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TP 2: Manifiestos Artísticos

Considerando 2 manifiestos artísticos, realizar un escrito que incluya en su análisis

lo siguiente:

Parte A: características distintivas, relación producción-pensamiento,

contexto histórico, vinculación entre ambos.

Parte B: seleccionar una obra que pertenezca a un movimiento artístico o

de diseño diferente a los analizados en la Parte A, y realizar un manifiesto

que represente a la misma.

Parte C: elaborar una conclusión que vincule la Parte A y la Parte B.

Manifiestos elegidos:

MANIFIESTO DADAISTA

MANIFIESTO SURREALISTA

Parte A

CARACTERISTICAS

DADAÍSMO

¨ Libertad: DADA, DADA, DADA, aullido de colores

encrespados, encuentro de todos los contrarios y de

todas las contradicciones, de todo motivo grotesco, de toda incoherencia: LA

VIDA.¨.

SURREALISMO

¨ SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.¨

VÍNCULOS EN COMÚN

DADA no significa nada.

Toda obra que

Reducir la imaginación es la esclavitud.

Exaltación de la locura.

Desprestigio de

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es comprendida por el publico carece de valor.

El verdadero arte es incomprensible e individual.

Estamos en contra de todos los sistemas.

A favor de la contradicción.

Amantes del caos.

El artista es feliz si se le insulta: eso es como una prueba de su coherencia.

No son sentimentalistas.

La lógica es una complicación y siempre es falsa.

El arte lógico es incestuoso y nada novedoso podrá emerger de él.

La locura es plenitud.

Destrucción de los cajones del cerebro y de la organización social.

Toda negación es DADA.

Abolición de la lógica.

Abolición de la memoria.

Abolición del futuro.

Tan solo la imaginación permite llegar a saber lo que puede llegar a ser.

No será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación.

La actitud realista es hostil a todo genero de elevación intelectual y moral.

La pereza de los demás no nos atrae.

La experiencia esta confinada en una jaula y es sometida a ciertas limitaciones.

Dar prioridad a lo que proviene del subconsciente, a las fuerzas internas.

Mitad de la vida se pasa soñando, la otra mitad en vigilia.

La importancia de los sueños y su preponderancia frente a estar despierto.

Sobrerrealidad o surrealidad:

armonización de dos estados, sueño y realidad, en una especie de realidad absoluta.

La imagen es una creación pura del espíritu, no puede nacer de una comparación, sino del acercamiento

la realidad, la lógica, y los sistemas convencionales de pensamiento.

No pretenden ser entendidos.

Aislamiento del resto del mundo.

Asco por la mundana realidad.

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de dos realidades mas o menos lejanas.

No hay necesidad urgente de ser comprendido.

El surrealismo declara nuestro inconformismo con el mundo real.

Optamos por llegar a un estado de completo aislamiento en esta vida.

Contexto histórico del Manifiesto Dadaísta y relación

Producción/Pensamiento

El dadaísmo es un movimiento

cultural que surgió en el 1916 en el

Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza.

Fue un movimiento cultural surgido

primero en Europa y después en

Estados Unidos. El Dadaísmo surgió

del desencanto que sentían los artistas al vivir en Europa del periodo de la Primera

Guerra Mundial. Una

característica fundamental del

Dadaísmo es la oposición al

concepto de razón instaurado

por el Positivismo. Como

movimiento, el Dadá decayó en

la década de 1920 y algunos de

sus miembros se convirtieron

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en figuras destacadas de otros movimientos artísticos modernos, especialmente el

Surrealismo. El movimiento surge durante la Primera Guerra Mundial, como un

acto de rebeldía, de contestación de los valores que habían llevado al caos bélico.

Relación Producción-Pensamiento

De las obras pertenecientes al dadaísmo podemos destacar varias características

que poseen todas en común. Estas características son tanto pautas dictadas por

la misma vanguardia como también una manera específica de representación

estética. El desorden, el caos, la utilización del collage y el pastiche preponderan

en la gran mayoría de las obras. Hay un cierto irrespeto y un desinterés completo

ante las reglas establecidas por el mismo arte. La imagen esta saturada de

elementos que no están ¨ordenados¨ de ninguna manera, dándonos la impresión

de un caos emergente y de locura. En el genio hay cierta locura, y eso se ve

reflejado en las piezas dadaístas.

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Contexto histórico del Manifiesto Surrealista relación

Producción/Pensamiento

El surrealismo nació en una época de cambios grandes, donde las sociedades se

enfrentaban a las consecuencias de la Primera Guerra mundial, donde tanto

económicamente como socialmente la sociedad se vio expuesta al cambio

violento. Después de la Primera Guerra Mundial, se destacaron dos actitudes, la

primera fue una actitud optimista y fantasiosa de la vida; mientras que la segunda,

fue más realista y observadora y fue caracterizada por su pesimismo y su

incertidumbre frente a

los valores

establecidos.

El mundo se llenó de

nuevos inventos

como la radio que se

convirtió en un Nuevo

medio de

comunicación de

masas y el uso del

plástico en la vida

cotidiana. En la física se hicieron nuevos descubrimientos respecto a la física

cuántica y la teoría de la relatividad.

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Surge el desarrollo de la

teoría del psicoanálisis y

la psicología por

Sigmund Freud e

introduce el concepto de

lo inconsciente como

también la interpretación

de los sueños, que

impactará e influenciará

a los surrealistas.

Las creaciones literarias de la época se caracterizaron por su pesimismo, su

crítica social y la búsqueda de una nueva moral para la cultura occidental

decadente.

Por otro lado, en el mundo de la música

los géneros de carácter popular como el

jazz ganaron importancia y su

popularidad se extendió por todo el

continente americano y llegó hasta

Europa.

En resumen, podemos

definir el contexto del

surrealismo como una

época de transición y

cambio, donde se había

perdido una noción de los

valores y, sin poder

respaldarse en lo

tradicional, que se había

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quedado anticuado, se carecía de una nueva moral fija y definida.

Relación Producción-Pensamiento

En las piezas del surrealismo no hay ninguna lógica aparente. Reinan las

temáticas oníricas y todo aquello relacionado con los sueños y el inconsciente. La

imaginación, los sueños, las emociones, los deseos reprimidos, todo esto se ve

reflejado en el arte surrealista. En un mundo donde nada es lo que parece, surgen

miles significados ocultos detrás de imágenes que no pertenecen a nuestra

realidad ni al mundo que nos rodea. Son imágenes cero literales, donde todo es

una metáfora. Lo prohibido, la sexualidad y los taboos salen a jugar. En la

escritura se utilizó la técnica llamada ¨escritura automática¨, donde a través del

libre flujo de ideas y sentimientos, se pretende describir el inconsciente y

abandona cualquier tipo de correcciones racionales y razonamientos lógicos.

Parte B

(entrada a la instalación)

¨Quien realmente ama y se

preocupa por el arte es el

espectador “crítico”. Debería

corresponder al crítico de arte,

formado y sensible, poseedor

de una especie de “ojo clínico”

capaz de detectar en la obra

síntomas de su tiempo.¨

Elena Oliveras

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Visitando el museo LACMA en la ciudad de Los Ángeles, tuvimos la oportunidad

de entrar a la exhibición de la obra de James Turrell llamada ¨Breathing Light¨ o

¨Luz Respiradora¨. La exposición fue dinámica y pudimos no solo interactuar con

la instalación sino sumergirnos en su mundo; ser parte de ella y ella de nosotras.

Por eso elegimos la instalación como nuestra pieza.

¨Diferente de los “mirones” y de los “paseantes” que circulan por los espacios de

exhibición, el “publico de arte” es un tipo de público especializado que debe

cumplir al menos con un requisito elemental: la conciencia de que eso que se le

enfrenta es efectivamente, una obra de arte. Luego, el segundo aspecto

esperable, que nos acerca al “lector modelo” será la capacidad de ahondar en los

significados de la obra, de interpretarla penetrando en su corriente subterránea de

sentido.¨

Elena Oliveras

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James Turrell nació en Pasadena, California en 1943.

Estudió Psicología Perceptual en el Pomona College y

arte en el Irvine’s Claremont Graduate School. Sus

primeros experimentos los hizo en un estudio dentro de

un hotel de Santa Monica, donde cortaba agujeros en

las cortinas y regulaba la cantidad de luz que entraba

en la habitación. Turrell se identifica por su manera de

abordarlo todo de manera lenta y contemplativa. Él mismo dice de su trabajo: ¨Yo

siento que mi trabajo esta hecho para una ser, un individuo. Podrías decir que soy

yo, pero eso no es del todo cierto. Es para un espectador idealizado.¨

Incluir a los espectadores en la obra y que la misma obra busque un específico

tipo de espectador, responde a aquello que dice Marcel Duchamp, que ¨Son los

espectadores quienes hacen la obra de arte¨.

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En sus obras, el artista consigue trasladar los grandes temas de la pintura

tradicional al espacio, fuera de la tela. De esta manera enaltece la fuerza del color

en la experiencia espiritual del arte.

¨Las obras que se abren a la participación física del espectador- como lo hace el

arte relacional- quiebran la convención según el cual los artistas crean y el público

solamente recibe.¨

Elena Oliveras

* Todas las imágenes pertenecen a la obra ¨Breathing Light¨, expuesta en el LACMA (Los Ángeles, California). Desgraciadamente no nos dejaron tomar fotografías dentro de la instalación, por lo cual no pudimos anexar fotos propias.

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MANIFIESTO

Primera Parte

Los ojos se envuelven dentro de un mar de profundidad

Que cambia de tono a su antojo y no te avisa

Cuando te sumerge en la masa densa de color.

El ojo se ajusta a esa luz que te grita cosas en silencio

Te deja sólo en un espacio amplio,

Luz y color, desprovisto de análisis

Emoción que existe para el ojo humano

cierto espíritu en la luz te tuerce

y te engaña con sus profundidades artificiales.

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Y te lanza a la nada y al todo,

Y eres uno con la luz

Y el color juega con tus ojos,

Pues nada es lo que parece.

No es sobre la luz, es la luz misma que respira

y el espíritu se ríe y llora a la vez,

porque denuncia su inmensidad

como también su insignificancia,

este monstruo de luminosidad

no pregunta, ni cuestiona, ni miente

cuando le dice al ojo que acepte

lo que tiene en frente.

Segunda parte

El objeto es la percepción misma.

No ofrecemos un objetivo,

Ni un punto de vista en específico

No te damos un orden ni una guía

Es un ejercicio individual.

Ignoramos las imágenes, pues insinúan

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cosas y vienen con pasados grotescos,

te obligan a asociar y a racionalizar.

No queremos que tu mente juegue con la lógica y la interpretación

Queremos que sientas, y que sientas de verdad.

Queremos que te pierdas y te vuelvas a encontrar

Queremos que nades en las profundas corrientes de color.

Sin objeto

Sin imágenes

Sin objetivo

¿Qué es lo que miras?

Te miras a ti mismo.

(Posdata)

En realidad -nos dice Marcel Proust- cada lector es, cuando lee, el propio lector de

sí mismo.

Parte C

Los manifiestos como tal son los documentos que le dan una espina dorsal a una

ideología. Es una declaración de propósitos o doctrinas que responden a las

creencias de determinados movimientos artísticos o políticos. En cuanto a los

manifiestos artísticos, se trata de una instancia donde se deja claro el concepto, la

función y la intención del movimiento de vanguardia. Siempre existen personas y

grupos de personas que, no sólo piensan de manera diferente al resto del mundo,

sino también resultan ser un grupo reducido de un gran total. Este grupo de

personas responde a ciertos pensamientos y creencias, y son a través de este

grupo de personas que movimientos de revolución e inconformismo pueden ser

originados. Tener una posición y un punto de vista y querer defenderlo, esas son

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las claves para tener el carácter necesario para ser parte de algo grande. El arte

es algo que moldea a la comunidad y a su vez es moldeado por la comunidad

misma. Llevarle la contraria a lo que es obvio y a lo que es popular es un hecho

repetitivo en las mentes de los grandes artistas a través de todas las

generaciones. La necesidad de lucha y defensa de uno mismo y de nuestros

propios pensamientos y creencias es un motor que le da vitalidad, propósito y

sentido a la gran incógnita que es nuestra vida. Estar en desacuerdo es sano.

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Referencias bibliográficas Fuentes en internet: LACMA. (2011). James Turrell : Breathing Light. Recuperado de:

http://www.lacma.org/art/exhibition/james-turrell-breathing-light

Buenas Tareas. (6-5-2014). Contexto histórico del Dadaísmo. Recuperado de: http://www.buenastareas.com/ensayos/Contexto-Historico-Del-Dadaismo/51687749.html James Turrell. (2015). James Turrell – Biography. Recuperado de:

http://jamesturrell.com/about/biography/ Forbes. (2015). Why you need to experience the Turrell retrospective at LACMA.

Recuperado de: http://www.forbes.com/pictures/fhfi45fglm/reason-15-gold-

dissolves-into-white/ Performancelogía. Manifiesto Dadaista; Tristan Tzara. Recuperado de:

http://performancelogia.blogspot.com.ar/2007/01/manifiesto-dadasta-tristan-

tzara.html

Performancelogía. Primer Manifiesto Surrealista; André Bretón. Recuperado de:

http://performancelogia.blogspot.com.ar/2007/01/primer-manifiesto-surrealista-

andr.html

Asgravis. (2006). La luz interior en la obra de James Turrell. Recuperado de:

http://www.arsgravis.com/?p=174

Citas bibliográficas

Fuente: Libros y Textos

Oliveras, E. (2008). Cuestiones de arte contemporáneo: hacia un nuevo espectador en el siglo XXI. Buenos Aires: Emecé. (701.17 CUE)