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CAOLÍNArte con Identidad
Mayo 2013Año 1, Número1
$40.00 M.N
www.caolin.com.mx
¿Qué es la Cerámica?
La ilustración
Todo lo que hay que saber sobre Serigrafía
Equilibrando tu espacio
Bisutería ... dede hace 300 años
El arte de atrapar la imagen
DIRECTORIO
DIRECTOR / EDITORAndrea G. Armendáriz Amador
ARCHIVO GRÁFICO Y REDACCIÓNAndrea G. Armendáriz Amador
CONTACTO [email protected] Andii Armendáriiz
FUENTEcasajazmin.jimdo.comwww.guitarrasbros.comwww.monografias.comwww.fotonostra.com
©CAOLÍN Puebla,Pue., año1, nímero1, Mayo 2013, primera publica-ción Mayo del 2013. Es una revista de publicación mensual editada y publicada por Andrea Armendáriz, editora responsable con número de reserva de derechos al uso exclusivo emitido por el indautor.Prohibida su reproducción parcial o total.CAO
LÍN
CONTENIDO
¿Qué es la Cerámica?
Lo que hay que saber sobre Serigrafía
El vidrio existe en la Naturaleza
Bisutería ... Es todo un arte!
Ilustración
Una breve historia del Tejido de Punto
La Encuadernación Rústica
La modernidad superada!
El arte de atrapar la imagen
La ebanistería y sus acabados
Construcción de guitarras de forma artesanal
Equilibrando tu espacio
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Cerámica
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Palabra derivada del griego κεραμικός keramikos, “sustancia quemada”.
Es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de arcilla, u otro material cerámico ypor acción del calor transformar-los en recipientes de terracota, loza o porcelana.
El término se aplica de una forma tan amplia que ha perdido buena parte de su significado.
No sólo se aplica a las indus-trias de silicatos (grupo de mine-rales de mayor abundancia, pues constituyen más del 95% de la corteza terrestre), sino también a artículos y recubrimientos aglu-tinados por medio del calor, con suficiente temperatura como para dar lugar al sinterizado. Este cam-po se está ampliando nuevamente incluyendo en él a cementos y esmaltes sobre metal.
La historia de la cerámica va unida a la historia de casi todos los pueblos del mundo. Abarca sus mismas evoluciones y fechas y su estudio está unido a las rela-ciones de los seres humanos que han permitido el progreso de este arte. La invención de la cerá-mica se produjo durante el neolí-
tico, cuando se hicieron necesa-rios recipientes para almacenar el excedente de las cosechas producido por la práctica de la agricultura. En un principio esta cerámica se modelaba a mano, con técnicas como el pellizco, el colombín o la placa (de ahí las irregularidades de su super-ficie), y tan solo se dejaba secar al sol en los países cálidos y cerca de los fuegos tribales en los de zonas frías. Más adelante comenzó a decorarse con moti-vos geométricos mediante inci-siones en la pasta seca, cada vez más compleja, perfecta y bella
elaboración determinó, junto con la aplicación de cocción, la aparición de un nuevo oficio: el del alfarero.
El invento del torno de alfare-ro, ya en la Edad de los Metales, vino a mejorar su elaboración y acabado, como también su cocción al horno que la hizo más resistente y amplió la gama de colores y texturas. En princi-pio, el torno era solamente una rueda colocada en un eje verti-cal de madera introducido en el terreno, y se la hacía girar hasta alcanzar la velocidad necesa-ria para elaborar la pieza. Poco a poco fue evolucionando, se introdujo una segunda rueda superior y se hacía girar el torno mediante un movimiento del pie; posteriormente se añadió un mo-tor, que daba a la rueda diferente velocidad según las necesidades.
Los ceramistas griegos traba-jaron la cerámica influenciados por las civilizaciones del Antiguo Egipto, Canaán y Mesopotamia Crearon recipientes con bellas for-mas que cubrieron de dibujos que narraban su vida y costumbres.
¿Qué es la Cerámica?
Cerámica
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Usos y Aplicaciones De La Cerámica
Se empleó como material de construcción en forma de la-drillo, teja, baldosa o azulejo, tanto para paramentos como para pavimentos. La técnica del vidriado le proporcionó gran atractivo, se utilizó también para la escultura.
Actualmente también se emplea como aislante eléctrico y térmico en hornos, motores y en blindaje. La cerámica también se suele utilizar en la fabrica-ción de cuchillos. La hoja de un cuchillo de cerámica quedará definida por mucho más tiempo que el de un cuchillo de acero, aunque es más frágil y puede ser tomada por dejarlo caer sobre una superficie dura.
Como la cerámica, como la alúmina y el carburo de boro se han utilizado en los chalecos balísticos armados para repeler el fuego de grueso calibre de rifle. Esas planchas se conocen comúnmente como las armas pequeñas inserciones de protec-ción (SAPI). Material similar se utiliza para proteger las cabinas de algunos aviones militares, a
causa del bajo peso del material. Bolas de cerámica se pueden utilizar para sustituir al acero en rodamientos de bolas.
Su mayor dureza que significa que son mucho menos suscepti-bles al desgaste y pueden ofrecer más de vidas triples. También se deforman menos bajo carga que significa que tienen menos contacto con las paredes del sombrerete y puede rodar más rápido. En las aplicaciones de muy alta velocidad, el calor de la fricción durante la laminación puede causar problemas para los rodamientos de metal, los problemas que se reducen por el uso de la cerámica. El principal inconveniente a la utilización de la cerámica es un costo significa-tivamente más alto. En muchos casos sus propiedades aislantes eléctricos también pueden ser valiosos en los rodamientos.
Las distintas técnicas que se han ido utilizando han dado como resultado una gran variedad de acabados.
La materia prima es la arci-lla. Se emplea agua, sílice, plo-mo, estaño y óxidos metálicos. Para la cerámica llamada gres se utiliza una arcilla no cal-cárea y sal. Otro material im-portante para otro tipo de cerá-mica es el caolín mezclado con cuarzo y feldespato. También se emplea el polvo de alabastro y mármol. Para las porcelanas se utilizan los óxidos de potasio, magnesio y aluminio.
“Su uso inicial fue, fundamentalmen-te, como recipien-te para alimentos;
más adelante se utilizó para hacer figuras supuesta-mente de carácter mágico, religioso
o funerario”.
Lo que hay que saber sobre
Serigrafía.
Serigrafía
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Es un procedimiento de impresión utilizado para hacer reproduccio-
nes de arte o anuncios, que consiste en filtrar los colores a través de una trama de seda, mientras que se re-cubren con una cola impermeabili-zadora las partes que no deben fil-trar. La técnica es sencilla y permite reproducir temas decorativos sobre cualquier material: papel, metal, madera, porcelana, tela, etc., adhi-riendo una plantilla calada de papel a la malla, para ser utilizado solo en la impresión de motivos simples a tamaño mediano y grande. No permite la utilización de tramados ni complicadas líneas finas, es apto sólo para imágenes muy simples.
PROCESOEl proceso se lleva a cabo en 7 pasos
básicos. 1.Originales Mecánicos: Reali-zación del trabajo creativo. 2.Emulsionar: Aplicación de emulsión ( Bicromato y Se-ricrom ) a la malla. 3.Quemar: Exposición de la malla previamente emulsionada en la mesa de luz. 4.Revelar: Aplicación de agua a la malla, después de haberse expuesto, y se seca la malla por medio de aire. 5.Encin-tar: Se encintan las partes no deseadas de la malla. 6.Registro: Es la forma de mantener la impresión en el mismo lugar. 7.Tiraje: Se realiza la impresión.
VENTAJAS DE LA SERIGRAFÍALa serigrafía cuenta con varias ventajas:
*Impresión sobre diversos materiales; (papel, vidrio, madera, plásticos, tela natural o sintética, cerámica, metal.
*Impresión sobre soportes de variadas formas (plana, cilíndrica , esférica , cónica, cúbica)
*Impresión en exteriores o fuera de taller; (vehículos, puertas, vitrinas, máquinas, etc.).
*Logra fuertes depósitos de tinta , obte-niendo colores vivos con resistencia y per-manencia al aire libre.
*Amplia selección en tipos de tinta: tintas sintéticas, textiles, cerámicas.
Serigrafía
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*Obtención de colores saturados, transpa-rentes, fluorescentes, brillantes, mates o semibrillantes.
*Es rentable en tirajes cortos y largos.*Relativa simplicidad del proceso y del
equipamiento, lo que permite operar con sistemas completamente manuales.
CAMPOS DE APLICACIÓN DE LA SERIGRAFÍA
La serigrafía encuentra aplicación en las siguientes áreas:
*Artística para la producción numerada y firmada en cortos tirajes, de obras origi-nales en papeles de calidad.
*Artesanal en la decoración de cerámicas, o en la impresión y posterior grabado al ácido de metales para objetos decorativos
*Educativa; como actividad manual en la cual es posible observar y modificar directamente los resultados impresos, utilizando un equipamiento simple.
*Industrial; en la marcación de piezas, envases y placas de metal, plástico, madera o cerámica.
*Electrónica; en la impresión y posteriorgrabado de placas para circuitos impresos, y en la impresión de paneles de aparatos electrónicos
*Publicitaria; en la personalización con una imagen de marca de elementos de uso común (jarros, ceniceros, encendedores, lla-veros. etc.) o en la impresión de soportes de vía pública (letreros y paneles) o de punto de venta (displays, autoadhesivos, afiches).
*Textil; en la decoración y estampado de telas ya sea en piezas, como en remeras, camisetas, toallas o por metraje (cortinas).
“ No permite la utilización de trama-dos ni complicadas líneas finas, es apto
sólo para imágenes muy simples “
Vitrales
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El vidrio existe en la naturaleza
VITRALES
Vitrales
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El arte de el vitral, es decir el asemblaje de hojas de vidrios de color, conectadas por barras de plomo, está muy vinculado a la arquitectura, y no ha cam-biado mucho desde el Rena-cimiento. Conviene para crear atmósferas particulares, por la calidad, la cantidad y el color de la luz que permite traer al lugar seleccionado.
Los vidrios, en media de tres milímetros de espesor, pinta-dos y luego cocidos, permiten asemblar composiciones de varia importancia y de vario tamaño, sobre todos los temas.
La seleccion de la luz filtra-da por las capas de barniz, los colores y los diferents materia-les, permite efectos de pers-pectiva muy diversos y ricos e, intensificando toda clase de es-cenas, enmarca y hace sobre-salir personajes y ambientes. Son el apoyo ideal para el arte religioso, a partir del momento en que las arquitecturas ecle-siasticas se abren en grande a la luz, a través de rosetones y amplias ventanas.
El vidrio existe en la natura-leza, bajo la forma de obsidia-na (debido a la transformación de rocas ricas en silicio al mo-mento de una erupción volca-nica), y se utiliza desde milla-res de años, para herramientas, armas y joyas. El vidrio blanco, artificial, se conoce en Meso-potamia, en Egipto y en Orien-te, alrededor del año 3000 an-tes de nuestra era. Aún opaco, se colorea progresivamente en verde y luego en azul.
El mejoramiento de los hor-nos permite temperaturas más altas, y el vidrio que resulta de la operacion es más fino,
translúcido, se intenta entonces imitar piedras preciosas, y se crean objetos en vidrio hueco: vasos, botellas, frascos…
Los romanos fueron los primeros en utilizar vidrio para cerrar los vacíos de sus casas. Su vidrio es “fundido sobre ta-bla”, es decir, vaciado y luego extendido sobre un soporte plano (madera o arena). Los ejemplos más antiguos se en-contraron en la ciudad de Pompeya.
Los textos medievales ha-blan de « vidrios de innumera-bles colores », pero no pro-porcionan más detalles. Solo se sabe que ya se ocupa en las
iglesias, y que los « vidrios » son probablemente enmarca-dos en cuadros de madera o en mastique. De la arqueologia como de la documentación no se reciben muchas informa-ciones. Lo que se sabe es que el vitral ya existía a la epoca merovingia y luego carolingia, ya coloreado, y seguramente ya figurativo.
En ese período aparecen dos distintas técnicas de soplado del vidrio plano: en corona (esponjadura abierta y exten-dida en un circulo plano) y en manga (esponjadura cilindrica abierta lateralmente para obte-ner un quadrado o rectángulo.
Vitrales
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De todas maneras, los vitrales más antiguas que se encon-traron muestran técnicas muy precisas, atestiguantes la anti-guedad de los métodos utiliza-dos. Estos vitrales antiguos se fabrican con paneles de vidrio coloreados, mantenidos por plomo acanalado y soldado para volver homogéneo el conjunto.
Originariamente los deco-rados se realizan en colores marrones o negros, unicamen-te, y eran simples composi-ciones rectangulares, o circu-lares, se utilizaban en marcos de hierro o de madera, segun técnicas muy similares a las de hoy en dia. Los colores se diversifican, se multiplican, y abren un amplio campo artís-tico a los maestros vidrieros.
Los azules estallan en todos los matices, el rojo es más intenso, los verdes se multipli-can, el amarillo pierde de su importancia. La gama y la va-riedad de los vidrios soplados permite innovaciones impor-tantes, y el enriquecimiento del decorado. En el siglo XIV, la asociación de tres colores (un negro, un marrón y un sepia) y toda una gama de sa-les de argento, proporcionan transparencias mas marcadas y colores mas saturados.
En el siglo XV, se enrique-cen de « púrpura », resultado del chapeado de vidrio rojo y azul, y de « sanguínea ». Las normas de la “perspectiva”, y el “damasco” (de origen orien-tal, decorado regular y repe-titivo) se generalizan. Con el final de la Edad media y el Re-nacimiento aparece un arte de
le vitral diferente, más com-plejo y sutil. La sanguínea se impone (dicha también “color de tez”), así como los esmal-tes translúcidos (azul, verde, púrpura). Los decorados del tipo de los que se encuentran en la pintura italiana están de moda, al mismo tiempo que el realismo de los perso-najes y de los paisajes. Al servicio de estas representa-ciones, más complejas, la téc-nica de pintura también tiene que evolucionar.
Sobreponiendo varios colores en la misma lamina de vidrio, permite una mayor precisión, y matices cada vez más finos. La compleji-dad de estas obras de arte es tal que los artistas vidrieros llegan hasta firmarlas.
La técnica de fabricación de grandes placas de vidrio generaliza el uso de venta-nas transparentes, y abre pa-lacios, casas e iglesias sobre el mundo exterior.
Es todo un arte!!La bisutería ...
La bisutería a existido desde hace ya muchos siglos, desde hace 300 años (distinto a la joyería que data de tiempos milenarios). Alcanzo mucha po-pularidad debido a que muchos diseñadores utilizaban este arte, para embellecer sus pasarelas entre ellos: CROWN TRIFARY, DIOR, CHANEL, COROCRAFT, MONET NAPIER ETC. Todos estos diseñadores utilizaban
accesorios de bisutería como complementos para sus trajes.
Al principio durante el año 1700 la bisutería se realizaba con vidrios y comenzó a recibir importancia casi un siglo después, fue entonces cuando la bisutería em-pezó en su auge y em-pezó a ser fabricada con materiales semi-precio-sos a mediados del siglo XX durante la revolución industrial, la nueva clase media estaban deseosos de poseer hermosas joyas de un modo mas econó-mico, y la bisutería era la mejor opción para poder obtener preciosas joyas de fantasía.
Hoy en día debido a su gran popularidad y sus precios económcos mu-chas mujeres se vuelcan u optan por la bisutería artesanal. Un detalle muy
importante que debemos recalcar, es como la bisutería ha llegado ha ser tan popular en nues-tros días. Hoy en día debido a la ingeniería y las nuevas tecnologías lograron la denominada “belleza inteligente”, es decir elaborar bisutería con materiales preciosos a muy bajo costo.
Esto ha llegado hacer un gran arte y sobre todo ha llegado a producir muchas oportunidades de empleo, sin duda es una gran industria que data desde hace muchos siglos lo cual lo hace importante y sobre todo interesante. Existen mu-chas historias interesan-tes acerca del origen de la bisutería, pero una de las más interesantes trata
de que el origen de la bisutería es casi paralelo al de la especie humana, y al parecer con fines mágicos y de protección.
Los pueblos antiguos se proveían de conchaspiedras o flores a fin de fabricar sus accesorios y así poder obtener po-deres mágicos.
En el antiguo Egipto, fuera de su aspecto decorativo las joyas poseían funcio-nes mágicas y religiosas tanto por sus formas como por los materiales usados. Con el tiempo las joyas conquistaron las artes del adorno, gracias a una fuerza mas poderosa “la seducción”.
“ En los años 40 y 50, las principales
estrellas de Ho-llywood llevaban joyas producidas por diseñadores “
“ En la edad media las joyas se reservaban para los religiosos y soberanos así como para los comerciantes “
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Bisutería
ILUST
RACIÓN
Ilustración
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Se conoce como “Ilustración” al movimiento filosófico que se originó y desarrolló en Europa (particularmente en Francia) durante el siglo XVIII. Se consideraba que todo lo antiguo se enmarcaba en un ambiente de oscuridad y decrepitud, y que la nueva ideología que llegaba eran las “luces”, que iluminaba
al mundo. Esta era en parte una visión exagerada.Por medio de la elaboración de este trabajo vamos a poder llegar a conocer un poco más acerca de ciertos acontecimientos de la historia general, que son de gran importancia. En este trabajo hablaremos de la Ilustración, conocien-do acerca de éste aspectos como: que clase de movimiento fue, en donde se originó, que países participaron, que ambiente social y cul-tural conllevo a su creación, cuales fueron sus características primordiales, cuales fueron sus principales representantes, entre otros aspectos de gran importancia.
La elaboración de este trabajo nos servirá para ampliar nuestros conocimientos acerca de la historia del mundo, de los pensamientos que se tenían en las diversas épocas que a cruzado la historia mundial, y como estos acontecimien-tos han afectado de manera directa o indirecta a la educación de los diversos países, constitu-yendo de esta manera la educación que posee-mos en la actualidad.
Al conocer los diversos antecedentes que preceden al movimiento de la Ilustración, aprenderemos con mayor facilidad cuales fueron los hechos y características primordiales que se dieron con el movimiento. Con el co-nocimiento de sus principales representantes veremos cuales fueron los aportes de mayor importancia que los mismos dieron al nombra-do movimiento. Por último veremos, de igual manera, cuales fueron los principales cambios que se vivieron para esa época, y cual fue la trascendencia e importancia de los mismos.
El precedente histórico más apegado a la Ilustración fue el Renacimiento, donde también se trataba de romper con el pasado medieval y renacer en la nueva modernidad.
La ilustración presenta las siguientes ideasy principios:
-Empirismo: los ilustrados contrapusieron su fe en la experimentación para poder conocer el mundo y conseguir el progreso.
-Criticismo: el ilustrado aspira a someter a críti-ca racional todo el conocimiento anterior.
Deseo de conocimiento: el ilustrado siente un enorme deseo de conocer por completo el mundo donde habita, de iluminarlo (de ahí el nombre de Ilustración), pero también siente la necesidad de dar a conocer lo aprendido. Esto último explica la aparición de uno de los gran-des proyectos de la época, como por ejemplo la Enciclopedia Francesa.
-Utopismo: se cree que la aplicación de la razón a todos los aspectos de la vida humana permitirá una mejora constante de la sociedad y un progreso económico y cultural ilimitado.
Progreso y felicidad: el ilustrado a lo que aspira como objetivo prioritario es a conseguir la felicidad en este mundo.
-Reformismo: los ilustrados proponen moder-nizar la sociedad mediante lentas reformas que serán llevadas a cabo por reyes y gobiernos de carácter absolutista.
Los filósofos ilustrados buscaban la verdad científica y se basaron en la razón para explicar la realidad del mundo en el que vivían. La ilus-tración es para la historia un sistema de pensa-mientos producido por los intelectuales en un ambiente de autonomía y libertad de la razón individual, donde cada persona podía instruirse en busca de la verdad científica. Era sobre todo, un programa educativo orientado a elevar el nivel cultural de la sociedad y mejorar la situa-ción de quienes desearan cultivar la razón y salir de la ignorancia.
CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS DE LA ILUSTRACIÓN:-NATURALEZA: Amor a la naturaleza. Este he-cho se concreta en el deseo de descubrir, me-diante la aplicación de la razón y la observación, las leyes que la rigen. El papel de la naturaleza para originar y conducir la existencia de los hombres y de todos los objetos del Universo. Se-gún Newton “la naturaleza es considerada como una gran máquina concebida por Dios y regida por las leyes establecida por Él”. Es decir, que el hombre no debe de contrariar esas leyes sino tra-tar de descubrirlas mediante la razón como única guía para investigar su funcionamiento.
Esto era importante para los ilustradores, ya que mientras el pueblo siguiera pensando que Dios dirigía todo el Universo, las leyes universales, que se veían en la educación seguirían estando en manos del clero, deteniendo así el progreso de la ciencia. La educación. A través de una educación apropiada, la humanidad podía ser modificada, cambiada su naturaleza para mejorar.
-RAZÓN: Fe constante en el poder de la razón humana. Durante la Ilustración llegó a pensarse que con uso juicioso de la razón sería posible un progreso ilimitado. La razón sirvió de guía para estudiar el funcionamiento de las leyes de la naturaleza, por consiguiente todo lo racional es bueno, y todo aquello que no conlleve a la razón es incorrecto. Si el hombre quiere alcanzar el pro-greso el único camino es descubrir las leyes de la naturaleza y actuar de acuerdo con ellas, dejando a un lado lo irracional.
-LA IGUALDAD: Si todos los hombres proceden de la misma naturaleza y todos poseen la capaci-dad de razonar, entonces todos los hombres son iguales a la luz de la razón, con iguales derechos que deben ser respetados.
-LA LIBERTAD: En cuestiones políticas, religio-sas, económicas e intelectuales.
-DEÍSMO: Es la religión natural. Tenía su fun-damento en que Dios y el alma no pueden llegar a ser conocidos por la razón humana, por cuanto corresponden a la metafísica (abs-tracto), y no puede ser percibido mediante los sentidos. Se reconoce a Dios como autor de la naturaleza y se debe revelar a los hombres por medio de la razón.
-MORAL LAICA: Es independiente de la reli-gión, ya que los hombres se rigen por mora-les no sólo porque Dios ordena observarlas, sino porque la razón exige el respeto a los derechos de los demás.
Gracias a la elabora-ción de este trabajo
hemos podido llegar a conocer mucho
más acerca del movi-miento filosófico que se originó en Francia
en el siglo XVIII.
Ilustración
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Tejido
El tejido de punto o gé-nero de punto es aquel que se teje formando mallas al entrelazar los hilos.
Basicamente consiste en hacer pasar un lazo de hilo a través de otro lazo, por medio de agujas tal como se teje a mano.
Los orígenes se remon-tan a los antiguos pueblos de pescadores que anu-daban gruesos hilos par formar las redes. La ope-ración consistía en formar una red entrelazando hilos mediante agujas manuales en una serie de lazadas unidas entre sí.
El tejido utilizando agujas fue llevado a Europa por los pueblos árabes en el siglo V. Mas tarde en los siglos XIV y XV se desarrolló fuertemen-te en Inglaterra y Escocia.
Y fueron los escoceses, los que se atribuyen la intro-ducción del tejido de ma-llas en Francia. En 1589 el clérigo inglés William Lee inventó una máquina para tejer medias, revolucionan-do la actividad que hasta entonces era manual.
Aunque la reina Isabel I de Inglaterra le negó una patente a William Lee para su invento, ya que conside-raba que era una amenaza para los tejedores, la máquina se utilizó en otros países europeos y constituyó la base para futuras mejoras.
En 1757, un hilandero de algodón británico lla-mado Jedediah Strutt, in-ventó un aditamento para el bastidor de medias que permitía confeccionar teji-dos acanalados (canalé).
Alrrededor de 1800 el ingeniero británico Marc I. Brunel inventó un bastidor circular al que denominó “tricoteur”. El tejido de hilos más gruesos se hizo posible cuando Matthew Townsend, incorporó una aguja, dotada en uno de sus extremos de un gancho con un cierre.
Este invento, funda-mental en el desarrollo de las máquinas de tejido de punto circular fue patenta-do 1858. En 1864, William Cotton introdujo una mejo-ra en las máquinas mecáni-cas. Las denominó ‘sistema de Cotton’ y su mejora resi-día en que podía dar forma a los talones y punteras de medias y calcetines.
En 1889, se presenta-ron por primera vez, las tejedoras automáticas.
Elegir la tonalidad que dé vida a las pare-des, con qué detalle podemos cambiar la imagen de la recámara, cuales son los mejores colores para la habitación de los
jóvenes, son sólo algunas de las interrogantes que hay entre las personas que quieren cono-cer algunos tips sobre el diseño de interiores.
El punto de partida es establecer tus necesi-dades, esto es muy importante.
Piensa en la utilidad de cada espacio, cuándo se utiliza (de día o noche), la frecuencia, qué actividades se realizan.
Como regla general siempre utiliza tres colores con gran cantidad de tonos en lugar de apegarte estrictamente a dos colores. La gente suele pensar que los estampados son aterrado-res, pero esto no debería ser así. Un modelo audaz utilizado en un esquema armónico crea un aspecto suave, mucho más que un bloque de color liso. No importa si tu estilo preferi-do es tradicional, contemporáneo, elegante o clásico, hay reglas generales que conducirán a resultados exitosos.
El buen diseño se trata de combinar color, textura y formas hasta que se consigue un equilibrio que funciona. Cualquier objeto tiene que tener un propósito o lucir bien para merecer un lugar en su casa. Existe una gran variedad de productos para elegir, lo cual puede ser desconcertante, por eso es bueno considerar algunos consejos clave:
Equilibrando Interiores
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• Compre una selección de revistas y marca las páginas de cualquier cosa que te llame la atención. Seguramente empezarás a visualizar un patrón -no sólo en términos de colores- también de estilos.
• Sin ser demasiado rígido, es útil clasificar el estilo -ya sea clásico, contemporáneo, tradicio-nal, étnico o ecléctico, entre otros. Esto ayuda a mantenerte enfocado y conduce a un diseño interior más armonioso.
• Cuando se trata de color, si no eres lo sufi-cientemente audaz como para elegir colores fuertes o no quieres que la habitación tenga demasiada fuerza, elige un diseño neutral y añade mucho color a través de accesorios como cojines, cuadros, jarrones, etcétera. Lo mejor de este enfoque es que puedes darle a la habitación un aspecto totalmente diferente con sólo cambiar los accesorios.
• La moda y el diseño de interiores están a menudo estrechamente vinculados. No tengas miedo de dar personalidad a tu hogarmediante la representación de algunos bolsos, pañoletas, botellas de perfume, entre muchos otros accesorios.
• Adornar una casa y dedicarse al diseño de in-teriores puede ser divertido, pero si se convierte en una tarea pesada y todo lo que hagas está rígidamente planeado, probablemente la casa no será acogedora y le faltará personalidad.
Expertos en decoración de interiores nos dicen algunos con-sejos para convertir cualquier espacio del hogar en un lugar equilibrado, confortable y acorde con las nuevas tendencias.
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Sensación de amplitud en la sala
Para lograr que cualquier espacio, pero prin-cipalmente la sala, parezca más amplia, la mejor opción es pintarlo con un tono claro o neutro y destacar detalles con una tonalidad más intensa para aportar contraste al espacio.
En el caso de la sala, lo más recomendable es usar colores sutiles y elegantes, como el perla suave. Eso sí, siempre combinados con el mobiliario.
Colores que iluminan
Si en tu casa hay una estancia que no luce por la falta de luz, la mejor elección es un color que desprenda luminosidad, como el amarillo. Combina diferentes tonalidades de amarillo y conseguirás que esa estancia oscura refleje la luz, incrementando además la sensación de amplitud.
Cómo pintar una habitación juvenil
Los mejores colores para la habitación de los jóvenes son los tonos pastel, perfectos si quie-res dar a la habitación un toque más clásico. Si por el contrario, prefieres una habitación más moderna, puedes innovar con el color eligien-do uno poco común y muy vivo. Atrévete por ejemplo con un tono turquesa general y un verde lima para los puntos estratégicos.
Los mejores colores para la cocina
Las posibilidades son muchas, pero el marfil siempre ha sido un color que combina bien con todo el mobiliario de la cocina, aportan-do una sensación de limpieza y serenidad, ideal para esta zona de la casa. Si no quieres arriesgar, acertarás en la elec-ción. En caso de que quieras crear algún con-traste, la mejor elección es un color vivo que haga ver los alimentos con más gusto, como el color rojo.
tu Espacio ...
Arquitectura
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La Modernidad Superada!!
El término MINIMALISMO na-ció para un arte que no quería ser ni pintura ni escultura y ha
terminado siendo de todo. El crítico británico Richard Wollheim lo em-pleó por primera vez en 1965 para referirse a la radical reducción ra-cionalista promovida por las nuevas tendencias del arte. Desde entonces este término ha crecido y ha muda-do hasta instalarse por doquier em-pezando por la arquitectura.
Aplicado a la arquitectura empie-za a escucharse y a popularizarse poco antes de los noventa. En bue-na parte, debido al interés y a la colaboración conjunta de algunos conocidos diseñadores de moda
y de algunos arquitectos, sobre todo de Londres y Nueva York. Las nuevas boutiques de Calvin Klein, Armani, Issey Miyake, Jigsaw, Jill Sander, Dona Kafan DKNY, han creado por si mismas una estética reconocible, basada en la sencillez, en los espacios amplios con pocos objetos a la venta, en color blanco, luz fría y reducción al mínimo del mobiliario. Los arquitectos que las diseñaron: John Pawson, Peter Mari-no, David Chipperfield, Stanton Wi-lliams, Claudio Silvestrin, Michael Gabellini, Francoise deMenil o Da-niel Rowen, habían experimentado previamente el diseño de galerías de arte, medio por el cual tuvieron
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Arquitectura
Varios piensan que Mies fue el precursor del MINIMALISMO,
pues él fue el que dijo eso de”MENOS ES MÁS”
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Arquitectura
relación con la escultura mini-malista y la manera especial que se requería para mostrarla. Pero en el caso de las boutiques minimalistas lo que se ve es la transposición del contenedor, no del contenido.
CARACTERISTICAS:-Abstracción.-Economía de lenguaje y medios.-Producción y estandarización in-dustrial.-Uso literal de los materiales.-Austeridad con ausencia de orna-mentos.-Purismo estructural y funcional.-Orden.-Geometría Elemental Rectilínea.-Precisión en los acabados.-Reducción y Síntesis.-Sencillez.-Concentración.
-Protagonismo de las Fachadas.-Desmaterialización.
El MINIMALISMO es poder decir con menos más. En el caso de Ta-dao Ando, su arquitectura transmite la propia espiritualidad japonesa y su visión de la naturaleza. Es remar-cable la enorme repercución que ha tenido la obra de Tadao Ando en toda la arquitectura actual de su pais. Su personal interpretación de la estética japonesa se ha extendi-do entre los profesionales como un nuevo lenguaje.
“ Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental
posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en
el año 1960 ”
De la foto de carnet a las fotografías de ceremonia o de vacaciones, los reportajes, las postales, publicidad, fotos artísticas, ... tanto la fotografía analógica como la digital asumen una gran función de documenta-ción, interpertación, memoria histó-rica, de investigación social, antro-pológica. La fotografía forma parte de la vida colectiva y familiar.
En familias donde existen niños pequeños, se realizan en general más fotografías. Son muchas las ocasiones en que nos encontramos con la cámara en las manos. En los últimos años, con el paso de la fo-tografía analógica a la digital, ha aumentado de forma espectacular el uso de cámaras fotográficas. La cámara digital ya forma parte de un dispositivo que todos llevamos en el bolsillo: el teléfono móvil.
La fotografía, a diferencia de otras actividades artísticas como la música, pintura, etc, es asequi-ble para todos. No obstante para llegar a conseguir resultados de un cierto valor, se necesita tener algunos conocimientos técnicos.
El arte de atrapar la Imagen
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Fotografía
Fotografiar significa elegir ...La fotografía es un fenómeno social.
El barnizadoEs aquel proceso que permite recubrir un soporte con fines protectores y decorativos. En el “Proceso de bar-nizado” se indica el procedimiento de aplicación de los diferentes bar-nices más apropiados para conferir al soporte el efecto estético y las características físico-químicas de-seadas. El proceso de barnizado esta constituido por diferentes fases:- Lijado del soporte: Operación fun-damental en el proceso de barnizado consistente en pulir la superficie del soporte a barnizar para obtener unasuperficie totalmente lisa y uniforme, eliminando las irregularidades y facili-tando la adherencia física del barniz.-Tintado (si es necesario)Operación mediante la cual se le confiere al soporte el color, la uniformidad y se le resalta la belleza de la madera.
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La ebanistería -Aplicación de imprimación aislante( si es necesario)aplicación de una imprimación ais-lante, especialmente diseñada para favorecer una mejor adherencia del barniz sobre soportes especiales. Normalmente de naturaleza exótica.- Fondeado: Aplicación de uno o más manos de fondo con el objetivo de proteger y cubrir el poro del soporte. Dependiendo del soporte y de lacalidad del proceso de barnizado que queramos realizar, existen diferentes tipos de fondos, tanto a poro abierto como a por cerrado.- Lijabilidad del fondooperación necesaria para preparar la superficie sobre la cual han sido aplicadas las respectivas manos de fondo, con el fin de aplicar la mano de acabado.- Aplicación del acabadoaplicación de la mano final de barniz,
para conferir al soporte las caracte-rísticas físico-químicas y el efecto estético deseado.Determinadas exigencias en el proce-so de barnizado pueden hacer que las operaciones descritas anteriormente sigan un orden distinto al indicado o incluso que se realice alguna otra operación. Para seleccionar un proce-so de barnizado es necesario valorar:La naturaleza del soporte a barnizarEl acabado que se desea conseguirEl sistema de aplicaciónEl proceso de secadoEl sistema de lijadoLa posibilidad de pulir
Antes de iniciar un proceso de barni-zado es necesario además controlar: La idoneidad de los factores:- la humedad ambiental tiene que es-tar comprendida entre el 40% y 75%
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La ebanistería y sus acabados- la temperatura ambiental ideal debe oscilar entre 18°C y 22°C- el entorno debe ser exento de polvo y de otros posibles factores contami-nantes (siliconas, etc.)La idoneidad del soporte a barnizar- el soporte tiene que tener una hume-dad comprendida entre 8% y 14%- la temperatura del soporte tiene que estar comprendida entre 18°C y 22°C- el soporte tiene que ser preparado adecuadamente (calibrado, lijado, exento de polvo, etc.)
La idoneidad de los productos sele-cionados.- Se debe seleccionar correctamente la idoneidad del barniz a utilizar, consultando las fichas técnicas y efec-tuando pruebas previas;es decir, tiene que ser seleccionado el proceso de barnizado idóneo para conseguir el resultado deseado.
- Para soportes especiales, (por ejem-plo soportes en papel, melaminas y maderas exóticas), deben ser seleccio-nados con mucho cuidado la idonei-dad de los barnices que se desean utilizar, ya que se pueden presentar problemas de adherencia.- Se debe estar seguro que los bar-nices utilizados no estén en malas condiciones para su aplicación- la temperatura de los barnices debe ser la adecuada: en el momento de la aplicación debe estar comprendida entre los 18°C y los 22°C.
El correcto uso del barniz-Es necesario utilizar los catalizado-res adecuados y en las proporciones indicadas. Esta información se puede consultar en las fichastécnicas de los productos o ver en las etiquetas de los envases.- La dilución del producto debe
realizarse con el disolvente adecua-do para conseguir la viscosidad de aplicación adecuada.- Para evitar problemas imprevistos (cuarteos, problemas de adheren-cia, problemas de secado, etc)., es necesario atenerse a los procesos de barnizado, realizar las mezclas en el porcentaje justo que se indican en las fichas técnicas de los productos.
El correcto empleo y funciona-miento de las máquinas de aplica-ción/secado, verificar el correcto funcionamiento de todas las máqui-nas de aplicación empleadas:- Verificar que las condiciones o los túneles de secado tengan la correc-ta temperatura necesaria para la fase de secado.- Verificar el correcto manejo de las máquinas auxiliares del barnizado (calibradoras, lijadoras, pulidoras etc.)
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Construcción de guitarras de forma artesanal
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Instrumentos
La guitarra es un instru-mento musical de cuer-das que son pulsadas con los dedos, antigua-
mente las cuerdas eran de tripa y hoy en día son de nylon, tiene una caja de reso-nancia con la parte posterior plana y suaves curvaturas que le dan un donaire especial, en contraste con los miem-bros de la familia del laúd, que se caracterizan por su fondo convexo.
Su construcción es de primordial importancia para poder asignar a la guitarra su verdadero origen y po-sición en la historia de los instrumentos musicales, un sitial intermedio entre la cithara y el violín. Los ins-trumentos medievales de cuerdas con mástil se divi-den en dos clases, caracteri-zados principalmente por la forma y construcción de la caja de resonancia:
*Aquellos instrumentos que como su arquetipo, la cithara, tienen una caja compuesta por un fondo plano o ligera-mente arqueado y una tapa armónica sujeta por una especie de costillas deno-minadas varetas, barras de refuerzo de madera.
*Los instrumentos, que como la lira, tienen una caja que consiste de un fondo convexo sobre el cual se apoya la tapa armónica sin ningún tipo de costillas de madera.
Este método de cons-trucción difundido entre los
instrumentos orientales es musicalmente inferior al primero.
La construcción de una guitarra tiene una duración variable en función del modelo y de la climatolo-gía. En primer lugar es muy importante la selección de la madera que se utilizará para la construcción de la guitarra , partiendo de ma-deras de la más alta calidad y procedentes de diversos lugares del mundo se ob-tienen las diferentes partes que formarán la guitarra.
A partir de la madera selec-cionada por el artesano y que prepara con en procesos de secado durante largo tiempo, se fabrican cada uno de los componentes de la Guitarra.
El mástil se procede al encolado de la pala y el zoquete al cual se irá dando forma manualmente.
Es primordial que dicha madera esté seca, debido a que la utilización de una madera húmeda puede conllevar que la guitarra se doble o que incluso llegue a partirse durante el proceso de manipulación.
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Una vez se dispone de un material adecuado para su uso, se procede a cortar la madera para la obtención de las piezas necesarias para la construcción de la guitarra. Todos estos elementos, ex-cepto los metálicos (clavije-ros) y sintéticos (huesos), se fabrican integramente en la propia empresa y forman lo que hemos llamado los com-ponentes. La tapa es uno de los componentes básicos de la guitarra, de ella dependerá su calidad sonora.
La tapa a su vez presenta una abertura decorada con una masilla de marquetería cuyo diseño es uno de los rasgos de identificación de un fabricante.Con las piezas ya cortadas, procedemos a encolar el mango a la tapa, para poste-riormente encolar los aros, la culata, cenezas, cadenas y centellones. Una vez estando
todas las piezas encoladas se rebajan las cadenas para encolarle el fondo enrollando la guitarra con una cuerda ( metodo tradicional ) y luego se Roseta el aro y el fondo para proceder a encolar los perfiles. Después se reba-jan los perfiles y se encola el diapasón, seguidamente se alinéan el diapasón, se le hacen los cortes para poner el traste. Luego se hace el di-bujo de la testa, se hacen los agujeros en la pala donde va el clavijero. Para luego acabar la guitarra lijando la guita-rra, primero con lija gruesa y
luego rematarla con lija fina, dejándola preparada para pintarla. Tras unas pasadas de fondo se le da el acabado, el pulido para darle el brillo característico de la guitarra. Seguidamente se encola el puente, se limpia el diapa-són, se ponen los clavijeros y los huesos, para por último encordar la guitarra, se prue-ba que al tocar la guitarra no se toquen los trates para sacar un sonido limpio.
Todo esto resumido es el procedimiento de montaje y acabado de una guitarra española.
La Encuadernación Rústica
La encuadernación ya no es la de hace una decada la industria
cambia, hoy estamos pensando en como incluir audio y video, se hace necesario que profundicemos pero sin desconocer el origen.
En este artículo se pretende dar a conocer todos los tipos de “encuadernación” para poder avanzar e intruducirnos en los procesos de acabados de un producto impreso.
La encuadernación rústica es uno de los tipos más comunmente usados, por ser una técnica sen-cilla y económica. Se caracteriza generalmente porque el libro es cosido o encolado y es posterior-mente forrado por una cartulina o carton flexible, con el que tam-bién se elabora el lomo.
Las ventajas que la encuaderna-ción rústica presenta, estan rela-cionadas con el costo del proceso y de su respectivos materiales; este sistema de encuadernación es utilizado para ediciones de bajo presupuesto.
Si los cuadernillos del libro son pegados o encolados, en vez de ser cosidos, el costo del proceso se reduce aún más. Esto hace que las ediciones que se utilizan para este tipo de encuadernacion sean económicas, así como el papel del que están hechas.
El tipo de encuadernación rústica es empleado desde el siglo
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XIX, pero se popularizó amplia-mente a mediados de los años 30s. Los llamados libros de bolsi-llo, las ediciones escolares y los comics, son los ejémplos más difundidos de encuaderna-ciones rústicas.
La encuadernación rústica es también conocida con el nombre de ecncuadrnación de tapa blan-da. Esto en oposición a la llamada encuadernación de tapa dura o encuadernación cartoné.
La encuadernación Rústica Fresada
Es una técnica que implica apilar los pliegos de un libro en un taco y rebajar el lomo para producir un
bloque limpio de hojas individua-les. Posteriormente, se pegan estas hojas sobre una cubierta de papel más fuerte para producir un volu-men en rústica de lomo cuadrado. Este tipo de encuadernación se usa para la mayoría de libros co-merciales puesto que es fácil de producir y económico.
La mayor desventaja de la en-cuadernación rústica fresada es la poca durabilidad.porque cada página individual está “adherida” con cola o pegamento a lo largo del lomo.
En ocasiones, si el lomo se gol-pea con fuerza, la cola con el tiempo y se vuelve quebradiza, se pueden deshojar un libro encua-dernado en este sistema.
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