catálogo intermedio 2012 / del 5 al 8 de septiembre
DESCRIPTION
INTERmedio es una plataforma para la producción y difusión de diversas acciones artísticas y culturales. Centrando su objetivo en procesos de diálogo y trabajo colaborativo presenta en 2012 una variedad de contenidos desde las artes visuales, el diseño gráfico, la música, la danza, el teatro, el cine y la gestión cultural. Apostándole a la exploración y la innovación en las prácticas locales del arte y la cultura, transmite una multiplicidad de mensajes bajo un espíritu de diálogo, celebración e inclusión.TRANSCRIPT
www.uv.mx/jazzuv/intermedio2012
Raú l Ar i a s Lov i l loRector
Por f i r io Carr i l l o Cas t i l l aSecretario Académico
Víc tor Agu i l a r P i z a rroSecretario de Administración y Finanzas
Let i c i a Rodr í guez Aud i racSecretaria de Rectoría
Guada lupe Barr i en tos LópezDirectora General del Área Académica de Artes
www.fest ival jazzuv.com
Facebook Fest ival JAZZUV
Twi t ter Fest ivalJazzUV
Noviembre 2012de l 8 a l 17
Xa lapa , Veracruz , Méx .
Ar t istas de la edic ión 2012
Kenny Werner, Gary Bar tz, Greg Hutchinson, Al Foster, Camila Meza, Sachal Vasandani, Alfredo Rodríguez, Mike Moreno, Warren Wolf,
Melissa Aldana, Ricardo Vogt, Peter Slavov, Takuya Kuroda, Auran Ortiz,
Mario Morejón “El Indio”, Giovanni Hidalgo, Francisco Mela, Doug Weiss,
Gérald Côté, Igmar Thomas y Otis Brown
Enrique M. Ceja García Coordinador de Difusión y Extensión de la Cultura
Ana Vite Izaguirre Coordinación del depto. de Vinculación y Extensión de la Cultura
Claudia Hidalgo LaraCoordinación General de INTERmedio
Manuel Yáñez ZamoraCo-Coordinación e Imagen
Arleth Barradas PadillaCoordinación del depto. de Difusión de Proyectos Artísticos
Javier Cabrera Pedroza, Samuel Padilla AdornoVideo
Jaime Carmona Olivares, Teresa Morales y Angélica GarcíaAsistentes Ejecutivos
Lorena SalvatoriCoordinación Administrativa
César Perea, Samuel TapiaProducción y Logística
Juan Carlos Platas, Verónica Lira RivasPrensa
Austin MorganEncargado de la Casa del Lago UV
INTERmedio es una plataforma para la producción y difusión de diversas acciones artísticas y culturales. Centrando su objetivo en procesos de diálogo y trabajo colaborativo presenta en 2012 una variedad de contenidos desde las artes visuales, el diseño gráfico, la música, la danza, el teatro, el cine y la gestión cultural. Apostándole a la exploración y la innovación en las prácticas locales del arte y la cultura, transmite una multiplicidad de mensajes bajo un espíritu de diálogo, celebración e inclusión.
Visual
es
www.uv.mx/jazzuv/intermedio2012
La tercera edición de INTERmedio se celebra en Casa del Lago de la Universidad Veracruzana, un nuevo espacio cultural que se articula por los discursos contemporáneos del arte, en Xalapa, Veracruz.
Las áreas que aglutinan los contenidos del Festival son:
TalleresSe realizan dos talleres, en esta ocasión bajo las líneas de la Gestión Cultural y la Música. Esta barra matutina es una opción para apoyar la profesionalización en dichas áreas.
Presentaciones escénicasSe engloban aquí las presentaciones de danza, teatro y música, donde también incursionan artistas visuales haciendo intervención de escenarios.
Conciertos
Por convocatoriaEstudiantes del Centro de Estudios de Jazz (JAZZUV) presentaron propuestas que fueron evaluadas por músicos de amplia y reconocida trayectoria (Daniel Ian Smith, Gérald Coté, Jordi Albert y Melissa Aldana), seleccionando cinco proyectos.
Por invitaciónCon la intención de unir en un mismo espacio los diversos esfuerzos en torno al jazz en la Universidad Veracruzana, presentan concierto “Raúl Gutiérrez y sus amigos” director de la Orquesta Popular de Música y “Orbis Tertius” el grupo de jazz de la UV.
DanzaEl contenido dancístico se plantea desde dos perspecti-vas, el trabajo realizado por la compañía de danza de la Universidad Veracruzana “Las Sangres” y por el Colectivo Independiente de Arte Escénico “Cuatro X Cuatro”, quienes participan en mesas redondas y presentaciones escénicas.
TeatroAdriana Duch y el grupo Siete cabezas presentan sus procesos de investigación-exploración entorno a la improvisación teatral, contrastándolo con otras técni-cas desde la música y la danza.
Colectivos de artes visuales Con una variedad de discursos, técnicas, estilos y estéticas, cinco colectivos de artes visuales exponen su trabajo a manera de intervención de espacios, perfor-mance, exposición y acción, en torno a estructuras de improvisación, música y jazz.
Mesas de reflexión y conferenciasEspacios para la presentación y discusión de ideas en torno a diferentes prácticas artísticas, culturales y académicas.
CineDesde la perspectiva de dos productoras realizando trabajo documental en torno al jazz, una relacionada al Festival Internacional Jazzuv y otra en torno a la Big Band de la Ciudad de México.
Índice
Adriana Duch Aleph Castañeda Blah blah! jazz tríoCentro Cultural EspañaCuatro x CuatroEl Convite y Foro 81FrágilGlaucomaGuapos quedamos pocosHuéspedJason LindnerJazzatlánJazztás cuartetoJulio RivarolaLa ceiba gráficaLas sangresManojoMayté CordeiroNo cops collectiveNuevo son tríoOrbis tertiusOZU MediaRaúl Gutierrez y amigosResiliencia por una notaSiete cabezasSon de maderaThe five boppersZootropo
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
Índicede participantes
6
Desde hace unos años combina su labor como actriz y directora con la gestión, producción y promoción de proyectos y espectáculos, además de trabajar como académica en las facultades de Teatro y Danza de la Universidad Veracruzana, en las que imparte materias relacionadas con la máscara teatral, la improvisación y clown.
Desde 2008 es profesora invitada en la carrera de Teatro de la Escuela Superior de Artes Escénicas de Yucatán.
Actualmente trabaja en la Dirección General del Área Académica de Artes de la UV, desarrollando proyectos de formación y producción teatral, entre los que destacan las presentaciones de los espectáculos El ruido del agua dice lo que pienso y La venganza de las Mar-garitas, en los programas Corredores culturales y Brigadas artísticas; la dirección de improvisación teatral Siete cabezas; la dirección de los espectáculos Pedro y el lobo y El carnaval de los animales, con la OSX, entre otros.
Mesa sobre improvisación
En la primera parte de la mesa,
cada uno de los participantes
expondrá su concepto de im-
provisación y explicará la forma
en que la aplica en su disciplina.
En la segunda parte, cada
participante hará una demos-
tración práctica que permitirá
al público comprender mejor lo
expuesto anteriormente.
Para concluir, los partici-
pantes realizarán ejercicios,
diseñados previamente, en los
que mezclarán las maneras par-
ticulares de improvisación, con el
propósito de encontrar puntos
de contacto entre las diferentes
disciplinas artísticas.
En algunos de estos ejercicios
habrá participación del público,
para que a través de la experiencia
se comprenda mejor la improvi-
sación, que es inherente a los
procesos mentales y creativos
del ser humano, y su aplicación
en las artes.
Se ha presentado en diversos foros de varios países de América, Europa y Asia como músico de jazz clásico y latino, folclor, electrónico y con espectáculos multi-disciplinarios.
Desde 2008 es docente del Centro de Estudios de Jazz (JAZZUV).
Ha tocado con importantes músicos y agrupaciones en festivales nacionales e internacionales que incluyen el Mexican-American Folk Festival de Estados Unidos; Macau International Music Festival en China; Dance and Music International Festival en Bangkok, Tailandia y Tokio, Japón; Tanzsommer Dance and Music Festival en Innsbruck, Austria; Festival Internacional de Jazz de Guatemala; Encuentro Internacional de Teatro Uni-versitario de la Universidad de Lieja, Bélgica; Festival Internacional Glatt and Verkhert en Krems y Viena, Austria; Festival de otoño en París, Francia; Festival Internacional JAZZUV, entre otros.
Conferencia
Analogía son jarocho-blues
Las diferentes migraciones que
provocaron encuentros histórico-
culturales desde el siglo XIX en
el mundo, así como las mezclas
raciales y contextuales fortuitas
que tuvieron lugar en las Améri-
cas, dieron como resultado uno
de los periodos de fusión musi-
cal más importantes de toda la
historia.
En pleno siglo XXI y con
el auge mediático e informativo
que se vive, se revaloran las
formas primeras de la música
de la zona iberoamericana y se
reflexiona sobre su impacto e
influencia hacia el futuro.
7
Grupo formado en 2011 cuyo repertorio incluye música de la era bebop de compositores como Thelonius Monk, Wayne Shorter, Hank Mobley, Freddie Hubbard, Sony Rollins, entre otros; así como material original.
La agrupación debutó en el Festival Internacional de Danza en Córdoba, Veracruz, en el que participaron en el espectáculo multidisciplinario WWW, para el cual el grupo compuso música inédita interpretada en vivo durante la presentación.
Desde entonces se ha presentado en foros de Xalapa con una propuesta joven y fresca, con un sonido potente y directo.
Ha contado con invitados especiales como los bajistas Aleph Castañeda y Juan Carlos Sardaneta; la cantante Fuensanta Méndez y el guitarrista Sebastián Madrigal.
Actualmente el grupo prepara material para su primera producción discográfica.
Santiago Von Sternenfels
Saxofón alto
Kevin Zabdiel
Bajo
Abraham García
Batería
8
Artista visual nacido en Guadalajara, Jalisco, en 1971. Sus medios principales son la escultura y el dibujo. Ha expuesto desde los años 90 en países como España, Alemania, Estados Unidos y México.
Durante dos años representó a Artistas Visuales Asociados de Madrid, como presidente de la junta directiva. Ha realizado curadurías de exposiciones, cuenta con diversos artículos publicados en catálogos y revistas especializadas. Ha sido profesor del Departa-mento de Arte de la Universidad Iberoamericana.
En el ámbito de la cooperación cultural ha sido asesor del Ministerio de Cultura de España y de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.
Actualmente ocupa el cargo de subdirector en el Centro Cultural de España en México, donde fue direc-tor de programación entre 2002 y 2005.
Mesa de foros culturales
El objetivo es conocer a través
de la presentación de los partici-
pantes, el trabajo de promoción
y gestión que hay detrás de cada
espacio, conocer sus mecánicas
de operación y abrir posibi-
lidades de vinculación. Participan
los responsables del Centro
Cultural de España en México
(DF) y de los clubes de jazz El
Convite (DF), y Jazzatlán (Cholula,
Puebla). Modera la mesa Julio
Rivarola, director de la agencia
de management Music frontiers.
9
Compañía independiente de arte escénico contem-poráneo, fundada en 2007.
Desarrolla procesos de creación y experimentación a partir de la construcción y deconstrucción de conceptos personales y herramientas de las artes escénicas.
Mantiene una postura móvil. Rechaza estructuras, formas, principios y finales; busca sucesos escénicos no solemnes, piezas inacabadas, imposibles e inasimilables como punto de partida para la consumación de una visión artística basada en un discurso esencial y existen-cial sobre nuestra identidad mexicana multicultural.
El instante, la intuición, el testimonio, la pre existen-cia, el acontecimiento aleatorio, el azar, el espacio vacío, la movilidad, la postura, la ontología, la política y el sinsentido son las dimensiones y conceptos que nos sostienen, nos mantienen y nos replantean.
Inacabado V4*
Es un suceso escénico sujeto a
impulsos y voluntades de animales
racionales. Utiliza diferentes
herramientas como la voz, la
improvisación, la iluminación au-
tónoma, objetos y el físico para
plantear un discurso sobre la
pertenencia, la permanencia, la
omnipresencia, la confrontación
ante el espacio vacío, la huella, el
reconocimiento y el tiempo.
Shantí Vera
Concepto y dirección
Rafael Cameras
Diseño sonoro
Fernando Frías
Video
Luis Vallejo, Xiomara
Valdez**, Aniram Lara**,
Braulio Escamilla, Sendic
Vázquez y Shantí Vera
Artistas escénicos
Cuatro X Cuatro*** y
México en escena del
Cenart*
Producción
*Programa de Apoyo a la Profesionalización
de Egresados en Artes Escénicas y Música,
México en escena, Cenart, 2011.
**Beca creadores escénicos Cat. A.
Fonca-Conaculta. 2012
***Cuatro x Cuatro, Grupo artístico.
PECDA-Ivec 2012.
10
colectivo independiente
de arte escénico contemporáneo
Restaurante ubicado en la colonia Portales Sur de la Ciudad de México, que desde su apertura –hace 16 años- programó exposiciones de fotografía y pintura, presentaciones de teatro, lectura de poesía, conciertos de distintos tipos de música, con el jazz como el género más recurrente.
El convite presenta conciertos de jazz desde hace más de siete años, se han presentado varios de los más importantes jazzistas mexicanos y extranjeros.
Participa activamente en festivales, coloquios, con-ferencias y congresos.
11
Mesa de foros culturales
El objetivo es conocer a través
de la presentación de los partici-
pantes, el trabajo de promoción
y gestión que hay detrás de cada
espacio, conocer sus mecánicas
de operación y abrir posibi-
lidades de vinculación. Participan
los responsables del Centro
Cultural de España en México
(DF) y de los clubes de jazz El
Convite (DF), y Jazzatlán (Cholula,
Puebla). Modera la mesa Julio
Rivarola, director de la agencia
de management Music frontiers.
Es un proyecto que hermana las fuerzas del sonido y la palabra con música y poesía. Musicalmente, sus inte-grantes hacen uso de los elementos sencillos a su alcance persiguiendo no el virtuosismo, sino la desnudez, logrando finas y conmovedoras ejecuciones.
De igual forma, su poesía no tiene pretensiones intelectuales, sino transmitir mensajes, imágenes y emociones.
Frágil se construye sobre la sutil fuerza de la voz, ya que la usa y explora como instrumento percu-tivo, armónico, melódico y como palabra hablada. El proyecto es un regreso al principio, donde las crea-ciones se despojan de toda pretensión para aparecer en el escenario en su desnudez elemental, ya que en las entrañas de la fragilidad es donde se asienta y crece la verdadera fortaleza.
Iraida Noriega
Voz e instrumentos diversos
Leika Mochán
Voz e instrumentos diversos
Edmeé García
Voz y poesía
12
13
Grupo de artistas visuales que utiliza la imagen fotográ-fica como plataforma de su discurso.
Busca abordar la fotografía como un objeto estético que se aleja de la idea tradicional del montaje bidimen-sional. Lo que busca es una experiencia sensorial con cada obra que produce.
El objetivo de Glaucoma no es revolucionar, pero sí mostrar, desde la perspectiva del arte, las inquietudes que están surgiendo en otros países. Es mostrar en Xalapa cosas nuevas en el ámbito de las artes visuales.
Sus integrantes son Katka Kincelova, Catalina Mesa, Natascha Bjerg, Raúl Suazo, Francisco Constantino, Speck Zombie, Checo Ramírez, Sergio Elefante, Juan Sin, Jorge Uscanga y Leonardo Rodríguez.
Para INTERmedio presenta una
pieza que consta de 11 cajas de
luz. En cada una de estas cajas se
podrá observar el código QR de
las imágenes que se han trabajado
bajo la temática: el abismo, las
historias que contienen historias.
El código QR, al ser esca-
neado, mandará a cada una de las
imágenes en una galería virtual.11
imágenes-11códigos-11 cajas.
14
Cartoon City
La propuesta está construida a
partir de cartón. Material noble,
multifacético y muchas veces
despreciado.
Se trata de personajes que
representan la música, la inspi-
ración, el color y la improvisación.
Con esta propuesta, el
colectivo pretende crear un
puente entre el público asistente
y el jazz, romper la barrera que
separa al experto del espectador
común.
Cartoon City es una ciudad
donde convivimos todos.
Wina Obake
Speck Malacara
Sergio Elefante
Juan Sin
Médico Asesino
José Lenin
El Waro
Katka Kincelova
Proyecto de reciente creación integrado por diseña-dores gráficos, artistas plásticos, videoastas e investiga-dores de arte comprometidos con indagar y difundir el arte fuera de las vidrieras de lo establecido.
Utilizan una gran variedad de formatos: ilustración digital, collage, dibujo, intervención, instalación y diseño de objetos; representados en soportes, técnicas y mate-riales diversos para crear discursos plásticos híbridos.
El colectivo intenta hacer lúdico el arte e invitar al espectador a que reflexione, conviva y dinamice la ex-periencia artística. Apuesta por la potencialidad del arte contemporáneo para incentivar el posicionamiento del arte desde otra postura, con voz propia.
Es la más reciente condensación de una travesía musical realizada durante cuatro años. Su nombre obedece a la experiencia de llevar la música a todas partes, como nómadas por el mundo.
El proyecto involucra un doble espectáculo: Por un lado se basa en un conjunto de temas
originales que fusionan la sonoridad del jazz con ritmos urbanos y modernos como el hip hop, funk, soul, bossa, rock, shuffle, reagge y latin funk.
Y, por otro lado, compagina la participación activa de una mesa de lectura de poesía (previa o posterior al espectáculo musical), en la que Diego Salas (integrante de la banda) lee, junto con otros autores o de manera individual, una selección de textos publicados en sus libros Andar (UV, 2010) y La caja para encender (Tierra Adentro, Colección Colibrí, 2012).
“Arreglos y composiciones originales que de-finen un sonido propio. Una excelente base armónica con un gran tema que los ubica como un grupo profesional de jazz-fusión”
Gérald Côté
Diego Salas
Director musical y guitarra
Daniel Ávila
Batería y percusiones
Tello Castillo
Bajo eléctrico
Alberto Miranda
Hammond y piano eléctrico
Elio Guarionex
Trombón
15
16
Taller de improvisación
Exploración de las herramientas
necesarias para convertirse en
un canal puro de la música.
“Voy a tocar una varie-
dad de métodos que incluyen
aprender a improvisar verdade-
ramente, escucharse a sí mismo
objetivamente más allá de las
limitaciones del instrumento;
aprender a jugar con la imagi-
nación, ganando competencia
en el ritmo y la armonía; y la
búsqueda de la obra musical a
través de la meditación activa y
toma de conciencia”: Jason
Lindner.
Cupo limitado
Nacido en Brooklyn, Nueva York, Jason Lindner creció con hip hop y aprendió a tocar jazz de maestros como Barry Harris y Chris Anderson; incorporándole pos-teriormente música africana, sudamericana y de Medio Oriente, fusión que le dio su propio estilo de com-posición.
El New York Times escribió: “El ritmo provee más que el solo latido del corazón al pianista Jason Lindner. También parece impulsar sus funciones respiratorias y regular su actividad digestiva, tal vez hasta las neu-ronas. Lo que importa es el groove, da igual cómo se presente”.
Estudió en el Mannes College of Music y la New School, de la que es docente adjunto.
Ha participado en más de 35 grabaciones y dirigido por lo menos cinco. Ha colaborado con Lauryn Hill y Claudia Acuña como director musical; y a su vez Meshell Ndegeocello produjo el último disco de Lindner titulado Jason Lindner gives you Now vs. Now.
Aclamado como “universalmente musical” por Chick Corea, ganó sus primeros elogios con su Big band, la cual grabó su primer disco con la compañía disquera del propio Corea.
Ubicado en el centro de San Pedro Cholula, Puebla y con cinco años de trayectoria, este club es uno de los más importantes de la escena del jazz en México.
Su fundador, Rodrigo Moctezuma, y su socio, el guitarrista Roberto Cobos, han hecho de este club un refugio para los músicos más importantes de nuestro país y un hogar para aquellos que están de gira.
Los mejores músicos de México y algunos del extranjero han compartido en su escenario.
17
Mesa de foros culturales
El objetivo es conocer a través
de la presentación de los partici-
pantes, el trabajo de promoción
y gestión que hay detrás de cada
espacio, conocer sus mecánicas
de operación y abrir posibi-
lidades de vinculación. Participan
los responsables del Centro
Cultural de España en México
(DF) y de los clubes de jazz El
convite (DF), y Jazzatlán (Cholula,
Puebla). Modera la mesa Julio
Rivarola, director de la agencia
de management Music frontiers.
Propuesta musical formada en 2011. Tiene por objetivo difundir la música tradicional mexicana y el swing con arreglos contemporáneos.
Entre sus influencias más significativas se encuentran Aaron Parks, Brad Mehldau, Edward Simon, Avishai Cohen, Magos Herrera, Gretchen Parlato, Esperanza Spalding, Brian Blade; además de músicos de jazz y folclor mexicano como Mario Ruiz Armengol, Edgar Dorantes, Alonso Blanco, Mauricio Díaz, Los camperos del valle, Son de madera, Los Manta, entre otros.
Jazztás cuarteto es un grupo con espíritu joven, con curiosidad y espontaneidad que busca redescubrir el mensaje contemporáneo en canciones que son patri-monio del mundo.
“Tienen un concepto muy interesante, con arreglos únicos, mezclan las tradiciones lati-nas con jazz para conformar una propuesta rica en armonías y ritmos.”
Melissa Aldana
Francisco Cruz Pérez
Piano
Fuensanta Méndez
Lecomte
Voz
Jesús Rodríguez Alarcón
Batería
Aleph Castañeda
Fentanes
Contrabajo
18
19
Compañía dedicada a la producción, logística, publicidad y promoción de conciertos, espectáculos y proyectos multidisciplinarios.
Es proveedora de importantes festivales y foros del continente americano desde 2000, por lo que su influencia sobre los escenarios es bien reconocida.
Con experiencia que va del clásico con Ennio Moriccone (Italia) al ecléctico con Bela Fleck & The Flecktones (Estados Unidos), desde los ciclos musicales de Contemporánea en vivo a Diego El Cigala y Carlos Núñez (España), Chavela Vargas (México), Joe Zawinul (Austria) o Yamato (Japón), entre muchos otros espec-táculos de música, danza, teatro y performance, el equipo de Music frontiers sabe crear condiciones para que sus socios dejen huella y consigan éxitos a corto, mediano y largo plazos.
Brinda apoyo para generar belleza y crecimiento so-cial a través de la cultura, las artes y el entretenimiento.
Mesa de foros culturales
El objetivo es conocer a través
de la presentación de los partici-
pantes, el trabajo de promoción
y gestión que hay detrás de cada
espacio, conocer sus mecánicas
de operación y abrir posibi-
lidades de vinculación. Participan
los responsables del Centro
Cultural de España en México
(DF) y de los clubes de jazz El
convite (DF), y Jazzatlán (Cholula,
Puebla). Modera la mesa Julio
Rivarola, director de la agencia
de management Music frontiers.
20
Centro de producción, educación y residencias artís-ticas especializado en las artes gráficas. Su objetivo es el desarrollo del individuo a través de la experiencia artística, ya sea como creador, espectador o promotor del quehacer artístico y sus productos.
Fundado en 2005 por la Asociación Civil Artistas Veracruzanos bajo La Ceiba, el centro busca exhortar al individuo a establecer una relación sensible y creativa con su entorno en un marco de respeto hacia la natu-raleza, buscando un modelo sustentable en el que no se separa la ecología del arte y la educación para el trabajo.
Su sede es la ex hacienda de La Orduña, ubicada en Coatepec, Veracruz.
La ceiba gráfica ha establecido
redes con otros proyectos
culturales para contribuir a
que la sociedad tenga acceso a
la creación artística, entre ellos
INTERmedio y el Festival Inter-
nacional JAZZUV, vinculando a
artistas en formación que usan la
gráfica como herramienta y con-
tribuyen con dichos eventos al
producir piezas relacionadas con
las características del jazz.
Rodolfo Sousa Ortega
Señor González
Humberto Espino D·Hombre
Jimena Ramos García
Surge en 2004 como un espacio para la creación es-cénica en la que cada integrante aporta lo que es, se renueva en cada movimiento y se enriquece en cada proceso creativo.
La compañía reconoce el trabajo colectivo como el centro de la identidad artística, por lo que siempre busca a otros creadores (coreógrafos, músicos, diseña-dores, etcétera) que la lleven a rincones más profundos para hablar sobre la esencia del ser humano.
Ha producido alrededor de 40 obras coreográficas, todas ellas resultado de procesos de investigación que parten de diferentes lenguajes y propuestas.
La compañía se ha consolidado como una de las más importantes agrupaciones de danza contemporánea a nivel nacional, por su labor de difusión, la variedad de su repertorio y su presencia en eventos nacionales e internacionales.
“La improvisación es una investi-
gación en tiempo presente. Con
un cuerpo que se dilata ante la
lúdica relación que se da entre
las emociones, las sensaciones
y los elementos externos. La
creatividad e imaginación son
esenciales.
Es un evento donde es muy
importante la escucha para per-
mitir que suceda algo´, es decir la
conexión entre quien impro-visa
y lo que está a su alrededor”.
Juan Meza, Martha Rosiles, Abra-
ham Ponce, Pedro García, Janice
Platt, Sara Tolosa, Daniel Reséndiz
Intérpretes
Guadalupe Barrientos
Dirección General
Esther Landa y David Barrón
Dirección Artística
Gobierno del Estado, Univer-
sidad Veracruzana, Facultad de
Danza, Jorge Pascual Gómez,
Alejandro Hernández
Colaboradores
21
22
Colectivo de reciente creación que busca expresar sus ideas a través de medios no convencionales. Para INTERmedio, en su debut, presentan Caminos cruzados, video-instalación acústica.
Javier RodríguezArquitecto independiente, ha participado en varios fes-tivales como gestor, curador artístico, apoyo en ilumi-nación e instalación. Incursiona recientemente en las artes visuales.Yeudiel DomínguezEgresado de la carrera de Arquitectura, apasionado de la tecnología y los nuevos medios. Inicia su carrera como artista visual participando como vj con presenta-ciones en vivo. Miguel FloresMúsico y caricaturista, integrante de diversos grupos artísticos y activista gráfico.Michelle DávilaEgresada de la carrera de Arquitectura. Incursiona re-cientemente en las artes visuales y el video mapping.Adrián MongeEstudiante de Arquitectura, participa en el desarrollo de escenografía y video proyección.
Caminos cruzados
Captura y despojo, navíos re-
bosantes de negros, esclavitud y
soledad, campesinos en plantíos
de algodón, cantos de lamentos,
cantos en la oscuridad, amores
perdidos, destinos inciertos, cami-
nos lejanos, Caminos cruzados.
Aquellas voces silenciadas
darían origen a un nuevo mundo,
el mundo del blues. Vivir el blues
es saber lo que fue, sentir lo
que sintieron, ver lo que vieron
aquellos personajes de la historia
que sin temor alguno lucharon
por expresar sus más profundos
sentimientos.
Decir lo que no se decía, lo
que venía desde adentro. El blues
es dolor y amor al mismo tiem-
po. Vivamos el blues.
Taller: De la gestión
cultural a la gestión de
proyectos artísticos
La gestión cultural abarca desde
la integración de estrategias con
los artistas y creadores, hasta la
identificación de espacios aptos
para la realización de acciones
creativas.
El papel de los artistas y
creadores se complejiza al de-
sarrollar una doble función: la de
creador y la de gestor. Por ello
es fundamental que los artistas y
creadores conozcan los procesos
básicos de la gestión cultural y
que obtengan herramientas para
la planeación, desarrollo y gestión
de sus propios proyectos.
Las preguntas a responder
en el taller son: ¿Cómo insertar
la creatividad en el armado de
estrategias públicas y de proyec-
tos artísticos? ¿Cómo hacer
más competitivo mi proyecto?
¿Qué estrategias debo imple-
mentar para diferenciarme de
los demás?
María Teresa Cordeiro es gestora cultural municipalista desde hace más de 13 años, tiene un posgrado en Políticas culturales y gestión cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa y la Organización de Estados Iberoamericanos.
Tiene amplia experiencia en el sector gubernamen-tal, en el que fungió como subdirectora de Planeación, evaluación y seguimiento de la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla (1999-2008), teniendo bajo su dirección proyectos como la Biblioteca Palafoxiana en vinculación con Fomento Cultural Banamex y el World Monuments Found.
Como asesora del Ayuntamiento de Puebla tuvo a su cargo el fondo de apoyos a proyectos ciudadanos Creación latente (ganador del premio Gobierno y gestión local 2010 del CIDE) y Gran visión cultural, en vinculación con el economista Ernesto Piedras.
Desde 2009 es directora general de la Conferencia Nacional de Instituciones Municipales de Cultura, A.C. (Conaimuc), con la que además de asesorar a los muni-cipios mexicanos en materia de arte y cultura, coordinó el primer Foro Iberoamericano de políticas culturales en el ámbito municipal y local 2009.
De manera continua imparte cursos a nivel nacional e internacional.
23
24
“Un ensamble conformado por músicos talen-tosos y creativos, con diferentes influencias musicales que en conjunto nos transportan por nuevos espacios sonoros”.
Melissa Aldana
Colectivo creado en 2011 que fusiona géneros musi-cales como beat box, soul, hip hop, funk, rock y jazz en una propuesta libre que busca rescatar el espíritu del jazz.
Sus integrantes son originarios de diferentes partes de la república, por lo que tienen diferentes perspecti-vas y mentalidades para componer música, pero en con-junto logran un trabajo musical diverso que integra las perspectivas y mentalidades de cada miembro.
La idea de crear música fusión es, músicos y público, dejarse llevar por la libertad de sonidos que ofrece la música.
Ramsés Murguía
Piano Rhodes
Sami Mendoza
Batería
Iván del Río
Guitarra
Jerónimo Gonzales
Bajo
Mike Beat
Human Beat box
Saxofón invitado
banda de jazz
Nace en 2009 con el propósito y la inquietud de fusionar distintos ritmos latinoamericanos con ritmos y música contemporánea, todo esto con una arpa, bajo eléctrico y percusiones.
La formación de sus integrantes se ha dado en diferentes escuelas, grupos e instituciones, por lo que tienen influencias tan disímbolas como el folclor tradi-cional, jazz, son cubano y música latinoamericana.
Al incorporar a estos géneros un toque contem-poráneo e innovador, su música es catalogada como world music.
Han interpretado arreglos originales de canciones típicas del son jarocho –como La bruja, La iguana y El zapateado –, del repertorio mexicano y algunos estándares de jazz.
“Buena integración de sonidos tradicionales en un estilo de soft-pop, con un original uso del arpa y percusiones”.
Gérald Côté
Kevin Zabdiel Zapo
Arpa
Ángel Luis Guerrero
Bajo Eléctrico
Smirna Prieto
Percusiones
25
Rolando Alarcón
Batería
Oscar Terán
Bajo
Miguel Flores
Piano
Avodi Martínez
Saxofón
Javier Cabrera
Percusiones
Grupo de jazz de la Universidad Veracruzana creado en la década del 70 y que a lo largo de su trayectoria ha mostrado ser un caleidoscopio de géneros y corrientes del jazz.
El grupo ha integrado a su discurso musical lenguajes sonoros de diferentes latitudes: mexicanos, estadouni-denses, europeos y centroamericanos; encontrando así un sello distintivo.
Se ha presentado en Estados Unidos y en diversos países de Sudamérica, además de su participación en el Festival Jazz Nad Odra, en Polonia.
Cuenta con cuatro producciones discográficas: Festival, Volviendo, Orbis tertius changing y Aniversario.
En INTERmedio presentan experimentaciones so-noras con instrumentos étnicos y prehispánicos dentro de una conformación tradicional de cuarteto de jazz. Tocarán además temas originales y estándares de jazz, con la participación de Enrique Ceja leyendo poemas.
26
Agencia publicitaria y productora audiovisual integrada por siete miembros de diversas formaciones que com-parten interés por los medios audiovisuales y el arte.
Es un observador participante del espacio urbano; busca, mediante propuestas conceptuales, desarrollar herramientas de comunicación y generar productos diseñados para impactar en los procesos sociales.
Fundada en 2005, Ozu Media ha trabajado en el festival Cumbre Tajín, y con instituciones como el Insti-tuto Nacional de Ecología, el British Council, La ceiba gráfica, el Consejo Nacional para la Comunicación en las Empresas, Festival Internacional de Cine de Guada-lajara, Universidad Veracruzana, Instituto Veracruzano de Cultura, Universidad de las Américas, desarrollando productos promocionales tanto gráficos como audio-visuales, video instalaciones y documentales.
Documental 4º Festival
Internacional Jazzuv
Producción: Ozu Media. Xalapa,
Veracruz, México 2011-2012.
Guión: Andrea Betancourt Tobón.
Dirección: Alex Noppel Briseño
Fotografía: José Miguel Romero
Arroyo, Rodrigo Díaz Vogel, Alex
Noppel Briseño.
Sonido directo y diseño de audio:
Yohualli Vargas.
Montaje: Alex Noppel Briseño.
Postproducción gráfica: Alejandro
Ramos Díaz y Rodrigo Díaz Vogel.
27
Es un encuentro que reúne a músicos de diferentes generaciones en torno a diversos géneros musicales, con la premisa de que la música no tiene fronteras, sino que es algo en constante movimiento, que viaja y emigra.
Este ejercicio se propone remover lo estático de la estética y se compone de tres proyectos, cada uno con tres piezas. Diferentes amigos, diferentes géneros.
Raúl Gutiérrez Villanueva es originario de Santiago, Chile. Estudió música en la Universidad de Chile. En 1980 se incorporó a la Big band de Tito Puente, con su grupo Irazu tocó con diversas estrellas de la música afrocubana y el jazz.
Formó parte del legendario combo Afro Cuban All Stars. Participó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Sydney; se ha presentado en diver-sos países del mundo. Actualmente es director artístico de la Xalli Big Band de la Universidad Veracruzana.
Proyecto 1Dúo experimental con Guillermo Cuevas. Free jazz.
Proyecto 2Cuarteto de jazz manouche
Nuage. En recuerdo de Django Reinhard.Con Frank Forke (guitarra), Alejandro Cantú (guitarra) y Raúl Gutiérrez (clarinete).
Proyecto 3Latin ensemble Los indigna-dos. Juan Limón (trompeta), Jonathan Díaz (trombón), Yamil Scott (trombón),z Edmundo Díaz (trombón), Raúl Gutiérrez (saxos y flauta), Ernesto Hernández (bajo), Isaac Pérez (piano), Jesús Rodríguez (batería), Gerardo García (timbal) y Jorge Donoso (congas).
28
Resiliencia por una nota, el documental de la Big Band Jazz de MéxicoProducción: 2010-2012.Productora: Polytropos. Género: Documental ficcionado.País: México. Director: Luis Felipe Ferra.Productora: Valeria Estefan.Fotógrafo: Francisco de Burgos.Directora de Arte: Natalia Montiel.Colorista: Jesús Domínguez.Diseño: WVCM Studio.Editor: Temique Films.Duración: 2 horas 15 minutos.
Polytropos es una productora boutique enfocada en crear arte, no sólo cine, satisfaciendo con ello a un público versado y exigente que tiene las intenciones de ahondar en las temáticas de manera sustancial.
El debate en torno al arte es a un mismo tiempo móvil y finalidad de la productora, pues en la actualidad la experiencia artística posterior a la apreciación de una obra de arte desaparece en silencio y muere instantes después de ella.
Polytropos toma al Humanismo como eje rector para crear obras culturales bajo la técnica cinematográ-fica, focalizando su labor en la reflexión artística.
El epíteto griego polytropos es utilizado por el poeta Homero en la Odisea refiriéndose a Ulises, su astuto protagonista. El término hace referencia a la habilidad y a los ingenios del ser humano; en este caso, para hacer cine hay que llevar más de un as bajo la manga.
29
Grupo integrado por estudiantes y egresados de las facultades de Artes de la Universidad Veracruzana, que con la dirección de Adriana Duch se dedica a explorar la improvisación teatral frente a público, así como a la creación de espectáculos basados en este método, tomando como punto de partida temas que generan interés entre los miembros del grupo.
Sus espectáculos no tienen trama definida, son producto de juegos clásicos de improvisación teatral desarrollados por el director británico Keith Johnstone.
Los actores, previamente entrenados en el lenguaje de la improvisación, son capaces de reinventar los espectáculos en cada función, poniendo en juego su imaginación y tomando en cuenta las sugerencias del público, con el que los actores tienen una relación directa.
La acción escénica se complementa con música grabada y efectos de sonido; se utilizan elementos sen-cillos de escenografía, utilería e iluminación, adaptables a prácticamente cualquier espacio y fáciles de transportar.
Mayra Miranda G.
Rielen Pineda
Lina Polanco
Ricardo García
Alberto Rodríguez S.
Actores
Adriana Duch
Dirección
30
31
Agrupación artística formada en 1990 especializada en la interpretación y composición de son jarocho.
Dentro de la diversidad cultural que existe en el estado de Veracruz, el grupo presenta una propues-ta musical y escénica que lejos de separarse de sus orígenes, desarrolla esta tradición gracias a la creativi-dad y experiencia de vida de cada uno de sus integrantes.
El trabajo de Son de madera se distingue por el cultivo de la música, el canto y la poesía jarocha como una tradición viva en constante movimiento y trans-formación.
El grupo obtuvo tres nominaciones en la novena edición de los Independent Music Awards (mejor álbum latino, mejor canción latina y mejor cover). Actualmente se encuentran promocionando su nuevo disco titulado Son de mi tierra, grabado en vivo durante su participación en el festival Glatt und Verkhehrt, de Krems en Austria.
Conferencia Analogía son
jarocho-blues
Las diferentes migraciones que
provocaron encuentros histórico-
culturales desde el siglo XIX en
el mundo, así como las mezclas
raciales y contextuales fortuitas
que tuvieron lugar en las Améri-
cas, dieron como resultado uno
de los periodos de fusión musi-
cal más importantes de toda la
historia.
En pleno siglo XXI y con
el auge mediático e informativo
que se vive, se revaloran las for-
mas primeras de la música de
la zona iberoamericana y se
reflexiona sobre su impacto e
influencia hacia el futuro.
32
“Buena creación de un tema bop clásico, buenos solos y un excelente sentido del tiempo. El grupo nos recuerda al ambiente del Minton’s Playhouse con su intensidad y la fuerza en la técnica. “
Gérald Côté
Formada en 2011 con la intención de estudiar diferentes estilos de jazz (bebop y hardbop), sobre todo los de los años 40 y 60 y practicar las características de cada uno de ellos (fraseo, lenguaje y repertorio), transcribir ar-reglos y solos grabados por los grandes intérpretes.
En esta dinámica, el grupo empezó a montar homenajes a algunos músicos y ensambles icónicos, como el quinteto de Clifford Brown-Max Roch, el quin-teto de Joe Henderson, Thelonius Monk, entre otros. Tocando arreglos nuevos e interpretando los arreglos originales, experimentan con su formación: dos metales y base rítmica.
Actualmente el grupo se encuentra montando repertorio del quinteto de Miles Davis con John Coltrane, el quinteto de Wayne Shorter con Freddie Hubbard, entre otros.
Otro de sus intereses es tocar repertorio poco conocido y así despertar el interés del público por el jazz tradicional.
Mariana Flores
Contrabajo
Jesús Rodríguez
Batería
Alejandro Bustos
Saxofón Tenor
Jonathan Díaz
Trompeta
Francisco Cruz
Piano
Gráfica, monos y luz
Proyecto que da seguimiento
a la intervención de visuales en
el acto musical en vivo que se
presentó en INTERmedio 2011. En
esta ocasión los contenidos grá-
ficos corren a cargo de Daniel
Berman, quien ha desarrollado
monos con personalidad musi-
cal y que serán animados en el
escenario por Samuel Padilla,
mediante una interfase digital
y un teclado midi al que se le
asignarán gráficos y texturas
por tecla, similar a un piano. Así,
la gráfica y el video compartirán
con los músicos el reto de sor-
prender al espectador.
Daniel BermanNació en Naranjos, Veracruz. Realizó sus estudios pro-fesionales en Xalapa. Se ha desarrollado principalmente en el dibujo. Realizó una residencia en la University of Houston Clearlake y varias exposiciones colectivas en México y el extranjero. Actualmente trabaja en Xalapa, dedicado a la producción de su obra y formando parte del proyecto Arte cocodrilo.
Samuel PadillaOriginario del Distrito Federal, realizó sus estudios de fotografía en el Centro de la Imagen y poste-riormente en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.
Fue seleccionado en la 12 Bienal de Fotografía, ha incursionado en el periodismo como productor de video y ha colaborado como vj en proyectos musicales de jazz y música electrónica.
Actualmente es responsable del Área Multimedia del Centro de Estudios de Jazz de la UV (JAZZUV).
33
MIE
18
:00
hrs
.
Doc
umen
tal
4º
Fe
stiv
al
Inte
rnac
ion
al J
AZ
ZU
VO
ZU
med
ia
MIE
21
:00
hrs
.
Con
cier
toR
aú
l G
uti
érr
ez
y a
mig
os
MIE
20
:30
hrs
.
Perf
orm
ance
Ma
no
jo
JUE
21
:00
hrs
.
Dan
zaL
as s
an
gre
sse
sione
s de
impr
ovisa
ción
JUE
19
:00
hrs
.
Con
cier
toN
ue
vo
so
n t
río
VIE
17
:00
hrs
.
Mes
a de
Fo
ros
cult
ura
les
Jazz
atlá
n, E
l Co
nvit
e y
CC
EMm
ode
ra Ju
lio R
ivar
ola
JUE
20
:00
hrs
.
Espe
ctác
ulo
Frá
gil
Irai
da N
orie
ga, L
eika
Moc
hán
y Ed
meé
Gar
cía
$100
.00
Gen
eral
$50.
00 E
stud
iant
es
VIE
18
:30
hrs
.
Con
cier
toT
he
fiv
e b
op
pe
rs
VIE
21
:00
hrs
.
Co
ncie
rto
No
co
ps
coll
ect
ive
Ilum
inac
ión
Sa
mu
el
Pa
dil
la
VIE
19
:30
hrs
.
Suce
so e
scén
ico
Inac
ab
ado
V4
Cua
tro
x C
uatr
o
JUE
VIE
SÁ
B 9
:00 -
12:0
0 h
rs.
Talle
rim
pro
vis
ació
nJa
son
Lind
ner
Cu
po
lim
itad
o
$400
.00
Gen
eral
JUE
VIE
SÁ
B 9
:00 -
13:0
0 h
rs.
Talle
rD
e l
a ge
stió
n c
ult
ura
l a
la g
est
ión
de
pro
yect
os
May
té C
orde
iro
Cu
po
lim
itad
o
$300
.00
Gen
eral
$150
.00
Estu
dian
tes
17
:00
13
:00
09
:00
19
:00
19
:30
18
:00
18
:30
20
:00
20
:30
21
:00
22
:00
JUE
22
:00
hrs
.
Con
cier
toO
rbis
Te
rtiu
sPr
oyec
to m
ultim
edia
Jav
ier
Ca
bre
ra &
S
am
ue
l P
ad
illa
MIE
19
:30
hrs
.
Con
cier
toJa
zztá
s cu
art
eto
Proy
ecto
mul
timed
ia
Zo
otr
op
o
MIE
19
:00
hrs
.
Inau
gura
ción
VIE
20
:30
hrs
.
Perf
orm
ance
Ma
no
jo
SA
B 2
1:0
0 h
rs.
Perf
orm
ance
Ma
no
jo
SA
B 2
0:0
0 h
rs.
Co
ncie
rto
Hu
ésp
ed
Proy
ecto
mul
tim
edia
Ma
no
jo
SA
B 2
2:0
0 h
rs.
Con
cier
toJa
son
Lin
dn
er
$100
.00
Gen
eral
$50.
00 E
stud
iant
es
17
:00
hrs
.
Pelíc
ula
docu
men
tal
Re
sili
en
cia
po
r u
na
no
taPo
lytr
opo
s
19
:30
hrs
.
Co
men
tari
os
con
los
pro
duct
ore
s
Foro
2
Foro
2
Foro
2
Foro
2
Foro
1
Foro
1
Foro
1
Foro
1
Foro
3
Foro
1
Foro
3
Foro
2
Foro
3
Foro
1
Foro
1
Fo
ro F
ern
an
do
To
rre
Lap
ham
de
la F
acul
tad
de T
eatr
o
P rograma su jeto a cambios
MIE
18
:00
hrs
.
Doc
umen
tal
4º
Fe
stiv
al
Inte
rnac
ion
al J
AZ
ZU
VO
ZU
med
ia
MIE
21
:00
hrs
.
Con
cier
toR
aú
l G
uti
érr
ez
y a
mig
os
MIE
20
:30
hrs
.
Perf
orm
ance
Ma
no
jo
JUE
21
:00
hrs
.
Dan
zaL
as s
an
gre
sse
sione
s de
impr
ovisa
ción
JUE
19
:00
hrs
.
Con
cier
toN
ue
vo
so
n t
río
VIE
17
:00
hrs
.
Mes
a de
Fo
ros
cult
ura
les
Jazz
atlá
n, E
l Co
nvit
e y
CC
EMm
ode
ra Ju
lio R
ivar
ola
JUE
20
:00
hrs
.
Espe
ctác
ulo
Frá
gil
Irai
da N
orie
ga, L
eika
Moc
hán
y Ed
meé
Gar
cía
$100
.00
Gen
eral
$50.
00 E
stud
iant
es
VIE
18
:30
hrs
.
Con
cier
toT
he
fiv
e b
op
pe
rs
VIE
21
:00
hrs
.
Co
ncie
rto
No
co
ps
coll
ect
ive
Ilum
inac
ión
Sa
mu
el
Pa
dil
la
VIE
19
:30
hrs
.
Suce
so e
scén
ico
Inac
ab
ado
V4
Cua
tro
x C
uatr
o
JUE
VIE
SÁ
B 9
:00 -
12:0
0 h
rs.
Talle
rim
pro
vis
ació
nJa
son
Lind
ner
Cu
po
lim
itad
o
$400
.00
Gen
eral
JUE
VIE
SÁ
B 9
:00 -
13:0
0 h
rs.
Talle
rD
e l
a ge
stió
n c
ult
ura
l a
la g
est
ión
de
pro
yect
os
May
té C
orde
iro
Cu
po
lim
itad
o
$300
.00
Gen
eral
$150
.00
Estu
dian
tes
17
:00
13
:00
09
:00
19
:00
19
:30
18
:00
18
:30
20
:00
20
:30
21
:00
22
:00
JUE
22
:00
hrs
.
Con
cier
toO
rbis
Te
rtiu
sPr
oyec
to m
ultim
edia
Jav
ier
Ca
bre
ra &
S
am
ue
l P
ad
illa
MIE
19
:30
hrs
.
Con
cier
toJa
zztá
s cu
art
eto
Proy
ecto
mul
timed
ia
Zo
otr
op
o
MIE
19
:00
hrs
.
Inau
gura
ción
VIE
20
:30
hrs
.
Perf
orm
ance
Ma
no
jo
SA
B 2
1:0
0 h
rs.
Perf
orm
ance
Ma
no
jo
SA
B 2
0:0
0 h
rs.
Co
ncie
rto
Hu
ésp
ed
Proy
ecto
mul
tim
edia
Ma
no
jo
SA
B 2
2:0
0 h
rs.
Con
cier
toJa
son
Lin
dn
er
$100
.00
Gen
eral
$50.
00 E
stud
iant
es
17
:00
hrs
.
Pelíc
ula
docu
men
tal
Re
sili
en
cia
po
r u
na
no
taPo
lytr
opo
s
19
:30
hrs
.
Co
men
tari
os
con
los
pro
duct
ore
s
Foro
2
Foro
2
Foro
2
Foro
2
Foro
1
Foro
1
Foro
1
Foro
1
Foro
3
Foro
1
Foro
3
Foro
2
Foro
3
Foro
1
Foro
1
Fo
ro F
ern
an
do
To
rre
Lap
ham
de
la F
acul
tad
de T
eatr
o
P rograma su jeto a cambios
www.uv.mx/artes
Facebook ArtesUV
Twitter @ArtesUV
Youtube ArtesUV
iTunes U Grupos artisticos universidad veracruzana
www.fest ival jazzuv.com
Facebook Fest ival JAZZUV
Twi t ter Fest ivalJazzUV
Noviembre 2012de l 8 a l 17
Xa lapa , Veracruz , Méx .
Ar t istas de la edic ión 2012
Kenny Werner, Gary Bar tz, Greg Hutchinson, Al Foster, Camila Meza, Sachal Vasandani, Alfredo Rodríguez, Mike Moreno, Warren Wolf,
Melissa Aldana, Ricardo Vogt, Peter Slavov, Takuya Kuroda, Auran Ortiz,
Mario Morejón “El Indio”, Giovanni Hidalgo, Francisco Mela, Doug Weiss,
Gérald Côté, Igmar Thomas y Otis Brown
Enrique M. Ceja García Coordinador de Difusión y Extensión de la Cultura
Ana Vite Izaguirre Coordinación del depto. de Vinculación y Extensión de la Cultura
Claudia Hidalgo LaraCoordinación General de INTERmedio
Manuel Yáñez ZamoraCo-Coordinación e Imagen
Arleth Barradas PadillaCoordinación del depto. de Difusión de Proyectos Artísticos
Javier Cabrera Pedroza, Samuel Padilla AdornoVideo
Jaime Carmona Olivares, Teresa Morales y Angélica GarcíaAsistentes Ejecutivos
Lorena SalvatoriCoordinación Administrativa
César Perea, Samuel TapiaProducción y Logística
Juan Carlos Platas, Verónica Lira RivasPrensa
Austin MorganEncargado de la Casa del Lago UV
INTERmedio es una plataforma para la producción y difusión de diversas acciones artísticas y culturales. Centrando su objetivo en procesos de diálogo y trabajo colaborativo presenta en 2012 una variedad de contenidos desde las artes visuales, el diseño gráfico, la música, la danza, el teatro, el cine y la gestión cultural. Apostándole a la exploración y la innovación en las prácticas locales del arte y la cultura, transmite una multiplicidad de mensajes bajo un espíritu de diálogo, celebración e inclusión.
www.uv.mx/jazzuv/intermedio2012
Raú l Ar i a s Lov i l loRector
Por f i r io Carr i l l o Cas t i l l aSecretario Académico
Víc tor Agu i l a r P i z a rroSecretario de Administración y Finanzas
Let i c i a Rodr í guez Aud i racSecretaria de Rectoría
Guada lupe Barr i en tos LópezDirectora General del Área Académica de Artes