Cómo escribir un guión para una obrade teatro3 partes: Hacer una lluvia de ideas para tu historia Decidir la estructura de la obra

Escribir la obra de teatro

Tienes una idea para una obra de teatro, tal vez una idea brillante. Quieresexpandirla hasta convertirla en una trama cómica o dramática, pero ¿cómo?Aunque es posible que quieras abocarte de lleno a la escritura, tu obra deteatro será mucho más sólida si dedicas mucho tiempo a planificar tu historiaantes de empezar tu primer borrador. Una vez que hayas hecho una lluvia deideas para tu historia y un boceto de tu estructura, escribir la obra de teatroparecerá una tarea mucho menos abrumadora.Anuncio

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Decide la clase de historia que quieres contar. Aunque cada historia esdiferente, la mayoría de obras de teatro se dividen en categorías que ayudan al

público a comprender cómo interpretar las relaciones y eventos que ven. Piensa en lospersonajes que quieres escribir y luego considera cómo quieres que se desarrollen sushistorias.[1]

¿Tendrán que resolver un misterio?¿Pasarán por una serie de eventos difíciles a fin de lograr un crecimientopersonal?¿Madurarán haciendo una transición de una inocencia infantil a unaexperiencia sofisticada?¿Se embarcarán en un viaje, como la peligrosa travesía de Odiseo en LaOdisea?[2]

¿Llevarán el orden al caos?¿Superarán una serie de obstáculos para lograr un objetivo?

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Haz una lluvia de ideas de las partes básicas de tu arco narrativo.[3] El arconarrativo es la progresión de la obra a través del principio, el medio y el final. Los

términos técnicos para estas tres partes son exposición, tensión dramática creciente yresolución, y siempre vienen en ese orden. Independientemente de cuán larga sea tuobra o cuántos actos tenga, una buena obra de teatro desarrollará las tres piezas deeste rompecabezas. Toma notas sobre cómo quieres darle cuerpo a cada una de ellasantes de sentarte a escribir tu obra.

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Parte 1 de 3: Hacer una lluvia de ideas para tu historia

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Decide lo que tiene que incluirse en la exposición. La exposición da comienzoa la obra proporcionando la información básica que se necesita para seguir la

historia: ¿cuándo y dónde se lleva a cabo esta historia? ¿Quién es el personajeprincipal? ¿Quiénes son los personajes secundarios, incluyendo el antagonista (lapersona que presenta el conflicto central para el personaje principal), si lo tienes? ¿Cuáles el conflicto central que estos personajes enfrentarán? ¿Cuál es el clima de esta obra(comedia, drama romántico, tragedia)?

Haz la transición de la exposición a la tensión dramática creciente. En latensión dramática creciente, los eventos se desarrollan de una forma que hace

que las circunstancias sean más difíciles para los personajes. El conflicto central seesclarece a medida que los eventos elevan más y más la tensión del público. Esteconflicto puede ser con otro personaje (el antagonista), con una condición externa (laguerra, la pobreza, la separación de un ser querido) o consigo mismo (tener quesuperar sus propias inseguridades, por ejemplo). La tensión dramática crecienteculmina en el clímax de la historia; el momento de más alta tensión, cuando el conflictollega a un punto crítico.[4]

Decide cómo se resolverá el conflicto. La resolución libera la tensión delconflicto culminante para terminar el arco narrativo. Puede tener un final feliz, en

donde el personaje principal obtiene lo que quiere; un final trágico, en donde el públicoaprende algo del fracaso del personaje principal; o un desenlace, en el que todas laspreguntas se responden (un misterio se resuelve).

Comprende la diferencia entre argumento e historia. La trama de tu obra deteatro está compuesta del argumento y la historia; dos elementos discretos que

deben desarrollarse juntos para crear una obra de teatro que retenga la atención delpúblico. El novelista inglés E. M. Forster definió la historia como lo que sucede en laobra; el desarrollo cronológico de los eventos. Por otro lado, puede pensarse en elargumento como la lógica que enlaza a los eventos que se desarrollan a lo largo de latrama y que los vuelven emocionalmente poderosos.[5] Este es un ejemplo de ladiferencia entre ambos:

Historia: la novia del protagonista terminó con él. Luego, el protagonista perdiósu trabajo.Argumento: la novia del protagonista terminó con él. Afligido, él tuvo una crisisemocional en el trabajo que dio como resultado que lo despidieran.Debes desarrollar una historia que sea cautivadora y que mueva la acción de laobra lo suficientemente rápido como para retener la atención del público. Almismo tiempo, debes mostrar cómo las acciones están vinculadas casualmentea lo largo del desarrollo del argumento. Así es como haces que al público leimporten los eventos que están ocurriendo sobre el escenario.

Desarrolla la historia. No puedes intensificar la resonancia emocional delargumento hasta que tengas una buena historia. Responde las siguientes

preguntas para hacer una lluvia de ideas para los elementos básicos de la historia antesde darles cuerpo con tu escritura:[6]

¿Dónde se lleva a cabo la historia?¿Quién es el protagonista (el personaje principal) y quiénes son los personajessecundarios importantes?¿Cuál es el conflicto central con el que estos personajes tendrán que lidiar?¿Cuál es el "incidente incitante" que da inicio a la acción principal de la obra ylleva al conflicto central?[7]

¿Qué les sucede a los personajes al lidiar con este conflicto?

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¿Cómo se resuelve el conflicto al final de la historia? ¿Cómo impacta esto a lospersonajes?

Profundiza la historia con el desarrollo del argumento. Recuerda que elargumento desarrolla la relación entre todos los elementos de la historia

mencionados en el paso anterior. Al pensar en el argumento, debes tratar de respondera las siguientes preguntas:[8]

¿Cuáles son las relaciones entre los personajes?¿Cómo interactúan los personajes con el conflicto central? ¿A quiénes lesimpacta más este conflicto y cómo les afecta?¿Cómo puedes estructurar la historia (los eventos) para hacer que lospersonajes necesarios entren en contacto con el conflicto central?¿Cuál es la progresión lógica y causal que hace que cada evento lleve alsiguiente, construyendo un flujo continuo hacia el momento culminante y laresolución de la historia?

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Empieza con una obra de un solo acto si eres nuevo en la escritura de obrasde teatro.[9] Antes de escribir la obra, debes tener una idea de cómo quieres

estructurarla. Una obra de un solo acto transcurre directamente de principio a fin sinningún intermedio y es un buen punto de partida para personas que sean nuevas en laescritura de obras de teatro. Ejemplos de obras de un solo acto son El retablo de lasmaravillas de Miguel de Cervantes y La boda de los pequeños burgueses de BertoltBrecht.[10][11] Aunque una obra de un solo acto tiene la estructura más simple, recuerdaque todas las historias necesitan un arco narrativo con exposición, tensión dramáticacreciente y resolución.

Debido a que las obras de un solo acto no tienen intermedios, requierenescenarios y cambios de vestuario más simples. Mantén simples tusnecesidades técnicas.

No limites la longitud de tu obra de un solo acto. La estructura de un solo actono tiene ninguna relación con la duración de la obra. Estas obras pueden variar

ampliamente en duración, siendo algunas producciones de hasta solo 10 minutos yotras de más de una hora.

Los "flash dramas" son obras de un solo acto muy cortas que pueden durardesde unos segundos hasta alrededor de 10 minutos. Son muy buenos parapresentaciones teatrales comunitarias o de la escuela, así como paracompetencias específicamente para este tipo de obras. Lee El niño que queríaestar solo de César de León como un ejemplo de un "flash drama".[12]

Permítete escenarios más complejos con una obra de dos actos. La obra de dos

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actos es la estructura más común en el teatro contemporáneo. Aunque no hay unaregla para cuánto debe durar cada acto, en general estos duran alrededor de

media hora, dándole al público un descanso con un intermedio entre ellos. El intermediole da al público tiempo para ir al baño o simplemente relajarse, pensar en lo que hasucedido y discutir el conflicto que se presentó en el primer acto. Sin embargo, tambiénle permite al equipo realizar cambios considerables al escenario, los vestuarios y elmaquillaje. Los intermedios generalmente duran alrededor de 15 minutos, así que hazque los deberes de tu equipo se mantengan razonables para esa cantidad de tiempo.[13]

Para obtener ejemplos de obras de dos actos, lee Hölderlin de Peter Weiss oRetorno al hogar de Harold Pinter.

Adapta el argumento para que encaje en la estructura de dos actos.[14] Laestructura de dos actos cambia más que solo la cantidad de tiempo que tiene el

equipo para realizar ajustes técnicos. Debido a que el público tiene un descanso en elmedio de la obra, no puedes tratar a la historia como una sola historia fluida. Debesestructurarla en torno al intermedio para dejar al público tenso y en ascuas al final delprimer acto. Cuando regresen del intermedio, deben involucrarse de nuevo en latensión dramática creciente de la historia.

El “incidente incitante” debe ocurrir a alrededor de la mitad del primer acto,después de la exposición de fondo.Sigue al incidente incitante con múltiples escenas que aumenten la tensión delpúblico, ya sea dramáticas, trágicas o cómicas. Estas escenas deben avanzarhacia un punto de conflicto que terminará el primer acto.Termina el primer acto justo después del punto de más alta tensión en lahistoria hasta ese momento. El público se quedará queriendo más en elintermedio y regresará ansioso para el segundo acto.Empieza el segundo acto en un punto más bajo de tensión que el punto en elque dejaste el primer acto. Debes hacer entrar al público suavemente deregreso a la historia y su conflicto.Presenta múltiples escenas en el segundo acto que aumenten lo que está enjuego en el conflicto hacia el clímax de la historia, o el punto de más altatensión y conflicto, justo antes del final de la obra.Relaja al público hacia el final con la tensión dramática decreciente y laresolución. Aunque no todas las obras de teatro requieren un final feliz, elpúblico debe sentir que la tensión que has construido a lo largo de la obra seha liberado.

Modera el ritmo de argumentos más largos y complejos con una estructurade tres actos. Si eres nuevo en la escritura de obras de teatro, es posible que

debas empezar con una obra de uno o dos actos, porque una obra completa de tresactos puede mantener al público en sus asientos durante dos horas.[15] Se requieremucha experiencia y habilidad para montar una producción que pueda cautivar a unpúblico por tanto tiempo, así que es posible que debas poner la mira en algo máspequeño al principio. Sin embargo, si la historia que quieres contar es losuficientemente compleja, una obra de tres actos podría ser tu mejor opción. Tal comola obra de dos actos, la obra de tres actos permite cambios considerables en elescenario, el vestuario, etc., durante los intermedios entre los actos. Cada acto de laobra debe lograr su propio objetivo narrativo:[16]

El primer acto es la exposición: tómate tu tiempo para introducir a lospersonajes y el trasfondo. Haz que al público le importen el personaje principal(el protagonista) y su situación para asegurar una fuerte reacción emocionalcuando las cosas empiecen a salir mal. El primer acto también debe presentarel problema que se desarrollará a lo largo del resto de la obra.El segundo acto es la complicación: lo que está en juego para el protagonistaaumenta a medida que el problema se vuelve más difícil de navegar. Una

buena forma de aumentar lo que está en juego en el segundo acto es revelarun trozo importante de información cerca del clímax del acto.[17] Estarevelación debe infundir duda en la mente del protagonista antes de queencuentre la fuerza para abrirse paso a través del conflicto hacia la resolución.El segundo acto debe terminar con desaliento y los planes del protagonista enruinas.El tercer acto es la resolución: el protagonista supera los obstáculos delsegundo acto y encuentra una forma de llegar a la conclusión de la obra. Tomanota de que no todas las obras tienen finales felices; el héroe puede morircomo parte de la resolución, pero el público debe aprender algo de ello.[18]

Ejemplos de obras de tres actos incluyen El especulador de Honoré de Balzacy Yerma de Federico García Lorca.[19][20]

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Haz un boceto de los actos y escenas. En las dos primeras secciones de esteartículo, hiciste una lluvia de ideas para el arco narrativo, el desarrollo de la

historia y el argumento, y la estructura de la obra. Ahora, antes de sentarte a escribir laobra, debes plasmar todas estas ideas en un boceto ordenado. Para cada acto, expónlo que sucede en cada escena.

¿Cuándo se introducen los personajes importantes?¿Cuántas escenas diferentes tienes y qué sucede específicamente en cadauna?Asegúrate de que los eventos de cada escena lleven a la siguiente para lograrel desarrollo del argumento.¿Cuándo necesitarías cambios de escenario? ¿Cambios de vestuario? Tomaeste tipo de elementos técnicos en consideración al hacer un boceto de cómose desarrollará tu historia.

Dale cuerpo al boceto escribiendo la obra. Una vez que tengas el boceto,puedes escribir tu obra verdadera. Solo plasma el diálogo básico en la página

primero sin preocuparte por cuán natural suene o cómo se moverán los actoresalrededor del escenario o cómo realizarán sus interpretaciones. En el primer borrador,simplemente debes "poner blanco sobre negro", como dijo el escritor francés Guy deMaupassant.

Trabaja en crear un diálogo natural. Debes darles a los actores un guion sólidode forma que puedan recitar las líneas en una forma que parezca humana, real y

emocionalmente poderosa. Grábate leyendo los diálogos de tu primer borrador en vozalta y luego escucha la grabación. Toma nota de los puntos en los que suenes comorobot o demasiado elegante. Recuerda que, incluso en las obras teatrales literarias, lospersonajes tienen que sonar como personas normales. No deben sonar como siestuvieran dando discursos sofisticados cuando estén quejándose sobre su trabajosentados a la mesa.

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Permite que las conversaciones se vayan por la tangente. Cuando estáshablando con tus amigos, rara vez te ciñes a un solo tema con una concentración

enfocada. Si bien en una obra teatral la conversación debe conducir a los personajeshacia el siguiente conflicto, debes permitir pequeñas distracciones para hacer que sesienta realista. Por ejemplo, en una discusión sobre por qué la novia del protagonistaterminó con él, puede haber una secuencia de dos o tres líneas en la que los hablantesdiscutan sobre cuánto tiempo habían estado saliendo en un principio.

Incluye interrupciones en el diálogo. Incluso cuando no estamos siendogroseros, las personas nos interrumpimos en conversaciones todo el tiempo,

incluso si es solo para expresar apoyo con un "Lo entiendo, amigo" o un "No, tienestoda la razón". Las personas también se interrumpen a sí mismas cambiando de rumbodentro de sus propias oraciones: "Yo solo… Quiero decir, en realidad no me importaconducir hasta allá un sábado, es solo que… Escucha, simplemente he estadotrabajando muy duro últimamente".

Tampoco tengas miedo de usar fragmentos de oraciones. Aunque nos enseñanque nunca debemos usar fragmentos en la escritura, los usamos todo el tiempocuando hablamos: "Odio a los perros. A todos".

Agrega acotaciones.[21] Las acotaciones les permiten a los actores comprendertu visión de lo que se está desarrollando en el escenario. Usa cursiva o corchetes

para distinguir las acotaciones del diálogo hablado. Si bien los actores usarán su propialicencia creativa para dar vida a tus palabras, algunas direcciones específicas quepuedes dar son:

Entradas de conversación: [silencio largo e incómodo]Acciones físicas: [Silas se pone de pie y camina de un lado a otronerviosamente], [Margarita se muerde las uñas]Estados emocionales: [Ansiosamente], [Con entusiasmo], [Recoge la camisetasucia como si le repugnara]

Reescribe tu borrador tantas veces como sea necesario.[22] No vas a dar en elclavo con el primer borrador. Incluso los escritores experimentados tienen que

escribir varios borradores de una obra antes de estar satisfechos con el producto final.¡No te apresures! Con cada pasada, agrega más detalles que ayuden a darle vida a tuproducción.

Incluso a medida que agregues detalles, recuerda que la tecla de suprimirpuede ser tu mejor amiga. Como dice el periodista estadounidense DonaldMurray, debes "cortar lo malo para revelar lo bueno". Retira todos los diálogosy eventos que no agreguen resonancia emocional a la obra.El consejo del novelista estadounidense Elmore Leonard también aplica paraobras teatrales: "Trata de quitar la parte que los lectores tiendan a omitir".[23]

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La mayoría de obras teatrales están ambientadas en épocas y lugaresespecíficos, así que sé consistente. Un personaje en los años 30podría hacer una llamada o enviar un telegrama, pero no podría vertelevisión.Revisa las fuentes al final de este artículo para encontrar el formatocorrecto para obras de teatro y seguir las pautas establecidas.Asegúrate de siempre mantener la acción en movimiento. Si al realizaruna presentación olvidas un diálogo, ¡invéntate uno! A veces, ¡hastaes mejor que el diálogo original!Lee el guion en voz alta a un público pequeño. Las obras de teatroestán basadas en las palabras, y ese poder o la falta de este se vuelverápidamente obvio al hablarlas.No dejes la obra en un lugar secreto. ¡Trata de hacer que sea notorioque eres escritor!

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El mundo teatral está lleno de ideas, pero asegúrate de que tu enfoquesobre una historia sea original. Robarte la historia de alguien más nosolo es inmoral sino que es casi definitivo que te atraparán.Protege tu trabajo. Asegúrate de que la página del título incluya tunombre y el año en que escribiste la obra, precedidos por el símbolode derechos de autor ©.El rechazo sobrepasa enormemente a la aceptación, pero no tedesanimes. Si estás cansado de que ignoren tu obra, escribe otra.

1. ↑ http://www.sandhills.edu/academic­departments/english/film/narrativearc.html

2. ↑ http://classics.mit.edu/Homer/odyssey.html3. ↑ http://www.sandhills.edu/academic­

departments/english/film/narrativearc.html4. ↑ http://literarydevices.net/climax/5. ↑ http://www2.anglistik.uni­freiburg.de/intranet/englishbasics/Plot01.htm6. ↑ http://thecinematheque.ca/education/wp­

content/uploads/2012/02/LanguageofFilm01.pdf

Consejos

Advertencias

Referencias

7. ↑ http://narrativefirst.com/articles/plot­points­and­the­inciting­incident8. ↑ http://thecinematheque.ca/education/wp­

content/uploads/2012/02/LanguageofFilm01.pdf9. ↑

http://www.bottletreeinc.com/how_to_write_a_one_act_scenechanges.html

10. ↑ http://www.theatrehistory.com/plays/bond.html11. ↑ http://www.one­act­plays.com/dramas/gettysburg.html12. ↑ http://www.1actplays.com/plays/timeofgreen/timeofgreen.pdf13. ↑ http://www.nytix.com/Links/Broadway/Articles/intermission.html14. ↑ http://www.vcu.edu/arts/playwriting/structure.html15. ↑ http://www.playwriting101.com/chapter0116. ↑ http://www.writerswrite.com/screenwriting/lecture4.htm17. ↑ Cowgill, Linda J. Writing Short Films: Structure and Content for

Screenwriters. Nueva York: Watson­Guptil Publications, 2005.18. ↑ http://www.writerswrite.com/screenwriting/lecture4.htm19. ↑ http://www.readbookonline.net/title/22025/20. ↑ http://www.readbookonline.net/title/14918/21. ↑

http://www.lazybeescripts.co.uk/Publishing/StagePub/PlayDirections.aspx

22. ↑ http://marlenharrison.com/images/makers%20eye.pdf23. ↑ http://www.theguardian.com/books/2010/feb/24/elmore­leonard­rules­

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