Repúlica Bolivariana de VenezuelaUniversidad Arturo Michelena

Facultad de Ciencias Económicas y Sociales.Escuela de Comunicación Social

Cine Foro: La Quimera de Oro

Profesora: Sección 01

Carolina Alvarado Integrantes:

Francis Mota C.I 24.647.128

María Piñero C.I 22. 225.270

Raquel Sojo C. I 24. 300. 125

Gerybel Torres C.I 24. 300. 358

La Quinela de Oro (The Gold Rush)

Ficha técnica

Título: La quimera del oro

Título original: The gold rush

Dirección: Charles Chaplin

País: Estados Unidos

Año: 1925

Duración: 96 min.

Género: Romance, Comedia, Familiar, Aventuras, Western

Reparto: Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Henry Bergman, Malcolm Waite, Georgia Hale

Productora: Charles Chaplin Productions

Presupuesto: 923.000,00 $

Agradecimientos: Alexander Woollcott

Departamento musical: Gerard Carbonara, Max Terr

Dirección: Charles Chaplin

Diseño de producción: Charles D. Hall

Fotografía: Roland Totheroh

Guión: Charles Chaplin

Montaje: Charles Chaplin

Música: Carli Elinor, Charles Chaplin

Sonido: Harold E. McGhan, Mac Dalgleish, Pete Decker

En este largometraje Charles Chaplin enfrenta a su personaje Charlot (Charles Chaplin) a una aventura épica. Toda una epopeya. El pequeño vagabundo se traslada al año 1898 cuando miles de hombres ponen todas sus esperanzas en Alaska y en la

búsqueda de oro. Allí, entre la nieve, los osos, el hambre y los precipicios está buscando suerte el sin hogar más universal. Obra maestra de Chaplin que en 1942 fue reestrenada en versión sonora. En ese año estuvo nominada al Oscar en las categorías de mejor sonido y mejor banda sonora.

Datos Biofilmográficos

Dirección, Protagonista, Música: Charles Chaplin

Sir Charles Spencer Chaplin Jr. KBE (Londres, Inglaterra 16 de abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977) fue un actor, director, escritor, productor y compositor británico ganador del Óscar de Hollywood.

Chaplin nació en 1889 en Londres, en un barrio de mala muerte. Era hijo de un par de actores de music-hall. Su padre abandonó a la familia poco después de nacer Charlie y, devorado por la bebida, murió a los 37 años. Su madre perdió la voz y luego perdió la cabeza. Eso les arrastró a la miseria y a unos tiempos atroces de orfanatos, noches al raso y días sin comer. Alguien habrá insinuado ya que la infancia de Chaplin parece un plagio de una novela de Dickens. Charlie y Sydney, su hermanastro, lograron sobrevivir a la catástrofe y se emplearon en la compañía de Fred Karno, con la que Chaplin hizo varias giras por Europa y Estados Unidos. En Broadway le descubrió Mack Sennett, su hada madrina, el productor de sus cortos cómicos desde 1914 y el que animó la gran creación de Chaplin: Charlot, el vagabundo, un personaje que, a principios de los años veinte, era tan popular como Napoleón.

Con casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine. Su cine abunda de imágenes clásicas tan conocidas como su propio personaje.

Filmografía

En 1965, Chaplin estableció su filmografía oficial con la publicación de su libro, My Autobiography, esta consistió en 80 películas realizadas desde 1914. Se añadieron posteriores detalles a la misma en la biografía de 1985 de David Robinson, Chaplin: His Life and Art, que incluyó la última película de Chaplin, A Countess from Hong Kong (1967), como la entrada número 81 de a lista.

Todas las películas de Chaplin hasta e incluyendo El circo (1928) fueron mudas, aunque muchas se reeditaron con bandas sonoras. Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936) fueron esencialmente películas mudas, a pesar de que se hicieron con bandas sonoras que consistían en música y efectos de sonido, con secuencias habladas al final de la película. Las últimas cinco películas fueron habladas. Excepto A Countess from Hong Kong, todas sus películas fueron fotografiadas en blanco y negro en 35 mm.

Salvo que se mencione lo contrario en lo que hace a las referencias, las fechas de lanzamiento, los nombres de los personajes, y las notas que se presentan aquí, se derivan de la autobiografía de Chaplin, el libro de Robinson, y The Films of Charlie Chaplin (1965) de Gerald D. McDonald, Michael Conway y Mark Ricci.

Género (Comedia)

La Quimera de Oro es una historia divertida y hasta romántica en la que el vagabundo nos va descubriendo que ya no es tanto el risueño personaje que puede resultar tan necesitado como evasivo, cabe destacar que no solo es netamente una comedia porque incluso se mezclan los sentimientos, en la primera parte la película es comica, luego se vuelve algo romantica y melancólica.

Combina con maestría humor, ironía y sátira, con drama de gran calado. Extrae comicidad de las sorpresas, los contrastes, los traspiés, lo absurdo y lo grotesco, el film esta lleno de chistes visuales, que basan y le dan su toque esencial a la película.

La comedia en el cine mudo se basa en la incorporación de gags (situaciones cómicas), es un género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo del Medievo y la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.

Escenas de choque

En este film existen escenas memorables, consideradas así de hecho en la historia del cine por ejemplo las que se presentan a continuación:

Cuando Charlot, muerto de hambre pero con total naturalidad, como si fuera una acción normal, cocina en una olla una de sus botas, incluyendo sus cordones, ya que estos asemejan un espagueti.

La inolvidable coreografía de los panecillos y los tenedores que es lo que marca la película como tal y hace que todo el mundo la recuerde y la asocie con esta escena.

La escena en donde Charlot, se queda dormido y se imagina en una cena con Gorgia, donde están sus amigas pero él es el centro de atención.

El momento en que Big Jim no queda satisfecho con la comida e imagina que Charlot es un pollo.

Jerarquización de temas y valores fílmicos

Perseverancia: Charlot jamás se rindió ante los problemas o las vicisitudes que le ocurrían; en cambio lograba salir airoso de cada situación complicada.

Compañerismo: Cuando aun sin tener de que comer fue capaz de cocinar uno de sus zapatos solo para que el y Big Jim no murieran del hambre.

Bondad: Cuando de cierta forma es rescatado por Hank el ingeniero cuando lo vio tendido afuera de su cabaña y le dio comida y bebida.

Humildad: Ya que en ningun momento Charlot llegó a mostrarse como alguien que menospreciara a los demás, en cambio siempre fue humilde hasta en el momento en que se volvió multimillonario.

Amor: Cuando conoce a georgia, que aunque ella no le correspondia al principio el jamas se rendia y siempre estaba tratando de enamorarla

Interpretación

-Código gestual: a través de los gestos y mímicas se lograban transmitir sentimientos y se lograba saber que sucedía en el momento o cual seria la reacción del personaje en cierta situación, a través del código gestual empleado y mas aun, de las expresiones faciales se logra ver si el papel que interpreta el actor pertenece a un personaje que transmite bondad o maldad.

-vestuario: El vestuario utilizado por los actores era el característico para el tiempo y la época en la cual se desarrollaba, incide mucho la forma en la que el personaje estuviese vestido con la posición social que el mismo tenía.

- verosimilitud: Los hechos presentados durante la película son creíbles en su mayoría; Chaplin demuestra situaciones que se presentaban para esa época como lo era la “fiebre del oro” asi como los limitados recursos que poseían los americanos que se encontraban en Alaska.

Código espacial. Función de los Planos

Gran Plano General: Presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. casi en toda la película pero básicamente principio de esta.

Plano Medio: Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Ejemplo: las escenas que son rodadas dentro de la cabaña.

Plano General Corto: Es pura y exclusivamente de contexto. Pueden verse los personajes y sus acciones, cobrando así su importancia. Es típico de interiores. Ejemplo: En la calle cuando iba a limpiar la nieve.

Primer Plano: en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Existen varias como cuando Charlot duerme en la mesa de la cena.

Plano Detalle: Solo muestra en su máxima expresión a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Ejemplo: La nota que escribe Georgia.

Un Movimiento de cámara: Solo hay uno: Cuando Charlot entra en una tienda nos enfoca lo que hay dentro con un movimiento.

Anécdotas del rodaje

Charles Chaplin sacó la idea de una foto que vio en la casa del matrimonio formado por Douglas Fairbanks y Mary Pickford. Eran unas fotos sobre los buscadores de oro en Alaska, en donde muchos de ellos perecieron buscando la ruta hacia California, y algunos de ellos tuvieron que llegar al canibalismo para poder sobrevivir.

Recreó, con más de seiscientos extras (la mayoría vagabundos procedentes de Sacramento), la imagen histórica de los buscadores de oro que ascendían el Chilkoot Pass. Y para ello, los transportó en tren y grabó en exteriores el paso que atravesaba la montaña nevada.

Para las distintas escenas se diseñaron maquetas y se fabricó una cordillera en miniatura con madera, alambrada, yeso, sal y harina.

Los zapatos que se come Chaplin, fueron creados con regaliz para la ocasión. Se dice que hubo que repetir la escena varias veces, por lo que el actor acabó bastante empachado.

Durante el rodaje de La Quimera de oro también salto el escándalo con Lita Grey, una adolescente actriz de 16 años que mantenía un idilio con el actor. Mientras rodaba una escena con ella, ésta se desmayó porque estaba embaraza. Charles Chaplin se casó con ella en México para que no le acusaran de haber mantenido relaciones con una menor de edad.

Está dedicada a Alexander Woolcott, un crítico del New Yorker de la época, por sus buenas críticas hacia el actor y director.

Importancia del cine- Palabra: La forma en la que Chaplin narra la historia permite saber la intensidad del momento de los hechos que ocurren y la forma en la cual se intentan expresar los personajes.

- Música (incidental): Sirve para ambientar el momento; es un acompañante que permite imaginarse la atmósfera del momento además de ser un complemento de cómo se siente cada personaje según la escena

- Efectos sonoros: Durante la película son usados en los momentos en los cuales el protagonista se encuentra en alguna situación determinante o peligrosa; algunos momentos fueron cuando era perseguido por Big Jim cuando se lo imaginaba como gallina, cuando habían momentos de fuertes ráfagas de viento, cuando se usaban armas (el sonido que estas emitían), cuando se encontraban en peligro.

.- Silencio: Los silencios durante la película fueron utilizados en momentos tristes o en los cuales se pasaba de una escena a otra, ejemplos de estos son cuando Black Larson asesinaba a los policías, luego de que se retira; cuando se quería apreciar el momento

en el cual Charlot recoge la foto de Georgia; o cuando trataba de evitar que Big Jim lo matara, uno de los mas importantes fue el de la escena de la cena de año viejo en el cual el aparece solo y triste.