Cerámica en Técnica Mixta

Conjugación de la impresión 3d y las técnicas clásicas de alfarería

Índice Introducción Capítulo 1: Introducción al mundo de la cerámica

1.1 Definición de alfarería y cerámica 1.2 La arcilla

1.2.1 Antiplásticos 1.3 Orígenes

1.3.1 Difusión de la cerámica 1.4 Valor de la cerámica para la sociedad

1.4.1 Las tendencias actuales 1.4.2 Ceramistas, alfareros y estudios de diseño que aportan novedad a la cerámica actual

1.4.2.1 Estudio Joachim - Morineau 1.4.2.2 Xavier Mañosa 1.4.2.3 Hammerly Ceramics 1.4.2.4 Gregorio Peño Velasco

Capítulo 2: Técnicas de producción en cerámica 2.1 Hand building

2.1.1 Técnica de pellizco 2.1.2 Técnica del rollo achatado o chorizo 2.1.3 Técnica del paleteado 2.1.4 Técnica de generación de piezas a partir tiras

2.2 Moldeado en torno 2.3 Colada en molde de yeso

Capítulo 3: ¿Cómo se introduce el diseño industrial en el mundo de la cerámica?

3.1 Proceso creativo del diseño industrial y sus aportes 3.2 Modelado en 3D 3.3 Materialización de las ideas

Capítulo 4: Impresión 3D 4.1 Orígenes e historia 4.2 Diferentes técnicas de impresión 4.3 Usos y aportes a la alfarería hoy

Capítulo 5: Diseño de juego de vajilla en técnica mixta 5.1 Proceso de investigación y experimentación 5.2 Planteo de la técnica a utilizar 5.3 Concepto de la línea de vajilla 5.4 Descripción morfológica 5.5 Presentación de la línea 5.6 Aportes de la técnica mixta al diseño

Capítulo 6: Conclusiones 6.1 Aportes específicos del Proyecto de Grado

Cerámica en Técnica Mixta Conjugación de la impresión 3d y las técnicas clásicas de alfarería

Introducción

El proyecto de grado (PG) titulado Cerámica en técnica mixta, tiene como eje el desarrollo

de una técnica mixta en alfarería a partir de la inclusión de la impresión 3D. Se decide

responder a esta premisa mediante el diseño de un juego de vajilla que sea fabricado a

partir del desarrollo de esta técnica que combine colado de barbotina clásico y la

incorporación de la impresión tridimensional con máquinas de deposición de material fundido

(FDM) . Se escoge esta tecnología de impresión al ser la más accesible económicamente lo

que permite que cada ceramista pueda incorporarla a su taller sin que le signifique una

inversión muy grande.

Las preguntas problemas que atraviesan la totalidad de las indagaciones expuestas en este

trabajo son ¿cómo puede el Diseño Industrial aportar en la alfarería clásica teniendo en

cuenta los tiempos de producción y la posibilidad de nuevas morfologías en una sociedad

donde la impresión 3D cada día se incorpora más a la vida cotidiana?, ¿Cuál es el ahorro de

tiempo generado a partir de la utilización de la impresión 3D en la fabricación de moldes

para colada de barbotina?, ¿Aporta al proceso creativo en la alfarería la inclusión del

modelado digital en computadora?, y por último, ¿Puede reemplazarse el encofrado de

madera por uno de plásticos como el poliácido láctico (PLA) en la fabricación de moldes?

Este proyecto aborda la necesidad de actualizar la manera de diseñar una pieza para

realizar en cerámica. La intención es partir de un modelado tridimensional hecho por

computadora, y a partir de ese modelo realizar la pieza cerámica. Se busca como fin el

complemento a las técnicas clásicas, no el reemplazo de las mismas por nuevas

tecnologías. En alfarería hay varias técnicas de modelado a mano como la de modelar a

pellizco, la técnica de rollos, o a partir de desarrollos planos. También se puede modelar a

torno donde se pueden realizar piezas de revolución, lo que logra una simetría que no se

puede lograr con las técnicas anteriores. Y por último, otra técnica muy utilizada por los

alfareros es la de moldes de yeso y colada de barbotina. En esta investigación se toma ésta

última técnica al ser la que se utiliza para hacer una pieza en serie, pero para realizar el

molde de yeso se necesita tener un modelo de arcilla realizado a partir de técnicas

manuales. En éste punto es donde se busca tener intervención. La técnica mixta a

desarrollar busca evitar el modelado a mano de una pieza de arcilla para la realización de

un molde de yeso. Este paso sería reemplazado por el modelado en 3 dimensiones y la

impresión del objeto o en su defecto del molde que reemplace el encofrado para la

realización del molde de yeso.

Un tema relevante en la investigación y desarrollo de la técnica es si se puede acelerar el

proceso de la realización del molde de yeso aplicando la tecnología de la impresión 3D en

FDM.

Este proyecto se enmarca bajo la categoría de Creación y Expresión porque se propone la

interacción del Diseño Industrial y la introducción de nuevas tecnologías en los procesos de

la alfarería. Se busca traducir a un objeto físico tanto ideas y tendencias del pensamiento

contemporáneo, como adaptar una actividad milenaria a formas novedosas, intentando

cohesionar lo clásico y lo actual y que eso pueda verse reflejado en el juego de vajilla

diseñado. De esta manera se logra un producto original, que tenga aplicación en un taller

convencional de un ceramista que trabaje en la ciudad de Buenos Aires. Asimismo, la línea

temática que da dirección a este proyecto es Diseño y producción de objetos, espacios e

imágenes; dado que el objetivo final del desarrollo del mismo en el diseño de un juego de

vajilla derivado de la investigación realizada durante el proceso de creación de la técnica

mixta entre las técnicas existentes y la impresión 3D.

En función de lo antedicho, el objetivo principal que persigue este proyecto es el diseñar un

juego de vajilla en cerámica que combine la metodología clásica de la alfarería con la

impresión 3D. Los objetivos secundarios para abordar adecuadamente este propósito son

analizar los antecedentes en la fabricación de cerámica, estudiar los beneficios que le traería

al usuario de las piezas el cambio de metodología de producción, considerar los costos de

producción y corroborar si la inclusión de la impresión 3D genera reducciones y la

experimentación con diferentes materiales impresos en FDM y el ver el aporte de los

mismos a la producción analizar los distintos materiales que pueden imprimirse en las

impresoras 3D FDM y encontrar el que mejor se adapte a las necesidades de la alfarería.

En efecto, la revisión de los antecedentes permite contemplar el carácter innovador de la

temática. En principio, se toman como punto de partida un conjunto de antecedentes

institucionales, compuesto por Proyectos de Grado elaborados por estudiantes de la

Universidad de Palermo.

El primero de ellos es el Proyecto de Graduación realizado por Petzold (2017), Manufactura

Aditiva, La Innovación Revolucionaria. En este trabajo se analiza el verdadero alcance de la

impresión 3d y que influencia ésta tiene en la sociedad actual

Se considera este proyecto como antecedente al estar analizando el cambio que genera en

la vida de la sociedad la incorporación de la nueva tecnología y analiza el alcance que

actualmente tiene.

Por otra parte, el Proyecto Profesional de Mang (2017), ImpRevolución 3D, un nuevo

jugador que cambia el panorama. Es considerado un antecedente porque no sólo plantea el

alcance de la impresión 3d en la actualidad, sino que hace un plantea cómo la generación

de nuevas posibilidades dispara nuevos deseos y a su vez genera problemas antes

inexistentes, lo que demuestra el valor agregado que tiene el juego de vajilla diseñado para

el consumidor y cómo el utilizar nuevas tecnologías aporta atractivo para la venta.

En tercer lugar, se considera el proyecto profesional perteneciente a Sanchez Mendoza

(2013), Diseño Culinario. Éste es un ensayo acerca de la importancia de los productos de

cocina y cómo éstos están ligados a las costumbres de la sociedad, pero también cómo a

partir del diseño de un nuevo producto de cocina se pueden generar nuevas costumbres

antes inexistentes.

Siguiendo esta línea, el Proyecto de Graduación toma como marco teórico tres conceptos

claves: la clasificación de los moldes de yeso, la producción de dichos moldes y conceptos

vinculados con la necesidad de que esos moldes sean producidos en serie e idénticos el uno

con el otro . Estos conceptos contribuyen a comprender la temática sometida a análisis.

Con respecto a los tipos de moldes Chavarria (1997) encuentra que “Los moldes para la

realización de piezas cerámicas, se pueden dividir en dos grandes grupos: moldes de

prensado (estampado) y moldes de colada.” (p. 90)

El segundo grupo es definido por el mismo autor agregando que “Los moldes de colada son

aquellos en que los que se utiliza la arcilla en estado líquido (como barbotina).” (p. 90)

A su vez los moldes de colada pueden ser clasificados, según plantea Fernández (2011)

”Existen diversos tipos de moldes, en función de las dificultades que ofrezca la pieza para

su desmolde. Algunos moldes son muy simples y constan de una sola parte o tasel. Otros (la

mayoría) constan de dos partes; otros de tres o más partes o taseles.” (p.374)

Por su parte Costales y Olson (1962), señalan una relación de esta actividad con el diseño,

al explicar que “... El taller industrial de moldes es el departamento, en una industria

cerámica, que fabrica los moldes de producción. Es con frecuencia el centro de diseño para

nuevos productos. ...” (p.92)

En relación a la productividad de su uso, ambos autores coinciden en la necesidad de utilizar

gran cantidades de moldes, y estos moldes deben ser idénticos unos con los otros, tras

plantear que:

Un taller de producción seriada necesitará de muchos moldes para trabajar, ya que cada uno permite en términos generales dos coladas por día, rara vez tres, (a veces una sola, si se trata de piezas grandes). Un molde bien cuidado puede ser usado unas 200, 300 o más veces, para lo cual debe estar bien fabricado. (Fernández, 2011, p.372)

Para una industria de productos de arcilla que usa modelos de yeso, es necesario tener una

gran cantidad de moldes idénticos. Para producción en masa, los moldes también deben

producirse en masa. En este caso la hechura de moldes es esencialmente la misma que ya

se ha descrito, excepto con respecto a técnicas que se añaden para facilitar la producción

en cantidad. Cinco son los pasos que requiere la fabricación de moldes en las cantidades

industriales: el modelo original, el modelo de trabajo, el molde de bloque, el molde de caja, y

el molde de producción. (Costales y Olson, 1962, p.92)

A partir de esto se percibe la importancia de tener más de un molde por modelo a realizar.

Por lo tanto la sistematización de la fabricación de moldes es un punto relevante en la

producción. En las grandes fábricas de cerámica los moldes de yeso se realizan a partir de

otros moldes o matrices.

El proceso de fabricación de moldes se describe el libro “Cerámica para escuelas y

pequeñas industrias” de Costales y Olson (1962). Todo molde parte de un modelo inicial el

cual es fabricado en yeso en base a los dibujos técnicos. A partir de este, se fabrica el molde

maestro (Molde de bloque según Costales y Olson). A este molde se lo fabrica agregando

cemento al yeso a fin de darle mayor durabilidad. Copiando la forma del Molde maestro se

genera la matriz (o molde tipo), con la cual se fabricarán los moldes de producción. La matriz

se compone de materiales muy rígidos, como arena y resina epoxy. La superficie se recubre

de araldí para dar una textura lisa que recubra los granos de arena.

La propuesta de este Proyecto de Graduación es hacer esta matriz a partir de impresión 3d

FDM en plástico. Simplificando pasos y agilizando el proceso a partir del cual se realizan los

moldes de yeso parís para colada de barbotina.

El proyecto se estructura en seis capítulos. En el capítulo uno se hará una introducción a la

historia de la cerámica partiendo de las definiciones de cerámica, alfarería y arcilla.

Siguiendo por una descripción de los orígenes de la cerámica y cómo fue que se difundió el

conocimiento a través de los territorios. Una vez definido esto, se pasa a contar el valor de la

cerámica para la sociedad en el tiempo, llegando al la actualidad y finalizando con las

tendencias de hoy en día. Esto dará una visualización del conocimiento actual en el mundo

de la cerámica y marcará el punto de partida para el PG

En el capítulo dos se hará un recorrido por las diferentes técnicas en la producción de piezas

cerámicas haciendo especial énfasis en la técnica de colada en molde de yeso por su

capacidad de producir en serie.

En el capítulo tres se introduce el diseño industrial y se plantea su incorporación en el

mundo de la cerámica. Se describen algunos de los procesos creativos utilizados en el

diseño industrial y cómo pueden ser aplicados a la alfarería. Ejemplificando con ceramistas y

diseñadores de la actualidad que se encuentran utilizando estos métodos en sus

producciones. Se explica la técnica de modelado en tres dimensiones por computadora y

cómo estos diseños pueden materializarse.

El capítulo cuatro se centra en la técnica de impresión 3D, enumera las diferentes

tecnologías haciendo especial énfasis en la FDM, que será la utilizada para la creación de la

línea de vajilla. En este capítulo también se describe de qué manera ceramistas utilizan esta

técnica en su producción y cuáles son los puntos en los que se puede intervenir pero todavía

no se ha hecho.

En el Capítulo cinco se presenta el diseño de la línea de vajilla. Para comenzar se describe

el proceso de investigación y experimentación realizado y cuáles fueron las conclusiones

que se extrajeron de dicho proceso. Una vez explicado esto, se procede a la presentación

de la línea, las explicaciones conceptuales, morfológicas y el aporte de diseño que realiza.

Por último en el capítulo seis se realizan conclusiones y se enfatiza el punto de los aportes

que realiza el diseño de la línea de vajilla.

Capítulo 1. Introducción al mundo de la cerámica

1.1 Definición de alfarería y cerámica

Según la Real Academia Española la alfarería es el arte u oficio de hacer vasijas u otros

objetos de barro cocido. Y define a la cerámica de la misma manera incluyendo entre los

materiales la porcelana y la loza.

Según José Guerrero Martín, es necesario distinguir entre el término alfarería y cerámica.

Para esto define alfarería como la que “alude a la obra de barro hecha en un torno -y por

extensión a la elaborada puramente a mano-, cocida en horno, vidriada con un componente

de plomo o sin vidriar, y cuyo cacharro resultante sirve para uso doméstico.” (Guerrero

Martín, J, 1988, p.7). Distinguiendo a la obra de alfarería de la cerámica por el acabado

superficial. Las obras cerámicas son aquellas vidriadas o esmaltadas y las de alfarería son

las que carecen de dicha terminación.

Jorge Fernandez Chiti en su Diccionario de la Cerámica dice: “no puede considerarse

actividad cerámica la que no es sometida al proceso de cocción, salvo algunos casos de

cerámica arqueológica muy primitiva.” (Fernandez Chiti, J, 2007, p.198). No especifica la

necesidad del acabado superficial para llamarlo cerámica. En el mismo libro define la

palabra alfarería: “el arte de hacer vasijas a mano o a torno,..., modernamente se tiende a

restringir al trabajo de torno, para la fabricación de piezas funcionales de uso popular y bajo

precio.” (Fernandez Chiti, J, 2007. p.38) Dejando la definición de piezas cerámicas para

aquellas más refinadas y costosas.

1.2 La arcilla

La arcilla es un mineral perteneciente a la clase de los silicatos los que se encuentran de

manera abundante en la corteza terrestre. “La arcilla es el único mineral plástico existente en

la Naturaleza, …, La plasticidad depende del tamaño de la partícula de arcilla” (Fernandez

Chiti, J, 2007, p.73). La plasticidad es la “aptitud para el modelado y capacidad de conservar

la forma obtenida después del secado” ( Avgustinik, A.I, 1983, p. 66)

La arcilla no puede utilizarse pura para la realización de piezas porque al cocinarse suele

agrietarse o resulta sin sonoridad ni dureza. Además de estos factores durante el modelado

resulta pegajosa y se deforma rápidamente. Para poder modelar piezas en arcilla, ésta se

debe mezclar con otros minerales llamados antiplásticos, los que como bien dice la palabra

ayudan a restarle plasticidad a la arcilla y reducen la contracción de secado, evitando

rajaduras y grietas durante el secado y horneado. Una vez horneadas por encima de los

800ºC, las piezas transforman la propiedad plástica de la arcilla pasando a tener

propiedades como la dureza y la sonoridad.

1.2.1 Antiplásticos

Son aquellos minerales extraños a la arcilla, pueden encontrarse naturalmente mezclados o

pueden añadirse voluntariamente para mejorar las propiedades. El porcentaje con el que se

incluyen los antiplásticos a la pasta es en un 30% para pastas que se trabajan a mano y

aumenta a un 40-50% para pastas de colada en moldes de yeso. (Fernandez Chiti, J, 2011,

p.50). Cada antiplástico otorga distintas propiedades a la pasta por lo que se debe definir las

necesidades antes de añadirlos.

1.3 Orígenes

Los orígenes de la cerámica son difíciles de encuadrar en un descubrimiento, se estudia el

origen de la cerámica como un invento, algo que no pudo ser encontrado por casualidad, por

un accidente natural o por evolución.

El fuego pudo descubrirse en diferentes lugares y épocas, pero la cerámica no pudo inventarse sino una sola vez, para difundirse posteriormente a casi todo el planeta, a lo largo de miles de años y por contactos entre poblaciones y continentes diversos, a veces tan alejados entre sí que resulta casi increíble la difusión (Fernandez Chiti, 1997, p. 45).

Según este mismo autor, el dato más antiguo encontrado data de 19.000 y 21.000 años

atrás en Moravia, Checoslovaquia, donde se hallaron dos mil fragmentos de arcilla

horneada. Se hallaron fogones primitivos que se usaban tanto para cocinar, calentarse y

hornear la cerámica. Las piezas encontradas fueron esculturas de animales y cuerpos de

mujeres. El arte de la cerámica nació primero “como esculturas y mucho más tarde como

vasijas” (Fernandez Chiti, J, 2007, p. 200).

Los precedentes de los recipientes cerámicos encontrados tanto en Asia como en América

fueron vasos ceremoniales hechos en piedra tallada. “La calabaza, por su parte, fue usada

en nuestro Continente hasta épocas recientes como recipiente para agua (una vez desecada

adquiere dureza), y -de hecho- muchas formas cerámicas de nuestros períodos iniciales

recuerdan o imitan a las cucurbitáceas (zapallos)”. (Fernandez Chiti, 1997, p. 49). Las

vasijas comenzaron a fabricarse en arcilla por la facilidad del proceso productivo en

comparación por ejemplo con el tallado de piedra. Las primeras encontradas datan del 6000

a.C. (Fernandez Chiti, 2007, p.11), muchos milenios después de las primeras esculturas.

Esto indica que para la realización de vasijas se había compilado ya mucho conocimiento

ceramístico necesario para encontrar la fórmula entre plásticos y antiplásticos necesaria

para que la pieza no se agriete y pierda el líquido contenido.

1.3.1 Difusión de la cerámica

Muchas veces se tiende a menospreciar las habilidades marítimas y de comunicación que

se tenían en la antigüedad, “desde el año 1500 a.C. existía una especie de catamaranes, en

Nueva Guinea y Melanesia, capaces de efectuar navegaciones transpacíficas mediante un

ingenioso sistema de construcción, que hacía casi imposible la destrucción de la

embarcación ante tormentas muy severas.” (Fernandez Chiti, 1997,p. 58) Por lo que se

deduce que el traslado de piezas cerámicas podía lograr una influencia de una cultura a

otra. No se puede definir la fuente exacta del origen de la cerámica pero si es posible ver a

partir de las técnicas utilizadas en las diferentes culturas cómo se fue dispersando el

conocimiento.

Una cerámica del año 2600 a.C. hallado cerca do al sur de Valdivia (Ecuador), comparada con otra bastante similar de Chavín (Perú), del año 1200 a.C., necesariamente ha de considerarse de filiación valdiviana, desde el punto

tipológico, sobretodo cuando se han demostrado influencias culturales desde el primer foco hacia el segundo. (Fernandez Chiti, 1997, p.55)

Concluyendo que todo foco cerámico es de origen exógeno al lugar encontrado, partiendo de

la base de que la cerámica es un invento natural y no un descubrimiento, el conocimiento

debe ser algo que se pasa de cultura a cultura a partir de la movilización de las personas y

su conocimiento. Una vez que este nuevo conocimiento entra en una nueva cultura, toma

conceptos, símbolos, rasgos y se transforma, pero conservando tipologías y el método

heredado.

1.4 Valor de la cerámica para la sociedad

La cerámica en un principio se utilizó como elemento de comunicación, como un elemento

de culto espiritual donde tenía un valor y el uso era específico.

La cerámica indígena americana, tanto andina como amazónica, fue esencialmente esotérica, es decir, poseía un profundo sentido oculto, o “para iniciados”. La cerámica en sí era considerada un arte del Uray Pacha , o propia del Mundo de los Muertos (infernis), y aunque se trabajaba con Tierra y Agua, ambos principios o Elementos del Mundo Subterráneo o mundo “de abajo”, que es el nutricio y del que dependemos todos. Esos profundos sentidos místicos han quedado explicitados en los dibujos o mitogramas sobre ceramio, y no es posible intentar comprenderlos si no es sobre la base de la mística andina, milenaria e iniciática, traída por shamanes-misioneros que emigraban desde lugares alejados (Fernandez Chiti, J,1997, p. 29)

Es importante destacar cómo la espiritualidad era la base del arte y cómo ésta definía tanto

la forma cómo la decoración. Surge como unión del hombre con la tierra, vinculándolo con la

cultura andina de la Pachamama (Madre Tierra) el origen de todo surge de la tierra, símbolo

de fecundidad por su capacidad para producir, bendecir y engendrar plantas, animales,

alimentos y otros medios de subsistencia del ser humano. Por lo que todo aquello creado

con arcilla proveniente de los minerales de la tierra tenía un valor espiritual y cultural muy

relevante. Esto no solo sucedía en las culturas indígenas de América, el uso de vasijas y

figurillas para rituales espirituales sucedió paralelamente en varias culturas.

Con el pasar de los años ese vínculo con lo espiritual se fue perdiendo, comenzó a

popularizarse el uso de la cerámica como material de construcción en forma de ladrillos,

tejas y baldosas.

Mientras que en un primer momento la vajilla era de materiales como cueros, cuencos de

piedra o madera, para pasar luego a materiales metálicos que sólo podían encontrarse en

las mesas de los mandatarios y gente poderosa; con el paso del tiempo y la evolución en los

métodos productivos, la cerámica fue ocupando el lugar de material principal para la

fabricación de vajilla.

La vajilla se convirtió en una tradición en las familias, se pasaba de generación en

generación el juego completo, atribuyendo a los objetos un valor emocional que supera el

valor monetario del mismo. “En nuestra vida, los objetos son mucho más que meras

posesiones materiales. Nos hacen sentir orgullosos, no porque hagamos ostentación de

nuestra riqueza o nivel social, sino por el sentido que dan a nuestra vida.” (Norman, 2005,

p.21) La cerámica entonces toma un valor significativo, evoca a recuerdos; superando el

valor de uso del producto o el valor estético.

La pregunta ahora es por qué el material escogido es la cerámica pudiendo ser de metal o

plástico, dos materiales que no se rompen al caerse o golpearse. La vajilla plástica es mucho

más económica que la vajilla cerámica, es más resistente, funcionalmente es igual pero aún

así el valor dado por la sociedad no es el mismo. En este caso hay que detectar cual es el

valor reflexivo que se le da a los objetos cerámicos, donde radica la atracción hacia el

material. Se considera que la toma de decisiones está influida por el saber, la educación y la

cultura. Por lo tanto la historia y las experiencias vividas por una sociedad crean contenido

cultural que influye en las decisiones del conjunto. Un objeto cerámico remite a calidez de

manera más directa que un objeto plástico. Esto tiene que ver con que la cerámica tiene

como materia prima la arcilla, que proviene de los minerales de la tierra, se vuelve a una

conexión con lo natural, volviendo nuevamente a la conexión hombre-tierra de la cultura

andina, retomando raices culturales antiquisimas que definen el modo de elección en la

actualidad. Es probable que a la hora de elegir comprar un plato cerámico o uno plástico

(pudiendo ser de excelente calidad), se escoja el cerámico por un bagaje cultural que se

encuentra en el inconsciente y influye en la toma de decisiones. Siguiendo la teoría de León

y Olabarria, en una sociedad el individuo se considera como un micro organismo inserto en

otros aún más grandes, siendo éstos la familia, la clase social, la subcultura y finalmente el

macro organismo que es la cultura. Según el autor, la cultura tiene una serie de

características que la determinan “la lengua, el conocimiento, las leyes, la religión,

costumbres, arte, tecnología y otros artificios que dotan a la sociedad de sus signos de

identidad” (León y Olabarría, 1993, p.144). Y es la cultura la que determina a una sociedad y

sus elecciones. Por lo tanto cuando el individuo entra en contacto con una pieza cerámica se

genera una sinestesia, una unión de sensaciones provenientes de diferentes dominios

sensoriales. Por un lado lo que percibe y siente al ver la pieza y por otro lo que siente a partir

de memorias y aprendizajes obtenidos durante su vida.

1.4.1 Tendencias Actuales

La alfarería es un arte milenario que empezó a ser técnico una vez que se inventaron los

hornos y apareció el rol del alfarero, el cual se mantuvo vigente durante siglos. En la

actualidad se ve cómo ese oficio se encuentra en un momento de cambio. El cambio

empieza a ser más notorio a partir del movimiento de la Bauhaus donde la importancia de la

función sobre los demás componentes del diseño pasa a ser premisa. Se buscó recuperar la

sencillez en el diseño, que la estética esté definida por la forma más que por la terminación

superficial. Dentro del taller de cerámica de la Bauhaus se encontraban en la dirección Max

Krehan, el maestro de artesanía del taller, y liderando la parte morfológica el escultor

Gerhand Marcks. “Marcks destacaba las formas marcadas sobre la decoración, trabajando

con Krehan para redescubrir las auténticas formas de al tradición de la cerámica local.”

(Kennedy, 2008). Las piezas creadas durante el período de 1920 y 1925 en la Bauhaus se

fomentó la producción de piezas cerámicas caracterizadas por tener una forma básica y

carecer de decoración superficial tradicional. Al mismo tiempo durante el período de 1923 y

1925 dentro de la Bauhaus comenzó una orientación hacia lo industrial, “la artesanía parecía

ajustarse cada vez menos a las demandas de la producción industrial en cadena de los

nuevos tiempos.” (Kennedy, 2008). Con este giro en el modo de ver el diseño también

cambia la estética de las piezas cerámicas generadas a partir de cálculos racionales y

técnicos.

Por otro lado, José Guerrero Martín plantea hablando de España puntualmente que “se vive

un momento de transición hacia una alfarería que ya no será exactamente igual a la que

permaneció invariable durante siglos; un momento de simbiosis de lo antiguo y lo moderno;

un momento, también de confusión y zozobra” (Guerrero Martín, 1988, p. 9) Si bien esto fue

escrito hace treinta años en España, puede extrapolarse al día de hoy a nivel mundial. El

problema principal fue que la población dejó de utilizar las piezas realizadas por los alfareros

como piezas cotidianas debido a la industrialización de los métodos productivos de la vajilla.

Por lo cual el trabajo del alfarero quedó reducido a piezas decorativas o de poco uso, por lo

que tenían poco recambio. En el mismo año Alison Britton planteaba la misma problemática

en Londres, donde explica que la gente sigue queriendo tener vasijas para utilizar y apreciar,

describe este deseo como romántico, y a los objetos hechos a mano como más lindos y más

virtuosos que los industrializados. Afirma que tener vasijas como decoración es más

accesible para la generalidad de las personas - conceptualmente, financieramente y en

escala- que el arte contemporáneo. (Dormer, P, 1994, p.7)

A partir de mediados deI siglo XX comienza a plantearse una división dentro de la alfarería.

Por un lado se encuentran las piezas funcionales que pueden clasificarse dentro de las

llamadas de diseño, y por otro lado están las piezas artísticas. Donde una parte de los

alfareros se dedica a crear piezas con funcionalidad y con sentido de la estética y la otra

parte a crear obras de arte que luego se expondrán en museos. La cerámica por un lado

atiende necesidades básicas y cotidianas, pero al mismo tiempo puede generar sensaciones

más profundas como en el caso de las piezas de arte donde la conexión es de niveles

emocionales.

Rondando en la misma problemática, Lauren Mechling en el año 2017 para la revista Vogue

propone que la cerámica comenzó a verse cómo chic a partir del año 2013 cuando Steven

Alan comenzó a llevar obras de jóvenes ceramistas a su tienda de artículos para el hogar.

Esto generó dos fenómenos simultáneos. Por un lado, la reaparición de la cerámica en el

ámbito de la moda y como objeto de deseo. Por el otro, aumentó el interés de la gente por el

arte de la alfarería. Hoy en día la gente practica alfarería al salir de sus trabajos, para

despejar su mente y como actividad creativa. (Vogue, 2017)

En la actualidad se está reivindicando el trabajo de la cerámica, jóvenes han tomando los

conocimientos de los alfareros y reinventado el modo de mostrar los productos, han

cambiado la estética de los mismos para modernizarlos y hacerlos deseables para los

clientes. Se ha comenzado un distanciamiento del uso clásico de las formas. Un pote puede

ser asimétrico, irregular, pueden tener varios puntos de apoyo dependiendo el uso que le

quiera dar el usuario, las terminaciones superficiales comienzan a tener un impacto visual

que le da el valor al producto. Cada pote tiene personalidad, puede distinguirse el autor de la

pieza. Esto genera que el alfarero comience a ser definido como un artista o diseñador.

Comienza el reconocimiento público del autor, los alfareros pasan a ser las nuevas estrellas

del arte.

Existe un movimiento muy grande en redes sociales, especialmente en Instagram donde

alfareros y ceramista muestran cómo realizan sus trabajos, muestran curiosidades del mundo

de la cerámica para captar público, todo a través de imágenes y videos, utilizando un

lenguaje actual, digerible para los jóvenes.

Lo más interesante de este movimiento es la intención de actualizar los modos de

producción, incorporando diseños fuera de las clásicas morfologías, nuevas tecnologías y

generando estéticas novedosas en las terminaciones superficiales a partir de estudios y

pruebas con esmaltes, realizando diferentes combinaciones de los componentes y

modificando las temperaturas de horneado.

1.4.2 Ceramistas, alfareros y estudios de diseño que aportan novedad a la

cerámica actual

1.4.2.1 Estudio Joachim - Morineau

Es un estudio de diseño fundado por Carla Joachim y Jordan Morineau, con sede en

Eindhoven, Holanda. Su trabajo es una mezcla de artesanía, técnicas industriales y

tecnología (Studio Joachim Morineau, 2018). Uno de sus proyectos más interesantes es el

llamado Moca. Se fabricó una máquina donde, a partir de un goteo de barbotina y un molde

de yeso generan formas, texturas y gráficos difíciles de repetir con métodos tradicionales. La

máquina gotea la cerámica a un ritmo específico, definido por un código arduino. La

cerámica líquida cae sobre un molde de yeso apoyado en una plataforma que se mueve en

el eje X. Las formas y dibujos de la pieza están definidos por la velocidad en la que se

mueve la plataforma y por el diámetro del gotero.

Este caso se trata de un complemento tecnológico de fácil realización, donde no es

necesario tener conocimientos profundos en temáticas de programación, ingeniería o

mecánica para realizarlo. Se complementa con las técnicas clásicas de colado en molde de

barbotina pero los diseñadores le encontraron una manera para poner un sello a sus

productos.

1.4.2.2 Xavier Mañosa

Xavier Mañosa es un diseñador industrial y ceramista español. Su familia tiene un taller de

cerámica por lo que su infancia fue rodeada de piezas de barro. “Lo que distingue a Mañosa

como ceramista contemporáneo es fundamentalmente su atrevimiento a la hora de mezclar

materiales y de explorar nuevas expresiones formales.” (Marset, n.d.). Otro punto

importante es la forma de pensar las piezas desde el comienzo, lo que denota su formación

como diseñador y el hecho de que pertenece a la generación digital se puede notar en su

obra y en la forma en que la visibiliza a través de internet, además de eventos.

Piezas destacables del diseñador son el “Hermes Clock” diseñado para la marca y

específicamente para la boutique de Paseo García en Barcelona. Realizando una estructura

de arcilla que al mismo tiempo funciona como estructura para sostener 12 objetos de la

marca Hermes dispuestos en cada hora del reloj, una grúa para el Museu del Disseny de

Barcelona, un portavelas-florero para Kettal, entre otros (AD Architectural Digest, 2018).

Estas piezas fueron realizadas a partir de arcilla extruida, un método que utiliza el ceramista

y dispone cambiar las formas de producir al introducir procesos industriales a la producción.

1.4.2.3 Hammerly Ceramics

Curt Hammerly es un artista de cerámica con sede en Colorado con experiencia en diseño

asistido por computadora y técnicas modernas de fabricación. Especializado en piezas

contemporáneas, funcionales. (Lucas Hayas, 2018). La mayoría de sus piezas las diseña a

partir de un modelo 3D por computadora, logrando así el original para luego hacer el molde

de yeso. A la par, el artista se encuentra desarrollando nuevas técnicas para generar los

moldes en silicona a partir de los modelados en 3D. Para lo que imprime en plástico el

contramolde para luego colar la silicona y generar las matrices para los moldes de yeso.

Curt Hammerly, también tiene esmaltes de realización propia que le dan el sello distintivo a

sus productos. Sus esmaltes generan un efecto con la combinación de colores y brillos que

los asemejan a una galaxia.

1.4.2.4 Gregorio Peño Velasco

Nació en 1983. Estudió Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística en Madrid. Su obra

ha sido reconocida dentro y fuera de España en diferentes premios y bienales. El artista

realiza obras de arte en arcilla sin un fin funcional para la vida diaria, su fin es escultórico.

“Las obras de Peño Velasco se caracterizan por el equilibrio de los plegados, la brillantez en

la que resuelve el cambio de calidades del barro cocido y esmaltado.” (Michel Soskine Inc.,

n.d.). Siempre dentro de la monocromía y colores cálidos. Es una combinación entre la

cerámica moderna y la tradicional. La moderna se ve en la forma y la tradicional en la

manera de mostrar la materia prima, de utilizar los esmaltes y de resaltar los colores cálidos

clásicos de la arcilla.

Las piezas del artista se exponen en diferentes museos de Japón, Taiwán, Corea del Sur y

España como obras de arte.

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