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En el marco del Plan de Desarrollo ‘Bogotá Positiva’, los festivales al parque se han venido constituyendo no sólo como escenarios propicios para la circulación del ta-lento musical de las y los bogotanas, sino también como espacios para el ejercicio afirmativo de los derechos culturales, la articulación de distintas políticas públicas, la promoción nacional e internacional de la ciudad de Bogotá y el acceso democrá-tico a una oferta cultural pertinente, de calidad, próxima y diversa.

El festival Colombia al Parque posibilita el encuentro y el reconocimiento de las culturas que tienen arraigo en las regiones del país en música y danza. Es el festival que reúne prácticas rurales de origen campesino y expresiones que partiendo de lo tradicional se cruzan con músicas populares urbanas, académicas y de vanguardia.

Este año en su novena versión, el festival busca dar a conocer las músicas regio-nales colombianas prestándole especial atención a las expresiones musicales de los llanos colombo-venezolanos, herederos de una centenaria cultura compartida por las dos naciones andinas en un ámbito de fraternidad y dialogo creativo.

Además estarán presentes las manifestaciones musicales más representativas de las costas colombianas y la presencia especial del maestro Jorge Velosa que cumple en el 2010, 30 años de carrera artística con un homenaje que la ciudad le hará en el marco de este festival.

Bogotá se viste de país, se llena de tonalidades y colores de las distintas regiones que vienen a entonar sus cantos y bailes en la novena edición de Colombia al par-que: un espacio de derechos en una ciudad de derechos.

Los invito a disfrutar de este festival que reafirma desde el arte y la cultura cómo Bogotá es la capital de todas y todos los colombianos.

Samuel Moreno Rojas alcalde mayor de bogotá

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Por tercer año consecutivo, la Alcaldía Mayor de Bogotá, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá convocan a los ciuda-danos y ciudadanas de Bogotá a participar de una de las fiestas más representa-tivas de la diversidad y el encuentro. Colombia al Parque se ha consolidado como el festival que posibilita de una forma más evidente el reconocimiento de las diversidades de la ciudad y del país. En él se dan cita, año tras año, las prácticas musicales que se dan en las regiones colombianas y aquellas que se gestan en los contextos urbanos de una metrópoli que crece y se transforma.

En 2010 Colombia al Parque hace un énfasis en las músicas de los llanos orien-tales, en sus instrumentos y en sus diferentes formas de ser interpretadas. En la programación académica se realizan talleres y encuentros con los intérpretes más destacados de cada uno de los instrumentos emblemáticos de estas músi-cas, con músicos de otras prácticas.

La programación artística contará con ocho agrupaciones ganadoras del Con-curso Ciclo de Conciertos en música regional. Son ellos: Trío Nueva Colombia, Palo Cruzao, Síncopa Cinco, Cuatro Cuerdas Ensamble, la Mákina del Karibe, El de Arriva, Bajeros de la Montaña y Los hijos de Pacífico. En segundo lugar, el festival presentará siete agrupaciones representativas de diferentes festivales de las regiones del país, en desarrollo del acuerdo con la Red Nacional de Festivales de Música Tradicional. Los Cagüingos, del Festival Musical del Macizo Colom-biano; Las Cantaoras del Patía, Festival Petronio Álvarez; Orquesta de Bandolas de Maní, Festival Internacional de la Bandola Llanera Pedro Flórez; Aníbal Ve-lásquez, Festival de la Leyenda Vallenata; ‘Paíto’ y Los Gaiteros de Punta Brava, Festival Nacional de Gaitas ‘Francisco Llirene’, y Trujillo Hawkins y El Polvorete, Festival Vallenato de San Andrés Islas.

Se cuenta también con cinco invitados nacionales que dan cuenta no solo de las diversidades de nuestros sonidos colombianos, sino también del trabajo continuo y profesional de nuestros artistas. Este año el festival cuenta con la presencia de Jorge Velosa y los Carrangueros, el mayor representante de la mú-sica carranguera; La Contundencia, proveniente del Chocó; Elda Flores, la Voz Recia del Llano, representante de la música llanera, y Systema Solar, joven agru-pación que ha llevado la música del Caribe a diversos escenarios de Europa y Norteamérica. Para terminar, como invitado internacional este año se cuenta con la presencia de la agrupación Ensamble Gurrufío, de Venezuela.

La Orquesta Filarmónica de Bogotá ha contado con el apoyo de un comité asesor conformado por Doris Arbeláez, Humberto Moreno, Rafael Ramos y José Fernando Perilla, quienes han acompañado las decisiones y la orientación de este festival.

El Festival Colombia al Parque posibilita el encuentro, el reconoci-miento y el diálogo de las diversas expresiones culturales, que tienen arraigo en las regiones del país, en él, se dan cita tanto las prácticas sonoras rurales de tradición oral de origen campesino, como las expre-siones musicales que partiendo de estas tradiciones han encontrado formas propios de expresión en los contextos urbanos; cumbias, po-rros, currulaos, cantos tradicionales, carranga, pasillos, alabaos, jugas, bambucos, vallenatos; algunos con sabor a jazz, otros a salsa, a barro-co, a ciudad; pero todos con sabor a Colombia.

En 2010, una vez más y gracias al apoyo de las Secretarías Distrita-les de Desarrollo Económico y de Cultura, Recreación y Deporte, ade-más de la Organización de Estados Iberoamericanos, se adelantan acciones encaminadas a fortalecer las capacidades de las agrupacio-nes bogotanas participantes para su inserción en los circuitos pro-pios de la industria musical contemporánea. A través de la Fundación Tridha y de la Corporación Cabildo, se convocó un selecto grupo de formadores en los diferentes aspectos de la industria, que permitirán a los grupos bogotanos llevar a cabo una exitosa rueda de negocios, que por segundo año consecutivo, movilizará la oferta bogotana en escenarios locales y nacionales.

Gracias al trabajo decidido de la Fundación La Libélula Dorada, que también por segundo año consecutivo se asocia con la Orquesta Filarmónica para adelantar la gestión del festival, hoy convocamos nuevamente a toda la ciudad a congregarse en torno a los sonidos y los colores de las culturas del país, como lo hace Colombia al Parque.

María Claudia Parias Durándirectora general

Orquesta Filarmónica de Bogotá

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Pedro FlórezEl maestro Pedro Flórez Belisario, nació en el año de 1930 en el municipio de Maní, departamento de Casanare. Su vida musical la inició a los 12 años de manera autodidacta. Era considerado como el mejor bandolista en Colombia y participó en varios festivales, obteniendo los máximos galardones.

Fue el fundador del festival internacional de la bandola que todos los años se lleva a cabo en el muni-cipio de Maní. Entre los golpes de bandola criolla del maestro Pedro Flórez, se recuerda la guacaba, la garipola, el pollo, el manzanare, la picura, la chicuaca y la mula. Su legado seguirá rindiendo frutos a través de sus hijos, y de los centenares de alumnos y gestores que hoy lloran su partida a son de bandola criolla.

Sixto Silgado ‘Paíto’Sixto Silgado nació el 5 de abril de 1939 en un pueblito llamado Flamenco, al norte del departamento de Bolívar. Desde pequeño lo llaman ‘Paíto’ y es con este apodo que se ha hecho conocer. Aprendió a tocar la gaita macho mirando e imitando a su padre que también era gaitero, de esta forma conoció el repertorio de la tradición ‘negra’ de la gaita: canciones interpretadas por músicos pertenecientes a comunidades negras marginales de la costa Atlántica colombiana (San Onofre, María la Baja, Cartagena y sus alrede-dores) que muestran menudas diferencias musicalmente al repertorio de tradición mestiza de la gaita, interpretado por campesinos de pueblos como San Jacinto o San Juan Nepomuceno.

‘Paíto’ es conocido nacionalmente en el ámbito de la música tradicional colombiana por ser el poseedor de uno de los más ricos y variados repertorios de gaita, por su virtuosismo, la energía que emana de su soplo, por su generosidad en la improvisación de melodías y textos, por sus hermosas frases musicales. De igual forma, Paíto es un músico que goza de un oído fenomenal: es capaz de tocar su gaita con con-juntos que interpretan música completamente diferente de la gaita como el currulao (música del Pacífico colombiano), el vallenato, pero también en grupos de música moderna como el jazz y la fusión.

HoMeNaJeS HoMeNaJeS

Jorge VeloSaEl maestro Jorge Velosa, co- creador del género musical denominado carranga que se ha convertido en una de las referencias de la música popular colombiana, cumplió 30 años de actividades artísticas, des-tacando en todos sus logros, el empuje, la sencillez, dedicación y demás valores que identifican la familia boyacense y colombiana.

Merecedor de múltiples reconocimientos, Jorge Velosa se ha convertido en un símbolo de identidad na-cional, resaltando siempre en su obra el culto al campo, a la familia, a la ecología, el humor y la crítica so-cial, con excelente música, entrega, originalidad, y con la mejor disposición y sensibilidad hacia su público.

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JeSúS alberto rey‘CHuCHo rey’

Recorrió el país como asesor del Ministerio de Cultura en el Programa Nacional de Coros y docente en diversos cursos y seminarios de Educación Musical, siempre pensando en res-catar las raíces y el tesoro musical de su tierra. Como compo-sitor irrumpió en el panorama de la música del país en una dimensión diferente. Sus obras caracterizadas por líneas me-lódicas inspiradas, rigor formal, dinamismo, equilibrio inter-no, relaciones armónicas llenas de gracia e imaginación hacen parte del repertorio clásico de nuestra música. Chucho, fue un músico perfeccionista que tuvo siempre un inmenso respeto por la forma poética y una gran responsabilidad artística.

JaiMe r. eCHaVarríaAutor de muchas de las piezas musicales más conocidas de la música colombiana como Muchacha de mis amores, Cuando voy por la Calle, Serenata de Amor, Yo nací para ti, Qué tienes tú, María Inés, Entre estas cuatro paredes Noches de Cartage-na y Me estás haciendo falta. Falleció el 29 de enero de 2010 a los 86 años de edad. En sus últimos años estuvo dedicado a trabajar en el sector de la música como presidente de Acinpro. Recibió los más altos honores que otorga el país, entre ellos, la Cruz de Boyacá, la Distinción al Mérito Artístico y el Escudo de Antioquia, Categoría Oro.

el legadoJaiMe MartíNez JiMéNezEl maestro Jaime Martínez Jiménez, se destacó como prime-ra voz del famoso dueto Hermanos Martínez, intérprete de la guitarra y ejecutante del violín, un instrumento que él incluyó en la música del interior con lo cual se convirtió en un inno-vador de los aires tradicionales. Al cumplir 50 años de vida artística, el dueto recibió múltiples homenajes en Bogotá y Santander . Jaime Martínez falleció el 23 de febrero en Bogotá a la edad de 74 años.

Jorge VillaMilJorge Villamil escribió más de 200 canciones, que en su mayoría fueron resultado de su devoción y gratitud hacia el departamento del Huila, así como a los paisajes naturales y románticos. Entre ellas están Los Guaduales, Espuma, Los Re-mansos, Llorando por Amor, Me llevarás en ti, El Barcino, Luna Roja, Oropel y Llamarada entre otros, que fueron también las más interpretadas por diversos cantantes y duetos nacionales e internacionales. Durante varios años se desempeñó como director de sayco (Sociedad de Autores y Compositores Co-lombianos), entidad en la que desarrolló una importante labor en favor de los autores y compositores colombianos.

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CarloS alberto ‘beCo’ díaz

Reconocido gestor cultural, quien se distinguió por su amplí-sima carrera y recorrido musical. Falleció el 30 de septiembre de 2009 a la edad de 48 años. El Maestro ‘Beco’ Díaz estuvo siempre vinculado de raíces y de corazón al Llano Casanare-ño. Desde 1984 concentró su actividad en la interpretación del Cuatro, instrumento con el cual se destacó al lado de recono-cidos folcloristas de Colombia y Venezuela. En el año 2001 se desempeñó como Director de Cultura del Departamento de Ca-sanare, en donde dirigió la grabación y producción de diversas piezas discográficas de música tradicional.

etelViNa MaldoNado

A los 75 años de edad falleció Etelvina Maldonado, quien se encargó de popularizar lo que antes se llamaba fandango y hoy se conoce con el nombre de bullerengue. La cantadora nacida en la isla de Santa Ana, Bolívar, se convirtió en una de las mayores exponentes del folclor caribeño de nuestro país al lado de Totó La Momposina y Petrona Martínez. Etelvina tuvo éxito resonante especialmente en los dos últimos años de su extensa carrera musical en los que ofreció conciertos en diferentes lugares de Colombia y el mundo.

NeiVo de JeSúS MoreNoA los 53 años falleció el maestro Neivo de Jesús Moreno, quien fue elegido por los chocoanos como el gran maestro de la música del Chocó 2009. Neivo fue miembro y director de diferentes grupos musicales del Chocó, creó las primeras escuelas de bandas musicales del departamento, fue direc-tor de la Banda de San Francisco de Asís, director del grupo Golpe de Amporá, profesor del Colegio Carrasquilla, Mama U y Batuta, ganó el premio Petronio Álvarez y entre sus compo-siciones más conocidas está el Pescador en seco, El birimbí y Llegó la Navidad.

el legado

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COMPONENTE

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o Dentro de la estructura de los Festivales al Parque se han conso-lidado espacios de encuentro académico que permiten ampliar y profundizar los momentos de interacción de los músicos entre sí y fortalecer sus proyectos musicales, así como enrriquecer los niveles de acercamiento, reflexión y apropiación de los públicos con los diversos movimientos musicales.

Los asistentes a estos espacios de cualificación y reconoci-miento encontrarán en este componente una pertinente oferta de talleres que abordan temáticas que van desde los elemen-tos musicales, técnicos, expresivos y estéticos tradicionales de la creación musical hasta aquellos nuevos elementos utilizados en los movimientos vanguardistas de la producción musical. De igual forma, en los foros Culturas en movimiento encontrarán el espacio para la reflexión y el análisis de los movimientos artís-ticos y sus interdependencias con los movimientos académicos, culturales y sociales.

aCtualizaCióN MuSiCalLA MÚSICA LLANERAENTREVERAO DE SONES Y JOROPOS

En coherencia con las líneas de énfasis de la IX versión del Festival Colombia al Par-que, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Facultad de Artes - asab de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas desarrollan el componente académico que centra su actividad en la música llanera y en sus procesos de adaptación y migración urbana.

La música llanera, al igual que otras músicas regionales de Colombia, se ha alimen-tado de los ritmos urbanos sin perder su anclaje regional y ha generado nuevas so-noridades, estructuras y lógicas de circulación y apropiación: Los cantos recios que hablan tanto de las faenas de vaquería como de los últimos momentos de la actualidad nacional; el papel de los arpistas como improvisadores; el cuatro, que sin dejar su rol de instrumento acompañante se introduce en los leguajes del instrumento líder o so-lista; y por supuesto, los formatos instrumentales tradicionales que rompen esquemas y entreveran tímbricas propias y foráneas en una riqueza que da aún mayor fuerza a este género musical.

Como ilustración de este proceso se realizarán diferentes sesiones a manera de en-cuentros musicales que permitan evidenciar las diferentes características de los toques y estilos y la negociación existente entre los ámbitos rurales y urbanos y la estrecha relación con el movimiento venezolano contando con importantes maestros colom-bianos, y con la participación del gran cuatrista y maestro venezolano, integrante del ensamble Gurrufio, Cheo Hurtado.

eNCueNtro didáCtiCo de arPiStaSTres generaciones y tres estilos de interpretación y composición en el arpa. Estarán compartiendo experiencias y saberes durante dos intensas jornadas, los maestros:

MARIO TINEOConsiderado como una de las más grandes glorias del folklor llane-ro. Nació en Arauca y sus coterráneos lo conocen como un llanero de pura cepa, amante de la música de las extensas sabanas y de los atardeceres magistrales. Los recios bordoneos son el alma de este artista, su estilo es único y fácil de reconocer por conservar la esencia y la fuerza de la música criolla.

AbDuL FARFáNArpista compositor y director del grupo Caney, ha dedicado su vida a estudiar el arpa, instrumento con el cual ha realizado una importante labor como intérprete y creador de música llanera y es considerado en la actualidad como uno de sus mejores expo-nentes. Miembro del equipo de formadores del eje de música lla-nera del Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministe-rio de Cultura y maestros de la Academia Luis A. Calvo de Bogotá. Actualmente está cursando el programa de profesionalización Colombia Creativa en música en la Facultad de Artes - asab

MAuRICIO CARVAJALRealizó estudios musicales en el Instituto de Cultura de Boyacá y en la Escuela Superior de Música de Tunja, se ha desempe-ñado como docente y actualmente es el director del Ensamble llanero en la Universidad Distrital en la Faculta de Artes - asab . Cuenta con una importante trayectoria como arpista y gracias a su particular estilo y en especial a su virtuosismo, ha logrado consolidarse como uno de los mejores arpistas de la actualidad en los llanos Colombo Venezolanos. Actualmente es docente de Arpa de la Facultad de Artes - asab

facilitador académicoMaestro Néstor Lambuley Coordinador, Academia Luis A. Calvo, Facultad de Artes - asab

fecha Martes 27 y miércoles 28 de Julio lugar Facultad de Artes - asab , cra.13, 14 – 69, Auditorio Samuel Bedoyahora 9:00 a.m – 12 mentrada libre Registro a la entrada del evento

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oeNCueNtro didaCtiCo de CuatriStaS

Tres estilos de interpretación y composición en el cuatro.

JuAN CARLOS CONTRERASCuatrista y bandolista de amplia trayectoria se ha consagrado como uno de los más representativos músicos de la escena lla-nera colombiana. Ha tocado con los más importantes músicos llaneros tanto en el país como fuera de él. Actualmente es el cuatrista del ensamble Sinsonte y del grupo Sincopa cinco, agru-paciones con quienes realiza una intensa actividad musical.

LIbARDO REYAprendió a interpretar el cuatro en forma autodidácta y al mis-mo tiempo realizando estudios e investigaciones al lado de grandes maestros tales como el Venezolano Asdrubal Cheo Hurtado. Considerado como uno de los mejores cuatristas de Colombia y Venezuela gracias al desarrollo y a la altísima cali-dad interpretativa como solista y como acompañante en dicho instrumento.

ChEO huRTADOSu nombre completo es Asdrúbal José Hurtado Aguijarte, está considerado como uno de los mejores cuatristas de Venezue-la. A los 13 años ya había ganado el primer lugar del Concurso Nacional de Cuatro de Venezuela. El maestro Cheo se ha dedi-cado a explorar las posibilidades expresivas de otros cordófo-nos como la bandola, la mandolina, la guitarra y el contrabajo. En1985 al lado de Cristóbal Soto (mandolina), David Peña y Luis Julio Toro (flauta), fundó el Ensamble Gurrufío, agrupa-ción con la cual ha desplegado una labor ininterrumpida de más de diez años.

fecha Martes 27 y miércoles 28 de Juliolugar Facultad de Artes, ASAB, Cra.13, 14 – 69, salón M-16hora 9:00 a.m – 12 mentrada libre Registro a la entrada del evento.

eNSaMble de CreaCióNComo resultado de los encuentros de instrumentistas y con la participación de músicos representativos de otros instrumentos pertenecientes al formato de la música llanera (bandola, bajo, maracas, voz) y músicos de instrumentos no tan representativos (flauta, saxo, guitarra, percusiones y otros interesados), se realizará un taller Ensamble de estruc-turas del joropo que tendrá como resultado una propuesta musical que será presentada en el escenario de Colombia al Parque el domingo 1 de agosto.

Con el apoyo y liderazgo de los maestros: Cheo Hurtado y Abdul Farfán.

programación del tallerfecha Miércoles 28 de juliohora 3:00 a 5:00 p. m.fecha Jueves 29 y viernes 30 de juliohora 9:00 a 12:00 mlugar Facultad de Artes, ASAB, Cra.13, 14 – 69, Auditorio Alejandro Obregónentrada libre Registro a la entrada del evento

CulturaS eN MoViMieNtoEs el espacio de la reflexión, del intercambio de experiencias, del análisis de los movi-mientos artísticos, sociales y culturales, de las influencias recíprocas y las construccio-nes comunes entre lo artístico, lo cultural y lo social. Es aquí donde la ciudadanía y los diferentes sectores se relacionan más de cerca con los artistas y los conocedores de los diferentes movimientos.

LA INVESTIGACIÓN EN MÚSICAS REGIONALES DE COLOMbIAPartidas, Rutas Y LlegadasColombia al Parque y en general los proyectos que se desarrollan desde la Orquesta Filarmónica de Bogotá para el sector de las músicas regionales de Colombia, se ha caracterizado por contar con espacios de construcción y participación colectiva en donde músicos y otros actores del sector, acompañan la reflexión y la orientación de las acciones del distrito en esta materia.

Continuando con esta línea, el festival Colombia al Parque contará con un foro abier-to y participativo que propone realizar un conversatorio ilustrativo sobre las diferentes líneas, rutas e intereses de la investigación en el campo de las músicas regionales en el país. Una visión de los intereses que las generan y los resultados e impactos que pro-ducen en el movimiento. Investigadores académicos y empíricos, investigaciones etno-musicológicas y de registro y otras muchas facetas de los estudios que se realizan en torno a este movimiento musical serán tratados por ponentes expertos y participantes.

moderador Fundación Nueva Culturafecha Viernes 13 de agostolugar Sala Oriol Rangel- ofb , Planetario de Bogotáhora 3:00 a 5:00 p. m.entrada libre

Foro

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SECRETARÍA DE CULTURA,

RECREACIÓN Y DEPORTESECRETARÍA DE DESARROLLO ECONÓMICO

LÍNEASCaPaCitaCióNBusca una adecuada preparación de los músicos locales de cara a las citas de negocios con los agentes de la demanda. Se desarrollará a través de Módulos de Entrenamiento para la Circulación, mec , dirigidos a los grupos de Bogotá seleccionados en la convocatoria 2010 y participantes en el Festival 2009.

fecha 21, 22 y 23 de julio hora 9 a. m. a 5 p. m.lugar Biblioteca el Tunal

CoMPoNeNte eMPreNdiMieNto El componente de emprendimiento es una apuesta que busca incidir en el desarrollo económico, la productividad y la competitividad del sector cultural. Para el año 2010 se articula a la realización de los Festivales al Parque, por ser éstos plataformas a través de las cuales se garantiza el fortalecimiento de los diferentes eslabones de la cadena de valor y se generan procesos asociativos en torno a la música en la ciudad.

El componente de emprendimiento se realiza gracias a la articulación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, la oei y la Secre-taría de Desarrollo Económico.

artiCulaCióNIntegra la comercialización de productos y servicios, la introducción a nuevos circui-tos y el manejo de herramientas para fortalecer los canales de circulación en el ám-bito nacional e internacional. Para ello se realizará la rueda de negocios del Festival Colombia al Parque de la que harán parte los grupos participantes en el Festival, diferentes programadores y circuladores.

fecha 31 de julio y 1 de agostohora 9 a. m. - 12 mlugar Plaza de los Artesanos

orgaNizaCióNBusca fortalecer y hacer visibles las iniciativas emprendedoras de organizaciones distritales y nacionales. La Zona de emprendimiento de Colombia al Parque es un espacio dedicado a la productividad y el emprendimiento asociado, que busca visi-bilizar la oferta de bienes y servicios en torno a las músicas regionales. Hace parte fundamental del Festival al convertirse en un punto de encuentro para los asistentes al evento, las bandas, los empresarios y creativos de la industria que pueden encon-trar alternativas, negocios e ideas musicales.

mayor información www.laplataforma.net

apoyan

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2010grupos

gruPoS diStritaleSTrío Nueva ColombiaPalo CruzaoSíncopa CincoCuatro Cuerdas EnsambleLa Mákina del KaribeEl de Arrivabajeros de la MontañaLos hijos del Pacífico

iNVitadoS NaCioNaleSJorge Velosa y los CarranguerosChirimía La ContundenciaSystema SolarElda Floréz

iNVitadoS red NaCioNal FeStiValeS de MúSiCaS tradiCioNaleS

Trujillo hawkins & El Polvorete‘Paíto’ y Los Gaiteros de Punta bravaAníbal VelásquezAgrupación Folclórica los CagûingosLas Cantaoras del PatíaConcierto de bandolas de Maní Casanare

iNVitado iNterNaCioNalEnsamble Gurrufío

CoMPañiaS de daNzaCompañía Folclórica Colombia OníricaEscuela de Desarrollo Artístico de bogotá EDAb

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Los Bajeros de la Montaña se han especializado durante 26 años en representar el folclor de la música de gaitas y tambores de la región de los Montes de María y especialmente de la población de San Jacinto, tierra de grandes músicos que han internacionalizado la música de gaita haciendo un aporte de singular valía al fortalecimiento de la identidad cultural del pueblo colombiano.

El grupo es la cuarta generación de gaiteros de profesión, tomando como referencia la de Teófilo Men-doza, gaitero en cuyas prodigiosas manos estuvo el legado ancestral de la gaitería en las ruedas de gaita realizadas en el pueblo de San Jacinto.

A partir de las propias vivencias de sus integrantes, como el trabajo de la caza, la agricultura y la larga permanencia en los campos rodeados del sonido y los peligros de la naturaleza, se trazó en el grupo un estilo único y original que los caracteriza y que no se aleja de sus fuentes, estilo que sólo habría podido engendrarse en ésta sencilla y particular forma de vida.

El grupo interpreta una variedad de ritmos con las gaitas largas, la gaita corta, la caña de millo y el acordeón sabanero. Dentro de su extenso y variado repertorio se encuentran ritmos como cumbia, gaita, porro, puya, mapalé, sones de negro, bullerengue, chalupa, jalaíto, cumbiones, berroche, guacherna, cha-ranga, guaracha, chandé, merengue y fandango.

contactoFredys Arrieta Rodríguez (57) 310 2592374 / (57 1) 313 30 55fredysgaita@hotmail.comwww.bajerosdelamontana.com

baJeroS de la MoNtaña

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CuatroCuerdaSeNSaMbleEl cuatro como instrumento común de dos naciones y eje del joropo colombo venezolano, cobra cada día más importancia a nivel nacional e internacional, ha dejado de ser un acompañante para ser protagonista. Cuatro cuerdas ensamble bajo la dirección de Juan Carlos Contreras viene trabajando con sus alumnos des-de hace cuatro años y hoy presenta como consecuencia de esta escuela experimental, este ensamble que propone con el cua-tro su colorido tímbrico, versatilidad en composición acórdica, amplitud de registro, técnicas de punteo y efectos percutivos, respuesta vigorosa a los embates de la dinámica entre cuatro cuatros, bajo y multipercusión.

IntegrantesJuan C. ContrerascuatrodirectorNancy CastañedacuatroCristhian Guataquiracuatro

Zahira NogueracuatroJorge Luis Moralesba joFernando Torrespercusión

contactoJuan Carlos Contreras(57) 310 7622039(571) 282313375juanband05@yahoo.com.mx

eldearriVaEl de Arriva es un proyecto de música del pacifico colombiano, que utiliza la marimba de chonta y los tambores como base para experimentar con los diferentes ritmos de nuestro litoral. Mezcla ritmos tradicionales con elementos del jazz, el rock y el funk, buscando formatos de instrumentación que expandan la sonoridad del formato de trío que conforma creando nuevas formas de interpretación, sin añadir instrumentos elec-trónicos ajenos a la cultura de la marimba de chonta. El de Arriva da a conocer el fuerte contenido de improvisación que tiene la música de marimba, lo que denominamos como jazz afrolitoral colombiano.

La marimba, el cununo y el bombo hacen que la propuesta musical tenga una sonori-dad muy tradicional, que se enriquece tímbricamente añadiendo más percusión al en-samble, platillos, campanas, redoblante y cajón flamenco. Es notoria la inclusión de arre-glos propios a la hora de interpretar los aires tradicionales, los cuales usan también como base para las composiciones, cargadas de bambuco, torbellino, currulao y aguabajo.

IntegrantesJohn Páez NovackpercusiónSandro Londoñopercusión

Santiago Riveromarimba de chonta

contactoSantiago Rivero Caicedo(57) 317 7957474eldearriva@hotmail.comwww.myspace.com/eldearriva

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contactoOscar Montaño(57) 312 3306939hijospacifico@hotmail.comoscarmontano71@hotmail.com

loSHiJoSdel PaCíFiCoEsta agrupación nace del interés de sus in-tegrantes por retomar, estudiar, interpretar y proyectar las tradiciones, costumbres y dife-rentes manifestaciones culturales y musicales de la región pacífica colombiana. Este proyec-to inició actividades en el año 1995 y desde el año 2000 se consolidó como una asociación cultural que integra la música con la danza fol-clórica del Pacífico.

Su repertorio incluye ritmos como el bam-buco viejo, el currulao, la juga, el bunde, agua bajo, cantos de boga entre otros. Entre sus presentaciones más destacadas se encuentra la participación en la Feria del Pacífico, el Fes-tival Petronio Álvarez y la Feria Artesanal en Corferias.

IntegrantesJuan Carlos ArrecheamarimbaNelly Tatiana MontañocantaoraLuz Stella SánchezcantaoraDeyanira MontañocantaoraLorena CampazcantaoraMargalida SánchezcantaoraEmilio SolíscantaorGilberto MontañobomboPlinio HurtadobomboOscar Montañocununo / director

laMáKiNadelKaribeSegún reportes médicos, la situación del grupo es la siguiente: Al paciente La Mákina del Karibe se le diagnostica una severa disfunsión musical, presentando síntomas de esquizofrenia bailable y retorcijones continuos en cadera y piernas.

El sistema cardiovascular se encuentra plenamente invadido por el ‘soukous’, música del centro del África. Por otro lado, y no menos importante, tanto el hígado como el páncreas segregan mayor cantidad de funk sicodélico de los 70’s que el común de los pacientes antes vistos. No hay que pasar por alto una fuerte adic-ción por el punk, que ha degenerado seriamente el sistema nervioso.

Según el seguimiento que se le ha hecho al convaleciente, es decir a La Má-kina del Karibe, sus presentaciones en vivo están llenas de música explosiva, teatralidad, ironía, una pizca de ridículo y mucho, pero mucho amor, motivos todos estos que confirman el estado del grupo y nos dan la plena seguridad de que la enfermedad es la tan temida “terapia kósmica champetuda”.

Pronóstico medianamente reservado pues el paciente se empeña en salir a la calle a hacer escándalo.

AtentamenteDoctor Kintiliano Klavido, médico internista de medio tiempo y afinador de

pitos de buseta aficionado.

contactoFabián MoralesCelular (57) 310 8772018Email produccioneslamakina@gmail.comwww.myspace.com/lamakinadelkaribe

Integrantes Richard ArnedobateríadirectorFabián Moralesguitarra líderAdela EspítiapercusiónperformanceBoris Torresguitarra rítmicaJhon Sochaba joHector CedeñotecladoMónica CastillovozDavid CantillovozOscar RoblespercusiónJulian Amayastage managerLaurie Kimsonido

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trío NueVa ColoMbiaTrío conformado desde 1986 por Ricardo Pedraza Medina en el tiple, Mauricio Acosta Avellaneda en el contrabajo y Germán Darío Pérez Salazar en el piano, arreglos, composición y dirección musical. Su sonoridad combina el sabor clásico y universal del piano y el contrabajo, con lo ancestral y muy colombiano del tiple, formato que refuerza aún más la esencia de la música interpretada, de corte académico y moderno, pero con enorme sabor a Colombia.

El nombre Trío Nueva Colombia, habla de lo que desde sus inicios pretendía su director: una nueva música para Colombia, un nuevo sonido; en suma una mirada actualizada a los ritmos tradicionales de la región andina, sustentada con composiciones coherentes que emplean un lenguaje armónico rítmico y meló-dico, refrescantes y reconfortantes, propuesta que ha sido acogida, respetada y tomada en cuenta como modelo a seguir por otros músicos y por diversos ensambles, lo cual ha convertido al Trío Nueva Colombia y a su director en refe-rentes ineludibles dentro de la historia musical de Colombia.

Considerado por expertos como un grupo del más alto nivel artístico. Se conju-gan en él la excelencia, el acople, la sensibilidad interpretativa, buen gusto en los arreglos y maestría en la ejecución de cada instrumento.

IntegrantesRicardo PedrazatipleMauricio Acostacontraba joGermán Pérezpianoarregloscompositordir . musical

contactoOlga Cecilia Pérez Salazar(57) 310 3148293olgace18@yahoo.eswww.germandarioperez.comwww.myspcae.com/trionuevacolombia

SíNCoPaCiNCoAgrupación conformada por músicos de amplia trayectoria en la música colom-biana con el propósito de aportar nuevas sonoridades al lenguaje de la música instrumental. El repertorio es en su mayoría compuesto originalmente para el formato, que busca fusionar de manera natural instrumentos que han sido tradi-cionalmente empleados en la música andina como lo son las flautas, el piano y el bajo, con otros que por el contrario han sido destinados a otras músicas; es así como se incorpora el cuatro, instrumento por excelencia llanero, pero que con un manejo adecuado aporta valiosos elementos sonoros y recursos aún inexplora-dos. Han realizado conciertos en auditorios de Bogotá como Fabio Lozano, la sala Juan Segundo Parra, sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango, audito-rio Teresa Cuervo, Teatro Cádiz. Participan en el 35º Festival Mono Nuñez, Ginebra, Valle (2009), nominados al Gran Premio Mono Nuñez Instrumental y defendien-do la Obra Inédita Instrumental Ganadora La Gorda Marrana de Germán Darío Pérez. Durante éste mismo año presentan su primer trabajo discográfico titulado Pasión. Agrupación ganadora del Primer Puesto en la Modalidad Instrumental del XXIII Festival Hatoviejo Cotrafa (2009) realizado en la ciudad de Bello, Antioquia.

Integrantes Felipe GarcíaflautaSandra SánchezflautaJuan C. ContrerascuatroRicardo Zapataba joGermán Pérezpianodirecciónarreglos

contactoSandra Sánchez(57) 300 2148313(571) 533 22 40sanduflute@hotmail.comwww.sincopacinco.com

gruPoSdiStritaleS

IX

Palo CruzaoConformado desde 1997, Palo Cruzao es actualmente uno de los grupos más repre-sentativos y destacados dentro del género y la música tradicional llanera en nuestro país. Ganador en varias oportunidades en diferentes modalidades dentro de los más importantes y exigentes festivales de música llanera, tanto en Colombia como en Venezuela, tales como el Torneo Internacional del Joropo (Villavicencio), el Festival del retorno (Acacías), el Festival Internacional de la Frontera (Arauca), Festival del Silbón (Guanare, Venezuela) entre otros. Integrado por jóvenes de una alta condi-ción técnica y con una extensa trayectoria dentro de la escena, la grabación, el es-pectáculo llanero y quienes en algunas oportunidades han integrado delegaciones que en representación de Colombia han actuado en festivales y escenarios interna-cionales en Europa, usa y Sur América.

Dentro de las convocatorias distritales realizadas por la Secretaría de Cultura, Re-creación y Deporte y la Orquesta Filarmónica ha sido seleccionado en varias ocasiones como ganador e invitado, para actuar en las más importantes salas y auditorios de concierto de la capital Palo Cruzao ocupó el primer lugar en el año 1997 en las con-vocatorias de la Secretaría de Cultura y la Orquesta Filarmónica de Bogotá dentro de la franja de músicas tradicionales de Colombia. De igual manera ha participado como grupo base de diferentes festivales llaneros y como invitado especial en encuentros y festivales de músicas colombianas y Latinoamericanas.

IntegrantesJavier Carvajalarpadir . musicalPedro ReycuatroOmar FandiñomaracasdirectorMiguel Badilloba joDiana RodríguezvozFreddy Pérezvoz

contactoOmar Edgar Fandiño Ramírez(057) 311 2788694(57 1) 273 47 56 palocruzao@hotmail.comwww.palocruzao.com

IX iNVitadoSNaCioNaleS

CHiriMía la CoNtuNdeNCiaLa Contundencia nace en el año 1985 como chirimía clásica ins-trumental. En sus comienzos, este conjunto ejecutaba el reper-torio tradicional del Pacífico colombiano y de otras regiones del país. Posteriormente, toma el formato de orquesta y comienza una importante incursión en propuestas de fusión entre géneros populares como la salsa y los aires tradicionales del litoral. En 1995 comenzó su trayectoria discográfica con Fiesta Sanpachera que inmortalizó temas como Hombre Na’ ma, Kilele y Etelvina. En 1997 y 1998 participó en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez obteniendo el primer puesto en el primer año y la declaración de fuera de concurso en el segundo.

En su avance y reconocimiento nacional esta expresión musi-cal del Pacífico colombiano ha hecho presencia en escenarios como el León de Greiff, la Plaza de Bolívar, el Teatro al Aire Libre la Media Torta, el Teatro Colón y el Jorge Eliecer Gaitán. Actual-mente cuenta con 15 trabajos discográficos. De esta manera, con más 20 años de trayectoria, La Contundencia es sin duda la agrupación más emblemática para quienes habitan el territorio chocoano y para las colonias del Pacífico que actualmente están regadas por todo el mundo y llevan su música como un himno y como parte fundamental de su identidad.

Efrén Morenosaxofón tenorAlexis RenteríabombardinoDarwin GutiérrezbombardinoAbel MurillotamboraYudson Montealegreredoblante José Peréacongas Leonidas Valenciaplatillos Tomas Domingoclarinete

IntegrantesLeonidas ValenciadirectorarreglospianoDionisio AriasvozRafael CórdobavozAlberto SalazarvozAna ArangovozConstantino Herreraba joLuis Garcíasaxofón alto

contactoLeonidas Valencia(57) 314 3078326(57 4) 6714520leonidasvalencia64@yahoo.eswww.myspace.com/lacontundencia

iNVitadoSNaCioNaleS IX iNVitadoS

NaCioNaleS

IX

eldaFlórezNació en el hogar del bandolista Pedro Flórez de Maní, Casanare. Inició su vida artística participando como concursante aficionada en los diferentes festivales regionales y nacionales donde fue madurando su voz y su estilo. Decidió poste-riormente incursionar en el ámbito internacional, obteniendo numerosos triun-fos en los más importantes eventos en Venezuela, y siendo invitada constante-mente a diferentes certámenes de este país.

Triunfadora en el Festival del Retorno de Acacías y en el Arpa de Oro de Sara-vena. Ha producido cuatro discos de larga duración, todos con joropo, pajarillos y pasajes de su inspiración; Yo Soy el Alma llanera, Hasta Cuando Patria Mía, Pa Lante música criolla.

“Tiene Elda a quien se le conoce como La Voz Recia del Llano, olor a guásimo florecido, a canela en rama y aires de tonada de ordeño. El lamento de la Guarura en el paso del río Cusiana, río que la vió nacer, se conjuga con el sollozo de una torcaza herida y el riente escándalo de Chiricocas y Maracanas, que hacen de su corazón nido de trinos, que cada día despiertan para regalarnos su canción”.

contactoRaymundo Perez(57) 310 2137076casanarecanta@hotmail.com

IntegrantesElda FlórezvozDarío RobayoarpaCarlos QuinteroarpaJesús FlórezbandolaJuan ContrerascuatroOmar FandiñomaracasCarlos Lópezba jo

SySteMaSolar

Systema Solar es un colectivo músico-visual de la costa Caribe de Colombia. Sus in-tegrantes, provenientes de diversas latitudes territoriales y sonoras, han encontrado en las vibraciones afro Caribeñas un mar de posibilidades para realizar la fuerza y potencia de la música colombiana.

El objetivo del colectivo es crear espectáculos audio-visuales con su estilo propio que llaman Berbenautika, inspirándose en la tradición de los pikos (sistemas de sonidos colombianos) y la verbena (fiesta popular). Sus integrantes se reúnen para crear, adaptar y reinventar músicas de manera improvista y con un fuerte énfasis en el culto al baile y la alegría. Reciclan la música afro caribeña y folclórica colombiana como el porro, la cumbia, el fandango, la champeta, y la fusionan a través de herra-mientas electrónicas con ritmos y estilos culturales actuales tales como el hip hop, house, techno, breakbeat, breakdance, el scratching y el video en vivo. Systema Solar fue creado a finales del 2006 para abrir la bienal de arte de Medellín mde07, desde entonces se ha presentado varias veces en Medellín y la costa Caribe. Su primer trabajo discográfico sale a la venta en el 2009 con todo el color y el sabor de Colombia!! Ven baila con nosotros Systema Solar!

contactoChristian Kramer(57) 317 5384530(57 4) 586 5441christian@2oceansbooking.comwww.systemasolar.com

IntegrantesJuan Pellegrino interface digitalVanessa Gocksch vjJhon Jairo PrimeravozArturo CorpasdjWalter HernándezvozDaniel BroderickdjAndrés GutiérrezpercusiónLaurie SaluloysonidoClaudia Tobónluces

iNVitadoSNaCioNaleS IX iNVitadoS

NaCioNaleS

IX

Jorge VeloSa y loS CarraNgueroSEn 20 años de trabajo musical continuo y en sus distintas etapas: Los Carran-gueros de Ráquira, Jorge Velosa y los Hermanos Torres y Jorge Velosa y Los Carragueros, el grupo ha lanzado al mercado 17 grabaciones discográficas, que contienen más de 180 obras originales, de las cuales algunas ya forman parte del cancionero popular, regional y colombiano.

Jorge Velosa y Los Carrangueros van de juglaría por tiendas, caminos, veredas, atrios, plazas, coliseos, teatros y auditorios Colombia y el mundo, ofreciendo conciertos, conferencias, seminarios, talleres didácticos, entrevistas, progra-mas radiales y de televisión, llevando y dando a conocer la carranga, como un género musical alegre y fiestero que pregona la tradición campesina, el amor por el campo, la ecología, el humor y la crítica social.

contactoVerónica Sarmiento(57) 318 3028370(57 1) 8002922lapopularmusic@gmail.com Integrantes

Jorge VelosavozarmónicaguacharacaJorge Eliécer GonzálezrequintoJose Fernando RivasguitarraManuel Cortéstriple

IXIX

Colombia es riqueza y diversidad, reflejada en culturas y músicas variadas que tienen su espacio de expresión y supervivencia en cientos de festivales dispersos por todo el territorio nacional en los que los sonidos tradicionales son los principales protagonistas. Más de 50 festivales hacen parte activa de la RED NACIONAL DE FESTIVALES, en un proyecto que busca la representación, integración y fortalecimiento de la actividad musical tradicional, a través de diversas líneas de trabajo entre las que se destacan la promoción y circulación artística a nivel nacional e internacional. La RED promueve anualmente un catálogo selecto de artistas, ganadores de los principales festivales de música tradicional de Colombia, que provienen de diferentes regiones del país. Como muestra, se podrá apreciar este año en el Festival Colombia al Parque a grupos tan reconocidos como: La Orquesta de Bandolas de Maní, Casanare; Las Cantaoras del Patía, La agrupación folclórica Los Cagüingos, Trujillo Hawkins y El Polvorete ‘Paito’, Los Gaiteros de Punta Brava y Aníbal Velásquez.

IXred NaCioNalFeStiValeS

aNíbal VeláSQuezAníbal Velásquez Hurtado nació el 3 de junio de 1936 en Barranquilla. Siendo aún muy joven, creó el grupo Los Vallenatos del Magdalena con Carlos y Robertico Román. En 1995 falleció Robertico y Aníbal decidió crear su propio grupo con sus hermanos Juan y José, empezó a sobresalir por su destreza en el manejo del acordeón, por lo que se le conoció como El Bárbaro. Además de sus habilidades con los instrumentos musicales, Aníbal es excelente vocalista, compositor y poeta, facetas que lo convier-ten en un artista polifacético.

Se trasladó a Venezuela donde residió por 18 años, lapso durante el cual desarrolló la intensa actividad musical, actuando en diferentes escenarios con mucho éxito. La Guaracha fue el ritmo que Aníbal impuso en su estilo, éxitos como Sal y Agua, La Brujita, El Ají Picante, Un Poquito de Cariño, Alicia la Flaca y otros que forman parte de su extenso repertorio.

contactoRafael Polo Bustos(57) 312 641 22 02(57 5) 3042078rafapolorepresentaciones@hotmail.com

IntegrantesAníbal VelásquezacordeónvozJosé Velásquezvoz líderRafael PolotrompetaAlfredo PalmapianoWilliam Consuegraba joMiguel GómezbateríaAugusto Rosembergcongas Cesar de la Hozca jaFreddy GómezguiroRemberto OchoacorosAbelardo CarbonoguitarraLuis Ávilasaxofón

laS CaNtaoraS del Patía“Cantamos a la vida y oramos a nuestro señor Dios supremo, a los espíritus de nues-tros ancestros y nuestros adultos y niños”.

Las cantaoras del Patía son 10 mujeres afro de la tercera edad, que desde hace 20 años su música, cantan y expresan la identidad de las comunidades afros colombia-nas que habitan el valle de Patía y el sur del Cauca. La vida, la muerte, la vivencia, festividades, el diario vivir, sus calamidades, sus mitos, leyendas son espacio que inspiran nuestros cantos, que reflejan nuestras tradiciones culturales, legado ances-tral africano. Las voces nuestras están acompañadas principalmente en el manejo del violín, bandolín o tiple, guitarra, brujo, tambora. Nuestras melodías incorporan elementos africanos, indígenas y europeos. Nuestra música es simultáneamente plegaria acción de gracias, magia encantamiento, narrativa, poesía y danza.

El propósito es conservar la cultura oral del pueblo, rescatando y conservando cantos y alabanzas. Su música autóctona tradicional en ritmo de: bambuco patiano (voltiao, tres por cuatro, recula, bambuco pasiao y el redondo).

Hemos sido merecedoras del premio nacional de cultura 1994 y el reconocimiento como embajadoras de paz. Las cantaoras hemos llevado nuestro mensaje de amor y paz en todos los escenarios de Colombia en busca de una sana convivencia.

contactoAna Amelia Caicedo Angulo (57) 313 6812163(57) 313 7673989cantaorasdelpatia@hotmail.com

IntegrantesAna CaicedoMaría Del Rosario RamírezHerminia CaicedoGerardina Anguloprimera vozOlivia Angulosegunda vozJosé SolarteviolínOtalivar RoblesrequintoWilmer CamilocharrascaJuan ErazotamboraSilvio GruesomaracasJavier Montillaba joCarlos Rivasguitarra

red NaCioNalFeStiValeS IXred NaCioNal

FeStiValeS

CoCiertode baNdolaS

MANÍ, CASANARELos bandolistas del municipio de Maní, Casanare, interesados en la búsqueda de nuevas alternativas de vida se han organizado como actores culturales activos, para fortalecer un proceso con el firme propósito de rescatar, preservar, promocionar y difundir las raíces y la cultura autóctona casanareña y especialmente la exaltación y difusión de la bandola llanera.

La principal muestra folclórica de la fundación es un gran Concierto de bandolas en vivo, interpretando pasajes y golpes del folclor llanero, donde se muestra ante propios y extraños las virtudes y el valor social que se genera en torno a este instru-mento autóctono y tradicional lográndose vislumbrar su relevancia entre la comuni-dad casanareña y por ende del país.

La Fundación cuenta con la participación de raizales adultos mayores, jóvenes, mujeres y niños interpretes de la bandola llanera, quienes han logrado con gran esfuerzo la conformación de la Fundación Cultural Concierto de Bandolas.

contactoJesús Danilo FloresFun. Cultural Concierto de Bandolas(57) 311 4415603conciertodebandolasmani@hotmail.com

IntegrantesSevero ÁvilabandolaMiller ÁvilacuatroJavier ÁvilaSantiago CaicedoSilvestre CaicedoCarlos DelgadoVíctor Sánchez

Jesús FlórezNelson FlórezRuby FlórezFabián GarcíaBaltasar GuerreroJosé GrossoDiana GuayaboNazario HumosAdan MartínezClemente Mérida

Elmer MéridaJosé QuibayHugo WalterosbandolasGilmar CamargopresentadorClara ChaparrologísticaChaparro Espineldirector

Mariela FlórezDiana QuibaycuatrosCristian Hernándezmaracas Paul Martínezba jo

agrUPaCIÓn FOLCLÓrICaloS CagüiNgoSLa agrupación folclórica musical Los Cagüingos, dirigida por Luis Carlos Álvarez Ca-macho, nace en Campoalegre, Huila, con el ánimo de preservar y recrear principal-mente los ritmos rajaleña y sanjuanero.

Desde su constitución han sido invitados a participar en la modalidad de expresión autóctona en importantes eventos concursos y festivales del país, entre los que cabe resaltar el Festival Mono Núñez, Ginebra, Valle; Festival del Pasillo, Aguadas, Caldas; Festival de música latinoamericana Hernando Trujillo, Jamundí, Valle; Festival de mú-sica colombiana Príncipes de la Canción Garzón y Collazos, Ibagué, Tolima entre otros.

Su carta de presentación es el aire de rajaleña típico de la región huilense. Este formato acoge en primera instancia algunas coplas del poeta Campoalegruno Miller Castro y se adereza con una revuelta o estribillo, realizada con aportes de todo el grupo, así como muchos de los refranes populares regionales Llanograndunos.

contactoLuis Carlos Álvarez(57) 315 7849215carlosalvarez@florhuila.com

IntegrantesEmmanuel CortésFernando HernándeztamboraEladio CortésesterillaRafael Ríospuercavoz

Álvaro CabrerachuchovozYolanda Duráncien piésMaría Calimánflauta traversa

Julián Cortéstiple requintoOmar Daniel CortésguitarraJosé A. ReinatipleCarlos Álvarezguitarracoro

red NaCioNalFeStiValeS IXred NaCioNal

FeStiValeS

‘Paíto’ y loS gaiteroS de PuNta braVa

‘Paíto’ y Los Gaiteros de Punta Brava es un grupo que nace en 1960 con el encuentro entre el maestro Sixto Silgado ‘Paíto’ y el tamborero Encarnación Tovar más conocido como el Diablo Chambacú. Desde entonces esta virtuosa pareja de músicos da-rían de que hablar donde quiera que estuvieran juntos, ‘Paíto’ y Encarna serían los gaiteros de Punta Brava pero al lado de ellos un sin número de músicos harían parte de la evolución de la gaita, entre ellos Nane y Corzo hijos de ‘Paíto’, quienes desde pequeños serían instruidos para ser músicos y actual-mente son parte activa del grupo.

Los gaiteros de Punta Brava son reconocidos por interpre-tar cumbias, porros, merengues, gaitas, ritmos tradicionales del formato de gaita con un estilo único “nosotros tocamos de una manera fuerte” dice Paito acerca de su estilo de tocar además soy el único que interpreta fandangos, porros de ban-da, vals, merengue vallenato y hasta rock and roll. En el 2002 Paito y Paco viajan a Bogotá para la grabación del tercer disco del grupo Curupira. En el 2004 Urian Sarmiento, integrante de Curupíra y Felipe López, ingeniero de sonido del grupo Ater-ciopelados viajan a Isla Grande, hogar de ‘Paíto’ para realizar la grabación del primer disco de Los Gaiteros de Punta Brava, Gaita Negra, incluido en la revista semana en su edición espe-cial del 2007 como uno de los 25 mejores discos de las ulti-mas dos décadas. En el 2009 ‘Paíto’ ha sido nombrado músico especial de Radio Nacional de Colombia, presentándose en el evento de aniversario de la emisora. Durante este mismo año realizaron gira en marzo París en donde se presentaron en diferentes universidades y espacios de espectáculos.

IntegrantesSixto Silgado ‘Paíto’gaita hembraUrián Sarmientogaita machomaracaDaniel Silgadotambor alegreJoanis SilgadotamboraJhon Paeztambor llamadoJose Borrevoz lider

contactoSalomé Olarte Altoparlante(57) 312 4735879(57 1) 2822074salomepromotora@gmail.com www.myspace.com/paitogaitero

truJillo HaWKiNS& el PolVorete

Trujillo Hawkins es un acordeonero insigne y maestro de colegio. Es el director de la agrupación El Polvorete desde hace más de 20 años. Aprendió a tocar con viejos maestros del acordeón isleño. Trujillo y El Polvorete interpretan música caribeña con toda la alegría del calypso y el mento, tipificados por las voces pícaras de Coyote, Kepe y Rodolfo. También interpretan la tradicional mú-sica de salón europea, que se estableció en Providencia desde inicios del siglo xx , con un estilo clásico y alegre. Y de vez en cuando se les escapa un sabroso vallenato continental, interpre-tado al estilo insular.

La agrupación Trujillo Hawkins & El Polvorete es la única que incluye el acordeón dentro de su formato, siendo la última rema-nencia de este ancestral formato musical en el archipiélago. Ha realizado presentaciones en importantes eventos en todo el país, como: Festival de la Leyenda Vallenata, Música del archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina – Fundación bat y Festival Vallenato de San Andres Isla. También ha participado en dos producciones discográficas: Seven notes for seven colors: Regional Music School Tom Silaya - Old Providence (1999, Minis-terio de Cultura, Colombia) y Island Groove – Caribbean Roots Vol. 1 (2009, reef Records, Colombia).

IntegrantesAvelino Osorioguitarravoz lídercorosRodolfo Castillojawbone (quijada de caballo)voz lídercorosTrujillo HawkinsdirectoracordeóncorosJorge Hymanmaracasvoz lídercorosHernando Obdulioguitarra corosMax Alextub-bass(ba jo de tina ja)coros

contactoJan Sebastián Rojasreef Records(57) 312 5335999 (57 1) 244 66 57reefrecords@gmail.comwww.reefrecords.net

(Old Providence, Colombia)

iNVitadoiNterNaCioNalIX

eNSaMblegurruFioGurrufío Chamber Ensemble es el nombre con el que en 1984 Cristóbal Soto, Luis Julio Toro y Asdrúbal ‘Cheo’ Hurtado bautizan un naciente proyecto musical.

En 1989 se vincula a este virtuoso trío el contrabajista David Peña y Juan Ernesto Laya se suma a la agrupación en 1998, cuando Cristóbal Soto decide radicarse en Francia. En 1991 inician su proyección internacional realizando conciertos en Japón, Brasil y Estados Unidos, Colombia, Chile, Antillas Holandesas, México, Alemania, España, Francia y Reino Unido, entre otros países. La agrupación es en la actualidad una referencia mundial del altísimo nivel de la música tradicional venezolana, a cuya riqueza ha aportado elementos contemporáneos que han hecho de Gurrufío una versátil propuesta popular-académica.

La edición en Venezuela de sus discos compactos Maroa (1993), El Cruzao (1994) y El Trabadedos (1996), permitieron constatar la receptivi dad desde sus inicios, tan-to del público como de la prensa hacia su proyecto musical. En 1998, editan Cosas del ayer, con un repertorio de música tradicional latinoamericana. En diciembre de ese mismo año, graban su primer cd en vivo y a comienzos de 1999, se unen a la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho para realizar otra grabación, con arreglos para ensamble y orquesta de Paul Desenne y Vinicio Ludovic, con lo que logran una nue-va y sorprendente sonoridad. Participaron también en la grabación del cd Tocando Tierra, junio 1999, producido por el sello disquero Latin World, junto a músicos de la talla de Bella Fleck, Edwin Colón Zayas y Abraham Laboriel.

En 2009 la agrupación celebró 25 años de labores artísticas realizando varias pre-sentaciones en diversos países e invitando a prestigiosos músicos como Hamilton de Holanda, Alfredo Naranjo y Alexis Cárdenas. En abril de 2010 Gurrufío se lanza al mercado discográfico Carioca con el cd Sessões com Hamilton de Holanda cuyo lanzamiento está enmarcado en el proyecto Conexão Latina que desde 2007 pro-mueve la reunión de artistas y grupos latinoamericanos y brasileños para establecer un “diálogo musical” que revele lo que hay en común entre sus composiciones, arreglos e interpretaciones.

Integrantes‘Cheo’ HurtadocuatroDavid Peñacontraba joJuan Ernesto LayamaracasLuis Julio Toroflauta

contactoAnamaría Paredes(57) 313 2086885, Bogotáapareditas@gmail.com0416 6386050, Caracasgurrufioensamble@cantv.netwww.ensamblegurrufio.com.ve

IX

CoMPañíaSdaNzaIX

COMPaÑÍa FOLCLÓrICaColoMbiaoNíriCaLa compañía nace en el año 2003, con bailarines provenientes de diferentes es-cuelas de danza. Establecen su quehacer en la indagación folclórica y cultural, para ofrecer un espacio de expresión artística para el público, con el cual éste pueda introducirse y remontarse en la plataforma cultural característica de nuestros pue-blos. Recreando escenarios mágicos, donde se conjugan elementos tradicionales y contemporáneos, la danza clásica, el jazz, la danza moderna, entre otros, Colombia Onírica construye un espectáculo que entreteje la sabiduría popular, la escena tra-dicional y las formas estilizadas de la expresión corporal.

BOgOtÁ, entre eL PÁraMO Y La saBanaEsta puesta en escena muestra la historia de la relación que los habitantes de Bo-gotá han tenido con el agua. En el diario vivir de los bogotanos, la recolección del agua, casi ritualizada y entretejida con los tiempos de esparcimiento y diversión, tenía lugar en los depósitos que dentro de la ciudad se formaron con los ríos y ca-ñadas que la atravesaban y que hoy conocemos como las pilas. Se utiliza, entonces, una estructura que replica una de las más reconocidas pilas de la ciudad, además de ánforas y herramientas de trabajo propias de las labores de jornaleo. A ritmo de bambuco, torbellino, pasillo de salón y rumba criolla se recrean las relaciones des-critas que divulgan y preservan entre los bogotanos una parte de su historia.contactoCoreógrafo. Diego Alejandro Pinto438 0611 - 300 5789155col.oniricadanza@yahoo.es

edab esCUeLa De DesarrOLLO artÍstICO De BOgOtÁ

El grupo fue fundado en noviembre de 2001 y ha figurado como ganador en diferentes encuentros a nivel local, distrital y departamental, además de ser invitado a diversos festivales a nivel nacional. Su trabajo artístico se basa en la recopilación y la puesta en escena de la danza típica colombiana, estructurándola y dándole un enfoque pro-yectivo, según la categoría, sin llegar a demeritar o desprestigiar las bases del folclor auténtico.

La VOZ DeL VIentOEs un homenaje que la edab le hace a Cundinamarca, mostrando en el montaje tres vivencias del campesino de esta región. Inicia con el trabajo del campo reflejado en la danza de La Hilada, en la que se propone una coreografía que resalta el trabajo de elaboración de la lana como mímica bailada. Luego se pasa a una danza denominada Torbellino Trenzado, en la cual hay una integración colectiva a partir de juegos de parejas y tríos, vinculando a todos los participantes que se encuentran en la fiesta. La propuesta finaliza con la danza de La Chicha, uno de los bailes que más se realizaba en las fiestas populares, ejecutado de una manera sencilla con un vaso o recipiente de barro en la cabeza.

contactoDir. Miguel Ángel Villamil688 42 16317 6752908fcedab@hotmail.com

IX

VierNeS 30 de Julio Sábado 31 de Julio

CONCIERTO DE BANDOLAS (Maní, Casanare) LOS HIJOS DEL PACÍFICO

TEATRO JORGE ELIÉCER GAITáN PARQuE EL LAGOhORA

7:00 PM

7:45 PM

8:30 PM

9:15 PM

TRÍO NUEVA COLOMBIA EL DE ARRIVA

LAS CANTAORAS DE PATÍA Compañía Folclórica COLOMBIA ONÍRICA

CIERRE PALO CRUZAO

SíNCOPA CINCO

ELDA FLÓREZ

ENSAMBLE GURRUFÍO

‘PAÍTO’ Y LOS GAITEROS DE PUNTA BRAVA

LA CONTUNDENCIA

CIERRE

hORA

1:00 PM

1:45 PM

2:30 PM

3:00 PM

3:45 PM

4:30 PM

5:30 PM

6:45 PM

7:45 PM

8:45 PM

IX

doMiNgo 01 de agoSto

LOS BAJEROS DE LA MONTAÑA

PARQuE EL LAGO

LOS CAGÜINGOS

CUATRO CUERDAS ENSAMBLE

JORGE VELOSA Y LOS CARRANGUEROS

ESCUELA DE DESARROLLO ARTÍSTICO DE BOGOTÁ, EDAB

ENSAMBLE DE CREACIÓN, TALLER LLANO

LA MAKINA DEL CARIBE

TRUJILLO HAWKINS Y EL POLVORETE

ANÍBAL VELÁSQUEZ

SYSTEMA SOLAR

CIERRE

hORA

12:30 PM

1:15 PM

2:00 PM

2:45 PM

3:45 PM

4:15 PM

5:15 PM

6:00 PM

6:45 PM

7:30 PM

8:30 PM

IX SOCIOESTRATÉGICO

La Fundación cuenta con una experiencia de más de 25 años en la creación, produc-ción y montaje de espectáculos teatrales, musicales y culturales en general. Constitui-da desde el año 1979, la Libélula Dorada se ha destacado por la formación, creación y realización de festivales anuales dentro de los cuales sobresalen doce emisiones del Festival de Blues y Jazz con presencia de más de 50 agrupaciones anuales que ya hace parte de la programación anual de la ciudad. Ocho Festivales Nacionales de Danza contemporánea con participación de más de más de 30 agrupaciones de todo el país y que hoy es referente obligado en el género. Siete Festivales Internacionales de títeres que cuentan con una asistencia de mínimo ocho grupos internacionales y de diez na-cionales, constituyéndose en la principal plataforma de encuentro y discusión de este arte propio del grupo Libélula Dorada. La Libélula Dorada cuenta con una sala de exhi-bición y espectáculo de capacidad de 150 personas donde realiza anualmente más de 250 funciones anuales permanentes, siendo una de las salas más activas de la ciudad. Sobresale su denodado esfuerzo por la apropiación y circulación cultural, así como innovación, creación y formación de nuevas propuestas, y su permanente trabajo por dar a conocer y servir de punto de encuentro de las diversas manifestaciones culturales de Bogotá Colombia y el mundo. La Libélula Dorada se asoció en el 2009 y 2010 con la Orquesta Filarmónica de Bogotá para la realización del Festival Colombia al Parque.

FuNdaCióN de títereS y teatrola libélula dorada

IX

Samuel Moreno Rojasalcalde mayor de bogotá

Catalina Ramírez Vallejo secretaria de cultura , recreación y deporte

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ María Claudia Parias Durándirectora generalSantiago Trujillo subdirector cultural , artístico y de escenariosGermán Céspedessubdirector sinfónicoLuz Patricia Camelosubdirección administrativaÁngela María Canizalezjefe oficina asesora de comunicaciones Nelly Susana Torresjefe oficina jurídicaMargoth Salinasjefe oficina de control interno

Subdirección Cultural, Artística y de EscenariosÁrea de MúsicaNatalia Rippe asistente generalLeonardo Garzóncoordinador del área de músicaDonny Rubianoasistente general del área de músicaJohanna Pinzóncoordinadora de festivales al parqueGiovanna Chamorrocoordinadora circulación e investigaciónJaneth Reyescoordinadora creación y formaciónSusana Leónapoyo músicas regionales y del mundoEduardo Venegas apoyo operativo área de músicaJohana SaavedraEsteban Zabalaapoyo operativo

Oficina de ConvocatoriasDiana PescadorCatherine TorresBoris Maldonado

Oficina Procesos EstratégicosRamón VillamizarCarolina FrancoVladimir Rodriguez

ComercializaciónÁngela EsquivelAdriana RojasCamilo GonzálezCatalina TovarSara Sánchez

Comité AsesorDoris ArbeláezHumberto MorenoJosé Fernando PerillaRafael Ramos

Jurado del Concurso Ciclos de Conciertos Músicas RegionalesEdwin GuevaraLuis Carlos SaboyaRaúl GonzálezEsteban CopeteAlejandro MuñozUrián Sarmiento

Aliado EstratégicoFundación de Títeres y Teatro Libélula DoradaCésar Álvarezdirector e jecutivoLiliana Santosasistente administrativaDoris Santoscomunicaciones

Oficina Asesora de ComunicacionesAna Carolina ZapataAlejandra LópezFernando BedoyaEliana CastañedaDiseño GráficoGiovanna Monsalve catálogoMauricio Ramírez afiche FotografíaCarlos Lema (páginas: 2,3,4,5,8Jorge Villamil, 10 Etelvina Maldonado, 51)

Las fotos de los grupos han sido porporcionadas por los artistas.

Área de ProducciónMaría Mercedes Santosproductora generalJavier Herreraproducción logísticaMitchel Alexander Garcíaapoyo logísticoGreysson Augusto Linares Hugo Ospinaproducción técnicaJhony Espitia Lindorfo AnguloMarco Enciso Milton César Camargo Sandro Jiménezapoyo operativoConsuelo de los Reyesapoyo operativo convenio hotel tequendama

Entidades Públicas que apoyaron el FestivalEmpresa de Teléfonos de Bogota etbAcueducto de Acueducto y Alcantarillado de Bogotá eaabRed de Bibliotecas Públicas, BibloRedSecretaría de Desarrollo EconómicoSecretaría de Cultura Recreación y DeporteUniversidad Distrital Francisco José de Caldas, asab

Patrocinadores del FestivalBavaria- Pony MaltaEfecty

Medios de Comunicación Asociados

Canal Capital

Diseño Gráficoorquesta fil armónica de bogotá

Primera edición: julio de 2010

© Orquesta Filarmónica de Bogotá, 2010Derechos reservados. Se permite la reproducción parcial de esta obra citando la fuente.o

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