Subasta Va por Rocato

Catálogo

©Luis Gordoa

© Juan Machín

Subasta en beneficio de Rocato Bablot

Escritor, editor, promotor cultural y activista, miembro distinguido del Movimiento

por la Paz con Justicia y Dignidad.

Autor de libros como “Marilyn comunista”, “Café mis dos

luzeros” y “Las Revueltas de Pepe”.

Obra de lxs siguientxs artistas solidarixs

Adriana Puente

Azucena Méndez

Berenice Fregoso

Blanka Amezkua

Cisco Jiménez

Dany Hurpin

Diana Cortés

Efrén Galván

Elena Gil

Enrique TorresAgatón

Éric Marváz

Fernando Hidalgo

Francis Leonelkys

Hernán Osorio

Gabriela Videla

Gerardo Adonay Vásquez

Germán Hernández

Gilberto Chen

Jenifer González

Juan Machín

Lalo Lugo

Leonel Maciel

Los Ramírez

Lucy Muro

Luis Gordoa

Luis Velázquez y Carrasco

Marco Zenteno

Maricela Figueroa

Miguel Izquierdo

Miriam Pérez

Nelva Basáñez

Ortolf Karla

Pilar Hinojosa

Polo Muro

Remi Blanchard

René Díaz

Ricardo María Garibay

Rodolfo Candelas

Salvador Vargas

Shamin Cecilia Ramos

Víctor Gochez

Adriana Puente Es diseñadora de interiores de formación, en donde descubre su amor al arte y la estética. Trabajó por varios años como directora de la Galería Dos Puertas, ahí conoce más el gusto por la pintura. En el año 2005 se traslada a vivir a Cuernavaca, donde continúa sus estudios en el CMA y estudia por 4 años escultura, con el maestro Edgar Guzmán, sus estudios más formales en el área de la pintura tomando clases y talleres con maestros como Huáscar Taborga, Jorge Salort, Gerardo Camargo entre otros. Actualmente da clases de Escultura en barro y pintura en el colegio Montessori de Tepoztlán. “En la pintura de Adriana Puente, resaltan dos aspectos opuestos pero complementarios: el expresivo y el formal. Formal en cuanto a técnicas básicas y explorativas, en el espacio compositivo, y sobre todo en el uso de contrastes diversos en cuanto al color: complementariedad y oposición, silencios atmosféricos contra texturas y ritmos sutiles, contrastes de calidad. Composiciones donde los opuestos generan una dinámica, vacío / lleno, ruido / silencio. La técnica de aplicación es fresca e inmediata, Puente pacta con el presente creativo y sensible, salta al vacío, anulando el juicio vigilante e invasor, su trazo es seguro, siempre buscando el accidente controlado. El lenguaje con que expresa Puente, es

una amalgama de algunas formas de expresión, síntesis del modelo, Sumi-e, salto al vacío, aguada total, exploraciones gestuales y de automatismo, pictórico y de esa amalgama unitaria, entre la entropía orgánica y caótica, a la estructura entrápica del orden se sintetiza una expresión individual y de una gran sensibilidad” (Huáscar Taborga).

Autora: Adriana Puente Título: En algún lugar Técnica: mixta s/papel Medidas: 56 X 32 cm Precio de salida: $400 (sin marco)

Berenice Fregoso

Radicada en Morelos por más de veinte años. Maestra en Historia del arte por parte del Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Estado de Morelos (CIDHEM). Estudió en la escuela activa de fotografía y ha asistido a diferentes cursos y diplomados referentes a las temáticas: fotografía, foto periodismo y cine. En el 2009, trabajó con el fotógrafo Rodrigo Moya en la catalogación, ordenamiento y recuperación de su archivo, dicho proyecto culminó con la publicación del “Catálogo Temático Preliminar” editado por el Fondo Nacional

para la Cultura y las Artes y el CONACULTA. Ha trabajado como reportera gráfica para las publicaciones Diario de Morelos, Club social del periódico Reforma, Líderes mexicanos y RSVP de Excélsior, también ha sido corresponsal para agencias fotográficas nacionales e internacionales.

Autora: Berenice Fregoso Título: Pajarero de los campos de arroz en Morelos. Técnica: Fotografía digital Medidas: 16 x 20 plg Precio de salida: $500

Blanka Amezkua Nace en la Ciudad de México y establecida actualmente en la ciudad de Atenas, Grecia. Durante muchos años su propuesta artística estuvo influenciada y nutrida fuertemente por la cultura y tradiciones populares de México, sobre todo por las apropiaciones de la imaginería femenina de las historietas populares. Desde su llegada a Grecia su obra ha sido transformada de manera más personal mediante el uso de técnicas artesanales domésticas como el bordado y el tejido de gancho y utilizando la silueta de su propio cuerpo como punto de partida. Dentro de su desarrollo estético/cultural/social y con el propósito de mostrar la obra de artistas contemporáneos de manera no convencional, Blanka ha desarrollado varios proyectos culturales: Bronx Blue Bedroom Project (www.bronxbbp.com) en Nueva York del 2008-2010; 3///3...three walls on wednesdays... (www.3wow.org) 2010-2012, y 8 to 8: State of Creative Emergency(www.blankaamezkua.com/8to8/) del 2012 hasta la fecha, ambos creados en la ciudad de Atenas, Grecia. Su más reciente proyecto Fo Kia Nou 24/7 tiene como propósito impulsar colaboraciones creativas

más íntimas entre los habitantes en la ciudad de Atenas, y en un futuro próximo invitar a artistas/artesanos de países del otro lado del Atlántico para que también participen en estos intercambios culturales.

Autora: Blanka Amezkua Título: Dodo Técnica: Collage de dibujos y papel. Precio de salida: $1,200

Cisco Jiménez Nace en Cuernavaca en 1969. Estudios: Instituto regional de bellas artes de Cuernavaca durante 1980, grabado con el maestro José Manuel Springer en 1993, Diseño Industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana (1989 a 1991) y la Art Students League de Nueva York con el pintor abstracto Bruce Dorfman en 1991. Su obra se ha exhibido individualmente en: Galería OMR (México,1998 y 2004), Galería Nina Menocal (México,1994 y 1995), Carla Stellweg Gallery (NY ,1996), Galería Ramis Barquet (NY,2001) y Associated American Artists (NY,1999), Fundación ARTPACE (San Antonio, Texas, 1995), Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil (2007), Galería Camargo Vilaca (Sao Paulo, 1998), Museo Palacio de Cortés (Cuernavaca, 1995), Museo de Arte de Mazatlán (2011), Rosamund Felsen Gallery (Santa Mónica, California 1997 y 1999), Bienal de Montreal (2003), Galería Fucares (Madrid, 2000 y 2007), galería Canvas de Oporto (2001), Galería YAM (San Miguel de Allende, 2013) entre otros. En 1998 fue seleccionado para diseñar un reloj para SWATCH, representó a México en la Bienal de Montreal de 2003, seleccionado por Claude Gosselin, y colaboró con Jimmie Durham en la Bienal de Venecia en 2001 en el proyecto MARKERS curado por Ryszard Wasko. Coleccionan su obra: Fundación Cultural Televisa, Coleccion Coppel, Colección Jacques y Natasha Gelman, Colección Kunsthaus Santa Fe, Schoenen Museum (Waalwijk, Holland), DeYoung Fine Arts Museum (San Francisco), Museo de arte Contemporáneo de Guayaquil, Museum of Latin American Art (Long Beach, CA), Museo Andrés Blaisten (DF), Museo Nacional de la Estampa (DF),Museo de la Cancillería de la Secretaría de Relaciones Exteriores (DF) y Museo Palacio del Arzobispado de la Secretaría de Hacienda (DF), así como Francis Alys, Jimmie Durham y Michael Nyman y el relojero Franc Vila, entre otros. Su obra ha sido subastada en Phillips de Pury NY, en la casa Chrysties de New York y López Mórton de la ciudad de México. Para el año 2014 ha sido invitado para exponer en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México invitado por su directora Sylvia Navarrete y en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca para festejar sus 25 años de trayectoria que se cumplen en 2014.

Autor: Cisco Jiménez Título: Bomba atómica maya (2012) Técnica: Acrílico sobre MDF y marco de poliuretano. Medidas: 25 x 35 x 4 cm Precio de salida: $4,000

Dany Hurpin Nace en Sainte Ménéhould, Francia, cofundador y coeditor del proyecto editorial La Cartonera México. Formación: Taller de

grabado del maestro Michel Schillinger, 1988-1991, Taller de fotografía Centro Universitario de Montpellier, 1997-1998, Diplomado en Fotografía. Centro Morelense de las Artes, 2003-2004, diversos talleres con los fotógrafos Eniac Martínez Ulloa y Enrique Torresagatón, entre otros. Exposiciones colectivas: “Pintando con Luz”. XXXI Festival Cervantino. 2003, “Necrofilias 2004”. Museo Cuauhnáhuac, 2004, “El ojo que ves no es”. Galería del Centro Morelense de las Artes. 2006, “Otros artistas bajo el volcán”. La Casona Spencer. 2007. “Dios Guarde a Este País”. Galería Luz y Plata. San Martin Texmelucan, 2007. ”II Salón de arte visual contemporáneo”. Centro Cultural Jardín Borda. 2010. “Cuerpo, vida, muerte”. Muestra itinerante de fotografía lomográfica y estenopeica.

Monterrey, Saltillo, Veracruz, México D.F., Austin, Lisboa, Madrid, Medellín, Lima, 2011-2012. Como miembro activo del movimiento ArtCol: exposición en TEA Tenerife y Alemania, 2014. Exposiciones individuales: “Paralelos 50/18”. Fotoseptiembre 2005, -“Tiyanquitzli”. Centro cultural El Amarillo. 2006. “Textura a flor de piel”. Fotoseptiembre 2007. Museo La Casona Spencer. 2007. Publicaciones (selección): “Mira”. Libro fotográfico colectivo. Guadalajara, 2012, Libro agenda Rendija ediciones de 2010, 2011 y 2012, “La caravana del consuelo”. Ediciones clandestino, 2011, “Biometría de un silencio”. México, 2010, “Las posibilidades de Eros”. Ediciones Clandestino. 2009, “Intimidad y divergencia”. Editarte, México, 2007, Fotoportadas para Ediciones La Cartonera y Ediciones Clandestino. 2007- a la fecha. Traajos publicados en Cuartoscuro, Minuta Gourmet, 5Sentidos, Enaguas Zurcidas y Tabique. Ganador de una Medalla Gaudi en la VII Biennal Internacionale de Fotografia Medalla Gaudi 2007. Reus, España, Tercer lugar en el Concurso estatal de fotografía ecológica. Cuartoscuro y taller La Guayaba. Cuernavaca. Junio 2010, seleccionado en el ”II Salón de arte visual contemporáneo”. Cuernavaca. Octubre 2010, Colección del Museu Comarcal Salvador Vilaseca de Reus, Colección de La Casona Spencer.

Autor: Dany Hurpin Título: s/t Técnica: Impresión cromógena de negativo 6x6 Medidas: 30 x 30 cm Precio de salida: $500 Participó en la exposición Quo Vadis, Jardín Borda 2012, copia única, firmada y enmarcada.

Diana Cortés Nace en Cuernavaca, Morelos. Seleccionada para: la II Feria Internacional de Libros de Artista de El Centro de la Imagen (2011), concurso sobre los bosques del mundo en Burgos, España por la Fundación oxígeno y Caixa española (2011), la revisión de portafolios por la fotógrafa Jennette Williams en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca (2013), Exposición colectiva en la galería Espacio Oculto en Madrid, España (2013), para la 1ra Bienal de libros de artista en San Martin, Argentina (2014), Diplomado Fotonarrativa y nuevos medios de la Fundación Pedro Meyer con beca del World Press Photo 2013-2014. Primer lugar Técnicas Alternativas estudiante en Concurso con el tema La infancia en el Festival Internacional de la Imagen (FINI) con la serie La casa de los olvidos en Pachuca, Hidalgo (2014). Beca Lía en el tercer seminario de Libros de Artista en Guadalajara, Jalisco. Preseleccionada para el festival Portfolio, México, D.F. (2014). Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en la galería Héctor García y galería Aguafuerte en la Ciudad de México. En la Casona Spencer, Casa de la Ciencia, galería NM en Cuernavaca, Morelos.

Efrén Galván Nace en la ciudad de México. Psicólogo por profesión, fotógrafo y pintor por vocación. Ha sido profesor en la UNAM, UASLP, ENEP- Iztacala, Uninter, Botticelli. Director de la Casa de la Cultura en Malinalco, Estado de México. Cuenta con cuarenta exposiciones, tanto colectivas como individuales, dentro y fuera del país. Participación en 5 libros de fotografía. Participación en revistas y suplementos culturales. Diseño de portadas de libros artesanales. Profesor de Análisis y Lectura de Imagen. (CMA) y Psicoterapeuta.

Autor: Efrén Galván Título: s/t Técnica: Mixta: tinta china con acuarela y acrílico, sobre papel Medidas: 27 x 7 cm Precio de salida: $500 (con marialuisa)

Autor: Efrén Galván Título: s/t Técnica: Mixta: tinta china con acuarela y acrílico, sobre papel Medidas: 27 x 7 cm Precio de salida: $500 (con marialuisa)

Autor: Efrén Galván Título: s/t Técnica: Mixta: tinta china con acuarela y acrílico, sobre papel Medidas: 27 x 7 cm Precio de salida: $500 (con marialuisa)

Elena Gil Nace en la Cd. de México en 1961. Realizó estudios en la Universidad Autónoma

Metropolitana Xochimilco, egresando en 1985. Durante varios años ejerció su profesión de arquitecta y a partir de 1996 se dedica a la pintura, escultura y el grabado. Gran pintora autodidacta que nos alegra el espíritu con la intensidad del color y la suavidad en las formas, ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera del país. Entre las exposiciones colectivas que ha participado se encuentran, “La mujer en la plástica” en el Jardín Borda de Cuernavaca, Morelos; seleccionada en la “Bienal Olga Costa de pintura y escultura” en la

ciudad de Guanajuato; en el Museo “La Casona Spencer” en Cuernavaca, Morelos, y en el concurso “The Winners Tribute of the Great Masters” en Kolonia, Alemania. Paralelamente ha realizado varias exposiciones individuales con series de acuarelas y acrílicos en diversos lugares como el Centro Cultural Universitario de la UAEM, en Cuernavaca; el Museo Histórico de Oriente del INAH-Morelos; el Club de Periodistas de la Ciudad de México; el Centro Guerrerense de la Cultura; y el Museo de la Cultura Maya en Quintana Roo. Actualmente radica en Cuernavaca, Morelos. *Reseña aparecida en la Revista Colibrí.

Autora: Elena Gil Título: Caracolas Técnica: Grabado Medidas: 20 x 20 cm’ Precio de salida: $300

Enrique TorresAgatón “Enrique se pasea por el planeta en mera calma. No lleva prisa. Se acompaña de música veracruzana. En una mano lleva la cámara y en la otra, la jarana. Enrique hace lo que sabe hacer, lo que le gusta hacer y lo hace con oficio y con placer. El gusto le sale por los poros. No engaña a nadie, ni se engaña. O tal vez si. No es del todo fotógrafo, es más bien un arquitecto, que traza planos, que construye maquetas y que moldea edificaciones. Eso es lo que nos entrega: construcciones cuidadosamente pensadas, sigilosamente planificadas. Es un arquitecto de imágenes, un vigilante de las formas y de los modos de expresar, en fin, (ahora si) un fotógrafo que ha hecho del desnudo un oficio y una pasión, pero en la que se desdobla con alegría y sin tomar riesgos innecesarios. Enrique cada nueva vez es otra nueva posibilidad de seducción, entre cámara y modelo, entre ojo y deseo.

Enrique es sumiso y entregado, un cómplice irredento del placer”. Rocato. (Texto tomado del libro “Las posibilidades de Eros”)

Autor: Enrique TorresAgatón Título: "La insoportable levedad..." I Técnica: Impresión digital Medidas: 8 x 10’’ Precio de salida: $500 (con marialuisa)

Autor: Enrique TorresAgatón Título: "La insoportable levedad..." II Técnica: Impresión digital Medidas: 8 x 10’’ Precio de salida: $500 (con marialuisa)

Éric Marváz Nace en México en 1971 y es escritor, fotógrafo y editor independiente. Fundador de colectivo y editorial Morvoz.

Gabriela Videla Nace en Santiago de Chile en el año 1935. Es residente permanente en Cuernavaca, México, desde 1974, donde ha realizado principalmente actividades en el campo social, en el periodismo y en la literatura. Desde 2007 incursiona en la pintura. Exposiciones en 2019 sobre volcanes y montañas y 2013 con obra en general. Entre sus libros publicados están: Sergio Méndez Arceo, un Señor Obispo, en tres ediciones, El Jardín del Poeta y Arca de las memorias del tiempo, poemarios, y el libro de cuentos Caras del Amor. Ha participado en varias ediciones colectivas.

Ha recibido diversos reconocimientos por su trabajo social. Es fundadora de la Fundación Comunidad. Promueve, junto con artistas y promotores culturales un Centro de Artes y Oficios para Jóvenes.

Autora: Gabriela Videla Título: Sombras de la tarde Técnica: Acuarela/Papel Medidas: 28.5 x 21 cm Precio de salida: $1,800 (con marco)

Autora: Gabriela Videla Título: Entre nubes Técnica: Acuarela/Papel Medidas: 30 x 23 cm Precio de salida: $1,800 (sin marco)

Gerardo Adonay Vásquez Alvarado Nací en Santo Domingo Tehuantepec. Oaxaca. Terminé la carrera de arquitecto en Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en 2005. En 2004 asistí al 2º Simposium de Gráfica “Medios Digitales Aplicados” y en 2003 Seminario “La Estética en el Arte Contemporáneo” impartido por el Dr. Roberto Sánchez Benítez por el Instituto Michoacano de Cultura en Morelia, Mich. De formación arquitecto, pero he tenido la oportunidad de ser asesorado por distintos artistas visuales, recibir algunos talleres de pintura y gráfica, esto me ha dado la oportunidad de tener una visión más clara de cómo abordar diferentes temas y ver con que disciplina puedo expresarlos mejor. La obra que realizo tiene que ver directamente con nuestra cotidianeidad, siendo pintura, fotografía, instalación o grabado. Los materiales son principalmente desechos que han sido arrojados en las vías públicas, de aquí surge el sentido de descontextualizar un objeto para crear un nuevo discurso dentro de él. Las series de pinturas que he venido realizando a manera de diario van íntimamente ligadas con los sucesos que me han ocurrido durante la realización de éstas; en donde he llevado al recuerdo como un protagonista. Haciéndolo presente en forma de emociones despertadas a partir de imágenes, empleando los colores que me remiten a recordar, algunas texturas o formas de pequeños detalles tan abstractos que no dejan una imagen clara de lo que son, pero que si conservan la esencia. Lo interesante que se vuelve para mí esa serie de imágenes tan abstractas es cuando cada espectador al momento de recorrer la exhibición crea una relación con situaciones o lugares en los que él mismo haya estado involucrado. Con diferentes exposiciones colectivas e individuales, tanto en el país como en Sudamérica; mi trabajo desarrollado básicamente en pintura y fotografía, el

primero de manera abstracta busca despertar emociones con la representación de texturas y líneas. Influenciado principalmente por el trabajo de Fernando García Ponce. Obtuve la beca de Jóvenes Creadores del FONCA 2013-2014

Autor: Adonay Vásquez Título: “De la serie de la Línea a la memoria” Técnica: acrílico s/papel en lino Medidas: 43 X 59 cm Precio de salida: $1,500 (sin marco)

Germán Hernández y Navarro Nació en México, Distrito Federal, el 6 de enero de 1946; radica actualmente en la ciudad de Cuernavaca, Morelos. Desde muy niño, Germán Hernández Navarro definió su vocación artística; su padre, don Francisco Javier Hernández (notable periodista, historiador y antropólogo) influyó definitivamente en Él, poniéndolo en contacto directo, en aquella Época, con el mundo del arte y sus principales protagonistas. En su adolescencia aprendió el complicado oficio de la pintura sobre porcelana; con los años llegaría a dominarla y a perfeccionarla, a tal grado que sin estos antecedentes sería muy difícil explicar su trazo exacto, impecable. Germán Hernández Navarro es un pintor que domina muchas técnicas, todas ellas le han permitido una madurez y un estilo propios. Reconocemos en sus acuarelas, en sus paisajes a un artista fino que sabe captar la belleza y sus diferentes rostros.

Autor: Germán Hernández Título: Coyoacán Técnica: Acuarela sobre papel Medidas: 25 x 34 cm Precio de base: $6,000 (sin marco)

Gilberto Chen Charpentier Nació el 26 marzo de 1954 en la Ciudad de México. Inicia su trabajo fotográfico a finales de los años setenta. Es

miembro del Consejo Mexicano de Fotografía desde 1983, donde ha participado como coordinador de exposiciones y ha impartido varios talleres. Ha sido ponente en diversos coloquios, curador de exposiciones y jurado en concursos. Fue Miembro de la Comisión Consultiva del FONCA para Jóvenes Creadores de 1992 a 1995. La temática de sus fotos es la Ciudad

de México, la vida cotidiana, la calle los barrios las plazas, la pintura mural callejera, todo el sabor de los salones de bailes donde expresa el placer del danzón, rumba o merengue. Género importante de su trabajo es el autorretrato, el cual desarrolla profundamente a partir de enfermarse de cáncer en 1991, el cual pudo superar. Después se interesa por lo que llama el antirretrato donde busca el lado oscuro del individuo, trata de sacarlos tal y como son con sus defectos y virtudes. Su primera exposición individual fue en la Galería Modigliani, México 1979, posteriormente en lugares como la Casa de la Cultura de Puebla 1983-85, Consejo Mexicano de Fotografía 1986, Salones de baile, exposición itinerante 1991-94, Casa de la Cultura Reyes Heroles 1994, Galería de la Universidad de Yucatán, La Librería Morelia, Michoacán, Galería de la Universidad de Yucatán, 1995, Galería Gráfica Soruco, Oaxaca, Galería OJOROJO-Fotografos Guadalajara, Galería de la Universidad Autónoma de Campeche y la más reciente Homenaje a la locura, Galería Juan Martín, Museo de Arte Contemporáneo de Morelia. La última en el Museo de Medicina de la U.N.A.M. Ha participado en más de ciento veinte exposiciones colectivas en diferentes espacios de México y en países como Italia, Cuba, E.U., Panamá, Brasil Ecuador, Alemania, Colombia España, Suiza, Argentina, Bélgica, Austria y Finlandia. Durante su trayectoria artística ha recibido premios y distinciones como el Premio de Adquisición en la exposición Herencias de la Colonia, del Museo del Virreinato, Tepotzotlán1988, Ganador de la VI Bienal de Fotografía, INBA. 1993, Miembro del Comité de Selección de Galerías de la UAM. 1997, Jurado Arte Joven Aguascalientes.1998 y Jurado Bienal de Foto Periodismo, México D. F. 1999. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte a partir de 1997 hasta 2007.

Autor: Gilberto Chen Charpentier Título: La Novia (1er lugar. Concurso Internacional de la Memoria y el Olvido 2012). Técnica: Fotografía Medidas: Precio de base: $1,000

Huáscar Taborga Rivero Nace en Cochabamba Bolivia en 1959, naturalizado mexicano, realiza estudios de Artes Visuales en la E.N.A.P. México D.F. de 1980 a 1984 y en los Talleres particulares de Raúl Soruco (Gráfica), Pérez Alcalá (Acuarela) y Mauricio Vayro (Dibujo), y Artes Visuales en la Kurnst Akademi - Ludwingsshafen ,Alemania la especializacion en Técnicas del Agua.

Exposiciones: Fundación Cultural E.M.U.S.A 1983 La Paz, Bolivia; Galería el Punto, Santa Cruz, Bolivia, Jardín Borda; Douch Americannic Institut Heldelberg Alemania; Haus Der Jugen, Ludwingshafen, Alemania, Weinheim Bergstr Alemania; Instituto Italo-Latino Roma, Italia; Galerie Graff Heldelberg Alemania; Centro Morelense de las Artes; Galería Torre Universitaria; Jardín Borda Sumi-e/Zen Cuernavaca, Morelos; Museo Nacional de la Acuarela; Premios: 1997 XLII Salón Nacional de la Acuarela, Mención Honorífica; 1998 Salón Morelense de la Acuarela 1er Premio Profesional; 1998 XLIII Salón Nacional de la Acuarela Mención Honorífica; 1999 XLIV Salón Nacional de la Acuarela, 1er Premio Profesional. Docencia : De 1995 a la fecha Taller de Acuarela y Técnicas del Agua, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos. De 1995 a la fecha Talleres Particulares de Acuarela y Sumi-e /Zen. Miembro fundador de la Sociedad Morelense de la Acuarela

Autor: Húascar Taborga Título: Elefantes Técnica: Acuarela sobre papel Medidas: Precio de base: $3,000

Jenifer González Hernández Nace en el Estado de México en 1993. En 2012 cursa el Diplomado en Fotografía en el Centro Morelense de las Artes, asiste al Curso de Aguafuerte y Aguatinta en el Taller “La Siempre Habana”, Cuernavaca, Mor. Participa en Cuernavaca, Mor. En las exposiciones colectivas “La Muerte y sus Tradiciones” en el Parque Tlaltenango, Y “Todas las voces”, Museo La Casona Spencer. En 2013 participa en las exposiciones colectivas de Inauguración de la Galería del Centro Cultural y Artístico “LA BODEGA”, en Mérida, Yucatán, y “La Muerte y sus tradiciones”, Parque Tlaltenango, Cuernavaca, Mor. A partir de esta fecha, coordina los talleres del Grupo Fotográfico “Alto Contraste”. En 2014 participa en Cuernavaca, Mor. en las exposiciones colectivas del Día Mundial de la Diversidad Cultural; Museo de la Ciudad, “La Muerte y sus tradiciones”. Parque Tlaltenango, y “Hasta que la Muerte nos vuelva a unir” Museo La Casona Spencer. Actualmente trabaja como asistente en el estudio del Mtro. Enrique TorresAgatón y cursa el 4º. semestre en la Facultad de Artes de la UAEM.

Autora: Jenifer González Hernández Título: Sin título Técnica: Impresión digital Medidas: 8x10 pulgadas Precio de base: $300

Juan Machín

Homo viator entre Cuernavaca y la ciudad de México, entre el arte y la ciencia, el erotismo y el compromiso social, el caos y el cosmos, el minimalismo y el barroco, entre la poesía y el cuento, entre la pintura y la fotografía, entre la docencia y la investigación, entre la academia y la sociedad civil, entre la cocina y la cama, el placer y el placer... Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales. Ilustrador de diversos folletos, revistas, libros y carteles en México y otros países. Es papá de Natalia y Viviana y pareja de Pilar Hinojosa, su musa y modelo.

Autor: Juan Machín Título: Tus labios rojos Técnica: Tinta china y acuarela sobre papel Medidas: 16.5 x 17.7 cm Precio de base: $100 (sin marco)

Autor: Juan Machín Título: Muchacha Técnica: Tinta china y acuarela sobre papel Medidas: 16 x 29 cm Precio de base: $150 (sin marco)

Autor: Juan Machín Título: Cabeza de caballo Técnica: Tinta china y acuarela sobre papel Medidas: 32.5 x 24.9 cm Precio de base: $150 (sin marco)

Autor: Juan Machín Título: Mujer recostada Técnica: Tinta china sobre papel Medidas: 19.5 x 28 cm Precio de base: $100 (sin marco)

Autor: Juan Machín Título: Muchacha enamorada Técnica: Tinta china y acuarela sobre papel Medidas: 19 x 27.7 cm Precio de base: $150 (sin marco)

Autor: Juan Machín Título: La pluma del escritor Técnica: Tinta china y acuarela sobre papel Medidas: 28 x 18.5 cm Precio de base: $150 (sin marco)

Los Ramírez

Luis Velázquez y Carrasco Nace en Toluca. Fue Juez en la ciudad de México, pintor y dibujante de la figura humana, entre sus temas destaca la mitología griega. Vivió en Cuernavaca por 30 años y murió aproximadamente hace 20 años.

Autor: Luis Velázquez y Carrasco Título: Pareja Técnica: Pastel óleo sobre papel Medidas: 50 x 35 cm Precio de salida: $1,000 (con marco)

(donado por Maricela Figueroa)

Leonel Maciel Nace en la Soledad de Maciel, Municipio de Petatlán, Guerrero, México. Artista mexicano establecido de fama internacional, su obra destaca por la brillantez de sus colores, su trazo seguro y una cierta reminiscencia naif. Estudio en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, en México D.F. Mario Monteforte Toledo ha dicho de su obra: “En estos tiempos de tránsfugas, rectificados y abjuradores de lo que son o deberían ser, un arte como el de Maciel reafirma sobre la tierra y revive la fe en los eternos valores del país, y no sólo los de la plástica sino los de la cultura en general. Porque este trabajo resulta, ante todo, una expresión global de cultura. Aquí no hay folklore, chauvinismo ni mensajería obvia. Este es arte barroco mayor que incita a pensar y a sentir alborozadamente como enriquecer el conocimiento de la sociedad y la solidaridad con lo mejor que es y ha sido”.

Autor: Leonel Maciel Título: Vaca Técnica: Grabado Medidas: 42 x 28 cm Precio de salida: $15,000 (sin marco)

Edith Maricela Figueroa Zamilpa

Nace en Iguala Gro. Su niñez se desarrolla entre los estados de Guerrero y Oaxaca. Se graduó como Lic.en Diseño Gráfico en la Esc. Nacional de Diseño de Bellas Artes,durante la carrera fue seleccionada como alumna sobresaliente lo que le valió recibir cursos especiales con artistas y diseñadores como Josep Snovof, Uwe Hortsmann, Felix Beltrán, Arnulfo Aquino, Melquíades Herrera y Rubén Pax. Cursó la Maestría en Artes Visuales en orientacón Pintura, en San Carlos en la ENEP-UNAM. Realizó talleres con los maestros; Carlos Blas Galindo, Joseph Salat, Leo Acosta, Chávez Guerrero, Armando Kramsky, entre otros. Durante su estancia en el Doctorado del Postgrado de la Facultad de Artes de la UAEM realizó seminarios con diferentes teóricos del arte como los maestros; Tomás Pérez Vejo, Patrizzia Granciera, entre otros. Realizó el posgrado en Educación: Campo desarrollo e innovación educativa en la Universidad Pedagógica Nacional. Diplomada en Artes Plásticas por el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca. Ha realizado decenas de exposiciones

colectivas e individuales de fotografía y pintura en diferentes lugares de la Rep. Mexicana, Europa Y EEUU. Su trabajo como artista plástica le ha permitido trabajar en publicaciones del INAH, UPN, SNTE, CONACULTA, SEP, INBA, Instituto de Cultura del Edo. de Mor. Etc. Actualmente su trabajo plástico se centra en la fotografía de tipo social y su labor académica y de difusión cultural dentro de Universidades, así como de manera independiente, desde hace 30 años. Ha sido docente de la Universidad La Salle en la carrera de Diseño Gráfico en la material de Dibujo de figura humana e historia del arte popular en México, durante diecisiete años y en Diplomado en Ilustración de la misma Universidad impartiendo la material de técnicas de representación y de la Universidad Pedagógica Nacional impartiendo la

material de Comunicación y expresión estética además de Creatividad y expresión estética por 30 años. Fue coordinadora de Difusión cultural y de la Licenciatura en Educación Plan 94 para profesores de Educación primaria y de Preescolar en la UPN Morelos. Durante 9 años. Coordinadora de los cursos de verano para maestros de Artes Plásticas del Instituto Reginal de Bellas Artes de Cuernavaca. En 2011 el IEBEM, le otorgó un reconocimiento “Medalla Sor Juana” en el estado de Morelos por su trayectoria como artista y docente de artes. Publicó un libro de fotos “Lágrimas de luz” en coautoría con el poeta Fernando Luis Pérez Poza, editado en España. Coautora con el Dr. Izquierdo y Luis Valdés en la fotografía del libro Cronizarte del Dr. Miguel Izquierdo en 2014. A presentarse este 14 de junio en Cuernavaca. Actualmente es co-admistradora del grupo Photographer whit visión con más de 1600 fotógrafos de más de veinte países. Coadministradora de la página de facebook “Pintoras guerrerenses”. Coadministradora de la página de facebook “Pueblos Negros de la Costa Chica”. Ganadora del segundo lugar del concurso estatal de fotografía del Estado de Guerrero en 2011. En 2014 realizó los programas de sexto semestre de artes visuales y teatro, para las normales federales de la República Mexicana. Actualmente está dando un seminario-taller a las docentes de CAPUFE Morelos. En este momento está participando en la exposición colectiva “La Bestia Azul” y el 27 de junio en la exposición fotográfica “Pueblos Negros” cerrando un ciclo de exposiciones de dos años por varios estados de la Rep. Mexicana, en Acapulco, en la Gran Galería de Rejas Solares de la Secretaría de Cultura del Estado de Guerrero. Finalista del concurso nacional de fotografía “Revela un artista” del Palacio de Bellas Artes 2014. Mención honorífica en el sexto concurso estatal de fotografía “Narrativa fantástica” del Estado de Guerrero. Actualmente es profra. del Centro Morelense de las Artes del estado de Morelos, en Cuernavaca, Morelos.

Autora: Maricela Figueroa Título: Mujeres de Tlamacazapa Técnica: Fotografía digital Medidas: 50 x 70 cm (aprox.) Precio de salida: $500 (sin marco)

Mary Carmen Chapital Almela.

Nacida en la ciudad de México. Hija y nieta de una generación de exilados Republicanos españoles. Artista multidisciplinaria, dedicada desde hace 20 años al vitro-mosaico. Su manejo del vidrio, hermanado con el interiorismo y la arquitectura, le habla directamente a los sentidos, proporcionando un placer vivo, irrenunciable y único.

Espejo Autora: Mary Carmen Técnica: Vitromosaico Medidas: 67 x 75 cm Precio de salida: $5,000

Miguel Izquierdo Nace en San Luis Potosí, SLP, en 1953. Fue miembro del Taller Literario de Citlali Ferrer, correspondiente a la SOGEM. Goza realizando actividades artísticas y de promoción cultural, incluyendo fotografía, video, dibujos y esculturas en pequeño formato, de artistas y paisajes míticos. Actualmente prepara una serie de cuentos infantiles. Publicaciones del autor: Tallas a la Tanquianera (Anécdotas de mujeres y pobladores de Tanquián y de la Huasteca Potosina, 2010) con apoyo de CONACULTA, la Secretaría de Cultura de SLP y el Consejo Ciudadano Municipal de Cultura de Tanquián, SLP. Estampas y relatos de viaje (2011). Paseantes por la Calzada de Guadalupe (San Luis Potosí, SLP, 2013). En el libro Viajar perjudica seriamente la salud y otros 23 relatos de viaje, publicados por Vagadamia (Concurso Moleskin, España, 2010), fueron publicados sus relatos sobre un Viaje a Israel con sus peregrinos. Otros de sus relatos cortos y minirelatos han sido publicados en la Revista 5 Sentidos de Ediciones Clandestinas (Morelos; 2008, 2012) y en el libro La Calle domicilio conocido (2010), de la misma editorial.

Autor: Miguel Izquierdo Título: s/t Técnica: Dibujo al carboncillo Medidas: 22 x 29 cm (enmarcada y con vidrio mate en 42 x 49 cm) Precio de salida: $500 (sin marco)

Ortolf Karla Nace en Alemania, en Colonia ó Köln para los germanoparlantes. Desde más de 30 años recorre este continente de una infinidad de culturas e historias, principalmente como fotógrafo de compañías televisoras europeas. Le es inherente a este medio un ritmo acelerado. En este contexto, la foto fija ofrece un momento de paz y contemplación.

Autor: Ortolf Karla Título: Enredada Técnica: Fotografía digital, impresión cromógena laminado Medidas: 27.6 x 45.5 cm Precio de salida: $500 (con marco)

Pilar Hinojosa Estudió diseño gráfico en la Universidad del Sol e hizo una maestría en Historia del Arte en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Su tema de tesis fue “La Influencia de las filosofías orientales en la poética y la obra plástica de Mark Tobey”. Desde 2002 ha practicado la disciplina del Sumi-e y la acuarela, logrando crear un lenguaje propio que ha denominado "Estética de la liberación". Ha participado en tres exposiciones individuales y veinticuatro colectivas, su obra ha sido publicada en diferentes medios, ha sido docente universitaria y ha impartido talleres en diferentes espacios como el Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara, Explorartes, Colegio Cristóbal Colón, el Centro de Readaptación Social femenino de Atlacholoaya Morelos.

Autora: Pilar Hinojosa Título: Vaca Técnica: Tinta china sobre papel de algodón Medidas: 25 x 49.5 cm Precio de salida: $500 (con marco)

Autora: Pilar Hinojosa Título: Vaca Técnica: Tinta china sobre papel de algodón Medidas: 25 x 49.5 cm Precio de salida: $500 (con marco)

Autora: Pilar Hinojosa Título: Yo-yo Técnica: Tinta china-acuarela s/papel de algodón Medidas: 17 x 29 cm Precio de base : $500 (con marco)

René Díaz Cursó la especialidad en Arte Contemporáneo (2011) y la licenciatura en Artes Visuales (2004-2008), en el Centro Morelense de las Artes. Ha ejercido su práctica como creador independiente y asesor docente en talleres de producción artística, presentándose en sedes como el Centro Cultural Sie7ocho, el espacio

Independiente La (P)residencia y la Galería de Arte NMContempóraneo. Su obra ha sido expuesta en eventos como la XVI Bienal del Centro de la Imagen (Monterrey NL,2014),''Favor de tocar'' LIA (Libro de artista) dentro del marco de la FIL (Guagalajara,2014), el 25 aniversario de Artes de México (Corredor Cultural Roma/Condesa D.F. 2014), la Novena Bienal de Artes Visuales Puebla de los Ángeles (Universidad Ibeoramericana de Puebla, 2013), la Feria internacional de libros de artista (Centro de la imagen, D.F. 2009 y 2011), Premio Estatal de Fotografía Morelos (Morelos,2011) y la Galería del Centro Cultural Border (Festival de Arte, Música y Cine REVINDIE, D.F. 2010), por

mencionar algunos. Ha obtenido reconocimientos como la beca Jóvenes Creadores en Morelos (2009), las menciones honoríficas de la Feria Internacional de libro de artista (2009) y del Concurso Nacional de Video Experimental (2009). Su obra se ha publicado en diversos catálogos para Fotoseptiembre, así como otros certámenes nacionales y notas en periódicos como La Jornada Morelos.

Autor: René Díaz Título: Sin título Técnica: Tinta/papel Medidas: 27 x 21 cm Precio de base: $100

Remi Blanchard Nace en 1948 en Francia. Desde temprana edad matiza y experimenta con la pintura y el cine abstracto lo que le vale a los veinte años un lugar en el museo de Arte Moderno de Paris (Salon Comparaisons). Desde entonces en busca de la luz y de sus variantes efectúa largas jornadas en Asia, África, América donde presenta su obra. Él utiliza el color como un lenguaje para manifestar la esencia de sus temas favoritos: el edén, los sueños, las doncellas, los gatos, las libélulas, las ventanas abiertas, el fuego, las sirenas el perfume de las flores, el sol, la lluvia y los veintidós colores del arco iris... El fundamento de su obra es poético con una multitud de interpretaciones y su pintura desemboca invariablemente a una fiesta virtual en un rincón de nuestra mirada.

Autor: Remi Blanchard Título: Arabesca Técnica: Mixta Medidas: 28 x 38 cm (aprox.) Precio de base: $500 (con marialuisa)

Ricardo María Garibay Velasco Nace en México, D.F. Fotógrafo desde 1975. Ha hecho fotografía etnográfica, paisaje, ecología y desnudo femenino. Audiovisuales y videos. Exposiciones en Sonora, Sinaloa, Baja California Sur, Baja California, Morelos, Distrito Federal, Hidalgo, Veracruz, Michoacán, California y Texas en EU, Rio de Janeiro, Minas Gerais, en Brasil. Cuenta con 35 exposiciones individuales y 26 colectivas. Ha participado en proyectos de antropología visual: Identidad; Las Otras Aguas; La Chinantla; Canto De Ballenas; Humedales Y Cultura; Petición De Lluvia En La Región De Chilapa, Gro.; El Mezcal De Chilapa. Publicaciones: Las Otras Aguas; Entre el Mar y el Desierto; Trazos de Luz; Poesía Arbórea. Audiovisuales (Divulgación y capacitación): La Montaña de Guerrero, Movimiento Campesino en la Montaña, El cultivo de la vainilla en la Chinantla; La Ruta de los conventos en el Estado de Morelos. Video: El Archivo Histórico del Agua; Medio Ambiente, Economía Campesina y Sistemas productivos en la Chinantla.

Autor: Ricardo Garibay Título: Desnudo 1 Técnica: Fotografía Medidas: 40 x 30 cm (aprox.) Precio de base: $500 (con marialuisa)

Autor: Ricardo Garibay Título: Desnudo 2 Técnica: Fotografía Medidas: 40 x 30 cm (aprox.) Precio de base: $500 (con marialuisa)

Víctor Gochez Artista de muchos talentos, se dedica a la producción de su obra que va del dibujo a la escultura, y a la producción de artefactos, también dedica tiempo a la restauración de piezas antiguas de Arte, y en colaboración con el teatro del pueblo, diseña y produce escenografías para Teatro de Pastorela.

Autor: Víctor Gochez Título: Todos somos Zapata Técnica: Mixta Medidas: 29x39 cm Precio de base : $1,000