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2 | LA CLAQUETA | CINETECA ALAMEDA

Cineteca en Twitter

Todo Almodóvar | Óscar Rodríguez

Sinopsis “Todo Almodóvar”

P3ND3J05 | Cineteca Nacional

Crecimiento Cineteca Alameda 2011-2015

Güeros | Joaquín Loustaunau

Hoy no quiero volver solito | Mauricio Vargas

Sinopsis “Chavos, pendejos y garotos”

Ganadores Cannes | Óscar Rodríguez

Exposición “Gabriel Figueroa , Centenario”

Rodando Film Festival

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CONTENIDO

EDITOR ABRAHAM REYESPROGRAMACIÓN VLADIMIR ZAMARRIPADISEÑO EDITORIAL KARLA COOPERCOLABORACIÓN MAURICIO VARGAS, OSCAR RODRÍGUEZ, JOAqUÍN LOUSTAUNAU

Programación sujeta a cambios sin previo aviso.Entrada General: $40.00; Estudiantes, Tarjeta Actitud Joven e INAPAM: $25.00

Av. Universidad #575 Zona Centro, C.P. 78000; Tel: 8.12.23.43 www.cinetecaalameda.net

3JUNIO 2015 |

CINETECA EN TWITTER

@CinetecaSLP

TODO ALMODÓVARexcéntrico y obsceno retorno a su naturaleza juvenil.

Por: Oscar Rodríguez Gómez¿Qué tienen en común Assumpta Serna, Peter Coyote, Miguel Bosé,

Gael Garcia y Daniel Jiménez Cacho? Simplemente que ya eran

estrellas consagradas cuando Pedro Almodóvar les echó el guante y los

puso en algunos de sus mejores repartos. Pero ¿Qué tienen en

común Antonio Banderas y Javier Bardem, además de su hispanidad?

¿Y Carmen Maura, Cecilia Roth, Victoria Abril, Paz Vega, Penélope

Cruz y otras bellezas ibéricas? Pues que tanto los actores como las divas mencionadas son creación del Caballero de la Orden de la Legión

de Honor francesa, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Har-

vard y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que es el realizador

Pedro Almodóvar.

A los 65 años, único director de cine español propietario de dos Palmas de Oro de Cannes, dos Globos de Oro, dos premios Oscar y una veintena más de galardones, Almodóvar tiene en postproducción “Silencio“, su vigésima primera película, por lo que un flashback instantáneo de su obra puede antojar especulaciones sobre un autor que parece haber tratado el destape post - franquista, la posmodernidad y la locura que acompaña la era de la información, con la oportunidad y controversia a la que cada una de esas etapas lo llevó necesariamente.

En 2013, seguidores y críticos coincidieron en que “Los Amantes Pasajeros” es un obsceno y agitado regreso a las piezas excéntricas del director de finales de los 80/principios de los 90. Un film tan ligero e irreal como el cielo en el que tiene lugar, pero en el que muestra que su incapacidad para abrir nuevos caminos


puede hacer que la audiencia sienta que ya ha visto algo de esto antes, y mejor hecho. Incluso se ha dicho que la farsa acerca de sobrecargos de vuelo de Pedro Almodóvar podría ser algún tipo de alegoría nacional, pero también que el verdadero interés del gran director radica en volver a la comedia de naturaleza sexual de su juventud.

Con un incipiente garañón de apellido Banderas y las ya encaminadas Carmen Maura y Cecilia Roth, cinco películas declaran el perfeccionamiento formal de un cine que, durante los años ochenta, más que destapado y posmoderno fue más bien experimental. Es el Madrid de Alaska y El Hortelano, de música, violencia, persecuciones, pasión y sexo que en “Laberinto de Pasiones” (1982) demuele toda imaginación conservadora para narrar la historia de amor entre una joven ninfómana y el hijo de un jeque árabe. Mientras que ella forma parte de un violento grupo musical, a él lo que más le interesa son los cosméticos y los hombres. Virtual debut de Antonio Banderas.

Superadas las consecuencias de “Laberinto...” y con un machito inusitado en el amanerado standar del galán español, “Matador“ llega al mundo en 1986, atolondra con la insoportable belleza de Assumpta Serna y revuelve los psicoproblemas del doble vínculo con una historia de sexo y crimen tipo De Palma (y quizá hasta Hitchcock): Un torero que se ha visto forzado a retirarse prematuramente debido a una cogida, se da cuenta de que su obsesión por matar no desaparece, solo que ahora su objetivo serán las mujeres. Hacer el amor y matar en el último instante es lo más parecido al inefable placer de una tarde en la plaza de toros. El problema se agrava cuando conoce a María, una mujer con tendencias

que prolonga hasta el nuevo siglo, cuando arranca su viaje introspectivo.

La consecuencia de poner al frente de su nueva etapa a Penélope Cruz, al menos en “ Volver” y “Los abrazos rotos”, fue la del escape de la incipiente diva a Hollywood, de donde no regresaría. Así que Almodóvar llama a cónclave al superestrella obra suya, Banderas de Hollywood, y a su fiel actriz de carácter, Marisa Paredes, y deciden incursionar en el cine de terror “ sublime”, que no subliminal. “La piel que habito” (2011) está lejos de las sugerencias; es precisamente llevar el ridículo a lo sublime con todos los dones que ello implica: técnica lapidaria, perversidad calculada, e inteligentemente ingeniosa. Cine de alto nivel, elitista incluso, pero que de acuerdo con la publicación Hollywood Repórter,

“Como muchos experimentos de laboratorio, este híbrido

melodramático conlleva una fusión inestable. Sólo alguien con

tanto talento como Almodóvar podía mezclar tales elementos sin

reventar toda la película”.

“La piel que habito” obtuvo en 2011 el Premio de la Juventud en Cannes, con nominación a la Pama de Oro, así como el usual caudal de propuestas al Globo de Oro, al Óscar, a todos los galardones europeos hasta lograr el BAFTA inglés, del cual Almodóvar es cliente asiduo. Así, con tal retorno a sus más ocultos leit motifs con sus actores preferidos, el mejor director hispano en activo se decide por otro parteaguas en su carrera, del cual la farsa “Los amantes pasajeros” da cuenta de la inacabable imaginación de un director que, para su último film en circulación, pudo haberse inspirado en algo tan surrealista como “The high and the mighty”, el clásico de William A. Wellman de 1954 sobre las historias cruzadas de pasajeros al borde de estrellarse su avión.

5JUNIO 2015 |

similares a las suyas. Todo ello mucho antes de que Sharon Stone representara la patología en “Bajos instintos” ( Paul Verhoeven, 1992 ).En “La ley del deseo”, de cuyo sentido toma Almodóvar el nombre de su compañía productora (“El Deseo“), el asunto es un caos entretenido, aunque no necesita los clásicos elementos del thriller en los que finalmente se apoya. Un film que funcionó mejor cuando deja a esos vivos personajes en movimiento, pero que en cambio, empeora cuando se descubre la convencional estructura narrativa. Ante ello, y con un Banderas que comienza a ser reconocido, Almodóvar se decide por lo difícil entre lo convencional y realiza su primera “women pic“ tipo Vicente Minelli (y quizá George Cukor): “Mujeres al borde de un ataque de nervios”.

Certificado de los vertiginosos progresos realizados por Almodóvar en apenas ocho años y siete películas, “ Mujeres...” resulta un éxito en Europa y extiende la fama de Pedro hasta Hollywood, donde recibe su primera nominación al Oscar y al Globo de Oro, mismos que no obtuvo por el momento, recibiendo en cambio, aquel 1988, cinco premios Goya, el premio de Venecia al mejor guión, el David Donatello como mejor director y el premio del público en el Festival de Toronto. Carmen Maura y Loles León, cantando a Lola Beltrán, se consagran mientras que Banderas es reconocido como un potencial latin lover que Hollywood se llevaría un par de años después.

Con “¡Átame!” (1989), el devaneo aún juvenil de Pedro le resulta insoportable a su estrella, quien trabaja con otros directores hispanos hasta terminar emigrando a Estados Unidos. Su reemplazo, Javier Bardem. Y de paso la lista formal de súper bellezas del imaginario ansiado de ser “chica Almodóvar”: Victoria Abril, Penélope Cruz y Paz Vega, por mencionar las más destacadas a nivel mundial. Aquí el español inicia su despedida del formalismo para entrar en una etapa de pretendido sentido social, misma


PEPI, LUCY, BOMY OTRAS CHICAS DEL MONTóN.

82 min. ESPAÑA 1980JUEVES 1118.00 hrs.

Pepi, una joven relajada, es violada por un policía. Esta situación la hará cono-cer a su vecina Luci, un ama de casa abnegada, y a Bom, una chica punk. El trío desarrollará su relación entre fies-tas y tocadas, todo en el ambiente de la Movida madrileña.

LABERINTO DE PASIONES.

100 min. ESPAÑA | 1982JUEVES 1120.30 hrs.

El hijo del derrocado jeque de Tirán, Riza, llega al Madrid de los 80s sedu-cido por la Movida con el objetivo de buscar hombres. Mientras es asechado por la derecha tiraní y por una condesa que quiere seducirlo, conocerá a Sexi, una ninfómana y cantante punk, con la que entablará una extraña relación amorosa.

ENTRE TINIEBLAS.

114 min.ESPAÑA | 1983

VIERNES 12 18.00 hrs.

Yolanda Bell, una cantante de boleros adicta a las drogas, ve morir a su novio por una sobredosis de heroína adulte-rada. Asustada, decide recluirse en un convento de las “Redentoras Humilla-das”, una orden cuya misión es prote-ger a las chicas descarriadas. Yolanda se convierte en la favorita de la Madre Superiora, pero, cuando una ex aman-te de la monja que huye de la policía, se refugia en el convento las cosas se complican. En el convento viven un capellán y cuatro monjas más: Sor Es-tiércol, aficionada al LSD, Sor Perdida, obsesionada con la limpieza y dueña de un tigre, Sor Rata de Callejón, que se dedica a escribir novelas baratas, y Sor Víbora.

¿qUé HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?


VIERNES 12 20.30 hrs.

Gloria es un ama de casa frustrada que debe lidiar con su marido machista, un hijo dealer y otro dedicado a la prostitución. Ade-más, es adicta a las anfetaminas. Gloria vive combinando su trabajo en el hogar con el de sirvienta en otras casas.

DEL 11 AL 19 DE JUNIO DEL 2015

MATADOR.

110 min. ESPAÑA | 1986SÁBADO 13 18.00 hrs.

Diego se retiró de la tauromaquia a temprana edad por una cornada, desde entonces, cambió los toros por las mu-jeres. Sin embargo, las ansias de sentir la adrenalina de las faenas lo han lleva-do a ser asesino. Su situación se agrava cuando conoce a María, una criminalis-ta con tendencias parecidas a las suyas.

LA LEY DEL DESEO.

102 min. ITALIA | 1987SÁBADO 13 20.30 hrs.

Pablo, un director homosexual, se en-cuentra con Antonio la noche del estre-no de una de sus cintas y comenzarán una relación, sin embargo, Pablo aún quiere a Juan, su ex pareja, y Antonio lleno de celos intentará por todos los medios estar con Pablo, aun ligándose a Tina, la hermana transexual de Pablo.

MUJERES AL BORDE DE UN ATAqUE DE NERVIOS.

89 min. ESPAÑA | 1988DOMINGO 14 18.00 hrs.

Pepa e Iván mantienen una relación desde hace varios años y ambos se dedican a ser actores de doblaje. Sin embargo, Iván la deja por medio de un mensaje en el contes-tador y le pide que le prepare una maleta con sus cosas. Pepa, que no soporta vivir en una casa llena de recuerdos, decide al-quilarla. Mientras espera que Iván vaya a recoger la maleta, la casa se le va llenando de gente extravagante de la que aprenderá muchas cosas sobre la soledad y la locura.

¡ÁTAME!

110 min. ESPAÑA | 1989

DOMINGO 14 20.30 hrs.

Después de pasarse media vida huyen-do de los orfanatos, Ricky, un joven impulsivo y decidido, vive obsesiona-do con Marina, una actriz con quien se acostó una vez. Para conseguir su amor decide raptarla y encerrarla en su propia casa. Pero la ausencia de Mari-na pronto comienza a preocupar a su hermana Lola.

TACONES LEJANOS


LUNES 15 18.00 hrs.

El marido de Rebeca fue en otros tiem-pos el gran amor de su madre, la diva "Becky del Páramo". Cuando éste mue-re asesinado, madre e hija vuelven a encontrarse. El juez que lleva el caso es por la noche una drag-queen que imita a Becky.

KIKA


LUNES 15 20.30 hrs.

Kika, una maquilladora optimista y vital, vive con Ramón, un fotógrafo muy intro-vertido y obsesionado por la muerte de su madre. Se quieren pero no se entienden. Kika tiene una amiga con muy pocos pre-juicios, Amparo; una acérrima enemiga, Andrea "caracortada", directora y presen-tadora de un "reality show"; un amante americano que es padrastro de Ramón; una criada bigotuda, enamorada de ella en secreto, y hermana de un actor porno que, tras fugarse de la cárcel, se esconde en la casa donde trabaja su hermana.

8

LA fLOR DE MI SECRETO

102 min. ESPAÑA | 1995MARTES 1618.00 hrs.

Leo Macías es una escritora de novela rosa que se oculta tras el seudónimo de Amanda Gris. Obligada por contrato a entregar tres novelas al año, lleva meses incum-pliéndolo; en vez de novela rosa le sale negra. Su marido, que es militar, está participando en una misión de paz en Bosnia, pero antes de su partida, la pareja vivía una de sus peores crisis. El aplazamiento de la solución a sus pro-blemas matrimoniales provoca en Leo una fragilidad y una inseguridad que invade todos los aspectos de su vida. Sabe que Paco ya no la quiere, pero ella se aferra ciegamente y se aferra a cual-quier esperanza, por absurda que sea.

CARNE TRéMULA

101 min. | ESPAÑA | 1997MARTES 16 20.30 hrs.

Una joven y tres hombres armados coinciden en una casa. Elena espera a su camello; David y Sancho son poli-cías; y Víctor es un adolescente obse-sionado con Elena. Entre ellos estalla una violenta discusión. Cuando se vuel-van a ver dos años más tarde ya nada será igual.

TODO SOBRE MI MADRE

105 min. ESPAÑA | 1999MIéRCOLES 17 18.00 hrs.

Madrid. Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que cumple 17 años, por echarse a correr para conseguir

el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favo-rita. Destrozada, Manuela viaja entonces a Barcelona en busca del padre del chico.

HABLE CON ELLA

112 min. ESPAÑA | 2002MIéRCOLES 17

20.30 hrs.

Benigno, un enfermero, y Marco, un es-critor maduro, coinciden en un espec-táculo de Pina Bausch, en el Cafe Mü-ller. Meses más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la clínica pri-vada "El Bosque", donde Benigno tra-baja. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno cuida de otra mujer también en estado de coma: Alicia, una estudiante de ballet. El reencuentro entre Marco y Benigno es el comienzo de una intensa amistad. Dentro de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado.

LA MALA EDUCACIóN


JUEVES 18 18.00 hrs.

A principios de los años 60, Ignacio y Enrique, conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso. El Padre Manolo, director del centro y profesor de literatura, es testigo y parte de esos descubrimientos. Los tres vuelven a verse a principios de los 80, y ese re-encuentro marcará sus vidas. Juntos recordarán los oscuros años vividos en la escuela.

VOLVER116 min.

ESPAÑA | 2006JUEVES 18 20.30 hrs.

9JUNIO 2015 |

Raimunda es manchega, pero vive en Madrid. Está casada con un obrero en paro y tiene una hija adolescente. Su hermana Sole se gana la vida como pe-luquera. Ambas echan de menos a su madre, que murió en un incendio. Pero, inesperadamente, la madre se presenta en casa de su hermana.

LOS ABRAZOS ROTOS

125 min. ESPAÑA | 2009VIERNES 19 18.00 hrs.

Cuando el escritor Mateo Blanco viaja-ba con Lena, la mujer de su vida, sufrió un accidente de coche que lo dejó cie-go. Como director de cine vive de los guiones que escribe gracias a la ayuda de Judit García, su antigua y fiel direc-tora de producción, y de Diego, el hijo de ésta, su secretario, mecanógrafo y lazarillo. La historia de estos personajes es una historia de "amour fou", domi-nada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa.

LA PIEL qUE HABITO

117 min. ESPAÑA | 2011VIERNES 19 18.30 hrs.

Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, emi-nente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elabora-ción de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensi-ble a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revo-lucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, ne-cesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fa-llará. El problema será encontrar la cobaya humana.

LOS AMANTES PASAJEROS


VIERNES 1921.00 hrs.

CORTOMETRAJES PREVIOS A LA fUNCIóN: SALOMé Y LA CONCEJALA ANTROPófAGA

Un grupo de estrafalarios pasajeros viaja de Madrid a la Ciudad de México en un avión cuya tripulación es abso-lutamente esperpéntica. Durante el vuelo, una grave avería hace que los pasajeros de clase business, al verse inevitablemente al borde de la muerte, se sientan inclinados a revelar los asun-tos más íntimos de su vida. Todo ello desembocará en una comedia caótica y disparatada.

SALOMé10 min. | ESPAÑA | 1978

VIERNES 19Adaptación de la obra homónima de Oscar Wilde. Una mujer acepta un baile de un hombre que acaba de conocer.

LA CONCEJALA ANTROPófAGA8 min. | ESPAÑA | 2009

VIERNES 19La concejala de Asuntos Sociales del Ayuntamiento de Madrid, que pertene-ce a un partido de derechas, ofrece una visión satírica y provocadora sobre el sexo y la antropofagia. En los créditos finales se le atribuye el guión a Harry Caine y la dirección a Mateo Blanco, nombres del personaje que interpre-tó Lluis Homar en "Los abrazos rotos" (2009).


POR: CINETECA NACIONAL

La adolescencia, esa etapa de la vida tan comúnmente retratada en el cine a través de estereotipos, es un tema que al director argentino de cine independiente, Raúl Perrone, le ha ocupado muchas ideas y creaciones. A través de su taller de cine, se ha hecho perceptivo no sólo al modo de vida de muchos adolescentes, también a su visión y a su sentir, rasgos que ha buscado presentar con sinceridad en la mayoría de sus películas.

P3ND3JO5 (2013), largometraje que Perrone define como “una ´cumbiópera’ en tres actos y una coda para ver de corrido”, explora el mundo de los adolescentes transitando entre la soledad, la confusión y la tragedia propia de su edad, de su entorno y el cual, titulado de acuerdo al lenguaje de las nuevas generaciones, llega este 24 de abril a la cartelera de la Cineteca Nacional.Filmada en blanco y negro, presentada en pantalla casi cuadrada (4:3) y sin diálogos (apela a intertítulos), la película muestra la vida cotidiana de diversos jóvenes argentinos que pasan su tiempo en las calles deambulando en patineta,

intentando relaciones amorosas o mirando el cielo de Ituzaingó, la ciudad natal de Perrone. Ellos se enfrentan sin éxito al mundo adulto, entre dealers y policías, siempre al borde de la tragedia que en este caso se acompaña de la permanente banda sonora (una combinación entre cumbia electrónica con algo de ópera) concebida por el colectivo Nomenombres Wey encabezado por el productor DJ Negro Dub.

Enemigo de los estereotipos con los que comúnmente se retrata a la adolescencia, Perrone abordó a esta generación desde otra perspectiva:

“No busco intenciones ni seguir líneas, ni nada. Sólo intento dejar documentos de mi época, la época de estos jóvenes. El tema de la juventud me preocupa mucho porque está muy desamparada y la gente suele confundirse demasiado en películas en que hay adultos, los adultos molestan. La película está siempre vista a través de los ojos de ellos.”La calle es esencial en P3ND3JO5. “Son jóvenes que están todo el tiempo en la calle. Es su válvula de escape. Están haciendo skate, dando vueltas por la plaza; la calle forma parte de su vida cotidiana, su momento de más alegría en el día. La calle, a pesar de tener sus peligros y demás, cuando uno es chico quiere estar todo el día ahí”, compartió Raúl.

Habituado a trabajar con actores debutantes, en esta cinta, Perrone incluye rostros nuevos a los que exprime las emociones, aquellas que comunican perfectamente todo lo

11JUNIO 2015 |

que suprime la falta de diálogos. De acuerdo al cineasta: “estos chicos no están contaminados con la televisión y el cine comercial. Son puros, digamos. Claro que es mucho más difícil trabajar con ellos, porque para que entiendan la dinámica de una película que no tiene diálogos se complica, pero me parece que lo más importante son las miradas, los gestos, lo que está empleado en P3ND3JO5.”Sobre la forma en que consigue a estos personajes, el director de La mecha (2013), agregó: “La mayoría de mis películas se hace de esta manera, con actores no profesionales. Gente que conozco en un bar, que me interesan sus caras, los gestos. Después uno los va manejando realmente como un titiritero. A eso se prestan estos actores que aportan a la película una cuota de credibilidad que de otra manera para mí no tendría.”P3ND3JOS se volvió “un homenaje al cine de otra época” por sus claras citas al cine silente -el formato de pantalla

casi cuadrada (4:3), el granulado/pixelado, y los cierres para focalizar la atención-, y aunque no cuenta diálogo alguno, respeta los modismos y las formas del habla de estos jóvenes del conurbano argentino. “Todo mundo filma en widescreen. Pero a mí todo lo que tiene que ver con la tecnología me aburre. Trato de buscar nuevas formas. Me parece que ahora se está trabajando un poco más en este formato de 4:3. A mí me gusta mucho porque me permite unos encuadres que de otra manera no podrían ser”, declaró el realizador.

Docente de cine, asiduo del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), Raúl Perrone consiguió en la decimoquinta edición el premio al Mejor Director de la Competencia Argentina con P3ND3J05, para la cual no escribió un guión, tal y como acostumbra desde el inicio de su larga carrera: “Yo no hago guión. En todas las películas que he realizado no he escrito un sólo guión. Tengo ideas, llevo papeles escritos para los actores, pero ellos nunca saben con anticipación qué van a hacer, ni tenemos reuniones previas. Es un método de trabajo muy personal”.

MARTES 23 fUNCIONES: 17.30 y 20.30 hrs.

13JUNIO 2015 |


Después de perder la fe en el cine mexicano, lleno de películas recurrentes que utilizan una fórmula recurrente haciéndolo más un género que un conjunto de miradas, me encuentro con el film Güeros dirigido por Alonso Ruizpalacios, que nos presenta una

visión fresca de un suceso relevante en México.

La película cuenta la travesía de dos hermanos, un roomie y una chica que es el amor de uno de ellos, por la ciudad de México. Una road movie dentro de la ciudad, que nos mueve por diversos sectores de la caótica y adorable capital mexicana y nos permite ver un retrato de la misma a través de un gran número de personajes, a la vez, tan reales y tan caricaturizados, que nos sumergen en un misticismo que sólo quienes hayan vivido algún tiempo en el DF sabrían matizar.

GÜEROSPor: Jooaquín Loustaunau

Así como críticas positivas, a la cinta llegaron críticas que la destrozaban y puntualizaban su postura contra los movimientos estudiantiles; una crítica que a mi parecer resultaba fuera de sentido pues Ruizpalacios, en su parodia social, se aleja de una postura panfletista y nos permite ver diferentes miradas, diversos discursos y opiniones individuales, todas criticables y todas sustentadas. No critica a los movimientos estudiantiles, critica a los borregos, critica a los que se quedan al margen de la vida y no deciden moverse, que deciden no hacer nada ante una escasez de luz, ante una huelga eterna, ante una falta de educación o ante la búsqueda de algo que le dé sentido a su presencia, en este caso el cassette de un músico que su padre escuchaba y del cual jamás nos es permitido disfrutar de ningún acorde.

De manera técnica podemos hacer hincapié en el uso del blanco y negro, un recurso “clicheresco” pero sumamente acertado en esta película,

LUNES 22fUNCIONES: 16:00, 18.15 Y 20.30 hrs.

15JUNIO 2015 |

Las historias de amor se han desenvuelto con tanta soltura en el inconsciente colectivo a tal grado que es realmente difícil encontrar historias frescas en este paradigma, ¿qué es, entonces, aquello que nos motiva a seguir viéndolas a pesar de lo trillado que de repente se pudieran volver? Al final, la clave está en conseguir emocionar al espectador y, tras el visionado de Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (Hoy quiero volver solito, en un agradable guiño al original), se nos demuestra una vez más

que el saber contar una historia importa más por sobre lo que estás contando.La trama es una versión más completa a aquella vista en el cortometraje en que está inspirada la cinta, Eu Ñao Quero Voltar Sozinho (Hoy no quiero volver solito): Leonardo es un adolescente ciego con una madre sobreprotectora que intenta vivir de manera más independiente. Para desgracia de su mejor amiga, Giovana, él planea irse a un programa de intercambio al extranjero. La

ES INVISIBLE A LOS OJOSLo esencial

Por: Mauricio Vargas

MIÉRCOLES 24fUNCIONES: 16:00, 18.15 Y 20.30 hrs.

no nos distraemos con los múltiples colores de la ciudad y nos quedamos en la apatía de los protagonistas, uno de ellos llamado “Sombra”, más claro ni el agua sobre lo que Damián García, el cinefotógrafo, quiso representar en esta estética, a esta narrativa le agregamos movimientos bruscos de cámara cuando las persecuciones lo ameritan, y su contraste en Dollys muy lentos que van desde un plano general a un intimidante close up.

Sin lugar a duda es una película que se disfruta, con una estética agradable, frases duraderas y un monólogo que se quedara en sus cabezas mucho tiempo después de verla.


tranquila rutina de Leonardo cambia cuando un guapo chico de cabello rizado, Gabriel, llega a su salón de clase. Eventualmente Gabriel se vuelve amigo de Leonardo, lo que provoca los celos de Giovana y que Leo cuestione sus planes y desarrolle su identidad y madurez.La película es amable, honesta y funciona al ser una historia cotidiana, alejada de los dramas

de identidad o aceptación que caracterizan a cintas de temática homosexual. Pierre De Kerchove, director de fotografía, nos entrega un par de escenas brillantes, en donde el mundo de Leonardo abandona la oscuridad, al ritmo de Belle & Sebastian, o bien, a través de los paseos nocturnos en bicicleta o en una hermosa pieza visual como el sueño de Leo.

Daniel Riveiro enfrasca a su relato de una naturalidad ligeramente atípica, narrando con soltura temas como el tan de boga bullying (brillante la

manera en que se enfrenta a la homofobia de uno de sus personajes), la libertad y sobre todo por su manera de retratar el comienzo de una relación y el despertar sexual en un joven quien nunca ha visto a un hombre a una mujer.

Hoy quiero volver solito es una cinta fresca, original y tierna que se salva de caer en terreno ridículo, empalagoso y aburrido habitual en el cine juvenil gracias a la naturalidad de sus actores, al carisma de Guilherme Lobo en el papel de Leo y a su director, Daniel Riveiro, notablemente premiado por su trabajo en festivales como Berlín y Guadalajara.

Tras recorrer el camino de Leonardo de mano de Gabriel, no queda más que recordar lo que dijo el Zorro al Principito en la novela de Saint Exupery: “No se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos.”

17JUNIO 2015 |

GÜEROSAlonso Ruizpalacios | México | 2014 | 107’

LUNES 22 fUNCIONES: 16:00, 18:15 Y 20:30 hrs.Sombra y Santos viven afincados en un apartamento al que hace tiempo ya le cortaron la luz por no pagar la renta. Reciben la visita del hermano menor de Sombra, Tomás, enviado por su madre porque ya no se soportan. La llegada del chico cambia las cosas y deciden todos emprender un viaje para rendir homenaje a un músico mítico que oía el padre de Sombra y Tomás, que nadie conoce, y que según ellos

pudo haber salvado al rock mexicano.

P3ND3J05Raúl Perrone | Argentina | 2013 | 157’MARTES 23 fUNCIONES: 17:30 y 20:30 hrs.Un musical hipnótico, con fantasmas, con jóvenes skaters, una cumbiópera en tres actos y un epílogo.

Un ballet de caras, de miradas, de deseo, de amor, de drama, de tragedia y de disparos.

HOY qUIERO VOLVER SOLITO (Hoje eu quero voltar sozinho)

Daniel Riveiro | Brasil | 2014 | 97’MIéRCOLES 24 fUNCIONES: 16:00, 18:15 Y 20:30 hrs.

Leonardo es un adolescente ciego en búsqueda de su independencia. Su vida cotidiana, la relación con su mejor amiga, Giovana, y la forma en que ve el mundo

cambian por completo con la llegada de Gabriel.

CINETECA ALAMEDAPRESENTA

EL CICLO JUVENTUD Y CINE LATINOAMERICANO


EN UNA PREMIACIóN TODA fRANCESA, EL MEXICANO MICHEL fRANCO SE LLEVA PREMIO AL MEJOR GUIóN EN CANNES.

Tras de dos semanas de ires y venires de preferencias dispersas, finalmente el jurado de la edición 68 del Festival de Cannes otorgó la Palma de Oro a la película francesa “Dheepan”, de Jacques Audiard. La medalla de plata se le otorgó a “Son of Saul”, del húngaro László Nemes, mientras que el Premio del jurado se lo llevó Yorgos Lanthimos por “ The Lobster”.

“ Dheepan “ no figuraba en ninguna de las apuestas para el máximo galardón de Europa a pesar de ser la única película francesa seleccionada en la competición, misma que se presentó el pasado jueves y gustó sin entusiasmar porque su final pareció poco convincente. Así que de inmediato llovieron las críticas porque el cine galo, además, ha sido el que se ha impuesto en los premios interpretativos. Emmanuelle Bercot se ha llevado el premio a la mejor actriz por “ Mon Roi “, compartido con la norteamericana Rooney Mara por “Carol “, y Vincent Lindon ha

conseguido el de mejor actor por “ La loi du marche “.

Una de las películas que más pasiones ha despertado en los últimos días, “ The assassin “, ha materializado el galardón a la mejor dirección para Hou Hsiao Hsien, mientras que el mexicano Michel Franco ha sido reconocido por el guión de “Chronic“. La Cámara de Oro se concedió a la mejor ópera prima de César Augusto Acevedo, “ La tierra y la sombra “, pero los reconocimientos más valiosos fueron repartidos desde el viernes 22.

Los premios de la FIPRESCI y el Ecuménico son los primeros que se anuncian tradicionalmente en el Festival de Cannes, en la víspera de los del jurado de la competición oficial. “ La Patota “ que en Europa se dio a conocer como “ Paulina “ dirigida por Santiago Mitre, se quedo con el Gran Premio de la Semana de la Crítica y la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) consagró a la película argentina como ganadora dentro las secciones paralelas del prestigioso festival de cine francés.

La coproducción de México y Chile, “Allende, mi abuelo Allende”, ganó el Premio L’oeil D’or (El Ojo de Oro) al Mejor Documental. El trabajo fílmico triunfador es una coproducción chileno-mexicana dirigida por una

CANNES2015 Óscar Rodríguez Gómez

19JUNIO 2015 |

nieta del ex presidente chileno, Marcia Tambutti Allende, quien creció en el exilio en México de parte de la familia Allende, que se fue de Chile luego del golpe de Estado del general Augusto Pinochet en 1973. “Creo que con esta película estamos haciendo una recuperación de la memoria. Espero que sea tomado como una invitación al diálogo entre generaciones”, declaró la directora en su primera proyección en Cannes, el domingo pasado.

El objetivo del documental, en el que la realizadora entrevista a los miembros de su familia, fue “cambiar la costumbre de la familia” Allende de no hablar del ex presidente, un tema considerado tabú entre sus allegados. El documental será estrenado en Chile en septiembre próximo, “un mes que no es fácil” porque Salvador Allende se suicidó un 11 de septiembre, durante el inicio del golpe de Estado, comentó la directora Marcia Tambutti.

Un total de 14 documentales fueron seleccionados para competir en

esta primera edición del premio recién creado por la Sociedad Civil de Autores Multimedia de Francia (SCAM, por sus siglas en francés) y el Instituto Nacional de lo Audiovisual (INA).

También se entregaron los premios del Jurado Ecuménico de Cannes, que distingue las películas con contenido que ensalce los valores humanos y solidarios. “Mia Madre” de Nanni Moretti, sobre los últimos días de la vida de una anciana a través de la visión de su hija, fue la ganadora, por “su maestría y su exploración ajustada y elegante, impregnada de humor, de temas esenciales como los diferentes duelos a los que la vida nos confronta”. En esta sección también fueron reconocidas “La loi du marché” -en competición oficial-, del francés Stéphane Brizé, una crítica del mundo laboral actual, y “Taklub” -en “Una cierta mirada”-, de Brillante Mendoza, sobre las comunidades filipinas que continúan viviendo pese a las catástrofes naturales.

Pero la competición que con mayor énfasis ve al futuro del cine fue la Selección de la Cinéfondation, la cual consistió en 18 películas de estudiantes, escogidas entre 1,593 trabajos procedentes de 381 escuelas de cine de todo el mundo.

El Primer Premio fue para SHARE,


dirigida por Pippa Bianco del AFI’s Directing Workshop for Women, Estados Unidos. El Segundo Premio fue para LOCAS PERDIDAS, dirigida por Ignacio Juricic Merillán, de la Carrera de Cine y TV de la Universidad de Chile, mientras que el Tercer Premio se lo llevó THE RETURN OF ERKIN, dirigido por Maria Guskova, de los High Courses for Scriptwriters and Film Directors, en Rusia. Hubo en el tercer sitio un Ex aequo para VICTOR XX, dirigida por Ian Garrido López del ESCAC, España.

Las películas galardonadas recibirán 15.000 € el Primer Premio, 11.250 € el Segundo Premio, y 7.500 € el Tercer Premio. El ganador del Primer Premio recibe además la garantía de que su primer largometraje será presentado en el Festival de Cannes.El galardón Un Certain Regard fue para “ Carneros “ de Grímur Hákonarson; el premio especial del jurado se le dio a ZVIZDAN ( “The High Sun“ ) de Dalibor Matani, mientras que en la misma sección el realizador galardonado fue Kiyoshi Kurosawa por KISHIBE NO TABI ( “ Journey to the Shore “). Finalmente, el Premio Un Certain Talent fue para COMOARA (“Tesoro“ ) de Corneliu Porumboiu.

Al recoger su premio, el nuevo talento del cine mexicano comentó que la historia de “ Chronic “

MICHEL fRANCO, NOVEL GUIONISTA MEXICANO

concebía a su protagonista como una mujer, pero que dada su amistad con el actor Tim Roth decidió cambiar de género para que el papel lo hiciera el astro norteamericano.

Franco, un realizador de 35 años que representa menor edad, se mostró encantado con recoger un premio que le otorgó un jurado presidido por los hermanos Joel y Ethan Coen -”son una de las razones por las que hago cine”- y con Guillermo del Toro entre sus integrantes -”admiro muchísimo tu trabajo”-.

Emocionado, Franco destacó las dificultades para poder hacer una película compleja y dedicó el premio a todo su equipo tras agradecer que “Chronic” fuera seleccionado en un año en el que la selección de la competición oficial ha sido “espectacular”.

21JUNIO 2015 |

23JUNIO 2015 |

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