EXPOSICIONES 2012: - Miembro de la Fundación de arte Al-Andalus. Mayo 2012. 2010: - Reconocimiento artístico: L’ERCOLE BRINDISI. Noviembre 2010. - Reconocimiento artístico: ABBASCIATORE DELL’ARTE DEL MIDETERRÁNEO. Noviembre 2010. - Exposición en el aeropuerto de Mallorca. Mayo 2010. - Exposición en el aeropuerto de Alicante. Octubre 2010. 2009: - Exposición individual en el Patronato Municipal de Asuntos Sociales del Excmo. Ayuntamiento de

Jaén. 2008: - Premio europeo “Anthony Van Dyck” en la Universidad de Arte, Ciencias y Letras de Brindisi (Italia). 2005: - Exposición Individual “Los diferentes colores de la verdad” en la Casa de la Cultura de Estepona

(Málaga). Octubre de 2005. - Exposición Individual en el Palacio de Congresos de Estepona (Málaga). Octubre de 2005. - Exposición Colectiva Galería Esart (Barcelona). 2004: - Exposición Colectiva “Pintores de 1900-2003” en la Galleria Centro Storico” Florencia - Italia. - Título honorífico “Caballieri di la Lucca”. Accademia ILStronglio (Florencia - Italia). Junio 2004. - Exposición en Hospedería Fuentenueva (Baeza-Jaén). - Exp. Pintores Artes Plásticas en iglesia de los Jesuitas de Segura de la Sierra (Jaén). - Participación en Exposición Colectiva en la galería d’Art de Niza en Francia. Enero 2004. - Exposición individual en el Excmo. Ayundamiento de Villanueva del Arzobispo, Jaén. - Exposición en Biblioteca Hotel Rosaleda de San Pedro (Úbeda) 2003: - Expoart n.4. Feria Internacional de Arte Contemporáneo, en Javits Convention Center (Nueva

York). Febrero-Marzo 2003. - Nombrado académico gentilicio de la Academia Internazionale Gentilicia “Il Marzocco”, Florencia,

Italia. - Nombrado académico asociado de Academia Internac. del Verbano di Littere, Arti, Science,

Vinzaglio, Italia. 2002: - Exposición individual “Dioses, magos y mitos”, en la Escuela Hogar Bellavista, Vva. Del Arzobispo,

Jaén. - Exposición retrospectiva. Museo de Mijas, Málaga. Noviembre 2002. - Exposición colectiva en Galería Artemix, Madrid. Septiembre 2002. - Exposición internacional de Arte Contemporáneo de Marbella. Julio 2002. - Participación en Artexpo, New York. Febrero 2002. - Participación en el Salón Mediterráneo de la Domicienne, Colombiers, Francia. 1999-2002: - Exposición individual en el 'Centro Cultural Amesa'. GRANADA, Julio 2001. - Exposición colectiva en Vessem (HOLANDA), 2001. - Colección Ignacio Antonio Sánchez-Alhama (Granada). 2001. - Exposición colectiva en el centro 'Cultural Amesa'. GRANADA, Julio 2000. - UN MÍSTICO EN 1999: Centro cultural universitario “Casa de Porras” GRANADA. - Exposición en la Carbonería, Sevilla. 1999. - Exposición en Club de Flamenco y Jazz “ESHAVIRA” GRANADA, noviembre 1999. - Colección “ERALDO DI VITA”: Milán (ITALIA). - “VAMA”: Exposición homenaje a Humberto Nilo. Ostersts 98 Hamburg, ALEMANIA. 1992-1998: - Realiza varias exposiciones en concesionarios, clínicas, colegios, bares... todo ello Siguiendo una

filosofía de acercamiento al pueblo.

Nace en Santiago de la Espada (Jaén). Inicia estudios de derecho y psicología. Posteriormente viaja y tiene diferentes trabajos. Pinta y escribe recluido en soledad siete años en la España profunda, únicamente acompañado por la profundidad de su interior.

PRIMERA ETAPA EN LA PINTURA DE MARIANO RUIZ CECILIA

En esta etapa, la pintura de Mario de la Espada se caracteriza por el dramatismo, los personajes históricos tratados con imaginación, romanticismo. Reyes Católicos, Juana la Loca, toreros, campe-sinos, sus payasos. Son personajes lejanos que le salen de dentro, que son él, subjetivos, irónicos. Su pincelada es agresiva, directa. El color rompe moldes, se autocensura a veces y otras estalla. Su pintura es barroca, sus estados anímicos latentes, la soledad, la ilusión, la imagina-ción, la tristeza, la rebeldía ante la injusticia y el omnipresente ojo divino, el misticismo, la estrella que guía, que sale de los abismos, las emociones puras. También aparecen extraterrestres, cebollas bailarinas, flamencos con seres de su invención. La ternura se va asentado, va creando su propia técnica, su propio estilo con algunas influencias. El artista entiende el barroco español hasta Goya, de ahí decide no pasar no deseando influencias de la pintura moderna. Él crea su propia modernidad y la va sacando de forma sutil, como Velázquez en 'Las Meninas'. Se transforma en un gato, en una araña, un ojo, ... A través de ciertos símbolos hace notar su presencia en cada cuadro, su sello personal. Aún si les falta la firma, el público no tardará en reconocerlos como suyos. ¡Son únicos! Ni mejores, ni peores, son simplemente suyos.

RAÚL RUIZ CECILIA

FIRST PERIOD OF MARIANO RUIZ CECILIA'S PAINTING

In this period, his painting is defined by the dramatic quality of his historical characters: bullfighters, peasants, clowns, aliens, as well as other figures created by him. His paintings are extremely subjective and ironic. In a word, the characters stand for Mariano himself.

His brushstroke is aggressive and bold and the color very startling.Sometimes, it is the abundance of colors which is remarkable; at other times, the paintings stand out because the colors are muted.

Mariano's painting conveys his mental states: his loneliness, his self delusion, his imagination, his sadness, his anger at injustice, the mysticism, and the purest emotions.

He creates his own style inspired by the Spanish baroque period leading up to Goya. He decides to stop here and he rejects any influence from subsequent pictorial styles. The artist builds up his own modernity as Velázquez did in his picture 'Las Meninas'. Mariano de la Espada transforms himself into a cat, a spider, an eye… His presence in the picture is highly noticeable through symbols. These symbols make Mariano's paintings easily recognizable. Though they may not be the best quality, his paintings are unique - a way of expressing his life through art.

RAÚL RUIZ CECILIA

Los  caminos  y  el  gato  invisible    

 

Místico,  Felipe  el  hermoso  en  tierras  de  Castilla    

 

Unión  carnal    

 

Torero  silenciado    

 

Bailarina  flamenca    

 

SEGUNDA ETAPA EN LA PINTURA DE MARIANO RUIZ CECILIA

Esta etapa se inicia a principios de los noventa. Su pintura es ahora parte de un canto a todos los dioses históricos, de antiguas culturas, magos, aztecas, incas, egipcios, griegos, cristianos, hindúes, ... Ahonda en temas esotéricos, los personajes vienen solos a plasmarse en sus pinturas, todos desean estar ahí, los de arriba y los de abajo, el bien y el mal, sin juicios, tímidos, indiferentes, fríos. Es una epopeya del amor en la actualidad Los siameses enamorados de sí mismos, los extraterrestres que vienen a arañar el corazón de los humanos. Representados en toreros extenuados y parejas asexuales. El AMOR, como religión, por encima de limitaciones, 'infinito' y solitario, el amor a uno mismo, la soledad rodeada de mil seres igual de solos y de ellos, la individualidad, la melancolía, los gritos que se ahogan sin estallar, las miradas del alma y del cerebro. Es una pintura profundamente psicológica, barroca, abigarrada de idealismos pragmatismo de Quijote-Sancho actuales, sin nacionalidad, sin raíces, poderosos, solitarios y melancólicos. Pinta interiores de seres, el alma, las vísceras; es una pintura bulímica, devora la vida y la devuelve pasada por sus propias emociones, transparente, terrible y a la vez artificial, aparente. La pintura refleja estos momentos desde su punto de vista subjetivo y personal. Son de gran formato, sobre papel grueso y cartones. Sus collage son sus mundos más personales, intensos, que dejan huella. Mil historias en un día, la vida como un rodaje continuo de películas entrelazadas y sin fin. Óleos y acrílicos se combinan ahora en una técnica más depurada, pintura pensada ysentida. Clara y oscura, colorista que esconde yexterioriza todo lo que un genio lleva dentro y fuera como un voluminoso equipaje.

RAÚL RUIZ CECILIA

SECOND PERIOD OF MARIANO RUIZ CECILIA'S PAINTING

This period starts in the early 1990s. His painting turns now into a hymn to all gods and goddesses from history; antique cultures such as the Aztecs, the Incas, the Christians, Hindus, and Egyptians. He explores esoteric themes more deeply; characters come by themselves to the pictures; everybody is willing to be there, both humans and gods, good and evil. They are shy, senseless, and cold. It's an epic of modern love. They are represented as twins that fall in love with themselves; creatures from other worlds that come to hurt human hearts; exhausted bullfighters; asexual couples… LOVE prevails as the only religion, rising above any constraint. Loneliness is represented by thousands of isolated creatures. Individuality, melancholy, and the irrational also feature in this period. We are in front of a painting imbued with psychological meaning and idealism. From one perspective, it stands for the pragmatism of 'Don Quixote' and his friend 'Sancho' in the present day. It has no nationality and no roots, but at the same time it is powerful and melancholic. Mariano likes to get inside the people he paints: from the soul to the physical innards or entrails. The painting swallows life and then regurgitates it loaded with the artist's emotions. Besides these large pictures, he also creates collages that are far more subjective. They represent thousand of stories taking place in a single day. Life seems to be in continuous motion. In short, the artist's technique is now much more refined. It is a painting which Mariano conceived on canvas, and experienced as life, allowing us to see Mariano's inner genius.

RAÚL RUIZ CECILIA

El  payaso  iluminado    

 

El  diablillo  japonés  y  sus  pasajeros  inocentes    

 

La  fuerza  de  la  voluntad    

 

El  foro  no  mira  a  la  araña  roja  que  sonríe    

 

Autorretrato  con  estrellas    

 

TERCERA ETAPA EN LA PINTURA DE MARIANO RUIZ CECILIA

Esta época se inicia a finales de los 90, principios del 2000. Se vuelca en autorretratos de una gran fuerza y variedad, mil seres distintos y un solo Dios verdadero. Simbólicos, extraños, difíciles en su aparente sencillez. Utiliza rotuladores, ceras, papel de dibujar del colegio, ...

Sus esculturas de madera de olivo, regalos de la naturaleza, son viejos troncos a los que libera de una destrucción segura y reconvierte en seres tiernos, puros, sabios, duros. Los humaniza en animales que han dejado de ser útiles a la sociedad tales como mulos, o deificando al toro, sus dioses griegos, sus pinturas sobre trozos de cemento, la ilusión, las energíasacumuladas, los verdes y azules oscuros, los rojos intensos. ¡Todos se van a comer el mundo! Hay una fuerza inusitada en todas estas obras, una lucha por ¡sobrevivir! Y una gran resignación ante el pasado, no ante el porvenir. Más que nunca sus pinturas son él. Expresivas, sencillas y barrocas, contradictorias, sublimes, agresivas, distantes, cautivas y libres. Está en constante evolución, crea una blanca y otra negra. Deja libertad absoluta a su creatividad y se sorprende a sí mismo por todas las cosas capaces de brotar de su interior. Dignifica las plantas, los animales, Dios y él mismo, su familia. Pasa la criba y se queda con lo esencial. El amor se universaliza en sus pinturas y toma partido por los débiles y desprotegidos, recreándolos en sus pinturas bellos, irónicos, sabios, sencillos, sin complejos, audaz, valiente, sin restricciones, para compartir consigo mismo ycon quien sepa querer a sus seres como él.

Técnicas mixtas, óleos, acrílicos sobre madera, papel, bloques de cemento... cualquier objeto sirve para plasmar su excesiva creatividad. De ahí pasa al feísmo, a los collage feistas,

pero esa es otra etapa que acaba de comenzar. RAÚL RUIZ CECILIA

THIRD PERIOD OF MARIANO RUIZ CECILIA'S PAINTING

This period starts in the late 20th, early 21st century. He prefers self-portraits which contain great strength and show variety. The paintings are symbolic, strange and complex, in spite of their apparent simplicity. The painter uses felt-tip pen, colors, oils… Mariano's sculptures are carved in olive tree wood. They are gifts from nature: old trunks saved from inevitable destruction and transformed into pure and wise beings- animals such as mules and deified bulls, Greek gods and goddesses… He also paints the 'illusion' and the 'accumulated energy' on concrete pieces.

All his pictures are characterized by great strength; they all represent a continuous fight for surviving. The pictures suggest a reconciliation and acceptance of the past and convey a fairly positive view of the future. These paintings are able to stand alone.

Mariano's pictures are remarkable for their simplicity and contradiction, for their freedom and aggress ion, the ir expressiveness… They are constantlyevolving. The painter himself confesses his astonishment when he sees what he is capable of creating. Mariano, God, the family, animals, plants… all are deified. Love is universal in all his work -that's why the weak and the vulnerable are protected. They are represented in his pictures with a specialbeauty, wisdom, simplicity, and freedom.

His techniques are varied, from oils to acrylics, on wood or paper. Any medium is capable of giving expression to his creativity.

RAÚL RUIZ CECILIA

Autorretrato    

 

Esperando  esperanzado  el  porvenir    

 

Retrato    

 

La  mujer,  sus  ángeles  y  sus  demonios    

 

American  Psycho  y  campesino  alucinado    

 Payaso  saliendo  de  la  depresión    

 

CUARTA ETAPA EN LA PINTURA DE MARIANO RUIZ CECILIA

En esta etapa la obra del artista se haya condicionada por su entorno y su forma de vida. Son tiempos de soledad, la vida en el campo, en contacto con la naturaleza, y en el estudio de ciencias mágicas: Fen-shui, I ching, Quiromancia y tratados psicológicos.

Pinta la vida, caras y caras, realizadas sobre los más diversos materiales: maderas, mármoles, hierros viejos, piedras, tejas... todo sirve para crear los personajes profundos, individualistas, solitarios a pesar de estar rodeados, de otros personajes igual de solos o multiacompañados. Son tiempos de reflexión, de lógica y espíritu.

Hay salidas esporádicas a ciudades, y el artista crea obras repletas de dinamismo, fuerza, color, sexo, comunicación, conocimiento, positividad, magia, son obras barrocas, repletas de historias y personajes. Homenajea a Cervantes y G. García Márquez, sus escritores favoritos, pintando sus personajes.

Esta obra dual, y tremendamente creativa, ácida y valiente, está en pleno proceso de maduración y continúa...

MARIANO RUIZ CECILIA

Campesinas  de  Jaén.    

 

La  familia  con  el  gallo  guía    

 

Extraterrestre  narcisista  con  religiosa.    

 

Pareja  rumbo  a  la  luna  con  duendes    

 

Collage  sobre  cartón.-­‐  Madre  con  hijo    

 

 

CRÍTICAS AL AUTOR

Mariano  de  la  Espada,  desde  mi  punto  de  vista,  un  gran  artista.  Su  obra  es  como  él,  rompedora  y  atrevida,  realista  y  sensible,  ingenua  y  romántica,  agresiva  y  oscura,  provocativa  y  comprometedora,  llena  de  color  y  misterio...  Sus  cuadros  no  dejan  a  nadie  indiferente  y  ese  ya   es   un   motivo   importante   para   querer   adentrarse   en   el   laberinto   mágico   de   sus  composiciones.    

En  cuanto  a  su  técnica  me  recuerda  mucho  al  gran  pintor  francés  Gaston  Chaissac  (1910)  tan  admirado  y  reconocido  en  el  mundo  del  arte.  Aveces,  incluso  he  llegado  a  pensar,  si  creyera  en  la  reencarnación,  que  Mariano  fuera  sus  sustituto  en  este  siglo  21  que  acabamos  de  comenzar.  Porque   la  genialidad  de   los  grandes  artistas,   lógicamente,  se  tiene  que  repetir  en  los  diferentes  ciclos  de  la  vida,  y  por  lógica,  no  tienen  por  qué  pertenecer  a  ese  mismo  país  o  continente.  Por  supuesto,  me  consta  que  Mariano  de  la  Espada  no  es  imitador  de  nadie.    

Este  magnífico  artista  del  que  les  hablo  es  andaluz,  concretamente  de  Santiago  de  la  Espada,   un   hermoso   pueblo   de   Jaén   donde   la   naturaleza   ha   querido   ser   terriblemente  generosa  dotándolo  de  una  belleza  profunda,  estremecedora,  y  derrochona  de  fauna  y  flora.    

Comprendo  perfectamente  que  Mariano  quisiera  añadir  a  su  nombre  artístico  “de  la  Espada”,   en   homenaje   a   ese   pueblo   que   lo   vio   nacer   y   donde   inconscientemente   él   ha   ido  recogiendo   toda   la   belleza  de   estos   lugares,   a   través  de   todos   sus   sentidos.   Por   esta   razón,  Mariano  de  la  Espada  tiene  el  alma  repleta  de  esa  tierra  hermosa  llena  de  magníficos  paisajes,  suaves   valles,   un   río   grandioso   y   plateado   (que   a   veces   también   está   oscuro   y   tenebroso),  montañas   abruptas   y   pequeños  montes   de  musgo   y   hierbas   frescas,   arboledas   inmensas   y  sobre   todo   muchos   olivos   y   pájaros.   Todo   un   paraíso   interior   con   el   que   Mariano   ha   ido  formándose  artísticamente,   ya   sea  desde   su  pueblo  o  desde  el   cortijo  perdido  en  el   campo,  con  todos  los  ruidos  que  la  naturaleza  allí  ofrece  “según  esté  de  humor”:  aires  huracanados,  murmullos   suaves,   tormentas   estrepitosas,   atardeceres   relajados,   puestas   de   sol   y  amaneceres  únicos...    

Muchas  cosas  podemos  ver  en  su  obra  porque  Mariano  de  la  Espada  añade  también  algo  que  es  fundamental,  su  espíritu  creador  que  todo  lo  transforma  y  lo  interpreta  tal  y  como  lo  siente.    

Además  del  lienzo,  Mariano  utiliza  otros  materiales  como  el  cartón,  troncos  secos  y  ramas   que   encuentra   por   el   campo,   piedras,   maderas...   el   hierro   viejo   y   el   latón   mohoso  también  lo  trabaja  magníficamente  en  sus  esculturas.  Todo  eso  y  más,  podemos  contemplar  en  su  obra   llena  de  realismo,  misterio,   luz,   colores  atrevidos  como  sus  amarillos   intensos  o  sus   verdes   sacados   de   ese   campo   que  Mariano   ama   tanto,   rojos   como   el   sol   al   atardecer   y  azules  oscuros  como  el  cielo  de  su  cortijo,  o  claros  como  el  agua  transparente  de  su  fuente  y  el  negro  de  la  noche  profunda  que  él  como  nadie  conoce.    

Luego  están  sus  formas  extravagantes  pero  llenas  de  símbolos.  Me  apasiona  el  arte  de   vanguardia   de  Mariano  de   la   Espada,   llegará  muy   lejos   porque   está  muy   comprometido  con   la   belleza   y   también   con   la   persona.   Ya   nació   así,   sensible   y   extraordinariamente   gran  artista.    

Brígida  Coín    

Periodista  -­‐  Crítico  de  arte.  Granada  -­‐  Onda  Cero    

 

En  el  mes  de  julio  del  año  2001,  se  ha  presentado  en  “Espacio  de  Arte  Amesa”  la  obra  del  artista    MARIANO  RUIZ  CECILIA.    

En  su  obra  presenta  de  forma  fuerte,  brillante,  colorista  y  valiente  el  arriesgado  juego  de  conjugar  imagen  y  argumento.  El  artista  no  se  mantiene  en  la  superficie,  profundiza   en   sus   personajes   y   se   adentra   en   su   propio   cuerpo   y   en   la   línea  fronteriza  que  separa  sus  experiencias  del  olvido  y  del  desgarro.  Explora  en   los  sentimientos   que   se   transmutan   en   imágenes.   Su   código   estético   traspasa   los  límites   de   la   contemporaneidad   y   nos   sumerge   en   un   universo   de   momentos  vividos.    

El  cuadro  funciona  entonces  como  un  espejo  profundamente  gestual  en  el  que  el  espectador   debe   indagar   para   encontrar   las   huellas   vividas.   Fragmentos   de  experiencias  que  comparte  con  nosotros  y  que  no  seremos  capaces  de  interpretar  sino   de   intuirlas   y   sobre   todo   de   asombrarnos   ante   esa   amalgama   de   escenas  donde   la   intensidad   esta   presente.   Todo   un   universo   personal   guardado   en   su  interior  y  transportado  al  lienzo.    

Las  formas  que  utiliza  de  gran  relevancia  plástica  contienen  un  aspecto  íntimo  con   un   sustrato   onírico   que   alcanza   las   más   alta   trascendencia.   Un   soplo   de  sensibilidad   que   te   conecta   con   sus   raíces  más   profundas,   reflejando   su   propio  abismo  interior  con  un  lenguaje  casi  caligráfico  entre  estallidos  de  luz.  Todo  esto  hace   que   se   participe   de   un   tiempo   interior   que   desemboca   en   una   traslúcida,  inteligente  y  genial  obra.    

Con  esta  exposición  el  “Espacio  de  Arte  Amesa”  ha  cumplido  uno  de  sus  deseos  más  principales:  el  de  difundir  la  obra  de  este  gran  artista.    

 

AMESA,  directora  del  Espacio  de  Arte  Amesa    

 

CRÍTICA

Siempre  había  creído  que  el  arte  más  auténtico  es  aquel  que  expresa  todo  lo  que  un  artista  lleva  por  dentro,  todo  lo  que  siente  y  que  también  es  capaz  de  recrear  en  mundos   irracionales  y  oníricos  que  surgen  de   la  nada  con   la   fuerza  del   todo.  Pero  todo  cambió  ante  la  sensación  irracional  que  experimenté  al  enfrentarme  a  una  obra  de  Mario  de  la  Espada.  Fue  uno  de  esos  momentos  en  los  que  todos  tus  esquemas  recibidos  sobre  el  arte  se  destruyen  como  flores  débiles  del  desierto  y  descubres  que  no  sólo  el  artista  siente  su  obra;   sino  que   también   te   inunda  a   ti  mismo  y  te  hace  sentir  y  experimentar.    

No  voy  a  dedicar  estas   líneas  a   las   formas  de  su  arte  porque  éste   traspasa   los  límites   de   lo   material   y   lo   formal   de   la   propia   obra.   Fuerza,   barroquismo,  sensibilidad,   son   tres   cualidades  que  definen  bien   las  directrices  de  este   artista  luchador   en   su   vida   personal   y   en   la   vida   de   su   obra   donde   nada   le   ha   sido  regalado.    Tal   vez   la   mejor   de   sus   obras   sea   él   mismo.   Se   crea   y   se   destruye   en   cada  

momento   y   resurge   de   sus   propias   cenizas   como   exóticos   animales  pertenecientes  a  lejanas  deidades  de  mundos  perdidos.    

Pero   la   obra   de   Mario   no   se   reduce   a   un   acercamiento   a   su   persona   y   a   su  pintura.  Si  realmente  queremos  descubrir  su  genialidad,  debemos  transportarnos  de  igual  modo  a  su  intensidad  como  escritor,  escultor  y  poeta.    

Nos   encontramos   así,   ante   un   artista   muy   completo,   un   artista   del   siglo   que  viene.  Sentarse  ante  su  obra  y  disfrutar  de  una  agradable  conversación  con  Mario  de   la  Espada  a  través  de  ella,  es  simplemente  una  experiencia   inolvidable  y  uno  de  esos  pequeños  grandes  placeres  que  nos  ofrece  la  vida.    

Muchas   gracias  Mario,   por   deleitarnos   con   tu   obra   y   tu   presencia   artística   en  cada   uno   de   los   momentos   que   hemos   tenido   la   oportunidad   de   compartir.  Gracias.    

JUAN   RAMÓN   GUIJARRO   OJEDA   Profesor   de  Filosofía  de  la  Universidad  de  Granada    

 

Critico  -­‐  Esperto  d’Arte  Moderna  -­‐  Pittore  ANTONIO    MALMO           Corrispondente  de  “Il  Pungolo”  

Corrispondente  Nazionale  dell’Associazione  Storica  del  Medio  Volturno  di  Piedimonte  Matese      

Via  Alessandro  Manzoni  n.  17      

Tel.  081/8306864  -­‐  80023  Calvano  (NA)    

PRESENTACIÓN:

Soy muy contento de la oportunidad que mi se ofrece de poder escribir algunas notas de crítica sobre la seléctica personalidad y sobre la excelente calidad de las obras del artistas español MARIANO RUIZ CECILIA, hombre y artista que ha sabido en el tempo, crearse un espacio muy personal en el campo de las Bellas Artes. Debemos, en primero lugar, subrayar su extrema sensibilidad y la abigarrada potencia creativa que es muy evidente en cada una su obra. La intensidad de su inspiración, la bondad y la nobleza de sus sentimientos puros y castos resultan algunas de las cualidades inconfundibles de su mundo interior que logra expresar a través de su extraordinaria, potente y fuerte operación artística y cultural. Vibran en las atmósferas pintadas y en sus excelentes esculturas acentos poéticos, sentidos vivos, vividos en la singular experiencia del cada día vivido.

La idea extrema del grito y la congoja existencial asoman líricamente en la matriz de sus “criaturas” pintadas con gran síntesis de implicación. Debemos reconocer que MARIANO RUIZ CECILIAlogra hacer propias de las percepciones visitar en la ilusión, en la visión del preconsciente, podrá caracterizar el carácter propio de aquellas, ricas de su respiro de persona racional con el perfume en el cual asoman sensaciones y sueños.

Su paleta resulta llena de aspectos encantadores para narrar y colorar todo lo que la belleza del universo ofrece a sus ojos.

MARIANO RUIZ CECILIA, artista sincero, genuino, apasionado, logra acoger el canto de los pájaros, el murmurio de las aguas y del crujido de las hojas sobre los árboles y transferir, transformarlos sobre el soporte material con gran fuerza del signo y cromático y ilumina con su arte las estupendas atmósferas pintadas. La simplicidad, la cordialidad, la humanidad que vibran en su espíritu crean de las emociones de las sensaciones en el contexto de la obra y por este motivo no podemos permanecer insensibles a sus mensajes, así profundamente advertidos por el artista.

Su casa, su cortijo, entre olivos y aguas limpias, entre montañas y cielo azul, tenden a valuar de nuevo, a estimar de nuevo el orden del signo de las relaciones en la figura de una representación que parece detener la perspectiva, que han el resplandor de la naturaleza, del orden donde parece entregarse nostalgias prometidas. Sus colores serven para pintar la vida en simbiosis, en valores de una civilización muy sincera y no esclava del consumismo como lo es la sociedad contemporánea y esta manera de vivir hace sentirnos vivos en unas naturaleza hecha de silencios de hablan.

Narrar a través de signos y cromatismo el estudio de la figura humana, como asombro y metáforas de los elementos primitivos y del sentimiento resulta uno de los temas preferidos de su poesía sin historia eterna.

La magia del sondeo, con el simbolismo de sus universos, de sus mundos, particulares, subjetivos, personales, vibrantes de luces y de sonidos, los sentidos de la gravedad de los problemas y la apoteosis de la vitalidad explosiva, son determinantes en el seguimiento de la temática de un recorrido, de un camino en los “secretos cuartos” del espíritu. La seducción del misterio, la inmanencia del símbolo, las proyecciones psicológicas de aquellas sin las referencias, cuanto la dominante del motivo lírico que sabe transmitir y implicar nuestro espíritu gracias a la prominente vivacidad cromática y a la interesante potencia del signo.

El lenguaje pictórico de MARIANO RUIZ CECILIA es muy móvil y no tiene fronteras, ha sabido recortarse, procurarse y conservarse uno espacio cultural que, del campo visivo, pasa a los sentimientos sin intermediarios ni títulos, para represen tar, reproducir la imagen conquistada.

El todo atado a un expresionismo neo-simbolista, que se impone por novedad.

Necesita subrayar, a mi juicio, que la operación artística y cultural de nuestro artista es muy singular, participativa, ricas de símbolos, de códigos y de signos, suyos, propios, muy válidos para rendir en pintura como en la escultura, la extraordinaria capacidad y variedad de intuiciones, de pensamientos, de ideas, de problemáticas, de grande interés social. Del resto, debemos añadir que el artista, ante de expresarse ha estudiado y asimilado el arte del pasado y todo el “NOVECIENTO” que dejamos a las espaldas, detrás de nosotros.

MARIANO RUIZ CECILIA ha superado todo este “hilo de oro” para donar a la obra una voz original de sus infinitos mundos, cargados, llenos de encantadores misterios, en las atmósferas esfumadas de los momentos solares, el esplendor de una contaminada, ensuciada simbiosis, donde parece entregarse una voz que sabe hacerse comprender y entender. Entre las otras cosas, nuestro artista ha rendido el tema órfico: entre ser y aparecer, hay el puente del sueño, un cosmo misterioso, con la vivacidad creativa, libre de interpretar emociones y sensaciones y perseguir aquel envolvente plato de la vida que volvía ha dominar el símbolo. Al artista interesa el que la alma ve a ojos cerrados en una condición de extrañarse, haciendo pues comprender que hay una sola obra humana que es verdaderamente grande: la capacidad psicoemotiva de advertir a través la visión del sueño en los modelos y en los módulos el misterio que rodea. Como podemos notar, la potencia expresiva de MARIANO RUIZ CECILIA se expresa en diferentes lenguajes, siempre más cumplidamente según de su estado emotivo en el instante de la inspiración. Ciertamente una pintura que cambia con la vida. Aquellos símbolos, aquellos emblemas recurrentes en la síntesis de sus abigarrados universos, que representan de los paisajes interiores, pequeños teatros del espíritu de su repertorio preconsciente. Todo un discurso compuesto con un lenguaje de pintura y de esculturas atado al autor, a sus preocupaciones interiores, que no puede ser encerrado para que dinamiza. Llamadas de cosas secretas, metáforas sin palabras, una manera de crear un personal vocabulario cromático, la energía, el gesto fuerte y nervioso, confesiones de raíz efectivamente romántica. Y propio en esa ansiosa sensibilidad de la materia pictórica que MARIANO RUIZ CECILIA ofrece sus pruebas superiores y más interesantes de acción artística. El tema no es importante: importante es la pintura misma y el hecho de crearla. Habría querido citar todas las bellísimas obras de nuestro artista, mas mi es prácticamente imposible. Por este motivo, de aquellas citaré solamente algunas a caso como: “New York”, “Mujeres”, “Los caminos del amor...”, “Diablo y su pájaro...”, “3 autorretratos”, “Pareja que se ama mental...”, “Torero, toro y mujer de torero”, “Intentos de comunicación entre mentes...”, “Guerrero azteca...” No hay duda quelas obras sobredichas son el más válido seguro, concreto y irrefutable testimonio de su notables calidades humanas. El amor sincero y apasionado para las bellezas de la naturaleza. La comprensión de los sufrimientos ajenos, el sentido de la humildad, la solidaridad y el respeto de la personalidad ajena y del ambiente son los valores fundamentales que han siempre guiado nuestro artistas en la vida y en el arte. Sería a mi juicio, cuanto menos simplicístico y restrictivo querer dar una etiqueta a sus sentimientos, a sus emociones, a sus ideales, a sus idealidades y a sus quimeras. Es impensable poder contener en una sencilla palabra, “figurativa”, “expresionista”, “cubista” y “otro”, su férvida fantasía, su inspiración, su carisma, su sentido y gusto del “hermoso”, su voluntad y alegría de la inspiración. Se volve, se torna un absurdo pretender de eschematizar su sed de libertad expresiva, su capacidad de renovarse día después día, conquistando, nuevos módulos expresivos que le son necesarios para poder transmitir y comunicar al mundo entero sus dudas, sus ansiedades, sus presentaciones más aunque sus alegrías y sus expectativas por el futuro de la humanidad. En verdad si hemos podido admirar todo eso en las obras de MARIANO RUIZ CECILIA, lo debemos a sus indudables capacidades artísticas, a su potencial creativa, a su habilidad de plegar, doblar, meter junto, soldar, modelar los materiales, más duros y diferentes. Entre sus manos cada objeto, aunque de escaso valor, adquiere un grande espesor artístico gracias a su fuerza y calidades creativas, a sus intuiciones y a sus capacidades teóricas y prácticas. Del resto, la larga y valida experiencia maturada en muchos años en el campo de las Bellas Artes le han permiso de obtener de los resultados excelentes. Los lisioneros consentimientos obtenidos en el pasado de parte del público y de la crítica, ami juicio, han sido ampliamente merecidos y soy seguro que, en futuro, sus opiniones serán todavía más favorables para que su operación artística y escultural es cuanto más válida, interesante, sincera, apasionada y implicante. MARIANO RUIZ CECILIA, a mi juicio, es un de los artistas más sensibles, rico de gran comunicabilidad y de dedicado primor de espíritu ylo hemos visto admirando sus obras de pintura y de escultura. AD MELIORA!!! Con estimación, Antonio Malmo.

Exposición  Permanente  

Restrospectiva  “La  Magia  y  el  

Arte”  Museo  de  Mijas  -­‐  Málaga  

Noviermbre  2003