En el modo de ver En la ideología

Culturalmente Ideológicamente En la creencia

Infuyen

Numerosas ideas y todas diferentes

Es decir

Conocimiento complejo

Y el arte

¿Qué necesito para obtenerlo?

Flexibilidad

Integración del conocimiento

Imaginación

Estética

Que hay detrás de la imagen

Relación del arte con las ideas de los alumnos

En la escuela hay que ser creativos

Hay que trabajarla y criticarla

Imágenes

Mensajes subliminales

Abstracciones Poseen

Son resultado de

Interacciones

Como

Creación

Técnicas

Formas

Intenciones

Tiene

Interpretaciones correctas

SonErrores

Porque

Hay más de una sola interpretación

ideologia La raza La nacionalidda

Según

Impuestas por la escuela

Elegidas

Por

Publicas

Tema 6: las imágenes y lo visual como conocimiento complejo

El primer rasgo de la complejidad es: en cada imagen se encuentran distintos componentes de lo humano que interaccionan entre sí. Estos son:

SER HUMANO

SER SOCIAL

SER CULTURALSER INDIVIDUAL

Todas las interacciones innumerables que podemos encontrar, como son: canales de comercio, autores, espectadores, relatos, historias, museos, etc, hacen de las imágenes el producto final.

Las imágenes influyen en todo lo que hemos visto: sociedad, comportamientos, modos de ver, de sentir, creencias, etc.

El mundo de las imágenes que cada uno conocemos nos sitúa en un lugar del mundo.

En la siguiente imagen “la piedad de Cristo” vemos que esta simple imagen nos dice mucho más de lo que vemos.

Esta escultura en mármol de carrara de Miguel Ángel “La piedad de Cristo” representa a la Virgen sosteniendo en su regazo el cuerpo muerto de su Hijo, cuerpo en el que se muestra los rastros del sufrimiento en el Calvario. Miguel Ángel nos esculpe un cuerpo que, a pesar de haber sido maltratado, azotado, coronado de espinas, crucificado, atravesado por una lanza y haber perdido hasta la última gota de sangre por la humanidad, se nos muestra limpio, sin ninguna deformación y sin ni siquiera algún rastro de sufrimiento salvaje. Es un Cristo elegante, armonioso, flexible, con la cabeza caída hacia atrás, es un cuerpo que descansa sobre Su Madre y sin embargo parece que no pesa. Todo esto inspira una sensación de tranquilidad, de paz, de belleza. Algo nuevo para la época es que tampoco hay dolor explícito en el rostro de María, es un dolor ensimismado, callado, íntimo, que sentada contempla el cuerpo de su Divino Hijo. Hasta entonces se ha representado la desfiguración del dolor, rostros llorosos, doloridos, pero Miguel Ángel dice: “La Madre de Dios no debe llorar como una madre terrenal”. De manera que María no mira a su Hijo, ni al espectador, sino que inclinando la cabeza con los ojos semicerrados, mira hacia sí, mientras con la mano izquierda hace un gesto de resignación a la voluntad divina.

Pero a pesar de todo esto, lo primero que vemos de la imagen no es todo lo que acabo de decir, sino una simple virgen que sostiene a su hijo que acaba de ser descolgado de la cruz.

En conclusión, lo primero que tenemos que aprender es lo que tenemos delante y saber que las obras nos unen a muchas ideas, ya que somos mecanismos de aprendizaje, pensamos lo que vemos, analizamos, etc.

A. Debemos huir de la interpretaciones correctas: trabajamos con interpretaciones creadas, ya que pensamos que hay explicaciones correctas para casi todas las cosas, porque es así como nos lo enseñan en las escuelas, pero no es así, ya que esas cosas se interpretan de distintas maneras y esas interpretaciones dependen de muchas cosas: cantidad de información, nacionalidad, raza, etc.

En las escuelas o en las universidades nos enseñan los distintos contenidos elegidos por determinadas personas. En estas escuelas también aprendemos a pensar de distintas maneras, considerar lo que está bien y lo que está mal, admirar las cosas de cierto modo, etc.

El currículo es una construcción social.

Con todo esto debemos llegar a la conclusión de que hay muchas maneras de entender las cosas y de que no hay nada que “deba ser así y no pueda ser de otra manera”.

Como lo que nos decía Fernando con su libro, que las cosas se pueden mirar de otras maneras, que busquen una solución.

B. Las artes son “materias mal estructuradas”

Primero debemos decir que el arte es muy variado, es una materia mal estructurada que no sigue ningún patrón. Lo que para algunos es obra de arte, para otros no tiene nada que ver con el arte.

Esta foto, por ejemplo es una escultura des suizo Beat Kriemler. Para muchas personas esta escultura es arte, pero para la gran mayoría piensan que esto lo puede hacer cualquiera y que no hay que ser un gran artista para hacerlo.

De ahí que el arte sea un conocimiento mal estructurado, ya que alrededor del arte circulan numerosas ideas de distintas personas y de distintas maneras.

También tenemos que tener en cuenta que en el arte hay muchas cosas en común y muchas cosas que las diferencian como son: la gama de colores, la forma, etc.

Estas imágenes, por ejemplo son de Velázquez y de Miró. “Cristo” es el tema que une a estos dos autores, pero sin embargo los colores, la forma en que están, etc hace que estas pinturas sean diferenciadas.

Pero, ¿cuál es el problema?

Que la escuela aún sigue teniendo el conocimiento del siglo XIX. Pero ya en el siglo XXI podemos ver muchas más cuestiones.

Algunos libros son muy antiguos y no nos sirven varias veces, por eso los maestros deben tener una sola base de los libros; deben tener la voz cantante por así decirlo.

Si sabemos que la realidad es muy compleja, también lo será los conocimientos, por lo que debemos conocer muchos datos contextuales para poder conocerlo, pero no solo basta con eso sino con una historia.

C. El conocimiento es complejo:

Tanto el conocimiento como la realidad son muy complejos, pero la escuela hace todo lo posible para que sea lo más comprensible y hace que adquiramos la información de varias fuentes, de distintos puntos de vista, etc.

Además las obras tienen una relación recíproca e inseparable con el medio en el que existe.

El ejemplo de “los náufragos mexicanos nueve meses a la deriva, atribuyen su salvación a leer la biblia”: decir que leyendo la biblia te salva la vida es algo no común en la vida cotidiana, pero en estos tres náufragos es un “milagro” a que nueve meses en la deriva, leyeron en todo momento la biblia para salvarse.

Necesitamos muchos datos contextuales para comprender las imágenes, ya que además tenemos que conocer su historia (su origen, que pescaban, etc.)

D. El valor cognitivo de las cosas:

Para tener un conocimiento complejo es fundamental tener, como dice Efland:

1. Argumento de la flexibilidad cognitiva: lo que me interesa es el aprendizaje que obtengo a través de ella. Debemos usar metáforas, comparaciones, etc.

2. Argumento de la integración del conocimiento: en las artes vemos que todo está conectado y eso es bueno. Hay que relacionar el arte con el mundo que quieren ver los alumnos.

3. Argumento de la imaginación: la imaginación es muy creativa. Es fundamental del ser humano, pero en la escuela no existe este caso, solo lo podemos ver en la clase de plástica.

4. Argumento estético: trabajar con la estética es muy importante ya que cambiamos la realidad.

Por eso decimos que el arte son motores complejos, ya que trabajamos muchas cosas.

El objetivo del arte es contribuir a los seres humanos en que mundo vivimos.

Es importante no conformarnos con las explicaciones que nos dan, sino debemos construir nuestra opinión.

Estamos aprendiendo a buscar las complejidades de las cosas de la vida.

El objetivo final es entender el mundo.

Tema 6B: algunas claves para comprender lo visual: tipos de imágenes.

El proceso de abstracción es un proceso de evolución.

En primer lugar las imágenes pueden parecerse más o menos a la realidad, pero no son la realidad; pueden ser representaciones de lo reconocible de la realidad o realidades nuevas.

Las imágenes que tienen un mayor o menor parecido a la realidad, decimos que son figurativas; sin embargo las que no se parecen nada a la realidad son abstractas.

Podemos reconocer varias abstracciones como son:

-Orgánico Predominio de lo curvo, irregular, formas naturales, etc.

FIGURATIVAS ABSTRACTAS

-Geométrico predominio de las líneas geométricas, formas regulares, etc.

-Gestual Gesto expresivo del autor, su huella, etc.

También hay muchas posibilidades intermedias entre el realismo absoluto y la abstracción como es: la pintura en la que la expresividad del color y de la pincelada se fomenta, idealizar las proporciones y las formas buscando la perfección del cuerpo, destacar las líneas de movimientos, la síntesis y la representación esquemática.

Lo que siempre se ha dicho es que el realismo no siempre es lo mejor, ni lo más útil, sino que depende de la función.

1. Hay muchos tipos de imágenes:

5. Informativas: son mayormente todas y se refiere simplemente a una imagen que sirve para informar al espectador de algo.

2. Otros tipos de imágenes:

Ornamentales, conmemorativas, publicidad, cine, etc.

3. Imágenes “obras de arte”:

Cada una de las imágenes tiene informaciones distintas, por eso debemos saber para qué sirven.

El arte no se puede definir, es algo abstracto, según la técnica, calidad, creador, etc tiene una definición.

El arte en definitiva es lo que socialmente se define como arte. Antes de decir lo que es o no arte debemos mirar la función que desempeña.

Finalmente, hablar que el arte ha servido a lo largo de la historia para muchas cosas y que lo que nos interesa es aprender a disfrutar y comprender lo que nos dice, ya que nos ayudan a ver, sentir y comprender mucho más. El arte también nos ayuda a comunicarnos con el exterior, con las personas que nos rodean; en general comprendernos entre nosotros mismos.

Por eso es importante que los alumnos sean capaces de entender las imágenes y es nuestra labor la de los educadores de enseñarles lo que las imágenes les aportan.

Tema 6C: algunas claves para comprender lo visual: los canales de difusión.

a) Canales de difusión de lo visual:

En primer lugar debemos saber que hay imágenes públicas e imágenes privadas.

Las imágenes públicas llegan a nosotros a través de los medios de comunicación como son: la televisión, periódicos, canales de internet, libros, revistas, galerías, museos, catálogos, etc.

Mientras que las imágenes privadas son aquellas fotografías personales, documentos, radiografías, etc entorno a la familia.

Además existen otros tipos de imágenes que se producen sin que lo sepamos y sin que lo podamos controlar como son: las cámaras de seguridad en los supermercados o las fotos que se les hacen a los famosos sin que se den cuenta y se difunden en las distintas revistas.

En algunos casos las imágenes que vemos producen un conflicto ético, como es el caso de algunas personas que se hacen las fotografías sin desearlo.

A todo esto hay que añadir que internet es uno de los canales de difusión que más se utiliza, puesto que encontramos millones de imágenes de distintos tipos y lo más curioso de todo es que cualquiera puede acceder a ellas y manipularlas, sin el consentimiento del autor o representante.

Pero a pesar de que se manipulan las imágenes, esto también nos ayuda a disponer de de un canal masivo de distribución de imágenes, pero no debemos de olvidar que estos canales de distribución de imágenes están controlados por poderes y empresas.

b) El control de los canales:

-Grupo prisa Polanco, D.Jesus. la primera empresa de prisa es Santillana.

Además de: el país, canal +, cuatro, cadena ser, cinco días, 40 principales, cadena dial, radiolé, AS, máxima, etc.

-Grupo planeta llevado por Manuel Dara: antena 3, la razón, avii, onda cero, etc.

El mayor magnate de la prensa internacional es Rupert Murdoch.

Lo que queremos decir es que detrás de todo un conjunto de cadenas, periódicos, etc se encuentra un solo hombre que lo organiza todo.

Pero el control sobre los medios no es sólo un control sobre los contenidos de la información sino que también estos contenidos tienen ideología y proceden de canales que promueven sus intereses.

c) El canal de la propia realidad:

Uno de los canales de exhibición es la televisión y otro es la propia realidad.

La publicidad de la mayoría de las cosas somos nosotros mismos.

d) Los canales del arte:

También podemos encontrar canales de arte como es el de Ken Follett “los pilares de la tierra”, donde nos cuenta cómo se va construyendo la catedral.

También vemos en el siglo XVI el caso de Velázquez “el mito del genio”; donde nos dice que quien es genio es porque ha nacido genio.

En el siglo XVI los artistas eran considerados como siervos, pero ya en el siglo XVII-XIX se convierten en personajes libres, pudiendo realizar lo que ellos quieren hacer y no lo que les mandan.

A los artistas no se les podían discutir; ya que habían nacido genios y siendo sus obras buenas o malas siempre iban hacer buenas.

Acabamos el tema con el ciclo habitual de la distribución del arte:

En primer lugar el pintor crea una obra, busca a un galerista o otras fuentes para darla a conocer. Posteriormente el galerista lo publicita y lo pone en venta. Finalmente algún cliente lo compra.

El arte también tiene más canales como son: las galerías, museos, escuela, internet, etc.