Rodrigo Benjamín Flores SantínDirector de Cultura

Carta Editorial

Hace mucho tiempo, en 1991 para ser más exactos, la curiosidad e interés de unos cuantos promotores culturales, además de políticas públicas propi-cias de la administración municipal de aquel entonces, gestaron el festival que se ha encargado de convertir a Metepec y su magia en el epicentro de la cultura en el Valle de México: La Cultura en Octubre se llamó a esa oportunidad de disfrutar durante algunos días de diversas manifestaciones culturales en Metepec.Posteriormente en 1994, el nombre de esta fiesta cambió, convirtiéndose así en QUIMERA, una muy acertada explicación en una sola palabra de lo que nuestro festival es: representación vívida de una imagen mitológica formada de diversas partes que al reunirse crean una criatura fantástica, irrepetible y maravillosa.

Cada año desde 1991 al llegar el primer fin de semana de octubre Mete-pec hace un alto durante aproximadamente 11 días y da la bienvenida a una amalgama de expresiones culturales, tanto locales como nacionales, pero también internacionales que lo convierten en un punto de reunión para todos aquellos que deseen disfrutar de eventos de primera calidad con entrada libre. Nuestro municipio noble por naturaleza, abre sus puertas a todos los amantes de la música, la danza, el teatro, las artes plásticas, la cinematografía y la literatura para que de manera armónica disfruten de lo que con mucho gusto preparamos para todos ustedes.

Llegar a la edición número 27 del Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera merece un número especial de Guía Cultura Metepec, con el cual queremos rendir un homenaje a todos aquellos que han dejado su esencia en las plazas, parques y espacios destinados para dar rienda suelta a esta celebración de las artes y la vida: con un texto del Mtro. Jorge Luis Gon-zález Santana, quien ha sido parte medular en la creación y evolución de Quimera, así como con la aportación del cronista municipal Cristian Reyno-so Rodríguez, compartimos con las nuevas generaciones el marco histórico que ha llevado a Quimera a convertirse uno de los festivales culturales más importantes de nuestro país.

Agradecemos desde este espacio a todos los que han sido, son y serán especta-dores y partícipes de #Quimera2017 y les recordamos que #QuimeraSomosTodos

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Jorge Luis González Santana El Sueño de Quimera

Taraf de Haïdouks

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

Cristian ReynosoFestival Internacional de Arte y Cultura Quimera

Francisco, el Hombre

Francisco Araiza y La Orquesta Sinfónica del Estado de México

Juan Manuel Corona ¨El Grillo Cantor¨

Caligaris

Armando Manzanero

Mono Blanco

Paté de Fuá

Aterciopelados

Plastilina Mosh

Carla Morrison

Compañia Nacional de Teatro

El Gran Silencio

LegalesEstá es una publicación bimestral del municipio de Metepec. Los textos firmados son responsabilidad de su autor. Los editores no comparten necesariamente el punto de vista de los autores. Período de exhibición septiembre - octubre del 2017. Domicilio: Calle 16 de septiembre s/n, Barrio San Miguel del Hueso, Metepec, Estado de México. Teléfono: 2.35.82.58 Correo: editorialmetepec@gmail.com Edición: Paloma E. Cuevas Ramos. Diseño: Karla Bravo Pozos. ISSN: en proceso

GuíaCulturaMetepec

David López CárdenasPresidente Municipal Constitucional

Teresa Salgado VaronaSíndica Municipal

Omar Jair Garduño MontalvoPrimer Regidor

Genoveva Flores RodríguezSegunda Regidora

Ricardo Cortés MárquezTercer Regidor

Ana Luz Negrete VelázquezCuarta Regidora

Ernesto Nemer MonroyQuinto Regidor

Aurora María Zimbrón OvandoSexta Regidora

Miguel Alonso Terrón VillicañaSéptimo Regidor

Rosendo Galeana SoberanisOctavo Regidor

María Elisa Quijada BadilloNovena Regidora

Arturo Tonatiuh Romero MalagónDécimo Regidor

Gildardo Quiroz SalcedoDécimo Primer Regidor

Pablo Cajero VázquezDécimo Segundo Regidor

Rosario Gómez ColínDécima Tercera Regidora

Alejandro Abad Lara TerrónSecretario del Ayuntamiento

Rodrigo Benjamín Flores Santín

Director de Cultura

Mtro. Jorge Luis González SantanaCoordinador del Consejo Ciudadano para el Desarrollo Cultural de Metepec

tan largo como las expectativas que ge-neró en Metepec y el Valle de Toluca: La Cultura en Octubre. Festival de Mete-pec. El epíteto de internacional le llegó en el 92 con la incorporación de artistas e instituciones de otros países que ini-ciaron su colaboración con el proyecto cultural.

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El festival no fue una mera ocurrencia o derivado de la festivalitis que cundiría pocos años después en el país, sino la cereza del pastel de una política cultural municipal integral e integradora que se propuso cumplir con varios objetivos, el mayor de ellos, acercar a los diferentes segmentos de la población al disfrute del arte y la cultura.Fue en el trienio 91-93 cuando, a partir de la visión de César Camacho, se inte-gró una pequeña estructura administra-tiva específica para la cultura, identidad municipal y la promoción y apoyo de artesanos y artesanía. Se trabajó en la definición y ejecución de una política cultural que centró su éxito en no pre-tender llevar a la gente a las activida-des, sino llevárselas a los lugares que naturalmente habitaban y compartían. De allí que nuestros foros naturales

fueron el Ex Convento Franciscano, la Igle-sia de San Juan Bautista, el Parque Juárez, el 2 de abril, las escalinatas del calvario, la biblioteca municipal, entre otros.

Afortunados nosotros que, a partir de esto, la mayor parte de actividades que organizábamos contaban con un público fiel y un sinnúmero de pobladores que, aunque a veces por escasos momentos, se topaban, se daban de frente con eso

La gran apertura, encuentro y posterior comunicación y trabajo con la gente de Metepec fue la organización de la recor-dada exposición - escasos dos meses de la nueva administración - de El Viejo Me-tepec, donde con las propias fotos de las familias originarias del municipio, se mos-tró - casi como espejo- que la cultura es-taba en la propia comunidad, en la cara y casas de los antepasados, en el paseo de los locos y sus adornadas yuntas, en el cerro y su taco placero de los lunes, en el Perico y la Paloma que arrastraban los dos o tres vagones del mítico trenecito, en los Magueyes de su cerro pelón.

que, la mayor parte de las veces, nunca habían visto, pero que les movía en senti-miento, que les despertaba la sensibilidad innata de apreciar lo bello, lo estético.

n 1991 Quimera nació no como Qui-mera, sino como un festival con nombre

Al final del primer festival, cerrando cuen-tas con la propietaria de la única cocina económica del pueblo, donde habíamos dado de comer a la mayor parte del elen-co artístico que se presentó - igual a Ta-nia Libertad o Eugenia León que al Grupo Jaranero o al Coro de Madrigalistas del INBA - me dijo, conmovida, que ya po-día morirse en cualquier momento. Ante mi cara de asombro y cuestionamiento subsecuente me aclaró el punto: podía morirse porque se había emocionado y conmovido profundamente con la belleza que percibió el Ballet Nacional de Danza de Nieves Paniagua con el que cerramos el festival. El agradecimiento que era para mí, como organizador, se trastocó en pro-funda admiración hacia esa señora que tuvo la capacidad de llegar a esos niveles de éxtasis, de suprema compenetración con la belleza.

Aprovechamos esa condición de inocen-cia, de candidez, de una mayor capacidad de asombro que teníamos por entonces en Metepec, un pueblo todavía más rural que urbano, más alfarero que comercial.

A más de ello, estoy convencido que la gente de mi pueblo, por su ancestral pasa-do, por su historia, tiene una mayor sensi-bilidad, una mayor capacidad de apreciar lo artístico, la belleza en todas sus formas y expresiones. Tan solo un conmovedor y entrañable botón de muestra.

Así pues, La Cultura en Octubre que en el 94 cambió su nombre gracias a una de las muchas genialidades de publicis-ta del poeta Guillermo Fernández, nació en terreno fértil, como parte medular de la política cultural y para conmemorar la fecha histórica en la que se nombró Villa a Metepec después de contribuir a la per-manencia y salvaguarda de las institucio-nes del Estado de México.

que de inmediato establecimos relacio-nes de colaboración.El festival se estructuró de manera tal que permitiera atender a todos los públicos, en horarios y foros adecuados para cada uno. Se buscó dar espacio y equilibrar los programas para mostrar las diferentes ex-presiones de la música, el teatro, la danza, el cine, la literatura, los títeres, la pantomi-ma, la historia, etc.La infraestructura inicial dista mucho de lo que ahora, por fortuna, disfrutamos. Limitada, sobre todo el primer año, pero funcional, poco a poco lo fuimos profe-sionalizando a la par que nosotros mis-mos nos forjábamos como promotores culturales, carrera, profesión u oficio del que no había escuelas ni muchas institu-ciones que la concibieran y mucho menos llevarán a cabo.Para el tercer año, por el trabajo cotidia-no que se realizaba y que en promedio ejecutó diariamente 4.5 actividades, en-tre talleres, conferencias, presentaciones de libros, funciones de cine, lecturas de escritores en el 2 de abril y mucho más; llegó la consolidación definitiva del festi-val que ha permitido está ya larga historia de 26 años.La clausura fue apoteósica. Era el turno de Pablo Milanés, cantautor cubano por entonces en la cúspide de su fama. El es-cenario, el Parque Juárez. Desde las nue-ve o diez de la mañana había gente ya ocupando lugares. Un aforo preparado, entre sillas, gradería, pantallas en otros sitios del parque para unas tres mil perso-nas. Llegaron muchas, muchas más. Las más osadas, durante el concierto, esta-ban trepados, literalmente, en los árboles circundantes. Hacia las cuatro de la tarde, las calles empezaron a congestionarse. Una hora más tarde, todas las calles del centro y muchas de la periferia eran esta-cionamiento.La fecha llegó como anillo al dedo pues

nos permitía estar dentro de los días de realización del Festival Cervantino con el

El transporte de Pablo, que había llega-do oportunamente al Hotel Imperial de la Ciudad de México, no podía circular y quedó varado a un buen número de cuadras de distancia. Caminar era la alternativa, pero Milanés estaba recién operado de la cadera. Los celulares ape-nas existían. Quien esto escribe carga-ba con un armastote que le había casi confiscado al Presidente Municipal para ayudarse a coordinar el festival, pero era inútil en ese momento. Los minutos pasaban, la inquietud de los organiza-dores era una pálida sombra frente a la tormenta que se armaba entre el públi-co. Los músicos, instrumentos y staff de Pablo eran una pequeña salvaguarda de credibilidad, pero el esperado artista no llegaba y una hora de retraso del con-cierto se sumaba a las largas, largas ho-ras de espera del público.

ximo, los músicos comenzaron a tocar y Milanés se acercó por el frente del esce-nario. El cañón de luz le siguió entre la multitud que le aclamaba, los ánimos se calmaron y los aplausos siguieron hasta el final del maravilloso concierto.El Festival había pasado a la historia y ganado su permanencia. Quimera es ya, definitivamente, una institución inamovible que pertenece al pueblo de Metepec. ¡Ay de aquel que atente contra ella!

Cuando nos avisaron que Pablo venía caminando a duras penas y estaba pró-

Hablar de José Francisco Araiza Andrade o Francisco Araiza como es conocido en el mundo musical, es hablar de palabras-mayores en la ópera nacional e interna-cional. El maestro Araiza ha sido desde su debut operístico en 1970 – en un pequeño papel de prisionero en la ópera Fidelio – uno de los tenores mexicanos con mayor reconocimiento y presencia en el mundo. En 1980 se convirtió en historia al realizar junto con Herbert von Karajan la primera grabación digital de ópera, se ha desem-peñado como cantante principal en las más grandes casas de ópera de Europa y Norteamérica.

Ser el primer tenor nacional en obtener re-conocimiento a nivel mundial resulta una gran responsabilidad dejando un prece-dente para todos los que vendrán detrás. Posterior al éxito de Francisco Araiza ha surgido un grupo importante de tenores y barítonos aclamados internacionalmente, que reconocen la labor y la casta de quien ha sido punta de lanza.

siendo merecedor de las más importan-tes distinciones que un cantante de ópe-ra podría ambicionar. Estos resultados son una clara muestra de que la disciplina férrea rinde frutos indiscutibles, sin ol-vidar por supuesto reconocer a quiénes fueron decisivos en su carrera tales como la maestra Erika Kubascek, quien vio en él posibilidades de internacionalización y lo rodeó de las personas adecuadas para que así sucediera.Actualmente dedica su tiempo mayor-mente a la labor docente donde su magis-tral voz y la excelsitud de su técnica son una garantía en la formación de nuevas generaciones, enfocándose mayormente en las óperas de Stuttgart y Zúrich, en universidades tales como: Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, Uni-versidad Estatal de Música y Artes Escé-nicas de Stuttgart, Universidad de Música y Artes Escénicas de Munich entre otras.

A lo largo de cuarenta y siete años de tra-yectoria se ha dedicado a cosechar éxitos,

Recomendamos escuchar: • Turandot: Nessum dorma - Gia como Puccini. • Rigoletto Act III: La donna e mobile – G.Verdi • La danza: G. Rossini • Estrellita – M. M. Ponce • Júrame – M. Grever

La Orquesta Sinfónica del Estado de Mé-xico fue fundada en 1971 como una inicia-tiva del Gobierno del Estado de México y del maestro Enrique Bátiz Campbell. Su lugar de asentamiento se encuentra en la

Orgullosamente mexicano, realizó sus es-tudios en el Conservatorio Nacional de Música de México y más tarde en Alema-nia con Erik Werba y Richard Holm, con especial énfasis en el repertorio mozar-tiano, rossiniano y de Schubert con los cuales se ha consolidado como uno de los mejores intérpretes de la historia, de-jando claro que un mexicano con un claro objetivo y disciplina puede lograr lo que se proponga.

Se ha caracterizado por su empeño en llevar la cultura a todos los municipios del Estado y los rincones más alejados del país, incluyendo el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional y la Sala Nezahualcóyotl entre otros, además de presentarse de manera regular en la Sala de Conciertos Felipe Villanueva y en el Auditorio Elisa Carrillo del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario.A lo largo de sus más de 46 años de existencia ha contado con diversos di-rectores, siendo el principal Enrique Bátiz Campbell, además de directores invitados entre los que figuran: León Barzin, Irina Chistiakova y Gabriela Ala-triste entre otros.

Actualmente la Orquesta Sinfónica del Estado de México se encuentra presen-tando su temporada de conciertos nú-mero 137 “Viajando con la Música”, cuyo nombre da una clara idea de lo que será una constante durante la misma llevar a los rincones del Estado de México las notas de la Orquesta de los Mexiquen-ses, con la inclusión de 14 programas, contando con directores huéspedes de gran reconocimiento internacional, tales como Anna Polishchuck, Claudio D’Onofrio, Antonello Soviero, Francesco D Mauro, Irina Chistiakova, Alison Eldre-dge, Francisco Araiza, Lorenzo Viotti, Aiman Mussakhajayeva, Rodrigo Esca-milla, Walter Carrillo, Alexander Frey, Corrado Valvo y Silvia D’Angello, por mencionar a algunos.

Este ciclo de conciertos se llevará a cabo del 8 septiembre al 17 de diciembre de 2017, además de su sede habitual, nueva-

Siendo la música una de las bellas artes capaces de de deleitar al alma y a la razón al mismo tiempo, resulta de suma impor-tancia la promoción de su escucha entre las nuevas generaciones con el objetivo de fomentar la sensibilización, aprecia-ción estética y valoración de lo que nos humaniza.Es en la magia del arte que somos huma-nos. Larga vida a la Orquesta Sinfónica del Estado de México.

|ciudad de Toluca, Estado México cuen-ta con la Sala de Conciertos Felipe Vi-llanueva como sede oficial. Algunos de sus objetivos principales son: extender la música como arte y generar unidad e identidad entre los ciudadanos del es-tado.

mente inundará de música a auditorios y plazas públicas de la República Mexica-na, con lo que llevará su oferta cultural a diversos lugares y cada vez a un mayor número de público.

Paté de Fuá es una agrupación mexi-co-argentina que fusiona ritmos que in-cluyen bolero, norteño, tarantelas, dixie-land, musette pasando por el tango y el jazz. Con casi una década de trayectoria el grupo nacido en la Ciudad de Méxi-co se encuentra integrado por Yayo González en la guitarra y voz principal, Guillermo Perata a cargo del banjo y la trompeta, Jorge “Luri” Molina en el con-trabajo y los coros, Víctor Madariaga en el acordeón y bandoneón, Alexis Ruiz con el vibráfono, Dan Mazor en el saxo-fón y el clarinete y Demián Cantilo en la batería.Fueron los acordes de Película Muda, primera y segunda, así como los de Bon Apetit los que hicieron las delicias de los asistentes el pasado 6 de octubre a la Plaza Juárez en punto de las 21:00 horas, ya que como lo han expresado en ocasiones anteriores para la misma ban-da, esta producción es la mejor de toda su carrera.Resultado de sus últimos años en gira, recolectando diversos ritmos que van desde el country, hasta el jazz pasando por el vals, el imperdible tango, boleros y orquestas que se fusionan con la mú-sica de los años 50 y el realismo alemán. En un claro juego entre el título y la rea-lidad Película muda juega a la ironía en-tre la creación de una producción con música por demás ambiciosa, salpicada de letras narrativas.

Al preguntarle a Yayo Gonzàlez qué es lo que cada uno de los músicos aporta a este proyecto contestó: “Creo que todos somos músicos muy profe-sionales con personalidades muy distin-tas y muy fuertes, Paté combina todas esas personalidades sin que compita-mos entre nosotros y esa es una hermo-sa casualidad que se ha dado y que crea nuestro sonido.” Fue justamente ese sonido el puso a bailar y cantar a ritmo de esta mezcla inconfundible.

Recomendamos escuchar:

Película Muda (Primera Parte): •Película muda •El extranjero

Película Muda (Segunda Parte):

•Película hablada•Nosotros dos

Amalia Hernández Navarro fue una co-reógrafa mexicana con la visión necesa-ria para fundar en 1952 el mundialmente renombrado Ballet Folklórico de Méxi-co, siendo una pionera en el desarrollo del baile folklórico, utilizando para ello su experiencia como bailarina y maes-tra, obtenida en la Academia de la Dan-za Mexicana.El grupo original contaba con tan sólo 8 bailarines, y en esta primera experiencia dio a conocer su coreografía Sones de Michoacán, obteniendo el éxito. Ya para 1959 el Ballet Folklórico de México con-taba con 60 ejecutantes, consolidándo-se ante la petición del presidente Adol-fo López Mateos de ser un embajador de la cultura mexicana en el mundo. Fue comisionado para representar a nues-tro país en los Juegos Panamericanos de Chicago del mismo año. A partir de 1960 el Ballet Folklórico de México se ha presentado sin interrupción las ma-ñanas del domingo y las tardes de los miércoles en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Adicionalmen-te, Hernández fundó la Escuela de Baile Folklórico en la Ciudad de México.

Durante las más de seis décadas de su existencia presentándose en el mundo entero y dando a conocer a través de las más de 60 coreografías – en su ma-yoría creadas por Amalia Hernández- y su indumentaria la cultura tradicional de México el Ballet Folklórico de Amalia Hernández ha puesto en alto el nombre

de nuestro país a nivel internacional al recibir diversos reconocimientos entre los que figuran: el Premio Nacional de las Artes, La legión de Honor de París, El premio TIFFANY - otorgado por la críti-ca de Nueva York - y el Premio de las Naciones, entre muchos otros.

Los matachines: bailada en la región norte del centro de México, se lleva a cabo exclusivamente durante las cele-braciones religiosas y se origina a partir de las costumbres de los pueblos pre-hispánicos, de danzar con sus dioses.

Guerrero – Guerrero: en honor al héroe de la independencia Vicente Guerrero, militar y político de gran importancia en la historia de México, al apellido del caudillo se agrega la palabra “guerrero” haciendo referencia a su valentía.Danza del Venado: Es celebrada por los indí-genas de Sonora y Si-naloa como una danza ritual que dramatiza la cacería del venado de parte de los paskolas (cazadores).

Entre sus coreografías más populares se encuentran:

OLKLÓRICO

Con una trayectoria de 20 años en la escena músical, esta banda argentina formada el 24 de agosto de 1997 en la ciudad de Córdoba, fusiona ritmos di-versos que incluyen desde el cuarteto cordobés, hasta el rock y el ska, su sello diferenciador se encuentra en la inclu-sión en su propuesta de un innovador estilo y el aire circense que los caracte-riza, justo ahí es donde se encuentra la raíz de su nombre, el cual se remonta al origen de algunos de sus integrantes, ya que en el “Circo de los Hermanos Mu-ñoz” se contaba la leyenda de Caliga-ri, un famoso payaso que al tiempo de desarrollar su rutina murió en escena, mientras simulaba su agonía como par-te del acto.

Los Caligaris está integrado por: Agus-tín Cuadrado en la trompeta, Armando Mansilla en percusión, Diego Pampiglio-ne “Raul Sencillez” en la batería, Gabriel Garita Onandía en el bajo, Juan Carlos Taleb en la voz, guitarra y coros, Lautaro Bartoli a cargo de la guitarra, Federico Zapata con el trombón, Marcos Ozamis en el saxofón, Mariano Baigorria en la guitarra, Martín Pampiglione en la voz, guitarra y coros, Mauricio Ambrosi con la percusión y Valentín Scagliola a cargo de los teclados, acordeón y coros.Su primera oportunidad de grabar un disco surgió tras cinco años de tocar por varios lugares de la provincia de Córdoba, en el año 2002 y fue así como

Yernos Perfectos vio la luz bajo el se-llo de BMG y obteniendo un gran éxito con la canción Nadie es perfecto que se convirtió en el primer hit del grupo.Posteriormente llegaron otros traba-jo musicales entre los que se cuentan: Grasas totales, Chanchos amigos, Resi-dencial América, No es lo que parece, Transpirando alegría en donde puede observarse la forma en que la agrupa-ción ha evolucionado en su sonido, Bai-larín apocalíptico con el cual realizaron gira en México, Colombia, Chile Costa Rica y Paraguay, han sido nominados a los premios Carlos Gardel, se han pre-sentado en el Festival Vive Latino en 2008, 2009, 2012, 2014 y 2017.Su más reciente material es un álbum digital para descarga gratuita a través de la página de la banda llamado Can-ciones para armar.

Recomendamos escuchar:

• Razón • Kilómetros

El objetivo de esta banda como el del célebre payaso es divertir hasta el final.

• Todos locos• Frijoles

• Todos locos• Frijoles

Había una vez una niña llamada Carla Morrison, nacida en Tecate, Baja California para más señas, que tal vez soñaba con la fama y el éxito o que tal vez no lo hacía y que sin embargo en muy poco tiempo ha logrado hacer de su música y de su característica voz un sello que la define y la distingue tan pronto comienzan los acordes de sus canciones o las primeras frases de sus letras…Notoria en la melancolía de su voz la apa-rente timidez que descubrimos es real, pues cantaba en secreto, hasta que poco a poco fue venciendo el temor y en peque-ñas presentaciones logró dar a conocer su voz entre sus amigos de la escuela se-cundaria, lo cual permitió que a los 17 años estuviera más que convencida de que lo suyo era hacer música, decidiendo mudar-se a Phoenix, Arizona en donde estudió la preparatoria y luego regresó a Tecate para tocar con diversas bandas de rock de la ciudad tales como Zombras y Revolver, y donde mejoró sus habilidades musica-les aprendiendo a tocar diversos instru-mentos tales como maracas, panderetas y tambores. Carla decidió dejar Zombras justo cuando estaban por grabar su primer sencillo y dar una gira por la República Mexicana para regresar a Estados Unidos y reanudar sus estudios musicales, donde aprendió a tocar piano y guitarra además de trabajar en interpretación vocal e histo-ria de la música y donde reprobaba cons-tantemente por seguir dando prioridad a su oído y no a la teoría…

quienes se convirtieron en sus músicos creando Babaluca un trío que contó con la aceptación del público estadounidense, ganando el premio a mejor Banda Indie de Arizona en 2008, y el premio Stylos, ade-más de compartir el escenario con bandas como Kinky, Babasónicos y Pastilla entre otros.La propuesta interesante integrada a su voz le permitió en 2009 grabar su primer EP en solitario obteniendo el reconoci-miento del público mexicano y del mundo. Su música ha sido programada en diver-sas estaciones tanto alternativas como de música pop, pero una cosa es innegable, la voz de Carla Morrison conmueve y sus le-tras enamoran más allá del cinismo de los tiempos que vivimos y de la falta de fe en el amor…Se ha presentado en el Festival Vive Lati-no, en donde rompió el record de la car-pa más llena de la historia, con más de 9 mil asistentes en un espacio originalmen-te diseñado para 5 mil. Agotó también las entradas de su presentación en el Lunario del Auditorio Nacional sólo anunciándo-se en las páginas de internet, en el 2012 anunció su gira por Europa, en donde su música antecedió su llegada.Se ha presentado en los festivales más importantes de América y Europa, entre otros: Viva la Canción, el Festival Centro de Colombia, Pal Norte en Monterrey, Lo-llapalooza en Chile y se presentó en la 27° edición del Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera.

¿Quién diría que unos años después sería la ganadora de dos Grammys? En el año 2007 conoció a Nick Kizery Nichole Petta

Recomendamos escuchar: • Un beso • Me encanta

• Déjenme llorar • Eres tú

Durante treinta y cuatro años hemos disfrutado a través de Radio Mexiquen-se de Los Grillos Madrugadores, justo a las 7:00 horas, cuando todos andamos en pleno corre, corre para llegar a la es-cuela y las actividades cotidianas, po-demos disfrutar de una voz que se ha convertido en referente de varias gene-raciones apoderándose del micrófono: Juan Manuel Corona Ornelas mejor co-nocido como Juan Manuel “El Grillo Ma-yor”, quien a pesar de haber nacido en la Ciudad de México, radica en el Estado de México desde 1973, convirtiéndose en una entrañable figura de la radio es-tatal.

A partir de julio de 1984 y hasta la fecha ha laborado como locutor de cabina de Radio Mexiquense, en donde conduce los programas infantiles Grillos Madru-gadores y Bola de Niños. Guionista y conductor de programas de Televisión Mexiquense como Manos Má-gicas, Altiplano de México, Jueves Clá-sico, Oye mi Relato, entre otros. Como intérprete y autor de música infantil, forma parte del elenco de Alas y Raíces a los niños del estado de México. Tiene editado el disco de canciones Parábola de Grillos. En 2001 el Instituto Mexiquen-se de Cultura edita su libro de cuentos Profesión de Fe, el cual fue reeditado en 2007 por CONACULTA y el entonces Instituto Mexiquense de Cultura bajo el título de El Sombrerero y otros cuentos.

Ha tenido una destacada participación en el Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera, siendo parte en todas sus ediciones desde el año 1991, cuando el festival llevaba el nombre de La Cul-tura en Octubre.En el ámbito de la música infantil en el cual se desenvuelve, ha organizado la programación de Quimera niños en va-rias de sus ediciones y ha presentado a los más importantes representantes del género infantil desde Pepe Frank, los hermanos Rincón, Alberto Loza-no, Ezequiel de la Parra, hasta los Pa-tita de Perro, Monedita de Oro, Son de la Ciudad, por citar sólo unos cuantos que han contribuido a hacer del Festival Quimera un evento con una arista fami-liar muy relevante. Durante los últimos años ha fungido como coordinador de maestros de ceremonias, conformando equipos de trabajo con estudiantes de la licenciatura de comunicación, contri-buyendo a la formación de los mismos en la apasionante experiencia que sig-nifica ser en el escenario el conductor y puente que se tiende entre el público y el artista en el momento previo al inicio del espectáculo.Ha participado en otros festivales im-portantes como el de FestinArte en el Centro Cultural Mexiquense, el Festival Infantil de Texcoco, Festival de las Al-mas, así como en los Centros Regiona-les de cultura y Casas de Cultura del Es-tado de México.

Andrea Echeverri y Héctor Buitrago in-tegran Aterciopelados, una banda de canción de protesta y rock en español y de origen colombiano, cuyo origen se remonta al año de 1990, cuando surge como Delia y los Aminoácidos, que pos-teriormente terminaría por convertir-se en Aterciopelados en 1992. Actual-mente la alineación incluye a: Andrea Echeverri, guitarra rítmica y voz; Héctor Buitrago, bajo, multi-instrumentalista y productor desde 2001; Leonardo Casti-blanco, guitarra; Gregorio Merchán, ba-tería y Adriana Vásquez en los teclados y coros.En sus orígenes recibieron críticas de al-gunos medios de comunicación que no aceptaban la mezcla de raíces de folklo-re colombiano con el rock, sin embargo la innovación y el tiempo les dieron la razón, convirtiéndose en una agrupa-ción capaz de llamar la atención a nivel nacional e internacional, estos artesanos de la música toman un género cualquie-ra y al combinarlo con la esencia propia de Colombia terminan por convertirlo en una obra de arte que no se parece a nada de lo que hayamos escuchado antes y que sin embargo suena cercano.Entre los temas más recurrentes dentro de las canciones de Aterciopelados se encuentran: la conciencia social, los de-rechos de las mujeres y la destrucción ambiental, logrando de esta manera una sinergia que involucra al público que los sigue. Esta actitud activista no ha evita-do que los premios musicales los tomen

en cuenta, siendo galardonados con premios Grammy y multi-nominados a los mismos, además de figurar como embajadores de Amnistía Internacional en la lucha contra el maltrato femenino.Con siete álbumes de estudio en su ha-ber, tres de los cuales han sido incluidos en la lista del top de 250 álbumes más importantes del rock iberoamericano. Su primer álbum en vivo fue lanzado en el año 2016 bajo el título: Reluciente, Rechinante y Aterciopelado, contando con la colaboración de Catalina García integrante de Monsieur Periné, Goyo de CocQuib Town y del artista español Ma-caco.

Recomendamos escuchar: • Bolero falaz • Florecita rockera • Maligno • Rompecabezas • El Álbum

Con el propósito de celebrar el aniversa-rio del nombramiento de Villa otorgado a la cabecera municipal, en 1991 se de-cidió organizar un nuevo festival con la participación de artistas locales, nacio-nales e internacionales. Con esta fiesta -que en principio tuvo por nombre La Cultura en Octubre- incrementó la sen-sibilidad cultural de los habitantes del municipio a través de su variado pro-grama de espectáculos que ha incluido magníficas exposiciones de pintura, es-cultura, grabado y fotografía; así como danza, música, teatro y literatura.Para el año de 1994 un cambio de nombre marcó su transformación en el Festival Internacional de Arte y Cul-tura Quimera, nombre con que hasta la fecha se le conoce, con esta nueva denominación se ejemplificó la amplia gama de actividades que se desarro-llaron dentro de dicha fiesta la cual se asemejó a la bestia mítica de múltiples cabezas y cuerpo híbrido que durante la antigüedad maravilló a todos los que la contemplaron.Este festejo, que por más de una veinte-na de años se ha convertido en uno de los principales semilleros culturales de nuestro estado, se desarrolla en diver-sos foros del municipio Metepec, como la Plaza Juárez y las escalinatas que dan acceso a al Santuario de la Virgen de los Dolores ubicado en el Cerro de los Ma-gueyes. Con el paso de los años se han sumado otros sitios emblemáticos del municipio dentro de los que se

encuentran el ex convento de San Juan Bautista, Ex recinto Ferial, Museo del Barro, Mercado Artesanal, Parque La Providencia, algunas galerías de arte, bares y restaurantes.En los últimos años y con el propósito de que el entretenimiento llegue a to-dos los lugares de este bello territorio se han implementado nuevos escenarios alternos en los pueblos de la municipa-lidad como San Bartolomé Tlaltelulco, San Miguel Totocuitlapilco, San Gaspar Tlalhuelilpan y Santa María Magdalena Ocotitlán.Destaca la presentación de espectácu-los nacionales e internacionales que han brindado originalidad al programa del Festival Quimera, dentro de estos últi-mos se encuentran los provenientes de naciones como Rusia, España, Francia, Alemania, Italia, Israel, China, Camboya, Irán, Argentina, Estados Unidos, Cuba, Chile, Perú, Brasil, Senegal, entre mu-chos más.A la fecha esta fiesta se encuentra den-tro de las de mayor lucimiento no solo en la entidad mexiquense sino también del centro del país; y año tras año se comprueba una mayor asistencia de vi-sitantes que se gustosos acuden a dis-frutar de forma gratuita de todos los cientos de eventos que aquí se presen-tan. Sin duda es una de las muchas ra-zones para conocer Metepec.

A la hora de escribir sobre Armando Manzanero las palabras se vuelven insu-ficientes, y es que este cantautor, mú-sico, compositor y productor musical ha dejado un legado insustituible en la música nacional. A lo largo de su exi-tosa y prolífica carrera iniciada en 1950 ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han alcanzado fama internacional. Ha participado en nume-rosos programas de radio y televisión, además de haber grabado más de 30 discos y musicalizado numerosas pelí-culas.Su inicio en la música se dio a temprana edad, ya que a los 8 años inició estudios de música en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, completando su for-mación musical en la Ciudad de México.

Compuso su primera melodía titulada Nunca en el mundo a la edad de 15 años ‘y al año siguiente inició su actividad profesional como pianista y seis años más tarde comenzó a trabajar como di-rector musical en la compañía discográ-fica CBS Internacional.

Su primer disco Mi primera grabación se realizó en 1967. En 1978 obtiene el pri-mer lugar del Festival de Mallorca con el tema Señor amor. En 1982, la canción Corazón amigo se llevó los honores en el Festival Yamaha. En el 2001 ganó el Latin Grammy al mejor dúo o grupo pop vocal por Duetos, en que canta con di-versos intérpretes. Nueve años después, recibió el Premio a la Excelencia Musical

de la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Latin Grammy.

En 2011, Tony Bennet grabó con Alejan-dro Sanz la versión bilingüe de Esta tar-de vi llover (titulada en inglés Yesterday I heard the rain) para su álbum Duets II.

Recomendamos escuchar:

• Nada personal • Nos hizo falta tiempo • Somos novios • Adoro • Te extraño

Fundada hace cuatro décadas la Com-pañía Nacional de Teatro desde su génesis ha perseguido con el fin de promover las artes teatrales a nivel na-cional. A partir del año 2008 funciona bajo la dirección de Luis de Tavira jun-to con un comité de aproximadamente cuarenta miembros, el cual es resultado de una política de “artistas-en-residen-cia”, lo cual significa un grupo dedica-do de tiempo completo a la compañía. Estas residencias duran dos años y son costeadas por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, redundando en una mejoría sustancial de la misma, en las especialidades de escenografía, ilu-minación, caracterización y maquillaje. La promoción de la tradición teatral, así como la inclusión de escritores en la creación de nuevas obras y la puesta en escena de las mismas es el núcleo de la Compañía Nacional de Teatro.Puede decirse que la Compañía Nacio-nal de Teatro es una asociación que se conforma de artistas, trabajadores, pro-motores y seguidores de las artes tea-trales, con una clara misión que a su vez se divide en tres objetivos: preservar la herencia teatral en general, del teatro mexicano en particular y la promoción de nuevas obras.La compañía cuenta con un elenco prin-cipal conformado por 40 actores, trece escritores, seis dramaturgos, diez mú-sicos compositores, doce directores de escena, ocho técnicos, nueve diseñado-res de iluminación, diez diseñadores de vestuario, un director musical, un direc-tor de orquesta y tres sopranos que

trabajan al lado de treinta actores. El resultado de la reestructura fue la ge-neración de un nuevo repertorio que amalgama una mezcla de obras clásicas tanto nacionales como internacionales y obras contemporáneas.

La Compañía realiza presentaciones a lo largo y ancho del territorio nacional durante todo el año, abarcando la ma-yor parte de las localidades de nuestro país, en su participación en el Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera 2017 presentarán la obra titulada El dic-cionario, de Manuel Calzada Pérez, bajo la dirección de Enrique Singer. La obra rinde homenaje a María Moliner, autora del Diccionario de uso del español – tra-bajo que le llevó 15 años – el cual realizó a partir de preguntarse el significado de la palabra libertad, resultado de esta in-terrogante es un diccionario que cuen-ta de dos domos con más de tres mil páginas de palabras en español en cada uno de ellos. La intención de la obra es que el espectador comprenda las razo-nes de un ser humano que dedicó gran parte de su vida a la recuperación del verdadero uso de las palabras y quien paradójicamente perdió a partir de una enfermedad la posibilidad de utilizar el lenguaje. La oportunidad de disfrutar de esta puesta en escena será el próxi-mo 11 de octubre en punto de las 18:00 horas en el Museo del Barro. Ya lo dijo en algún momento Ludwig Wittgens-tein: “Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo.”

A mediados de la década de los noven-tas surgió en Monterrey, Nuevo León un movimiento musical llamado Avanzada Regia, del cual son representantes gru-pos como Zurdok Movimiento, Control Machete, El Gran Silencio, Genitallica y Plastilina Mosh.Plastilina Mosh se originó en la ciudad de Monterrey con claras influenzas de música electrónica, hip-hop, jazz y otras tantas corrientes musicales, integrada por Jonás González en la guitarra y voz, y Alejandro Rosso en los teclados, pro-gramaciones y voz.La mezcla de varios estilos musicales que van desde el dance, el rap y el rock y la mezcla de idiomas que incluyen es-pañol, inglés y otros tantos en una mis-ma canción, han sido parte fundamental de su éxito, el cual fue claro desde su hit debut Niño bomba, con el cual la crítica y los fans los acogieron unánimemente.En 1997 Plastilina Mosh viajó a la Ciudad de México, para realizar la grabación del vídeo y el sencillo Niño bomba, lanza-dos bajo el sello discográfico Tómbola! con la que vendieron 5000 copias, atra-yendo de ese modo la atención de la prensa y el público en general. Su éxito los llevó a recaudar frutos, recibiendo nominaciones como “Mejor Artista” en premiaciones locales. MTV comenzó a mostrar el vídeo, convirtiéndolos así en una de las primeras bandas en español en lograr un crossover.

Durante su primera visita a Los Ángeles llamaron la atención del productor Mo-ney Mark, quien cuenta entre sus artis-tas con Beastie Boyes y The Dust Bro-thers, resultando esta combinación en un álbum que contenía entre otras Afro-man y Mr. P. Mosh, la cual fue nominada en 1998 como “Mejor video de la gente” junto a otros artistas latinoamericanos (Molotov, Illya Kuyaki and the Valderra-mas y Aterciopelados).

Juan Manuel fue el siguiente álbum de esta agrupación, orientado en esta oca-sión hacia el dance, producido por Chris Allison. Hola Chicuelos continuó con la trayectoria de este grupo, que en esta ocasión decidió trabajar con 18 cancio-nes, todas unidas por un concepto e idea similares. El álbum fue casi total-mente acreditado a Rosso, que había producido con anterioridad a Jumbo y Volován.Participaron en los Premios MTV del 2007 junto a Hillary Duff. En el 2008 su nuevo material discográfico fue titulado All u need is Mosh, conteniendo parti-cipaciones de Ximena Sariñana y Niña Dioz.

Recomendamos escuchar: • Mr. P. Mosh • Niño bomba • Afroman • Pervert pop song

Francisco, el Hombre es una banda de rock formada por brasileños, mexicanos y latinoamericanos, que fue formada en el año de 2013 por los hermanos Sebas-tián y Mateo Piracés – Ugarte en Sao Paulo, Brasil.Esta agrupación mezcla elementos mexicanos y brasileños y otros tantos de Latinoamérica, basados en los via-jes de los hermanos que han resultado en música cantada en español, inglés y portugués.Se define como una banda de pachanga folk. Han sido descritos como una mez-cla entre Manu Chao y Nacao Zumbi por la revista Rolling Stone Brasil.Sus primeras giras por Latinoamérica fueron autofinanciadas, improvisadas y comenzando con pocas presentaciones agendadas con anterioridad, generando oportunidades para tocar en calles, pla-zas, bares y hostales.

Sebastián y Mateo Piracés-Ugarte se mu-daron a Brasil a mediados de la década del 2000, naturalizándose y formando una banda con el claro objetivo de cortar todo vínculo con la sociedad. Francisco, el Hombre, nace por inspiración de una fi-gura del folklor colombiano con el mismo nombre, conocida por sus ejecuciones callejeras de acordeón. Hasta el 2015 ha-bían realizado dos giras por Sudamérica, fue después de un show en Mendoza, Ar-gentina que fueron robados y perdieron todas sus pertenencias, incluyendo docu-mentos e instrumentos. Lograron regre-

sar a Brasil gracias a una intensiva cam-paña en redes sociales realizada por amigos y la comunidad local, y con fon-dos recaudados por medio de shows en la vía pública con instrumentos presta-dos.La Pachanga! es su EP lanzado en el año de 2015 con seis temas originales, mientras que en 2016 dieron inicio a la campaña #VaiPraCuba, a través de la cual planearon el financiamiento de un documental sobre cultura en la isla co-munista. En junio de 2016 lanzaron su vídeo Calor da rua el cual trata el tema de la violencia doméstica, el cual esta-ría incluido en su álbum debut el cual fue salió al mercado el pasado 2 de sep-tiembre bajo el título SOTASBRUXA.

Recomendamos escuchar: • Calor da Rua • Soltasbruxa • Como una flor • La Pachanga! • Minha casa

Gilberto Gutiérrez Silva, músico de fa-milia sonera decidió rescatar la música del son y la fiesta del fandango en su natal Veracruz. En el año de 1977 creó en compañía de su hermano José Án-gel la agrupación Mono Blanco, el cual a cuarenta años de vida continúa influ-yendo en diversos ámbitos musicales, tales como el del rock, logrando un lu-gar privilegiado en varios países a pesar de las barreras del idioma.Mono Blanco es básicamente un quinte-to, que dependiendo de las circunstan-cias pueden ofrecer conciertos con más o menos músicos, cuenta con un sonido único, que muestra al mundo las raíces del son jarocho con amplia y antiquísi-ma tradición, apoyado por un grupo de músicos llenos de inspiración, talento y respeto por su esencia misma, la cual con gusto transmiten a aquellos que de-seen escuchar.A lo largo de cuatro décadas Mono Blanco se ha dedicado a promover y di-fundir el son jarocho, para lo cual han recorrido México y otras naciones con-virtiéndose en referente y ejemplo para otras tantas agrupaciones, contribuyen-do activamente en el movimiento reno-vador que hace de la música y las dan-zas del sur del estado de Veracruz una forma de vida, la cual replican en otras zonas a través de sus talleres, realizan-do también giras en Europa, Asia, África y América, promoviendo al son jarocho como parte del patrimonio cultural de nuestro país.

La labor de Mono Blanco no termina en la realización de giras, ni en el conoci-miento de otros músicos interesados en el rescate de las tradiciones vera-cruzanas, también han organizado ta-lleres de construcción de instrumentos de calidad, “versada” que es el arte de la escritura de versos jarochos y danza tradicional, todo lo anterior con la inten-ción de preservar al son, al tiempo que lo desarrollan con la creación de instru-mentos con características únicas.Una de las señas distintivas de este gru-po es el retomar composiciones de tra-dición popular y congregar a músicos que componen piezas nuevas dentro del género musical.

Debe ser mencionado que los instru-mentos construidos por los miembros de la agrupación y sus aprendices son hechos con métodos tradicionales muy antiguos, originados en la interpreta-ción rural de tradición barroca y rena-centista.

Recomendamos escuchar: • Chiles verdes • La lloroncita • La guacamaya • El butaquito • La bruja

El Gran Silencio es una banda de rock en español originaria de Monterrey, ciu-dad que se ha convertido en referente y semillero de nuevas propuestas en cuanto a la música y la innovación en nuestro país.La banda surgió en el año de 1993, en la colonia Unidad Modelo, en la ciudad de Monterrey y fundada por los hermanos Tony y Cano Hernández, su nombre ori-ginal fue La Zona del Silencio contando con una armónica, percusiones básicas y una guitarra en su instrumentación. Su nombre cambió al El Gran Silencio, influenciados por una canción de Rock-drigo González, cantante y compositor fallecido en el terremoto de 1985.El sello distintivo de esta agrupación es la fusión de una gran variedad de ritmos que incluyen hip-hop, rock, reg-gae y dance hall pasando por la música tradicional latinoamericana que incluye norteño, polka, huapango, cumbia y va-llenato.

Su sello distintivo se encuentra en el pe-culiar sonido que consiguen a partir de la fusión de géneros y que los convierte en un grupo único en la escena nacional.La presencia del acordeón acompa-ñado de ritmos latinos tradicionalesda un toque divertido a sus letras, el trabajo de la banda se denomina “freestyle norteño popular”, pero Tony Hernández - miembro funda-dor – relaciona su estilo con el rock diciendo que el rock mantiene la esencia rebelde original mezclan-do géneros.

Recomendamos escuchar: • Déjenme si estoy soñando • Chúntaro style • Dormir soñando • Tonta canción de amor

Su primer álbum se grabó de forma in-dependiente, pero su primer lanzamien-to comercial ocurrió en 1998 con Libres y locos, con el cual lograron causar gran revuelo en la atmósfera del rock en espa-ñol, principalmente por la fusión de rap con norteño, el cual puede apreciarse manera clara en su primer sencillo Dor-mir soñando, el cual apareció en MTV en español. Su segundo álbum Chúnta-ros Radio Power lanzado en 2001 puso de manifiesto la expansión de su estilo musical renunciando al rap, mostrando grandes influencias latinoamericanas y generando el éxito Chuntaro Style.

Los asistentes al cierre de la vigésimo séptima edición del Festival Interna-cional de Arte y Cultura Quimera 2017 disfrutaron durante más de 90 minutos de la festiva armonía de los ritmos de la música romaní, durante el concierto a cargo de la agrupación rumana Taraf de Haïdouks quienes llevaron al extremo sus más de 28 años de existencia brin-dando un espectáculo que compartió con la audiencia la tradición milenaria de su cultura con la nostalgia, belleza, festividad y tradición que la caracteri-zan, mostrando en el escenario las ra-zones por las que se han convertido en una agrupación de culto.

El final perfecto para una jornada es-pectacular que duró once días y que ofreció eventos de música, artes plásti-cas, teatro, cinematografía y literatura, poniendo de manifiesto una vez más que #QuimeraSomosTodos y que Mete-pec abre sus puertas a todos aquellos interesados en disfrutar de los espacios que ofrece de manera armónica.

Interpretando entre otras melodías: Tur-ceasca, Tot taraful y Rustem si suite ante un público que con ánimo festivo bailó, coreó, aplaudió y coreó al término: “¡otra, otra, otra!” solicitando de este modo un poco más de la música de estos emba-ja dores de la música gitana, petición ante la cual los músicos se rindieron con gusto, agradeciendo a los presentes al grito de: “¡Viva México!”, a lo cual el pú-blico correspondió aplaudiendo.

Taraf

Haïdouks

Quimera llegó a su fin con la satisfacción del cumplimiento con la palabra empe-ñada, pero con la promesa de que en unos meses más comenzará de nuevo la

odisea de preparar otro Festival. Los esperamos en #Quimera2018.