catálogo de la exposición magar, es maría garcia

MAGARes María García

EXPOSICIÓN

ComisariadoMaría Isabel Moreno Montoro

Coordinación TécnicaManuel Correa VilchesJuan Carlos Cárdenas LópezOlga Mª Gallego Romero Transporte y montaje Equipo de Mantenimiento de la Universidad de Jaén

CATÁLOGO

TextosManuel Parras RosaMaría Isabel Moreno MontoroTeresa Ortega Ruiz

FotografíaJuan Antonio Partal Montoro

Diseño y maquetaciónJavi Montoya

ImpresiónGráficas La Paz de Torredonjimeno, S. L.

ISBN: 978-84-8439-710-6Depósito Legal: J - XXX -2013


12 MARzo - 19 AbRil 2013Sala Zabaleta de la Universidad de Jaén

MAGAR es María García, Manuel Parras Rosa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7

Tradición, género y deseo de libertad, María Isabel Moreno Montoro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9

MAGAR, Teresa Ortega Ruiz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 En torno a la artista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 En torno a la obra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18 Obra comentada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23

Breves notas biográficas, Teresa Ortega Ruiz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29

Pintura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .35

Dibujo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51

Índice

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MAGAR es María García, mujer, artista y giennense. A la que le tocó comenzar a vivir, y ser artista, en aquella época en la que todavía era algo especial esa com-binación entre ser artista activamente y ser mujer, y mucho más especial en provincias. Hay algún otro caso como el de ella, tal es el de Do-lores Montijano, a quien esta Universidad también ho-menajeó no hace muchos años. Ambas, finalmente, buscando lugares con más oportu-nidades, no desarrollaron la mayor parte de su activi-dad artística en tierras de Jaén. La segunda se estable-ció en Granada, y Magar a la que hoy rendimos tributo, entre otros lugares, pasó gran parte de su periodo más activo en París, donde se codeó artísticamente con el ambiente que correspondía a este mundo por aquellos años sesenta y setenta.

Al conocerla descubrimos en su mirada el espíritu in-dómito que corresponde a decisiones tan valientes como las de buscar el conocimiento y la satisfacción profesional a costa de perder el contacto directo con las raíces y la familia. Esfuerzo que, al menos en su caso, dio como fruto la extraordinaria colección de obras, dibujos y pinturas, que presentamos en nues-tra Sala Zabaleta. Podemos ver tanto los trabajos del natural a partir de modelos como la recreación de es-cenas cotidianas en las que casi siempre las personas que la rodean, familia o desconocidos, son el objeto de interés y estudio en la obra.Sobre la trabajo de Magar no quiero comentar nada más, pues cualquier cosa que pudiera decir sería un pálido reflejo de la maestría de esta artista. Por lo tanto mi invitación es a que no dejéis pasar esta oportunidad de ver reunido el conjunto de obras que mostramos.

MAGAR es María García

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Me consta que en los últimos años, además de la Uni-versidad, ha habido intención de rendir este homenaje a María García desde otros organismos y entidades. Cabe esperar que ésta de ahora no sea la única oca-sión en la que podamos apreciar la talla artística de nuestra autora, por eso os convoco a que demos co-mienzo a lo que pueda ser un grato recorrido por la trayectoria de Magar que esperamos tendrá su conti-nuidad en otros espacios de Jaén y de fuera.

Manuel Parras RosaRector de la Universidad de Jaén.

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El interés de Magar y su producción artística tiene su marco en la perspectiva del circulo cultural de Jaén en el siglo XX.Si bien es verdad que la artista desarrolla el grueso de su trabajo fuera, no ya de los límites de Jaén, sino del país, su adscripción es giennense. Ella así lo conside-ra, y en un momento dado retorna a Jaén. Aunque su obra además de haberse producido fuera se encuen-tra en parte también en el extranjero, todas las consi-deraciones que hagamos sobre ella se someten a las circunstancias de su creadora, quién a pesar de haber-se acabado de formar y de trabajar aproximadamente treinta años entre Francia y otros países europeos es una artista de Jaén.Y es precisamente en esta localización de provincia donde su obra cobra verdaderamente valor. En el pa-

Tradición, género y deseo de libertad

norama internacional, y concretamente de París, don-de produce durante bastantes años, su obra pasa des-apercibida. Es una más que, al fin y al cabo, no aporta un progreso al devenir del arte. Un trabajo extraordina-rio, impecable. Una destreza del dibujo magistral. Un tratamiento de la luz y la sombra excepcional. Todo ello siguiendo los pasos de otros que ya habían desapare-cido algunos años atrás.Ahora bien, todo esto en el contexto de Jaén supo-ne un compendio de consideraciones de gran valor en relación al mérito de Magar y su obra, y también en cuanto a las evidentes conclusiones de lo que es un mundo provinciano para vivir el arte.Debemos destacar que en el conflicto del lugar de las mujeres en cualquier ámbito, y en el del arte también, Magar demuestra que la creación no se escribe con

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capacidades de género. Es verdad que ese gran pasa-je de su obra que son los dibujos realizados en París son producto de la tradición y la academia, tan mas-culinas. Es verdad también que Magar no lo hace ni como mujer militante ni tampoco como mujer que se apropia de las armas masculinas. Su leitmotiv es un intenso deseo de adquirir conocimiento artístico y por medio del arte. Por lo que a pesar de que no se aporta militancia de género, sí es muy evidente que se apor-ta una autoconsideración de igualdad absoluta con los hombres en cuanto a capacidades, y que su condición de mujer le sirve a Magar no ya para no verse límites, sino para considerar un reto el alcanzar los mismos espacios que los hombres.Desde la perspectiva de Jaén, se puede considerar una pionera. No voy a referir las acertadas conside-raciones que ya hace Teresa Ortega más adelante al respecto. Pero es imprescindibles traerlas a colación para comprender que el mérito real de Magar está en situarla como artista de Jaén.En primer lugar porque aporta un alto valor a la pro-ducción artística giennense del siglo XX. En segundo lugar porque equipara la actividad artística de las mu-jeres en la provincia a la de los hombres. Continuando,

porque si quisiéramos hacer comparaciones, muchos bien considerados saldrían perdiendo. No sé si esto forma parte de las razones que provocan la ausencia de Magar en los “círculos” artísticos de Jaén, entre las que fue la más importante la estar físicamente fuera durante tantos años. Pero si la condición humana, a la que el arte no esca-pa, que hace que sintamos recelo, o envidias, intenta tapar algo como el caso Magar, el tiempo, y en este caso afortunadamente a tiempo, con ella para cele-brarlo con nosotros, saca a la luz la verdad.En este caso, como siempre, no es meramente el paso del tiempo, sino la toma de posición de otras mujeres. Porque si bien es verdad que Nicolás Sánchez Cubi-llo es promotor incondicional de la obra de Magar, es destacable que el que otras vayan no solo exponiendo sino escribiendo y opinando, es lo que hace que per-sonajes como la artista que nos trae aquí se conviertan no en la excepción sino en lo que tiene que ser.Por esto, más allá de la tradición en el arte, y las cues-tiones de género, Magar nos hace hablar de libertad. Porque ella un día la anheló y fue coherente con sus principios, y luchó por un lugar en el saber y en el co-nocimiento, y también a su manera, buscó la libertad

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en su estilo pictórico y en el dibujo, rompiendo no solo con los géneros reservados a las mujeres sino también con las normas del grafismo y la plasticidad que la aca-demia más estricta imponía.

M. Isabel Moreno MontoroDirectora del Secretariado de Actividades Culturales y Comisaria de la Exposición. Universidad de Jaén

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EN TORNO A LA ARTISTACreo que es de justicia hacer un trabajo sobre Ma-ría García González –MAGAR-, pintora de Jaén que, sin embargo, ha expuesto en nuestra ciudad menos de lo que hubiéramos deseado quienes conocemos su pintura. Incluso hay que señalar que ha expuesto mu-cho fuera de Jaén y de España y que gran parte de su obra se encuentra fuera, en diferentes ciudades europeas.Magar comenzó su formación artística en 1951, cuan-do vio culminada la pasión que desde niña sentía, con el ingreso en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Se debe tener en cuenta que no era muy normal que una chica joven, nacida en una capital de provincia como Jaén, se des-plazara sola a Sevilla para formarse en una discipli-

na que tan hondamente sentía pues, aquella, era una sociedad todavía muy cerrada a la formación de las mujeres y cuyos estereotipos culturales, presentes en nuestras vidas desde el momento en que nacemos, asocia a los varones con características tales como educación, formación, seguridad, libertad, competi-tividad, racionalidad, dominación… y a las mujeres con sumisión, pasividad, maternidad… relegándonos al ámbito de lo privado, de lo artesanal… De manera que, culturalmente, los roles de género se han dise-ñado para que el saber y el poder hayan sido histó-ricamente espacios a los que las mujeres no hemos tenido fácil acceso. Conquistar un saber, mantenerlo y ejercerlo, dota de un poder que los hombres no han estado dispuestos a ceder ni a reconocer. La profesora de Filosofía Amelia Valcárcel dice sobre esta cuestión y refiriéndose a los años cincuenta y sesenta, El orden patriarcal se mantenía incólume. “Patriarcado” fue el

MAGARPor Teresa Ortega Ruiz

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término elegido para significar el orden sociomoral y político que mantenía y perpetuaba la jerarquía mas-culina. Un orden social, económico, ideológico que se autorreproducía por sus propias prácticas de apoyo con independencia de los derechos reciente-mente adquiridos por las mujeres

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.Esto nos debe hacer recordar que, precisamente, es en la década de los cincuenta, cuando Magar comienza su formación artística y en España, el franquismo utilizó la educación en general y la de la mujer en particular, no sólo desde las escuelas sino desde el púlpito y el discurso político, para transmitir unos nuevos valores y un modelo de sociedad y familia que el régimen franquista necesitaba para sus objeti-vos políticos. La educación en aquella España fue, en definitiva, el mejor instrumento que se utilizó para per-petuar la sociedad patriarcal y la socialización de los valores creados por este régimen, acabando así, con el sistema educativo republicano que había supuesto grandes avances en el reconocimiento de la formación, la educación y los derechos de las mujeres. De ahí que a la hora de analizar la obra de Magar, se deban tener

1 VALCÁRCEL, Amelia, BERNAU, Mª Dolores, ROMERO, Rosalía (eds.) Los desafíos del feminismo ante el siglo XXI. 2000, Sevilla, Instituto Andaluz de la Mujer. p. 041.

en cuenta los factores sociales y culturales que la con-textualizan, para hacer un análisis –con perspectiva de género- del trabajo plástico de esta mujer pintora.Es importante, por tanto, tener en cuenta, que los es-tereotipos sociales y culturales que predominan en nuestra sociedad respecto a las mujeres, sean un fac-tor a tener en cuenta, a la hora de analizar la obra de cualquier mujer pintora. El estereotipo de lo “femenino” es un producto de la cultura que ha llevado a que de manera automática se busque en las obras de la mu-jer características y valores propios de la construcción cultural de lo femenino. Así nos encontramos, que a lo largo del tiempo se han empleado una serie de adje-tivos muy concretos para referirse a la obra realizada por mujeres: suavidad, intuición, delicadeza, dulzura, gracia, ingenuidad, íntima, entre muchos otros. Mien-tras que para la de los hombres son: fuerza, brío, precisión, audacia, gravedad… Y cuando se ha dado valor a la obra de una mujer, siempre ha sido compa-rada con el hombre.Existe también un tópico y una jerarquización de los temas artísticos; de manera, que a la mujer se le ha presupuesto para pintar sólo temas de flores, paisaje, naturalezas muertas, miniaturas… y se le ha vetado pintar la figura humana y, mucho menos, el desnu-

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do. Los temas de las flores, etc., han sido considera-dos como temas fáciles, cotidianos, intrascendentes, apropiados para las mujeres. Como consecuencia, al delimitar el campo de la expresión de la mujer a este género, la pintura de flores se ha considerado como un género menor y, por extensión, se ha devaluado a las mujeres que lo practican.Como se podrá ver, cuando se analice la obra de Ma-gar, ninguno de estos estereotipos se da de manera clara en la artista giennense; su temática y su técni-ca rompen, de manera natural y en cierta medida, con muchos de todos estos estereotipos, pues el eje prin-cipal de su temática es la figura y, concretamente, el desnudo de mujer. Tampoco ninguno de los adjetivos adjudicados tópicamente a la pintura de las mujeres, encaja en su obra.Quizás tenga mucho que ver su entorno más cercano, el familiar, en el que ha vivido. Su padre y su madre, de clase media alta y con formación cultural, desean, por encima de todo, que las dos hijas que tienen re-ciban una sólida formación académica. Desean que María realice los estudios de arquitectura –en muchas ocasiones nuestra pintora, ayudó a su padre, perito agrícola, a realizar planos-. En este sentido, ya nos encontramos con una familia que rompe estereotipos,

pues, la carrera de arquitectura no era muy habitual que la cursaran las mujeres de aquellas generaciones, como tampoco, que, desde el seno familiar, se apoya-ra esta idea. Lo habitual, en el mejor de los casos, era formar a las hijas en ciertas disciplinas culturales –música, arte, lectura, bordado…- pero siempre enfo-cadas al ámbito familiar, para ser buenas y ejemplares esposas, madres, amas de casa… Está claro, que el respeto de los padres hacia la vocación de María por hacer Bellas Artes y la libertad que tuvo para decidir y elegir lo que quería estudiar, no era muy normal. Esta actitud familiar, dice mucho del ambiente vivido por nuestra pintora e indiscutiblemente, debió influir en la manera de expresar lo que sentía. MAGAR, recuer-da con pena y nostalgia que fue el mismo año de su ingreso en Bellas Artes, cuando murió su padre.Y aunque es cierto que el ambiente familiar es favora-ble a la formación de Magar, no deja de llamar la aten-ción su temprana vocación y su necesidad de adquirir una formación académica sólida, que le lleva a adoptar una actitud como mujer que le aleja de los estereotipos de la época. Esto es, precisamente, adelantarse a su tiempo. El deseo de formación, de luchar por aquello que tanto deseaba, es en definitiva, luchar por la liber-

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tad para decidir como mujer y como creadora lo que quería hacer en su vida.No sabría diferenciar bien si María García se rebela en primera instancia como mujer ante una sociedad injus-ta o es la fuerte necesidad de aprender, de desarrollar su potencialidad creadora la que le impulsa a retar todos los obstáculos de una sociedad androcéntrica que, como se ha señalado anteriormente, relegaba a la mujer al ámbito de lo privado. Pero quizás y en el fondo, las dos posturas sean la misma. Ella, conscien-te o inconscientemente, como mujer rompe con ese orden de roles y decide salir de Jaén para formarse profesionalmente. En ese sentido, la pintora que tra-tamos, fue una mujer inconformista, adelantada a su tiempo, que antepuso su formación y creatividad a todo lo establecido para una mujer.Hoy, parecería ya innecesario insistir en estos hechos, pero el agravio ha sido tan grande para las mujeres, que quienes nos acercamos y reflexionamos –de ma-nera más o menos profunda, con unos u otros fines, con unos u otros planteamientos- sobre estos hechos, no podemos, cuanto menos, obviar esa realidad y pro-clamarla para no olvidar que la Historia, ha sido tre-mendamente injusta con nosotras. Y aún hoy, existe la necesidad de hablar de las discriminaciones de la

mujer, sean del ámbito que sean. Como tampoco se debe olvidar, que todavía existen muchos países don-de las mujeres siguen sufriendo y viviendo en condi-ciones de absoluta esclavitud por el simple hecho de ser mujeres.Poniendo en relación todo lo comentado anterior-mente con la pintora Magar, me gustaría poner de manifiesto que como artista plástica no es lo suficiente-mente conocida ni reconocida en nuestra provincia, al menos, no como debiera serlo, dado el valor indudable de su obra, al margen de su género. Y es más, me atre-vería a decir, que su condición de mujer le ha puesto en clara desventaja respecto a los artistas hombres que a lo largo del tiempo, han venido acaparando los espacios expositivos y de crítica en Jaén.Es cierto que en la provincia de Jaén, y hasta hace relativamente pocos años, no ha habido muchas muje-res dedicadas a las artes plásticas con una trayectoria larga en el tiempo y seria en cuanto a la dedicación a ellas; algo que, muy bien, podría tener que ver con todos esos roles sociales mencionados anteriormente. Roles, por otro lado, asumidos culturalmente, por las mujeres de manera natural y que les hacía ser discre-tas y tener poco afán de protagonismo y mucho menos ser consideradas como creadoras artísticas. De ahí

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que la propia mujer pintora, haya adoptado una actitud pasiva frente a la difusión de su obra si la comparamos con la actitud adoptada por los hombres.Y es cierto, también, que las mujeres artistas que tenemos en Jaén, han sido escasamente vi-sibilizadas y cuando no, ignoradas no sólo por los “cír-culos de arte” – compuestos por hombres- sino por las instituciones, sobre todo, las Instituciones Culturales. Un ejemplo de ello, lo tenemos en nuestro Museo Pro-vincial. En las salas dedicadas a los pintores de Jaén –y digo los y no los/as pintores/as- no ha habido ninguna obra colgada o expuesta de pintora o esculto-ra alguna hasta muy, muy recientemente, en la que se ha adquirido una pieza de la alcalaína y afin-cada en Granada, Dolores Montijano; una de nuestras más veteranas, internacionales e interesantes artistas plásticas, tanto por su constantes investigaciones en el grabado como en otras técnicas pictóricas. Desde mi punto de vista, Jaén tiene una deuda que saldar con esta mujer pintora. Diría mejor que son dos deu-das que saldar con la de Magar.En el caso de MAGAR es cierto que su discreción y poco afán de protagonismo, puede haber contribuido a su invisibilidad. Otro claro estereotipo. La cultura an-drocéntrica ha relegado a la mujer al ámbito de lo

privado y su trabajo nunca ha tenido proyección ha-cia lo público.Y es curioso. Conversando con la autora, comprue-bo que ella no se ha sentido ni se siente discrimina-da como mujer pintora y por tanto no da excesiva im-portancia a estas cuestiones. Soy yo, mi análisis y mi mirada, la que observa que su obra, la categoría que como artista plástica tiene MAGAR, insisto, no ha sido difundida ni reconocida a nivel institucional y de los cír-culos artísticos de Jaén, como ha sido la de algunos pintores hombres cuya trayectoria y obra, cuanto más, queda a la altura de la de nuestra creadora. Es jus-to también decir que quizás, en cierta medida, ella se haya sentido una mujer privilegiada y respaldada por la Institución Teresiana a la que pertenece; una institu-ción concienciada de la importancia de la formación y promoción de las mujeres. Aún así, el valor de Magar como mujer le llevó a reaccionar ante la situación social que como mujer le tocó vivir, de la mejor mane-ra que sabía: pintando, esculpiendo y dedicando parte de su tiempo a la docencia de las artes.Poca gente sabe que nuestra artista llega a París en unos años –mediada la década de

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1950- cuando termina Bellas Artes y necesita beber del arte nuevo que se hacía en Europa. Y es, preci-samente, en la primera mitad del siglo XX cuando las mujeres irrumpen en el mundo del arte y de la cultura, comienzan a ser grandes protagonistas del arte y a ser representadas en cuadros y esculturas que realizan, ahora, las propias mujeres emancipadas del hogar e incorporadas de lleno en la sociedad, en el ámbito de lo público. Estas mujeres realizarán un nue-vo arte que intentaba liberarse de todos los convencio-nalismos que se les exigía y muchas de ellas, hacen girar su obra en torno a sí mismas, afrontando su pro-pia existencia. Era la búsqueda de la propia identidad como mujer a través del arte, algo que conecta con nuestra autora.En este ambiente de arte parisino Magar vivió treinta años y algunos en Bélgica y Roma siempre trabajando la pintura, la escultura y dedicada también a la do-cencia. Fue en estos países donde comenzó a expo-ner su primera obra y en ellos ha expuesto más que en su propia tierra a la que volvió, definitivamente, en 1989. Desde entonces y hasta hoy, con más de ochenta años, aún sigue pintando y recibiendo encar-gos de otros países.

EN TORNO A LA OBRAConocí la obra de María García González, MAGAR, en 1990, cuando realizó una exposición individual en la sala “Miguel Castillejo” de Jaén. Me interesó mucho, pero nada sabía de la autora. Pregunté y se me dijo que había estado muchos años en París y en otros países de Europa. En el 2000 coincidimos en una colectiva: Artistas de Jaén con los sin techo y desde entonces he ido interesándome por ella. Dos años después, 2002, volvió a exponer en Jaén –en la sala de Caja Granada- y allí la conocí personalmente. Fue el comienzo de una cierta relación. En el 2007 la invité a participar en la exposición Mujeres creadoras-crea-doras Mujeres, organizada con motivo del Día Interna-cional de las Mujeres y que, desde hace algunos años, la asociación a la que pertenezco –Asociación de Mu-jeres Progresistas por la igualdad y contra la violencia de género- viene realizando. Desde entonces he ha-blado más con ella y en alguna ocasión, le expresé mi interés por estudiar su obra; hoy, nos conocemos algo más y yo he podido disfrutar de su amplia e interesan-te obra las veces que he ido a su estudio.Recuerdo bien el primer día que entré en su casa y en su estudio. Previamente, le había llamado por teléfo-no. La emoción del encuentro y el deseo de hablar

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con la mujer pintora que había estado en París tres décadas y el conocer más a fondo su obra, me fas-cinaba; por otro lado, el temor de resultar molesta me inquietaba. Pero cuando me abrió la puerta esta mujer menuda, de aspecto apacible y tímido, de voz sosega-da y ojos verdes de mirada directa, me tranquilicé. Me sentí tan bien que pronto comenzamos a hablar. Me llevó a su estudio –que está justo frente al piso donde vive- y comenzó a enseñarme su obra.El estudio es pequeñito pero con amplia luz y repleto de pinturas, muchas colgadas, otras metidas en cajas o apiladas en la pared. También me sorprendieron sus magníficas esculturas –cabezas y bustos- y los mu-chos libros de arte que pueblan las estanterías.Magar, comenzó a sacarme pinturas y dibujos y, tanto en unas como en otros, se puede observar una gran libertad de tratamiento y frescura. Desde la obra más temprana, la pintora ha ido trazando un mapa propio, un discurso íntimo con sus temas, que resuelve con una sabia ordenación de manchas amplias y un lenguaje lleno de matices cromáticos de sobria y atemperada paleta. En toda su obra se observa la misma fuerza, la misma soltura, seguridad y poética que aspira a representar unas imágenes desprovistas de todo lo accesorio y lo ornamental.

Por ello, la primera impresión que envuelve su obra es una sincera manera de simplificar lo que observa, de descartar lo superfluo, de ordenar y hacer resaltar en el espacio, sólo aquello que constituye la esencia escondida de su visión de los temas, y juega a componer el espacio con planos y manchas que se ven fortalecidas con algunas trazos potentes y seguros, moviéndose en ese territorio donde la figuración se es-quematiza tanto que, a veces, figuración y abstracción comparten espacio a través de la desvanecencia de las formas y el color, evocando no sólo las formas, sino el sentimiento con el que la pintora se expresa. La sensibilidad de su espíritu y su capacidad creativa impregnan y respaldan todo su trabajo.Sobre su proceso creativo, la pintora comenta que es muy simple porque es muy directo. Dice que es como su propia vida, sencillo, directo, sin planteamientos a priori. Ella se enfrenta al lienzo cuando lo tiene muy claro en su cabeza y se lo juega todo sin titubeos, sin dudas. Dice que suele salir a la primera, no tarda mu-cho en resolverlo. “Si no sale a la primera, lo dejo, no insisto porque siempre acabo estropeándolo”.Pese a ser una pintura directa y espontánea, Magar sabe muy bien de qué va la pintura, los entresijos de la misma. En su obra se observa el conocimiento y domi-

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nio del dibujo, de la composición, del color, de la ento-nación, de la técnica, del sentimiento… Podría decirse que el lenguaje con el que expresa estos conocimien-tos, está dentro de un expresionismo donde la relación fondo, figura y color se interrelacionan buscando una síntesis formal capaz de expresar sus emociones. A la vez, todos sus temas están impregnados de una cierta calma y sosiego que no es más que reflejo de la per-sonalidad de la pintora. Sus figuras, como ella misma, parecen salir de un ejercicio de interiorización del mun-do que les rodea y lo plasma en el soporte material tal y como lo percibe.Desde el punto de vista TEMÁTICO, la figura es el principal eje de su obra, bien aislada, ensimismada en su mundo, relacionada con otras, retratos o in-troduciéndola en el paisaje y el bodegón –de los que tiene pocos, pero muy personales-. Magar, como se puede comprobar al ver su obra, es una apasionada de la figura humana, es difícil abstraerla de su universo plástico.La TÉCNICA que utiliza en sus PINTURAS es, bá-sicamente, el óleo. Una veces, trabaja con la materia que cubre sin excesos, empastes aplicados apropia-damente empleando el pincel ancho y dejando en el soporte colores sobrios y atemperados, creando, en

ocasiones, una atmósfera serena y sugerente, a veces, cargada de melancólica tristeza; otras, es el empleo de la técnica del frottage: coloca el color para después frotar con un trapo, dejando mínima materia y limpiando hasta arrancar la luz del soporte y para que aflore la textura del mismo. Cuando utiliza esta técnica, emplea una gama de color casi monocroma en sepias. En los DIBUJOS, trabaja básicamente con la técnica seca del carbón, sanguina y sepia, reser-vando la luz del propio soporte con toques de goma. Estas diferentes maneras de trabajar, nos revela una versatilidad técnica que busca la expresión por encima de lo meramente representativo.Y si hablamos del COLOR, es imprescindible referir-se al instrumento que lo modula: la luz. Magar sabe modular e interrelacionar la luz y el color de manera que le permite construir el espacio de forma intuitiva, segura y espontánea. De esta reflexión surgen imáge-nes sugerentes, donde nada se revela con una nitidez exagerada y, por el contrario, nada se oculta bajo los tonos agrisados, azules, rojos, blancos… que emplea.Analizando la obra desde el aspecto formal, es evi-dente, que el contacto de Magar con el movimiento ar-tístico francés, la pintura flamenca y la italiana, calaron hondo en su formación. Como la propia pintora comen-

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ta, su estancia en estos lugares fue muy interesante y provechosa. Del conocimiento de las Vanguardias quizás tomara algunos de los rasgos más característi-cos de su estilo: la factura y el enérgico y seguro poder de síntesis que tiene en sus planteamientos plásticos, a lo que incorpora una sensibilidad tonal y un sereno lirismo que invade toda su obra.Las pinturas de Magar, a mi modo de ver, parecen con-cebidas en un proceso de absoluta libertad y seguridad de tratamiento en donde la concatenación de manchas se inscribe dentro de una natural lógica compositi-va, logrando una fluidez exquisita que le sirve para construir el cuadro. Podríamos decir que su pintura es de gesto, pero no de gesto arbitrario, sino sentido y muy bien articulado, sabiendo que ese gesto le permite construir de manera enérgica y espontánea. A la vez, esa manera de trabajar está envuelta en un gran sentimiento poético y de exquisita sensibilidad, que deja ver a las claras el interior de la pintora.En sus trabajos al óleo, las manchas dan forma a la obra con una factura, en algunas ocasiones, bastan-te cubriente y directa; en otras, las veladuras en seco van enriqueciendo las manchas cromáticas, que son colocadas de manera compositiva y con las que juega, a veces, a crear vibraciones de luz sobre

colores cadenciosos y atemperados. Color austero y sobrio, que lo enriquece en tonos y que mueve y cam-bia integrando los espacios, como queriendo escapar de su propia realidad material.Es la de Magar una obra que, sin embargo, no se deja dominar por las posibilidades de extender la mancha más allá de la estructura. Es decir, pese a que muchas de sus imágenes las somete a un cierto grado de inde-pendencia con respecto a la realidad objetiva, no deri-va hacia la abstracción. Sus obras presentan temas que podemos leer inmediatamente, pese a la ausencia de detalles narrativos y matices anecdóticos.En definitiva, es una pintura expresada con aparente espontaneidad pero, sin lugar a dudas, fruto de la pro-fesionalidad, del aprendizaje asimilado y de la reflexión pausada sobre su trabajo.Analizando la obra desde una perspectiva de gé-nero habría que señalar, que aunque mucha de los primeros trabajos de MAGAR son contemporáneos a la irrupción y experiencias de las artistas feministas de los años sesenta, setenta y ochenta, que lucharon por sus derechos y por su justa visibilidad, el arte de Ma-gar no parece adscribirse a ninguno de los postulados feministas. Sin embargo, su obra tampoco responde ni

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en temas, ni en el lenguaje formal, a lo que se espera-ba tradicionalmente de la pintura hecha por mujeres. Me arriesgo a decir que Magar trabaja de forma tan natural y asumiendo su necesidad creativa que, en ningún momento, los roles impuestos por la sociedad machista le impiden pintar como sentía.De hecho, el eje principal de su temática es la figura y el desnudo de mujer que, al contrario de los conside-rados temas menores –flores, bodegones, etc- el tema del cuerpo humano desnudo, ha sido altamente valo-rado y considerado un género mayor. Las mujeres ar-tistas encontraron serias dificultades para poder prac-ticar la pintura del desnudo, hasta bien entrado el siglo XX. No olvidemos que hasta la mitad del siglo XIX las mujeres no podían asistir a la Academia, lugar donde se realizaban los estudios de desnudos con modelos vivos. Por otro lado, la representación del desnudo es un vehículo para expresar sentimientos y sensa-ciones relacionadas con la sexualidad, por tanto, las mujeres no debían expresar esas emociones. Sin embargo, aunque en la historia del arte en términos cuantitativos, las mujeres no son reconocidas como creadora artísticas, sí han sido utilizadas como justificación de “inspiración”. Las mujeres siempre han sido musas, las que llevan al plano de lo divino la

realización de la obra. El cuerpo de las mujeres se ha utilizado no sólo como medio de inspiración, sino como objeto de referencia plástica.Será en el siglo XX, cuando el desnudo, representado ampliamente por los hombres, comienza a ser tam-bién abordado por las mujeres. Ahí encontramos a Magar, una pintora de capital de provincia, que ha ido construyendo su trayectoria plástica a través de sus propias intervenciones en las formas y en el lenguaje del arte con la representación del ser humano.Es cierto que la figura la representa no sólo aislada sino inserta en temáticas tradicionales, retratos, fami-lia…donde se puede observar el contexto social que se vivía. Así tenemos los temas que titula Familia. Familia compuesta por padre-madre-hijos/as. Familia como núcleo y estado ideal en la sociedad. De hecho, de las cuatro obras que presentamos con esta temáti-ca: Campo, Familia azul, Familia y Familia en rojo, las posiciones de las figuras marcan los roles que tra-dicionalmente se han atribuido al hombre y a la mujer: hombre de pié detrás de la mujer, ésta sentada y con el niño o niña en su regazo, posiciones que nos indica el hombre protector, mujer en actitud recogida y pendien-te de los hijos/as…Sin embargo, en Magar, se intuye

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unas actitudes que rompe ese sentido de familia de jerárquica rígida entre hombre y mujer, entre padres e hijos y se representa, tanto al hombre como a la mujer con actitudes de comunicación que no sólo acerca di-ferencias entre ambos, sino entre padre-hijo/a.Otro de los temas para reflexionar es el dedicado a la bellísima serie sobre músicos que se ha selec-cionado. En ella no aparece ninguna mujer, algo muy normal en una orquesta hasta hace relativamente poco tiempo.Los dibujos de desnudos de mujer, se podría pensar que reflejan a mujeres objetualizadas, a veces, en ac-titud sumisa, lánguida, con aire ausente, melancólico, acentuado por la posición de la cabeza. Asimismo, re-flejan siempre la plenitud de la juventud del cuerpo y, en este sentido, responden a los roles que socialmente se adjudican a las mujeres. Sin embargo, hay un tras-fondo en los desnudos de Magar que nos alejan de una mirada de sensualidad voluptuosa que se centra en resaltar sólo la belleza física; algo que, generalmen-te, se ve reflejado en muchos de los desnudos que han sido mirados por artistas hombres.

OBRA COMENTADAEn la SERIE DE LOS MÚSICOS, se puede observar que las manchas se independizan de la tiranía del di-bujo para formar su propio camino plástico. A partir de una sabia valoración tonal, Magar, emprende una reconstrucción de lo real que no es meramente des-criptivo sino que trabaja con manchas evocadoras y sabiamente entonadas, dejando un color expresivo y sugerente. El óleo no se trabaja con excesivo empaste, sólo el necesario para proponer y sugerir, para cubrir y dejar transparencias y para que el color se enriquezca en matices y acampe, a sus anchas, por los espacios compositivos llenos de calma.En la serie de músicos, de la que podemos ver en este catálogo cinco obras en algunas páginas más adelan-te, vemos unos cuadros, cuya composición gira al-rededor del eje del instrumento musical: el violín, el laúd, el violonchelo, el bajo… Y en las figuras, Magar se toma la libertad de cortarlas por donde le interesa para dar primacía al instrumento y a las manos que forman un todo. Las “manos” en Magar, son algo ca-racterístico de sus figuras. Les da mucha importancia no sólo a nivel de dibujo, sino a nivel simbólico, por ello, las idealiza, las magnifica en sutiles y cadentes movimientos. Generalmente, las trabaja con leves y

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sinuosas manchas que, a veces, refuerza con algún trazos como queriendo sujetar la mancha. El resulta-do es siempre de gran belleza y sensibilidad.En estos cuadros, como en la mayoría de su obra, Ma-gar, plantea un incesante diálogo entre las figuras y el fondo, entre el trazo y la mancha, entre lo preciso y lo desdibujado, sin perder de vista en absoluto, su personal concepción del cuadro. En realidad la artista adopta una cierta complicidad con sus figuras y parece transitar con comodidad por sus mundos.En la obra titulada Familia (Fig.1), la composición casi en círculo, gira en torno al movimiento del cuello de la madre que engarza con la cabeza del padre, con-tinúa en la mano que apoya en el hombro de la niña y se cierra en la mano de ésta que levanta sujetando un objeto. Toda una simbología de acercamiento, de recogimiento y complicidad entre los personajes muy diferente a las representaciones del mismo tema que hacen otros/as artistas.La composición se resuelve a base de manchas cro-máticas y veladuras, muy entonadas en gamas frías, reforzadas por trazos que dirigen las formas y estruc-tura con seguridad un sólido dibujo.

En el cuadro titulado COMPOSICIÓN (Fig.2), no está claro si el motivo principal son las figuras o el frutero que centra dicha composición. En el primer término, y a contraluz, dos esquemáticas figuras extienden sus brazos para enlazar sus manos. La curva que forma el gesto de los brazos, enmarca el bodegón compuesto por un bellísimo frutero blanco con manzanas rojas sobre un mantel, también, blanco y al fondo un paisaje tocado levemente. De nuevo, Magar establece esa sabia relación entre mancha y composición, entre figuras y fondo, que no sólo generan un espacio con-templativo y sugerente, sino un diálogo lleno de com-plicidad entre las dos figuras.Y, como en todas sus obras, Magar sintetiza, corta las figuras, valora tonos, refuerza un punto de luz…, todo, en pos de una equilibrada y bellísima composición, que se ve reforzada por una gama sosegada de grises azulados y algunos toques de rojos acarminados en la línea de horizonte.Técnicamente se ha empleado el óleo de empaste li-gero y el color está trabajado con veladura. El resulta-do un trabajo de gran lirismo.En los RETRATOS (Fig.4-8), sin embargo, Magar está algo más sujeta, quizás debido a la búsqueda del pare-

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cido. No obstante, su manera de trabajar sigue mante-niendo las mismas características: Síntesis, tratamien-to.A MONSIEUR HACHETTE (Fig.3) lo retrata en actitud serena y composición atrevida. La belleza y la delica-deza cromática del cuadro, en absoluto se ven merma-das por ese encuadre en el que la parte superior de la cabeza ha sido cortada, igual que un hombro y brazo. El resultado es el mismo, el sabio conocimiento de la composición, de la entonación, de la relación fondo-figura-color y, nuevamente, la mano en primer tér-mino, adquiriendo tanto protagonismo como el rostro. Una mano apenas esbozada a base de manchas li-geras de empaste y trasparentes de color. Llama la atención el delicado cromatismo del rostro y de la camisa blanca, ambas partes trabajadas a base de veladuras y manchas integradas perfectamente con el color del fondo. El retrato está trabajado con tanta sol-tura y seguridad que parece abocetado, sin embargo, no necesita nada más para darnos cuenta que es una magnífica pieza. Es, simple y llanamente la manera de trabajar Magar: expresar lo máximo con los mínimos elementos posibles.

DIBUJOSEntre sus obras más características están los dibujos de desnudos femeninos, en sepia, sanguina y blanco y negro, algunos de los podemos ver las imágenes reproducidas en este catálogo algunas páginas más adelante. En los dibujos se descubre una pintora muy segura que se expresa con un lenguaje algo más ges-tual, decidido y con carácter propio. A veces la mancha es la protagonista del tema, otras, se ve reforzada con trazos enérgicos.Figuras desdibujadas insertas en atmósferas sombrías y sobrias que parecen detenidas en el tiempo, muy construido e intencionadamente desdibujado, lo des-dibuja a base de manchas amplias y toques sugeren-tes que nos introducen en su universo ensimismado y poético.El tema central de sus dibujos es la mujer. En su ma-yoría son desnudos en diferentes poses y ambientes y en los que el carbón, la sanguina, la sepia y la luz que a autora reserva del propio soporte, estructuran las amplias manchas que a veces, se sujetan y apoyan con trazos seguros y sueltos. Son dibujos que irradian serenidad y sosiego, llenos a su vez de movimiento, de riqueza en cuanto a su composición y sentimiento.

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Nos adentra en un mundo de sugerencias que emanan de la ambientación en la que inserta las manchas, el color y los trazos, unos independientes, otros unifor-mes, pero todos, caracterizados por un color que im-prime carácter a la obra de la artista.Mediante la técnica seca del carbón, sanguina, sepia se articula un buen dibujo de gesto decidido y expre-sión sincera, alejado de los convencionalismos aca-démicos, que parece impensado pero que es fruto de mucho tiempo de trabajo y de experiencia.

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1928. María García González, MAGAR, nace en Jaén. Desde niña siempre ha necesitado dibujar y pintar. Ha sido una necesidad, una vocación, algo que tenía que hacer y transmitir, algo que sentía con emoción. Al fina-lizar el Bachiller se marcha a Sevilla.1951. Culmina su sueño: ingresar en la Escuela Su-perior de Bellas Arte de “Santa Isabel de Hungría” de Sevilla. Concluyendo los estudios en 1956, con un ex-pediente excelente.De este tiempo de aprendizaje en la Escuela Superior, MAGAR recuerda que tuvo muy buenos profesores; especial para ella fue Don Miguel Pérez Aguilera, al que le agradece su enseñanza; de él, dice, aprendió todo lo que sabe sobre dibujo. Como alumna de Be-llas Artes, ganó una Beca de Paisaje que disfrutó en Granada.

Breves notas biográficasPor Teresa Ortega Ruiz

En Sevilla conocerá a los grandes pintores andaluces y españoles del siglo XVII, a los que admira profun-damente. Pero no olvidemos que, por estos primeros años de la década de los 50, en España comenzaban a aparecer nuevos intereses artísticos, nuevas moti-vaciones y nuevos nombres en el escenario de las ar-tes. El peso del Informalismo jugaba ya un papel muy importante, sobre todo, dentro del ámbito artístico ca-talán, representado, básicamente, por el grupo “Dau al Set” cuyos componentes procedían del Surrealismo.Cuando termina los estudios, la pintora dice que se llevó como regalo, el afecto del profesorado y de com-pañeros y compañeras, con muchos de los cuales con-tinúa una relación de amistad hasta hoy.Paralelamente a los estudios de Bellas Artes cursa, también, la carrera de Magisterio.

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PARÍS.1957-1989. Terminados los estudios de Bellas Artes, decide trasladarse a París, desea conocer en perso-na ese mundo artístico del que había oído hablar. Instalada en esta ciudad, Magar disfruta de la estre-cha convivencia y el estimulante intercambio de ideas y entusiasmo con los compañeros de “L´Académie de la Grande Chaumiére” y “L´Ecole des Beaux Arts” –donde trabajó la figura humana y la pintura al fresco, respectivamente-. En ambos centros continuará su for-mación.La “Grande Chauminère”, en el Montparnasse, fue una de las escuelas de arte, fundada en 1904, más famo-sas de París y por ella pasaron todos los grandes nom-bres de la pintura contemporánea francesa y extraje-ra. Fue un lugar de encuentro donde muchos artistas exponían sus teorías artísticas. En este centro, Magar dibujó incansablemente, es aquí donde adquiere un gran bagaje que transmitirá con seguridad y fuerza en toda su obra.Durante este período tuvo la ocasión de conocer a mu-chos artistas que frecuentaban reuniones, se conver-saba sobre arte e intercambiaban experiencias. MA-GAR, no sólo asimilaba lo que se estaba haciendo en

Francia sino en otros países europeos como Bélgica e Italia en los que vivió algún tiempo.Nombres como el de Fernando Botero, Pierre Jerôme, Ives Brayer, Chistiane Foches, Mac Avoy, Victor Fel-trin, P. Pradillo, Cristine Roubalcabar, Jean Guitton (filósofo y pintor), Henri Colin, M. Jeanne Delsol, entre otros, frecuentaban esas tertulias sobre arte. Todavía, se iluminan los ojos de la pintora cuando recuerda a algunos compañeros de esos años. Aún hoy, sigue manteniendo viva la amistad y la relación con algunos de ellos, y recibiendo el afecto y cariños que le mani-fiestan con el ramo de flores que, años tras año, recibe el día de su cumpleaños.También realizo importantes trabajos y participó en al-gunas exposiciones colectivas en Francia. Fue en Pa-rís donde realizó su primera exposición individual.Asimismo frecuenta el atelier de un escultor, allí trabajó las formas, los volúmenes y la magia del barro, la pie-dra y la madera. La escultura le apasiona y durante un tiempo dudó si dedicarse a la escultura. De hecho, tie-ne bastante obra, bustos, cabeza. Pero según MAGAR su obra más importante está en Málaga, en una iglesia de la Institución Teresiana -Cañada de los Ingleses 4-, a la que ella pertenece. Otras esculturas quedaron

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en París, Bélgica y en el Vaticano (recoger a modo de anécdota, que una de sus escultura fue regalada a Pablo VI; parece ser que le gustó tanto que hizo llamar a la escultora para conocerla).1966-1971, es nombrada Directora de los Talleres de Cerámica y Esmalte en la Residencia Universitaria Du Dôme de París.1970-1978 imparte clases de dibujo en el Liceo Espa-ñol de París. Etapa fructífera desde el punto de vista humano y pedagógico. Aquí enseña en un ambiente intercultural entre los que se encuentran hijos de espa-ñoles y de franceses.1978-1982 imparte cursos de formación artística en Residencia Universitaria Du Dôme de París.1982-1984 imparte cursos de formación artística en el Centro Cultural Les Marronniers de París.BÉLGICA: 1964-1966. En este país continúa su formación. Se acerca a la pintura flamenca y la cono-ce a fondo. Durante tres años estuvo, también, impar-tiendo clases de Dibujo y Modelado en una Residencia Universitaria de Louvain.

ITALIA. Se le encargan unos frescos para una villa ita-liana. Durante su estancia en Roma estudiará la pintu-ra del Renacimiento italiano.VUELTA A JAÉNAunque grata, dice la pintora, fue muy dura desde el campo artístico, pues se encontró un panorama poco interesante. En París dejé un ambiente y un grupo de pintores y escultores que no había aquí. Poco a poco fue adaptándose y encontrando artistas de Jaén a los que, dice, agradece su acogida.A pesar del relevo que iba tomando América artística-mente, la capital francesa todavía atraía y alimentaba a intelectuales, pintores y escultores del mundo en-tero y como, ha de suponerse, Magar, pudo conocer y observar de cerca aquellas míticas vanguardias y las nuevas tendencias que, sin lugar a duda, contribuyeron a ampliar sus conocimientos y a traerlas como bagaje en su mente de vuelta a casa, a su Jaén natal, donde, desde entonces, sigue trabajando incansablementeEn el 2006 el cabildo de la catedral de Jaén le encarga un cuadro del Padre Poveda de grandes dimensiones, ha sido colocado en la capilla de Santa Teresa

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En España su labor docente también es importante. Ha impartido cursos de formación artística al profe-sorado en ciudades como Madrid, Oviedo Valencia, Ávila, Santiago de Compostela, Linares (Jaén) y en Granada.La expresión artística de Magar es sobre todo la pintura, pero tiene obra escultórica de gran im-portancia Como pintora su obra ha sido presentada en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Francia, Bélgica, Italia y en España en Jaén, Cádiz, Ávila, Málaga, Sevilla y Badajoz.Tiene obra en Chile, Brasil, Inglaterra, Roma y Francia.

EXPOSICIONESMAGAR, a lo largo de su trayectoria artística ha reali-zado un gran número de muestras individuales y colec-tivas y ha sido galardonada por su quehacer artístico en varias ocasiones.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES1973 ROMA1975 BÉLGICA, Leuven

1977 PARÍS, Embajada de España, Sala “Arte al día” JAÉN, Sala Del Castillos,

1980 ALGECIRAS, Sala del Casino1981 LINARES (Jaén) Sala Municipal de Cultura1982 BRUSELAS (Bélgica), Witerthur Center1983 FRANCIA (Noguent-sur- Marne), Casa de la

Cultura1986 JAÉN, Sala de arte Club 631990 JAÉN, Centro Cultural Miguel Castillejo1994 ITALIA Poggio Mirteto, Centro Cultural “Villa Ma-

rine”2001 ALMENDRALEJO (Badajoz), “Vinexa”2002 JAÉN, Sala de Exposiciones de La General

EXPOSICIONES COLECTIVAS1976 FRANCIA, XII Gran Premio Internacional de La

Côte D´Azur (Diploma de Honor)1978 PARÍS, FPS, Museo de Luxembourg PARÍS,

Sala Goya FRANCIA (Enghin Les Bains), Salón Nacioal de bellas Artes

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1979 LINARES, (Jaén), Sala Eduma1980 ALGECIRAS (Cádiz), Hotel Cristina “Club de los

Leones”1981 ÁVILA, Sala de Exposiciones Caja de Ahorros

de Ávila1983 FRANCIA, Rosny Sous Bois, Centro “Jean Vi-

lar”1984 JAÉN, Sala Galerías Preciados. (Primer Premio)

FRANCIA, Rosny Sous Bois, Centro “Jean Vilar1985 FRANCIA, Trouville Deuville, XXV Salón “Des

Léopards” JAÉN, Premio Jaén, Club 63 (Primer premio)

1987 PARÍS, Grand Palais, Salón des Independants JAÉN “Premio Emilio Ollero”, Palacio Provin-cial

1988 FRANCIA (Fleurs), Château Fleurs JAÉN, Expo-sición “Emilio Ollero”, Palacio Provincial

1989 FRANCIA (Brecey), Château de Logis1991 MÁLAGA, Palacio del Marqués de Deniel1992 SEVILLA, Paraninfo de la Universidad1995 PARÍS, Centro Cultural “Dôme”

1998 JAÉN, II Cetamen “Tacena de Pintura”, Sala de Exposiciones de La General

2000 JAÉN, “Los sin techo”, Centro Cultural “Miguel Castillejo” JAÉN, Exposición Diocesana de Ar-tistas Giennenses Contemporáneos, con Mo-tivo del Año Jubilar 2000. Centro Cultural “Mi-guel Castillejo” JAÉN, “Aproximación a las Artes Plásticas Giennenses e el umbral del Siglo XXI”. Museo Provincial de Jaén

2004 JAÉN “1 fotógrafo, 18 pintores”, Sala de Exposi-ciones Caja Granada

2005 TORREDELCAMPO (Jaén), “1 fotógrafo, 18 pin-tores” ÚBEDA (Jaén), “1 fotógrafo, 18 pintores” JAÉN, “Jaén por Asia”, Casa Almansa

2007 JAÉN, “Mujeres creadoras-creadoras Mujeres”, Sala de Exposiciones de Caja Jaén

2009 JAÉN, “Magar-Nicolás Sánchez Cubillo”, Sala de Exposiciones Caja Granada

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Pintura

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S / T. Óleo sobre tela. 81 x 116 cms.

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S / T. Óleo sobre tabla. 23 x 31 cms.

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S / T. Óleo sobre cartón. 47 x 39 cms.

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Dibujo

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S / T. Carboncillo y sanguina sobre papel. 30 x 32 cms.

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S / T. Carboncillo sobre papel. 65 x 50 cms.

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S / T. Carboncillo y sepia sobre papel. 65 x 50 cms.

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catálogo de la exposición magar, es maría garcia

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