NEWSLETTER

ENERO2013CÓMO APRENDER

disfrutando el camino Cuando estamos aprendiendo debemos establecer metas, pero metas que sean razonables. Si nosotros fijamos metas demasiado altas, nos desilusionamos rápidamente, de nuestro progreso y eventualmente dejamos de aprender, y podríamos mantenernos en un mismo nivel de conocimiento durante años.Recuerde que el dominio de las técnicas, sobre todo en pintura, se produce por etapas.Hay que reconocer que tenemos que aprender y ser enseñados.Siempre hablo de la disciplina de practicar, lo que en este caso se supone es muy placentero, porque es lo que amamos, lo que nos encanta, y creo firmemente que da resultado.Por ejemplo, si solo mejoramos un veinte por ciento cada año durante cinco años, al cabo de ese tiempo, pintaremos el doble de bién, con respecto a nuestra forma de pintar de hoy!! Ahora, el veinte por ciento no parece mucho, pero sí cada mes practicamos lo suficiente, nos sorprenderemos de la cantidad de progreso que lograremos.Otro ejemplo: si queremos pintar un pueblo en las montañas, y no podemos dibujar o pintar el pueblo entero porque se nos hace muy difícil, elijamos de esa imagen solo una casa y hagamos bocetos, sobre el color, el dibujo,

Alejandra Viscarra

Tips: SombrasAunque la mayoría piensa que las sombras son de color gris, si observamos más cuidadosamente, los colores en las sombras pueden variar a través de muchos matices y valores.Se necesita práctica y un buen ojo para pintar sombras, y esta habilidad puede crear profundidad y dimensión a una parte del trabajo que de otra forma sería plana. Hay algunas pautas simples que vale la pena considerar para hacer el proceso más fácil.Hay dos tipos de sombra: sombra proyectada, y la sombra del cuerpo o propia. Sombra proyectada se crea cuando un objeto bloquea el paso de la luz, y arroja sombras en el entorno, por ejmplo una mesa o una pared de fondo en un bodegón, y la sombra del cuerpo es el área del objeto mismo que se aleja de la fuente de luz, es decir la parte opuesta del objeto, que queda en sombras, al estar fuera del alcance de la luz.En ambos casos, la luz afecta el tono de la sombra, si la luz es cálida, la sombra será fría y si la luz es fría, la sombra será caliente, cuanto más contraste haya de luz, más profunda y más oscura será la sombra . Para decidir qué color debe ser la sombra, podemos usar el círculo de color y encontrar la combinación de color más cercano al objeto que se está pintando. Incluso se puede buscar un color más oscuro, por ejemplo, el ocre, podría ser una sombra para un amarillo pálido, un siena tostado para un anaranjado, etc. Entonces miramos al otro lado de la rueda de color a el color opuesto, lo que será el color complementario del color elegido. Mediante agregar una pequeña cantidad del color complementario al color original, un valor más oscuro se puede lograr, y estará totalmente en armonía con el original.Esto es perfecto para aquellos que no deseen utilizar grises o negros. Por ejemplo, si mezclamos negro y amarillo, obtendremos un sucio color verde oliva, sin embargo, si agregamos color morado oscuro, como sombra, que es el complementario del amarillo, el resultado es más vibrante, con una sombra que se ve realista y correcta en tonalidad.Como todas las cosas, vale la pena experimentar con diferentes cantidades y combinaciones, con la práctica, sus sombras mejorarán sus pinturas.

el techo en perpectiva, por ejemplo, de las texturas que usaríamos, de los árboles individuales, etc.Si no podemos dibujar una casa con un techo, empecemos a dibujar y pintar un cubo simple, si no somos capaces de dibujar un cubo, sólo comencemos a aprender a dibujar un cuadrado en las proporciones correctas, y así sucesivamente con todos los temas.Usemos la observación, y la práctica, son nuestras mejores aliadas.Es muy importante aprender "haciendo" y no por leer o copiar lo que otros hacen, porque sólo lo entenderemos en un nivel superficial.Una vez que se han experimentado por sí mismos, los tips, consejos, sugerencias, etc. comprenderemos a un nivel mucho más profundo, cómo realizar en pintura, lo que vemos de acuerdo a nuestra visión personal, y cada vez lo haremos mejor. Por eso es importante hacer realidad las prácticas, con disciplina.Por ejemplo, podemos decidir cuantas horas semanales le dedicaremos a la práctica de bocetos, y atenernos al plan, sin prisa, pero sin pausa. Así lograremos interiorizar el conocimiento, que nos dará la libertad de pintar todo aquello que deseemos, con gran satisfacción y felicidad. Les deseo lo mejor y un año muy creativo, llenode hermosas pinturas!!!!

www.acuarelacreativa.com www.acrilicocreativo.com

Acuarela 2013Alejandra Viscarra

Acuarela 2013After CorotAlejandra Viscarra

“Al agua!!”oleo 81 x 100Joaquim Sorolla

Bierstadt AlbertThe Golden Gateóleo