Nuevas Tendenciasdel Arte en Chile

Catálogo Digital

Tercera Edición 2010

Catálogo Digital de Nuevas Tendencias del Arte en ChileCarrera de Gestión en Turismo y CulturaUniversidad de Valparaísowww.portalgtc.cl

Organiza:Taller de Nuevas Tendencias

Director:Claudio Rojas

Diseño y Edición:Andrés González V.

G e s t i ó n e n T u r i s m o y C u l t u r a

Editorial

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Constantemente el ser humano se piensa, observa, reflexiona, se reinventa. Con ello escapaz de modelar su vida a su gusto, y el mundo donde se inserta, generando desdepequeñas transformaciones personales a grandes intervenciones que quiebran con losparadigmas de muchas personas.

A través de las artes y sus múltiples disciplinas, es posible imaginarlo todo. La creación parala expresión de los pensamientos es un desafío constante de liberación, independencia,adoración y también crítica. Las nuevas tecnologías han provocado profundos cambios enel arte. El arte en la sociedad es un instrumento que ayuda a asimilar los cambios ‘naturales’de la evolución de la humanidad, creando en las formas sociales un nuevo orden simbólico.Las revoluciones tecnológicas cambian siempre, para bien o para mal, la manera de ver elmundo. E l arte ayuda a adaptarse s imból icamente a nuestro mundo.

El arte también impone nuevas ideologías. Siempre es posible cuestionar la situación delsujeto frente a la sociedad, invocando incluso nuevas formas de gobierno, de produccióny, por supuesto, un nuevo paradigma artístico. Paradigma que fácilmente se puede entendercomo cosmovisión, aquella definida como un conjunto de opiniones y creencias queconforman la imagen o concepto general del mundo que tiene una persona, época o cultura,a partir del cual interpreta su propia naturaleza y la de todo lo existente, incluyendo susmás profundas emociones. Una cosmovisión define nociones comunes que se aplican atodos los campos de la vida, desde la política, la economía o la ciencia hasta la religión, lamoral o la filosofía. Todas ellas dignas de inspiración para el campo de las artes.

En esta edición del Catálogo de Nuevas Tendencias 2010, dirigida por el docente ClaudioRojas Larraín y desarrollada por alumnos de IV año pertenecientes a la Carrera de Gestiónen Turismo y Cultura de la Universidad de Valparaíso, se presentan cinco disciplinas artísticas:Artes Musicales, Artes Audiovisuales Artes Escénicas, Arte Digital, y Artes Plásticas. Lainvestigación comprendió recabar en distintas fuentes de información, un vasto númerode artistas, emergentes y también consagrados ya en la escena nacional, que han compartidosus obras en diversos escenarios, inclusive en ámbitos internacionales, que forman partede la nueva vanguardia nacional.

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Índice

Editorial Pag.01

Música Pag.04

Artes Escénicas Pag.20

Artes Audiovisuales Pag.28

Artes Plásticas Pag.38

Arte Digital Pag.54

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MúsicaLa música ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su historia y sedefine como el Arte de combinar los sonidos conforme a las leyes de la melodía, armoníay ritmo. Su fin es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,circunstancias, pensamientos o ideas. La música es melodía, es ritmo, es sonoridad;siempre ha estado con nosotros y lo seguirá estando, ya que es parte inseparable de loque somos como seres humanos. Es atemporal, siempre vigente y válida, y además esuna representación fidedigna de épocas y sentimientos particulares de la historia.

En la actualidad, los estilos musicales del último siglo se orientan a no seguir las corrientesde géneros tradicionales, sino que a experimentar con nuevas técnicas en la composiciónde cada melodía. La tecnología permite intervenir estilos más clásicos, incorporandosonidos como los de la naturaleza, las máquinas, el ruido ambiental, utensilios caseros,etc. Todos los sonidos, de cualquier lugar de donde provengan, pueden ser útiles hoy endía, como generadores de nuevas tendencias musicales, para oídos de los gustos máscomplacientes hasta los más exigentes.

En este espacio, se dan a conocer algunos de los artistas que hoy en día, a través de susobras con ciertos caracteres vanguardistas, se perfilan como energéticos músicos nacionales.

Equipo:

- Amaru Sutil - Bárbara Carrizo - Carén Fuentes - Cristian Mayorga - Cristina Altamirano- Eduardo Zamora- Ilse Figueroa - Paula Espinoza Córdova - Ximena Belmar

Alisu - Jessica CamposAlisu es Jessica Campos de la Paz, chilena, viñamarina, diseñadora gráfica y músico desdesu adolescencia. Fundó junto a Rolancho el colectivo Manziping en el 2000. Artista ycolaboradora activa de Pueblo Nuevo e Impar netlabel. Sus composiciones son cálidas yambientales, muy delicadas y femeninas, siempre con ritmos contagiosos, melodías sutiles,con su bella voz procesada y sonidos robotizados.

Discos y premios destacados:Fotogramas (Impar, 2007)Compilado MedusaMemorias de un CalabozoGood bye said the rainCompilado sello impar, 10A veces ji-jo a veces“Juntas de vecinos” 2009“Indomita” Modismo 2009

Estilo: Experimental, Dub, IDMContacto: alisulain@gmail.com

Afeitando la Comadreja

Integrantes: “Los Comadrejos”Violeta Glaría (Batería)Karen Devia (Voz e instrumentos monstruiticos)Carlos Briones (Bajo y Longuin)Claudio Villanueva (Saxo y Flauta Traversa)

Biografía:

Agrupación formada el año 2005 aproximadamente, con la profunda intención de hacermúsica propia y disfrutar el proceso. Este disfrute ha dado una fusión de ritmos y melodíasenlazadas con el alma: Rock, Blues, Jazz, Funk, Psicodélia, Latin y Experimental son algunasde las influencias de este grupo, que, como dice metafóricamente su nombre, "Pela el Cable".

En sus letras la poesía fluye a la sombra del des-orden vivencial, la crítica social, el aprecioa las formas de vida de nuestra naturaleza, el goce y la desidia, resultando una experienciadiversamente terapéutica.

Estilo: Fusión / Experimental / Latina

Contacto: afeitandolacomadreja@gmail.com

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bendita prudencia

Integrantes:Carolina Holzapfel (Piano), Jair Moreno (Clarinete), Marcela Oreno (Viola) y Alexander Muñoz(Batería).

Este proyecto musical nace en mayo del 2004, motivados por el deseo de descubrir posibilidadessonoras más allá de lo que les fue inculcado a sus integrantes en sus escuelas de origen, sinpor eso abandonar el apego a las estructuras y la tradición. En sus presentaciones destacael carácter teatral que logran sobre el escenario y las temáticas de sus composiciones(situaciones internas de individuos de la ciudad y rasgos socioculturales urbanos).

Discos:- En el 2004 Bendita Prudencia con el tema "Camaleón" obtuvo el tercer lugar en el PrimerConcurso de Interpretación para Bandas de Música Popular, convocado por La SociedadChilena de Intérpretes, SCI.

- ”Bendita Prudencia”; lanzado: 2005, por Fondart.

Estilo: Experimental/Avant-Garde/Jazz

Website: www.myspace.com/bandabenditaprudencia

barbicans from LondonMatzuka Corp (bajista y cantante), Ru Vandeaux (guitarrista) y Nebadon 3.0 (baterista).

Barbicans From London nace en 2007 con la llegada a Chile de Ru Vandeaux (productor yguitarrista), quien trajo consigo la convicción de que el rock no puede ser prefabricado y sóloes domesticable desde la intuición sincrónica de sus ejecutantes.

El trío eléctrico cultiva el FreeStyle & Jam Rock, “una suerte de antimateria volátil e irrepetibleque sólo gracias a las grabaciones en directo de las sesiones de estudio, es posible reproducir.”,según declaran.

Cada tema de la banda, debido a la esencia Freestyle y Jam Rock, convierten el hecho deescucharlos en una experiencia única e irrepetible. Lo ecléctico de su propuesta hace posibleel distinguir elementos que van desde la electrónica, blues, rock, entre otros. Esto mismo setransforma en las variables para la creación de sus discos. Con las producciones “Grandeséxitos bailables” 2008, “la antimateria del caos” 2009, corroboran lo anterior, el resultado,discos fractales que aparecen y desaparecen”, como dicen ellos.

Contacto: Álvaro Sánchez: sanchezalvar@gmail.comWebsite: http://barbicans.blogspot.comFono: 99 43 19 48.

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ensamble majamamaNicolás Carrasco - sintetizador análogo, cintasRaúl Díaz - feedback, radio, cintasIgnacio Morales - feedback, turntables, efectosÁlvaro Ortega - feedback, efectos, cintasEdén Carrasco - feedback, micrófono de contacto, sampler .

El Ensamble Majamama se inició el 2004 con la fusión de dos proyectos distintos,y para el 2005 este conjunto se independizo. El propósito del EnsambleMajamama es la investigación del sonido y la interpretación de músicaimprovisada, en los márgenes de las corrientes principales, Para este efecto, elgrupo utiliza una gran cantidad de aparatos acústicos, eléctricos y electrónicos,es importante destacar que el Ensamble Majamama hace improvisaciónelectroacústica como si al decir eso se estuviera hablando de un estilo, esconfuso y pretensioso.

Estilo: Experimental - Electrónica

Website: www.myspace.com/ensamblemajamama

jovenabueloSebastián Rivera (bajo), Ignacio Cea (guitarra), Javier Nacif (teclados, sintetizadores,guitarra y acordeón), Javier Hechenleitner, (batería) y Sebastián Arriagada (visuales).

Jovenabuelo nace a fines del año 2004, comienzan con un sonido inocente yexperimental, que luego se desarrolla en una búsqueda de mayor complejidadestructural, rítmica y armónica, y que actualmente se completa con un álbum conceptual(Niño Sol), que se lleva a la presentación en vivo a través de videos y animaciones queexpanden su música hacia una experiencia audiovisual.

A través de la auto gestión, Jovenabuelo ha materializado tres trabajos discográficos,“Ya listo Chao” (2007), “6123” (2009), y “Niño Sol” (2010), discos influenciadosprincipalmente por el Post-Rock, Indie Rock, Math Rock, el Noise, la música lisérgicay experimental de los años 60-70 y el Jazz.

Han sido incluidos en dos discos compilatorios, “Estado Vegetal” (2007) y “Músicapara Manguerearse”, editado el 2009.

Contacto: jovenabuelo@gmail.comWebsite: www.myspace.com/jovenabuelo - http://jovenabuelo.bandcamp.com http://vimeo.com/channels/jovenabuelo

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la desooordenAlfonso Banda (Guitarra) - Fernando Altamirano (Voz) - Francisco Martín (Bajo) - KarstenContreras (Voz y percusión) - Peter Pfeiffer (Saxo) - Rodrigo González (Batería y percusión)-Henry Veliz (Trompeta).

La Desooorden nace en la ciudad de Valdivia en el invierno de 1994. Hacia fines de 1999,tras numerosas presentaciones en ciudades como Concepción, Viña del Mar, Valparaíso,Pucón, Talca, Curicó, Teno, Ancud y Valdivia. La banda edita en el año 2001 su primeraproducción musical totalmente independiente llamada "El Mounstruo de Siete Cabezas".Además, de este disco, destaca la realización de un video clip del tema "El Sueño deRoberto" transmitido por el canal Vía X.

En el año 2009 la banda celebró sus 15 años de trayectoria con una gira que los llevópor distintas ciudades de Chile. Además, este año, participa de la quinta versión delFestivalternativo de Querétaro (México).

Contacto: Rodrigo González Mera - ro@desooorden.clWebsite: www.desooorden.c l - www.myspace.com/ladesooorden www.facebook.com/pages/La-Desooorden/43360713439 .

la mente calvaTrompeta: Michel Durot - Piano: Mario Feito - Guitarra: Lukas Krumpoeck - Bajo: JuanCaballero - Batería: Jaime Labarca - Percusión: Mauricio Araya - Sintetizador: NathalieDurot - Teclados/Voces.Hernan Cabezas - Visuales.

La Mente Calva Con influencias del Word-music y de Nu-Jazz las composiciones de LaMente Calva utiliza variados ritmos y armonías, en la fusión de un sonido propio y almismo tiempo de jazz universal. Teclados, batería, bajo, secuencias, loops, percusiónlatina, sintetizadores, trompeta, saxo, acordeón y voces son los elementos sonoros quearticulan este proyecto contemporáneo. La Banda cuenta con más de dos horas derepertorio original y con un sofisticado universo de sonido.

Discografía:- Trompetas de Falopio: Editado independiente el año 2002 en Nueva York USA.- TANGA; su segundo disco también independiente en el 2007.- Actualmente la banda trabaja en su producción 2009:En Fuga Nacional.

Contacto: Carlos Francino (Manager), produccionesinterludio@yahoo.com.arWebsite: www.myspace.com/lamentecalva - www.midurix.comFono: 82348323

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mawashi

Integrantes: Bruno Borlone y Pancho G.

Con bastante trayectoria musical en el cuerpo, Bruno y Pancho G decidieron aventurarse ycrear algo diferente, una nueva corriente que no estuviera presente en Sudamérica. “A finalesdel año 2007 queríamos hacer algo más rock, pero con sonidos más electrónicos. Empezamosa tantear la onda y comenzamos a trabajar en el proyecto”.

El grupo ya cuenta con fans en Colombia, Argentina, Francia y Bosnia, entre otros países. “Derepente nos llegan correos de lugares como Bosnia y nos felicitan por nuestra música”,comentan.

Mawashi lanzó su primer disco con 11 temas, llamado igual que la banda, y contó con ungran grupo de colaboradores entre los que destacan: Juan Antonio Labra, Dj Bitman, DJ Raff,Dj Seltzer y Vanessa Valdés de Da Jungla, entre otros.

Estilo: electro-rock-house-techno-funk”

Contacto: mawashielectromusic@gmail.comWebsite: www.myspace.com/mawashis

la romería de la santa fortuna

Integrantes:-Eduardo Bugmann (Teclados - Piano)- Cesar baeza (Vientos)- Lacky (Batería - Percusión)- Boris Zea (Bajo)- VJ. Yurieme (imágenes) (violín-cello)- Carlo Fiore (Guitarra)

Pequeña biografía:Esta banda comienza su peregrinar el año 2002 en Concepción, con una mezcla de ritmospaganos, gitanos, latinos y de rockabilly han logrado consolidarse dentro del circuito local ynacional siendo casi los únicos en experimentar estos sonidos. Tras siete años de carrera ydos discos editados, han recorrido diversas partes del país, teloniando a sus hermanos de laMano Ajena, llevando su fiesta y alegría.

Genero y estilo: Fusión rancherismo chinchinero

Website: www.laromeria.tk www.myspace.com/laromeriadesantafortuna

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Pirata - antonio Díaz“Pirata” comienza en los 90' haciendo música con sintetizadores y secuenciadores,pasando por varias etapas, y experimentando, en términos musicales, con varias bandasdurante esa década. En el 2006 es invitado a participar en un proyecto denominado"Memorias de un calabozo", producido por Alisu, Impar y Pueblo Nuevo, disco queestá inspirado en la intervención de fotografías y música experimental y consistió enel desarrollo de los procesos creativos a través de la ocupación y resignificación delParque Cultural ex - Cárcel de Valparaíso. Actualmente vive en Vadivia, realizandodiferentes proyectos musicales con epasonidos, alisu y pueblo nuevo.

Pirata ha publicado dos discos: Minimental (2007) premiado en "Qwartz Electronicsmusic award", en la categoria Dircovery, en abril del 2009; y EP (2008)

Estilo: electrónica – experimental.

Website: www.myspace/piratoide www.pueblonuevo.cl/pn_site/index_pirata.htm

paz quintanaCantautora y guitarrista chilena profesional que mediante su peculiar forma de cantardesde el alma, fusionando el folclore y los ritmos urbanos de la música latinoamericana,con lo más fino e innovador del pop

Líder y fundadora de la popular banda nacional TIZANA, ganadores del Premio SelloAzul 2009 con la que ha logrado una amplia gama de seguidores y reconocimientosademás de participar en la producción musical y audiovisual.

En la actualidad, está pronta a lanzar su esperado disco solista llamado “TODOS LOSTODOS”, el cual nos sumerge en lo más íntimo de sus letras mezclando su alocadaforma de interpretar la guitarra rítmica junto a su particular y vivaz forma de cantar.

Las radios de las micros, la cumbia el respirar de la ciudad y su gente, los cacerolazosde las dueñas de casas, los corazones sangrantes de las mujeres despechadas, la Violeta,los músicos ambulantes, la música de los tambores, el reggetón, la música afroperuanay las buenas canciones.

Website: www.myspace.com/pazquintana - www.myspace.com/tizanatesana

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Usted no!Integrantes: Michel Durot (productor, trompetista, miembro de los primerosElectrodomésticos), Ernesto Medina (ex Electrodomésticos y Los Mismos), y el pianistay compositor Mario Feito, además de la colaboración de los dj’s Caso y Nakeye.

USTED NO! es un colectivo de músicos, con una interesante puesta en escena. Cultivay explora una amplia gama de corrientes de música electrónica, mezclando Downbeats,Drum & Bass, Acid Jazz y Lounge, con cierto perfil experimental orientado a la mezclapermanente de estilos.

Cuenta con seis discos editados; Tiembla!: Versiones & Remezclas 2005, Nerudaelectrónico 2005, Enlaces 2005, Oscilación 2004, Techfest 2003 y conexión_domeyko2002. Para 2003 realizan su primer videoclip Conexión_dmyk, del disco“conexión_domeyko” de dirección y producción de Paulo Toledo Vega.

Contacto: Management Car los Francino - manager@ustedno.comInformación y prensa: info@ustedno.comWebsite: www.ustedno.comFono: (08) 2348323

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ArtesEscénicas

El arte escénico es aquel mundo de fantasía que se crea exclusivamente para losespectadores, en donde ellos se sienten representados en sus más profundos deseos,anhelos, sueños.

Es en este medio donde surge aquella instancia en donde los artistas se conectan con suaudiencia, pero para que esta conexión sea más fuerte se involucran muchos otroselementos como luces, escenario, música, vestuario, ilusiones ópticas, etc. Todos estoselementos mencionados son los necesarios para crear un escenario en donde la ilusióny la fantasía lograran que el espectador se sienta parte de este mundo hasta lo que durela obra.

Otro elemento muy importante en esta área es la expresión corporal que los artistasinvolucran en esta disciplina, que termina de coronar y llenar todos los rincones delescenario, convirtiendo aquel espacio en un lugar donde confluye la alucinación delpúblico, la expresión y destreza de los artistas que generan entorno al espectáculo.

Actualmente estos espacios están incorporando nuevos elementos como las tecnologíascomputacionales, lo que pretenden hacer que este mágico mundo se transforme en unmomento inolvidable donde se sienta empapado de diferentes emociones y sensacioneslo que dan origen a nuevas formas de comunicarse a través de las representacionesartísticas.Cuando el espectador se encuentra observando la última escena de una obra poco a pocovuelven a la realidad, se escucha un torrente de aplausos que irrumpe en todo el espacio.Es exactamente en ese momento, en donde los mismos artistas recuerdan que mientrasexista un mundo para descubrir y romper los esquemas, existirá un escenario en dondese podrá representar aquel mundo que se encuentra encerrado en la imaginación, y cobravida en un escenario.

Equipo:

- Alejandro Orrego - Ariany Alcota - Brutnela Escudero - Cristian Parra - Daniela Herrera- Karina Rebolledo - Marlis Cruz - Patricio Orrego -Romina Silva

LatridúEs una Banda Teatral que mezcla la música, el teatro y otras disciplinas del arte en general.Nace el año 2007 en Rancagua, por la inquietud de hacer ambas cosas de una manera creativae interesante. Conformado por, Consuelo Miranda, Cristian Zamorano, Alejandro Acevedo,Claudio Zamorano, Vannia Ancic y Carolina Tirapegui.

Latridú, “un trío que siempre busca su par”, porque siempre la música persigue al teatro yel teatro busca a la música”. Su forma de trabajo y creación es, relajarse y compartir ritmosmusicales simples. Rescatando experiencias personales, utilizando técnicas de improvisaciónmusical y de expresión corporal. Además de la teoría de los cachivaches (basado principalmenteen rescatar sonidos de elementos cotidianos, o de instrumentos no tradicionales).

"El Viaje" es su primer proyecto. Un trabajo en base a improvisaciones musicales y teatrales,una propuesta nueva de comunicar y singular forma de presentarlo en escena. Relata lapartida de los integrantes, que van en busca de un mejor futuro económico, donde se cuentanlas aventuras y desventuras de este viaje, “todo lo que ocurre”, lo emocional, la separacióncon la familia, relatado de una manera muy lúdica y especial, donde la música pasa a ser unpersonaje más de la historia.

Contacto: latridu@gmail.comWebsite: www.latridu.cl - www.myspace.com/latridu

Circo VirtualEsta agrupación teatral, Dirigida por Alejandro Castillo, corresponde a un proyecto deinvestigación y experimentación en torno a diferentes disciplinas artísticas, como el teatro,el video, la música, la danza contemporánea y el circo. A la fecha ha realizado tres singularesobras: Sin Palabras (2001), 2.0 Dos punto cero (2006), Lo Privado (2009).

“Lo privado”, es la tercera obra de esta compañía. Un espacio estético en que diferentestécnicas de circo se desarticulan, fragmentan y reconstruyen para ser utilizadas al serviciode la puesta en escena y de la construcción dramática. El circo propone un amplio campo deposibilidades narrativas y nuevas formas al cuerpo, en complemento con las otras disciplinas:se retroalimenta con el “drama”, la coreografía, el video y la música, logrando un resultadoaltamente sensible y estético. Reuniéndose para este trabajo de creación, un grupo de artistasprovenientes de distintas áreas del quehacer artístico: Ana Manríquez, bailarina, coreógrafay actriz, Gonzalo Morales y Felipe Contreras, actores y bailarines. Juan Pablo Corvalán, actor,malabarista y gimnasta, Sullyn González, artista circense, Daniela Palma, coreógrafa y bailarina,Francisco Anwandter, artista audiovisual, y Adrián Díaz, en la composición musical. Cada cualaportando con la experiencia e intercambiando sus lenguajes y su forma de enfrentar elfenómeno de creación artística.

Contacto: alecastillo@circovirtual.clWebsite: www.circovirtual.clFono: (56 2) 359 75 23 - (09) 859 72 22

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Tertulia Proyecto DanzaTertulia Proyecto Danza es un colectivo artístico fundado en Londres el año 2004 por labailarina chilena Macarena Campbell y el artista visual inglés Andy Dockett. Desde el año2008 se establece en Santiago de Chile, colaborando constantemente con artistas nacionalese internacionales.

Con el propósito de crear desde la danza, el teatro y la performance, sus propuestas artísticascontemporáneas instalan diálogos a través de la puesta en escena del cuerpo en movimientoy múltiples lenguajes, como el visual y audiovisual, el diseño y las nuevas tecnologías. Susreflexiones, intereses y acciones se proyectan en la creación de obras artísticas que proponenun discurso propio e identidad del trabajo en sí, y a través de la investigación y apertura deespacios de comunicación, difusión y promoción, e instancias formativas.

Tertulia desarrolla proyectos creativos, formativos, de difusión e investigación ligado a lasartes escénicas y audiovisuales. Cada iniciativa se desarrolla a partir de las líneas de trabajodel colectivo en función de los intereses de sus integrantes en fortalecer ciertas líneasproductivas en relación con las necesidades de emprender ideas en torno al campo del arte.Sus trabajos son: Ayer es mañana, Árboles no lloran, Topografía, Que niña ah.

Contacto: info@tertuliaproyectodanza.clWebsite: www.tertuliaproyectodanza.clFono: (56) (2) 2054350 - (9) 97511309

Proyecto desarrollado por la artista audiovisual Brisa Muñoz, motivada por ciertas preguntassobre el uso de las nuevas tecnologías en la práctica de la danza, los medios como herramientascientíficas de estudio, la transmedialidad, los sistemas de notación de movimiento, ladesaparición del cuerpo, la traducción de un movimiento en otro tipo de representaciones,la relación cuerpo – maquina.

El Proyecto Eukinetik-Tech se basa en el concepto de Espacio referido a la Eukénetica (estudiode los factores y cualidades del movimiento corporal), en el cual se realiza un análisis depuntos de colores situados en el cuerpo del bailarín, esto permite que a través de un censordigital el sistema capture tales puntos los procese, analice y traduzca en imagen y sonido.

La construcción del software consiste en una primera etapa de mapeo que permite crear unakinesfera virtual, una especie de retícula anatómica, donde se inscribe el cuerpo ya sea quese desplace o no realice ningún movimiento, tomando el centro del cuerpo como referenciapara la medición antropométrica inicial, para entregarle una estructura virtual en los puntosespeciales (arriba, profundo, izquierda, derecha), puntos periféricos (más lejanos del cuerpo)y centrales (más cerca del centro del cuerpo), de esta manera el sistema está capacitado paraanalizar especialmente el movimiento del bailarín, traduciéndolos en sonidos e imagen deacuerdo a la improvisación que este realice.

Contacto: ciacaidalibre@hotmail.comWeb: www.youtube.com/user/CompaniaCaidaLibre

Proyecto Eukimetik-Tech

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Tryo Teatro bandaFue fundado el año 2000, con el propósito de crear obras chilenas, itinerar a lugaresde poco acceso al teatro y combinar las artes de la actuación, literatura y música envivo. A partir de 2003 indagan en el teatro infantil, montando sucesivamente 6 cuentosclásicos, con los cuales alcanzaros un total de 400 funciones en 5 años.

En 2005 montaron “Cautiverio Felis (sic)”, con la historia de chile como inspiración parasus obras. Han presentado en Argentina, Bolivia, Ecuador y España, reestrenado en elfestival internacional Santiago a Mil 2008 y presentado en la feria de teatro de Castillay León, España, espectáculo que dá paso a “Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa”,espectáculo juglaresco montado entre las ciudades de Buenos Aires y Santiago.

Después de la gira en España, la compañía re-estrena su obra “Pedro de Valdivia…” enla sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago durante el mes de noviembre de 2009.

En carpeta se encuentran las obras de corte histórico y juglaresco “Moros y Cristianos”,“La Araucana” y “Comedia del Ande” y “El Mundo Zambrano”.

Contacto: teatrobanda@gmail.com contacto@tryoteatrobanda.clWebsite: www.tryoteatrobanda.cl - www.vimeo.com/tryoteatrobandaFono: (56-2) 8342743 / Celular (56-9) 77900675

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ArtesAudiovisuales

La creación del arte audiovisual hoy en día, tiene como inspiración un sentimiento delibertad y de expresión de ideas, una manifestación desesperada de información de unaforma innovadora y vanguardista.

Se entiende como arte audiovisual la técnica de trabajar con el sonido y la imagen enmovimiento a través de un soporte digital, dirigido a una audiencia amplia o reducida.Es así como distintos artistas crean obras, en las que nos transmiten sus conocimientosmediante múltiples géneros, realidades y puntos de vista. Trabajos que quedan plasmadosen sus creaciones, se identifican con situaciones y emociones, marcando personas,vidas, y que además, al momento del nacimiento de cada una de ellas, llegan a ser partede la naturaleza de cada artista, modelando la identidad de cada uno de ellos.

El audiovisual requiere una capacidad especial para desarrollar ideas, una especialidad,una minuciosidad, que caracteriza al autor. Asimismo, también contribuye a promovery formar opiniones sociales de temas populares, es un arte de libre expresión que estáen el tapete principal de cada ser humano, quizás sin darse cuenta, en todo lo cotidianohay representaciones audiovisuales: documentales, cortos, cine, etc. Formas de expresiónque necesita una mirada amplia de una sociedad un tanto aislada e indiferente a lasmanifestaciones artísticas, como lo son las artes audiovisuales.

En Chile día a día crece más la producción audiovisual. Distintos artistas emergentescon características únicas, ideas cotidianas y vanguardistas, poseen miradas inspiradorascon visiones que desafían y cuestionan continuamente a la sociedad. La tecnología hapermitido un avance importante en las producciones, ya que permite una rapidezimportante en las creaciones de los artistas, a su vez permite usar técnicas innovadoraspara sorprender al espectador.

Equipo:

- Andrés Bauerle -Cristóbal Muñoz - Diego Villarroel - Erika Soto - Felipe Flores- Gülnara Panahova - Isabel Ugarte - Ivone Águila - Marlen Ocaranza - Miette Larravide- Viviana Cáceres

Ariel Valdivia RomeroIngresado el año 2007, es estudiante de la carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso,en donde se ha desarrollado como guionista y director.

Amante del cine de terror, y aficionado al maquillaje de efectos especiales, ha realizado doscortometrajes como estudiante; "La Poética Muerte" del año 2007 y "El Susurro de losMuertos" del año 2008, este último de género Terror/Zombie.

Además de ser parte de otras producciones de la carrera, "Como Matan los Dioses" (2008).

Escritor emergente y miembro del primer Colectivo de Literatura Fantástica y de CienciaFicción de la región, con el que ha publicado dos compilaciones de cuentos; "Acelerador deVisiones" y "Papiros del Vortex", ambos del año 2009. Igualmente es autor de un análisis ala película de Jodorowsky "Santa Sangre", publicado en la página web de la editorial Puertode Escape.

Actualmente se encuentra realizando un documental sobre el fallecido escritor de cienciaficción chilena Sergio Meier.

Contacto: met4riel@gmail.com

Aníbal Castillo

Egresado recientemente de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso, esterealizador nacido en Rancagua al año 1986 Saco la mención en producción y postproducciónsin embargo, siempre le interesó la dirección.

Ha dirigido una serie de cortos entre ellos "Dominus sit in corde tuo", "E.X.T.X", el último,"M.A.N.H.", según palabras del mismo Castillo al explicar su modo de explica su trabajo “Megusta crear el relato a partir de conceptos, que no necesariamente siguen la agotadora formade la narración convencional. Poniendo al ser humano a la altura del entorno, creandoparadojas espaciales y temporales a partir de los recursos que entrega el cine. Utilizo unaestética relativamente "sucia" desde el punto de vista del lenguaje cinematográfico, no meinteresa el goce estético del espectador.” Sus referentes son John Waters, Stan Brakhage,David Lynch.

Cine sin pretensiones comerciales, no busca encantar o enamorar a nadie. A partir de laexperimentación estética y narrativa pretende entregar profundos reflexiones sobre laexistencia humana.

Actualmente está concretando un proyecto, una serie de video clips en super 8 mm paradistintas bandas dentro de las cuales destacan, The Same sky de Santiago, y Lisérgico deValparaíso.

Contacto: froxzp@gmail.com Pag. 31 Pag. 30

Carolina Quezada de 26 años nace en Antofagasta donde cursa todos sus estudiosescolares hasta entrar a la Universidad de Antofagasta donde llega hasta 3er año de Tecnologíamédica. Es ahí que decide dejar sus estudios en el área de la salud para volcarse en el áreacinematográfica. Es por eso que entra a la Universidad de Valparaíso a estudiar Cine. Carreraque termina a comienzos del presente año (2010). En donde ha incursionado en las distintastécnicas cinematográficas teniendo especial gusto por la dirección y el guión. Ha dirigidoalgunos cortometrajes que han tenido la posibilidad de ser exhibidos en festivales y muestras.

- Durmientes en la vía (Documental-2006)- Perdido en la memoria (Documental -2007)- Niños de Papel (Docu-ficción -2007)- No hay camino (Docu-ensayo-2008)- Hijo e’ puta (Ficción-2009)

Posee cierta predilección por el realismo donde la utilización de personajes naturales y noactores profesionales son características, los que a su juicio conservan de modo naturalcargas energéticas, sociales y físicas que algunos personajes nacidos en el papel de un guión,deben tener para concretar mundos diegéticos que traspasaran la pantalla.

Contacto: guiso.mental@gmail.com

Fono: 84551742

Carolina Quezada Godoyboris MoralesLa idea básica del proyecto Visiones del Litoral, fue mostrar los lugares, personajes yartistas que comparten en el entorno al litoral central, para ello se golpearon puertas parafinanciar el proyecto, tanto municipalidades como entidades privadas, nadie aprobó elproyecto, solo la municipalidad del Quisco aporto con 140.000 pesos, que sirvió para transporte,así que decidimos realizarlo de manera independiente y con equipos audiovisuales básicos,solo logramos la realización de 6 microdocumentales que fueron exhibidos por el canalgirovisual del litoral central.

Realizadores:Jorge Alvarez H. Entrevistas. Guión y locuciónJoquin Maruenda C. Cámara, Arte y GráficaMatías Quiroz C. Sonido y diseño Gráfico.Boris Morales P. Dirección y Cámara.

Contacto: infoculturalproducciones@gmail.com, boris@culturalproducciones.clWebsite: www.culturalproducciones.cl

Videos Youtube:http://www.youtube.com/watch?v=nyRTo0uYxC0http://www.youtube.com/watch#!v=cJZvk5m6qb8&feature=related

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Claudia bernet ValleJoven Titulada de Comunicadora Audiovisual el año 2009 (DUOC UC). Su más recientetrabajo ha sido su cortometraje Praxis, cual fue presentado como su proyecto de título,que más adelante participó de diversos Festivales de Cine nacionales e internacionales,ganando el Premio al Mejor Cortometraje Experimental y el Premio del Público.

P R A X I S es la historia de un Hombre que practica una vida fuera del sistema. Evadela sociedad habitando un submundo en compañía de una Mujer árbol, ella es la principalfuente de inspiración que tiene su imaginación provocando en ambos la capacidad detransportarse a un “Mundo paralelo” donde son libres.

Seremos parte de la rutina de un hombre que subsiste alejado del mundo real,observaremos de que forma se alimenta, como combate el tiempo, con que elementosdecora sus espacios y como busca refugios mentales para filtrar su miedo social. Ladiferente forma de vivir de estos dos seres cambia cuando ella y todo lo que lo rodeaconspiran para que enfrente su mayor miedo.

Website: www.cuerpospinfilms.blogspot.com http://cortometrajepraxis.blogspot.com http://cl.linkedin.com/pub/claudia-bernet-valle/16/b79/14a

Fono: (09) - 9711922

David GuajardoDirector y post productor de la obra Anselmo. Actualmente desarrolla un proyectollamado “Cinegro” que es un espacio dedicado a la producción, realización, exhibicióny distribución de trabajos audiovisuales, ya sean realizaciones cinematográficas, videoclips, videos institucionales o producciones de eventos cinematográficos, capaces detrabajar con distintos tipos de diseños narrativos, gráficos y de contenido, pudiendollevar a cabo cualquier tipo de exigencias audiovisuales. Dando el espacio y la instanciade desarrollar nuevas tendencias en el ámbito audiovisual.

Además de dirigir el corto “Anselmo”, ha incursionado en distintas producciones despots. Su obra Anselmo trata de un hombre de escasos recursos está a cargo de su hijoenfermo. Para poder mejorar su salud, Intenta obtener ayuda por todos los modosposibles, pero su pasado y los prejuicios sociales le impiden obtenerla, viéndose obligadoa recurrir a viejas amistades.

Contacto: reo1230@hotmail.comWebsite: www.cinegro.clFono: 83790019

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Yerko Najib Ravlic ElalOriundo de la ciudad de Copiapó, descendiente de familia Croata y libanesaactualmente cursa su último año en la escuela de cine de la universidad de Valparaíso.

Filmografía:- Director: Cortometraje documental “Entre clases” duración: 10 min.- Director: Cortometraje documental “En primera línea” duración: 15 min.- Director: cortometraje documental “rezagados” duración: 24 min. - Selección oficial del 10º festival internacional de cine de Lebu- Selección oficial del 10º festival de cine de Ovalle – premio a la mejor dirección defotografía.- Selección oficial del 4º festival de cine de Coquimbo- Selección oficial del 3º festival de Caldera, ganador en la categoría “nuevos talentos”- Director: cortometraje en 16 mm “Maribel” duración: 18 min.

Contacto: yerkoravlic@gmail.comFono: (52) - 361963 - (09) 89076704

Luis beytía mauretComunicador Audiovisual de 31 años. Lo que busca mostrar con su trabajo sontemas que nos sean relevantes como personas, temas que nos sean comunes y quenos toquen internamente, como el amor imposible, sufrimiento y obsesión en el casode "Bennu".

Bennu una animación que nos muestra otro enfoque muy distinto al que estamosacostumbrados, y rompe los esquemas en cuanto a que hasta que no vemos laproducción ni siquiera pensamos en esos distintos puntos.

Actualmente trabaja en la escritura de un guión para otro cortometraje y la preparaciónde entornos y modelos 3d. También se sigue perfeccionando de manera autodidactaen el software que ocupa para trabajar.

Contacto: lbeytia@hotmail.comWebsite: www.vimeo.com/8041164

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ArtesPlásticas

Las Artes Plásticas surgen como una manifestación caracterizada por la incorporaciónde diferentes tendencias del arte en la historia del ser humano, cuyo objeto final estácontemplado en una obra tangible, es decir, se puede ver y/o tocar.

Sus orígenes datan desde la prehistoria del hombre, con cúspide de desarrollo en elRenacimiento, (S. XV y XVI, Europa) y son hasta hoy una de las manifestaciones artísticasmás integrales y desarrolladas. Sin embargo, es necesario insertarlas a una nueva formade interpretación que identifique sus tendencias en la actualidad del siglo XXI; el artevanguardista.

La vanguardia en las artes plásticas ha permitido al artista salir de los esquemastradicionales para permitirle expresar libremente aquello que transita en su mente. Lamirada chilena apunta a la esencia de lo simple en distintos aspectos del ser humano,con un perfil temático que caracteriza a los artistas en común; de la interpretación desentimientos, emociones, la observación subjetiva y colectiva de la vida actual y cotidiana, de la sociología, de la urbanidad, del cuerpo humano. Aquellas nacen en el reciclajede elementos sencillos, naturales y clásicos como medio para esculpir, crear historias yescenarios, dibujar, pintar; así como también, en la amalgama de éstos con tecnología,para interpretar aquello intangible en obras tangibles; Materiales como el pvc y lafotografía digital como soportes nuevos para la pintura, son una expresión de aquello.

En las siguientes páginas usted podrá conocer a diferentes exponentes de la pintura, laescultura, dibujo y collage que han adoptado de alguna u otra forma este peculiar artevanguardista en obras de las Artes Plásticas.

Equipo:

- Alejandra Martínez - Camila Saez - Cecilia Sarmiento - Daniela Leal - Delia Calderón- Fabricio Leiva - Jacqueline Santander - Jennifer Sepúlveda - Lucia Cristina Sepúlveda- Nicol Urbina - Shanel Turmel - Thalia Moder

Eduardo barría

Desde los doce años mostró inquietud por las bellas Artes. Estudió la escuela de BellasArtes de Valparaíso y Viña del Mar. “Soy Nacido y criado en el puerto de Valparaíso y megustaría poder mostrar y discutir mi visión de cultura con otras personas, especialmentejóvenes”.

Fue fundador y es presidente del Centro Cultural de Valparaíso Planeta Polanco desde ya 10años. Es creador de la empresa de gestión cultural Puerto Polanco y realiza clases particularesde desarrollo cultural.

“Uso técnica de paleta y uso de texturas para estructuras simples a partir de la realidad,abstracciones minimalistas para dar forma a una conciencia colectiva, la idea de unidad enel todo...colores puros en su mayoría primarios;...actualmente estoy desarrollando una ideaplástica con respecto a la física cuántica y a la utilización de objetos carentes de valor comercialpara transmutarlos en obra de arte”.

Contacto: superlaloq@hotmail.comCelular: cel. 93822337

DAES

Oscar Lucero es el nombre de pila de este grafitero viñamarino. Nacido en Suecia en 1989.

El graffiti comenzó como la necesidad de impregnar de coloridos lienzos los muros viejos yabandonados, es por esto que se pueden encontrar varios de sus trabajos a través de Viñacon la signatura de DAES hoy en día gracias a eso decidió guiar su carrera profesional al diseñografico, siendo este su tercer año en la universidad viña del mar.

“Para remitirme al trabajo realizado hasta ahora, es necesario referirse a mi interés por labiología y el naturalismo. Si bien, nunca tuve relación directa con las artes antes de entrar ala Universidad de Chile, siempre me llamaron mucho la atención las ilustraciones de animalesy paisajes, que de niño me empeñaba en copiar rigurosamente.

De estos recuerdos probablemente viene mi interés por la “representación realista” en eltrabajo con la superficie pictórica, con dos ejes fundamentales, el paisaje y el cuerpo. Asimismo,una cuestión importante, que a su vez recorre la mayor parte de mi trabajo, es la utilizaciónde la cuadrícula como herramienta constructiva o “dibujística”, en función de la verosimilitudde los resultados pictóricos”.

Contacto: daes_one@hotmail.comWebsite: www.flickr.com/photos/daes_one

Desquiciado por el arte selecto

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Verena Urrutia Gamper Estudios

2003 Diplomado en Realización Cinematográfica, Facultad de Artes de la Universidad deChile.2002 Licenciatura en Artes Visuales, Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Fundamentación de la obra

"El motivo de mi trabajo en general, es la relación del ser humano con supropio cuerpo como lugar de confl icto entre naturaleza y cultura.

Los sujetos de mis dibujos son seres humanos que vagan a tientas por laexistencia, con más confusión que concierto, con más patetismo que heroísmo,enfrentados a una naturaleza insolente, voluptuosa e incontrolable, que amenaza conridiculizarlos exhibiendo la precariedad humana, dejándolos rendidos ante su hegemoníadevastadora."

Contacto: verenaurrutia@gmail.comWebsite: verena-urrutia.artenlinea.com - www.flickr.com/photos/verenaurrutiaFono : 97636239

Felipe sepúlvedaCursó estudios paralelos de Licenciatura en Artes y Diseño, Universidad Católica deChile. Ha realizado exposiciones en Chile y en el exterior.

Su trabajo corresponde a una intersección entre las imágenes del cotidiano y el diseño.Utiliza materiales básicos como el cartón o el trupán y los interviene con el fin de quetomen características estéticas que no les son propias.

Durante el último tiempo, su investigación se vincula con un análisis visual y morfológicode los elementos que componen nuestra realidad. Establece una mirada sobre escenasnaturales o urbanas y las somete a una disección geométrica con el fin de sintetizarlas formas y encontrar la esencia que las configura.

Contacto: fesepulv@gmail.comWebsite: www.felipesepulveda.clFono: 77851071

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Francisca Aninat- MA Fine Art, Central Saint Martins College of Art and Design, London, 2007.- Licenciate in Fine Arts, Pontificia Universidad Católica de Chile, 2004.- B.A. in Art History, University of Maryland, United States, 2002.- Courses on Art History, Scuola Lorenzo de Medici, Italy, 2000.

La práctica se concentra en el proceso de construcción de obra más que en la imagenque resulta de ésta. A través de la repetición de actos sencillos, como reunir, amontonaro coser, junto a las direcciones naturales de los materiales, establece una relación entrela práctica del arte y las actividades básicas de la vida diaria.

“Al provenir de un país Sudamericano, donde la modernidad ha sido aprehendidarecientemente los conceptos de recolección, fragmentación y reconstrucción presentesen mi obra, adquieren nuevas connotaciones”. Dichos materiales low- tech y la estrategiade slow motion presente en cada obra, se visualizan en la lentitud de coser a mano ode corchetear indefinidamente parte de un trabajo; se relacionan a la naturaleza frágilde un país de historia fragmentada.

Contacto: faninats@googlemail.comWebsite: www.franciscaaninat.com

Fernando Gómez b.Titulado de Arquitectura de la Universidad Finis Terrae. Es un artista plástico, quecombina capas de pintura, carboncillo, pastel y lápiz acuarelable. El 2008 expuso su obra“El Hombre al desnudo” en la Galería Praxis, plasmó una serie de cuerpos desnudoscuyas posturas y rostros cubiertos denotaban la desesperanza, la angustia y la ansiedad.

Colores intensos, que emergen del interior del norte de Chile, propios de una naturalezaescondida del Salar de Atacama; códigos que nos transportan a una información quesobrepasa los límites evidentes de la obra; bombas que explotan, conformando el caos,permitiéndonos entender el mensaje que le da sentido a la serie y que comienza conla siguiente reflexión: “Chile posee la reserva de litio más grande del mundo; ¿qué usole damos?”

El artista se entusiasma a partir del desconocimiento en torno a dicha interrogante,otorgándole valor artístico y social a un mineral que forma parte de una oculta identidadnacional.

Contacto: gomezbalbontin@hotmail.comWebsite: www.gomezbalbontin.tkFono: 86698046

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Julieta bravo CidEstudios:Cursando estudios de Pedagogía en Artes plásticas en Universidad de Playa Ancha, Valparaíso

Descripción de la obraSeno mitológico, fundición a la cera perdida (técnica) 45 kg bronce alta ley 30 kg piedra

Esta obra tiene la particularidad, de volcarse a las raíces mitológicas del sur de chile, el mitola colchona, mujer que se convierte en oveja, con sus rasgos toscos, duros expresivosprovenientes de una mano inexperta y autodidacta en la visión del cuerpo, su moldeado fuela dócil y generosa cera (microcristalina, pecastilla y parafina sólida) el trabajo fue duro aetapas, con el inaugural descubrimiento del material, del fuego del impregnar la obra en lasmanos, siendo arcaico todo arcaico, desde la milenaria técnica, hasta la construcción de lasherramientas, venideras de clavos, de mecheros y vidrios, siendo el combustible un generosoalcohol de quemar. Es así como se va dando nacimiento a la figura, en este caso una mujeren una metamorfosis sutil, una vez convertida en obra, asimilada la textura y el movimiento,se le da cabida a el proceso de engitiado (cañerías de cera, que permitirán el ingreso delbronce y la salida de los gases) el trabajo de observación hace aún más larga la instancia deenamoramiento de la escultura.

Estudió en el Instituto Profesional John F. Kennedy y Universidad de Valparaíso, 4º de lacarrera de Pedagogía en Historia y Cs. Sociales y en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso,durante los años 2004 -2007.

Su relación con la pintura tiene una larga historia de abandonos y reencuentros, un permanentecuestionamiento a la dedicación del oficio y extendido proceso de búsqueda de lo que sedesea manifestar:

“definir mi trabajo en una sola línea o mas bien en una corriente artística no tiene muchosentido… Sin embargo, si decir cuales cosas son las que me inspiran, podría nombrar lanaturaleza humana y sus continuos avatares, los caminos recorridos, los sentimientos y lassensaciones. Por otro lado, mi querida ciudad de Valparaíso, con su gente, con sus coloresy con sus espectáculos cotidianos, me inspiran también los dibujos clásicos, pero por sobretodo, las diferentes visiones que tenemos cada uno de nosotros que nos distinguen comoseres particulares, pero que también nos iguala ante el poder del día a día, donde cada unode nosotros repite actividades que el día anterior efectuó otro”.

Contacto: jav32r@hotmail.comFono: 09-7-9971610

Francisco Contreras G.

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Marcelo Espinoza TaiboDatos personalesChileno nacido en 1971 en Santiago, artista autodidacta que a través de los años con lapráctica ha ido puliendo la técnica. Ingeniero Civil Industrial de la Universidad de Chile.

Fundamentación de su obra

Descubrió sus talentos en sus años de colegio en los 80 debido al aburrimiento en clasesusando los típicos implementos colegiales; una hoja de papel, lápiz de mina, goma de borrary principalmente un simple lápiz pasta como el que todos conocemos. Hoy sus trabajoscuentan con estos mismos materiales y en algunos con variaciones agregando acuarelas yacrílicos. Combina su trabajo como ingeniero con su vocación artística, volviéndose cada vezmas fuerte éste ultimo.

Website: www.apurolapiz.cl/html/espanol/fgaleria1.html

Lobsang Durney S.

De niño se inmiscuye en los talleres de publicidad de su padre (pintor) aprendiendo la técnicade la serigrafía. Destaca en lo que es dibujo y pintura (generación tempera) obteniendovariadas distinciones.

El 2003 se titula de arquitecto de la Universidad Técnica Federico Santa María. El 2006 realizasu primera exposición de artes visuales llamada "10 megapinceles" comenzando una nuevaetapa en su carrera. El 2007 termina la serie de óleos "los Cerdos de Valparaíso". Actualmentetrabaja en una técnica que autodenomina "DIGIOLEO" (óleo sobre PVC ploteado) incorporandoarreglos digitales a sus pinturas.

Contacto: megapinceles@gmail.comWebsite: www.durney.cl

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Miguel CáceresEl nombre de este artista de 26 años es Miguel Cáceres Murrie. Para remitirse a sutrabajo realizado hasta ahora es necesario referirse a su interés por la biología y elnaturalismo. Si bien, nunca tuvo relación directa con las artes antes de entrar a laUniversidad de Chile, siempre le llamaron mucho la atención las ilustraciones deanimales y paisajes, que de niño se empeñaba en copiar rigurosamente.

Descripción de su obra

Su gran interés es en la “representación realista” en el trabajo con la superficie pictórica,con dos ejes fundamentales, el paisaje y el cuerpo. Asimismo, una cuestión importante,que a su vez recorre la mayor parte de su trabajo, es la utilización de la cuadrículacomo herramienta constructiva o “dibujística”, en función de la verosimilitud de losresultados pictóricos.

Contacto: miguelcaceresmurrie@gmail.com

Nebs PereiraDatos personales

Escritor de graffiti, grabador y Pintor chileno. Nebs Pereira pertenece a la generacióndel graffiti, de la pintura en la calle, la No academia, junto con un número importantede artistas en el mundo. Con estudios de grabado y pintura, Trabaja en su taller enSantiago de Chile.

Descripción de la obra

Su obra se caracteriza por su intención de recuperar la simpleza y la óptica, el gestoy el carácter lúdico del arte, perdido en años anteriores.

Contacto: nebspereira@gmail.comWebsite: http://nebspereira.blogspot.comFono: 83812833

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Pablo Serra MarinoPablo Serra Marino es licenciado en Artes plásticas con mención en Pintura en laUniversidad de Chile.

“En mis pinturas, cuyas imágenes representadas corresponden a superhéroes clásicosmodelados en plasticina por un niño de 6 años (sobrino del artista), la representación delos modelos es facturada con estricta fidelidad para obtener el efecto de tromp l’oeil yskiagraphia” (pintar con sombras proyectadas). La utilización de este recurso, que pretendela transparencia y/o desaparición del autor y su huella, responde a la noción de la críticafigura del artista que obra prodigios, a su caída, análoga a la desmitificación del superhéroey la tradición.

La propuesta busca incentivar y enfatizar la lectura de nociones como la crisis del “autortaumaturgo” y la “obra de arte” ante el desarrollo de plataformas digitales, la aceleradaexpansión de las redes de difusión y la hiper-producción en serie. La misma disciplina(pintura) se ve constreñida a reformularse constantemente en el afán de legitimarse ymostrarse vigente como canal de expresión.”

Contacto: pabloserralepo@hotmail.comWebsite: pablo-serra.artenlinea.comFono : 84354472

Nea Ducci

Músico y artista visual radicada en la ciudad de Santiago. A partir del año 2000 estudia lahistoria del arte y ha realizado talleres de escultura & pintura, descubriendo luego la técnicadel collage, medio en que ha centrado sus procesos creativos. Musicalmente, es cantante ypercusionista de las bandas chilenas CHC, Yaia y Van, además de Dj y productora de encuentrosmusicales. Actualmente, trabaja en sus propias composiciones musicales y participa en algunosrepertorios de otros músicos nacionales.

La técnica que bien usa es el collage. Le atraen revistas antiguas de los años 60’s por la modade esa época, los peinados, los cuerpos etc. El gastado de la revista y el papel que usabanjuega un rol importante en mi obra. Mis temas se centran en la mujer, su misión doméstica,las relaciones amorosas, los personajes extraños que la conquistan y los espacios de casa, oambientes de naturaleza.

El cortar y pegar le hace recurrir al trabajo manual, la motricidad fina y jugando inventoespacios y mundos nuevos a partir de lo ya existente, personajes vestidos, muebles ya creados.Los trabajos terminados rodean lo simple, lo conceptual, lo nostálgico, lo vintage, lo romántico,con toques de humor.

Contacto: neamc3@yahoo.comWeb: http://blog.salasam.cl/?page_id=15 - www.neacollage.blogspot.com

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ArteDigital

El arte digital engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologíasdigitales en el proceso de producción o en su exhibición. El arte digital es todavía unaforma de expresión relativamente nueva y en gestación. Siendo el arte digital productode la tecnología informática, se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digitalseñalando que éste es tecnológico, y el resto no. Una imagen digital es el resultado visualde un proceso en el que la función de la luz en los soportes químicos de la fotografía omagnéticos del vídeo ha sido sustituido por el cálculo matemático efectuado por unacomputadora.

Las nuevas generaciones de artistas están concibiendo influyentes cambios en la formade expresión de las artes. Se sustituyen los clásicos formatos como el lienzo, lasherramientas como la pintura, y los pinceles. Hoy, a través de la pantalla de un ordenador,con la evolución del software, es posible utilizar diversos programas gráficos de diseño,los cuales juegan un papel decisivo en la creación de una obra, o por ejemplo, la reinvenciónde una fotografía. Por medio del arte digital el hombre puede crear y modela nuevasrealidades para el ojo humano, generando permanentes diálogos y debates en la sociedad.

También los canales virtuales para mostrar y vender obras por internet, cada vez van másen aumento. Por lo mismo, el público ya no tiene que visitar galerías de arte para adquiriruna obra, imponiéndose con importancia el uso del ordenador.

Equipo:

- Claudia Abarca - Daniela Niño - Katherine Valdes - Luyang Zhao - Patricia Aravena- Roberto Montenegro - Vicente Donoso - Vivian Santibáñez - Viviana Amaya- Wanda Avendaño

Cata Gonzáles“Mi trabajo proviene de la investigación del espacio urbano por diferentesprocedimientos y medios. En el último tiempo he realizado diferentes series defotomontajes que investigan el paisaje urbano y el espacio social, por medio del registrofotográfico digital compongo estas “realidades construidas”.

Contacto: cata.gonzales@gmail.com

Cecilia AvendañoEl trabajo de Cecilia Avendaño se desarrolla principalmente en la línea de la prácticafotográfica desde una constante puesta en tensión de los planteamientos teóricos dela disciplina llevados a los límites de su concepción tradicional, así ha desarrolladotrabajos que exploran desde los procedimientos rudimentarios del efecto de la luzsobre las superficies fotosensibles hasta la intervención y el collage aplicado a lafotografía digital. Logrando parecer complaciente en los términos de un espectadordeterminado al consumo de lo bello pero, que sin embargo, rápidamente se encuentraagredido con elementos que desestabilizan la armonía de la composición.

Webpage: http://www.nodefinitivo.com/cecilia.htm

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Artista contemporáneo, que en su trabajo tiene la necesidad de dar explicación y guía alespectador de su obra. Requiere dar señas y pistas para calmar el desconcierto que provoca.

“En términos particulares, al cabo de no pocas vueltas, mis fotografías se transformaron enun espejo de mi mismo. Yo mismo, representado en mil personas, personajes y cosas. Lametáfora visual, el retrato, el paisaje, el bodegón y la puesta en escena no son más queaspectos profundos de la personalidad y del subconsciente.”

Por supuesto que la técnica no ha sido dejada al azar. La iluminación continua, como si setratase de un escenario, provoca la atmosfera adecuada para el desarrollo de la escena.Contrario a la pose, que ha acompañado al acto fotográfico desde sus inicios y en casi todacreación no naturalista o documental. Esta muestra plantea una cámara espectador, comosi se tratase de un observador privilegiado, un testigo de la acción. El fotógrafo es otro actoren el escenario, es empujado hacia dentro y fuera de la acción, un cómplice de losactores/modelos.

Contacto: danielmoraf@gmail.comWebsite: http://plutarco.carbonmade.comwww.flickr.com/photos/plutarco/Fono: 62165787

Daniel Mora

Educación- Universidad de Arte y Ciencias Sociales ARCIS- Licenciatura en fotografía e imagen, Arte, publicidad, editorial, 2006 — 2010

Especialidades:- Conceptualización, creación, producción gráfica. Expertise en software de producción gráficaPSCS4 AiCS4 y manejo nivel avanzado en IDCS4 ambiente MAC.- Ilustrador, fotógrafo y retocador con especialidad en montajes complejos para publicidad.

Contacto: info@cristhianletelier.comWebpage: http://www.cristhianletelier.com/

Cristhian Letelier

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Elisardo MinksLa vida me encontró con la fotografía sin imaginarlo, su inspiración me ha entregadolas fuerzas para conformar mi obra y sólo con una máquina fotográfica entre lasmanos…. siento que soy alguien en este mundo.

Estos diez años de inspiración continua y entrega profunda le han dado un hondosentido a mi existencia. Sentir que uno está plenamente realizado es el sueño delartista que ha hallado su musa en las formas, luces y sombras de la vida. Si yo expresomi alma en cada presión del obturador, puede que su resultado plasmado en imágenesles invite a recorrer los senderos de su propio sentir.

Contacto: artminks@gmail.comFono: (56) + (32) 2397064, (09) 380 69 75

Daniela KovacicDaniela Miljana Kova i• Muzio. Nace en 1983 en Punta Arenas y actualmente vive ytrabaja en Santiago de Chile.

Reconocimientos- 2002 (Septiembre) – Diploma al Mérito, Facultad de Arte, Escuela de Artes PlásticasUniversidad Finis Terrae.

- 2003 (Abril) – Diploma al Mérito, Facultad de Arte, Escuela de Artes Plásticas UniversidadFinis Terrae.

- 2005- Premio de Pintura, VI Salón del Alumno, Universidad Finis Terrae.

Cotacto: daniela@danielakovacic.comFono: (56-09) 1291869

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ÓpticoLa propuesta, creada por el arquitecto y artista visual, Ignacio Saavedra Guerricabeitiay cofinanciada por Fondart, utiliza proyectores, máquinas de humo y sonidoselectrónicos, quienes al unísono van configurando una imagen final.

Ha realizado exitosas giras por más de 10 ciudades de Chile, obteniendo elreconocimiento de más de 45 mil personas que han conocido y aplaudido suscreaciones.

Para lograr esta experiencia, Ignacio Saavedra desarrolló en los últimos 10 años unlenguaje visual basado en el uso de tecnologías, estructuras neumáticas y ahora, eincluso de los espacios patrimoniales.

Contacto: ignacio.saavedra.g@gmail.com

Webpage:www.optiko.clhttp://optikoecosdeluz.bligoo.comhttp://optikoecosdeluz.blogspot.com

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