cinemateca uruguaya 478 · ... pero... ¿siempre lo será? ¿no es hora de cambiar? ......

CinemateCa UrUgUaya JULiO / agOStO 2014www.CinemateCa.Org.Uy iSSn 0797-6143

Festival de invierno la gran belleza tras la puerta blancanieves Miracle un Mundo ajeno Festival de escuelas de cineentre vallessolorichard WidMark transoches aniMados

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478 · julio.agosto 2014e habla de “formación de es-pectadores”. Se discute có-mo hacer para despertar esa curiosidad por el cine como

acto creativo. Y, mientras se piensa lo ya pensado, desaparecen lenta e inexorablemente los cinéfilos, los crí-ticos, dejando una obra escasa y ca-si ningún magisterio formal. Se dice de Uruguay, irónicamente o no, que es un país generoso. Y generoso es, sobre todo en su persistente desidia, en el descuidado derroche de lo que hubo en abundancia y hoy nadie pa-rece notar que escasea. País sin re-ferentes culturales, que se da el lujo de ignorar olímpicamente las trayec-torias, donde se empieza, siempre, de cero, con la secreta esperanza de inventar la pólvora, que no la rueda. En poco más de un año, murieron Ronald Melzer, Oribe Irigoyen y hace sólo unos días, Jaime Costa. Ejercie-ron la crítica con rigurosidad, discu-tieron con pasión, llevaron su amor por el cine a extremos inusuales. La última vez que vimos a Jaime Cos-ta fue en Cine Universitario. Nos re-unimos a hablar de la difícil situación que atraviesan los cineclubes, el cine uruguayo, la crítica, los archivos fíl-micos. De esa reunión surgió un co-municado de prensa conjunto, de la Asociación de Críticos, Cinemate-ca Uruguaya y Cine Universitario ur-giendo al Ministerio de Educación y Cultura a tomar acciones efectivas en defensa del cine nacional, el pa-trimonio audiovisual y la cultura ci-nematográfica en el Uruguay. De parte del Ministerio, lo que se propone es lo que ya se venía ges-tando en conjunto con ASOPROD: el Compromiso Audiovisual, del que se espera mucho, pero con infinitas du-das de cuán “comprometedor” será el resultado del mismo para el próxi-mo gobierno.

Mientras tanto, nuestros vecinos de Brasil anuncian que invertirán 542 millones de dólares en el sector au-diovisual: “Estamos hablando de un fondo de 1.200 millones de rea-les (alrededor de US$ 542 millones), sin duda el mayor programa de apo-yo a la producción audiovisual que se implementará en Brasil. Es el ma-yor programa por el volumen de re-cursos pero sobre todo por el con-junto de iniciativas que abarca y por-que involucra a toda la cadena pro-ductiva; desde la creación, el rodaje, la ampliación y modernización del exhibidor, pasando por la produc-ción y la difusión y por el incentivo. Un programa de un tamaño com-patible con el talento, la creativi-dad de nuestros productores audio-visuales”, dijo la presidente de Bra-sil. Cabe señalar, de paso, que Bra-sil concurrirá a las urnas en octubre de este año, lo que no le impide al gobierno implementar políticas que se continuarán luego de las eleccio-nes, sea quien sea el próximo gober-nante. A eso le llaman “políticas de Estado”, mientras que en Uruguay las perspectivas son que si el próxi-mo gobierno efectivamente se com-promete a lo que el sector audiovi-sual pretende y si invierte lo que se debe invertir, se comience a imple-mentar en 2016 lo que debió imple-mentarse hace varios años, cuando no décadas. Pero ya nos parece es-tar oyendo “¡Ah, pero Brazil es un gi-gante comparado con Uruguay!”. Y sí, es 48 veces más grande en terri-torio, y 60 en población. Puede apli-carse la proporción que se quiera y la suma seguirá siendo muy impor-tante. Y esto es así porque la verdad es de Perogrullo: los Estados con po-líticas patrimoniales, culturales y pro-ductivas serias invierten fuertemen-te en proteger su cine y se compro-

meten con un programa que abarca todos los aspectos de la cadena, des-de el fomento a la producción hasta la preservación. Lo que es insosteni-ble es que no exista compromiso al-guno, salvo en las esperanzas de un grupo de personas que se resignan a tener que explicar una y mil veces, por qué es necesario preservar el pa-trimonio audiovisual, garantizar que existan pantallas para el cine uru-guayo e independiente, promocio-nar la existencia de un circuito alter-nativo de exhibición y distribución, formar espectadores, fomentar la producción, etc. Hoy día, el sector audiovisual se encuentra generan-do un programa sin tener garantía de que lo que surja de estas largas jornadas de discusión vaya a tener los fondos que lo vuelvan viable, en-tre otras cosas, porque, hasta ahora, el “compromiso” es puramente no-minal. Voluntad política, inversión y planificación, equivalen a compromi-so. El resto son vagas declaraciones de intención.Hace un par de meses, Jaime Costa escribía en un mail: “Lo peor, no en-cuentro más que declaraciones de principios y ‘hay que hacer esto’ o ‘hay que hacer aquello’, pero nadie dice ‘vamos a hacerlo ya’. Sí, ya sé, siempre fue así, pero... ¿siempre lo será? ¿No es hora de cambiar? Yo, al menos, NO ME DOY POR VENCI-DO.”Y sí, en Uruguay la gente muere sin darse por vencida, las instituciones languidecen sin darse por vencidas y el cine en el Uruguay empieza a pa-recerse demasiado a un fundido a negro que amenaza con durar toda la eternidad. Seriamente, ¿no es hora de cam-biar?

sComplejo CinemateCaLorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo [email protected]

sala Cinemateca, sala 2secretaría, administracióntel. 2419.5795. [email protected] Dirección y Coordinació[email protected] de Documentació[email protected] [email protected]ón, Galería Cinemateca,Cinemateca [email protected]. 2412.8516.

CinemateCa 1818 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056

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eCuescuela de Cine del uruguayAlejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax [email protected] | www.ecu.edu.uy

arCHiVo De FilmsCentro de preservación y restauración. Catalogación.Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández 3357tel. 2222.1091. [email protected]

eQuipoDirector honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación: María José Santacreu (Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial) archivo de films: Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación: Eduardo Correa, jefe de salas: Luis Olveira. Contaduría: Bernardo Roura, operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. mantenimiento Freddy Rodríguez. Diseño gráfico Alejandro Flain. impresión El País D.L. 343713

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● Julio 15 a 23. A las 21.15 hs.

LA GRAN BELLEZA (La grande beLLezza) Dir: Paolo Sorrentino. Italia/Francia 2013 – 142 min. ST. [Di-gital]. Guión: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello. Fotografía: Luca Bigazi. Música: Lele Mar-chitelli. Producción: Coproduc-ción Italia-Francia; Indigo Film / Medusa Film / Mediaset / Pathé / France 2 Cinéma / Babe Film / Canal+. Elenco: Toni Servilio, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti. En Roma, durante el verano, no-bles decadentes, arribistas, polí-ticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsisten-tes que se desarrollan en fastuo-sos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gam-bardella (Toni Servillo), un escri-tor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodis-mo. Dominado por la indolen-

cia y el hastío, asiste a este des-file de personajes poderosos pe-ro insustanciales, huecos y depri-mentes.La referencia a la dolce vita de Fellini es tan obvia que casi to-da nota que se ha escrito sobre esta película de Paolo Sorren-tino se ha sentido en la obliga-ción de subrayarla. Naturalmen-te, hay algo bastante dolcevite-ro en el tránsito del personaje interpretado por Servilio, equi-valente envejecido del Marcello Mastroianni de la obra maestra felliniana. Es a través de su mi-rada, entre distante e irónica, a veces entrañable, que la pelícu-la se asoma a las existencias de sus pobladores de la noche ro-mana. (también vienen de Felli-ni algunos personajes grotescos, los juegos de fiestas y disfraces, algún ocasional toque de ma-gia). Pero puestos a buscar com-paraciones o antecedentes, sin embargo, hay también otros pa-ralelismos: se puede pensar en Antonioni ante algunos compli-cados movimientos de cámara; probablemente viene de Viscon-

ti el refinado gusto por el encua-dre.Una serie de citas y homenajes no hace una película, claro. Tam-poco una mera descripción del vacío, si se agota en ello, pue-de dar lugar a otra cosa que a una película vacía. Sin embargo, La gran belleza es algo más que eso: una mirada crítica pero no despreciativa sobre un mundo al borde del abismo (¿mirada cóm-plice?; más bien mirada com-pasiva). El director y colibretis-ta Sorrentino cuestiona el mun-do que retrata, pero se permite querer a por lo menos algunos de sus personajes. Cuando el es-pectador está a punto de enojar-se con él, asoma de pronto un toque de humanidad que lo va-loriza. La presencia de Servilio es una ayuda fundamental.La Academia de Hollywood, el Globo de Oro y el Bafta decidie-ron que ésta era la mejor pelí-cula en lengua no inglesa del 2013.

● Julio, 15 a 23. A las 17.40 y 19.30 hs.

● Julio 24 a 30, de jueves a miércoles. A las 21.25 hs.

TRAS LA PUERTA (az ajtó / the door) Dir: István Szabó. Hungría/Alemania 2012 – 94 min. ST [35mm]. Libreto: István Szabó y Andrea Veszits, sobre la novela La puerta de Magda Szabó. Fo-tografía: Elmer Ragalyi. Músi-ca: Robert Schumann. Montaje: Reka Lemhenyi. Elenco: Helen Mirren, Martina Gedeck, Károlyi Eperjes, Gábor Koncs. Magda (Martina Gedeck) es una escritora que emplea como ama de llaves a una mujer ma-yor y solitaria (Helen Mirren). A partir de esta situación la histo-ria se convierte en una relación sin misterios aparentes entre las dos mujeres. Pertenecen a mun-dos muy distintos: una de ellas es una intelectual de clase alta; la otra tiene una sombra en su pasado, aprendió todo de la na-turaleza, en medio de los árbo-les y los arbustos. “Cada una tie-

ne su propia forma de ver la vi-da y su propia ideología de có-mo vivir y por eso hay riña en-tre ellas, cada una quiere in-fluenciar a la otra, esa es la pe-lea”, ha señalado su director Is-tván Szabó.La película transcurre en la en-sombrecida Hungría posterior a la Segunda Guerra Mundial. El conflicto se centra en la incer-tidumbre que rodea al ama de llaves, una mujer hosca y parca que no le permite a nadie tras-pasar la puerta de su casa. La gente de la localidad lo sabe y lo acepta como la obsesión de es-ta extraña mujer, a quien tam-bién acosa una manía desespe-rada por la limpieza. Basada en una premiada novela de Mag-da Szabó (1917-2007), que no tiene relación alguna con el di-rector del film pese a su apelli-do, tras la puerta ubica esa re-lación conflictiva sobre el fondo de una Hungría en crisis.István Szabó es probablemen-te el nombre más importante del cine húngaro del último me-dio siglo, y acaso el último en

actividad de una escuela críti-ca (del socialismo real pero tam-bién de su “después”) que inclu-yó a figuras de la talla de Zoltan Fabri, Miklos Jancsó, Martha Mészáros y varios más. La his-toria de Hungría ha sido un te-ma reiterado en la trayectoria del director de mi padre, me-fisto o Coronel redl, y esa his-toria está también al fondo de este cuadro de dos individuali-dades que proporciona un vehí-culo mayor a sus dos formida-bles intérpretes. “Trabajar con Martina y con Helen fue mag-nífico, creo que ellas son dos de las mejores actrices de nuestro tiempo (..) Desde el principio hi-cieron un buen equipo, crearon una buena amistad y se apoya-ron mutuamente durante el ro-daje. Creo que Helen tiene una enorme dignidad y esa digni-dad es fácil de ver si estás usan-do una corona (la reina), pero no es tan fácil de ver si eres un ama de llaves. Sin embargo, ella lo hizo posible, podemos ver su dignidad en esta película”, dice Szabó.

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● Julio 24 a 30, de jueves a miércoles. A las 17.35 y 19.30 hs.

● Agosto 7 a 13, de jueves a miércoles. A las 21 hs.

BLANCANIEVES Dir: Pablo Berger. España 2012 – 104 min. [Digital]. Libreto: Pa-blo Berger. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Alfonso Villa-longa. Montaje: Fernando Fran-co. Producción: Ibon Cormenza-na, Jérôme Vidal, Pablo Berger, Arcadia Motion Pictures. Elenco: Maribel Verdú, Macarena Gar-cía, Ángela Molina, Daniel Gi-ménez Cacho. Mudas, blanco y negro, con música. Es inevitable estable-cer un paralelo entre esta hispa-na Blancanieves y el artista de Michel Hazanavicius, la triunfa-dora del Oscar hace dos tempo-radas. El español Berger era muy consciente de que corría un gran riesgo grande: no solamente iban a comparar su película con aquel antecedente, sino que no va a faltar quien lo acuse de co-piarlo.Esto último sería una injusticia.

De hecho, Berger ha estado tra-bajando en el proyecto de Blan-canieves desde el 2005, cuan-do nadie imaginaba que algu-na vez existiría algo llamado el artista. La primera versión del guión tenía la anotación: «Es-ta película debe ser muda y en blanco y negro». Algunos pro-ductores se asustaron un poco.Había algunas cosas que Berger ya tenía claras. Su película debía ambientarse en el mundo de los toros y en los años veinte. Debía ser muda y en blanco y negro. Debía tener música. Berger re-conoce que nunca ha sido aficio-nado a los toros, pero que des-de el principio sintió que allí de-bía ubicarse su particular visión del cuento: en España, afirma, la verdadera realeza está en las co-rridas y no en las cortes.Hubo también influencias ex-tracinematográficas. Una de las más importantes fue el trabajo de la fotógrafa Cristina García Rodero (españa oculta), «con esa España profunda y visce-ral, con sus enanos toreros», di-ce Berger. Y de los toros saltó al

flamenco: el propio Berger com-puso la letra del tanguillo que se escucha en la película, cantado por Silvia Pérez Cruz.Berger admite su pasión por el cine mudo (“entonces ya se ha-bía inventado todo”, afirma sin error). Por eso su película vuel-ve a los años en los que surgie-ron obras maestras como napo-león, de Abel Gance, o la pa-sión de juana de arco, de Carl Theodor Dreyer, y cuando la Uni-versal comenzaba a filmar sus clásicos del cine de terror.Blancanieves es el segundo lar-gometraje dirigido por el bilbaí-no Berger, quien antes hiciera al-gún corto (mamá, 1988) y foto-grafiado otros, y saltó al largo con torremolinos 73 (2003).Blancanieves es a la vez gótica y muy española. Al fondo está la vieja leyenda germana, reformu-lada por los hermanos Grimm, pero la versión fílmica está po-blada de rostros muy hispanos. Y con toda deliberación, su pro-tagonista se llama Carmen: tam-bién Merimée y Bizet se inspira-ron en España.

● Agosto 7 a 13, de jueves a miércoles. A las 18 y 19.30 hs.

● Agosto 14 a 20, de jueves a miércoles. A las 21.15 hs.

MIRACLE (zázrak) Dir: Juraj Lehotsky. Eslova-quia/República Checa 2013 – 78 min. ST. [Digital]. Libreto: Ma-rek Lezkák, Juraj Lehotsky. Fo-tografía: Norbert Hubec. Monta-je: Frantisek Krägenbiel. Deco-rados: Juraj Fábry. Producción: Artillería, Negaitv Film Produc-tions. Elenco: Michaela Bendu-lová, Robert Roth, Ela Lehotská. Al comenzar este film eslova-co, la adolescente Ela (Bendu-lová) es llevada por su madre y el novio de ésta a un reforma-torio. No se explica por qué, pe-ro cuando se ve y oye al resto de chicas (interpretadas todas ellas por delincuentes de verdad), no hace falta saberlo. Está cla-ro que han hecho cosas (prosti-tución, drogas, robos).Luego se sabe que Ela está embarazada de trece semanas de Roby (Ro-bert Roth), que trabaja como

guardia de seguridad en un su-permercado y casi no responde a sus llamadas. La chica decide escaparse del reformatorio jun-to con otras dos compañeras de infortunio y descubre que Roby está muy enganchado a las dro-gas y debe una buena suma de dinero a un dealer que ha ame-nazado con matarlo. Con la in-tención de ayudarle, Ela propo-ne a Roby que la venda como prostituta, segura de que podrá escaparse.Hay una real madurez en es-te drama con puntas de “aten-ción social”, respaldado por una estética que se ajusta como un guante a su tema donde la os-curidad es una opción expresi-va: todas las habitaciones en las que entra la protagonista pare-cen necesitar más luz (es nota-ble el trabajo del director de fo-tografía Noro Hudec) y, excep-to el hospital en el que cuida de un anciano e inmóvil hom-bre como parte de su aporte social, los únicos momentos en que parece realmente conten-ta. El frecuente uso de saltos en

el montaje de Marek Šulík acen-túa también el toque documen-tal de la película, mientras por contraste, desde la banda sono-ra, un solo de piano aporta un toque de melancolía.Miracle es el segundo largo del eslovaco Juraj Lehotský, quien llamara la atención con el con-movedor y original docudrama Blind loves. Una de sus princi-pales cartas es la notable actriz no profesional Michaela Bendu-lová, que fue descubierta por la producción en un reformatorio de Eslovaquia. Es auténtica y po-see un carisma y un talento di-fíciles de encontrar. Un film que ha recibido abundantes elogios de la crítica internacional, y una mención especial del jurado en el festival de Karlovy Vary 2013.

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● Agosto 14 a 20, de jueves a miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs.

UN MUNDO AJENO (a WorLd not ours) Dir: Mahdi Fleifel. Líbano/Rei-no Unido/Dinamarca 2012 – 93 min. ST. [Digital]. Libreto: Mahdi Fleifel. Fotografía: Mahdi Fleifel. Montaje: Michael Aaglund. Pro-ductor: Michael Camp. Para la mayoría de nosotros, la identidad es algo que damos por hecho y que no se cuestio-na (quiénes somos, de dónde venimos), pero no para los pa-lestinos, a quienes se les pide constantemente que prueben su identidad, mientras su exis-tencia como nativos de una tie-rra que ya no existe es perpetua-mente puesta en cuestión. Esta película es el relato íntimo, a me-nudo bienhumorado, de tres ge-neraciones de una familia en el exilio en el campo de refugiados de Ein el-Helweh, en el sur del Lí-bano. Ain al-Hilweh quiere de-cir “dulce primavera”, pero es en

realidad una jaula, un laberinto de pasillos de apenas un kilóme-tro cuadrado en el que se amon-tonan setenta mil refugiados.El director Mahdi Fleifel, pasó allí parte de su infancia en los años ochenta. Luego se trasla-dó con sus padres a Dinamar-ca, y Ain al-Hilweh empezó a ser el lugar al que regresar duran-te las vacaciones, el lugar don-de reencontrarse con su familia y amigos, el lugar en el que, sin éxito, probaría redibujar su pro-pia identidad una y otra vez. Flei-fel construye su película a partir de los registros en video de ca-da una de esas visitas, logrando transmitir un abanico de emo-ciones que va de la risa a la con-goja. En el fondo, y más allá de las ocasionales referencias al conflicto eternamente irresoluto entre Palestina e Israel, Un mun-do ajeno, es un film político des-de una óptica íntima, emocio-nal, familiar, doméstica, como quieran decirle.Basado en gran cantidad de re-gistros personales, archivos fa-miliares y filmaciones históricas,

el film es un estudio sensible e iluminador sobre la pertenen-cia a un lugar, sobre la familia y la amistad. Filmada a lo largo de más de veinte años por múlti-ples individuos de una misma fa-milia, la película es bastante más que un retrato familiar: es un in-tento por dejar fijado cómo es ser olvidado, y es un registro de lo que no debe ser borrado de la memoria colectiva.Fleifel nació en Dubai, Emiratos Árabes Unidos, en 1979. Se gra-duó en la Escuela Nacional Bri-tánica de Televisión y Cine en 2009, y ha realizado varios cor-tometrajes (shadi in the Beau-tiful Well, 2003; Hamoudi & emil, 2004; Arafat & I, 2008; 4 Weeks, 2009). un mundo aje-no es su primer largometraje.

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La película que más ha sido premiada y recono-cida en la historia del Festival de Cannes. la vi-da de adèle no solamente cosechó la recompen-sa suprema de este festival: la palma de oro, sino

que además Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux, las brillan-tes actrices que tuvieron los roles protagónicos fueron galar-donadas ellas también con este premio lo que se constituyó en una decisión sin precedentes: triplicar la palma. Se ha es-crito y comentado mucho esta película, sobre todo tal vez por ser la primera vez que alguien filma con tanta intimidad y ex-plicitud el sexo entre mujeres pero estas son seguramente las razones equivocadas, es una película de la que se puede ha-blar largamente y esperando que eso ocurra se repone en es-tas cuatro funciones. Por otro lado, la última película del brasi-leño Salles recordado sobre todo por sus Diarios de motoci-cleta o estación Central, esta vez adapta la novela más céle-bre de Jack Kerouac y reúne un elenco de primera línea que lo llevó a la competencia oficial del festival de Cannes pero que no convenció tanto al jurado como al público. Dos títulos im-perdibles.

● Julio 15 y 17, martes y jueves. A las 17.30 y 20.45 hs.

LA VIDA DE ADÈLE (La vie d›adèLe - Chapitre 1 & 2) Dir: Abdelallatif Kechiche. Francia 2013 – 180 min. ST. (Digital). Con Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche. Un coming on age lésbico, sobre novela gráfica de Julie Ma-roh. Palma de Oro en Cannes, su principal respaldo deriva de sus dos actrices, Exarchopoulos y Seydoux, que cargan sobre sus hombros con la mayor parte del peso del film.

● Julio 19 y 20, sábado y domingo. A las 16.50, 19.15 y 21.40 hs.

EN EL CAMINO (on the road) Dir: Walter Salles. Reino Unido/Estados Unidos/Francia/Brasil 2012 – 136 min. ST. (Digital). Con: Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart, Viggo Mortensen. La icónica novela beat de Jack Kerouac, una anécdota con fuerte componente autobiográfico sobre un grupo de amigos que se lanza al camino en los años cuarenta. Un viaje desen-frenado que es también el resumen de la experiencia de una generación.


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na de las figuras más importan-tes del cine italiano y mundial, Luchino Visconti nació en Mi-lán en 1906 y falleció setenta

años después. Descendiente de una de las más aristocráticas familias italianas (en la Edad Media, los Visconti fueron la primera familia milanesa que alcan-zó la dignidad principesca), conoció a Jean Renoir durante un viaje al París del Frente Popular en 1936, y fue su ayu-dante de dirección y figurinista. Fuerte-mente influido por ese ambiente políti-co, se trasladó a Estados Unidos, don-de estudió la peculiar y compleja indus-tria hollywoodense. De nuevo en Ita-lia volvió a ser ayudante de Renoir en la tosca, cuya realización abandonó el cineasta francés al estallar la Segunda Guerra Mundial.La personalidad artística de Viscon-ti se fue moldeando de a poco, hasta convertirse en una de las más comple-jas del cine italiano: presencia constan-te de su origen aristocrático, señorial sentido plástico con tendencia a lo es-pectacular, marcada inclinación melo-dramática, influencia pictórica, refina-do buen gusto y una ideología marca-da por el Frente Popular francés de los años treinta y el antifascismo italiano de la última época mussoliniana. Aun-que desarrolló simultáneamente una obra cinematográfica y una labor escé-nica, su actitud ante ambos medios no fue la misma.El teatro era sobre todo para él un es-pectáculo, mientras que al cine lo vio como un prisma antropomórfico, un medio de narrar historias de hombres vivos. Como autor comprometido, su obra cinematográfica, se conectó con

el desarrollo político y social de su pro-pio país: en los últimos años de la Ita-lia fascista, obsesión; durante los pri-meros años de la posguerra, la terra trema; cuando el país pareció sumer-girse en un ordenado bienestar econó-mico, Bellisima; cuando el cine italiano se alejó del neorrealismo e involucionó hacia la evasión, livia; cuando la crea-ción cinematográfica imperante apa-reció absorbida por un formalismo de esencias individuales o asociales, roc-co y sus hermanos. Films que fueron marcando la principal evolución de su temática, con una sola excepción (no-ches blancas o puente entre dos vi-das).El crítico Guido Aristarco señaló en su momento que en su obra inicial la in-triga no era un simple recurso dramá-tico-argumental, sino el elemento en que descansa la temática, donde se de-batían la tesis y la justificación. Al me-nos, eso es cierto hasta Bellisima, film que cerró esa primera etapa: en obse-sión, la intriga fue el problema en sí; lo mismo sucedió en la terra trema (so-bre todo imaginandola en su irrealiza-da ideología), e igualmente en el dra-ma de las frustraciones y las esperan-zas rotas de la sociedad cruel y evasiva de Bellísima. En sus últimos films, que incluyen algunos de sus títulos más es-timados, Visconti se adelantaría en el análisis de psicologías y procesos de de-cadencia social (el Gatopardo, la caí-da de los dioses, muerte en Vene-cia), hastadesembocar en el maduro testamen-to de Grupo de familia. Esa etapa de su obra oscila entre la lucidez para con-templar la caída de una clase social,

la suya, y el sentimiento de persona-jes que son ya el pasado, como el pro-pio autor. Este ciclo constituye una muy adecuada síntesis de su obra, y reúne varias de sus culminaciones.

● Julio 21, lunes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

OBSESION (ossessione) Dir: Luchino Visconti. Italia, 1942 - 95 min. ST. (16 mm). Con: Massimo Girot-ti, Clara Calamai, Juan de Landa, Elio Marcuzzo. el cartero llama dos veces de James M. Cain, adaptada a ambiente italia-no, y con más preocupación por sus al-cances sociales que por su esquema cri-minal. Un film de ruptura en el cine del período fascista, y el principal antece-dente del neorrealismo.

● Julio 22, martes. A las 17.30 y 20.20 hs.

LA TERRA TREMA (La terra trema) Director: Luchino Visconti. Italia 1947-48 - 160 min. ST. (Digital). Con intér-pretes no profesionales, pobladores de Aci-Trezza. Un cuadro trágico de pescadores sicilia-nos, libremente inspirado en i malavo-glia de Giovanni Verga. Primera parte de una trilogía que no fue, y un film de alcances dramáticos de formidable po-derío.

● Julio 24, jueves. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

LIVIA (senso)

uluchino viscontilo Mejor de


Director: Luchino Visconti. Italia, 1953-54 - 125 min. ST. (35 mm.). Con: Alida Valli, Far-ley Granger, Massimo Girotti. Un cuadro crítico del Risorgimento, incluyen-do alusiones a colaboracionismos y traicio-nes con resonancias más contemporáneas. Los refinamientos de recreación de época y el gusto por el melodrama envuelven esa evocación histórica.

● Julio 25, viernes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

PUENTE ENTRE DOS VIDAS (Le notti bianChe) Dir: Luchino Visconti. Italia/Francia 1857 – 97 min. ST. (Digital). Con: Maria Schell, Mar-cello Mastroianni, Jean Marais. Libre adaptación de las noches blancas de Dostoievskii, y uno de los grandes films ro-mánticos de todos los tiempos. La atmósfera es decididamente artificial, reforzada por re-finamientos de fotografía y música, y una ex-quisita sensibilidad.

● Julio 26, sábado. A las 17.45 y 20.40 hs.

ROCCO Y SUS HERMANOS (roCCo e i suoi frateLLi) Dir: Luchino Visconti. Italia/Francia 1960 – 168 min. ST (Digital). Con: Alain Delon, Re-nato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxi-nou. Un vasto cuadro familiar, humano y social. El tránsito del Sur al Norte de Italia, la des-igualdad, los datos de violencia, delincuen-cia, resignación o rebelión. La forma es el melodrama, inspirado sin decirlo en Nah-guib Mahfouz, pero el impacto es la gran-deza épica.

● Julio 27, domingo. A las 17.15 y 20.30 hs.

EL GATOPARDO (iL gattopardo) Dir: Luchino Visconti. Italia/Francia 1963 – 187 min. ST. (Digital). Con: Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon. La novela de Lampedusa sobre el fin de un mundo (el de la vieja aristocracia siciliana) y el nacimiento de otro, regido por la burgue-sía que hizo la unidad italiana. Un formidable espectáculo, maduro y reflexivo. No es difícil ver en el príncipe Salina (Lancaster) una pro-yección del propio Visconti.

● Julio 28, lunes. A las 17.30 y 20.15 hs.

LA CAÍDA DE LOS DIOSES (gotterdammerung / La Caduta degLi dei) Director: Luchino Visconti. Italia / Suiza, 1969 - 155 min. ST. (Digital). Con: Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Helmut Griem, Helmut Berger. Otro vasto cuadro histórico, con formulación operática y barroca. El ascenso del nazismo y el funeral de la vieja clase industrial alemana, entre Shakespeare, Verdi y Thomas Mann.

● Julio 29, martes. A las 17, 19.15 y 21.35 hs.

MUERTE EN VENECIA (morte a venezia) Director: Luchino Visconti. Italia, 1970 - 129 min. ST. (Digital). Con: Dirk Bogarde, Björn Andressen, Silvana Mangano. La novela de Thomas Mann, en una adapta-ción respetuosa de la letra pero también pro-fundamente personal, sobre cuyo protago-nista Visconti vuelca algunas vivencias muy íntimas. Refinada y perturbadora crónica de una decadencia.

el GatoparDopuente entre Dos ViDas


ichard Widmark hubiera cumplido cien el próximo mes de diciembre.Toda una generación veterana re-cuerda seguramente su criminal

psicópata Tony Udo, el personaje con que debutó en 1947 en el beso de la muerte de Henry Hathaway, donde asesinaba a una anciana paralítica em-pujándola por una escalera.Por esa labor inicial, Widmark obtu-vo su única candidatura al Oscar. Años más tarde bromearía al respecto: «Si a uno lo nominan de inmediato es que esto es muy fácil, pensé entonces. Nun-ca volví a ser candidato».Fue una injusticia, por cierto. En una ca-rrera que se extendió a lo largo de cua-renta y cinco años (entre 1947 y 1992), Widmark participó en setenta y cuatro películas y media docena de capítulos de una serie policial de televisión (ma-digan), y exhibió una versatilidad que le permitió interpretar indistintamen-te héroes y villanos y cultivar casi todos los géneros, del policial al drama y del «western» a la comedia.Es cierto que comenzó puliendo sus vi-llanos. Tras el demasiado tosco psicópa-ta de el beso de la muerte, que lan-zaba risotadas de radioteatro mientras perpetraba sus maldades, afinó el ti-po en películas como el «western» Cie-

lo amarillo (1948) de William A. Well-man o los policiales la calle sin nom-bre (1948) de William Keighley o si-niestra obsesión (1950) de Jules Das-sin, o el drama racial el odio es ciego (1950) de Joseph L. Mankiewicz.Sin embargo, el productor Zanuck, de Fox, había entendido ya que Widmark podía rendir más. En pánico en las ca-lles (1950) de Elia Kazan fue el dedica-do médico que con la ayuda del policía Paul Douglas intentaba evitar una epi-demia. En películas más rutinarias fue el militar o bombero heroico que salva-ba la situación. Y hasta tuvo que poner en su sitio a Marilyn Monroe en almas desesperadas (1952) de Roy Baker, donde la psicópata era ella.Su habilidad para cruzar las fronteras le permitió jugar hábilmente en am-bos campos. No se sabía si podía con-fiarse en él en un film como el jardín del mal (1954), y ciertamente no ha-bía que hacerlo en lo que la tierra he-reda (1954) de Edward Dmytryk. Pero esas ambigüedades enriquecían al per-sonaje, y Samuel Fuller lo aprovechó bri-llantemente en el rata (1952).Aunque nunca abandonó del todo los villanos, los héroes y los protagónicos aumentaron con el paso del tiempo: vaquero pro-indio en la última carre-

ta (1954) de Delmer Daves, un adecen-tado Jim Bowie en el alamo (1960) de John Wayne, oficial honesto en misión de dos valientes (1961) y el ocaso de los cheyennes (1964) de John Ford, comprometido fiscal en juicio en nur-emberg (1964) de Stanley Kramer. Lle-gó a actuar con Doris Day en la come-dia el túnel del amor (1958) de Ge-ne Kelly, y el gran Don Siegel extrajo de él una de sus mejores labores en el es-pléndido policial negro los despiada-dos (1968).Siempre se esperaba de él una frase in-geniosa y levemente cínica, emitida mientras esbozaba su incomparable se-misonrisa (Jim Bowie en el alamo, opi-nando sobre su rival coronel Travis: “De-testo decir algo bueno acerca de ese asno pomposo, pero debo reconocer que conoce el camino más corto pa-ra empezar una guerra”). Sin embar-go, en el mundo real fue un tímido y un introvertido, que odiaba el «glamour» de Hollywood, estuvo casado cincuen-ta y cinco años con la misma mujer (la escritora Jean Hazlewood, que falle-ció en 1997) y luego lo hizo con Susan Blanchard, ex-esposa de Henry Fonda, que lo sobrevivió tras su muerte a los 93 años.Había nacido en Sunrise, Minnesota, el

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cien años de richard WidMark



26 de diciembre de 1914, creció en Illinois, y se graduó en artes en la Universidad de Lake Forest en 1936. Pero a Widmark ya le inte-resaba la actuación, trabajó en ra-dio en los años treinta y luego sal-tó al teatro. También le importaba la política. En 1938, viajó con un amigo a la Alemania nazi y filmó clandestinamente con una cáma-ra de 16 mm algunas cosas que estaban sucediendo. Su sordera de un oído le impidió participar en la Segunda Guerra Mundial.Como muchos actores de su gene-ración quiso tener su propia com-pañía productora, pero fue menos afortunado que otros. En 1957 fundó la empresa Heath Produc-tions, que debutó con el drama bélico el secreto sellado, dirigi-do por Karl Malden. Heath produ-jo otras dos películas también pro-tagonizadas por Widmark: el dra-ma de suspenso pasaporte al in-fierno (1958) y el asunto de espio-naje Caminos secretos (1961), sobre novela de Alistair MacLean adaptada para la pantalla por Jean Hazlewood, la esposa del ac-tor. Este ciclo reúne es apenas una selección de su obra.

● Agosto 7, jueves. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

EL BESO DE LA MUERTE (kiss of death) Dir: Henry Hathaway. Estados Uni-dos 1947 – 98 min. (Digital). Con: Victor Mature, Brian Donlevy, Co-leen Gray, Richard Widmark. El psicópata Widmark busca ven-ganza sobre el ex cómplice que in-tenta volver a la buena senda. Hay una cuota de moralina en el asun-to, pero Hathaway obtiene una lograda atmósfera negra, y Wid-mark (todavía algo tosco) luce adecuadamente siniestro.

● Agosto 8, viernes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

PÁNICO EN LAS CALLES (paniC in the streets) Dir: Elia Kazan. Estados Unidos 1950 – 96 min. ST. (Digital). Con: Richard Widmark, Paul Douglas, Jack Palance. El médico Widmark y el policía Do-uglas unen fuerzas para ubicar al elusivo Palance, que no solamente es un asesino sino también el por-tador de un virus mortal. Tenso film noir que permitió al protago-nista volver a este lado de la Ley.

● Agosto 9, sábado. A las 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

EL RATA (piCk up on south street) Dir: Samuel Fuller. Estados Unidos 1953 - 80 min. (Digital). Con: Ri-chard Widmark, Jean Peters, Thel-ma Ritter. El punguista Widmark roba el con-tenido de la cartera de una pasa-jera del metro, y se involucra sin querer en un asunto de espiona-je. Fuller utiliza muy eficazmente al actor para volcar la esencial am-bigüedad moral de su personaje, que no gustó al director del FBI J. Edgar Hoover.

● Agosto 10, domingo. A las 17.05 y 20 hs.

EL ALAMO (the aLamo) Dir: John Wayne. Estados Unidos 1960 – 167 min. ST. (Digital). Con: John Wayne, Richard Widmark, Laurence Harvey. La famosa batalla que decidió el destino de Texas. Debut de Way-ne como director, históricamen-te discutible, sermoneadora y pa-triotera (aunque el enemigo mexi-cano aparece pintado con ines-perada dignidad), se las arregla empero para crecer en su exten-so fragmento final hasta niveles

de esplendor. Widmark compo-ne (bien) un muy adecentado Jim Bowie.

● Agosto 11, lunes. A las 17 y 20.15 hs.

JUICIO EN NUREMBERG (judgment at nuremberg) Dir: Stanley Kramer. Estados Uni-dos 1961 - 186 min. ST. (Digital). Con: Spencer Tracy, Burt Lancas-ter, Richard Widmark, Maximi-lian Schell. Los “segundos juicios de Nurem-berg”, no aquellos a los que fue-ron sometidos los grandes jefes del Tercer Reich sino los seguido-res de nivel medio. Para el caso, un grupo de fiscales, jueces y abo-

gados que colaboraron con el ré-gimen. Espléndido libreto de Abby Mann, notable elenco (Widmark es el dedicado fiscal) y una discu-sión inteligente de su tema.

● Agosto 12, martes. A las 17.30 y 20.10 hs.

EL OCASO DE LOS CHEYENNES (Cheyenne autumn) Dir: John Ford. Estados Unidos 1964 – 154 min. ST. (Digital). Con: Richard Widmark, Carroll Baker, Karl Malden. Tras ser engañada por el Gobier-no, una tribu cheyenne emprende un épico viaje en pos de sus raíces. Despareja (con problemas de pro-ducción y cortes impuestos por la productora), posee sin embargo por momentos la dignidad y la be-lleza que se espera de Ford, y una cuota de mea culpa con respecto al maltrato a los indios. Widmark es el militar que se desencanta progresivamente de su misión.


LOS DESPIADADOS (madigan) Dir: Donald Siegel. Estados Unidos 1968 – 101 min. ST. (Digital). Con: Richard Widmark, Henry Fonda, Susan Clark, James Whitmore. Uno de los grandes policiales ne-gros de los años sesenta, y pro-bablemente la obra maestra del maestro Siegel (ciertamente supe-rior a su más famosa Harry el su-cio). El inteligente libreto del ex-lis-ta negra Abraham Polonsky con-trasta el riesgo diario de la labor policial callejera con un cuadro de corrupción en las altas esferas, y el relato es tenso, nervioso y sin des-víos. Widmark es el antiheroico protagonista.

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na rara ocasión en la que en es-te ciclo aparecen películas lati-noamericanas. En este caso, Vidas secas, de Nelson Pereira

Dos Santos, que tuvo como productor al fundador de Cine Arte Sodre, el uru-guayo Danilo Trelles. La programación sigue con películas que van de Fritz Lang a David Fincher y de John Ford a Agnès Varda, pasando por Blake Ed-wards, Stanley Kubrik, Peter Weir, Bo-ris Barnett, Michael Mann y Marcel Carné, sin olvidar el cine de animación de Lotte Reiniger y el experimental de Brakhage. Las listas en su esplendor, para ver las mil mejores películas de to-dos los tiempos.

● Julio 15, martes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

VIDAS SECAS (vidas seCas) Dir: Nelson Pereira Dos Santos. Brasil 1963 – 99 min. ST. (Digital). Con: Atila Iorio, María Ribeiro, Orlando Macedo. Según novela de Graciliano Ramos, la historia de una familia campesina (ma-rido, mujer, dos hijos) en el Sertao de los años cuarenta. La pobreza, la emi-gración, en un duro cuadro social rea-lizado en vísperas del golpe de estado que iba a instaurar la dictadura militar en Brasil. Uno de los títulos mayores del cine latinoamericano. Puesto 559.

● Julio 17, jueves. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

EL TIGRE DE ESCHNAPUR (der tiger von esChnapur) Dir: Fritz Lang. Alemania/Francia/Ita-lia 1959 – 95 min. ST. (Digital). Con: Debra Paget, Paul Hubschmid, Wal-ter Reyer. Primera parte del díptico langiano que la tumba india complementa. Aven-tura exótica en la línea de las viejas matinées, hay empero algún rasgo de Lang en el relato, en particular el uso

del decorado como prolongación o co-mentario del drama. Puesto 558.

● Julio 19, sábado. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

LA FIESTA INOLVIDABLE (the party) Dir: Blake Edwards. Estados Unidos 1968 – 99 min. ST. (Digital). Con: Pe-ter Sellers, Claudine Longet, Natalia Borisnova. El “extra” Sellers es invitado por error a una fiesta en Hollywood, y se desenca-dena la catástrofe. Eficaz comedia de humor físico, en la mejor cuerda de Ed-wards (la pantera rosa, un disparo en las sombras), con espíritu subver-sivo y destructor. Puesto 557.

● Julio 20, domingo. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

SIETE MUJERES (7 Women) Dir: John Ford. Estados Unidos 1966 – 87 min. ST. (Digital). Con: Anne Ban-croft, Sue Lyon, Margaret Leighton. Una misión protestante aislada en una remota región de la turbulenta China de los años treinta, conmovida por la llegada de bandidos y de la mé-dica atea que da una lección de amor al prójimo a las beatas de turno. Des-trozada por la crítica en su momento, crece en cada revisión. La última obra maestra de Ford. Puesto 556.

● Julio 21, lunes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

CASTA DE MALDITOS (the kiLLing) Dir: Stanley Kubrick. Estados Unidos 1956 – 85 min. ST. (Digital). Con: Ster-ling Hayden, Coleen Gray, Vince Ed-wards. Un robo cuidadosamente planeado, en la línea de mientras la ciudad duerme de Huston, que también es-taba protagonizada por Sterling Ha-

yden. El primer film realmente perso-nal de Kubrick, con una estructura de ruptura de la cronología que inspira-ría a perros de la calle de Tarantino. Puesto 555.

● Julio 22, martes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

CLEO DE 5 A 7 (CLéo de 5 à 7) Dir: Agnés Varda. Francia/Italia – 90 min. ST. (Digital). Con: Corinne Mar-chand, Antoine Bourseiller, Domini-que Davray. Las dos horas del título son el período de espera de la protagonista por los resultados de un examen médico que puede revelar que padece una enfer-medad grave. El deambular de la mu-jer, su encuentro con varios persona-jes, la cámara en la calle, redondean una crónica fresca, poética y conmove-dora. Puesto 554.

● Julio 24, jueves. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

PICNIC EN LAS ROCAS COLGANTES (piCniC at hanging roCk) Dir: Peter Weir. Australia 1975 – 115 min. ST. (Digital). Con: Rachel Roberts, Anne-Louise Lambert, Vivean Gray. Un picnic en la Australia victoriana des-emboca en varias desapariciones y un enigma no resuelto. Por atrás del mis-terio, con sugerencias sobrenaturales, corre la visión de una sociedad que di-simula mal sus represiones y sus mie-dos. Puesto 553.

● Julio 25, viernes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

OKRAINA Dir: Boris Barnett. Unión Sovietica 1933 – 98 min (Digital). Con: Aleksan-dr Chistyakov, Sergey Komarov, Yele-na Kuzmina. El estallido de la guerra de 1914 sacu-

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de a un pueblecito fronterizo ru-so. En el frente se suscitan enfren-tamientos y alianzas, anunciando el crecimiento de un sentimiento revolucionario que tendrá conse-cuencias mayores en 1917. Pues-to 552.

● Julio 26, sábado. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

AMANECE (Le jour se Léve) Dir: Marcel Carné. Francia 1939 – 93 min. ST. (Digital). Con: Jean Gabin, Jacqueline Laurent, Arletty. Una película mayor y muy repre-sentativa del “realismo poético” francés. Apariencia de crónica po-licial con crimen pasional, con muerte al amanecer (Gabin, solo), narrado no cronológicamente. Li-breto de Prévert y la idea de que el verdadero villano es el tiempo. Puesto 551.

● Julio 27, domingo. A las 17.30 y 20 hs.

EL CLUB DE LA PELEA (fight CLub) Dir: David Fincher. Estados Uni-dos/Alemania 1999 – 139 min. ST. (Digital). Con: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter. Dos jóvenes desilusionados for-man un club secreto de lucha don-de descargar sus frustraciones y su ira que tendrá un éxito arrollador. Una exploración del lado oscuro y violento de la condición humana, donde las fronteras de la realidad se borronean. Puesto 550.

● Julio 28, lunes. A las 17.55, 19.45 y 21.35 hs.

LAS AVENTURAS DEL PRINCIPE ACHMED (die abenteuer des prinzen aChmed)

Dir: Lotte Reiniger. Alemania 1926 – 65 min. VM. (Digital).Animación de sombras, sobre una historia con reminiscencias de las mil y una noches. El Califa quie-re volar, y un poderoso mago se presenta el día del cumpleaños de ese monarca con un caballo muy peculiar. Una de las obras maes-tras del género durante el perío-do mudo.

● Julio 28, lunes. A las 17.20, 19.10 y 21 hs.

THE ACT OF SEEING WITH ONE›S OWN EYES Dir. Stan Brakhage. Estados Unidos 1971 – 32 min. (Digital). Patólogos forenses examinan ca-dáveres en una morgue muy in-quietante. Se lo ha definido como un film de horror, pero es una pe-lícula de Stan Brakhage, individuo difícil de clasificar. Cine experimen-tal, sugerente y surreal.

● Julio 29, martes. A las 17.30 y 20.10 hs.

EL INFORMANTE (the insider) Dir: Michael Mann. Estados Unidos 1999 – 151 min. ST. (Digital). Con: Russell Crowe, Al Pacino, Christo-pher Plummer. Una indagación en los entretelo-nes de la industria tabacalera y del periodismo de investigación, con los ocultamientos y las presio-nes que los periodistas reciben pa-ra no informar sobre hechos que molestan. Sólido cine de denun-cia, con calidades interpretativas y de guión.

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e origen franco-ruso-italo-holandés, Jacques Tati (ape-llido completo, Tatischeff), nació en Le Pecq, Yvelines

(Francia) y falleció en París (de neu-monía) el 4 de noviembre de 1982.Fue sin lugar a dudas uno de los grandes cómicos de la pantalla, he-redero directo de los maestros del mejor cine cómico mudo norteame-ricano y francés (Linder, Chaplin, Keaton). Su cine volvió a las fuen-tes de la comedia cinematográfica y a la pureza del gag visual, sin re-nunciar a un rico arsenal humorísti-co extraído del universo de los soni-dos. Procedente del music-hall, ha-bía actuado en algunos films y pro-ducido varios cortometrajes, pe-ro su primera fama provino de dos películas dirigidas e interpretadas por él que marcan una fecha en su carrera y en la historia de la come-dia cinematográfica: Día de fiesta (1949), y las vacaciones del se-ñor Hulot (1953), visión satírica del veraneo pequeño burgués en una plácida localidad costera.La sátira del hombre moderno in-serto en un avasallador mundo ma-terial lo condujo casi naturalmen-te a la sátira de la moderna civili-zación urbana (urbanismo, fun-cionalismo, diseño, automatismo) en mi tío (1958), y en el laboriosí-simo play time (1967), donde re-currió a gags visuales propios del ci-ne mudo y a otros puramente acús-ticos, línea que proseguiría en tra-fic (1971), en la que exhibió empe-ro algunos rasgos de repetición y agotamiento.La figura de Tati aparece inevitable-mente unida a la de su frecuente al-ter ego en la pantalla, el señor Hu-lot, un tipo conservador, de bue-nos sentimientos pero incapaz de entender en qué mundo vive, y cu-ya sola presencia desencadena to-da clase de cataclismos que el per-sonaje no tiene la menor idea de es-tar provocando. Autor cinemato-gráfico por excelencia, dotado no

solamente de un inteligente senti-do del humor sino también de una excepcional capacidad de compren-sión acerca de las posibilidades del medio como herramienta de ex-presión audiovisual, el cine de Tati puede ser apreciado hoy como una oeuvre parca (hizo apenas nueve largos) pero extremadamente con-sistente, en la que cada film parece preparar el que lo sigue, con un dis-curso de notable coherencia. El fi-nal de mi tío, por ejemplo, parece abrir camino a la sátira a la tecnolo-gía de play time; el ballet de auto-móviles de este último film conduce casi naturalmente a trafic.Quienes suelen acusar al cine fran-cés de “intelectual” y especialmen-te de “literario” deberían permitir-se una dosis de Tati, de su perma-nente inventiva audiovisual, su ca-si ausencia de diálogo (que, cuan-do lo hay, suele estar sepultado por los ruidos ambientes, excepto unas pocas palabras cruciales que se des-tacan de pronto) y su espíritu bona-chón pero indisimulablemente críti-co de algunas de las tonterías de es-te mundo. Fue, a la vez, un come-diante de primer nivel y un creador mayor del cine. Este ciclo reúne tra-bajos propios, y hasta una anima-ción basada en un asunto suyo que nunca consiguió filmar.


CUIDA TU IZQUIERDA (soigne ton gauChe) Dir: René Clément. Francia, 1936 - 12 min. ST. (Digital). Con: Jacques Tati, Max Martel, Louis Robur. Tati libretó además de protagoni-zar este corto que constituye una de las primeras muestras de su in-genio. Un boxeador se entrena en el campo, y el granjero protagonis-ta fantasea con la idea de conver-tirse en alguien como él. Tati exhi-be ya algunos rasgos de su estilo de humor visual.

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DIA DE FIESTA (jour de fête) Dir: Jacques Tati. Francia, 1949 - 79 min. ST. (Digital). Con: Jacques Tati, Guy Decomble, Jacques Tati. Tati es aquí nuevamente un car-tero de pueblo chico, quien tras ver un documental norteameri-cano decide que las cosas se ha-gan más rápido. Su historia per-sonal se entrelaza con un diver-tido cuadro colectivo, jugoso y a veces poético.

● Agosto 8, viernes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LAS VACACIONES DEL SEÑOR HULOT (Les vaCanCes de m. huLot) Dir: Jacques Tati. Francia, 1953 - 90 min. ST. (Digital). Con: Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla. Tati (o su imperecedero alter ego Hulot) de vacaciones en la playa. Hay muy poco diálogo,el personaje no habla nunca sal-vo para presentarse, y los cata-clismos en cadena generadospor su sola presencia revelan una invención humorística de primerísimo nivel. Inteligente y divertida.

● Agosto 9, sábado. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

MI TIO (mon onCLe) Dir: Jacques Tati. Francia, 1958 - 117 min. ST. (Digital). Con: Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie. De nuevo Hulot, esta vez no en la playa sino en ambiente urba-

no. Su sola presencia desenca-dena un saludable caos en un medio ultratecnificado, aunque él nunca parece tener idea de lo que está provocando. Otra de las obras mayores de Tati.

● Agosto 10 y 11, domingo y lunes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

PLAY TIME (pLay time) Dir: Jacques Tati. Francia, 1967 - 120 min. ST. (Digital). Con: Jacques Tati, Barbara Dennek, Rita Maiden. Hulot se pierde literalmente en medio de una ciudad ultramo-derna a la que no termina de en-tender. La sátira a la vida con-temporánea crece hasta la am-bición de un film que original-mente duraba dos horas y me-dia, casi sin diálogo y con no-table humor audiovisual. En su momento una parte de la crítica se equivocó maltratándola.

● Agosto 12, martes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

CLASE NOCTURNA (Cours de soir) Dir: Nicolas Ribowski. Francia, 1967 - 30 min. ST. (Digital). Con: Jacques Tati, Alain Fayner, Max Monjou . Hulot da una clase sobre las su-tilezas de la actuación a un gru-po de estudiantes no muy aven-tajados. El guión es del propio Tati, pero este corto no fue diri-gido por él, y acaso a ello se de-ba que no alcance su mejor ni-vel. Hay cosas divertidas, de to-dos modos.

● Agosto 12, martes. A las 17.45, 20 y 22.15 hs.

TRAFIC/M. Hulot al volante (trafiC) Dir: Jacques Tati. Francia/Ita-lia, 1971 - 96 min. ST. (Digital). Con: Jacques Tati, Tony Knepper, Franco Ressell. Hulot viaja a una exposición automovilística para exhibir un artefacto de su invención (¿al-guien se lo imagina inventando algo, y que funcione?). En el ca-mino ocurren algunas cosas di-vertidas, y Tati demuestra que conserva de a ratos la inventiva de antaño.


EL ILUSIONISTA (L’iLLusioniste) Dir: Sylvain Chomet. Reino Uni-do/Francia 2010 – 90 min. ST. (Digital). El personaje del título siente que está perdiendo su atractivo sobre el público. Durante un via-je conoce a una niña que se con-vertirá en su mejor espectado-ra. Una fábula melancólica que Jacques Tati nunca logró filmar y que el director Chomet convir-tió en un hermoso film de ani-mación.

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● Julio 15 a 16, martes y miércoles. A las 19.30 y 21 hs.

ENTRE VALLES (entre vaLes) Dir: Philippe Barcinski. Brasil/Uruguay/Alemania 2012 – 80 min. ST. (Digital). Libreto: Phi-lippe Barcinski, Fabiana Wer-neck Barcinski. Fotografía: Wal-ter Carvalho. Música: Rica Ama-bis. Elenco: Angelo Antonio, Da-niel Hendler, Melissa Vettore, Inés Peixoto, Matheus Restiffe y Edmilson Cordeiro. Este film cuenta la historia de Vi-cente, economista casado con una dentista, y con un hijo. Tie-ne lo que podría denominarse una vida «normal», hasta que una serie de situaciones trágicas lo conducen al borde del abis-mo. A partir de ahí se converti-rá en Antonio, un hurgador, de-jando atrás su vida anterior y su-mergiéndose en las capas más bajas de la sociedad brasileña, donde sobrevivirá de la basu-ra hasta que ciertas circunstan-cias lo vinculen con otra gen-te, y la solidaridad se abra como

una posible puerta de escape para recuperar la dignidad. Esa exploración de las dos caras de un mismo ser humano está res-paldada por un notable traba-jo del fotógrafo Walter Carval-ho, que sumerge a sus persona-jes en un universo casi de pesa-dilla. El uruguayo Hendler, quien asoma como «estrella invitada» en el film, es también coproduc-tor junto a su socia Micaela So-lé a través de su empresa Cor-dón Films. entre valles es el se-gundo largometraje dirigido por el brasileño Barcinski, quien tie-ne a sus espaldas una elogiada (y premiada) carrera como cor-tometrajista, con títulos como a escada(1996), a Grade(1997), o postal Branco (1999), pa-líndromo (2001), y a janela aberta (2003), con los que ob-tuvo más de sesenta premios brasileños e internacionales. En 2007 saltó al largometraje pa-ra la gran pantalla con não por acaso, una película producida por Fernando Meirelles y prota-gonizada por Rodrigo Santoro y Leonardo Medeiros. Entre 2003

y 2004 trabajó también para la televisión, dirigiendo algunos ca-pítulos de la serie de Globo Ci-dade des homens y para Ar-te-Francia (Divagações), Cultu-ra (el cuadro Curumins del pro-grama Castelo ra tim Bum), MTV (Futuro) y TAL-Televisión de América Latina (esse nos-so matulão). También ha traba-jado como docente en el sector audiovisual. El libreto fue escri-to por el director con su frecuen-te colaboradora Fabiana Wer-neck Barcinski, historiadora, crí-tica de arte y diseñadora indus-trial. El cineasta sostiene que es su film más abierto hasta la fe-cha, aquel en el que estuvo más atento a la fotografía, las loca-ciones, los actores, el diseño de producción. Es también, a su jui-cio, un film sobre la fragilidad humana, la tragedia y la posibi-lidad de la redención, y el que lo dejó más satisfecho. Premio Ita-maraty a mejor film latinoameri-cano y premio del público en el Festival de Sao Paulo.

● Julio 19 a 30. A las 21.10 hs.

BLANCANIEVES Dir: Pablo Berger. España 2012 – 104 min. (Digital). Libreto: Pablo Berger. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Alfonso Villa-longa. Montaje: Fernando Fran-co. Producción: Ibon Cormenza-na, Jérôme Vidal, Pablo Berger y otros. Elenco: Maribel Verdú, Macarena García, Ángela Moli-na, Daniel Giménez Cacho. Mudas, blanco y negro, con música. Es inevitable estable-cer un paralelo entre esta his-pana Blancanieves y el artista de Michel Hazanavicius, la triun-fadora del Oscar hace dos tem-poradas. El español Berger era muy consciente de que corría un gran riesgo grande: no solamen-te iban a comparar su pelícu-la con aquel antecedente, sino que no va a faltar quien lo acuse de copiarlo.Esto último sería una injusticia. De hecho, Berger ha estado tra-bajando en el proyecto de Blan-canieves desde 2005, cuando nadie imaginaba que alguna vez

existiría algo llamado el artista. La primera versión del guión te-nía la anotación: «Esta pelícu-la debe ser muda y en blanco y negro». Algunos productores se asustaron un poco.Había algunas cosas que Ber-ger ya tenía claras. Su película debía ambientarse en el mundo de los toros y en los años vein-te. Debía ser muda y en blanco y negro. Debía tener música. Ber-ger reconoce que nunca ha sido aficionado a los toros, pero que desde el principio sintió que allí debía ubicarse su particular vi-sión del cuento: en España, afir-ma, la verdadera realeza está en las corridas y no en las cortes.Hubo también influencias ex-tracinematográficas. Una de las más importantes fue el trabajo de la fotógrafa Cristina García Rodero (españa oculta), «con esa España profunda y visce-ral, con sus enanos toreros», di-ce Berger. Y de los toros saltó al flamenco: el propio Berger com-puso la letra del tanguillo que se escucha en la película, cantado por Silvia Pérez Cruz.

Berger admite su pasión por el cine mudo (“entonces ya se ha-bía inventado todo”, afirma sin error). Por eso su película vuel-ve a los años en los que surgie-ron obras maestras como na-poleón, de Abel Gance, o la pasión de juana de arco, de Carl Theodor Dreyer, y cuando la Universal comenzaba a filmar sus clásicos del cine de terror.Blancanieves es el segundo lar-gometraje dirigido por el bilbaí-no Berger, quien antes hiciera al-gún corto (mamá, 1988) y foto-grafiado otros, y saltó al largo con torremolinos 73 (2003). Blancanieves es a la vez gótica y muy española. Al fondo está la vieja leyenda germana, reformu-lada por los hermanos Grimm, pero la versión fílmica está po-blada de rostros muy hispanos. Y con toda deliberación, su pro-tagonista se llama Carmen: tam-bién Merimée y Bizet se inspira-ron en España.

cinemateca uruguayasala poCitos 17

● Julio 25 a 30, de viernes a miércoles. A las 19.30 hs.

SOLO Dir: Guillermo Rocamora. Uru-guay/Argentina/Holanda 2013 – 90 min. (Digital). Guión: Gui-llermo Rocamora, Javier Pallei-ro. Producción: Javier Pallei-ro. Fotografía: BárbaraÁlvarezz. Música: Alejandro Franov. Elen-co: Enrique Bastos, Fabián Sil-va, Bartolo Aguilar, Claudia Cantero, Rita Terranova, Mari-lú Marini. El cine nacional encontró des-de hace un buen tiempo en las historias mínimas, las narracio-nes de lo cotidiano y las locacio-nes urbanas, material suficiente para lograr, de la mano de Whis-ky, 25 Watts o La perrera entre otras, un sello identitario más o menos definido. Este film de Guillermo Rocamora, quien tra-bajó con Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella en Whisky, se inscribe en esa línea, apostando a una his-toria construida principalmente en torno a un personaje y su in-terioridad.

Nelson, un hombre que pasó los cuarenta, trabaja como músi-co en la banda de la Fuerza Aé-rea y vive una vida rutinaria con su mujer. El nudo dramático del film ocurre cuando el personaje tiene que elegir entre afianzarse en su carrera militar o arriesgar-se por una posibilidad de realiza-ción artística.La primera parte de la pelícu-la funciona como búsqueda de pintar lo rutinario y apagado de la vida. No sobreexplica con diá-logos sino que busca expresar-se con la cámara, rescatando cierto sentido del absurdo que también asomaba en el cine de Stoll y Rebella, y apostando a un abordaje intimista y cotidiano.Los responsables del film han contado que su idea original comenzó a tomar forma ya en 2007, cuando los realizadores vieron a la banda tocar en vivo y quedaron sorprendidos al ver-los interpretar canciones popu-lares, algo que, según el produc-tor y colibretista Palleiro, «era una muestra de la dualidad en-tre estos personajes militares

pero que tienen una vida apar-te». Con esa idea, fueron a gol-pear las puertas de la Fuerza Aé-rea explicando más sobre la pe-lícula y esperando una aproba-ción imprescindible para poner en marcha la producción. Antes que nada, se trataba de hacer ver que la película valía la pena ante las autoridades militares. «Fue un proceso de acercamien-to, como cualquier amistad, de irse conociendo y poder filmar un seguimiento de la banda pa-ra ver cómo era su vida», seña-laron. «Ahí empezó a darse una relación de mayor confianza hasta que finalmente, sin haber leído el guión, ellos confiaron y les pareció que era interesante que existiera una película en el entorno de la Fuerza Aérea. El comandante en jefe nos abrió las puertas y nos dijo que empe-záramos a filmar cuando quisié-ramos». El resultado es un ejem-plo infrecuente de cine nacional.


n conjunto de estrenos, algunos recientes, otros no tanto, de la Cinema-teca. Y un puñado de

films que vale la pena ver o re-ver.

● Julio 15 y 16, martes y miércoles. A las 17.45 hs.

LA CHICA DEL SUR Dir: José Luis García. Argentina 2012 – 94 min. (Digital). Con: Im Su-kyung, Alejandro Kim. En 1989, el hermano del direc-tor García debió concurrir al Fes-tival de Jóvenes organizado por el gobierno de Corea del Nor-te, pero no pudo hacerlo y cedió el lugar a su hermano. El Gar-cía sustituto se tropezó allí con la militante pacifista surcoreana Im Su-kyong, quien viajó clan-destina al norte para promover una reconciliación. Esa histo-ria y el destino posterior de esa mujer son el tema de este docu-mental.

● Julio 19 y 20, sábado y domingo. A las 17.50 y 19.30 hs.

TODO QUEDA EN FAMILIA (neka ostane medju nama). Dir: Rajko Grlic. Croacia/Ser-bia/Eslovenia 2010 – 87 min. ST. (Digital). Con: Predraj Manojlo-vic, Bojan Navojec, Ksenija. La acción transcurre en Zagreb, Croacia, pero la historia no re-quiere de una específica ubica-ción en el espacio y el tiempo. Es lo que alguien ha llamado “una historia singular, indiscreta, con-temporánea”, sobre las pasio-nes eróticas que se filtran por debajo de la superficie de la vida cotidiana y las costumbres bur-guesas. Cosas que pasan en las familias bien establecidas, cosas incómodas que se guardan en secreto.

● Julio 21 y 22, lunes y martes. A las 17.10 y 19.10 hs.

WOODY ALLEN, EL DOCUMENTAL (Woody aLLen, the doCumentary) Dir: Robert B. Weide. Estados Unidos 2011 – 113 min. ST. (Di-gital). El icónico escritor, director, ac-tor, comediante y músico Wo-ody Allen accede por primera vez a que una cámara documen-te el proceso creativo que guía cada una de sus películas. Con este acceso ilimitado durante un año y medio, el director Ro-bert Weide (Curb your enthu-siasm), ganador de un Emmy y nominado a un Oscar, capta el día a día de una de las leyen-das vivas del cine para ofrecer su biografía definitiva.

● Julio 23, miércoles. A las 18.30 y 19.50 hs.

● Julio 25, viernes. A las 18.05 hs.

LA PAZ Dir: Santiago Loza. Argentina 2013 - 73 min. (Digital). Con: Li-

sandro Rodríguez, Andrea Stre-nitz, Fidelia Batallanos. El protagonista es dado de alta de un neuropsiquiátrico. Medi-cado y dando muestras de un escaso equilibrio emocional, se interna en un “afuera” donde lo espera un entorno familiar com-plicado: una madre dominante, un padre que más bien no es-tá. El hombre busca la paz del tí-tulo, pero no es fácil encontrar-la. El resultado ha sido correcta-mente definido como “un melo-drama de cámara”, austero, inti-mista, armado con recursos mí-nimos y muy jugado a la conten-ción emocional.

● Julio 26 y 27, sábado y domingo. A las 18 hs.

DÍAS DE PESCA Dir: Carlos Sorín. Argentina 2012 – 80 min. (35 mm.). Con: Alejandro Awada, Victoria Al-meida, Oscar Ayala. Tras someterse a una cura de desintoxicación para dejar el al-cohol, Marco, un maduro via-jante de comercio, intenta cam-

biar el rumbo de su vida. Viaja entonces a Puerto Deseado por-que es la temporada de pesca del tiburón, pero también por-que su hija Ana vive allí y no sabe nada de ella desde hace años. El director Sorín reitera su gusto por las historias mínimas y una jugosa galería de persona-jes interpretada por actores no profesionales.

● Julio 28 y 29, lunes y martes. A las 18 hs.

CENTRO HISTÓRICO (Centro históriCo) Dir: Pedro Costa, Manoel de Oli-viera, Aki Kaurismaki, Victor Erice. Portugal 2012 – 80 min. ST.(Digital). Con: Maria Fatima Braga Lima, Arlindo Fernandes, Filomena Gigante. La fundación Guimaraes, pro-motora de este film, planteó a cuatro realizadores dos pregun-tas que debían responder con su trabajo en la pantalla: ¿Quién soy yo a través de mi memoria? ¿Cómo puedo compartirla con

la de los demás? Cada uno de ellos las repondió a su modo, convirtiendo su recorrida por la más antigua ciudad portugue-sa en una búsqueda por los plie-gues de la memoria y un polié-drico retrato de Portugal.

● Julio 30, miércoles. A las 17.35 hs.

EN LA CASA (dans La maison) Dir: François Ozon. Fran-cia 2012 - 105 min. ST. (Digi-tal). Con: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner. Profesor y alumno comienzan a trabajar juntos en la redacción de una novela por entregas que los complementa: el primero po-ne su habilidad en el manejo de la palabra, el segundo su entu-siasmo y su imaginación. Y en-tre los dos va surgiendo una fic-ción que combina experiencias autobiográficas de ambos, y en la que las fronteras entre fan-tasía y realidad se borronean y confunden.

u

20 cinemateca uruguaya

el 7 al 10 de agosto tendrá lugar el 14 Festival Internacional de Escuelas de Cine (FIEC), organi-zado por la Escuela de Cine del

Uruguay (ECU) y Cinemateca Uruguaya. Por tercer año consecutivo, el festival se desarrolla en dos sedes paralelas: Sala Po-citos (Chucarro 1036) y Casa INJU (18 de Julio 1865), gracias a la colaboración del Instituto Nacional de la Juventud (MIDES). Todas las funciones y actividades son con entrada libre y gratuita. Está claro que el FIEC – declarado de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura - ya ocu-pa su lugar en la agenda local de festiva-les, no sólo por su permanencia y constan-cia a lo largo de este siglo, sino sobre to-do por ser el único evento internacional dedicado exclusivamente a la difusión pú-blica de cortometrajes realizados por estu-diantes de las mejores escuelas de cine del mundo (incluyendo, claro, la de Uruguay).Al momento de escribir estas líneas esta-mos aún definiendo la programación, pe-ro podemos afirmar que a lo largo de esos cuatro días se verán trabajos de más de 20 países, incluyendo Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Dinamarca, Ecuador, Eslovaquia, España, Francia, Hungría, India, Israel, Italia, Méxi-co, Polonia, Reino Unido, República Che-ca, Serbia, Turquía y Uruguay. Un verdade-ro Mundial (para estar a tono con el even-to deportivo del año) en el que participan las mejores selecciones de estudiantes de cine del planeta, permitiendo no sólo es-tablecer puntos de contacto entre las ten-dencias, inquietudes y niveles de produc-ción de distintas regiones del mundo, sino

también ir detectando quiénes son algu-nos de los cineastas que darán que hablar dentro del panorama internacional del ci-ne en los próximos años.El FIEC es competitivo, y un jurado inte-grado por Ana María Mónaco (Argenti-na), Alfredo Naime Padua (México) y Gui-llermo Kloetzer (Uruguay) definirá los me-jores cortos de ficción, documental y ani-mación, el mejor corto iberoamericano y el mejor corto uruguayo (que recibirá co-mo premio equipamiento de Musitelli pa-ra dos días de rodaje en HD). Cada gana-dor tendrá además premios de Final Dra-ft y Assimilate/Scratch. Pero esa no es la única novedad respecto a ediciones ante-riores: este año retomaremos el voto del público (una tradición que no debió ha-berse dejado de lado) y sumaremos un ju-rado estudiantil, que definirá sus propios premios.Y hay más: charlas y conferencias en torno a la posproducción visual, con invitados in-ternacionales que nos abrirán las mentes y los ojos a nuevas posibilidades; dos pre-sentaciones de libros (“Cine, Política, So-ciedad”, del crítico uruguayo Álvaro San-jurjo Toucon) y “El ABC de la producción audiovisual”, de la productora y docente argentina Ana María Mónaco); y un ade-lanto de Dios local, la nueva película del realizador Gustavo Hernández (la casa muda), de próximo estreno en Uruguay. Una exposición de trabajos de fotografía de los alumnos de 1er año de la Carrera de Realización Cinematográfica ambienta-rá la Sala Pocitos, que una vez más será el punto de encuentro del festival. ¡Nos ve-mos allí!

droBinson

21cinemateca uruguaya

núcleo música nueva

proGramaCión sala poCitos (consultar detalle en la página de la ECU: www.ecu.edu.uy)

● JUEVES 7 DE AGOSTO16:00 Workshop I - Posproduc-ción de imagen18:00 Cortos Programa 119:30 Presentación libro “Cine, Política, Sociedad”21:00 Cortos Programa 222:15 Cortos Programa 3

● VIERNES 8 DE AGOSTO16:00 Workshop II – Posproduc-ción en efectos visuales18:00 Cortos Programa 419:30 Presentación libro “El ABC de la producción audiovisual”20:30 Cortos Programa 522:00 Cortos Programa 6

● SÁBADO 9 DE AGOSTO16:00 Cortos Programa 717:30 Cortos Programa 819:00 Presentación “Dios Local”20:30 Cortos Programa 922:00 Cortos Programa 10

● DOMINGO 10 DE AGOSTO16:30 Cortos Programa 1118:00 Cortos Programa 1219:30 Entrega de premios + brin-dis20:30 Proyección de cortos ga-nadores

jornadas 2014 de música electroacústica

miércoles 30 de julio20:00 horas

sala zavala muniz del teatro solís

entrada libre

erotmania stars

Una persistente cos-tumbre crítica tien-de a dividir el perío-do la obra de los ar-tistas. Naturalmen-te, ese tipo de esque-

mas ayuda a estudiarlos, pero a me-nudo arriesga simplificarlos. El cine de Bergman se ha mostrado particular-mente apto para jugar a las clasifica-ciones: de ahí que los críticos suelan dividir su obra en por lo menos tres períodos, con títulos sueltos en medio de ellos que apuntan tal vez en otras direcciones.Lo que va desde el debut de Bergman como director en Crisis (1945 hasta, aproximadamente, sonrisas de una noche de verano (1955) cabe sobre todo bajo la etiqueta de “el cine de la pareja”, diversos exámenes de las re-laciones entre hombres y mujeres, sus conflictos, la convivencia como al-

ternativa preferible (y a veces resigna-da) a la soledad.Oficialmente, el “período metafísi-co” y hasta si se quiere “religioso” co-mienza con el séptimo sello (1956), con aquel caballero que volvía de las Cruzadas, enfrentaba a la Muerte y le planteaba algunas preguntas que quedaban sin respuesta, y se prolon-ga por lo menos hasta el silencio (1963). Lo que vino después (a par-tir de ni hablar de las mujeres) co-rresponde más bien a la categoría “el artista y su mundo”, con títulos como la hora del lobo, Vergüenza o Des-pués del ensayo (y muchos otros).Esa clasificación omite naturalmente el hecho de que en realidad ha habido parejas en el cine de Bergman desde el principio hasta el final, que los ar-tistas son personajes frecuentes en ca-si toda su obra, y que las pinceladas de preocupación (o interrogante) reli-

giosa asoman incluso después de que el director afirmara que se había des-embarazado del tema (ver saraband, 2003, su última película). De todos modos es cierto que su formación de hijo de pastor protestante en conflicto con su padre marcó particularmente su cine de los tardíos años cincuenta y tempranos sesenta, y que la proba-ble culminación de esa línea lo cons-tituya lo que habitualmente se deno-mina “la trilogía del silencio de Dios”, formada por las tres películas que in-tegran este ciclo.Hay características comunes en los tres films: argumentos concentra-dos, lenguaje ascético, una predilec-ción por los primeros planos que exi-ge a fondo a sus actores. Y también un tema que evoluciona: en Detrás de un vidrios oscuro, varios perso-najes en una isla debaten sus relacio-nes bajo la doble, ominosa mirada de

un padre terrenal y otro (sugerido y celestial) que acaso sea solamente la alucinación de una enferma mental; el luz de invierno, el tema es la cri-sis de fe de un pastor que se ha que-dado sin respuestas: en el silencio la palabra Dios no se menciona nun-ca, pero su ausencia es casi una expe-riencia física (y hay un personaje que se llama Juan, como el cuarto evan-gelista, que descifra trabajosamente al final la palabra Espíritu).

● Agosto 11, lunes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

DETRÁS DE UN VIDRIO OSCURO (sasom i en spegeL) Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1961 – 91 min. ST (Digital). Con: Harriet An-dersson, Gunnar Björnstrand, Max von Sydow. Primera entrega de la trilogía “de cá-mara” sobre Dios o su ausencia. Un matrimonio en crisis, una mujer que cree tener visione místicas, un ado-lescente confundido, un padre artis-ta (¿imagen del otro Padre?) que re-vela una veta de crueldad. Rigurosa y ascética.

● Agosto 12, martes. A las 18, 19.30 y 21 hs.

LUZ DE INVIERNO (nattvardgasterna) Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1962 – 80 min. St. (Digital). Con: Gun-nar Björnstrand, Ingrid Thulin, Max von Sydow. La crisis de un pastor luterano que va-cila ante la vida, ante la mujer que lo ama y ante Dios. La forma es particu-larmente despojada, apoyada de ros-tros, silencios, diálogos intensos que reflejan la angustia del personaje.

● Agosto 13, miércoles. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EL SILENCIO (tysnaden) Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1963 – 98 min. (Digital), Con: Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Jörgen Lindstrom. Los primero veinte minutos pueden fi-gurar en cualquier antología universal de logro de atmósfera, y lo que sigue no se queda a la zaga. Lo que sigue después es una experiencia de vacío y dolor existencial en un hotel que remi-te, sartreanamente, a Huis Clos.

la trilogía de la ausencia

bergMan


a nimación para adultos? Por supuesto. Es una gran tradi-ción de las trasnoches. Cua-tro títulos, de diferentes eras,

representativos de un género. Está bien, moonwalker no es estricta-mente un film animado. Pero Michael Jackson se convierte en un conejo de plasticina y Cinemateca se debía este tributo al rey del pop.

Programa: Flavio Lira

● Julio 19, sábado. A las 23.05 hs.

PIERCING 1 (pierCing 1) Dir: Jian Liu. China 2010 – 75 min, ST (Digital). Con: Liu Jiang, Ho Liebo, Yi-ang Siming. Al protagonista le van sucediendo di-ferentes calamidades, todas conse-cuencias del capitalismo en la China moderna. Irónica, ácida animación, realizada de forma unipersonal por el director Jian Liu, que no les debe ha-ber caído muy bien a los censores gu-bernamentales.

● Julio 26, sábado. A las 23.05 hs.

CONSPIRADORES DE PLACER (spikLenCi sLasti) Dir: Jan Svankmajer. República Che-ca, 1996 – 85 min. ST (35mm). Con: Petr Meissel, Gabriela Wilhemová, Barbora Hrzánová. Los diferentes fetiches sexuales de unos seis personajes, con mezcla de stop motion y actores. El humor ne-gro y absurdo es clásico del director Svankmajer, que apila referencias desquiciadas a Buñuel y Sade, con un imaginario perturbador y bello en iguales medidas.

● Agosto 2, sábado. A las 22.35 hs.

MOONWALKER (moonWaLker) Dir: Jerry Kramer, Jim Blashfield, Co-lin Chilvers. EEUU, 1989 – 93 min (35mm) ST Con: Michael Jackson, Joe Pesci, Sean Lennon.

La prueba definitiva que Michael Jackson era (¿es?) la persona más ex-céntrica del universo. No hay tal co-sa como una narración o trama, sino varios bellos videoclips unidos entre si, con la presencia constante de Mi-chael. Un egotrip con destellos de ta-lento y humor involuntario.

● Agosto 9, sábado. A las 23.30 hs.

CUANDO SOPLA EL VIENTO (When the Wind bLoWs) Dir: Jimmy T.Murakami. Inglaterra 1986 – 80 min. ST (35mm). Con: Pe-ggy Ashcroft, John Mils, Robin Hous-ton. Amarga, oscura animación basada en la novela gráfica de Raymond Briggs, sobre pareja de ancianos que van su-friendo poco a poco las consecuen-cias de una guerra nuclear. La belleza de sus diseños, el humor negro y una elaborada banda sonora la hacen me-nos traumatizante.

T R A S N O C H E S A N i m A d O SConspiraDores De plaCer pierCinG 1


cinemateca uruguaya16 FestiVal De inVierno26

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cinemateca uruguaya16 FestiVal De inVierno 27

apertura clausura

● C18. Julio 31, jueves. A las 21 hs.

TODO EL SANTO DIA (tutto iL santo giorno) Dir: Paolo Virzì. Italia 2012 -102 min. ST. (Digital). Libre-to: Francesco Bruni, Paolo Vir-zì. Fotografía: Vladan Radovic. Música: Thony. Producción: Motorino Amaranto. Elen-co: Luca Marinelli, Thony, Ka-tie McGovern, Robin Mugnai-ni, Donatella Barzini, Fabio Gismondi. Desde hace más de una déca-da, el italiano Paolo Virzì tam-bién ha encontrado en la co-media su especialización y sus-tento, si bien a lo largo de su filmografía ha pretendido des-marcarse de los cánones ar-quetipos del ‘chico conoce a chica’, cosechando una expan-sión formal en sus rutinas na-rrativas y adoptando contex-tos, como el histórico en el ca-so de napoleón y yo, que en-riquecen más aún las expecta-

tivas que conciernen a la termi-nología referida a lo cómico.En todo el santo día lo sarcás-tico deriva al humor negro. La gentileza con la que está narra-da y su voluntad empática fo-mentan un cuento suavemen-te tragicómico sobre la volun-tad psicótica de sacrificar una re-lación afectiva debido a las difi-cultades de procreación mater-nal e impotencia paternal. Toda esa ansiedad y gravedad intrín-seca se presenta con evidente dulzura en una película recorri-da por escenas de la vida cotidia-na de la pareja, que bien podría ser identificable por cualquier otra. Virzì, en su intento por in-suflar un tono muy realista a su guión, hace uso del sentimiento ceremonial tan frecuente en Ita-lia. Algunas de estas secuencias, convites y reuniones entre los in-quilinos de vecindario, rebosan frescura.El film se revela como una co-media que formalmente no lo parece. Por momentos, toca la fibra sensible y desarma al más

íntegro en su representación de los fragmentos que se van desprendiendo durante una cronología del desamor, el an-helo y la pérdida.Especialmen-te interesante es el debut cine-matográfico de Thony, popu-lar compositora y cantante ita-liana. Su papel, un alter ego de sí misma en la pantalla, recoge gran parte de su recorrido mu-sical y vital, por lo que ese en-cuentro casual de redoblado doppelgänger referencial resul-ta delicioso en su vertiente más ingenua y potente en su con-trapeso más dramático.El resultado ha recibido elo-gios. En The Hollywood Repor-ter, John DeFore ha dicho que el film “se beneficia de una buena química entre sus dos agradables protagonistas”. En el argentino Fernando Ló-pez en La Nación ha elogiado igualmente a “una pareja pro-tagónica que se gana la simpa-tía del espectador a fuerza de naturalidad”.

● C18. Agosto 6, miércoles. A las 21 hs.

TRES DDir: Rosendo Ruiz. Argenti-na, 2014 – 87 min. (Digital). Guión: Rosendo Ruiz. Fotogra-fía: Pablo González Galetto. So-nido: Atilio Sánchez. Coproduc-tores: Carla Briasco, Eduardo Crespo, Inés Moyano. Elenco: Matías Ludueña, Micaela Ri-tacco, José Campusano, Lorena Caviccia, Gustavo Fontán, Ni-colás Prividera, José García. El segundo film del director de la multipremiada De cara-vana, una mezcla de ficción y documental que transcurre en el Festival Internacional de Ci-ne Independiente de Cosquín. Matías está allí con su cáma-ra para entrevistar a todos los que hacen de un festival una fiesta del cine. Y es que los fes-tivales transcurren o parecen transcurrir en la pantalla, pe-ro hay todo un mundo paralelo que se desarrolla en los alrede-dores, donde directores, acto-

res, críticos, periodistas y toda esa fauna que puede llamar-se “gente de cine” interactúan entre ellos y con el público, en una dinámica, muchas veces, surrealista. Si César Aira produ-jo una novela (Festival) a par-tir de su experiencia como ju-rado del BAFICI, Ruiz hace lo propio con esta ficción que in-tegra materiales documentales tomados en el FICIC y que ha-bla sobre el cine, lo que se dice y lo que se ve en los festivales, la crítica y sus efectos, el pasa-do y el futuro del medio y, por supuesto, el amor. Y no solo sobre el amor por el cine, sino también el amor entre los pro-tagonistas de tres D, Matías, que entrevista y documenta, y Mica, una muchacha que quie-re relacionarse con el ambien-te cinematográfico y que termi-na audicionando para la pelícu-la Fango, de José Campusano. El film se convierte así en un pequeño ejemplo del cine que intenta defender, jugando con la pregunta de uno de los crí-

ticos entrevistados de si al fin y al cabo algunas películas no terminan siendo hechas de acuerdo a cierta idea de cómo debe ser un film para ser incluí-da en un festival de cine. Si es-to fuera así y la respuesta fue-ra tres D, habría que concluir que las películas hechas para ser exhibidas en festivales, tie-nen esa gracia de lo pequeño, esa apelación, todavía, al amor y ninguna vergüenza en con-servar un dejo de romanticis-mo y dejar una puerta abierta por donde, quizás se cuele la crítica. Algo, que, por supues-to, puede ser la descripción de una película encantado-ra, se exhiba dónde se exhiba. Filmada en sólo cinco días, tres D, forma parte de un fe-nómeno más amplio y que se ha llamado, con poca originali-dad el “Nuevo cine cordobés”, pero no deja de ser cierto que el cine argentino actual parece tener en Córdoba su polo más creativo y en Ruiz un director a seguir.


coMpetencia

eVerYone is GoinG to Die

un luGar para el amor

● Pocitos. Julio 31, jueves. A las 21.30 hs.

● S2. Agosto 2, sábado. A las 17.50 hs. ● SC. Agosto 4, lunes. A las 17.35 hs.

LA ULTIMA PELICULA Dir: Raya Martin, Mark Peranson. Canadá/México/Filipinas 2013 - 88 min. (Digital). Con: Alex Ross Perry, Gabino Rodríguez. Un cineasta estadounidense y un guía local buscan locaciones para filmar un western en México, mien-tras que se aproxima la fecha del presunto fin del mundo según el ca-lendario maya. Entre el drama, la co-media y el film experimental.

● Pocitos. Agosto 31, jueves. A las 17.50 hs.

● C18. Agosto 2, sábado. A las 21.20 hs. ● SC. Agosto 5, martes. A las 19.15 hs.

MATAR A UN HOMBRE Dir: Alejandro Fernández Almen-dras. Chile 2013 – 90 min. (Digital). Con: Daniel Candía, Daniel Antivilo, Alejandra Yáñez. Un hombre es asaltado, su hijo deci-de hacer frente al delincuente, y esa acción desencadena un mecanismo de violencias recíprocas. Un thriller basado en hechos reales, con una entrelínea reflexiva sobre la insegu-ridad y la justicia por mano propia.

● S2. Agosto 1º, viernes. A las 17.45 hs. ● S2. Agosto 2, sábado. A las 21.10 hs. ● SC. Agosto 4, lunes. A las 19.15 hs.

EDIFICIO ESPAÑA Dir: Victor Moreno. España 2012 – 94 min. (Digital). En 2007 se inició un proyecto de re-

forma integral del Edificio España, un emblemático inmueble madrile-ño de los tiempos del franquismo. En las obras participaron más de doscientos trabajadores de diversas nacionalidades, generando un insó-lito anecdotario que este documen-tal recoge, incorporando sus viven-cias a la propia memoria del lugar.

● SC. Julio 31, jueves. A las 18 hs. ● Pocitos. Agosto 2, sábado. A las 18.10 hs.

● S2. Agosto 3, domingo. A las 21.05 hs.

EL FUTURO Dir: Luis López Carrasco. España 2013 – 67 min. (Digital). Con: Lucía Alonso, Rafael Ayuso, Queta Herrero. Un grupo de jóvenes bailan y beben en una casa. El PSOE de Felipe Gon-zález ganó las elecciones de 1982, el fantasma del fallido golpe del 23 de febrero es solo un recuerdo, y el futuro de España parece luminoso. Sin embargo hay discordancias que hacen dudar sobre el futuro. De-but en solitario del López Carrasco, miembro del colectivo Los Hijos.

● C18. Agosto 1º, viernes. A las 21.10 hs. ● Pocitos. Agosto 2, sábado. A las 19.30 hs.

● SC. Agosto 6, miércoles. A las 19.15 hs.

EVERYONE IS GOING TO DIE Dir: Jones Collective. Reino Unido 2013 – 83 min. ST. (Digital). Con: Nora Tschirner, Rob Knighton, Ke-lly Shirley. Una joven que se ahoga en un pue-blito junto al mar, un muchacho que llega al lugar en pos de un trabajo, un amor que surge. Una historia de coming on age y una reflexión so-

bre la pareja como herramienta, qui-zás redentora.

● C18. Agosto 2, sábado. A las 19.30 hs. ● Pocitos. Agosto 3, domingo. A las 21 hs.

● S2. Agosto 6, miércoles. A las 21.25 hs.

UN LUGAR PARA EL AMOR (stuCk in Love) Dir: Josh Boone. Estados Unidos 2013 – 97 min. ST. (Digital). Con Greg: Kinnear, Jennifer Connelly, Lily Collins.Un novelista que aún no ha supera-do que su mujer lo abandonara tres años antes, Sus relaciones con sus hijos, y los romances de estos con terceras y cuartos. Un entretejido de vínculos sentimentales que po-dría derivar en la facilidad pero que un director sensible y un buen elen-co defienden.

● S2. Agosto 1º, viernes. A las 19.30 hs. ● SC. Agosto 2, sábado. A las 18 hs. ● SC. Agosto 4, lunes. A las 21 hs.

LOS ADIOSES Dir: Carole Laganière. Argentina/ Canadá 2014 – 63 min. ST. (Digital).La casa Michel Sarrazin es una casa adonde la gente va a morir. Los pa-cientes transcurren allí sus últimos días intentando recuperar la digni-dad que la enfermedad les robó ha-ce mucho. La mirada sensible de la documentalista Laganière, de Qué-bec, se ocupa de recoger los ges-tos que todavía ligan la muerte con la vida.

la ultima peliCula


● SC. Agosto 5, jueves. A las 17.15 hs. ● S2. Agosto 6, miércoles. A las 17.30 hs.

EL LADRON (Chor) Dir: Allabhya Ghosh. India 2014 – 108 min. ST. El escritor y poeta bengalí Ghosh se lanza al cine con esta casi fábula que narra la historia de Samaresh y su fa-milia a partir de la intervención del la-drón del título en sus vidas quien an-tes había sido un refugiado y que ob-servando a la sociedad a su alrededor se pregunta: “¿quiénes entonces no son ladrones?”

● Pocitos. Agosto 1º, viernes. A las 18.05 hs.

● S2. Agosto 4, lunes. A las 21.15 hs.

ROCÍO RECORDER Dir: Marcos Migliavaca y Nahuel Laho-ra. Argentina 2013 – 71 min. Una mujer misteriosa, de quien no co-noceremos más que su voz, graba, evoca o inventa recuerdos de Rocío Gálvez, una joven bailarina, antes de abandonar La Plata para irse a vivir a Alemania, donde continuará sus estu-dios de danza. Un documental sobre

el video y la memoria como soportes infieles e inestables.

● Pocitos. Agosto 2, sábado. A las 21.05 hs. ● SC. Agosto 3, domingo. A las 20.55 hs.

MIRACLE (zázrak) Dir: Juraj Lehotsky. Eslovaquia/Repú-blica Checa 2013 -78 min.ST. Con: Mi-chaela Bendulová,Robert Roth, Ela Le-hotská. Una adolescente embarazada está dispuesta a prostituirse para ayudar a su novio, enredado en drogas. Hay una real madurez en este drama con puntas de “atención social”, respalda-do por una estética que se ajusta co-mo un guante a un tema donde la os-curidad es una opción expresiva.

● S2. Agosto 1º, viernes. A las 20.45 hs. ● SC. Agosto 5, martes. A las 20.55 hs.

EL CAMINO DE LAS GRANADINAS (the grenadines road) Dir; Bozkurt Palanduz. Francia/Espa-ña/Turquía 2012 – 108 min. Con: Dio-go Carvalho, Marcial Jiménez García, Jesús González.

Las vidas de varios personajes golpea-dos por las circunstancias que buscan en España una segunda oportunidad. De a poco el documental se vuelve fic-ción, entremezclando el registro direc-to de la realidad con intermedios oní-ricos.

● S2. Agosto 4, lunes. A las 17.25 hs. ● C18. Agosto 5, martes. A las 21.10 hs.

CROSSROADS (oçyoL) Dir: Faysal Soysal. Turquía/Bosnia/Herzegovina 2013 - 116 min. ST. Con: Riza Akin, Turgay Adin, Kristina Kre-pela. Huyendo de una tragedia pasada, un joven poeta turco viaja a Bosnia como voluntario en trabajos de posguerra. Una psicóloga se cruza en su camino. Su relación conoce varios giros entre Bosnia y Turquía, entre la necesidad de encarar el presente y hacer frente a algunos fantasmas del pasado. Debut como director del poeta Soysal.

panoraMa

ABONO PARA EL FESTIVAL DE INVIERNOPara asistir a las funciones del Festival de Invierno, el socios deberá abonar por única vez un abono de $50, lo que le permitirá el acceso libre a todas las exhibiciones del festival.

roCio reCorDermiraCle tHe GrenaDines roaD CrossroaDs


● Pocitos. Agosto 1º, viernes. A las 21.10 hs. ● C18. Agosto 3, domingo. A las 21.20 hs.

THE REAL ME Dir: German Ali, Camila De Simone, Guillermo Soto. Uruguay 2014 – 100 min. (Digital). El viaje como forma de crecimiento personal. Una recorrida de cuatro meses por más de treinta hos-tales de Argentina, Chile, Perú, Bolivia y Uruguay, conviviendo con distintas culturas y documentan-do viajeros, emprendedores y psicólogos que mo-tivan a viajar, a conocer y conocerse.

● SC. Julio 31, jueves. A las 19.15 hs. ● Pocitos. Agosto 3, domingo. A las 19.30 hs.

EL PROYECTO BETTI Dir: Alvaro Buela. Uruguay 2014 – 67 min. (Digi-tal). Con Alberto Restuccia, Felipe Polleri, Daniela Menoni, Tabaré Rivero. Un ejercicio cinematográfico al borde de los gé-neros que se descubre a sí mismo mientras se de-sarrolla. Una novela leída en un avión dispara un encadenamiento de ideas, personajes y situacio-nes que construye un sistema en continua trans-formación. De allí emerge la historia de un trío, o de varios, entre la literatura, teatro y cine, la fic-ción, el documental y lo real.

● SC. Agosto 1º, viernes. A las 20.50 hs. ● Pocitos. Agosto 5, martes. A las 18.20 hs.

TAN DESPAREJAS Dir: Brummel Pommerenck. Uruguay 2014 - 56 min. (Digital). Con Diego Arbelo, Natalia Bolani, Roberto Suárez,Andrea Davidovics. Leonel y Diana (Natalia Bolani) están a punto de casarse y mudarse a un apartamento que el al-macenero del barrio usa como casa de citas. Di-versas parejas se entrecruzan en una comedia ne-gra rodada para televisión, del director de llama-da para un cartero.

uruguaY eXhibiciones especiales

Focus aleMania

El cine alemán fue un viejo conocido pa-ra el público uruguayo. No hace falta re-troceder hasta los años clásicos del ex-presionismo, y ni siquiera a la produc-ción que siguió a la Segunda Guerra Mundial. A través del circuito comercial en parte, y también con un aporte fun-damental de la Cinemateca, los autores del “nuevo cine” posterior los años se-senta (Wenders, Fassbinder, Herzog; la lista puede seguir) llegó a pantallas uru-guayas con cierta asiduidad. Hoy eso no ocurre, y de ahí la importancia de los festivales que programan ese cine que no se ve. El presente Focus era necesario y proporciona un panorama razonable-mente abarcador de la producción ale-mana más reciente, con una variedad de estilos, géneros y temas que correspon-de atender. El Festival y la Cinemateca agradecen al Instituto Goethe.

● C18. Julio 31, jueves. A las 19.10 hs. ● Pocitos. Agosto 3, domingo. 17.40 hs. ● S2. Agosto 5, martes. A las 17.40 hs.

GOETHE! (goethe!) Dir: Philipp Stöltz. Alemania – 100 min. ST. (Digital).Con: Alexander Fehling, Miriam Stein, Moritz Bleibtreu Hasta Goethe fue un joven no muy exi-toso. Este biopic cubre la vida del futuro gran hombre mientras no le iba bien co-mo estudiante de leyes, se enamoraba de Lotte y dudaba sobre su futuro. Una visión amable de los comienzos del genio.

● S2. Julio 31, jueves. A las 17.55 hs. ● SC. Agosto 1º, viernes. A las 19.15 hs.

ULRIKE OTTINGER: LA NÓMADE DEL LAGO (uLrikeottinger – die nomadim von see) Dir: Brigitte Kramer. Alemania 2012 – 86 min.ST.(Digital). Con: Ulrike Ottinger, Ing-vild Goetz, Ulrich Gregor. El retrato documental de una mujer fasci-nante: Ulrike Ottinger, fotógrafa, pintora, documentalista, viajera incansable que ha recorrido el mundo con su cámara. Aquí las cosas dan un vuelco: las cámaras de su colega Kramer apuntan a ella.

● C18. Agosto 3, domingo. A las 19.30 hs. ● S2. Agosto 5, martes. A las 21.10 hs.

MAHLER SOBRE EL DIVÁN (mahLer auf der CouCh) Dir: Felix O. Adlon, Percy Adlon. Alemania 2010 -98 min. ST.(Digital). Con: Johannes Silberschneider, Barbara Romaner, Karl Markovics. La infidelidad de su esposa con el arquitec-to Walter Gropius obliga a Gustav Mahler a iniciar una terapia con Sigmund Freud. Los Adlon envuelven su psicoanálisis del artista en un estilo visual casi experimen-tal, con el apoyo de la música del propio Mahler.


● C18. Agosto 4, lunes. A las 21-10 hs. ● Pocitos. Agosto 6, miércoles. 17.20 hs.

LA EXTRAÑA Dir. Feo Aladag. Alemania 2010 – 119 min. ST. (Digital). Con: Sibell Kekilli, Nizam Schiller, Der-ya Alabora. Una joven de origen turco intenta llevar adelan-te su propia vida en Alemania, pero las tradicio-nes y el entorno son obstáculos serios. Drama con “atención social”, primer largo dirigido por Feo Aladag, mujer con una trayectoria intere-sante como actriz.

● SC. Julio 31, jueves. A las 20.40 hs. ● Pocitos. Agosto 5, martes. A las 21.15 hs.

TORMENTA (stürm) Dir: Hans Christian Schmidt. Alemania/Dina-marca/Suecia/Holanda/Bosnia/Herzegovina 2010 – 103 min. ST. (Digital). Con: Kerry Fox, Anamaria Marinca, Stephen Dillane. Una testigo clave en el juicio contra un presun-to criminal de guerra serbio puede estar min-tiendo, y una comisión viaja a los Balcanes para investigar la verdad. El resultado discute críme-nes contra la humanidad pero también tecnicis-mos jurídicos, y algunos comportamientos de la Unión Europea.

● Pocitos. Agosto 1º, viernes. A las 19.30 hs. ● Pocitos. Agosto 4, lunes. A las 17.50 hs. ● C18. Agosto 5, martes. A las 17.50 hs.

VIENTO DEL OESTE (WestWind) Dir: Robert Thalheim. Alemania – 89 min.ST. (Di-gital). Con: Friederike Becht, Luise Heyer, Franz Dinda. Hungría, 1988. Dos hermanas oriundas de Ale-mania Oriental entrenan para un campeonato de remo, se relacionan con dos muchachos lle-gados de Hamburgo. Comedia dramática con elementos románticos en la que el Este y el Oes-te se encuentran, poniendo en cuestión la rela-ción entre las dos hermanas y sugiriendo algu-nos cambios próximos.

● SC. Agosto 3, domingo. A las 19.15 hs. ● C18. Agosto 4, lunes. A las 19.30 hs.

DREILEBEN: NO ME SIGAS (dreiLeben: komm mir niCht naCh) Dir: Dominik Graf. Alemania 2011 - 88 min. ST. (Digital). Con: Jeanette Hain, Susanne Wolff, Mi-sel Maticevic. Continúa la persecución del criminal sexual, fugi-tivo Johannes, que comenzara en la primera en-trega de la trilogía Dreileben (ver Retrospectiva Christian Petzold). Más allá de la búsqueda policial importa la exploración de conductas de los varios personajes involucrados en la búsqueda.

● C18. Agosto 5, martes. A las 19.30 hs. ● Pocitos. Agosto 6, miércoles. A las 19.30 hs.

DREILEBEN: UN MINUTO DE OSCURIDAD (dreiLeben: eine minute dunkeL) Dir: Christoph Hochhäuser. Alemania 2011 - 90 min. ST. (Digital). Con Stefan Kurtz, Eberhard Kirchberg, Imogen Kogge.

Tercera y última entrega de la saga Dreileben. La persecución se cierra sobre el fugitivo Johan-nes, pero el film tiene tiempo para dedicar al ins-pector de policía que maneja el caso, que arras-tra su propia historia y que genera una vuelta de tuerca final.

● Pocitos. Julio 31, jueves. A las 19.30 hs. ● SC. Agosto 3, domingo. A las 17.15 hs.

DEBAJO DE TI: LA CIUDAD (unter dir die stadt). Dir: Christoph Hochhäuser. Alemania/Francia 2010 - 109 min. ST. (Digital). Con: Nicolette Kre-bitz, Robert Hunger-Bühler, Mark Waschke.

Un matrimonio se muda a Frankfort por razones de trabajo. La mujer se siente una extraña, y a cier-ta altura se involucra con el jefe de su marido. El hombre tiene también sus propios problemas.

● SC. Agosto 2, sábado. A las 20.50 hs. ● Pocitos. Agosto 4, lunes. A las 21.10 hs.

TRES (3) Dir: Tom Tykwer. Alemania 2010 – 119 min. ST. Con: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesov.

Los dos integrantes de un matrimonio cuaren-tón de enamoran separadamente del mismo hombre, generando un trío involuntario. Un dra-ma agudo con toques de comedia que constitu-ye giro en la carrera de director Tykwer, quien ha hecho desde Corre, lola, corre a el atlas de las nubes.

● S2. Agosto 3, domingo. A las 17.45 hs. ● C18. Agosto 6, miércoles. A las 19.15 hs.

4 DIAS DE MAYO (4 tage im mai) Dir: Achim von Borries. Alemania/Rusia/Ucrania 2012 – 94 min. ST.(Digital). Con: Pavel Wenzel, Aleksey Guskov, Ivan Shvedoff. Fines de la Segunda Guerra Mundial. Un desta-camento soviético ocupa un orfanato de niñas en Prusia Oriental. Inesperadamente surge una amistad entre un huérfano alemán y un capitán ruso. Por atrás corre la reflexión sobre la futili-dad y el horror de la guerra.

● C18. Agosto 1º, viernes. A las 19.30 hs. y Agosto 6, miércoles. A las 17.35 hs.

● Pocitos. Agosto 4, lunes. A las 19.30 hs.

HIJA DEL INVIERNO (WintertoChter) Dir: Johannes Schmid. Alemania/Polonia 2011 – 90 min. ST. (Digital). Con: Nina Monka, Ursula Werner, Leon Seidel. Una niña alemana busca en Polonia a su padre pescador, con el que ha perdido contacto. Una anciana vivaz y vital la acompaña. Atípica road movie, entre la comedia, la aventura y tonalida-des más serias.

maHler soBre el DiVan la extraña (3) Hija Del inVierno


● C18. Julio 31, jueves. A las 17.35 hs. ● S2. Agosto 3, domingo. A las 19.30 hs.

FANTASMAS (gespenster) Dir: Christian Petzold. Alemania 2005 – 85 min. ST (Di-gital). Con: Julia Hummer, Sabine Timoteo, Marian-ne Basler. Una mujer viaja todos los años a Berlìn ,en busca de su hija que desapareció a los tres años. Cierta vez cree descubrirla en una perturbada vagabunda. Una com-pleja trama de relaciones, donde nada es lo que pare-ce y los propios personajes dudan de su identidad y de sus intenciones.

● C18. Agosto 1º, viernes. A las 17.50 hs. ● S2. Agosto 2, sábado. A las 19.30 hs.

YELLA (yeLLa) Dir: Christian Petzold. Alemania 2007 – 89 min. ST (Di-gital). Con: Nina Hoss, Devid Striesov, Hinerk Schöne-mann. La protagonista vive abrumada por su violento mari-do, y cuando intenta que su existencia tenga un giro se produce un vuelco dramático. La ruptura implica tam-bién un tránsito entre el Este y el Oeste de Alemania.

● C18. Agosto, 2, sábado. A las 17.45 hs. ● S2. Agosto 4, lunes. A las 19.30 hs.

JERICHOW (jeriChoW) Dir: Christian Petzold. Alemania 2008 – 93 min. ST (Di-gital). Con: Benno Fürman, Nina Hoss, Hilmi Zözer. Militar licenciado en forma deshonrosa de su servicio

en Afganistán vuelve a su pueblo y es contratado co-mo conductor por un comerciante germano-turco, dueño de una cadena local de snack bars. La atracción que ejercerá sobre él la esposa de su patrón generará un triángulo de desenlace imprevisible.

● C18. Agosto 3, domingo. A las 17.50 hs. ● S2. Agosto 5, martes. A las 19.30 hs.

DREILEBEN: ALGO MEJOR QUE LA MUERTE (dreiLeben) Dir: Christian Petzold. Alemania 2011 – 88 min. ST (Digital). Con: Stefan Kurt, Jacob Matschenz, Luna Zi-mic Mijovic.Primera entrega de una trilogía televisiva sobre un asesino llamado Frank Molesch, que escapa de un hospital en el pueblo de Dreileben, Turingia. Este pi-loto para la pantalla chica ha sido escrito como un thriller romántico y minimalista, realizado con par-ticular fineza.

● C18. Agosto 4, lunes. A las 17.35 hs. ● S2. Agosto 6, miércoles. A las 19.30 hs.

BARBARA (barbara) Dir: Christian Petzold. Alemania 2012 – 105 min. ST (Digital). Con: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Rainer Bock. Una sugerente exploración, una doctora castigada con un traslado por su presunta disidencia en la Alemania comunista. El viento constante, la poco amable pre-sencia de vecinos, la precariedad de la vivienda, la ge-lidez de las instancias médicas, se suman para crear la precisa tensión que recorre la vida del personaje.

christian petzoldPara Christian Petzold (Hilden, Alema-nia, 1960) hay tres clases de cineastas: los pintores, los músicos y los escritores. “Da-vid Lynch sería de los primeros, Brian de Palma de los segundos y yo, sin duda, de los terceros”, afirma el realizador germa-no. Estudiante de Literatura y Teatro en la Universidad de Berlín, Petzold ha defini-do su adolescencia como la propia de un “nerd literario”, y fue precisamente a tra-vés de los libros como entendió que el ci-ne también podía alcanzar el rango de ar-te mayor. “Encontré mi camino hacia el cine leyendo el libro de entrevistas Hitch-cock/Truffaut, un enorme descubrimien-to que me sensibilizó y me atrapó de por vida”, recuerda. “Al leer sobre cine cam-biaron muchas de mis apreciaciones en torno a lo que debía ser una película. Por ejemplo, del ensayo de Serge Daney so-bre Wim Wenders extraje una clara con-ciencia de que los paisajes tienen el po-der de modificar una historia”.Los padres de Petzold vivieron en la Re-pública Democrática Alemana, pero hu-yeron a Occidente en 1951.El cineasta cuenta al respecto: “Mi padre quería ser James Dean y mi madre quería empezar una carrera de pintora en Marsella. Nin-guno de los dos alcanzó su sueño. Siem-pre les pregunté por su juventud, pero to-do lo que recordaban de sus vidas al otro lado del Muro lo borraron de su biogra-fía. El Este adquirió una cualidad legenda-ria para mí, como si fuera un sueño o un cuento”.Petzold agrega: “Estoy seguro de que en el fondo de sus corazones eran socialistas, pero odiaban el tipo de comu-nismo que se había implantado, con to-do su terror y paranoia. Tenían esperan-za en la revolución de la izquierda, pero fue un fracaso”. Esa dicotomía está en su cine, del que este ciclo recoge una bue-na parte.

BarBarajeriCoW


EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA FESTIFREAK es uno de los eventos culturales más importantes y convocantes de la ciudad de La Plata, ca-pital de la provincia de Bue-nos Aires (Argentina). Des-de hace 10 años, bajo la pre-misa de estrenar y mostrar lo que rara vez llegará a las sa-las, revisitamos autores olvi-dados, descubrimos directo-res emergentes haciendo fo-co en esas películas que se gestan en los márgenes. Año a año, Festifreak expande sus límites geográficos en orden de promover los cortometra-jes y películas que pasaron por el festival. FESTIFREAK ITINE-RANTE cruza el río y sale de gi-ra con una muestra que reúne cortometrajes y largometra-jes exhibidos en la 9º edición de nuestro festival. Búsqueda y experimentación constante, cine inquieto con auténtico espíritu freak. Equipo Festifreak

● S2. Julio 31, jueves. A las 21 hs. ● SC. Agosto 6, miércoles. A las 20.50 hs.

LA CASA Dir: Gustavo Fontán. Argenti-na 2012 - 64 min. (Digital). Una casa abandonada, cerca-na a la demolición. No está va-cía, sin embargo. Viven ella las voces, los sueños, los recuer-dos de sus antiguos habitan-

tes. El director Fontán cierra una trilogía de la que también formaron parte el árbol y ele-gía de abril, con la casa pa-terna como personaje privile-giado y el paso del tiempo co-mo tema.

● SC. Agosto 1º, viernes. A las 17.30 hs.

● Pocitos. Agosto 5, martes. A las 19.30 hs.

EL OJO DEL TIBURÓN Dir: Alejo Hoijman. Argentina/Alemania/Costa Rica 2012 – 93 min. (Digital). Dos amigos, Maicol y Bryan, deambulan por su puebleci-to, Greytown, en el Caribe ni-caragüense. La infancia se acaba, el comienzo del traba-jo aguarda, y un equipo de fil-mación sigue a esos chicos, dando cuenta de su intransfe-rible experiencia humana.

● SC. Agosto 2, sábado. A las 19.15 hs.

● Pocitos. Agosto 6, miércoles. A las 21.10 hs.

LEONES Dir: Jazmín López. Argenti-na/Francia/Holanda 2012 -82 min. (Digital). Con: Julia Vol-pato, Macarena del Corro, Pa-blo Siga. En el medio del bosque me-rodea un grupo de cinco ami-gos, en un juego de seducción y reconocimientos. Una expe-

riencia contemplativa y senso-rial sobre la juventud y sus ob-sesiones, sobre la muerte, su belleza e incomprensión.

● S2. Julio 31, jueves. A las 19.30 hs.

● SC. Agosto 6, miércoles. A las 17.45 hs.

LA SENSIBILIDAD Dir: Germán Scelso. Argentina 2012 – 55 min. (Digital). Con: Laura Espíndola de Pesci, Ma-ría Luisa Pando de Sabattini.

La exploración de los contras-tes de las dos abuelas del di-rector Scelso. Una aristócrata y un ama de casa vinculadas por una tragedia común: la cárcel y desaparición de sus hi-jos en los turbulentos años se-tenta. Un cuadro íntimo y coti-diano que revela una voz per-sonal entre los documentales sobre la última dictadura ar-gentina.en programa:

VIENTO SUR Dir: Paz Encina. Paraguay 2012 – 23 min. (Digital). Con: Ramón del Río, Cristián Agüe-ro Pereira, Giannina Villal-ba Vera.

Paraguay, años setenta, dic-tadura de Stroessner. Dos di-sidentes aguardan el momen-to para cruzar el río y escapar del horror. Recuerdos, pen-samientos, reflexiones som-brías, los asaltan durante la espera.

FESTIFREAK

FESTIVAL INTERNACIONAL DE

INDEPENDIENTE DE

LA PLATACINE

FESTIFREAK

FESTIVAL INTERNACIONAL DE

INDEPENDIENTE DE

LA PLATACINE

FestiFreak PAOLA BUONTEMPOArgentina, nacida en 1985. Se graduó como Comunica-dora Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes de la Uni-versidad Nacional de La Plata (Argentina). Actualmente es auxiliar docente en la cátedra Realización I y forma par-te del equipo de programación del Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata Festifreak. Sus corto-metrajes las instancias del vértigo (2010) y los ani-males (2012) fueron exhibidos en Cinéma du Réel, BA-FICI, FIC Valdivia, La Habana, Images Festival y Kasseler Dok Fest, entre otros. Vive y trabaja en La Plata.

NICOLÁS CIGANDANació en 1977. Egresado de la Universidad Católica del Uruguay en 2003. Director de cortometrajes, publicidad, videoclips y mediometrajes documentales.Desde el 2006 dirige publicidades para Transparente films, obteniendo varios premios locales.Como director ha recibido premios a nivel local e inter-nacional, su cortometraje “el gol de morena” fue gana-dor de la sección “Shoot Goals, shoot Movies” de la Ber-linale 2005.Como director de Videoclips ha tenido difusión en cade-nas como MTVla, MuchMusic, MTV2 (EEUU) y fue selec-cionado por la cadena holandesa 2pause para integrar la sección “Electric Cinema”.En 2013 gana beca Ibermedia para presentar su proyecto de largometraje “El corto ga-nador”. Desde 2014 su proyecto de largo se integra a la productora Mother Superior Films.

OMAR DE LOS SANTOSDirector Ejecutivo de Cine Universitario e integrante de la Directiva del mismo desde 1971. Integrante del grupo de filmación de dicha institución, participó de los cursos de realización cinematográfica y posteriormente se desem-peñó como docente en dichos cursos, coordinados por el Ing. Miguel Castro. Alejado de sus responsabilidades en Cine Universitario por la dictadura en 1975, se desempe-ñó como fotógrafo y editor en la realización de cortos pu-blicitarios en la empresa de Rodriguez Castro. Unos años después funda su propia empresa de filmación Cinevisión producciones, con la que realiza una variedad de trabajos en toma directa y dibujo animado. A partir de 1985, con el retorno de la democracia, desempeña por varios perío-dos el cargo de directivo y director ejecutivo de Cine Uni-versitario.

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34 cinemateca uruguayainFormatiVo

¡Tiempo de semesTrales de CinemaTeCa!Hasta el 31 de julio podrán renovar o afi-liarse a Cinemateca en forma semestral:

- Semestrales en forma grupal (2 o más personas): $1275 cada uno- Semestrales en forma indivi-dual: $1600

Los pagos pueden hacerse al contado o con tarjetas de crédito VISA y hasta en dos cuotas.

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En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota de cinemate-ca de su tarjeta de crédito pueda hacer-lo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado.Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Ci-nemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circui-to comercial.

libros en venTa en las salas de CinemaTeCala Batalla de los censores, cine y cen-sura en uruguay, de Manuel Martínez Carril. “El hecho en sí fue espectacular, por-que funcionarios municipales sin inter-vención judicial ni del Ministerio del Inte-rior, convocaron a policías de la Seccio-nal 2ª, ocuparon el cine donde se exhi-bía el film, desalojaron a los espectado-res, acordonaron la sala, secuestraron y cargaron a hombro la copia de la pe-lícula (unos treinta y tantos kilos, quizás cuarenta), que llevaron a Jefatura, jus-to en la vereda de enfrente. Las actua-ciones fueron decididas por Adolfo Pé-rez Olave, Norberto Demaestri y Héctor Caubarrère, en ausencia del Director de la oficina municipal de Espectáculos Pú-blicos, Daniel Cleffi, que estaba en ta-reas más importantes. Quienes llama-ron a la policía eran sus subordinados. Los tres llegaron al cine Coventry al co-mienzo de la segunda vuelta de conti-nuado, se dirigieron al portero y exigie-ron la realización de varios cortes, en-tonces los empleados de la sala consul-taron al titular de los derechos de la pe-lícula para Uruguay, y éste desde luego se negó. Ante lo cual Pérez Olave llamó a la Seccional y un grupo de efectivos al mando del subcomisario Rubén Escude-ro, clausuró la sala. Lamentablemente para los burócratas, varios periodistas y fotógrafos estaban en el lugar y registra-ron acciones y comentarios de los fun-cionarios (“Ojalá podamos suprimir to-do el cine sueco” por ejemplo) que en principio parecieron poco técnicos.”

algo sobre cine i: Criticas cinemato-gráficas, 1937 – 2005, de Homero Alsi-na Thevenet“Al examinar Esta tierra es mía con-viene precaverse contra los habituales espejismos en que se diluye la discu-sión sobre cada película uruguaya. En

cualquier esquina hay un señor pron-to a decirnos que éste es un esfuer-zo y que hay que contemplarlo, y has-ta en alguna crónica del film se desli-za, con injusta prioridad, el concepto de que aquí falta ‘gente de oficio’ y ‘técnicos capacitados’ (El Día, octubre 13). Esa es una extensa pamplina cu-yo error algún día demostrarán los he-chos.” (1948)

la vida proyectada (Historias del Ci-ne), de Álvaro Sanjurjo Toucon.Entretenimiento puro entorno al cine: las películas y quienes están vinculados a ellas. Anécdotas, curiosidades e histo-rias acerca de films, intérpretes, realiza-dores, guionistas, productores, festiva-les y un largo etcétera culminado con el imprescindible público. No hay aquí tex-tos para especialistas, análisis profun-dos, tampoco críticas superficiales, es-tudios de corrientes estéticas, aproxi-maciones filosóficas, políticas, religio-sas y menos semiológicas. Aunque qui-zás, algo de todo esto con sus respec-tivas variantes, pueda filtrarse entre lí-neas. Capítulo independiente (o no tan-to) que pueden leerse sin seguir el or-den con que son presentados. Y para fa-cilitar esa elección, el título de cada uno se acompaña con breve frase ilustrativa del contenido.

24 ilusiones por segundo. la Historia de Cinemateca uruguaya, de Carlos María Domínguez.

Los sesenta años de Cinemateca Uru-guaya cuentan el esfuerzo por formar públicos y críticos, por alentar la irrup-ción de cineastas y por expandir los ar-chivos fílmicos en América Latina. En el centro de generación decidida a prolon-garla, pero también muchos episodios que acompañaron cambio político, las denuncias, las rupturas, la represión de la dictadura y las formas de resistencia, la recuperación democrática, los con-flictos sindicales y políticos, los cambios tecnológicos y los nuevos hábitos de ac-ceso a bienes culturales.

inFo478 JAIME E. COSTA (1942-2014)

Hubo un momento que en Montevideo hubo casi más críticos cine-matográficos en ejercicio que periodistas. Fue en la década del se-senta, cuando Cine Club y Cine Universitario publicaban materiales críticos e informativos sobre cada película que exhibían. En un im-pulso indiscriminado jóvenes a veces adolescentes, se echaban a escribir y descubrían ellos mismos el cine como fenómeno creativo, organizaban mesas redondas muy polémicas y a veces se peleaban con otros críticos provectos o entre ellos mismos. Ese fenómeno se pudo llamar con cierto fundamento cinefilia y daría por resultado algunas revistas de la época (Nuevo Film, Cuadernos de Cine Club) y la aparición de nuevas firmas en diarios y semanarios, que por en-tonces eran más abundantes. Esa generación de críticos, identificada como la generación del 60, tropezó luego con una dictadura, y hubo quienes debieron exiliar-se y quienes resistieron. A esta última categoría resistente pertene-ció Jaime Costa (J. E. C.), que fue directivo en Cine Universitario y en Cinemateca Uruguaya, escribió en revistas publicadas por esas instituciones, luego en varios diarios (Ultimas Noticias, Lea, El Día, El País Cultural, y hasta hace unos días en el semanario Búsqueda. De esa trayectoria debe recordarse su precisión casi maniática por el dato exacto, quizás erudito, y sus preferencias. En Facebook enumeró sus gustos personales: Brindis al amor (Vincente Min-nelli), Domando al bebé (Howard Hawks), Cantando en la llu-via (Gene Kelly, Stanley Donen), sinfonía de parís (Vincente Min-nelli) y los directores Vittorio de Sica, Steven Spielberg y François Truffaut. Lo que hubo en sus opciones fue lo que también se llamó “amor al cine”. Pero a esos gustos y disgustos debe sumarse su cul-tura musical que en su caso no se limitó a Hollywood e incluyó a los cantantes Frank Sinatra y Judy Garland. El inesperado fallecimiento de Jaime priva sobre todo a quienes lo conocieron de la compañía de un entusiasta fanático del cine, al-guien cuya vida estuvo siempre muy próxima a lo que era casi nor-mal en una generación para quienes con frecuencia el cine era un reemplazo de la vida, vivida en las imágenes de una pantalla. Por-que debe saberse que el cine fue para los jóvenes de los sesenta, una forma de la vida. Porque la vida se vivía también en películas. O como tituló Pauline Kael, i lost it on the movies. Que, claro, eran quizás mejor que las películas de hoy en día. O al menos eso pensaban los críticos de antes, como Jaime. De estas y otras cosas escribió en libros como la comedia musical (desde luego), el ci-ne tal cual era y por amor al cine, que es la historia de Cine Uni-versitario. Actualmente Jaime era presidente de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay y soporte esmerado del sitio Cinestre-nos, la base de datos que recoge cada estreno ocurrido en Monte-video desde 1929 hasta hoy, proyecto que inició Osvaldo Saratsola y mantuvo desde hace una década Jaime Costa.

manuel martínez Carril

35cinemateca uruguayainFormatiVo

la eCu presenTe en Terre di Cinema (iTalia)Desde el domingo 22 de junio, Diego Pavese – egre-sado de la Generación 2009 de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) – estuvo participando en Terre di Cinema, un evento de formación, experimentación e intercambio entre jóvenes estudiantes de cine y realizadores profesionales en torno a la fotografía ci-nematográfica.

Organizado por la Associazione Italiana Autori de-lla Fotografia Cinematografica (AIC) y el Centro Spe-rimentale di Cinematografia (CSC), Terre di Cinema es un campus residencial que este año se desarro-lló entre el 22 de junio y el 6 de julio en la región de Forza d’Agrò, en la isla de Sicilia (Italia), escenario de grandes rodajes a cargo de maestros del cine co-mo Francis Ford Coppola, Giuseppe Tornatore, Mi-chelangelo Antonioni, Jean Negulesco y Joseph Lo-sey. El evento reunió a cerca de 40 estudiantes de algunas de las mejores escuelas de cine de Europa: Centro Sperimentale di Cinematografia (Italia), NA-RAFI - LUCA School of Arts (Bélgica), Tel Aviv Univer-sity (Israel), Estudio de Cine (España), London Film School (Reino Unido), la Universidad de Petersburgo (Rusia) y la HFF Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” (Alemania). Nos honra anunciar que, a partir de este año, la ECU también forma parte de Terre di Cinema, siendo la única institución del continente americano en ser invitada a participar. El primer representante de la ECU en asistir al evento, Diego Pavese, es egresado de la Generación 2009 y director de fotografía del cortometraje de egreso El caso de la mujer que apa-

rece muerta muchas veces (2013, Dir. Nicolás Bota-na) y del largometraje - recientemente estrenado en salas – 23 segundos (2014, Dir. Dimitry Rudakov). ¡Estamos seguros de que su experiencia en tierras italianas será inolvidable!. Más información sobre Terre di Cinema: terredicinema.com

Cursos y Talleres exTraCurriCulares en la eCu!

Curso - taller De AMBIENTACIóN Y UTILERíA PARA CINE

Con más de 20 años de experiencia como técnico de cine, Daniel Fernández Vaga “Cappi” ofrecerá por primera vez este curso/taller en la escuela de Cine del uruguay (eCu). El taller abarca todos los roles del departamento de arte, si bien el énfasis es-tá puesto en la ambientación y utilería de un largo-metraje de ficción, la base sobre la que se construye un sistema de trabajo aplicable a todos los formatos audiovisuales. El curso está dirigido no sólo a quienes les interese trabajar directamente en este rubro. También está planteado para aquellos que, trabajando en otras áreas (o aún sin experiencia profesional), busquen un acercamiento a todo el proceso creativo del de-partamento de arte.Días y horarios: Martes y jueves de 20:00 a 22:00 horas. Total: 12 clases / 24 horas. inicio: Martes 12 de Agosto.Costo: $ 3.500. Estudiantes de cine y carreras

de formación audiovisual, socios de Cinemateca y ASOPROD y suscriptores de La Diaria: 20% de descuento.

Curso - taller De LOCACIONES

La suerte de un rodaje depende en gran parte de la elección de las locaciones. Esta debe satisfacer las necesidades artísticas del director, del departamen-to de arte, el director de fotografía, así como las ne-cesidades logísticas del equipo técnico y de produc-ción. La búsqueda de locaciones requiere la especifi-cidad de un rol – el Jefe o Jefa de Locaciones - cada vez más demandado en el medio audiovisual, tanto para publicidad como para ficciones de cine y televi-sión, sean nacionales o extranjeras.El objetivo del taller es capacitar en el rol de Jefe o Jefa de Locaciones, el equipo que trabaja a su lado y el concepto de locación para el desarrollo de proyectos audiovisuales. Entender cómo parti-cipa en las diferentes etapas de un proyecto, có-mo se vincula con el equipo y con la comunidad. Los conocimientos teóricos se afianzarán en prác-ticas desarrolladas en clase, con la colaboración de la Oficina de Locaciones de la Intendencia de Montevideo.Días y horarios: Miércoles de 18 a 20 horas - 8 cla-ses de 2 horas cada una. Total: 16 horas.inicio: Miércoles 10 de setiembreCosto: $ 3.000. Estudiantes de cine y carreras de for-mación audiovisual, socios de Cinemateca y ASOPROD y suscriptores de La Diaria: 20% de descuento. Docente: lucía sánchez esiaSE ENTREGARÁN CERTIFICADOS DE ASISTENCIA

por informes e inscripciones dirigirse a la escuela de Cine del uruguay (eCu): Alejandro Chucarro 1036 piso 3, tel. 2709 7637 – 2707 6389 (de lunes a viernes de 13:00 a 21:00). [email protected] / www.ecu.edu.uy / Facebook: ECU Escuela de Cine del Uruguay

18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 chucarro 1036 / tel. 2707.4718carnelli 1311 / tel. 2419.5795cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS

36 cinemateca uruguaya

julio2014

MAR 15 Tras la puerta, de István Szabó. 17.40 y 19.30 hs. (p.3) La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 21.15 hs. (p.3)

La vida de Adele, de Abdelallatif Kechiche. 17.30 y 20.45 hs. (p.6)

Vidas secas, de Nelson Pereira Dos Santos. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.12)

La chica del sur, de José Luis García. 17.45 hs. (p.18) Entre Valles, de Philippe Barcinski. 19.30 y 21 hs. (p.16)

MIE 16 Tras la puerta, de István Szabó. 17.40 y 19.30 hs. (p.3) La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 21.15 hs. (p.3)

Descanso Descanso La chica del sur, de José Luis García. 17.45 hs. (p.18) Entre Valles, de Philippe Barcinski. 19.30 y 21 hs. (p.16)

JUE 17 Tras la puerta, de István Szabó. 17.40 y 19.30 hs. (p.3) La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 21.15 hs. (p.3)

La vida de Adele, de Abdelallatif Kechiche. 17.30 y 20.45 hs. (p.6)

El tigre de Eschnapur, de Fritz Lang. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.12)

Descanso

VIE 18 No hay función en ninguna de las salas.

SAB 19 Tras la puerta, de István Szabó. 17.40 y 19.30 hs. (p.3) La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 21.15 hs. (p.3)

En el camino, de Walter Salles. 16.50, 19.15 y 21.40 hs. (p.6)

La fiesta inolvidable, de Blake Edwards. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.12)

Todo queda en familia, de Rajko Grlic. 17.50 y 19.30 hs. (p.18) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16) Piercing 1, de Jian Liu. 23.05 hs. (p.24)

DOM 20 Tras la puerta, de István Szabó. 17.40 y 19.30 hs. (p.3) La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 21.15 hs. (p.3)

En el camino, de Walter Salles. 16.50, 19.15 y 21.40 hs. (p.6)

Siete mujeres, de John Ford. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.12)

Todo queda en familia, de Rajko Grlic. 17.50 y 19.30 hs. (p.18) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16)

LUN 21 Descanso Obsesion, de Luchino Visconti. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.8)

Casta de malditos, de Stanley Kubrick. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.12)

Woody Allen, el documental, de Robert B. Weide. 17.10 y 19.10 hs. (p.18) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16)

MAR 22 Tras la puerta, de István Szabó. 17.40 y 19.30 hs. (p.3) La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 21.15 hs. (p.3)

La terra trema, de Luchino Visconti. 17.30 y 20.20 hs. (p.8)

Cleo de 5 a 7, de Agnés Varda. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.12)

Woody Allen, el documental, de Robert B. Weide. 17.10 y 19.10 hs. (p.18) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16)

MIE 23 Tras la puerta, de István Szabó. 17.40 y 19.30 hs. (p.3) La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 21.15 hs. (p.3)

Descanso Descanso La Paz, de Santiago Loza. 18.30 y 19.50 hs. (p.18) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16)

JUE 24 Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Tras la puerta, de István Szabó. 21.25 hs. (p.3)

Livia, de Luchino Visconti. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.8)

Picnic en las rocas colgantes, de Peter Weir. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.12)

Descanso

VIE 25 Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Tras la puerta, de István Szabó. 21.25 hs. (p.3)

Puente entre dos vidas, de Luchino Visconti. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.9)

Okraina, de Boris Barnett. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.12)

La Paz, de Santiago Loza 18.05 hs. (p.18) Solo, de Guillermo Rocamora. 19.30 hs. (p.17) Blan-canieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16)

SAB 26 Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Tras la puerta, de István Szabó. 21.25 hs. (p.3)

Rocco y sus hermanos, de Luchino Visconti. 17 y 20.40 hs. (p.9)

Amanece, de Marcel Carné. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.13)

Días de pesca, de Carlos Sorin. 18 hs. (p.18) Solo, de Guillermo Rocamora. 19.30 hs. (p.17) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16) Conspiradores de placer, de Jan Svankmajer. 23.05 hs. (p.24)

DOM 27 Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Tras la puerta, de István Szabó. 21.25 hs. (p.3)

El Gatopardo, de Luchino Visconti. 17.15 y 20.30 hs. (p.9)

El club de la pelea, de David Fincher. 17.30 y 20 hs. (p.13)

Días de pesca, de Carlos Sorin. 18 hs. (p.18) Solo, de Guillermo Rocamora. 19.30 hs. (p.17) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16)

LUN 28 Descanso La caida de los dioses, de Luchino Visconti. 17.30 y 20.15 hs. (p.9)

The act of seeing with one´s own eyes, de Stan Brakhage. 17.20, 19.10 y 21 hs. (p.13) Las aventuras del Principe Achmed, de Lotte Reiniger. 17.55, 19.45 y 21.35 hs. (p.13)

Centro Histórico, de Pedro Costa. 18 hs. (p.18) Solo, de Guillermo Rocamora. 19.30 hs. (p.17) Blacanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16)

MAR 29 Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Tras la puerta, de István Szabó. 21.25 hs. (p.3)

Muerte en Venecia, de Luchino Visconti. 17, 19.15 y 21.35 hs. (p.9)

El infromante, de Michael Mann. 17.30 y 20.10 hs. (p.13)

Centro Histórico, de Pedro Costa. 18 hs. (p.18) Solo, de Guillermo Rocamora. 19.30 hs. (p.17) Blacanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16)

MIE 30 Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Tras la puerta, de István Szabó. 21.25 hs. (p.3)

Descanso Descanso En la casa, de François Ozón. 17.35 hs. (p.18) Solo, de Guillermo Rocamora. 19.30 hs. (p.17) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16)

JUE 31 Fantasmas, de Christian Petzold. 17.35 hs. (p.32) Goethe!, de Philipp Stöltz 19.10 hs. (p.30) Todo el santo día, de Paolo Virzì. 21 hs. (p.27)

El futuro, de Luis López Carrasco. 18 hs. (p.28) El proyecto Betti, de Alvaro Buela. 19.15 hs. (p.30) Tormenta, de Hans Christian Schmidt. 20.40 hs. (p.31)

Ulrike Ottinger: la nómada del lago, de Brigitte Kramer. 17.55 hs. (p.30) La sensibilidad, de Germán Scelso. (55 min.) + Viento sur, de Paz Encina. 19.30 hs. (p.33) La casa, de Gustavo Fontán. 21 hs. (p.33)

Matar a un hombre, de Alejandro Fernandes Almendras. 17.50 hs. (p.28) Debajo de ti: la ciudad, de Christoph Hochhäuser. 19.30 hs. (p.31) La última película, de R. Martin y M. Peranson. 21.30 hs. (p.28)

18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 chucarro 1036 / tel. 2707.4718carnelli 1311 / tel. 2419.5795cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS

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agosto2014

VIé 1º Yella, de Christian Petzold. 17.50 hs. (p.32) Hija del invierno, de Johannes Schimd. 19.30 hs. (p.31) Everyone is going to die, de Jones Collective. 21.10 hs. (p.28)

El ojo del tiburón, de Alejo Hoijman. 17.30 hs. (p.33) Ulrike Ottinger: la nómada del lago, de Brigitte Kramer. 19.15 hs. (p.30) Tan despare-jas, de Brummel Pommerenck. 20.50 hs. (p.30)

Edificio España, de Victor Moreno. 17.45 hs. (p.28) Los adioses, de Carole Laganière. 19.30 hs. (p.28) El camino de las granadinas, de Bozkurt Palanduz. 20.45 hs. (p.29)

Rocio recorder, de M. Migliavaca y N. Lahora. 18.05 hs. (p.29) Viento del oeste, de Robert Thalheim. 19.30 hs. (p.31) The real me, de G. Ali, C. De Simone, G. Soto. 21.10 hs. (p.30)

SAB 2 Jerichow, de Christian Petzold. 17.45 hs. (p.32) Un lugar para el amor, de Josh Boone. 19.30 hs. (p.28) Matar a un hombre, de Alejandro Fernandes Almendras. 21.20 hs. (p.28)

Los adioses, de Carole laganière. 18 hs. (p.28) Leones, de Jazmín López. 19.15 hs. (p.33) Tres, de Tom Tykwer. 20.50 hs. (p.31)

La última película, de R. Martin y M. Peranson. 17.50 hs. (p.28) Yella, de Christian Petzold. 19.30 hs. (p.32) Edificio España, de Victor Moreno. 21.10 hs. (p.28)

El futuro, de Luis López Carrasco. 18.10 hs. (p.28) Everyone is going to die, de Jones Collective. 19.30 hs. (p.28) Miracle, de Juraj Lehotsky. 21.05 hs. (p.29)

DOM 3 Dreileben: algo mejor que la muerte, de Christian Pretzold. 17.50 hs. (p.32) Mahler sobre el diván, de Felix O. Adlon, Percy Adlon. 19.30 hs. (p.30) The real me, de G. Ali, C. De Simone, G. Soto. 21.20 hs. (p.30)

Debajo de ti: la ciudad, de Christoph Hochhäu-ser. 17.15 hs. (p.31) Dreileben: no me sigas, de Dominik Graf. 19.15 hs. (p.31) Miracle, de Juraj Lehotsky. 20.55 hs. (p.29)

4 días de mayo, de Achim von Borries. 17.45 hs. (p.31) Fantasmas, de Christian Petzold. 19.30 hs. (p.32) El futuro, de Luis López Carras-co. 21.05 hs. (p.28)

Goethe!, de Philipp Stöltz. 17.40 hs. (p.30) El proyecto Betti, de Alvaro Buela. 19.30 hs. (p.30) Un lugar para el amor, de Josh Boone. 21 hs. (p.28)

LUN 4 Bárbara, de Christian Petzold. 17.35 hs. (p.32) Dreileben: no me sigas, de Dominik Graf. 19.30 hs. (p.31) La extraña, de Feo Aladag. 21.10 hs. (p.31)

La última película, de R. Martin y M. Peranson. 17.35 hs. (p.28) Edificio España, de Victor Moreno. 19.15 hs. (p.28) Los adioses, de Carole Laganière. 21 hs. (p.28)

Crosroads, de Faysal Soysal. 17.25 hs. (p.29) Jerichow, de Christian Petzold. 19.30 hs. (p.32) Rocio recorder, de M. Migliavaca y N. Lahora. 21.15 hs. (p.29)

Viento del oeste, de Robert Thalheim 17.50 hs. (p.31) Hija del invierno, de Johannes Schimd. 19.30 hs. (p.31) Tres, de Tom Tykwer. 21.10 hs. (p.31)

MAR 5 Viento del oeste, de Robert Thalheim. 17.50 hs. (p.31) Dreileben: un minuto de oscuridad, de Christoph Hochhäuser. 19.30 hs.(p.31) Crossroads, de Faysal Soysal. 21.10 hs.

El ladrón, de Allabhy Ghosh. 17.15 hs.(p.29) Matar a un hombre, de Alejandro Fernandes Almendras. 19.15 hs. (p.28) El camino de las granadinas, de Bozkurt Palanduz. 20.55 hs. (p.29)

Goethe, de Philipp Stöltz. 17.40 hs. (p.30) Dreileben: algo mejor que la muerte, de Christian Pretzold. 19.30 hs. (p.32) Mahler sobre el diván, de Felix O. Adlon, Percy Adlon. 21.10 hs. (p.30)

Tan desparejas, de Brummel Pommerenck. 18.20 hs. (p.30) El ojo del tiburón, de Alejo Hoijman. 19.30 hs. (p.33) Tormenta, de Hans Christian Schmidt. 21.15 hs. (p.31)

MIE 6 Hija del invierno, de Johannes Schimd. 17.35 hs. (p.31) 4 días de mayo, de Achim von Borries. 19.15 hs. (p.31) Tres, de Rosendo Ruiz. 21 hs. (p.27)

La sensibilidad, de Germán Scelso. (55 min.) + Viento sur, de Paz Encina 17.45 hs. (p.33) Everyone is going to die, de Jones Collective. 19.15 hs. (p.28) La casa, de Gustavo Fontán. 20.50 hs. (p.33)

El ladrón, de Allabhy Ghosh. 17.30 hs. (p.29) Bárbara, de Christian Petzold. 19.30 hs. (p.32) Un lugar para el amor, de Josh Boone. 21.25 hs. (p.28)

La extraña, de Feo Aladag. 17.20 hs. (p.31) Dreileben: un minuto de oscuridad, de Christo-ph Hochhäuser. 19.30 hs. (p.31) Leones, de Jazmín López. 21.10 hs. (p.33)

JUE 7 Miracle, de Juraj lehotsky. 18 y 19.30 hs. (p.4) Blancanieves, de Pablo Berger. 21 hs. (p.4)

El beso de la muerte, de henry Hathaway. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.11)

Cuida tu izquierda, de René Clément. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.14) Día de fiesta, de Jacques Tati. 18.05, 19.45 y 21.25 hs. (p.15)

Programa 1 - 18 hs. (p.21) Presentación libro “Cine, Política, Sociedad” - 19.30 hs. (p.21) Programa 2 - 21 hs. (p.21) Programa 3 - 22.15 hs. (p.21)

VIE 8 Miracle, de Juraj lehotsky. 18 y 19.30 hs. (p.4) Blancanieves, de Pablo Berger. 21 hs. (p.4)

Pánico en las calles, de Elia Kazan. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.11)

Las vacaciones del Señor Hulot, de Jacques Tati. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.15)

Programa 4 - 18 hs. (p.21) Presentación libro “ABC de la producción audiovisual” - 19.30 hs. (p.21) Programa 5 - 20.30 hs. (p.21) Programa 6 - 22 hs. (p.21)

SAB 9 Miracle, de Juraj lehotsky. 18 y 19.30 hs. (p.4) Blancanieves, de Pablo Berger. 21 hs. (p.4)

El Rata, de Samuel Fuller. 17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.11)

Mi tío, de Jacques Tati, 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.15)

Programa 7 - 16 hs. (p.21) Programa 8 - 17.30 hs. (p.21) Presentación “Día Local” - 19 hs. (p.21) Programa 9 - 20.30 hs. (p.21) Programa 10 - 22 hs.(p.21) Cuando solpa el viento, de Jimmy T. Murakami. 23.30 hs. (p.24)

DOM 10 Miracle, de Juraj lehotsky. 18 y 19.30 hs. (p.4) Blancanieves, de Pablo Berger. 21 hs. (p.4)

El Álamo, de John Wayne. 17.05 y 20 hs. (p.11) Play time, de Jacques Tati. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.15)

Programa 11 - 16.30 hs. (p.21) Programa 12 - 18 hs. (p.21) Entrega de premios - 19.30 hs. (p.21) Proyección de cortos ganadores - 20.30 hs. (p.21)

LUN 11 Descanso Juicio en Nuremberg, de Stanley Kramer. 17 y 20.15 hs. (p.11)

Play time, de Jacques Tati. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.15)

Detrás de un vidrio oscuro, de Ingmar Bergman. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.22)

MAR 12 Miracle, de Juraj lehotsky. 18 y 19.30 hs. (p.4) Blancanieves, de Pablo Berger. 21 hs. (p.4)

El ocaso de los Cheyennes, de John Ford. 17.30 y 20.10 hs. (p.11)

Clase nocturna, de Nicolas Ribowski. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.15) Trafic, de Jacques Tati. 17.45, 20 y 22.15 hs. (p.15)

Luz de invierno, de Ingmar Bergman. 18, 19.30 y 21 hs. (p.22)

MIE 13 Miracle, de Juraj lehotsky. 18 y 19.30 hs. (p.4) Blancanieves, de Pablo Berger. 21 hs. (p.4)

Descanso Descanso El silencio, de Ingmar Bergman. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.22)

JUE 14 Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) Miracle, de Juraj Lehotsky. 21.15 hs. (p.4)

Los depiadados, de Donald Siegel. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.11)

El ilusionista, de Sylvain Chomet. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.15)

Descanso

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cinemateca uruguayaCinemateCa plus38

BarrO negrO La boletería se habilita una hora an-tes de cada función en la Librería “La Lupa Libros” (Bacacay 1318 bis). Impor-tante hacer reserva durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 2900 8618 y 094 487 818.

De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y domingos 21 hs.; entradas $ 300; socios de Cinemateca $ 250.

La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, don-de el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se inte-rrumpe en un boliche especialmen-te adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y bai-le en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo dis-tinto, sin precedentes, que va por su temporada número 23. Entradas: viernes $200, sábados $220, domingos $200, socios de Cinemateca 2x1.

CineS de eStrenO COn deSCUentOHOytS aLfaBetaMiguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37

MAYO

Viernes 6 soCio presenta “Fénix” 21 hs. Entradas: Numeradas: anticipadas $200, día de la función $250 socios de Cinemateca 2 x $350.

Domingo 6, jueves 10, viernes 11 y sábado 12 enCanto al alma presenta “maGia De la tierra” (Espectáculo para niños de 1 a 7 años) 15:30 y 17:30 hs. Entradas: anticipadas $ 200, días de la función $ 250; Socios de Cinemateca 2 X $350.

Lunes 7, martes 8 y miércoles 9 enCanto al alma presenta “maGia De la tierra” (Espectáculo para niños de 1 a 7 años) 15:30 hs. Entradas: anticipadas $ 200, días de la función $ 250; Socios de Cinemateca 2 X $350.

Sábado 19 murGa momolanDia p resenta “aCostumraDo” 21 hs. Entradas: Generales $220; socios de Cinemateca 2 X $400.

Jueves 31 troilo 100 x 100 21 hs. Entradas: numeradas $300; Socios de Cinemateca 2 x $500.

CentrO CULtUraL dOdeCÁSan Nicolás 1306. Tel: 26000887.julio 2014Jueves 3, 19 hs. El discreto encan-to de la burguesia, de Luis Buñuel (Francia, 1972) Viernes 4, 19 hs. El submarino amarillo, de George Dunning (Gran Bretaña, 1968)Sábado 5, 19 hs. El último rock, de Martin Scorsese (EE.UU., 1929)Jueves 10, 19 hs. Delicatessen, de Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro (Francia, 1991) Viernes 11, 19 hs. When you’re strange, de Tom DiCillo (EE.UU., 2010)Sábado 12, 19 hs. Gimme Shelter, de David Maysles, Albert Maysles, Charlotte Zwerin, (EE.UU., 1970)Jueves 17, 16 hs y 20 hs. El espíritu de la colmena, de Víctor Erice (Es-paña, 1973) Sábado 19, 19 hs. Tommy, de Ken Russell (Gran Bretaña, 1974)Jueves 24, 16 hs. y 20 hs. El sur, de Víctor Erice (España, 1982)Viernes 25, 20 hs. The wall, de Alan Parker (Gran Bretaña, 1982) Sábado 26, 19 hs. Control, de An-ton Corbjin (Gran Bretaña, 2007)Jueves 31, 16 hs. y 20 hs. El sol del membrillo, de Víctor Erice (España, 1992)

La CandeLa Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27

H.d.p. De Gustavo Bouzas. Dirección de Juan Antonio Saraví. Viernes y sábados 23:30 hs., domingos 21:45 hs. Entradas: viernes $200, sábados $220, domingos $200, socios de Cinemateca 2x1.

De los creadores de RESCATATE vuelve “H.D.P”.GANADORA DEL PREMIO ANUAL DE LITERATURA. Verano. Rocha. Arena. Sol. Alco-hol. Drogas. Descontrol. Diez años después un grupo de amigos se re-úne para recordar su adolescencia en el barrio y sus veranos descon-trolados en Rocha pero lo que pa-recía ser una inofensiva noche de ri-sas, cerveza y pizza, traerá recuer-dos que todos creían enterrados. Una tragicomedia que llevará tu adrenalina a mil. El que esté libre de pecado que no venga. (Adverti-mos que la obra contiene lenguaje y escenas que pueden herir la sen-sibilidad del espectador)

CentrO CULtUraL BOSCH Gonzalo Ramírez 1826, esq. Yaro – Tel: 2410 9196

aCassuso De Rafael Spregelburg. Dirección de Juan Pablo Moreno. Viernes a las 22.30 hd. Entradas: $200, socios de Cinemateca 2x1.

A quien crea que la docencia es una tarea que una elige, le deci-mos: “no”. A quien crea que la es-cuela es un segundo hogar, tam-bién le decimos “no”. La docencia es algo que “nos” elige, y si bien nos resistimos como bueyes a es-te trabajo que tiene más zonas ne-gras que gratificaciones, muchas de nosotras hacemos de esta re-sistencia una vocación. Y si alguien piensa que esta escuela es muy di-ferente a otras escuelas, también le decimos: “no”.

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cinemateca uruguaya 478 · ... pero... ¿siempre lo será? ¿no es hora de cambiar? ......

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