CÓMO VER UNA EXPOSICIÓN

Autor: Chema Conesa

Biografía y trayectoria artística:

Nació el 1 de enero de 1952 en Murcia. Licenciado en Filosofía y Letras , especialidad

de Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Tras acabar la

licenciatura inicia los estudios de Imagen y Periodismo en la entonces recién

inaugurada Facultad de Ciencias de la Información. Como alumno en prácticas de dicha

facultad, inicia su carrera profesional en el diario El País (Julio 1976), como redactor de

la sección de deportes. La fotografía, que hasta esa fecha había sido una afición, le

permite realizar texto y foto de numerosos reportajes. Un año después decidió

dedicarse solo a la fotografía, cubriendo los acontecimientos diarios de la joven

democracia española. Pasó después a ser el responsable de fotografía en los

suplementos dominicales de nueva creación. El retrato editorial ocupa desde entonces

casi toda su producción. Tras un breve paso por la revista El Globo, vuelve a El País

como editor gráfico del suplemento dominical hasta 1995. En Mayo de ese año pasa a

la redacción de El Mundo para realizar el nuevo dominical de ese periódico como

subdirector de fotografía. En 2004 le encargan como director de imagen, la puesta en

marcha de la revista Yo Dona. Tras este encargo vuelve al Magazine de este diario

hasta que en septiembre de 2012 deja su trabajo en El Mundo. En el año 2010 recibe el

premio Bartolomé Ros a la trayectoria profesional, y en el 2012 recibe el premio de

fotografía de la Comunidad de Madrid. Actualmente continúa su labor fotográfica y

editorial, con la dirección de la colección Photobolsillo, monografías de fotógrafos

españoles editada por La Fábrica, así como con el comisariado de exposiciones y

ediciones de otros libros. A lo largo de su trayectoria profesional ha participado en

innumerables seminarios y conferencias y ha participado como jurado en cantidad de

premios, entre ellos, el Nacional de Fotografía y el Word Press Photo.

Estilo:

La forma de trabajar de Chema Conesa ha cambiado poco con el paso de los años.

Empezó fotografiando en blanco y negro y ha pasado a hacerlo en color. Para él Lo

más importante es integrar bien al sujeto con el entorno y en algunos casos jugar con

ellos encuadres, la mayoría de las veces muy clásicos, pero otras veces se arriesga

hasta límites insospechados con unos resultados espectaculares, el dominio de la

técnica. Chema Conesa ilumina combinando la luz natural con la luz de sus flashes

portátiles, que no duda en mostrar en algunas de las fotografías para demostrar que

no hay trampa ni cartón.

Proyecto:

Chema Conesa viene realizando desde hace más de treinta años una extensa biografía

de España a través de sus retratos. Para él han posado tanto los protagonistas

españoles de los más diversos campos como grandes personajes internacionales, suele

trabajar casi siempre en color ya veces con una pose que descubre otra manera de ver

al personaje. En este proyecto tiene un tema variado ya que sigue con la temática de

fotografiar a personajes conocidos y dar una imagen diferente de ellos, pero al mismo

tiempo cambia en alguna toma, mete paisajes debido al encargo de realizar algunas

fotografías (que luego no pudieron ser publicadas), como también en esta exposición

podemos ver algunas fotografías de aves.

- El título Retratos de papel; Me sugiere el tema de que va a tratar dicha exposición,

son retratos los cuales están impresos en papel.

- Predominio del formato

- Características del soporte material(Analógico o digital); Chema Conesa trabaja

en digital aunque estuvo hace muchos años trabajando en analógico.

- Representación de la obra (Figurativa o abstracta): para mi es figurativa ya que se

basa en elementos y agentes perceptibles por los sentidos, tales como personas o

animales.

- Técnica (de retoque, uso de la luz, etc): la técnica que usa en retoque es dejar tal y

como ha tomado la fotografía no manipular ningún rasco de ese sujeto fotografiado, el

uso de la luz suele ser natural eso si, añadiendo flashes portátiles que rellene las zonas

mas oscuras del escenario a fotografiar

- Género: el Retrato es el predominante en casi todas las fotografías.

- Aspectos compositivos predominantes: Chema Conesa utiliza los escenarios reales,

puede cambiar el fondo en alguna ocasión mediante una tela que lleva siempre con él,

en este caso como su nombre indica, esta exposición se basa en retratos.

- Estética y/o estilo: una de las características de su estilo es la eficacia, porque por su

poco tiempo y poca puesta en escena, Chema Conesa consigue realizar sus grandes

fotografías.

- ¿A qué otro autor o autores me recuerda?

- ¿A qué movimiento artístico me recuerda? Al barroco ya que se caracteriza por el

realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras que es lo que nos

encontramos en las fotografías de Chema.

Mis fotografías favoritas las cuales más me han llamado la tención han sido:

Título, lugar y año de realización:

1. Pura sangre árabe. Mallorca, 2001.

2. Búho chico. Madrid, 1999

Formato:

Puede que ambas estén en TIFF ya que es un formato que no pierde información y para na

exposición creo que es lo mejor.

Características del soporte material:

Están impresas en papel como el propio nombre de la exposición dice.

Representación de la obra

1. Representa un animal en su belleza, en un ambiente propio en el que éste podría estar

normalmente situado, aunque aquí hay un pequeño matiz que es la agregación de un marco

podría decirse que es natural aunque está claro que es puesto a conciencia.

2. Se ve representado a un búho, con el fondo completamente negro.

Técnica:

1. utiliza un enfoque selectivo, ya que está enfocado el fondo, la mano y el marco están

desenfocados, también utiliza la luz natural, pero también se ve claramente como se ayuda de

dos flashes portátiles para realzar la imagen, estos están sujetos a dos trípodes uno por

delante de el caballo y otro por detrás y uno directo que sale de la cámara.

2. Al estar el fondo completamente negro me hace pensar que Chema Conesa ha utilizado un

fondo de dicho color metiendo a este animal en una caja para que este no se asuste como dijo

en la exposición dicho autor, ayudandose de un flash directo y puede que dos laterales.

ANÁLISIS DE LA FOTOGRAFÍA

1ª fotografía

1. Hacemos una breve descripción de la imagen de un modo objetivo, ¿qué

vemos? Podemos apreciar un paisaje en el cual aparece un caballo, un hombre mayor sujetándolo con unas

riendas, una zona de arbolado y un terreno cargado de flores blancas con grandes tallos verdes, también

se puede ver dos trípodes a los lados de la fotografía, ahora sí sin quitarle importancia vemos parte de

una mano sujetando un marco que este parece ser de un material poco pesado.

2. Realizamos un Análisis Formal, atendiendo a su aspecto compositivo, focos de

atención (si hay uno o varios) relación figura fondo, etc. Su composición se basa en la simetría, lo que nos llama la atención es el caballo en ese paisaje con esas

grandes luces que producen los focos; luego también podría ser un punto de atención la mano con el

marco.

3. Significado: (Explicas si el mensaje de la imagen es literal o subjetivo; de un

modo descriptivo o poético; si la imagen fue capturada de forma espontánea o

si por el contrario fue preparada por el/la fotógrafo-a; si muestra o no el

contexto temporal, histórico, geográfico en donde se encuadra la imagen) Todo

ello razonando tu apreciación de un modo lógico, aparente. A mi parecer el mensaje que quiere transmitir el autor es la elegancia, la fuerza y pureza del caballo.

La imagen ha sido más que premeditada ya que en la fotografía se aprecia como el dueño del caballo

sujeta al animal con unas riendas aunque este se encuentra escondido detrás del marco sujeto por

Chema Conesa.

4. Evaluación del proyecto: Objetivos del autor, si ha conseguido transmitirlo y de

qué modo. Sí, ha conseguido transmitirlo gracias a las luces y sombras, ya que realza al caballo y también a través del

marco que hace que centremos aun más nuestra atención en el animal y así nos llega directamente dicho

mensaje.

5. Percepción personal: Observamos y analizamos qué nos transmite. Nos

planteamos el interrogante de ¿Por qué me gusta o me atrae? Respondemos

con la mayor franqueza, intentando combinar la sensibilidad y experiencia

estética con los conocimientos que tengamos de aquello a lo que nos

transporta la imagen (Temática, estilo, tendencia, etc.) Tratamos de que

nuestra apreciación personal sea sincera pero no trivial.

Como ya he comentado antes esta imagen me gusta porque me transmite la pureza del caballo y a través

de esos colores tan sencillos y sobrios nos transmite seriedad y elegancia y si a eso le añadimos el marco

de blanco hace que aun resalte más la estructura y la posición del caballo en modo de sumisión.

2ª fotografía

1. Hacemos una breve descripción de la imagen de un modo objetivo, ¿qué

vemos? Vemos un búho chico

2. Realizamos un Análisis Formal, atendiendo a su aspecto compositivo, focos de

atención (si hay uno o varios) relación figura fondo, etc En esta fotografía el principal foco de atención son los ojos del búho.

3. Significado: (Explicas si el mensaje de la imagen es literal o subjetivo; de un

modo descriptivo o poético; si la imagen fue capturada de forma espontánea o

si por el contrario fue preparada por el/la fotógrafo-a; si muestra o no el

contexto temporal, histórico, geográfico en donde se encuadra la imagen) Todo

ello razonando tu apreciación de un modo lógico, aparente. En mi opinión el mensaje de la imagen es literal ya que el búho tiene un color de ojos muy vivaz que

Conesa en esta foto ha conseguido reflejar con mucha naturalidad.

Como ya he comentado antes esta imagen fue preparada por el fotógrafo ya que para conseguir esta foto

metió al animal en una caja con fondo negro e hizo la foto a través de un orificio que este preparó.

En ella tampoco se muestra ningún tipo de contexto temporal, histórico o geográfico.

4. Evaluación del proyecto: Objetivos del autor, si ha conseguido transmitirlo y de

qué modo. Sí, lo ha conseguido ya que ha sabido cómo jugar con los colores de fondo para realzar el color vivo de los

ojos del búho y su plumaje.

5. Percepción personal: Observamos y analizamos qué nos transmite. Nos

planteamos el interrogante de ¿Por qué me gusta o me atrae? Respondemos

con la mayor franqueza, intentando combinar la sensibilidad y experiencia

estética con los conocimientos que tengamos de aquello a lo que nos

transporta la imagen (Temática, estilo, tendencia, etc.) Tratamos de que

nuestra apreciación personal sea sincera pero no trivial. Me transmite la belleza del búho y me gusta porque al observar la fotografía nuestra vista tiende a

centrarse en los ojos de este precioso animal.