Eurípides, Medea, vv 1020 ss

El TEATRO GRIEGO

Al parecer, el teatro griego se originó al aire libre (orchestra), donde se ejecutaban unas danzas. Un lugar de tierra lisa y compacta dispuesto para la representación de cantos corales, una de cuyas variedades, el llamado ditirambo, fue de acuerdo con la tradición, el progenitor de la tragedia ática. Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto.

El teatro griego tuvo sus orígenes en el siglo VI A.C en las fiestas dionisíacas  que se celebraban en honor a dios Dionisio.

Estas fiestas religiosas se efectuaban en la ciudad alrededor de la segunda semana de marzo y en las afueras, (las Dionisíacas de los Campos ) hacia septiembre. Duraban cinco días, el primero dedicado a la procesión, el 2º a la representación de cinco comedias y los tres últimos se dedicaban a una competición de tragedias. Cada día un escritor representaba tres tragedias previamente seleccionadas por altos funcionarios.

Las obras eran seleccionadas por un jurado en concurso público; los poetas debían presentar tres tragedias y un drama. El vencedor recibía como premio una corona de oro y laureles.

 Los actores entraban a escena, como se menciona más arriba, por la izquierda, si el personaje llegaba del campo y por la derecha si deseaban que llegara de la ciudad.

.La vestimenta variaba de acuerdo al personaje: así un rey vestía con hermosas túnicas rojas mientras que un protagonista desdichado y perseguido se lo reconocía por sus ropas oscuras.

El traje principal era el quitón o “traje de representación”, un ropaje largo hasta los pies, apretado por un cinturón a la altura del pecho. Se utilizaba además la clamide, una capa corta que se cerraba con una hebilla sobre la espalda y el himation, una capa larga, amplia y suelta, complementado con unos botines para los pies y también  la máscara que representaba al personaje encarnado por el actor; los componentes del coro, unas doce personas, también llevaban máscaras.

 LA TRAGEDIA

 Es una forma dramática cuyos personajes protagonistas se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad, el sino, el hado o fatum; las tragedias han de acabar generalmente en muerte o en la destrucción física, social, intelectual o moral del personaje principal, que es sacrificado así a esa fuerza que se le impone y contra la que se rebela con orgullo insolente o hybris. También existen las tragedias de sublimación en la que el personaje principal es mostrado como un héroe que ante las adversidades se sobrepone por la fuerza de sus virtudes y el espectador termina admirándolo                                           

EURÍPIDES:            ( 480 a 406 a. C) Fue un poeta culto que mantuvo amistad con los filósofos  Anaxagoras y Sócrates.

Profundamente realista, sus obras se caracterizan por los complicados enredos, creando verdaderos dramas de intriga. De las 88 obras que escribió nos llegaron dieciocho, entre las que destacan Alcestis, Medea, Hécuba,  Andrómaca, Troyanas,  Ifigenia en Táuride o Las Bacantes.

Aumentó considerablemente el número de actores.

 

TEMA, RESUMEN Y ESTRUCTURA DEL TEXTO

Tema: Medea se lamenta por el acto tan terrible que debe protagonizar al tomar la decisión de matar a sus hijos.

Resumen: Medea, cegada por los celos y la rabia, decide vengarse de Jasón atacando moralmente su corazón. Decide matar a los dos hijos que concibió cuando estaba con él, derramando así la sangre de éste por medio de otros.

Estructura: en la introducción del texto, Medea se queda sola con sus hijos y les habla, entristecida por la decisión tomada de matarlos. Comienza a imaginar su futuro y el de sus hijos si no los matara.

En el nudo, Medea se tambalea ante su decisión, deliberando entre si el sentimiento de venganza es más fuerte para ella que ver sonreír a sus hijos vivos.

Sin embargo, el texto finaliza con la decisión firme de Medea de matarlos, pues se despide de ellos, deseándoles una vida feliz en el Hades.

COMENTARIO DEL TEXTO

CONTEXTO:     Jasón acordó con el rey Creonte abandonar a Medea, a la que el Rey pretendía expulsar de Corinto, para unirse a su hija la princesa Glauca. Medea entonces, arrastrada por los celos, envió a Glauca como regalo de bodas un manto de irresistible belleza. Cuando Glauca lo recibió de manos de la sirvienta de Medea se lo puso de inmediato, liberando la magia contenida en él que la convirtió en una tea llameante. Las llamas la consumieron totalmente a ella y a Creonte, que se abalanzó sobre ella con intención de salvarla. A continuación, según la versión que nos ha llegado y para hacer el máximo daño a Jasón, mató a los dos hijos que habían tenido en común. Otra versión afirma que Jasón había dejado a Medea por Creúsa, que parece ser la propia Glauca, a la que Medea regaló un vestido que al ponérselo se le pegaría al cuerpo y la mataría.

ANÁLISIS: Medea, totalmente enloquecida, se deja llevar por los celos que siente hacia Jasón, pues la ha abandonado, apuñalándole donde más le duele, sus hijos. En su interior protagoniza un gran conflicto, entre su mente y su corazón.  Al comienzo del texto, Medea imagina la vida de sus hijos si estos vivieran: ":in duda que, infeliz, puse muchas esperanzas en vosotros y que me sostendríais en la vejez que, una vez muerta, me enterraríais piadosamente con vuestras manos, suerte envidiada por los hombres". Sin embargo, puede verse claramente que el orgullo es lo más importante para ella,  por encima de todo, incluso si preservar su dignidad significa derramar la sangre de sus propios hijos. 

En el segundo párrafo, podemos ver cómo tras estos pensamientos anteriores, sus decisiones comienzan a tambalear. Al ver en sus pensamientos cómo se van apagando las sonrisas de sus hijos si ésta los llegara a matar, Medea, presa del pánico lucha contra sus intenciones ; "¿Qué hacer? El corazón se paraliza, mujer, cuando veo la radiante mirada de mis hijos. No podría; adiós decisiones anteriores."

Sin embargo, a partir del tercer párrafo, Medea se corrige a sí misma : " Pero, ¿qué sentimientos son estos? ¿quiero ser objeto de risa, dejando a mis enemigos sin castigo? ¡ Ah, cuan cobarde soy, por haber acogido blandos pensamientos en mi mente!".

Finalmente, en los últimos párrafos, Medea se despide de sus hijos, tomando la decisíón definitiva de matarlos, pues sólo con pensar que crecerían con sus enemigos le produce un ardor terrible. Así pues, con estas palabras, decide mandarlos al Hades, deseándoles una vida feliz allí ; "¡ oh, mano

queridísima, boca muy amada, figura y nobles rasgos de mis hijos! Sed felices, pero allá; vuestro padre os ha arrebatado las alegrías de aquí".

COMENTARIO CRÍTICO

Todas las mujeres han experimentado alguna vez un desengaño amoroso, unos más fuertes que otros, y algunas más afectadas que otras. El dolor que se siente es a veces superior a nuestras fuerzas interiores y a menudo tendemos a cometer locuras. Sin embargo, el 80% de las mujeres que sufren una separación, ven en sus hijos la esperanza personificada, un sentimiento mucho mas fuerte que el dolor, nada incomparable, alguien que hace que mires hacia delante y no hacia atrás. 

 El caso de Medea  es totalmente diferente a los demás. Su sufrimiento es tan grande que ha enloquecido, convirtiéndola en un ser malévolo presa del sentimiento de venganza. Cree que la mejor de las venganzas sería atacar el corazón de Jasón, acabando con la vida de sus hijos. Esto demuestra, que para Medea, sus hijos son la mejor arma para devolver el golpe recibido, pues la venganza puede más que el amor de una madre por sus hijos.