Exposición:

OttoCázares

Celaje blanco en pila

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* Otto Cázares es becario del FONCA-Programa Jóvenes Creadores

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Me gusta pensar mi pintura como una actividad en que la mayor parte del tiempo pinto cosas que imagino y pienso, pero que no veo. Las pinto para poder verlas: para poder dar un cuerpo y un lugar a eso que he imaginado y pensado. Pero yo soy de aquellos que piensan cuando escriben; yo le doy forma a mi pensamiento cuando escribo. Me siento cómodo. Hay muchos tipos de escritura; yo practico tres tipos: el ensayo, la poesía, y una tercera especie a la que he dado un nombre tomado de Ezra Pound, el psicograma.

Se pueden hacer ensayos en distintos formatos. El más usual es el ensayo escrito, pero hay ensayos en cine que llamamos documen-tales; hay también ensayos radiofónicos llamados feature; y puestos en esas, podríamos decir que la práctica del dibujo es ensayística por excelencia. El ensayo permite deambular: es como un dibujo en prosa. Yo dibujo en prosa constantemente; lo estoy haciendo en este momento, por poner un ejemplo. Las cuatro formas de caminar por la ciudad de Tristam Shandy son ejemplos de ensayo. El resultado de caminar y de ensayar es un dibujo.

A diferencia del ensayo, que se propone principalmente ‘hablar acerca de’, la poesía está más cercana al silencio esencial de las cosas. El ensayo es locuaz, la poesía se inclina al silencio. La poesía le hurta al mundo sus evocaciones: su palabra es un robo; de ahí que no sea raro que Hermes-Mercurio sea dios de la palabra poética, pero también dios de los ladrones. El poema es el recipiente de las evocaciones que has hurtado.

Abriré una página de mi cuaderno.

Siempre llevo un cuaderno conmigo: para mí, un cuaderno es una especie de Carta Náutica. Lo abro para mostrar que cuando escribo, a menudo voy tachando palabras, voy cancelando frases: a veces cam-bio preposiciones o juego con la sintaxis. Pero la hoja de mi cuaderno registra todos estos cambios de parecer. Queda en la hoja el registro de mis indecisiones. En lo cancelado habita otro poema que yo ig-noro. Los tachones conforman Constelaciones de lo in-dicho, otra forma del dibujo.

Las pinturas como los poemas son también recipientes. Yo pinto para recordar. Y para dejar hallazgos de la navegación de mi exis-tencia.

La primera vez que intenté confabular la palabra con la imagen fue en mi ‘Fábula simbólica de Amor y Psique’. Se trata de un poema de largo aliento con el tema clásico de Amor y Psique, donde mezclé los acontecimientos amorosos y desamorosos que vivía por aquellos días con mis propias teorías acerca del amor, la visión, la invisibilidad, etcétera. En realidad, se trata de una colección de versos que buscan una descripción de ese animal fantástico que es el amor; por eso no es descabellado llamar a mi fábula Bestiario cuya búsqueda era expli-car una filosofía artística por medio de una filosofía amorosa. A partir de mi poema, elegí diez momentos para ser trasladados a la pintura.

Cómo hago lo que hago: acerca de la palabra, la imagen y los psicogramas

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Paréntesis de visiónÓleo sobre tela / 140 x 125 cm

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A continuación daré tres ejemplos que muestren la manera en que trabajé mi ‘Fábula simbólica’. La pintura que es la puerta principal de mi relato pictórico se basa en la descripción de lo que llamé ‘la conversión de lo dulce en mirada sorprendida’, y parte de las líneas 58 a 79 de mi poema:

Enferma de parentesco, comenzó ya la metástasis para la del fecundo aliento.

Pobres Amor y Psique, no hubieran roto el vínculo de la semejanza:suspendido hubieran dejado el bello instante en que brota lo discontinuo.¡Aciaga continuidad! Cupido con alas teñidas de coloresse aproximó a Psique que con su aliento dibujaba el contorno de una naranjay colocó un beso en la vena azulosa que serpenteaba su sien.Y ella sintió ciegamente los suaves labios de Amory luego el frío volátil que dejó su impronta.Y de repente ¡oh, continuidad! el fructuoso aliento de Psiqueque dibujaba florituras en el aire, fertilizado por el beso de Amor,comenzó ahora a dibujar el contornode múltiples abejas y de verdes moscardones.Un nubarrón de insectos zumbantesnacía de la boca del instrumentocomo si un dulce cristalizado de azúcar y maplecomenzara a descomponerse en el interior de la del aliento fecundo;como si un soplo de dulzona fetidezde acaramelado y confitado descompuestoya no atrajera sólo al alado Amorsino a toda clase de insectos repugnantes y palomillasque se acercaran a succionar la dulzura de la puso la miel pardo-rojiza de la gangrena.

Donde liba la abeja, libo yoÓleo sobre tela / 90 x 120 cm

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Lo mismo sucede con la segunda pintura, de título Some legs! que parte de las líneas:

El silencio del bosque era tan absoluto que destrozaba los oídos de Psique.La dimensión exorbitante de los árboles —dieciséis hombrestomados de las manos no hubiesen circundado el gigantesco tronco—hizo que se estremeciera empavorecidapues secuoyas gigantes de mayestático tronco se unían en un puntoque se perdía en una lejana altura insospechadacuando Psique intentó lanzar con la mirada, una escapatoria.Paralizada en su lecho de césped por la gigantesca visión, Psiqueintentó asirse de algo y, encrispados los dedos, comenzó a arrancar el pastoalzando sus ojos al hipertrofiado follaje de las alturas:angustia de inmensidad desde su lecho de céspedaprisionado por las más fecundas hipertrofias del suelo puesgigantesca jaula de árboles milenarios era el cautiverio de Psique.Capturada en el abultamiento de la naturalezase pronosticó aterradoras noches.“¿Es este mi nuevo desposorio con la intemperie?” pregunta la de hermosos brazos.“¡Formidable intemperie; atroz exorbitación!¡Superabundante esposo: devuélveme la pequeña proporción!¡Horror me causa cuanto veo!Como floritura de mi aliento, así quisiera yo ver fecundado el mundo¡Horrorosa desmesura! He aquí el soplo del mundo y la palpitación del ritmo¡espantable nacimiento de amor!Vértigo y vómito me causa cuanto veoy la enorme arboleda se reclina concéntrica ante mis ojos.¡Vértigo y vómito!¡Vértigo y vómito!¡Vértigo y vómito!” Sinfonía inacabada

Óleo sobre tela / 85 x 120 cm

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Un ejemplo más. Estas líneas aparecen hacia el final del poema donde

La noche arrojó su manto estrellado.Se diluyeron los perfiles y Psique, con una exacerbada voluntad de vercon la caída de la noche dispone todopara arrebatarle a la penumbra un instante de mirada

Polifonía violentaÓleo sobre tela / 120 x 170 cm

Envoltura aéreaÓleo sobre tela / 140 x 100 cm

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A partir de las líneas precedentes, la pintura de título ‘Paréntesis de vi-sión’ muestra a Psique arrojando la mirada a un abismo. El pozo repre-senta el despeñadero profundo que hay en el centro mismo del amor. Psique arroja una mirada a lo abismal que le muestra al ser amado: he ahí el leitmotiv de todos los relatos amorosos. Psique ve al amado en la profundidad, y yo sitúo ese “arrojo de la mirada” en una cúpula de mosaicos bizantinos. Un nimbo de luz destellante, un panal luminis-cente, es la metáfora del ‘prender la luz’ presente en el relato clásico de Amor y Psique. El río poético va a desembocar al mar de la imagen plástica.

Pero, ¿cómo procuro encaminar estos ríos caudalosos? Me parece que ahora puedo desarrollar el tercer tipo de escritura al que me he referido: el psicograma. Un psicograma no es todavía una pintura. Tampoco es un poema. Es un lugar intermedio. Concibo a los psicogramas como evocaciones hurtadas al mundo —igual que los poemas—, pero perfiladas a través de la imagen. Dicho de otro modo, a la palabra poética se le hurta una cualidad visual; como el foco en negativo de Stephane Mallarmé o las experimentaciones poéticas de E.E. Cummings que no pueden leerse sino como ‘visiones poéticas’.

Los psicogramas son un registro gráfico de los movimientos psíquicos en un estado todavía pre-pictórico. Un poco escrituras, un poco imágenes: grafías que perfilan una evocación. Estos registros psíquicos a los que llamo ‘escritura psicogramática’ me ayudan a extraer las imágenes que después voy a pintar. Si me aceptan ustedes la comparación, es como cuando en la oscuridad los ojos comienzan a amoldarse a las penumbras y poco a poco se van perfilando, en la misma oscuridad, los contornos de todas las cosas. Le prendo la luz a la oscuridad textual para poder ver.

Los psicogramas son todas las notas, marginalia escrita y trazada: grafis-mos de la psique inquieta. Ejemplos de psicogramas:Los psicogramas están sujetos a un proceso de ajuste, composición y medida. Si el punto de partida es la poesía, sólo por medio de una

Polifonía violentaÓleo sobre tela / 120 x 170 cm

‘puesta en vibración’ es la pintura, el punto de fuga. Lejos de poner en escena, busco poner en vibración: vibran los colores, los planos, vibra el dibujo, vibran todos los estratos de la pintura. Vibra la psique. Sólo poniendo en vibración puedo llegar a ver lo que he pensado e imaginado.

Ahora el recuerdo —y el olvido— tienen un lugar: le devuelvo al mun-do como pintura la evocación hurtada como poesía.

Pero aún hay algo que no debo dejar pasar por ningún motivo. Siempre intento dar a mis escrituras, a mis dibujos y a mis pinturas una cierta autonomía. No es necesario que para ver mis pinturas hayan de leerse mis poesías, ni que para arrojarse a mis escrituras hayan de tenerse por un lado mis pinturas. Camino por los límites de la pintura y la poesía sólo en el psicograma, pero aún deambulando por él, deseo unir a las dos disciplinas para dejar libres a mis impulsos creativos y autónomos a sus resultados. En una palabra, busco que se tengan en pie por sí solos. Que se basten en su mismidad. He de decir que como cualquier sistematización artística, la sucesión de transformaciones que he descrito se resiste a ser obedecida. Espe-cialmente por mí, que me la he pergeñado. Desobedezco a mis textos continuamente. En el proceso que he llamado ‘puesta en vibración’ se hallan todas las desobediencias posibles a mis escrituras; pero esto es sólo para permitir que la pintura sea ella misma y no una mera ilustración servil. Es como si un personaje de cómic actuara en contrasentido a lo que afirma en su globo de texto: actúa contraria-mente al texto para ser él, e incluso podría decirse que nunca es más él que cuando desobedece. Así, por ejemplo, la última pintura de mi ‘Fábula simbólica’: Spectatrix cataractae —La espectadora de la catarata— que se ha deslindado casi completamente del texto que la sustenta. La pintura busca ser ella misma siendo distinta del sistema que la formula.

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