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Foto: Cortesía del artista
Fotos: Cortesía LAA
Capturan a Rojo
El fotógrafo italiano Nicola Lorusso busca describir y penetrar el espacio
creativo de Vicente Rojo, quien publica el fotolibro Estudio rojo, con al menos una treintena de instantáneas que captan la
esencia de un artista que pocas veces sale del silencio >4
DANÉS. Hoy se conmemora el 140 aniversario luctuoso del cuentista, novelista y poeta Hans Christian Andersen >2
El Laboratorio Arte Alameda reactivará el acervo que heredó al INBA el curador de origen dominicano radicado en México >5
Abren su archivo
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EXCELSIORmaRtES 4 dE agOStO dE 2015
PRÍAMO LOZADA (1962-2007)
ArteCultura DF y la UNAM Abren convocatoria para sus talleres artísticos
SuperhéroesCentro Cultural Futurama Llega exposición de Batman
MULTI MEDIA
TIPS VISITA
Así es la nuezÁlvaro Chaos 2
Inaugura Soto ClimentEl artista Martín Soto Climent, cofundador
del espacio independiente Lulú, inaugura su primera muestra individual en la galería
Proyectos Monclova >6
Vacía su novela
La narradora Verónica Gerber Bicecci decidió estirar el lenguaje de forma
experimental en su novela Conjunto vacío, con la que ganó el Premio Internacional
de Literatura Aura Estrada 2014 >7
Foto: Quetzalli GonzálezFoto: Elizabeth Velázquez
2: EXPRESIONES maRtES 4 dE agOStO dE 2015 : EXCELSIOR
Hoy cumpleJULIO ALFREDO EGEAPOETA / 89 AÑOSMiembro de la Academia de Buenas Letras de Granada, con el título de Ilustrísimo Señor.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
VeneciaEl Museo Soumaya de Plaza Carzo exhibe piezas que retratan cuatro siglos de historia y arte de la urbe italiana que ha hospedado a grandes pintores, escritores y músicos. Las obras detallan iglesias, canales, puentes y costumbres.
Muere Juan Ruiz de Alarcón Un día como hoy, pero de 1639, murió en Madrid, España, el escritor novohispano Juan Ruiz de Alarcón, a quien se reconoce como el Príncipe del Siglo de Oro de la literatura española. Fue autor de La verdad sospechosa, Las paredes oyen y Ganar amigos. Nació el 2 de octubre de 1581.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES
¿SABÍAS QUE..?
En 1755 nació el inventor francés Nicolas-Jacques Conté, creador del lápiz moderno. El artista falleció el 6 de diciembre de 1805.
EDITOR Y NARRADORPoeta español cuya vida literaria está estrechamente vinculada a Granada, donde participa en los movimientos literarios y se integra en la denominada Generación del 50.
EL DATO
502MIL
visitantes recibió la 26 Feria Internacional del Libro de Lima, que
concluyó ayer.
40 años de El Cuerpo MutableLa bailarina y coreógrafa mexicana Lydia Romero, al frente de El Cuerpo Mutable, festejará 40 años de actividad este jueves, a las 20:00 horas, en el Teatro de Bellas Artes, con una función conmemorativa.
AGENDA
TÍTULO: El amor es hambre
AUTORA: Ana Clavel
EDITORIAL: Alfaguara, México, 2015, 264 pp.
Narra la historia de una niña que crece en una familia amorosa y liberal, que le enseña el placer.
EL LIBRO
EXPOSICIÓN
Arriba la noche y con ella la frescura. Decides caminar un poco, recorrer tu territorio como lo hicieron tu padre, tu abuelo y tus antepasa-dos durante los últimos tres millones de años. Debes cuidar tu harem y tus pequeños. Ya si
el hambre es insomne, buscarás algún rastro de comida. La brisa nocturna, esa que no olvida en sus aires el calor que-mante del mediodía, trae consigo aromas disparadores de tu atención.
Olfateas, ubicas la dirección y caminas hacia donde tus sentidos te indican. Divisas una presa, sabes que está herida por el olor a sangre fresca, sin duda sufre y será poco proba-ble que pueda escapar a tus colmillos. La sigues. Aumenta sospechosamente el paso para siempre estar ligeramente delante. El runrún del abejorro metálico se intensifica. Ace-leras. La persigues. Continúa a la misma distancia. Algo raro pasa. Se detiene. Tú también.
Hueles otro animal. Es El Sanguinario, La Plaga, el más odiado por todos los seres vivos de este planeta, el que no mata para comer, ni para defenderse, ni para proteger a sus crías; ¿¡quién es este engendro de la naturaleza!? Un puyazo de metal se clava en tu cuerpo rompiendo las carnes. Has sido engañado. Huyes velozmente. A lo lejos se escucha el ruido sordo del zumbido acosador.
Pasa la noche, continúas caminando, como si existiera un lugar que te salvase de la muerte, como si existiera un al-guien que te defendiese de la guadaña. Estás solo. Como has estado desde que naciste. El Dorado te mira. Te su-surra que ya no lo volverás a ver. Se despide de ti para siempre. Tus ojos le corres-ponden. Ahora te cubre la negrura. El manto donde se ocultan los espíritus ances-trales, pero en el cual viven también subrepticiamente los demonios. Tus 250 kilo-gramos de peso cobran sus intereses, se inflan, como si fueran deudas tercermun-distas. Sientes que cargas 300 kilogramos, 500 kilogramos, una tonelada. La devaluación biológica de tu cuerpo va en picada. Llevas 24 horas escapando del Mal. Con cada paso dado has ido derramando tu esencia, has teñido el suelo africano con un camino punteado de rojo, un rojo que se transforma en granate.
África conoce el tono, sabe lo que acontece. Percibe el efluvio de muerte; sin embargo, conoce hazañas donde La Flaca perdió y regresó con sus manos huesudas vacías. Leones, cebras, jirafas, ñues, elefantes, rinocerontes, onzas, micos; adultos y pequeños, a veces han logrado burlarla. Pero esa no será tu historia. Nada importa que seas el em-blema del Parque Nacional de Hwange, el más grande de Zimbabue. Tampoco que traigas un collar con un aparato geolocalizador (GPS), puesto en ti por miembros de la uni-versidad británica de Oxford, como apoyo para un estudio sobre la longevidad de los leones. No, nada te salvará de un imbécil con dinero.
La sombra de medio mundo envejece a la par que tu im-pulso vital. Has dado 13 vueltas al sol. Son muchos giros para un león, normalmente alcanzan unos ocho. Tropiezas. Tus dos metros y medio de magnificencia caen al fin. Tu fuerza y aliento se disuelven. Oyes acercarse al abejorro diabólico. Luego a varios hombres. Un tiro cobarde te quita el alma. Un cuchillo asesino te degüella, decapita y desuella.
Un tiro cobarde te quita el alma. Un cuchillo asesino te degüella, decapita y desuella.
Adiós, CecilHueles otro animal. Es El Sanguinario, La Plaga, el más odiado por todos los seres vivos de este planeta...
Así es la nuez
ÁLVARO [email protected]
HANS CHRISTIAN ANDERSEN
POR SONIA Á[email protected]
La virtud de la narrativa de Hans Christian Andersen (Di-namarca, 1805-Copenhague, 1875) fue el respeto con el que se dirigió a su lector, aún el infantil, al ofrecer relatos de reflexiones filosóficas, temas sociales o dramas humanos sin ningún velo moralista y más bien apelando a una ca-pacidad de raciocinio.
“Cuando hablamos de An-dersen estamos hablando de alguien que conocía muy bien el espíritu de los niños y los trataba con respeto, quie-ro decir que sabía que su lec-tor tenía capacidad emotiva, inteligencia”, afirma Socorro Venegas, subgerente de Obras para Niños y Jóvenes del Fon-do de Cultura Económica.
La reflexión es a propósito del 140 aniversario luctuoso del cuentista, novelista y poe-ta danés, que se conmemora hoy, considerado uno de los mayores escritores de litera-tura infantil, con relatos que han sobrevivido casi dos si-glos y adaptados lo mismo al cine y el teatro que a los dibu-jos animados o la pintura.
Es el caso de El patito feo, La sirenita y La Reina de las Nieves, adaptados al cine por Disney y traducidos a más de 80 idiomas; por lo que se han convertido en clásicos de la li-teratura infantil.
Según Venegas, los relatos de Andersen se identifican por un lenguaje “inteligente” que rechazan un lector “tonto”; se caracterizan por tomar como referencia tradiciones popu-lares y narraciones mitológi-cas, que si bien contienen una moraleja, su objetivo a priori no es educar, sino reflexionar sobre la condición humana.
“Ahora se piensa errónea-mente que si el cuento tiene muchos diminutivos o tiene personajes graciosos ya se trata de literatura infantil, y no es así. Muchos de los cuentos de Andersen abordan temas difíciles, como el amor de una madre, la crisis de una familia,
En el marco del 140 aniversario luctuoso del cuentista, novelista y poeta danés, Socorro Venegas evoca su obra que apela al raciocinio y a la reflexión
El respeto al lector infantil
HANS CHRISTIAN ANDERSEN. Su obra aborda temas difíciles, como el amor de una madre, la crisis de una familia y la muerte.
la muerte, pero lo hace de manera inteligente”, opina.
En ello radica, continúa, que las historias escritas hace más de un siglo mantengan su vigencia: “Los problemas del hombre son los mismos, sus sueños y conflictos; lo que atrae es la narración directa sin matices que es capaz de conmover”, añade.
Andersen escribió entre 1835 y 1872, luego de probar éxito con la poesía, una serie de 168 cuentos protagoniza-dos por personajes de la vida diaria, héroes míticos, ani-males y objetos animados. Al-gunos eran adaptaciones de leyendas que escuchó en su infancia, como El pequeño y
el gran Claus o Los cisnes sil-vestres, y otros tenían su ori-gen en la imaginación.
Inventiva que también ca-racteriza su literatura, pues fue de los primeros autores que convirtió objetos inani-mados en protagonistas de historias como en El soldadito de plomo o El farol viejo.
Si bien el FCE no edita los cuentos de Andersen de ma-nera explícita, Venegas ade-lanta que en dos meses se publicará un libro con dos in-terpretaciones distintas del cuento La madre y la muerte, del escritor danés. Los nue-vos relatos están a cargo del mexicano Alberto Chimal y el argentino Alberto Laiseca.
Los problemas del hombre son los mismos; lo que atrae es la narración directa, que es capaz de conmover.”SOCORRO VENEGASSUBGERENTE DE OBRAS PARA NIÑOS Y JÓVENES
Foto: Especial
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
EXCELSIOR : maRtES 4 dE agOStO dE 2015 EXPRESIONES :3
Premio le dará una casaEl galardón permitirá a Pablo Montoya poner fin a su condición de inquilino
CARACAS.- El escritor co-lombiano Pablo Montoya ad-mitió la noche del domingo, al recibir en Caracas el Pre-mio Rómulo Gallegos, que el
desamparo y la búsqueda de la belleza es una de las ca-racterísticas medulares de los personajes de sus obras.
Esa constante se eviden-cia en la novela Tríptico de la infamia con la que ganó la XIX edición del premio inter-nacional de novela que con-cede Venezuela, dotado con un cheque por 100 mil dóla-res que Montoya ha dicho que invertirá en una vivienda para poner fin a su condición de inquilino.
Se trata de un libro, des-tacó en su discurso de rigor, atravesado “de masacres” propias del siglo XVI y de “un dolor que palpita en cada hoja como un corazón malsano”.
A la vez, sostuvo, cada página cobija “la luz de la búsqueda infatigable de la creación artística, la belleza y la sensación de que ella se levanta como un acertijo, un enigma”, que a la postre “es el ardor que siempre ha estimu-lado mi escritura”.
Obras como éstas, premia-da por el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) y basadas en realidad y ficción, “se al-zan como denuncias contra la violencia” y, por lo mismo, “son inmensamente valiosas, hoy más que nunca”, subrayó el vicepresidente de Venezue-la, Jorge Arreaza, quien entre-gó el premio.
El escritor se gana la vida como profesor de la Universi-dad de Antioquia.
XIX EDICIÓN RÓMULO GALLEGOS
Foto: AP
El escritor Pablo Montoya ganó con Tríptico de la infamia.
TULUM.- La primera sala del Museo de la Prehis-toria, un ambicioso pro-yecto científico al que se han sumado unas 130 fa-milias mayas de la zona turística de Tulum, Quin-tana Roo, abre al público después de diez años de investigación.
Se trata de un “esfuer-zo único” en el mundo de la ciencia porque en él par-ticipan directamente los auténticos propietarios de los terrenos, que son más de 130 familias mayas, dijo el director del Museo de la Prehistoria, Eugenio Aceves.
Además, incluye un la-boratorio de investigación en la entrada de los ceno-tes Dos Ojos, justo en la zona donde se han hallado restos fósiles de animales prehistóricos y esqueletos bien conservados de los habitantes más antiguos del continente.
“Estamos inaugurando la sala de la Era del Hielo; es un paso muy importan-te después de diez años de investigación”, señaló Aceves.
Después será abierta al púbico la sala Jardín de la Era del Hielo, que reu-nirá “representaciones de las diferentes especies de megafauna que se han en-contrado en las cuevas”, detalla.
“Tenemos también el proyecto de un laborato-rio donde se puedan hacer procesos de investigación, monitoreos del agua, es-tudios de diferentes sitios hasta un espacio para la conservación del material”.
El Museo de la Prehis-toria, ubicado en la Riviera Maya a menos de 15 kiló-metros de la zona arqueo-lógica de Tulum, cuenta actualmente con 15 répli-cas de las piezas que han sido descubiertas en los cenotes localizados en la comunidad maya de Jacin-to Pat.
En esta zona de Quin-tana Roo ya han sido des-cubiertos y clasificados al menos 600 cenotes.
Tulum abrirá museo
PREHISTORIA
Estamos inaugurando la sala de la Era del Hielo; es un paso muy importante después de diez años de investigación.”EUGENIO ACEVESDIRECTOR
4: EXPRESIONES maRtES 4 dE agOStO dE 2015 : EXCELSIOR
AJEDREZ HUMANO; ERROR GARRAFAL DE DAVID HOWELL
David Howell se echó a cuestas la responsabilidad de jugar dos fuertes torneos seguido. Empezó a jugar el 18 de julio en Leiden, Holanda, y terminó el día 26 con un score extraordinario de 8.5 puntos de 9 posibles. Al día siguiente cruzó el Canal de la Mancha y compitió en el Campeonato Británico en Coventry. Se mantuvo de líder hasta ayer, cuando cometió un blúnder, error garrafal, en su partida contra Nicholas Pert, con un Elo de 2,562. Ahora está a medio punto del liderazgo.
En el ajedrez, como en la vida, hay errores que se pueden rectificar y otros no. Captura un peón en h7, ataca una torre indefensa y se le escapa. Lo que parece si no imposible si hasta cierto punto inexplicable, que un jugador de más de 2700 puntos no se dé cuenta de que la torre al regresar a su posición original con el apoyo de un alfil en la gran diagonal hostiga a la dama y captura una pieza menor. ¿Cómo se producen este tipo errores en el ajedrez? La partida de ajedrez es una lucha de nervios, hay desgaste físico y mental y de súbito se produce un cortocircuito en la concentración del maestro.
Viene a la mente el error de Mikhail Tchigorin ante Steinitz. El ruso no ve un mate sencillo de lo más elemental y recibe mate. El prestigioso Vladimir Krámnik no vio tampoco el mate en uno de la computadora. En fin, que el error es parte del juego. Sin él todas las partidas, acaso, finalizarían en tablas, lo que sería la muerte del milenario juego. El error se produce por falta de concentración, fatiga, miedo, vanidad, pereza, ignorancia, falta de valor, etcétera. Dicen que los únicos que no se equivocan son los que no juegan. El ajedrez es humano. Es un mundo imperfecto, aunque mucho más bello, artístico y emocionante que el otro universo ajedrecístico, el de los engines.
Blancas: David Howell, 2,712.Negras: Nicholas Pert, 2,562.
Defensa India de Dama, A15.R-7, Campeonato Británico, Coventry, 03–08-2015.1.Cf3 Cf6 2.c4 b6 3.g3 Ab7 4.d4 g6 5.Cc3 Ag7 6.d5 Ca6 Los antagonistas de hecho entran a terreno inexplorado. En los registros sólo existe el antecedente entre Sargissian-Grischuk, 0–1 en el Mundial de Blitz de 2013. 7.e4 Cc5 8.e5= Las blancas han hecho seis movimientos de peón en ocho jugadas. 8...Cg4 9.Ah3 [9.b4 Ca6 10.Af4 d6 (10...Cxb4 11.h3 Ch6 12.Dd2 Cg8 13.Ag2±) 11.Ah3 Cxe5 12.Axe5 dxe5 13.Da4+=] 9...Cxe5 10.Cxe5 Axe5 11.Ah6 d6 12.0–0 Ac8 13.Ag2 Af5 14.Te1 Dd7 15.Te3 Ah3 16.b4 Axg2 17.Rxg2 Ca6 18.Tb1 c5 19.dxc6 Dxc6+ 20.Rg1 [20.Cd5 Cc7 21.f4 Af6 22.Ag7! 0–0–0 (22...Axg7 23.Txe7+ Rf8 24.Txc7 De8 25.Df3 y las blancas ganan la partida.] 20...Cc7 [20...Dxc4 21.Da4+ Rd8 22.Txe5 dxe5 23.Td1+ Rc7 24.Dd7+ Rb8 25.Ag7±] 21.Dd3 Ce6 22.Cd5 Tc8 23.Tc1 g5 24.Tee1 Mejor era: [24.Df5 Tg8 25.Tf3 Cd8 26.Te1 Tg6 27.Ta3 e6 28.Txe5 dxe5 29.Cf6+ Re7 30.Dxe5±] 24...Tg8 justo cuando el medio juego entra en líneas dinámicas y tácticas se produce el error de Howell. 25.Dxh7? Th8 26.De4 Txh6 Las blancas pierden la pieza menor y van a perder el juego. Aún la diferencia del Elo no es suficiente para vencer a un ajedrecista con 2,562 puntos. Howell debiera abandonar. El resto es inercia de lucha. 27.Dg4 Dd7 28.Tcd1 Th8 29.Txe5 dxe5 30.Cxb6 f5 31.Df3 Dc6 32.Dxf5 axb6 33.Dg6+ Rf8 34.Df5+ Rg8 35.Dg6+ Rf8 36.Df5+ Rg7 37.Dxe5+ Rg8 38.c5 Th6 39.a4 Dxa4 40.Ta1 Dxb4, 0-1. Abandonan la desigual lucha.Clasificación después de la séptima ronda:1. Nicolás Pert y Daniel Gormally, 6 puntos.3. David Howell, Jonathan Hawkins, 5.5 puntos.5. Keith Arkell, Mark Hebden, John Emms, Glenn Flear, Richard Pert, Simon Williams, Chris Ward, Aaron Summerscale, Peter Batchelor 5 puntos.
AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL
Tras 24. Te3-e1 Tg8, el líder David Howell, exniño genio, en la séptima del Campeonato Británico en Coventry, jugó 25. Dxh3? un blúnder que lo lleva a perder la partida ante el GM Nicholas Pert.
UN BLÚNDER LO DESPEÑA DEL LIDERAZGO
LORUSSO PUBLICA UN FOTOLIBRO
POR JUAN CARLOS [email protected]
Describir y penetrar el espacio creativo de Vicente Rojo fue la primera intención del fotó-grafo italiano Nicola Lorusso (Florencia, Italia, 1959), quien ahora publica el fotolibro Es-tudio Rojo, con al menos una treintena de instantáneas en placa que captan la esencia de un artista que pocas veces sale del silencio.
“Además de lo que nor-malmente se encuentra en un estudio de artista, como pin-celes, colores, pasteles y todos sus instrumentos de trabajo, encontré algo que para mí fue muy relevante en el estudio de Vicente Rojo: instrumentos de experimentación artística y muchas maneras de construir la imagen a través de un con-tinuo y apasionante proceso de experimentación”, comen-ta a Excélsior el artista de la lente que vive en México des-de hace 14 años.
El volumen, que es publi-cado por Ediciones Auieo y será presentado mañana a las 19:00 horas en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Ar-tes, nació como un encargo que se convirtió en uno de los acercamientos más íntimos que el fotógrafo ha realizado en su carrera para transfor-marse en un ejercicio voyeur “que se convirtió en un proce-so estimulante de una obra en proceso”.
“Sin embargo, en el caso de Vicente me pareció inte-resante no sólo porque se tra-ta de un espacio bello y muy agradable, sino porque ten-dría la oportunidad de mo-verme con libertad, y esto lo subrayo, pues el artista fue extremadamente atento en no interferir con las fotografías y la idea que quise proyectar”, reconoce.
En general, explica, se trata de imágenes que no quieren observar la obra del artista, sino más bien husmear en ese “work in progress” al interior de su estudio. “Esto significa, aunque no quise proyectar
El fotógrafo italiano capta en una treintena de instantáneas los secretos del estudio del artista plástico, donde halla “instrumentos de experimentación”
Descifran a Vicente Rojo
Foto: Especial
El maestro inglés David Howell se echó a cuestas la responsabi-lidad de jugar dos fuertes torneos seguido.
Fotos: Cortesía del artista
VICENTE ROJO. El artista de origen catalán, en su estudio ubicado en la calle de Francisco Sosa, Coyoacán.
El espacio alberga los pinceles, materiales, papeles y libros que el creador necesita para realizar su oficio.
Maqueta de la pérgola dedica-da a Carlos Fuentes.
Plaza de la República.Y aunque reconoce que
para muchos fotógrafos es un reto fotografiar el espacio íntimo de uno de los artistas plásticos más importantes de nuestro tiempo, le favoreció la química que nace entre dos artistas
“Además, me agradó mu-cho que Vicente Rojo fue-ra extremadamente atento a no protagonizar nuestros en-cuentros, sino que más bien se mostró como una persona que supo encontrar las pau-tas y apreciar los silencios”, asegura.
Esto hizo posible que el fo-tógrafo pudiera trabajar como si fuera un ser invisible donde Rojo nunca impuso una opi-nión. “Fui un huésped y todo el tiempo me permitió encontrar mi propia lectura de su estu-dio. Y aunque por costumbre le ofrecí la imagen previa en “Polaroid”, nunca recibí des-aprobación alguna por parte del artista, pues él es una per-sona que respeta la autono-mía del artista”, admite.
Por último, Nicola Lorusso destaca que aunque Rojo tie-ne una parte tímida y sensible que ha impedido a muchos fotógrafos la posibilidad de explorar su estudio, eso no se debe a una pose o una actitud negativa. Y aclara que los dos retratos del artista que inclu-ye, éstos fueron espontáneos.
“Digamos que no fueron pensados para construir un aura alrededor del artista. Di-gamos que simplemente fue-ron pensados así, porque en ese momento él se encontra-ba trabajando unas gráficas en la mesa y me pareció in-teresante… así que esperé la ocasión”.
En esencia, Estudio Rojo es un libro que contiene un acercamiento experimental a un tema clásico, aclara, un in-tento de describir un espacio creativo y de abarcar la sensi-bilidad del artista, pintor y es-cultor, una manera de llevar a los lectores al interior del es-pacio creativo de uno de los creadores vitales de nuestro tiempo.
una lectura específica, fue im-prescindible mostrar ciertos símbolos y caligrafías del ar-tista, ya que ha sido el tema en que más se ha enfocado”, apunta el fotógrafo que tam-bién ha publicado ensayos fotográficos como los libros Historia de la construcción del Palacio de Bellas Artes y
TÍTULO: Estudio Rojo
AUTOR: Nicola Lorusso
EDITORIAL: Auieo, México, 2015, 62 pp.
EXCELSIOR : maRtES 4 dE agOStO dE 2015 EXPRESIONES :5
(1962-2007) PRÍAMO LOZADA
POR SONIA Á[email protected]
Pr í a m o L o -zada (San-to Domingo, República Dominica-na, 1962- Ve-
necia, Italia, 2007), curador especializado en nuevos me-dios, heredó un archivo de seis mil documentos –impre-sos y audiovisuales– al Labo-ratorio Arte Alameda (LAA), espacio del que fue curador fundador hace 15 años.
Se trata de su acervo per-sonal construido desde una mirada curatorial y académi-ca sobre la actividad del arte electrónico en México, prin-cipalmente, que a la distan-cia temporal resulta en una cronología puntual del de-sarrollo de las prácticas con herramientas tecnológicas y científicas.
Tras una revisión gene-ral sobre el estado físico de los documentos y una lectu-ra analítica de su contenido, el archivo se entregó en co-modato al LAA, y el consejo curatorial del museo presen-tará una propuesta al consejo de adquisiciones del Instituto Nacional de Bellas Artes para recibir en donación el acer-vo, y así integrarlo de manera definitiva al Centro de Docu-mentación Príamo Lozada.
A manera de presenta-ción pública, entre el 12 y 14 de agosto próximo se realiza-rá una serie de conversatorios con investigadores, curado-res y especialistas en torno al acervo de Lozada y otros ca-sos de estudio sobre archi-vos museísticos. Con ello se reactivará de manera oficial el conjunto de documentos, que además serán sometidos a catalogación y digitalización para su consulta pública.
Tania Aedo, directora del LAA, explicó en entrevista que el acervo de Lozada nutrirá el área de investigación del mu-seo, pues si bien éste cuenta con el registro documental de su actividad durante 15 años, hacían falta referencias teóri-cas sobre procesos curatoria-les y metodologías de trabajo.
“Lo que se ve en el archi-vo de Príamo Lozada son pro-cesos curatoriales de muchas maneras, formas de inves-tigar, formas de indagar, de relacionarse con los artistas, maneras de gestionar; pro-yectos de exposiciones muy buenas que nunca se llevaron a cabo. La orientación del ar-chivo es sobre todo hacia las prácticas artístico-curatoria-les, por la propia experiencia del curador”, comentó.
Integrado por folletos, ca-tálogos de exposiciones, car-petas de artistas, videos y escritos, el acervo ocupará un nuevo espacio dentro del Laboratorio, acondicionado para recibir a público gene-ral, quien también podrá con-sultar el archivo general del recinto.
Legan arte electrónico
Con un acervo de seis mil documentos, el archivo del curador de origen dominicano radicado en México se reactivará para abrirse al público con una serie de pláticas en el Laboratorio Arte Alameda
innovaciones tecnológicas y catálogos de artistas, precisó la directora, quien dijo se tra-baja en una clasificación de acuerdo con el sistema nacio-nal de bibliotecas para ofrecer consultas generales.
Los seis mil documentos se sumarán al acervo ya dis-ponible en el LAA, clasifica-do en las categorías Historia de exposiciones; Bibliografía especializada en artes elec-trónicas; Arte Sonoro: auto-res y registro de obra; Archivo audiovisual: colección de au-tores, y Teoría: libros, entre-vistas, ensayos.
REACTIVAN ARCHIVOAun cuando la catalogación y digitalización sigue en curso, la próxima semana se realiza-rá la reactivación del Centro de Documentación Príamo Lozada con tres conversato-rios en torno al trabajo de in-vestigación y difusión de un archivo. Serán reflexiones, afirmó Aedo, no sólo para es-pecialistas sino también se busca concientizar al espec-tador sobre la importancia de conservación de un docu-mento histórico.
“Es difícil entender las prácticas contemporáneas si no las asociamos al archivo, al proceso, y documentar el proceso creativo. Es impor-tante saber cómo abordar el inicio del proceso documen-tal y cómo registrar las prác-ticas artísticas. De eso se trata este acervo, de mirar metodo-logías curatoriales”.
La primera charla será en-tre la artista Mónica Mayer, la investigadora Liliana Quinte-ro Álvarez Icaza y Tania Aedo en torno a La disolución del futuro: Referencias en torno a los orígenes de la experimen-tación artística y nuevas tec-nologías. Seguirá una plástica sobre las soluciones para tra-bajar un acervo partiendo de
la idea de que registran, en muchas oca-siones, accio-nes efímeras o intangibles.
El progra-ma públ ico cerrará con un encuentro de investigadores responsables de acervos si-milares como el del Ex Tere-sa Arte Actual, con la idea de compartir ex-periencias de trabajo. Ade-más se ofre-c e r á n d o s talleres abier-
tos sobre cómo trabajar un ar-chivo documental.
“Nos interesa crecer el acervo bibliográfico y que sirva no sólo para la inves-tigación sino también para generar nuevos proyectos de artistas desde una teoría de medios basada en informa-ción bibliográfica actual”.
CURIOSIDAD POR GUARDAR Lozada, quien hizo la curadu-ría del Pabellón de México en la Bienal de Venecia en 2007 (donde murió a causa de un accidente) y fue director del primer Festival de Video y Arte Electrónico de la Ciudad de México, solía, a veces por pura curiosidad, guardar cualquier documento sobre proyectos de arte y ciencia, desde folle-tos, invitaciones a festivales, borradores de proyectos hasta videos y carpetas de artistas.
Con ello construyó, tal vez inconsciente, un registro de la genealogía del arte electróni-co que entre la década de los 80 y 90 era periférico a la es-cena artística nacional.
“Yo considero que fue de los primeros curadores que dio atención suficiente a es-tas prácticas experimentales, que en general se margina-ba, y creo que fue de los pri-meros que le dio más interés y llevó a artistas de carácter internacional al Laboratorio Arte Alameda”, recordó del investigador que presentó en el museo la obra de artistas como Antoni Muntadas, Tho-mas Glassford, Mona Hatoum y Daniel Buren.
Aun cuando el acervo res-ponde a intereses persona-les, traza el trayecto del arte
sonoro, del documental, de acciones registradas en video y cualquier manifestación vinculada con la ciencia y tec-nología. Incluso, señaló Aedo, se revela la atención que el curador dio a ciertos artistas quienes inicia-ban su carrera como Rafael Lozano-Hem-m e r , Ta n i a Candiani o Gil-berto Esparza.
“Príamo hacía también mucha nave-gación en in-ternet y llevaba un registro de esta investi-gación en red, entonces po-demos iden-tificar ciertos caminos a ar-t i s t a s , t r a -yectorias de proyectos, el uso de la red para estas prácticas. Por eso uno puede entender a través del archivo la evolución de ciertas prácticas que comen-zaron muy periféricas y ahora son importantes”.
Respecto a las categorías temáticas, el acervo se divi-de en teoría de los medios, arte sonoro, tecnología y arte,
CATEGORÍAS DEL ARCHIVOEl Centro de Documentación Príamo Lozada tiene un acervo con los compendios:
Categoría Total de materialesArtes electrónicas 59Video arte 89Net Art 10Arte Sonoro 126Video entrevistas 126LAA 2000 - 2015 35Cine 85Teoría 165Revistas 381Material Audiovisual Nacional 441Material Audiovisual Extranjero 392Contemporáneo colectivo 130Contemporáneo individual 124Festivales y Bienales 91Exposiciones 990Actividades Paralelas 19Otros 483
Uno puede entender a través del archivo la evolución de ciertas prácticas.”TANIA AEDODIRECTORA LABORATORIO ARTE ALAMEDA
Fotos: Cortesía LAA
COLECCIÓN. El acervo está integrado por folletos, catálogos de exposiciones, carpetas de artistas, videos y escritos.
6: EXPRESIONES maRtES 4 dE agOStO dE 2015 : EXCELSIOR
GALERÍA PROYECTOS MONCLOVAPOR SONIA Á[email protected]
Martín Soto Climent (Ciudad de México, 1977) juega con la realidad y la ficción: A la dis-tancia simula ser pintura al óleo o acrílico abstracta; pero conforme se acerca la mira-da se advierte la materiali-dad orgánica del objeto, hasta percatarse de que se trata de piel viva montada sobre un bastidor.
Es una serie de interven-ciones que el artista produjo con piel de cordero para refe-rir al erotismo del ser humano, pero no sólo en una acepción sexual, sino entendiendo el concepto como una zona de intimidad transgredida por la superficialidad del cuerpo frente a los medios de exhibi-ción, como las redes sociales.
Las piezas se exhibirán por primera vez en la galería Pro-yectos Monclova a partir del 12 de agosto y se desplegarán en torno a un monedero de piel que el mismo artista intervi-no hace más de una década, y que ahora retoma para cues-tionar la superficialidad del hombre en medio de una so-ciedad de consumo, donde el cuerpo –igual que el objeto de arte– se ha convertido en un objeto de venta.
“Es un proyecto cargado de mucha fantasía, pero al mis-mo tiempo relacionado con la realidad. Es como un escritor cuando escribe su novela, que si bien todo es ficción tiene su origen en la realidad. En este caso, el poder de la obra de arte es la ficción, sobre todo ahora que en la escena del arte tiene una tendencia a la comprobación racional”, se-ñala en entrevista el artista, cofundador del espacio inde-pendiente Lulu.
En marcos de pequeño formato, Soto Climent montó trozos de piel sobre un lienzo; manipula la materia orgánica para presentarla con dobleces o sutiles grietas que remiten a
El artista Martín Soto Climent juega en sus intervenciones con el erotismo del ser humano, no sólo sexual, sino como zona de intimidad transgredida
Crea objetos con piel viva
ciertas partes del cuerpo sin llegar a ser representaciones explícitas.
“Para mí, entre más incier-to algo, me parece más po-tente, y en este caso la idea es crear ese velo de incertidum-bre de lo que vemos, cierta ficción”, añade sobre la ex-posición que lleva de título el nombre del artista.
Cuando habla de erotis-mo, quien prepara una mues-tra para el Palais de Tokyo en París, que se exhibirá en 2016, se refiere a un sentido social: a la construcción del indivi-duo como persona. En ese sentido, las obras cuestionan el presente en que el mismo hombre se ha convertido en un objeto de exhibición sin valores interiores, más que los materiales.
“Creo que en el mundo está viviendo un momento pornográfico en el sentido de que todo lo que hacemos es objeto de exhibición al públi-co a través de internet, y todo se basa en valores materiales.
“Todas estas reflexiones están trabajadas con el tra-tamiento que le dimos a las piezas bidimensionales, en las que se percibe el volu-men de la piel, que en algu-nos casos es de apenas cinco milímetros”, afirma quien se integra a la lista de artistas de Proyectos Monclova con esta exposición.
El cuestionamiento de Soto Climent también es ha-cia la superficialidad de la es-cena del arte, donde, afirma, la obra tiene que ser un objeto tangible para ser vendible en el mercado y con ello pierde sus valores reflexivos para ba-sarse sólo en su materialidad.
En ese sentido, la impor-tancia de las piezas con piel recae no sólo en su mate-ria orgánica, sino en el juego de ficción, en la insinuación a la desnudez, al erotismo y al cuerpo, sin hacer cortes o alteraciones físicas sobre el material.
El mundo está viviendo un momento pornográfico... todo lo que hacemos es objeto de exhibición.”MARTÍN SOTO CLIMENTARTISTA VISUAL
PAISAJE. Mar de espuma, 2015. Impresión giclée sobre papel algodón.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 La individual Martín Soto Climent se pre-sentará el 13 de agosto y permanecerá abierta hasta el 12 de sep-tiembre, en la galería Proyectos Monclova (Colima 55, Roma).
Fotos: Elizabeth Velázquez y cortesía del artista
EXCELSIOR : maRtES 4 dE agOStO dE 2015 EXPRESIONES :7CONJUNTO VACÍO
POR JUAN CARLOS [email protected]
Que el lector se convierta en un detective y hurgue en la historia para descubrir sus se-cretos. Esa fue la apuesta que la narradora Verónica Gerber Bicecci (Ciudad de México, 1981) imprimió en su novela Conjunto vacío, ganadora del Premio Internacional de Lite-ratura Aura Estrada 2014, en la cual decidió estirar el len-guaje de forma experimental para que las palabras se fun-dieran con signos, metáforas y diagramas en una secuencia de memoria, ausencia, olvido, vacío, indiferencia y dolor.
“En esta novela me impor-taba mucho contagiar al lec-tor de cierto aire detectivesco, pero no porque ésta sea una historia policiaca, sino más bien porque me interesa que el lector se acerque al libro de otra manera, es decir, que se interese por descifrar las car-tas con mensajes secretos y los dibujos donde no se sabe muy bien por qué están he-chos así”, detalló.
Al mismo tiempo, Gerber Bicecci aseguró que en este libro “tenía muchas ganas de escribir en torno a un perso-naje desaparecido, ausente, un actor que pasara inadver-tido, pero que no concentrara
La narradora Verónica Gerber Bicecci ganó el Premio Internacional de Literatura Aura Estrada 2014
Hace al lector un detective
Foto: Quetzalli González
Verónica Gerber Bicecci es autora del libro Conjunto vacío.
la atención del lector. De ahí también viene la idea de ese conjunto vacío, pues me inte-resaba delinear ese hueco que primero adquiere la madre, luego el padre, pero también la propia narradora, quien se convierte en un hueco de sí misma”.
Esta idea le hizo pensar que todo ser humano está hecho de huecos, como una especie de queso gruyere. “Porque to-dos tenemos agujeros a causa
del amor, de nuestra familia o en la amistad… pero también tenemos huecos dentro del país, del Estado y en nuestra realidad”.
En torno a eso también está obsesionada Verónica –la protagonista de la histo-ria–, quien se detiene en esos agujeros personales y sociales que están relacionados con nuestro contexto, aseguró.
Por otro lado, la autora ex-plicó que la desaparición de
la madre se convirtió en un juego sutil que le sirvió para abordar el tema del exilio, es decir, y al mismo tiempo le sirvió para enlazar el pasado con el presente desde el mis-mo lente del exilio.
“Esa madre se vincula con esos vacíos sobre los que que-ría reflexionar, por ejemplo explica el contexto en que se producen esos vacíos, huecos o agujeros. Porque esa situa-ción de la madre tiene que ver con algo que me importaba: las consecuencias del exilio, pues también es cierto que el problema no acabó con la dictadura Argentina y se retiró con su consecuente periodo democrático”, apuntó.
Prueba de ello es que aho-ra mismo podemos ver cómo aquel exilio argentino se vin-cula al exilio de los mexicanos que huyen de la violencia y de una realidad que los lastima. “Así es como se conecta ese tema con México, justo aho-ra que nos encontramos en el centro de esta problemática. Ahora sólo nos queda pensar en las consecuencias que re-caerán sobre esos niños so-brevivientes de la violencia; qué será de ellos dentro de diez o 20 años”.
Foto: Especial
El regreso de la Kermesse, de Pieter Brueghel El Joven.
Buscan dos BrueghelEl gobierno luso busca saldar pago millonario
LISBOA.- Portugal intenta localizar dos obras del pintor flamenco Pieter Brueghel El Joven (1564-1638) para po-der saldar la millonaria deu-da de un exdiputado con el nacionalizado Banco Portu-gués de Negocios (BPN).
Así lo confirmó Parvalo-rem, una de las sociedades públicas creadas por la na-cionalización del BPN para gestionar sus activos y que heredó la deuda que el ex-diputado del Partido So-cial Demócrata, Domingos Duarte Lima, tenía con la entidad.
“De la lista de los cuadros
puestos como garantía de pago (...) estamos, a tra-vés de los medios legales a nuestra disposición, inten-tando localizar el paradero de dos obras de Brueghel”, confirmó el asesor de la Di-rección de Asuntos Jurídicos de la sociedad, António José Duarte.
Se trata de El regreso de la Kermesse (1620-1630) y de Danza de bodas en el in-terior (1616), valorados en cuatro millones de euros.
Estas dos obras se unirán a un tercer cuadro de Brue- ghel, El cortejo nupcial (1627), que estaba en manos de Duarte Lima y que fue vendido en abril pasado a la Galería de Jonckheere.
La pintura, de dos millo-nes de euros, fue localizada en 2011 en Londres e incau-tada posteriormente por la Fiscalía portuguesa.
PORTUGAL PARA PAGAR DEUDA
8: EXPRESIONES maRtES 4 dE agOStO dE 2015 : EXCELSIOR