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1 Edad de la Pantalla de Plata CINE MUDO

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La primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Era un filme de dos segundos que mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín roundhay garden, se tituló La escena del jardín de Roundhay.

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Edad de la Pantalla de Plata CINE MUDO

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La primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Era un filme de dos segundos que mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín roundhay garden, se tituló La escena del jardín de Roundhay.El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido, a finales de los años 20. Muchos eruditos sostienen que la cali-dad estética del cine disminuyó durante varios años hasta que directores, agentes y el personal de producción se adaptaron al nuevo “cine sonoro”. La calidad visual de las películas mudas -especialmente las pro-ducidas durante los años 20- era a menudo muy alta. Sin embargo, hay una falsa y muy frecuente idea, de que estas películas eran primitivas y de mala calidad comparadas con los estándares modernos. Esta falsa concepción es debido a que tales películas presentaban errores técnicos (tales como películas reproducidas a velocidad incor-recta) y debido al deterioro de muchas películas mudas (muchas grabaciones existen solamente gracias a las copias de segunda o incluso tercera generación que se hicieron, debido a que el filme original estaba ya dañado y descuidado).Los pueblos pequeños tenían un piano para acompañar las proyecciones. Pero las grandes ciudades tenían su órgano, o in-cluso una orquesta completa, la cual podía ejecutar algunos efectos sonoros.

Historia

Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían cuad-ros de texto para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes en donde se le daba una nar-rativa real del dialogo.El escritor de títulos se convirtió en un profe-sional del cine mudo, hasta tal punto que a menudo se le mencionaba en los créditos al igual que al guionista. Los “intertítulos” (o títulos, como se les llamaba en aquel enton-ces), se convirtieron en elementos gráficos por si mismos, ya que ofrecían ilustraciones y decoraciones abstractas que hablaban sobre lo que podíamos ver en pantalla.

Subtítulos

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Música en vivo y sonidoLas proyecciones de películas mudas nor-malmente no transcurrían en completo si-lencio: solían estar acompañadas por músi-ca en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista. Ya en los co-mienzos de la industria cinematográfica se reconocía a la música como parte esen-cial de cualquier película, para ambientar la acción que transcurría en la pantalla. Los cines de ciudades pequeñas normal-mente tenían un pianista para acompañar la proyección; los de ciudades grandes podían tener organistas o incluso orques-tas completas, que podían añadir efectos de sonido. Algunos órganos de teatro tales como la famosa Rudolph Wurlitzer Com-pany (conocida en ese entonces como la poderosa Wurlitzer); podía simular algu-nos sonidos de orquesta junto con un gran número de efectos sonoros. También en ocasiones había un narrador que, con voz en off, relataba los intertítulos o describía lo

que iba ocurriendo.En los comienzos del cine mudo, las partitu-ras utilizadas fueron a menudo improvisadas o se utilizaba música clásica o repertorio teatral. Una vez los largometrajes se hici-eron habituales, la música fue recopilada en la llamada Música de Photoplay-que estaba específicamente realizada para acompañar a los films-. Esta labor era real-izada por el pianista, el organista, el director de orquesta o el estudio mismo, que envia-ban una “partitura” de la música que de-bía acompañar la película. Desde que se hiciera una composición original, como la de Joseph Carl Breil para la épica película de David W. Griffith El nacimiento de una nación, se volvió relativamente común para las películas llegar a las salas de exhibición con partituras originales especialmente creadas para la ocasión.Debido al tamaño de la producción del cine mudo, ésta empresa se convirtió en la principal fuente de empleo para los músi-

cos (al menos en Estados Unidos). Pero la introducción de “películas habladas”, la cual sucedió en el mismo momento que la Gran depresión, fue devastadora para los músicos.

Algunos países idearon otras maneras de ofrecer el sonido a las películas mudas. El cine temprano de Brasil ofreció cantatas de fitas: operetas con los cantantes inter-pretando detrás de la pantalla. En Japón, las películas tenían no sólo la música en vivo, sino también contaban con un ben-shi, narrador en vivo que proporcionaba las voces del narrador y los personajes. El benshi se convirtió en un elemento central en las películas japonesas, además proveía la traducción para las películas extranjeras (sobre todo norteamericanas). Su populari-dad fue una de las razones por la que los

filmes mudos persistieron bien entrados los años 30 en Japón.Pocas composiciones han sobrevivido de éste periodo, los musicólogos a menudo se encuentran con problemas al tratar de hacer una reconstrucción precisa de las composiciones que quedan. Las composi-ciones se pueden distinguir en cuatro tipos: reconstrucciones completas de composi-ciones hechas, compuestas para la oca-sión, montadas de bibliotecas de música ya existentes, o improvisadas nuevamente.Un aspecto crítico en el desarrollo de la composiciones “mudas” es el órgano de teatro, diseñado para llenar un espacio entre un solista simple de piano y una or-questa más grande. Los órganos del teatro tenían una amplia gama de efectos espe-ciales.

“The Artist,” una de las grandes sorpresas brin-dadas por la Sección Oficial de Cannes.

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Técnicas de actuaciónEl cine mudo requería un mayor énfasis en el lenguaje corporal y en la expresión facial, para que la audiencia pudiera compren-der mejor lo que un actor estaba repre-sentando en la pantalla. Vistas retrospec-tivamente, algunas películas de la era muda pueden resultar extrañas, ya que puede dar la impresión que los actores sobreactúan de manera exagerada. Debido en parte a esto, las come-dias mudas tien-den a ser más popu-lares actu- almente que los dramas, porque la sob-reactuación resulta más natural en una comedia. No obstante, en algunas películas mudas las actuaciones son más sutiles, dependiendo del director y de la habilidad de los acto-res. La sobreactuación era un hábito que los acto-res frecuent-

emente arrastraban de la escena teatral, y los directores más famil-iarizados con el nuevo medio la desalentaban.

Velocidad de proyección

La mayoría de las películas mudas fueron filmadas en Francia a velocidades más lentas que las películas con sonido (nor-malmente de 16 a 20 fotogramas por segundo frente a 24), así que a menos que se apliquen técnicas especiales para mostrarlas a sus velocidades origi-nales pueden parecer artificialmente

rápidas, lo que remarca su aspecto poco natural. No obstante,

algunas películas mudas fueron filmadas a menor

velocidad de manera in-tencionada para así acelerar

la acción; esta forma de es-tilización se hizo preferente-mente con las comedias.En los años previos a la introducción del sonido se filmaron literalmente miles de películas mudas, pero un número considerable de ellas (algu- nos histo-

ria- dores esti-man que entre el 80

y el 90 por

ciento) se han perdido

para siempre. Las películas de la prim-

era mitad del Siglo XX se grabaron en rollos de película de nitrato, que era inestable, altamente inflamable, y requería de una conservación cuidadosa para evitar que se descompusiera con el tiempo. La mayoría de estas películas no fueron conservadas; con los años, las grabaciones se convirti-

eron en polvo. Muchas de ellas fueron recicladas, y un número importante fueron destruidas en incendios. Por este motivo la conservación de películas ha sido una prio-ridad entre los historiadores de películas.Varios cineastas han prestado homenaje a las comedias de la era muda, incluyendo a Jacques Tati con su Las vacaciones de M. Hulot (1953), Jerry Lewis con El botones (1960), Mel Brooks que protagonizó La Últi-ma Locura (1976), Maurizio Nichetti con Ra-tataplan (1979), Tricicle con Palace (1995), Eric Bruno Borgman con The Deserter (2004) y Michel Hazanavicius con The Artist (2011).

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NicolleJ i m é n e z V á s q u e z

Información extraida de Wikipedia-Cinemudo http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_mudo, al igual que las imagenes son extraidas de diferentes paginas web.

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