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CAMPUS EURO-AFRICANODE COOPERAÇÃO

CULTURAL22-26 de junho de 2009. Maputo, Moçambique

Organizado por:

Colabora:

Patrocinadores: Media Partner:

MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA REPÚBLICA DE MOZAMBIQUE

AYUNTAMIENTO

DE MAPUTO

CAMPUS EUROAFRICANO DE COOPERACIÓN CULTURAL. 22-26 junio 2009Guía del campus

Campus Euroafricano de Cooperación Cultural. 22-26 junio 2009 - Guía del Campus 1

Estimados participantes,

¡Sean bienvenidos a la Ciudad de Maputo y al encuentro del Campus Euroafricano de Cooperación Cultural!

Les deseo una buena estancia en nuestra bella Capital, la Ciudad de las Acacias, la Perla del Índico. Formulo votos cordiales para un encuentro coronado de éxito, caracterizado por un activo intercambio de experiencias, fructíferas reflexiones y el refuerzo de iniciativas que conduzcan a una cooperación político-cultural euroafricana efectiva, en la perspectiva de la exploración de la cultura para el desarrollo sostenible, la materialización de los derechos humanos, el fortalecimiento de la democracia y la lucha contra la pobreza absoluta en las que nos empeñanos resuelta y arduamente.

Espero, pues, que durante los cinco días de encuentro del Campus (del 22 al 26 de junio de 2009) disfruten de la riqueza de conocimientos y experiencias que la reunión nos proporcionará, así como de la hospitalidad y amistad características de mozambiqueñas y mozambiqueños, en especial la ciudadanía de Maputo.

Siéntase cómodos en Maputo, como si estuvieran en sus propias casas.

19 de mayo de 2009

David Simango Presidente del Consejo Municipal de Maputo

2 Campus Euroafricano de Cooperación Cultural. 22-26 junio 2009 - Guía del Campus

Estimadísimos participantes del Campus Euroafricano de Cooperación Cultural,

África y Europa poseen una larga historia de cooperación en el campo de la cultura, promoviendo la dimensión cultural del desarrollo y el diálogo intercultural. Sin embargo, este es el 1er Campus Euroafricano de Cooperación Cultural en África y que se realiza en nuestro bello Mozambique. Este hecho constituye un motivo de mucho orgullo, honor y responsabilidad para el Pueblo y el Gobierno mozambiqueño.

Nuestro país es uno de los más diversos del mundo, donde los pilares de la cultura se asientan sobre un sustrato plural (multiétnico, multilingüe, es decir multicultural) autóctono. Más tarde, Mozambique fue y es uno de los principales puntos de cruce de rutas de personas y culturas de todo el mundo, cuyos vestigios prevalecen y se incorporan progresivamente en las expresiones de nuestra identidad mozambiqueña, haciendo de nuestro país un lugar de valor cultural, histórico y social excepcional.

Es esa rica diversidad lo que los mozambiqueños promueven y comparten con los pueblos del mundo, como vector de fortalecimiento de la Nación Mozambiqueña, la comprensión mutua y la tolerancia, así como de desarrollo. Fue en esta perspectiva que este mes de mayo realizamos la II Conferencia Nacional sobre la Cultura, con el título “Cultura mozambiqueña, clave para el desarrollo sostenible”.

La inscripción de la Ilha de Moçambique (1991), de Nyau y Timbila (2005) en la lista de Patrimonio de la Humanidad de UNESCO atestigua el reconocimiento del apego de los mozambiqueños para con la cultura, y de nuestra política de apertura a las culturas y las civilizaciones de los pueblos del mundo.

Es este el Povo y su Pátria Amada que les acogen para este evento histórico, haciendo lo mejor posible para la creación de un ambiente propicio para el éxito de este Campus, del que se esperan consensos y deliberaciones que fortalezcan la cooperación entre nuestros Pueblos, Estados y Continentes. Hacemos votos para una buena estancia y un buen trabajo.

Todo para la Cultura.

Maputo, 28 de mayo de 2009

Aires Bonifácio Baptista AliMinistro de Educación y Cultura de la República de Mozambique


Distinguidos participantes,

A lo largo de los últimos años, España ha adquirido un fuerte compromiso con el desarrollo de África y de su cultura. Esto ha quedado reflejado en los diferentes documentos programáticos, entre los que destaca el Plan Director de la Cooperación española y el Plan África 2009-2011, y se ha traducido en un importante incremento de la ayuda al desarrollo española en el continente, fundamentalmente en el África Subsahariana.

Este compromiso con la cooperación cultural hispano-africana ha quedado recogido en la Estrategia “Cultura y Desarrollo”, diseñada e implementada por la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). El papel de las Industrias Culturales como motor económico global, la voluntad de contemplar los Derechos Culturales desde la perspectiva de los Derechos Humanos y la necesidad de apoyar el diseño de Políticas Culturales públicas por parte de los países africanos surgen como principales ejes de esta Estrategia.

Es en este contexto en el que se celebra el I Campus Euro-africano de Cooperación Cultural en la ciudad de Maputo, organizado conjuntamente por la Fundación Interarts y OCPA, y que cuenta con todo el respaldo y compromiso del Gobierno mozambiqueño. Por su parte, la AECID quiere reflejar con su apoyo la importancia que concede España al papel de la Cultura como motor del desarrollo de los pueblos.

Para España es un enorme motivo de satisfacción el poder asistir a este I Campus en Mozambique, precisamente tras la reciente celebración del trigésimo aniversario de relaciones diplomáticas entre ambos países, acontecimiento que ha permitido no sólo subrayar los lazos de profunda amistad y reconocimiento que nos unen, sino también reiterar el deseo de continuar reforzando y profundizando, en los años venideros, esa relación de respeto y compromiso mutuo, acercando y descubriendo sus múltiples realidades culturales.

No nos cabe ninguna duda de que este I Campus alcanzará sus principales objetivos y será todo un éxito, permitiendo el intercambio de ideas y fomentando el conocimiento y enriquecimiento mutuos, a la vez que se exploran las grandes potencialidades de la cultura en su contribución al desarrollo.

Maputo, 15 de junio de 2009

Juan Manuel Molina LamotheEmbajador de España en Mozambique


Introducción Este documento presenta el programa del Campus Euroafricano de Cooperación Cultural, que tendrá lugar en el Centro de Conferencias Joaquim Chissano de Maputo (Mozambique) entre los días 22 y 26 de junio de 2009.

El Campus tiene como principal objetivo ser un punto de encuentro, formación e intercambio para los agentes culturales de África y de Europa para reflexionar y transferir conocimiento, intercambiar experiencias y discutir posibles iniciativas conjuntas en el campo de la cooperación cultural, en el contexto más amplio de la contribución de la cultura al desarrollo sostenible.

Este encuentro ha sido diseñado por la Fundación Interarts y el Observatorio de Políticas Culturales en África (OCPA), en el marco de un programa de cooperación cultural iniciado en 2003 que comprende actividades sobre investigación, sensibilización, formación y fomento de redes. Ambas organizaciones comparten la voluntad de contribuir a la integración de elementos culturales en las estrategias de desarrollo y de promover la transferencia de conocimientos y prácticas en el ámbito de las políticas culturales.

El Campus Euroafricano de Cooperación Cultural quiere nutrirse de otras iniciativas significativas e involucrar a otros socios y organizaciones con objetivos compartidos, para garantizar la relevancia y eficacia del encuentro. En este sentido, desde 2007 se han llevado a cabo varias actividades preparatorias.

El proyecto cuenta con el apoyo, como patrocinador principal, de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), y con la colaboración del Ayuntamiento de Maputo y el Ministerio de Educación y Cultura de la República de Mozambique. Entre los otros patrocinadores se hallan asimismo la Fundación Calouste Gulbenkian, Africalia y la Agenda 21 de la cultura.

Excepto donde se indique lo contrario, las sesiones se llevarán a cabo en

Centro Internacional de Conferencias Joaquim Chissano Av. da Marginal 51 Maputo

La sesión del viernes 26 de junio tendrá lugar enSala Nobre. Conselho MunicipalPraça da Independência Maputo

Programa


Domingo 21 junio

Tarde-noche

18.30 Espectáculo de danza: “Flamenco y poesía”, por la Compañía de Danza de María PagésEl poema de José Saramago Alza una rosa (Ergue uma rosa) inspiró a María Pagés para la creación de este espectáculo, en el que la artista traduce la cadencia de la poesía a su baile. En el escenario van a entrar en juego impecablemente los ritmos del Flamenco y de las palabras de poetas tan ilustres como Federico García Lorca o del propio Saramago.

Centro Cultural de la Universidade Eduardo Mondlane.

Lunes 22 de junio

Mañana

8.30 Acreditación.

9.00 Ceremonia de apertura. Discursos de:Su Excelencia Don David Simango, Alcalde de Maputo.Su Excelencia Doña Rosa Manuel da Silva, Gobernadora de la Ciudad de Maputo.Su Excelencia Don Juan Manuel Molina Lamothe, Embajador de España en Mozambique.Don Antonio Nicolau Martí, Director de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).Doña Angeline Kamba, miembro de la junta directiva del Observatorio de Políticas Culturales en África (OCPA), en representación del Sr Pierre Dandjinou, presidente de OCPA.Don Eduard Miralles, presidente del Patronato de Interarts.Hon. Don Aires Bonifácio Baptista Ali, Ministro de Educación y Cultura de la República de Mozambique.

Discurso inaugural.

10.45 Pausa.

11.15 Presentación del Campus: objetivos y metodología, por Mercedes Giovinazzo, directora de Interarts; y Lupwishi Mbuyamba, directora ejecutiva de OCPA.

11.45 Presentación de los background papers del Campus.Estos documentos han sido encargados a cuatro expertos internacionales, con la intención de proporcionar una visión general de los retos a que se enfrenta la cooperación cultural euroafricana. Los autores presentarán un breve resumen de temas y conclusiones clave:Mercedes Giovinazzo, directora de Interarts.Yacouba Konaté, profesor y crítico de arte, Universidad de Abidjan, Costa de Marfil.Lupwishi Mbuyamba, director ejecutivo de OCPA.Raymond Weber, profesor en el Collège d’Europe de Brujas y presidente de “Culture et Développement”, Francia y Luxemburgo.

12.45 Almuerzo.


Tarde

14.15 Presentación de los resultados de la 2ª Conferencia Nacional de Cultura de Mozambique.La 2ª Conferencia Nacional de Cultura de Mozambique, organizada por el Ministerio de Educación y Cultura, tendrá lugar del 18 al 22 de mayo de 2009. Los principales resultados y conclusiones del evento serán presentados por Domingos do Rosário Artur, director Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de la República de Mozambique.

15.00 Talleres.Los cuatro talleres tendrán lugar de forma simultánea, según el esquema siguiente:

Taller 1: Patrimonio tangible e intangible.En esta sesión se analizarán las amenazas existentes para la conservación del patrimonio cultural, los problemas pendientes (como el retorno y la restitución de bienes culturales), las oportunidades para la cooperación euroafricana en este ámbito y la relación entre el patrimonio tangible e intangible y otros temas de interés para la agenda del Campus, como el desarrollo local.

Coordinado por Alain Godonou, director gerente, École du Patrimoine Africain, Benín.

Entre los ponentes estarán:Solange Macamo, subdirectora nacional de Cultura, Ministerio de Educación y Cultura, Mozambique.Armindo Ngunga, director del Centro de Estudios Africanos de la Universidad Eduardo Mondlane, Maputo, Mozambique.

Taller 2: Cultura y comunicación.El taller de Cultura y comunicación ofrecerá una perspectiva sintética sobre el estado de los medios de comunicación, y de la cultura dentro de los medios, con el contexto de África como principal tema de interés. Si bien se explorarán los retos y oportunidades que existen en los mecanismos tradicionales de la prensa y los medios electrónicos, el taller también destacará el crecimiento provocado por la tecnología digital, los formatos de Internet y otros nuevos medios que en conjunto ofrecen un gran potencial para el desarrollo de las relaciones culturales dentro de África y para una cooperación reforzada entre África y Europa.

Coordinado por Bjorn Maes (Africalia, Bélgica) y Peter Rorvik (Centre for Creative Arts, University of KwaZulu-Natal, Sudáfrica) .

Entre los ponentes estarán:Paul Brickhill, director del Book Café, Johannesburg y Harare; y director de African Synergy.Jean-Marc Matwaki Mofelele, periodista y coordinador de programación, Radio Okapi, Kinshasa, República Democrática del Congo.Augustin Hatar, profesor de la Escuela de Periodismo y Comunicación de Masas, Universidad de Dar es Salaam, Tanzania .Joshua Ogada, editor de links y recursos en Pambazuka News.Olivier Barlet, editor para desarrollo en Internet, Africultures.Nicolette du Plessis, presidenta de Art Moves Africa y consultora en proyectos de desarrollo cultural. Sudáfrica.Chris Kabwato, director de Highway Africa y editor jefe de Zimbabwe in Pictures.

Taller 3: Cultura y educación.Este taller tiene como principal objetivo explorar la integración de las agendas de educación y cultura en el espacio euroafricano, para identificar espacios de potencial cooperación entre África y Europa, tomando en consideración al mismo tiempo su contribución al desarrollo humano en África. Dada la amplitud del tema, las sesiones se centrarán principalmente en la integración de la cultura en la educación formal (educación artística y cultural en la escuela) y el papel de las instituciones culturales en la educación no formal (incluyendo las actividades de museos, centros de arte y organizaciones de producción artística). Se hará referencia asimismo a la contribución de los programas educativos a otros objetivos del desarrollo humano, como la diversidad cultural y la lucha contra el VIH-SIDA.

Coordinado por Sandra Federici (redactora principal, Africa e Mediterraneo), Andrea Marchesini Reggiani (responsable de relaciones públicas, El Correo ACP) y Jordi Baltà (coordinador de proyectos, Interarts).

Entre los ponentes estarán:Simão Mucavele, concejal de Educación, Cultura y Acción Social del Ayuntamiento de Maputo.Ana Muñoz, jefa de Servicio de la Unidad de Cultura y Desarrollo, Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas,


Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).Gemma Carbó, coordinadora de proyectos de la Cátedra UNESCO sobre Políticas Culturales y Cooperación, Universidad de Girona (UdG), España.Dag Franzen, director ejecutivo de Music Crossroads International (MCI).

Taller 4: Investigación.Este taller intentará identificar áreas de interés común que podrían dar lugar a una agenda de investigación para la cooperación cultural euroafricana, y al mismo tiempo dedicará una atención especial al papel de las universidades, el estado de los sistemas de información cultural y los indicadores culturales. El taller analizará la experiencia existente de cooperación en el ámbito de la cooperación entre organizaciones europeas y africanas. Intentará identificar temas prioritarios de interés común y establecer un marco a medio plazo para llevar a cabo algunos (4 ó 5) proyectos de investigación a llevar a cabo mediante la colaboración euroafricana, sobre temas actuales relativos a la política cultural y el desarrollo cultural, como la diversidad cultural y el diálogo intercultural, la cultura y la inmigración, el turismo cultural, las industrias creativas, la cultura y las nuevas tecnologías (como tema de investigación y como herramienta de investigación y comunicación), la movilidad de artistas o cualquier otro tema sobre el que los participantes deseen trabajar conjuntamente.

Coordinado por Máté Kovács (coordinador de investigación, Observatorio de Políticas Culturales en África (OCPA)) y Ana Žuvela (subdirectora, Culturelink, Croatia).

Entre los ponentes se encuentran:Charles Binam Bikoï, secretario ejecutivo del Centre Régional de Recherche et de Documentation sur les Traditions Orales et pour le Développement des Langues Africaines (CERDOTOLA), Yaoundé, Camerún.Paul Nchoji Nkwi, Centre for Applied Social Science Research and Training, Yaoundé, Camerún.Fernando Dava, director del Arquivo do Património Cultural (ARPAC), Maputo.Nicola Mullenger, Marketing y Comunicación, LabforCulture, Países Bajos.

17.00 Fin de los talleres.

Tarde-noche

18.30 Apertura de la exposición “30 años de cooperación española en Mozambique”, seguida por un cocktail.Organizado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Ministerio de Educación y Cultura de la República de Mozambique.

Fortaleza de Maputo.

Martes 23 de junioMañana

9.00 Sesión plenaria: Cooperación cultural entre África y Europa en un mundo globalizado: tendencias y retos.Esta sesión abordará el estado actual de la cooperación cultural euroafricana, con atención especial a sus agentes y las aproximaciones y retos dominantes. En este contexto, se entiende que la cooperación cultural integra a una gran variedad de actividades, desde la participación en redes artísticas, pasando por la cooperación en los ámbitos de la formación, la movilidad y la información, hasta la cooperación formal entre administraciones públicas. Entre los ponentes se incluirán pensadores y responsables institucionales significativos en este ámbito. El panel analizará las tendencias actuales y las prácticas significativas y tomará en consideración la viabilidad de diseñar aproximaciones nuevas, más equilibradas y éticas a la cooperación cultural. También se podría analizar la potencial aportación del Campus, como foro multilateral, para superar las relaciones bilaterales más tradicionales. Como una de las sesiones de apertura del Campus, se espera que esta mesa redonda plantee algunas preguntas a las que intentarán dar respuesta las sesiones siguientes.

Intervenciones:Manuel Bagorro, fundador y director artístico del Harare International Festival of the Arts, Zimbabwe.Olivier Barlet, editor de Internet en Africultures, Francia.Ilona Kish, secretaria general, Culture Action Europe.


Segunda sesión de los talleres iniciados el día anterior.Taller 1: Patrimonio tangible e intangible.Taller 2: Cultura y comunicación.Taller 3: Cultura y educación.Taller 4: Investigación.


Noche

20.00 Noche de Poetry Africa en Maputo.Poetry Africa es un festival de poesía de una semana de duración organizado por Centre of Creative Arts (University of KwaZulu-Natal) en Durban, Sudáfrica. Un elemento central del festival es el desarrollo de los intercambios y el diálogo cultural entre países, y este acontecimiento especial en el CCFM de Maputo tiene lugar en colaboración con el Campus Euroafricano de Cooperación Cultural y con el apoyo de Pro Helvetia (Consejo de las Artes de Suiza) y la Agencia Suiza de Desarrollo y Cooperación.

Esta velada de Poetry Africa en Maputo contará con la participación de Chirikure Chirikure (Zimbabwe), Pedro Espi-Sanchez (España / Sudáfrica), Ewok (Sudáfrica), Madosini (Sudáfrica), Kama Sywor Kamanda (República Democrática del Congo), Lebo Mashile (Sudáfrica), Pitika Ntuli (Sudáfrica), Paco Sininho (Mozambique) y Tania Tome’ (Mozambique).

Centro Cultural Franco-Moçambicano (CCFM), Maputo.

Moderación: Yacouba Konaté, profesor y crítico de arte, Universidad de Abidjan, Côte d’Ivoire.

10.30 Pausa.

11.00 Sesión plenaria: Análisis de las estrategias de cultura y desarrollo en África.Esta sesión contará con las aportaciones de organismos internacionales, agencias de desarrollo e instituciones públicas que actúan en el ámbito de la política cultural y las estrategias de desarrollo en África. Intentará identificar buenas prácticas, ámbitos de interés compartido y potenciales sinergias entre los campos de la cultura y el desarrollo. Se explorarán asimismo las pasarelas entre el desarrollo cultural y los objetivos de los ámbitos de la reducción de la pobreza, la inclusión social y el desarrollo sostenible y medioambiental, en términos de sensibilización, diseño de políticas y evaluación. Al mismo tiempo, se reflexionará sobre la necesaria integración de una dimensión propiamente cultural en las estrategias de desarrollo general en África. Otro tema de debate podría ser la situación actual de la financiación de las artes y la cultura en África y las buenas prácticas existentes en este sentido.

Intervenciones:Unión Africana.Giorgio Ficcarelli, experto sobre Cultura y Desarrollo, DG Desarrollo y Relaciones con los Estados ACP, Comisión Europea.Antonio Nicolau Martí, director de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).Chirikure Chirikure, poeta y representante de HIVOS, Zimbabwe.

Moderación: Renato Matusse, asesor del Presidente de la República de Mozambique.

12.30 Almuerzo.

Mediodía / tarde

14.00 Presentaciones de proyectos. Con presentaciones de:William Ramsay, Global Music Academy, Alemania.Andrea Marchesini Reggiani, The Courier ACP / El Correo ACP.Papa Mbaye Sene, Opéra du Sahel.

15.00 Talleres.


Miércoles 24 de junio

Mañana

9.00 Sesión plenaria: El lugar de la diversidad cultural en la cooperación cultural euroafricana.Esta sesión analizará las múltiples implicaciones de la diversidad cultural en el actual contexto europeo y africano: desde la diversidad de las identidades culturales a la diversidad de las expresiones culturales, incluyendo las formas tradicionales y contemporáneas. Se explorará la connotación positiva de la diversidad cultural, junto al mal uso que en ocasiones se hace del término (véase la diversidad cultural como fuente de conflicto). A la luz de la implementación de la Convención de la UNESCO sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales, se presentarán estrategias y programas que han sido desarrollados como resultado del documento o podrían serlo, así como las dificultades encontradas en este proceso.

Intervenciones:Mojisola Okuribido-Seriki, especialista de Programa de Cultura, Oficina Regional de Accra, UNESCO.Christine M. Merkel, directora de la División de Cultura y Comunicación en la Comisión Alemana para la UNESCO.Cheick Oumar Sissoko, director de cine y ex Ministro de Cultura de Malí.

Moderación: Korkor Amarteifio, directora asociada del Institute of Music and Development, Ghana.

10.30 Pausa.

11.00 Sesión plenaria: Migración y cultura en el contexto euroafricano.Esta sesión abordará el impacto histórico de la cultura en los flujos de emigración e inmigración en África y en Europa. En especial, se debatirán el efecto de las migraciones y los intercambios culturales en la formación de las expresiones culturales, la configuración de las culturas africanas y europeas (el diálogo intercultural a lo largo de la Historia, las diásporas, etc.) y los retos que conllevan las migraciones contemporáneas. En este contexto, tanto los flujos migratorios dentro de los continentes como entre ellos son temas de interés. Entre las cuestiones a plantear

se encuentra también la contribución potencial de artistas y organizaciones culturales a la comprensión mutua en un contexto de migración.

Intervenciones:Eugene Campbell, profesor de la Universidad de Botswana.Christian Kravagna, profesor de Estudios Poscoloniales de la Akademie der bildenden Künste, Viena, Austria.Simao Souindoula, vicepresidente del Comité Científico Internacional del proyecto La ruta de los esclavos de UNESCO; y asesor del Ministerio de Cultura de Angola.

Moderación: Benigna Zimba, directora del Departamento de Historia de la Universidade Eduardo Mondlane de Mozambique.

12.30 Almuerzo.

Mediodía / Tarde

14.00 Presentaciones de proyectos. Con intervenciones de:Oriol Freixa-Matalonga, Fondo Fiduciario para el Alcance de los Objetivos de Desarrollo del Milenio, UNESCO.Anthony Duke, Celebrate Africa – Festivals in Africa.Rui Manuel dos Santos, Fundaçao para o Desenvolvimento da Comunidade, Mozambique.

15.00 Talleres.Los cuatro talleres tendrán lugar de forma simultánea, según el esquema siguiente:


Taller 5: Cultura y desarrollo local.Este taller será un punto de encuentro para que actores culturales locales de África y Europa puedan analizar el papel que la cultura juega en la actualidad en las estrategias de desarrollo local en África, intercambiar experiencias, transferir conocimiento, reflexionar sobre el papel de la cultura en el desarrollo local y debatir posibles iniciativas conjuntas en el campo de la cooperación ciudad a ciudad o multilateral.

Entre los temas que se analizarán se hallan las políticas culturales locales de éxito en las ciudades africanas (con Maputo y Kampala como estudios de caso), el equilibrio entre “cultura y creatividad como recursos para el desarrollo económico local y regional” (paradigma de la “instrumentalización”) vs las políticas culturales locales basadas en los valores intrínsecos de la cultura (paradigma de los derechos culturales: ritualidad, diversidad, pluralismo, diálogo intercultural, memorias, creatividad de base), la gobernancia cultural a nivel local, la contribución de los proyectos culturales de ciudad al empleo, el crecimiento económico y la regeneración urbana; los métodos y herramientas para el diseño y la implementación de políticas culturales locales sostenibles; programas o políticas nacionales de apoyo a las políticas culturales de las ciudades; ejemplos exitosos de cooperación entre ciudades africanas y europeas; y recomendaciones para nuevos proyectos, programas o políticas en este ámbito a nivel local.

Coordinado por Esteve Caramés (Comité de Cultura, Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU)), y Simão Mucavele (Concejal de Educación, Cultura y Acción Social del Ayuntamiento de Maputo).

Entre los ponentes se encuentran:Lupwishi Mbuyamba, director ejecutivo de OCPA.Jordi Martí Grau, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona.Paul Nchoji Nkwi, Centre for Applied Social Science Research and Training, Yaundé, Camerún.Augustine Omare-Okurut, secretario general de la Comisión Nacional para la UNESCO, Uganda.

Taller 6: Redes artísticas.Este taller intentará explorar de qué forma funcionan las redes artísticas y culturales y cómo pueden contribuir al desarrollo en África, así como identificar oportunidades para consolidar las redes existentes o iniciar otras nuevas, a nivel nacional, regional, continental e internacional, especialmente entre África y Europa, para favorecer el sector creativo de África y el intercambio cultural global.

Entre los temas que el taller abordará se encuentran la naturaleza de las redes, con referencia a ejemplos concretos; las posibles estructuras de las redes: ventajas e inconvenientes de cada una; los roles que realizan las redes; los beneficios del trabajo en red, por ejemplo para sus miembros; aspectos clave para atraer interés hacia una red (comunicación, eventos, impacto catalizador); la construcción de redes sostenibles: redes y posibilidades de financiación; el trabajo en red y los partenariados. El taller se dirige a quienes trabajan en las redes culturales o artísticas y/o a quienes quieran saber cómo maximizar el impacto de su trabajo en el sector creativo.

Coordinado por Mike Van Graan, secretario de la red Arterial y director del Africa Centre, Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

Entre los ponentes se encuentran:Bjorn Maes, coordinador del Programa de África Austral, Africalia, Bélgica.P. Tade Adekunle, miembro del Comité Ejecutivo de la Red Internacional para la Diversidad Cultural (INCD), Nigeria.Mulenga Kapwepwe, presidenta del National Arts Council de Zambia.


Taller 7: Economía creativa.En la Conferencia Ministerial de la Conferencia de las Naciones Unidas para el Comercio y el Desarrollo (UNCTAD) celebrada el año 2004, los gobiernos de 153 países acordaron incorporar las cuestiones relativas a las industrias creativas en la agenda económica y de desarrollo internacional. Desde entonces, la UNCTAD juega un papel activo en la promoción de la economía creativa como nueva fuente de crecimiento socioeconómico, dando apoyo a iniciativas gubernamentales para fortalecer sus economías creativas para el desarrollo. La UNCTAD proporciona una plataforma para los debates intergubernamentales y ha liderado investigación orientada al desarrollo de políticas en esta área emergente de la economía creativa.

En este contexto, el taller empezará destacando las principales conclusiones y propuestas presentadas por el Informe sobre Economía Creativa publicado por las Naciones Unidas en 2008. Después, mediante la presentación de una serie de experiencias específicas e iniciativas de éxito, las sesiones intentarán promover el aprendizaje y dar oportunidades para fomentar los partenariados, fomentar el desarrollo empresarial, compartir información y buenas prácticas, cooperación técnica y capacitación entre africanos y europeos, dando lugar a una situación de suma positiva.

Coordinado por Edna dos Santos-Duisenberg (Programa de Economía e Industrias Creativas, Conferencia de las Naciones Unidas para el Comercio y el Desarrollo (UNCTAD)).

Entre los ponentes se encuentran:Alioune Ifra Ndiaye, director ejecutivo de BlonBa production, Malí.Gerald Seligman, director general de WOMEX.Frédéric Jacquemin, experto senior del Observatorio Cultural ACP, Bélgica.

Taller 8: Formación.Dado que la formación es un tema de interés transversal para el Campus, este taller sacará provecho de las aportaciones de otras sesiones. En especial, se realizará un esfuerzo para identificar necesidades formativas y buenas prácticas que podrían transferirse a otros lugares. Las conclusiones del taller podrían conducir a diseñar una oferta formativa vinculada a las siguientes ediciones del Campus.

El taller podría examinar la experiencia obtenida en este ámbito en el marco de varias organizaciones y programas y reflexionar sobre formas y métodos de fortalecer y extender esta colaboración, tomando en cuenta las necesidades prioritarias identificadas en un informe regional elaborado por el CRAC (Lomé) para la UNESCO y debatido en un encuentro regional de expertos en Nairobi en 2002. También podría formular recomendaciones sobre las modalidades prácticas de dar seguimiento a la implementación de programas conjuntos de formación. Entre las posibles actividades de colaboración, el taller podría considerar la viabilidad de organizar encuentros euroafricanos periódicos para representantes de los centros de formación en políticas y gestión culturales, con el fin de debatir temas de interés común y posibles proyectos conjuntos; establecer una red interregional de información y cooperación; desarrollar un programa regional y un manual de formación en políticas y gestión culturales que adapte herramientas y programas existentes, etc.

Coordinado por Araceli Pereda (Programa ACERCA, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)) y Máté Kovács, Coordinador de investigación, Observatorio de Políticas Culturales en África (OCPA).

Entre los ponentes se encuentran:Alain Godonou, director gerente, École du Patrimoine Africain, Benín.Santiago Moreno, consultor sobre formación cultural para el desarrollo, España.Kodjona Kadanga, director del Centre régionale d’action culturelle (CRAC), Lomé, Togo.Joaquín Benito, coordinador del Área de Cooperación, Asociación Multilateral, España.Alda Costa, presidenta de la Comisión para la creación del Instituto Superior de Arte y Cultura (ISAC), Mozambique.



Jueves 25 de junio

Mañana

9.15 Sesión plenaria: Derechos y responsabilidades culturales.Esta sesión contará con una presentación del contexto internacional de los derechos culturales, tanto a nivel jurídico como político. También debatirá sobre los retos concretos para los derechos culturales en África y en Europa y las dificultades que encuentran grupos específicos. Aunque se analizarán principalmente los derechos culturales en sentido estricto, también se harán referencias a la dimensión cultural de otros derechos humanos, como la libertad de expresión. Por último, se tomará en consideración la noción de “responsabilidad cultural”.

Intervenciones:Robert Palmer, director de Cultura y Patrimonio Cultural y Natural del Consejo de Europa.Olu Alake, director de Programas de Financiación en la Equality and Human Rights Commission; y director de November Ventures, consultoría sobre política cultural, Reino Unido.Maude Dikobe, profesora senior de la Universidad de Botswana.Abdoulaye Sow, profesor de Antropología de la Universidad de Nouakchott, Mauritania.

Moderación: Eduard Miralles, presidente del Patronato de Interarts.

10.45 Pausa

11.00 Sesión plenaria: Creatividad e innovación: más allá de la cultura.Esta sesión abordará el potencial de las aptitudes creativas para convertirse en fuente de innovación en un amplio conjunto de campos de la vida social y económica. Para ello, se explorarán algunas buenas prácticas y estrategias llevadas a cabo en África y en Europa para concienciar sobre el potencial de la creatividad y su relevancia más allá del sector cultural. La sesión pondrá el acento especialmente en el papel de la cooperación cultural en este sentido, puesto que la creatividad florece cuando las culturas se encuentran. El debate también podría hacer mención de las actividades del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación 2009.

Intervenciones:Alphadi, diseñador de moda, Níger / Francia.Lebo Mashile, poeta, actriz, MC y presentadora de TV, Sudáfrica.François Matarasso, escritor freelance, Reino Unido.

Moderación: Elisa Fuchs, Fuchs Culture & Cooperation, Suiza.

12.30 Almuerzo.

Mediodía / tarde

14.00 Presentaciones de proyectos. Con presentaciones de:Nicky du Plessis, Art Moves Africa, Sudáfrica.Tomás Guido, Redesearte, España.Jan Goossens, KVS, Bélgica.

15.00 Talleres.Segunda sesión de los talleres iniciados el día anterior.Taller 5: Cultura y desarrollo local.Taller 6: Redes artísticas.Taller 7: Economía creativa.Taller 8: Formación.


Noche

20.00 Music Crossroads: concierto de 10º aniversario.Con motivo del 10º aniversario de sus actividades en Mozambique, Music Crossroads International organiza una serie de acontecimientos especiales a lo largo de 2009. La principal gala tendrá lugar en la Fortaleza de Maputo en el marco del Campus Euroafricano de Cooperación Cultura y contará con la participación de 15 grupos musicales de los 5 países del África Austral en los que opera Music Crossroads. Este evento se lleva a cabo en colaboración con el Ministerio de Juventud y Deporte de la República de Mozambique y la Embajada de España en Mozambique.

Fortaleza de Maputo.


Viernes 26 de junio

Mañana

9.00 Sesión plenaria: La gobernancia de la cultura.Esta sesión presentará nuevas formas de política cultura en los contextos europeo y africano que responden a las necesidades percibidas y que pueden proporcionar inspiración para otros países. La cooperación y la concertación de responsabilidades entre los sectores público, privado y sin ánimo de lucro serán temas de debate. La sesión tendrá en cuenta los debates de las mesas redondas anteriores, al objeto de alimentar las conclusiones finales del Campus e inspirar estrategias de futuro. Entre los otros temas de debate podrían encontrarse el desarrollo de aptitudes y el diseño de estrategias de formación que puedan contribuir a la buena gobernancia en el ámbito de la cultura.

Intervenciones:Lupwishi Mbuyamba, director ejecutivo de OCPA.Pedro Pimenta, director de cine mozambiqueño.Jordi Martí Grau, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona.

Moderación: Raymond Weber, profesor en el Collège d’Europe de Brujas y presidente de “Culture et Développement”, Francia y Luxemburgo.

10.45 Pausa.

11.00 Conclusiones.Graça Machel, presidenta de la Comisión Nacional para la UNESCO de Mozambique.

Presentación del borrador de informe final por parte de Mercedes Giovinazzo, directora de Interarts.

Ceremonia de clausura. Intervenciones de:

Su Exelencia Don David Simango, Alcalde de Maputo.Su Excelencia Doña Rosa Manuel da Silva, Gobernadora de la Ciudad de Maputo.Su Excelencia Don Juan Manuel Molina Lamothe, Embajador de España en Mozambique .Don Lupwishi Mbuyamba, director ejecutivo del Observatorio de Políticas Culturales en África (OCPA).Doña Mercedes Giovinazzo, directora de Interarts.Hon. Don Aires Bonifácio Baptista Ali, Ministro de Educación y Cultura de la República de Mozambique.

12.30 Cocktail.

Recuerden que la sesión del viernes 26 de junio tendrá lugar en la Sala Nobre del Conselho Municipal de Maputo (Praça da Independencia).

Ponentes


Olu Alake, director de Programas de Financiación en la Equality and Human Rights Commission y director de No-vember Ventures, consultoría sobre política cultural, Reino Unido.Olu Alake es director de Programas de Financiación en el Comité de Igualdad y Derechos Humanos (Equality and Human Rights Commission), con sede en Londres (Reino Unido) y director de la consultoría británica de políticas cul-turales November Ventures. Anteriormente había ocupado varios cargos en la Comisión para la Igualdad Racial y en Arts Council England. También preside 100 Black Men of London, organización benéfica de desarrollo comunitario y orientación para jóvenes y forma parte del patronato del teatro africano con sede en el Reino Unido Tiata Fahodzi. Es autor de numerosas publicaciones difundidas en todo el mundo y ha participado en varios programas de formación y conferencias en el Reino Unido, la Europa continental, el Caribe, Sudáfrica, Asia y África, sobre temas como las po-líticas de diversidad cultural y la identidad social. También ha organizado recientemente conferencias y simposios internacionales sobre estos temas y en la actualidad pre-para la edición de una colección de ensayos sobre “Nuevas relaciones de género en las artes”, que Arts Council En-gland debe publicar este año. Es licenciado en Economía y máster en Relaciones Raciales y Étnicas por el Birkbeck College (Londres). Su tema de investigación actual es la cultura hip hop en la formación de las identidades sociales de los jóvenes británicos negros.

Alphadi, diseñador de moda, Níger / Francia.Alphadi (nacido como Seidnaly Sidhamed) es un recono-cido diseñador de moda nacido en Malí, cuyos diseños se inspiran fuertemente en las tradiciones africanas. Su primera línea de alta costura fue presentada en 1985 en la Feria Internacional de Comercio y Turismo de París. La línea de Alphadi, que posee tiendas en Niger, Costa de Marfil y Francia, obtuvo en 1998 el Prince Claus Award y ha reci-bido numerosos reconocimientos más. En 1998 organizó el primer Festival Internacional de la Moda Africana (FIMA) en Niger. Este acontecimiento dio la oportunidad para que diseñadores africanos pudieran colaborar con diseñadores internacionales como Yves Saint Laurent, Kenzo, Jean-Paul Gaultier y Paco Rabanne, etc. FIMA tiene lugar cada dos años desde entonces, y desde 2007 también incluye una competición de hip hop.

Korkor Amarteifio, directora asociada del Institute of Mu-sic and Development, Ghana.Korkor Amarteifio empezó su carrera a principio de los años 70 en Montreal (Canadá), con un trabajo de implicación de las comunidades culturales en la creación de programas, instituciones, servicios y políticas con la población local. A principio de los años 80 orientó su carrera profesional a las industrias creativas. Su fascinación por la interrelación en-tre culturas la llevó a crear una plataforma para que artistas

de África, el Caribe y de toda América pudieran presentar sus creaciones ante audiencias de Canadá y EE.UU. Tras trabajar para el Consejo de las Artes de Canadá, volvió a Ghana en 1994 y fue nombrada directora de Programas y Operaciones del Teatro Nacional, acabado de crear. Su principal éxito en el cargo fue la creación de la misión, es-tructura y programa del teatro. En 2004 fundó el Institute for Music and Development, como vehículo para la evolución de una industria musical profesional y dinámica en Ghana y el desarrollo de una red sostenible para las industrias creativas de África. Desde su creación, el Instituto ha de-fendido la inclusión de la industria creativa en la Estrategia de Reducción de la Pobreza de Ghana, ha diseñado e implementado un programa de captación y distribución de financiación para artistas calificados y ha desarrollado una red global de artistas e instituciones culturales para el progreso del arte y la cultura de Ghana.

Manuel Bagorro, fundador y director artístico del Harare International Festival of the Arts, Zimbabwe.Tras empezar su carrera como pianista profesional, Manuel Bagorro fundó el Harare International Festival of the Arts (HIFA) en 1999. HIFA es en la actualidad uno de los festi-vales internacionales interdisciplinarios más significativos y diversos del África Austral. El festival ha crecido de forma considerable a lo largo de la última década a pesar de las turbulencias sociales, políticas y económicas de Zimbabwe. Contra toda previsión, HIFA 2009 atrajo a un mayor público y a artistas de más países que cualquier edición anterior, combatiendo la complicada situación económica gracias a la continuidad de un partenariado sólida con la comunidad empresarial del país y fortaleciendo la colaboración con las embajadas y donantes internacionales. HIFA, alabado por los medios de comunicación y el público por su resiliencia y su constante innovación, ofrece una plataforma coherente para los artistas de Zimbabwe, una oportunidad para los artistas y profesionales de la cultura locales para hacer contactos e intercambiar ideas con colegas de África y del resto del mundo, y al mismo tiempo fortalece el sentido de comunidad. Manuel pasa buena parte del año en Nueva York, donde trabaja en varios proyectos artísticos además de HIFA; recientemente, ha desarrollado un Nuevo progra-ma de desarrollo comunitario y profesional para el Carnegie Hall llamado Musical Connections.

Jordi Baltà, coordinador de proyectos, Interarts.Jordi Baltà trabaja desde 2001 como investigador y coor-dinador de proyectos en la Fundació Interarts, especiali-zándose en los ámbitos de las políticas culturales urbanas y regionales, la cooperación cultural en Europa, el debate cultural en la UE y las políticas de participación y de diver-sidad cultural. Entre otros proyectos, ha participado en la coordinación del Informe sobre el estado de la cooperación cultural intergubernamental en Europa (Comisión Europea, 2003) y de varios estudios sobre cultura e inclusión social


y sobre la relación entre políticas culturales y procesos mi-gratorios en Europa. Ha coordinado asimismo numerosos seminarios y conferencias, como Cultura en el Espacio Euromediterráneo (2005), Políticas culturales e inmigración: experiencias y reflexiones (2006) o Confluencias: Confe-rencia Internacional sobre Diversidad y Diálogo Intercultu-ral (2008) y ha participado como ponente o formador en distintos cursos y encuentros. Posee una licenciatura en Ciencias Políticas y de la Administración (Universitat Autò-noma de Barcelona), un máster en European Cultural Policy and Administration (University of Warwick) y un diploma de postgrado en Proyectos y Cooperación Cultural Internacio-nal (Universitat de Barcelona – Interarts).

Olivier Barlet, editor para desarrollo en Internet, Africultures.Olivier Barlet nació en Paris en 1952, ha publicado numero-sas traducciones de libros de autores africanos o que tratan de Africa, y ha escrito también varias obras. Miembro del Sindicato francés de crítica de cine, redacta las páginas de cine de Africultures y de Continental. Dirige, para Ediciones L’Harmattan, la colección “Images plurielles” donde ha pu-blicado “Les Cinémas d’Afrique noire: le regard en question” (Traducido al inglés, alemán e italiano, en 1997 ha obtenido el premio Art et Essai/ Arte y Ensayo del Centro Nacional de Cinematografía). Entre 1997 y 2004, Olivier Barlet ha sido redactor jefe de la revista Africultures y sigue siendo responsable de Sudplanete.net y de las páginas webs de Africultures, en las que publica numerosos artículos sobre el cine africano. Participa con la asociación Afrimages en las actividades de la Federación africana de la crítica cine-matográfica y de su página web.

Joaquín Benito, coordinador del Área de Cooperación, Asociación Multilateral, España.Joaquín Benito es coordinador del Área de Cooperación de la Asociación Multilateral desde 1999, donde se encarga de proyectos de cooperación cultural, cultura y desarrollo y participación ciudadana. También participa en actividades de formación y evaluación en los ámbitos de la profesiona-lización de agentes culturales y la relación entre juventud y creación. Multilateral (Asociación Aragonesa para la Co-operación Cultural) es una entidad centrada en el estudio y la promoción de proyectos culturales así como el impulso de la cooperación cultural. Su principal finalidad es la de profundizar en la relación entre la cultura y aspectos como el desarrollo territorial, la creación de empleo, la innovación, y el uso de las nuevas tecnologías, siempre desde la con-vicción del papel clave que la cultura tiene en el desarrollo social. Entre sus proyectos más recientes se encuentra una iniciativa de formación y capacitación en Senegal. Joaquín Benito también es desde 2005 gerente de Ariadna Proyectos Culturales, entidad de gestión de proyectos y eventos culturales, asesoramiento y servicios de produc-ción y comunicación cultural. Es licenciado en Geografía

e Historia y tiene estudios de posgrado en Cooperación Cultural Internacional.

Charles Binam Bikoï, secretario ejecutivo del Centre Ré-gional de Recherche et de Documentation sur les Traditions Orales et pour le Développement des Langues Africaines (CERDOTOLA), Yaoundé, Camerún.El antropólogo Charles Binam Bikoï es desde 2006 secreta-rio ejecutivo del Centro Regional de Investigación y Docu-mentación sobre las Tradiciones Orales y para el Desarrollo de las Lenguas Africanas (CERDOTOLA), organización con sede en Camerún. CERDOTOLA, centro regional con esta-tuto internacional creado en 1977 por iniciativa de la OUA y la UNESCO, tiene como objetivo llevar a cabo proyectos regionales y asegurar la relación con los institutos nacio-nales de investigación, promover la cooperación, fomentar la formación del personal y desarrollar metodologías y me-canismos para la recogida, estudio, preservación y difusión de las tradiciones orales y las lenguas en África. Actualmen-te participa en el proyecto de investigación sobre Políticas Culturales para Comunidades Locales y Ciudades de África que coordina OCPA.

Paul Brickhill, director del Book Café, Johannesburg y Harare y director de African Synergy.Paul Brickhill tiene un extenso conocimiento y mucha expe-riencia práctica (27 años) sobre el arte y la cultura africanos, con especial hincapié en el sector editorial y del libro en África, la promoción artística y la música. Es autor de unos 100 ensayos y artículos sobre el sector del libro en África, encargados por agencias o publicados en numerosas publi-caciones, y ha publicado también unos 150 artículos sobre artes escénicas. Fue cofundador de Pamberi Trust/Book Café en 1997, el principal programa de artes escénicas de Zimbabwe, que actualmente está en fase de instalación en Johannesburgo. En 2002 fundó African Synergy, centrado en el intercambio cultural intraafricano. Ha trabajado con ministerios de Educación africanos en tareas de planifi-cación de políticas, ha diseñado instrumentos de política editorial (en Tanzania, Zimbabwe, Zambia, Mozambique), ha llevado a cabo misiones de investigación y consultoría en muchos países africanos y ha contribuido a la creación de varias organizaciones importantes del sector del libro en África, como la Red de Editores Africanos. También fundó Luck Street Blues, una de las principales bandas de jazz de Zimbabwe, de la que es solista principal en el saxo tenor.

Esteve Caramés, Comité de Cultura, Ciudades y Gobier-nos Locales Unidos (CGLU).Esteve Caramés es asesor estratégico del Instituto de Cul-tura del Ayuntamiento de Barcelona. Desde 2004 trabaja en el Instituto en el ámbito de la planificación cultural y en relaciones internacionales. Coordinó la presidencia por parte de Barcelona del Foro Cultural de Eurociudades entre 2005 y 2007. Asesora al concejal de Cultura de Barcelona


en programas de política cultural local. Entre sus principa-les temas de trabajo se encuentran las políticas culturales locales y la cooperación cultural internacional. Anterior-mente había trabajado en la Unidad de Políticas Culturales de UNESCO, en la Fundación Interarts y en el gabinete de Relaciones Internacionales del Alcalde de Barcelona.

Eugene Campbell, profesor de la Universidad de Botswana.El doctor Eugene Campbell tiene un doctorado en Estudios de Población por la Universidad de Ghana. Actualmente es profesor asociado del Departamento de Estudios de Población de la Universidad de Botswana, en Gaborone, donde trabaja como docente e investigador desde 1999. Es autor de numerosas publicaciones en el ámbito de la inmigración (inmigración de mano de obra cualificada y control de los flujos ilegales o irregulares de inmigración por motivos económicos). Entre sus ámbitos de interés se encuentran asimismo las actitudes y el comportamiento sexual de los jóvenes en Botswana, el riesgo de VIH-SIDA entre los niños y jóvenes y las estrategias de prevención en este terreno.

Gemma Carbó, coordinadora de proyectos de la Cátedra UNESCO sobre Políticas Culturales y Cooperación, Univer-sidad de Girona (UdG), España.Gemma Carbó posee un DEA sobre Derecho y Cultura (Universidad Nacional de Educación a Distancia – Uni-versidad Carlos III). En la actualidad prepara su tesis de doctorado, en el marco de la línea de investigación de la Cátedra UNESCO de la UdG sobre el papel educati-vo del patrimonio y la cultura y la necesidad de proponer orientaciones para mejorar la coordinación administrativa, jurídica y política entre educación y cultura. Desde 2007 es profesora asociada de Gestión del Patrimonio Cultural y Educación en Comunicación en la UdG, donde también se desempeña como coordinadora de proyectos en la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación. También trabaja como consultora freelance para el Laboratorio de Cultura de la Fundación Barcelonamedia y otras organiza-ciones. Anteriormente había sido responsable de comuni-cación y servicios educativos del Museo de Arqueología de Catalunya (Empúries) y del Museo del Cine de Girona. Ha coordinado varios cursos de formación sobre patrimonio y museología.

Alda Costa, presidenta de la Comisión para la creación del Instituto Superior de Arte y Cultura (ISAC), Mozambique.Alda Costa fue la primera persona de Mozambique en obtener un doctorado en Historia del Arte (Arte e museus em Moçambique: entre a construçao da naçao e o mundo sem fronteiras (c. 1932-2004), Universidad de Lisboa, 2005) y es autora de numerosas publicaciones en el ámbito de la museología, el arte mozambiqueño, el tráfico de bienes del patrimonio y los programas educativos de los museos. También ha coordinado catálogos de exposiciones de arte y

ha ocupado cargos en el Ministerio de Educación y Cultura de Mozambique. En la actualidad preside la comisión para la creación, en 2009, del Instituto Superior de Arte y Cultura (ISAC), una iniciativa del Ministerio de Educación y Cultura de la República de Mozambique que servirá para ofrecer formación a nivel de licenciatura, máster y doctorado en campos como las artes visuales, el diseño, las artes de-corativas, el cine y el audiovisual, las artes escénicas, la literatura, el patrimonio y la gestión cultural, entre otros. El proyecto cuenta con el apoyo de algunas agencias internacionales.

Chirikure Chirikure, poeta y representante de HIVOS, Zimbabwe.

Fernando Dava, director del Arquivo do Património Cultu-ral (ARPAC), Maputo.Fernando Dava es un historiador e investigador sobre te-máticas socioculturales y económicas, y dirige el Arquivo do Património Cultural – Instituto de Investigação Sócio-Cultural (ARPAC) de Maputo. ARPAC, centro integrado en el organigrama del Ministerio de Educación y Cultura de la República de Mozambique, lleva a cabo investigaciones y publicaciones sobre distintos ámbitos sociales y culturales, como el patrimonio intangible.

Maude Dikobe, profesora senior de la Universidad de Botswana.La doctora Maude Dikobe es exbecaria Fulbright y posee un doctorado en Estudios de la Diáspora Africana por la Universidad de California en Berkeley. Actualmente da cla-ses de literatura y artes expresivas de la diáspora africana en la Universidad de Botswana. También es miembro de OCPA y tiene interés en la cultura y las políticas de África y la diáspora africana. Coordina el Festival de Cine del Mes de la Historia Negra, una colaboración con la Embajada de EE.UU. en Botswana que tiene lugar cada mes de fe-brero desde 2004. En la actualidad preside el Comité de Programa sobre Políticas de Género de la Universidad de Botswana. Es autora de numerosas publicaciones sobre cultura, género y medios de comunicación. Entre sus temas de interés se hallan el cine del tercer mundo, la literatura de las mujeres negras en África y la diáspora africana, las representaciones de la mujer en la música popular, y la cultura y la resolución de conflictos.

Edna dos Santos-Duisenberg, Programa de Economía e Industrias Creativas, Conferencia de las Naciones Unidas para el Comercio y el Desarrollo (UNCTAD).Edna dos Santos-Duisenberg es economista del desarrollo y empezó su carrera internacional en las Naciones Unidas en 1983, cuando se incorporó a la División de Productos Básicos de la UNCTAD, en Ginebra. En 1995 pasó al ga-binete de la Secretaría General de la UNCTAD y ocupó el cargo de directora de gabinete durante 10 años. En


2005 se convirtió en directora del Programa de Economía Creativa de UNCTAD, donde ha liderado las actividades de investigación orientada a políticas y de cooperación técnica de la UNCTAD en este campo. Preside el Grupo de Diálogo Multiagencia Informal sobre Industrias Creativas de las Naciones Unidas y ha desarrollado sinergias dentro del sistema de Naciones Unidas para promover proyec-tos conjuntos y coherencia entre políticas en cuestiones relativas a la economía creativa. Últimamente ha liderado el proyecto de investigación y ha sido la autora principal del primer estudio multiagencia de la ONU orientado a po-líticas, el Informe sobre la Economía Creativa 2008. Edna dos Santos lanzó la Base de Datos Global de la UNCTAD sobre el comercio mundial de industrias creativas y diseñó la Iniciativa Creative Africa. Tiene estudios de economía y administración de empresas.

Rui Manuel dos Santos, Fundación para el Desarrollo de la Comunidad, Mozambique.

Anthony Duke, Celebrate Africa – Festivals in Africa.

Sandra Federici, redactora principal, Africa e Mediterraneo.Sandra Federici es redactora principal de Africa e Medi-terraneo, una publicación interdisciplinaria editada desde 1992 que se centra en temas económicos, históricos y culturales del contexto africano. En sus más de 15 años de existencia, Africa e Mediterraneo se ha consolidado como un referente de los estudios culturales en su ámbito. Desde una política editorial orientada a lo antropológico, pero que constantemente se refiere a otros temas, Africa e Mediterraneo persigue una comprensión crítica de los flujos culturales globales y las formas culturales que definen a África hoy en día. Como tal, la publicación presenta opor-tunidades en las que las diferencias culturales y sociales emergen como fenómenos públicos, que se manifiestan en cualquier lugar, desde eventos culturales muy localizados hasta la cultura popular o las redes globales de consumo e información. Sandra Federici también ha coordinado el proyecto Glocal Youth, un sitio web de educación sobre medios e interculturalidad, una guía para concienciar a los jóvenes sobre la comunicación, facilitando el desarrollo de aptitudes críticas y de la ciudadanía responsable.

Giorgio Ficcarelli, experto sobre Cultura y Desarrollo, DG Desarrollo y Relaciones con los Estados ACP, Comisión Europea.Giorgio Ficcarelli se encarga desde 2008 de los aspectos culturales y las políticas culturales en la Dirección de Po-lítica de Desarrollo: Aspectos Temáticos de la Dirección General de Desarrollo y Relaciones con los Estados ACP de la Comisión Europea. Este cargo implica, en especial, el diseño de una nueva herramienta de cooperación di-rigida a facilitar el acceso a las industrias culturales de loa países ACP a los mercados internacionales. También

estuvo a cargo de la organización del coloquio internacional “Cultura y creatividad, vectores de desarrollo” celebrado en Bruselas en abril de 2009. Entre 2003 y 2008, Ficcarelli fue asesor y responsable de programas de asistencia en la Delegación (luego Representación) de la Comisión Europea en Bucarest (Rumania). También había ocupado cargos en las delegaciones de la Comisión Europea en Beirut (1997-2001) y Praga (1993-1997) y trabajó para algunas organiza-ciones internacionales, como el PNUD o la OCDE. Posee una licenciatura (Laurea) en Ciencias Políticas y estudios de postgrado en relaciones económicas internacionales y evaluación de proyectos de inversión.

Dag Franzen, director ejecutivo de Music Crossroads In-ternational (MCI).Dag Franzen se formó como músico (violinista) y educador musical. Desde 1990 trabaja como gestor y ejecutivo en el sector de la música (MBA 1992-94) y tiene una larga ex-periencia en cooperación y desarrollo de proyectos. Entre 1994 y 2008 fue secretario general de Jeunesses Musicales International (JMI), principal red mundial de música para niños y jóvenes, con sede en Bruselas. En la actualidad es director ejecutivo de Music Crossroads International (MCI), un programa iniciado por JMI en 1995 y que se ha conver-tido en una organización autónoma. MCI quiere promover el empoderamiento de los jóvenes a través de la música y cuenta con actividades en cinco países del África austral (Malawi, Mozambique, Tanzania, Zambia y Zimbabwe). En 13 años, el programa ha llegado a más de 45.000 músicos y tiene una audiencia combinada de más de 75.000 personas por año. MCI incluye talleres, festivales y competiciones para promover la música tradicional y contemporánea / urbana de los jóvenes músicos africanos. El programa tam-bién quiere incrementar la conciencia propia y la inclusión social de los jóvenes de África, promueve la participación de las chicas y trata la prevención del VIH-SIDA a través de los talleres de “relaciones”.

Oriol Freixa-Matalonga, Fondo Fiduciario para el Alcance de los Objetivos de Desarrollo del Milenio, UNESCO.

Elisa Fuchs, Fuchs Culture & Cooperation, Suiza.La doctora Elisa Fuchs estudió lenguas y literatura romá-nicas en Friburgo (Suiza) y Aix-en-Provence (Francia) y se especializó en literatura francófona y lusófona de África. Posteriormente realizó un curso de postgrado en la Uni-versidad Frankfurt am Main (Alemania) en “Educación y desarrollo internacional”. Su tesis de doctorado se centró en las campañas de alfabetización en Mozambique y las islas de Cabo Verde, en el contexto de la realidad social y cultural del alumnado adulto. Ha trabajado como profesora de francés en la educación secundaria en Suiza y Camerún, colaboró con el equipo de investigación del Instituto Na-cional para el Desarrollo de la Educación en Mozambique y fue responsable de la Unidad de Cultura en la ONG suiza


“Berne Declaration” y técnica de programa y luego directora del Departamento de Desarrollo en la ONG suiza HEKS. Últimamente fue directora del Programa Cultural Suizo para el Sudeste de Europa y Ucrania, realizado por el Consejo de las Artes de Suiza Pro Helvetia como encargo de la Agencia Suiza de Cooperación al Desarrollo. Desde julio de 2008 trabaja como consultora freelance en Fuchs Culture & Cooperation.

Mercedes Giovinazzo, directora de Interarts.Licenciada en Arqueología por la Università degli Studi “La Sapienza” de Roma (Italia) y diplomada del Master Europeo en gestión cultural de la École Supérieure de Commerce de Dijon (Francia). Desde enero de 2005 es directora de Interarts. Desde junio de 2008 preside la Plataforma

“Acceso a la cultura” creada por la Dirección General de Educación y Cultura de la Comisión Europea en el marco del “diálogo estructurado” con la sociedad civil impulsado por la “Agenda Europea para la Cultura” y, desde octubre de 2008, preside también el Comité Ejecutivo de Culture Action Europe, red europea de organizaciones culturales. Interviene de forma regular en diferentes cursos de post-grado en gestión cultural sobre temas relacionados con la cooperación internacional cultural. Anteriormente fue directora de Servicios y Directora adjunta de la División de Público del Fórum Universal de las Culturas – Barcelona 2004, S.A. con responsabilidades en el área de planifica-ción, contratación y gestión de servicios generales y de atención al público; Administradora en la División de Cul-tura y Patrimonio cultural y natural, DG IV, del Consejo de Europa, con responsabilidades en la coordinación y gestión de proyectos de cooperación internacional en el sector cul-tural; y directora del Master Europeo en Gestión Cultural de la École Supérieure de Commerce de Dijon (Francia).

Alain Godonou, director gerente, École du Patrimoine Africain, Benín.Desde 1997, Alain Godonou dirige la École du Patrimoine Africain (EPA), una institución de formación e investigación especializada en el ámbito del patrimonio cultural. Es comi-sario de patrimonio cultural con una experiencia académica muy extensa, que incluye un Máster en Historia y Arqueolo-gía de la Universidad Nacional de Benín y una Licenciatura en Conservación Preventiva del Centro Internacional para el Estudio de la Conservación y la Restauración de los Bienes Culturales (ICCROM, Roma). Alain Godonou ha participado en misiones de formación y asesoramiento centradas en la conservación del patrimonio y la gestión de instituciones culturales en numerosos países africanos.

Jan Goossens, KVS, Bélgica.

Tomás Guido, Redesearte, España.

Augustin Hatar, profesor de la Escuela de Periodismo y Comunicación de Masas, Universidad de Dar es Salaam, Tanzania .El doctor Augustin Hatar es ex director del Departamento de Bellas Artes y Artes Escénicas de la Universidad de Dar es Salaam (Tanzania), pero ha pasado recientemente a la nueva Escuela de Periodismo y Comunicación de Masas de la misma Universidad. Es doctor en Comunicación de Masas por la Universidad de Ohio en Athens (Ohio, EE.UU.). Ha llevado a cabo proyectos de investigación y comuni-cación participativas a través de los medios tradicionales, como el teatro comunitario, y de películas comunitarias (playfilms), que usan la metodología del teatro comunitario para hacer películas comunitarias. Es autor de más de 20 obras de teatro comunitario que se representan en la Tan-zania rural y de más de 10 películas comunitarias basadas en las obras de teatro. Esto proporciona a las comunidades locales perspectivas más amplias, a través de la creación y el uso de películas de video, que llevan la dramatización comunitaria de sus problemas específicos a un plano más amplio.

Alioune Ifra Ndiaye, director ejecutivo de BlonBa produc-tion, Malí.Alioune Ifra Ndiaye es un reconocido director de cine y televisión y también el cofundador y director ejecutivo de BlonBa, una organización que quiere establecer la base para una producción artística y cultural continuada, autó-noma y sostenible en Mali, convirtiendo a Bamako en un centro significativo para la creatividad artística en la escena internacional. BlonBa ha creado partenariados con artistas e instituciones culturales del Norte para ofrecer oportunida-des a los artistas y productores locales. A partir de este tra-bajo también han nacido varias compañías artísticas, como el grupo de teatro L’Atelier de Bamako. BlonBa también gestiona algunos significativos acontecimientos artísticos, como el Bal de Kurukanfuga y los Contours de la Bienal de la Fotografía Africana. A principio de 2007 BlonBa abrió su propio recinto artístico en Bamako.

Frédéric Jacquemin, experto senior del Observatorio Cul-tural ACP, Bélgica.Frédéric Jacquemin es en la actualidad experto senior del Observatorio Cultural ACP, proyecto creado a partir de un acuerdo de los Estados de África, el Caribe y el Pacífico (ACP) y la UE. El principal objetivo del Observatorio es dar apoyo a las industrias culturales de los países ACP, con el fin de contribuir a la reducción de la pobreza y el desarro-llo sostenible, mediante la promoción de un entorno que posibilite la creación y consolidación de un sector cultural independiente y viable en los países ACP, sus valores cul-turales fundamentales y su diversidad. En la fase actual se implementa un proyecto piloto de investigación sobre la situación de las industrias culturales en 6 países ACP, de los cuales 4 en África. Anteriormente Frédéric Jacquemin


había sido director de programas en la Fondation Marcel Hicter y ha diseñado y gestionado numerosos programas de formación e investigación cultural en Europa y África Central.

Chris Kabwato, director de Highway Africa y editor jefe de Zimbabwe in Pictures.Chris Kabwato se incorporó a Highway Africa en octubre de 2003 como director. Highway Africa es un programa de la Escuela de Periodismo Estudios de Comunicación de la Rhodes University (Grahamstown, Sudáfrica) y una red de periodistas africanos, que quiere promover el uso y comprensión de las nuevas tecnologías y los nuevos medios por parte de los periodistas. Convoca el principal encuentro anual de periodistas africanos (735 participantes en 2008). También es editor jefe de Zimbabwe in Pictures, un periódico electrónico que publica la historia de Zimba-bwe en fotografías. Anteriormente fue jefe de Educación y Asuntos Públicos para el British Council en Harare, entre 1998 y 2000, antes de ser nombrado director de la Southern Africa Communications for Development (SACOD), una red de 48 productoras de cine independientes repartidas por 11 países del África austral. Es licenciado en Inglés e Historia por la Universidad de Zimbabwe.

Kodjona Kadanga, director del Centre régionale d’action culturelle (CRAC), Lomé, Togo.Actual director del Centre régionale d’action culturelle (CRAC) de Lomé (Togo), y de la Cátedra UNESCO sobre Políticas Culturales para el Desarrollo con sede en el CRAC, anteriormente Kodjona Kadanga había sido director general de Cultura en el Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte de Togo, además de investigador y profesor de Historia y Arqueología en la Universidad de Benín (Togo). El CRAC es una institución intergubernamental africana centrada en la formación y la capacitación para responsables de políticas culturales y agentes de desarrollo cultural. El CRAC, fun-dado en 1976, tiene su sede en Lomé y presta servicios a profesionales de más de 20 países. Más de 400 profesio-nales han participado en las actividades de formación del centro hasta el día de hoy.

Mulenga Kapwepwe, presidenta del National Arts Council de Zambia.Mulenga Kapwepwe es licenciada en Artes por la Univer-sidad de Zambia. En la actualidad preside el equipo de trabajo de la red Arterial. En Zambia ocupa también la pre-sidencia del National Arts Council, lo que conlleva colaborar con numerosas redes, organismos de financiación y enti-dades de la sociedad civil. Es escritora y autora de varios libros. También ha participado activamente en numerosos procesos de desarrollo del sector cultural en los últimos 15 años y fue asesora técnica de la Unión Europea para el Programa de Desarrollo del Sector Cultural de Zambia, un programa trienal destinado a desarrollar las artes y proteger

el patrimonio en Zambia. También trabaja como comisio-nada de UNESCO en Zambia y ha intervenido en varios programas de desarrollo de políticas culturales en el país.

Ilona Kish, secretaria general, Culture Action Europe.Ilona Kish se incorporó a Culture Action Europe (entonces EFAH) como secretaria general en abril de 2003. Nacida y educada en Londres, pero de familia húngara y neozelan-desa, Ilona Kish estudió literatura y lenguas modernas y realizó prácticas en la Dirección de Cultura de la Comisión Europea antes de desarrollar sus aptitudes de gestión como gestora de proyectos internacionales en Procter and Gamble, empresa global de producción de bienes de consumo. Aportar la experiencia de gestión y procesos corporativos al entorno de las ONG y la política cultural es un reto gratificante. Culture Action Europe, una organismo de presión a nivel europeo que representa los intereses de millares de artistas y organizaciones culturales, sigue cre-ciendo, a medida que se hace más importante la necesidad de una representación eficaz de los valores e intereses de la comunidad cultural.

Yacouba Konaté, profesor y crítico de arte, Universidad de Abidjan, Costa de Marfil.Yacouba Konaté es profesor de Filosofía en la Universidad de Concody de Abidjan (Costa de Marfil). Desde 1997 ha formado parte del equipo de expertos sobre desarrollo cul-tural de la UE. En 2000 ejerció como director del Instituto Nacional de Arte y Cultura y como director del gabinete del ministro de Cultura y Francofonía. También es miembro del patronato del Consejo Administrativo de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. Como escritor, académi-co, crítico de arte y comisario de numerosas exposiciones en todo el mundo, ha escrito numerosos libros y artículos sobre cultura y política contemporánea de África y ha comi-sariado un gran número de exposiciones, entre las cuales Dak’Art 2006, la 7ª Bienal de Arte Africano Contemporáneo.

Máté Kovács, coordinador de investigación, Observatorio de Políticas Culturales en África (OCPA).Tras estudiar en Budapest, París y La Habana, Máté Ko-vács obtuvo un diploma universitario en lengua y literatura húngaras, francesas y españolas y en filosofía, así como un doctorado en ciencias de la educación por la Universidad Eötvös Lóránd de Budapest. Luego pasó a trabajar en la Comisión Nacional de Hungría para la UNESCO, como es-pecialista de programa encargado de educación y cultura, y más tarde como vicesecretario general (1964 – 1979). En 1980 entró a trabajar en UNESCO, se encargó de programas relativos a políticas culturales, desarrollo cultural y cultura y desarrollo como especialista de programa (1980-1987), y luego como jefe de la Sección de Políticas Culturales (1988-2001). Después de jubilarse de UNESCO ha trabaja-do como consultor sobre políticas culturales y coordinador de investigación del Observatorio de Políticas Culturales en


África (OCPA, Maputo) y como editor de OCPA News, el bo-letín electrónico del Observatorio (desde junio de 2002). Es autor, coautor y editor de unos 160 estudios, documentos de trabajo e informes, así como de varios libros publicados por UNESCO y OCPA sobre temas relativos a la educación de adultos, el desarrollo cultural y las políticas culturales.

Christian Kravagna, profesor de Estudios Poscoloniales de la Akademie der bildenden Künste, Viena, Austria .Christian Kravagna es historiador del arte, crítico y comisa-rio de exposiciones. Es profesor de Estudios Poscoloniales en la Academia de Bellas Artes de Viena y ha editado varios libros, como Privileg Blick: Kritik der visuellen Kultur (El pri-vilegio de la visión: crítica de la cultura visual), Berlin 1997; Agenda: Perspectives on Critical Art, Vienna 2000; The Museum as Arena: Artists on Institutional Critique, Cologne 2001. Ha sido comisario de distintas exposiciones, como Routes: Imaging Travel and Migration en Graz (Austria) el 2002 y Planetary Consciousness en la Universidad de Lueneburg (Alemania) el 2008. Desde 2005 es comisario del espacio de arte Kunstraum Lakeside en Klagenfurt (Austria), con un programa centrado en las condiciones del trabajo en un mundo globalizado. En 2008 organizó la serie de conferencias Historias de Arte Africano en la Academia de Bellas Artes de Viena. Actualmente trabaja en una exposición titulada de forma provisional Espacio de Migración, que se debería presentar en la primavera de 2010 en Viena. Sus campos de investigación actualmente se centran en el modernismo transcultural y en las culturas coloniales en Austria

Solange Macamo, subdirectora nacional de Cultura, Mi-nisterio de Educación y Cultura, Mozambique.Actual subdirectora nacional de Cultura en el Ministerio de Educación y Cultura de Mozambique, la Dra. Solange Macamo ha trabajado como profesora e investigadora en arqueología y patrimonio cultural en la Universidad Eduardo Mondlane de Maputo y la Universidad de Uppsala (Suecia). Es autora de Privileged Places in South Central Mozambi-que. The Archaeology of Manyikeni, Niamara, Songo and Degue Mufa (2006), así como de numerosos artículos re-lativos a arqueología y patrimonio cultural en Mozambique y Europa. También ha participado en varias misiones de rehabilitación y reconstrucción del patrimonio cultural en Mozambique.

Graça Machel, presidenta de la Comisión Nacional para la UNESCO de Mozambique.

Bjorn Maes, coordinador del Programa de África Austral, Africalia, Bélgica.Bjorn Maes es el coordinador del programa de África Aus-tral en Africalia (Bélgica). Africalia cree de manera ferviente en la cultura como motor del desarrollo humano sostenible. Africalia pretende contribuir a la cooperación sostenible

para el desarrollo humano a partir de la idea de que el arte y la cultura juegan un papel importante en este ámbito: no en base a lo que Europa considera necesario o útil, sino en lo que los pueblos y las organizaciones de África (especial-mente en Burkina Faso, la República Democrática del Con-go, Kenya, Sudáfrica y Zimbabwe) consideran deseable. Africalia también desea atraer la atención del público hacia el arte y la cultura africanos contemporáneos, especialmen-te en Bélgica. Para ello organiza conjuntamente eventos culturales. Además de gestionar programas con organi-zaciones culturales asociadas en Sudáfrica y Zimbabwe, Bjorn supervisa actualmente el proyecto financiado por la UE “CinéToile” junto a 7 organizaciones africanas, centrado en la distribución de películas africanas en África, y prepara una comisión sobre arte contemporáneo sudafricano para el espacio público en la ciudad de Gante.

Andrea Marchesini Reggiani, responsable de relaciones públicas, El Correo ACP.Andrea Marchesini Reggiani es el responsable de relacio-nes públicas de El Correo ACP y preside la cooperativa Lai-Momo, con sede en Sasso Marconi (Italia). El Correo ACP quiere proporcionar información en profundidad sobre el principal objetivo de la cooperación entre la UE y los países de África, el Caribe y el Pacífico (ACP), es decir la erradicación de la pobreza en los países ACP. Se presta especial atención a los nuevos agentes de la cooperación, como la sociedad civil y el sector privado, tanto en los países ACP como en Europa. Por su parte, Lai-momo es una sociedad cooperativa constituida en 1995 por un grupo de académicos, profesores e investigadores, con el objetivo de permitir el conocimiento intercultural, especial-mente entre África e Italia. Entre sus actividades se incluyen publciaciones, exposiciones y proyectos educativos sobre diálogo intercultural y desarrollo.

Jordi Martí Grau, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona.Jordi Martí es concejal de Cultura de la Ciudad de Barcelo-na y preidente del Comité de Cultura de Ciudades y Gobier-nos Locales Unidos (Agenda 21 de la cultura) desde junio de 2007. Anteriormente había sido subdirector y gerente del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (2004-2006) y director gerente del Instituto de Cultura del Ayunta-miento de Barcelona (1999-2003 y 2005-06). Ha impartido clases en la Universidad Pompeu Fabra, la Universidad de Barcelona, la Universidad Ramon Llull y la Universidad de Salamanca y también ha intervenido en seminarios y con-gresos internacionales sobre políticas y gestión cultural en España, Brasil, Panamá, Costa Rica, Argentina y Uruguay. Es licenciado en Ciencias de la Educación (Universidad de Barcelona) y ha realizado estudios de posgrado en gestión cultural en la Universidad de Barcelona y en ESADE.


Lebo Mashile, poeta, actriz, MC y presentadora de TV, Sudáfrica.Lebo Mashile es una poeta, escritora, actriz (Hotel Rwanda), columnista, productora de televisión (L’Attitude, SABC 1) y presentadora de televisión (L’Attitude/ Drawing the Line SABC 2), reconocida con numerosos premios. En 2003 fue cofundadora el Feela Sistah Spoken Word Collective, primero de su tipo en Sudáfrica (SA). Ha actuado en mu-chos acontecimientos importantes en SA, como la toma de posesión presidencial de 2004 y el discurso sobre el estado de la nación de 2009. También ha actuado en Ja-maica, Cuba, Suiza, Austria, Reino Unido, EE.UU., Kenya, Zimbabwe, Argelia y Mozambique. Su primera colección de poesía, In A Ribbon of Rhythm, obtuvo el Noma Award for Publishing in Africa en 2006. El mismo año editó un CD titulado Lebo Mashile Live! A musical mix of her poetry with hip-hop, house & R&B. Fue considerada una de las

“mujeres imponentes” (Awesome Women) de Cosmopolitan en 2005. En 2008 recibió el City Press / Rapport Woman of Prestige Award. Periódicamente es considerada una de las principales jóvenes y de las principales mujeres de Sudáfrica por el periódico Mail & Guardian. En 2006 fue considerada la mejor personalidad de la televisión en el Top 100 anual del diario Star. En 2008 autopublicó su segundo libro de poesía, titulado Flying Above the Sky. Actualmente interviene en Threads, una producción teatral que combina poesía y danza contemporánea. Threads es una colabora-ción entre Mashile y Sylvia Glasser, educadora y coreógrafa legendaria y fundadora de Moving Into Dance Mophatong

Renato Matusse, asesor del Presidente de la República de Mozambique.El doctor Renato Matusse es en la actualidad asesor para asuntos políticos del Presidente de la República de Mo-zambique. Anteriormente había sido secretario general de Cultura, Información y Deporte en la Comunidad para el Desarrollo del África Austral (Southern African Development Community, SADC). Especialista en lingüística, fue director del Arquivo do Património Cultural de Mozambique (AR-PAC) hasta 1995 y es autor de varios libros y artículos sobre cultura, pueblos indígenas e investigación en las ciencias sociales, Es miembro del Comité Asesor del Observatorio de Políticas Culturales en África (OCPA).

Jean-Marc Matwaki Mofelele, periodista y coordinador de programación, Radio Okapi, Kinshasa, República De-mocrática del Congo.Jean-Marc Matwaki Mofelele cuenta con 13 años de ex-periencia como periodista y gestor de sistemas de comu-nicación, con especial atención a la cobertura de noticias de cultura y arte. Desde 2004 dirige el magazine cultural Métissage en Radio Okapi, que en la actualidad es un pro-grama diario de dos horas que aborda temas culturales y pone énfasis en distintos temas sociales, como el lugar de la mujer en la sociedad congolesa. Desde 2007 también

es coordinador de programación en Radio Okapi, la emi-sora gestionada por la Misión de las Naciones Unidas en el Congo (MONUC) y la Fondation Hirondelle, que quiere ofrecer un servicio público inspirado en los valores de UNESCO. Jean-Marc Matwaki también ha participado en la gestión de varios festivales de música, teatro y cuentos y ha trabajado como consultor en comunicación en la RDC y en el extranjero.

François Matarasso, escritor freelance, Reino Unido.François Matarasso es un escritor y consultor con más de 30 años de experiencia en el desarrollo de arte comunita-rio. Está especializado en política cultural, investigaciones sobre el impacto de la cultura y desarrollo organizativo. Ha trabajado para agencias internacionales, gobiernos nacionales y locales, fundaciones y organizaciones inter-nacionales en más de 30 países. Es profesor honorario del Gray’s School of Art en la Robert Gordon University de Escocia. Sus obras han sido publicadas y traducidas en numerosos países.

Papa Mbaye Sene, Opéra du Sahel.

Lupwishi Mbuyamba, director ejecutivo de OCPA.El congolés Lupwishi Mbuyamba es director ejecutivo del Observatorio de Políticas Culturales en África (OCPA), con sede en Mozambique. Realizó estudios de Filosofía y Lite-ratura y es músico y musicólogo. Fue profesor e investiga-dor en la Universidad Nacional del Zaire y en las Facultades Católicas de Kinshasa. También ejerció como director del Instituto Nacional de Arte de Zaire, como responsable de proyecto para el PNUD y la UNESCO en el Centro para las Civilizaciones Bantú de Gabón, como asesor cultural y regional de UNESCO para África y como representante de UNESCO en Angola y en Mozambique. Además, ha sido presidente del Consejo Internacional de la Música (IMC), presidente de la Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME) y actualmente preside la Federación Inter-nacional de Música Coral (IFCM).

Christine M. Merkel, directora de la División de Cultura y Comunicación en la Comisión Alemana para la UNESCO.Christine M. Merkel dirige la División de Cultura y Comu-nicación en la Comisión Alemana para la UNESCO, tarea que implica entre otras cosas la prestación de asesora-miento al gobierno y el parlamento alemanes en temas relativos a UNESCO, con acento en la cultura y el desarro-llo, la democratización y las sociedades del conocimiento. También es coordinadora ejecutiva de la Coalición Federal Alemana para la Diversidad Cultura y vicepresidenta del Comité de Cultura del Consejo de Europa. Anteriormente ha desempeñado varios cargos, entre los cuales el de asesora en el Parlamento Europeo (Comité de Asuntos Políticos, Bruselas / Estrasburgo) y en organizaciones transnacionales de la sociedad civil (directora del centro


de estudios El Taller en Túnez; Fundación Heinrich Böll en Alemania). Es autora de más de 50 publicaciones sobre diversidad cultural, sociedades del conocimiento y demo-cracia y tiene formación en historia y psicología.

Eduard Miralles, presidente del Patronato de Interarts.Licenciado en Filología Románica por la Universidad de Barcelona, Eduard Miralles empezó ejerciendo como profesor de literatura de bachillerato y en el Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad de Barcelona. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en la puesta en funcionamiento de la red de Centros Cívicos del Ayunta-miento de Barcelona. Entre 1989 y 1993 trabajó en el Cen-tro de Estudios y Recursos Culturales de la Diputación de Barcelona (CERC), ejerciendo distintas responsabilidades en el área de estudios (formación, investigación y docu-mentación). Tras dos años como director de programas de cultura de la Universidad Politécnica de Catalunya, en el período 1995-1996 trabajó en el diseño del Observatorio Interarts de políticas culturales urbanas y regionales. Du-rante el período 1996-2004 dirigió el CERC. Ha dirigido para la Diputación de Barcelona cuatro ediciones del encuentro bienal “Interacció” sobre políticas culturales, entre 1996 y 2002, abordando temas como las políticas culturales, el desarrollo local y las relaciones intercultu-rales, entre otros. Actualmente trabaja como asesor de relaciones culturales en la Dirección de Relaciones Inter-nacionales de la Diputació de Barcelona y desde 2008 es presidente del Patronato de Interarts.

Santiago Moreno, consultor sobre formación cultural para el desarrollo, España.Desde 1996, Santiago Moreno ha prestado servicios de consultoría y asistencia técnica en proyectos culturales in-ternacionales para el desarrollo por encargo de la Coope-ración Española, las Naciones Unidas y varias empresas de consultoría, cubriendo numerosos países: Argentina, Bolivia, Brasil, España, Gambia, Ghana, Guinea Bissau, Guinea Conakry, Honduras, Jordania, Líbano, Malí, Ma-rruecos, Mauritania, los Territorios Palestinos, Paraguay, Senegal y Túnez. Su principal ámbito de trabajo son las Escuelas Taller, que ofrecen formación en el ámbito de la cultura y el patrimonio. Entre 2001 y 2005 coordinó el pro-grama de Escuelas Taller en Bolivia y posteriormente ha ayudado a diseñar estrategias en este ámbito en América Latina y el África Occidental. Desde 2006 presta asisten-cia técnica especializada para diagnosticar el potencial de programas de cooperación cultural, y especialmente un programa de Escuelas-Taller en la región de la CEDEAO-ECOWAS, para la Agencia Española de Cooperación Inter-nacional para el Desarrollo (AECID). Estudió Arquitectura en Madrid.

Simão Mucavele, concejal de Educación, Cultura y Ac-ción Social del Ayuntamiento de Maputo.Actual concejal de Educación, Cultura y Acción Social del Ayuntamiento de Maputo, Simão Mucavele posee una lar-ga experiencia en el campo de las políticas educativas y culturales a nivel local y nacional en Mozambique. Además de su trabajo como inspector de educación, fue director del Instituto Nacional para el Desarrollo de la Educación y ha participado en numerosas iniciativas nacionales y proyectos internacionales relativos a la integración de los aspectos culturales en las políticas educativas.

Nicola Mullenger, Marketing y Comunicación, LabforCul-ture, Países Bajos.Nicola Mullenger ha trabajado en el ámbito de las industrias creativas, la regeneración urbana, la educación, la cultura y la diversidad desde hace 10 años. Su papel de liderazgo en marketing y comunicación para LabforCulture se centra en el diseño de planificación de marketing y comunicación, desarrollo de políticas y coordinación.

Ana Muñoz, jefa de Servicio de la Unidad de Cultura y Desarrollo, Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas, Agencia Española de Cooperación Internacio-nal para el Desarrollo (AECID).Ana Muñoz Llabrés, nacida en Sevilla en 1979, es licen-ciada en Historia por la Universidad de Sevilla y Máster en Cooperación Cultural Internacional por la Universidad de Girona, con experiencia en diversas instituciones cul-turales. En 2003 goza de una estancia con el Ministerio de Cultura de Burkina Faso gracias a una beca otorgada por la cooperación francesa. Desde el año 2005 trabaja para la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, donde actualmente es Jefa de Servicio de la Unidad de Cultura y Desarrollo de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas.

Paul Nchoji Nkwi, Centre for Applied Social Science Re-search and Training, Yaoundé, Camerún.Paul Nchoji Nkwi es profesor de antropología africana en la Universidad de Yaounde I (Camerún). Estudio antropología y educación en la Universidad de Friburgo (Suiza) y obtuvo su habilitación en la misma universidad en 1982. Fue profesor de antropología en la Universidad de Yaoundé, la Univer-sidad Católica de África Central (Yaoundé) y el St.Thomas Aquinas Major Seminary Bambui (Bamenda, Camerún). Ha sido profesor visitante en distintas universidades de África, Europa y América del Norte. Su principal interés es la diná-mica del cambio social, especialmente la naturaleza cam-biante de las culturas locales ante la modernización. Tras publicar su tesis sobre gobierno tradicional y cambio social (1976), publicó un estudio sobre el papel de “la élite local en la promoción del desarrollo” (1994). Habiendo pasado casi 12 años como gestor de la investigación en el Ministerio


de Educación Superior e Investigación Científica, desarro-lló un interés en la antropología aplicada, especialmente la antropología médica y los estudios medioambientales. Durante cinco años supervisó un proyecto de investigación en cinco países sobre el VIH-SIDA y la cultura, financiado por el UNFPA en Camerún, Costa de Marfil, Kenya, Malawi y Togo. Su interés por el desarrollo de la antropología en el continente africano condujo a su participación en la crea-ción de la Asociación Panafricana de Antropología.

Armindo Ngunga, director del Centro de Estudios Afri-canos de la Universidad Eduardo Mondlane, Maputo, Mozambique.El profesor Armindo Ngunga, prominente lingüista, es au-tor de numerosas publicaciones sobre lenguas africanas, como el bantú y el ciyao, y ha promovido su introducción en la educación universitaria de Mozambique. Desde principios de 2009 también preside el Consejo Superior de Comunicación Social (Conselho Superior de Comuni-cação Social, CSCS) de la República de Mozambique. El profesor Ngunga imparte clases en el Centro de Estudios Africano de la Facultad de Letras y Ciencias Sociales de la Universidad Eduardo Mondlane.

Antonio Nicolau Martí, director de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Inter-nacional para el Desarrollo (AECID).Antonio Nicolau Martí es licenciado en Historia. Exdirec-tor del Museo de Historia de la Ciudad de Barcelona, ha dirigido varios programas de museología para distintas universidades. Ha sido miembro del Consejo Europeo de Museos de Historia, expresidente de la Asociación Inter-nacional de Museos de Ciudad (1994-95) y secretario del Comité Internacional de Museos de Arqueología e Historia (ICMAH) del ICOM. Es autor de varios artículos sobre histo-ria, arqueología y museología. También ha dirigido muchas exposiciones de historia y arqueología y ha coordinado sus catálogos y publicaciones, como el programa Medi-terràneum. Ha trabajado como consultor para la Comisión Europea en el marco del programa Ciudad de Mañana. Ac-tualmente es director de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Joshua Ogada, editor de links y recursos en Pambazuka News.El kenyano Joshua Ogada prepara su tesis de doctorado en Comunicación de Masas y Asuntos Públicos por la Manship School of Mass Communication de la Louisiana State University (ABD), y trabaja actualmente en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. También es editor de links y recursos en Pambazuka News, un caso ejemplar de operación co-lectiva sobre contenidos africanos. Pambazuka News es producido por una comunidad panafricana de unos 300 ciudadanos y organizaciones (académicos, responsables

institucionales, activistas sociales, organizaciones de muje-res, organizaciones de la sociedad civil, escritores, artistas, poetas, blogueros, y comentaristas) que en conjunto pro-ducen análisis agudos y profundos y la convierten en uno de los foros web más grandes, innovadores e influyentes para la justicia social en África. Ha sido elegido uno de los

“10 websites que están cambiando el mundo de Internet y la política” durante cuatro años consecutivos (2005-2008) en una competición organizada por PoliticsOnline y el World E-Gov Forum.

Mojisola Okuribido-Seriki, especialista de Programa de Cultura, Oficina Regional de Accra, UNESCO.Con más de 20 años de experiencia en UNESCO, la carrera de Mojisola Okuribido ha sido rica y variada, incluyendo re-laciones internacionales y aproximaciones intersectoriales a la gestión del patrimonio cultural y el desarrollo. Formada en administración social y económica, tiene una amplia ex-periencia de terreno en la programación cultural en África. En la actualidad trabaja en la Oficina Regional de UNESCO en Accra, que cubre Benín, Costa de Marfil, Ghana, Libe-ria, Sierra Leone y Togo. En los últimos 10 años ha sido Especialista de Programa de Cultura en varias oficinas re-gionales, abordando en conjunto las Comoras, Madagascar, Mauricio, Seychelles, Tanzania, y Angola, Lesotho, Namibia, Sudáfrica y Swazilandia. Mojisola Okuribido, con una nota-ble experiencia en la gestión de retos de forma informada y analítica, ha sabido aplicar su comprensión de la cultura y el desarrollo en su trabajo cotidiano. Su capacidad de movilización de recursos y desarrollo de programas le han permitido iniciar e implementar intervenciones significativas relativas a la cultura y el desarrollo sostenible en los países de la región.

Augustine Omare-Okurut, secretario general de la Comi-sión Nacional para la UNESCO, Uganda.Augustine Omare-Okurut es secretario general de la Co-misión Nacional de Uganda para la UNESCO desde 2004. También participa en el proyecto de investigación sobre Políticas Culturales para Comunidades Locales y Ciudades de África coordinado por OCPA, en particular a través de una investigación sobre las políticas culturales locales en la ciudad de Kampala. También es autor de artículos sobre el uso del teatro y las artes en campañas de sensibilización y ha trabajado como traductor.

Cheick Oumar Sissoko, director de cine y ex Ministro de Cultura de Malí.Cheick Sissoko obtuvo un DEA en Historia y Sociología Africanas y un Diploma en Historia y Cine de la École des hautes etudes en sciences sociales de Paris. Luego prosiguió sus estudios de cine en la École nationale Louis Lumière. Tras su regreso a Malí, se convirtió en director del Centre National de la Production Cinématographique y dirigió varias películas, algunas de las cuales obtendrían


premios en festivales de África y Europa, como FESPACO, el Festival Panafricano del Cine y la Televisión de Ouaga-dougou. En octubre de 2002 fue nombrado ministro de Cultura de Malí, cargo que ocuparía hasta 2007.

Robert Palmer, director de Cultura y Patrimonio Cultural y Natural del Consejo de Europa.Robert Palmer es director de Cultura y Patrimonio Cultural y Natural del Consejo de Europa, con sede en Estrasburgo (Francia). El Consejo de Europa tiene en la actualidad 47 Estados miembro, y la Dirección de Cultura y Patrimonio gestiona más de 50 programas de trabajo distintos, en campos como el seguimiento de políticas culturales y de patrimonio, proyectos de capacitación y seminarios de for-mación, actividades relativas a la diversidad cultural o el diálogo intercultural y grandes exposiciones. Robert Palmer trabaja en el sector cultural desde hace más de 20 años, y antes de incorporarse al Consejo de Europa en 2006 era asesor de distintas ciudades y regiones sobre desarrollo y regeneración cultural, turismo cultural, festivales y polí-ticas artísticas. Ha estado implicado de forma muy activa en las Capitales Europeas de la Cultura y ha dirigido dos de ellas (Glasgow 1990 y Bruselas 2000). Robert Palmer es miembro del patronato de varias instituciones artísticas y festivales internacionales, presidente de jurados de arte europeos y recibe invitaciones constantes para intervenir en conferencias y talleres internacionales sobre cultura. Ha recibido varios premios en reconocimiento por su trabajo.

Araceli Pereda, Programa ACERCA, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complu-tense de Madrid, Araceli Pereda es académica correspon-diente por Madrid de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1989. También es vicepresidenta de Hispania Nostra y corresponsal de España para la informa-ción documentación del Patrimonio Histórico Europeo en el Consejo de Europa. Ha sido directora general de Patrimo-nio de la Comunidad Autónoma de Madrid, directora de la Fundación Cultural Banesto (dedicada, entre otras activi-dades, a la cooperación para la restauración de patrimonio) y directora de la Fundación/Museo Lázaro Galdiano. En el campo del Patrimonio cultural cabe destacar su participa-ción activa en la redacción de la vigente Ley de Patrimonio Histórico Español (1985) y en la Ley de Fundaciones y de Mecenazgo. Ha sido coordinadora general del Programa de Patrimonio Cultural de la Agencia Española de Coope-ración Internacional y en la actualidad coordina el Programa ACERCA de Capacitación para el desarrollo en el Sector Cultural de la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Inter-nacional para el Desarrollo (AECID).

Pedro Pimenta, director de cine mozambiqueño.Pedro Pimenta empezó su carrera cinematográfica en el Instituto Nacional de Cine de Mozambique en 1977. Fundó Ebano Multimedia Lda, una de las principales productoras independientes de Mozambique. Entre 1997 y 2003 fue asesor técnico principal del Proyecto de Formación en Cine y Vídeo de UNESCO Zimbabwe. En 2006 fundó el festival de cine documental Dockanema de Mozambique. También trabaja como consultor en el Instituto Nacional del Audiovi-sual y el Cine (INAC). Entre sus obras como director de cine figuran Marracuene, Fools, Zulu y Love Letter.

Nicolette du Plessis, presidenta de Art Moves Africa y consultora en proyectos de desarrollo cultural. Sudáfrica.Nicolette du Plessis es consultora especializada en el diseño y la gestión de proyectos de desarrollo cultural, la evaluación de proyectos y la formación en gestión cultu-ral. Fue miembro del Consejo Nacional de las Artes de Sudáfrica entre 2003-04 y fue nombrada de nuevo para el cargo en 2008. Entre 2004 y 2007 fue vicepresidenta de la Red de Artes Escénicas de Sudáfrica y en el perio-do 2007-10 preside Art Moves Africa, fondo para artistas del continente africano. En 2005 obtuvo el Premio a la Gestora del Año del Arts and Culture Trust. Ha ocupado cargos y ofrecido servicios de consultoría a numerosas organizaciones nacionales e internacionales, entre las que se encuentran las agencias de desarrollo de Noruega (NORAD), Suecia (SIDA) y los Países Bajos (HIVOS), fue coordinadora regional de Business and Arts South Africa (BASA) entre 2003 y 2007 y ha diseñado y gestionado una serie de conferencias, progrmaas de formación y proyec-tos de evaluación en Sudáfrica y otros países africanos y europeos. Entre sus principales áreas de interés se encuentran los proyectos culturales para el desarrollo y la cooperación internacional, educación y arte, captación de fondos y esponsorización, liderazgo, partenariados y desarrollo de aptitudes, y evaluación.

William Ramsay, Global Music Academy, Alemania.

Peter Rorvik, Centre for Creative Arts, University of KwaZulu-Natal, Sudáfrica.Peter Rorvik es el director del Centre for Creative Arts (CCA), una organización artística multidisciplinaria con sede en la Universidad de KwaZulu-Natal (Durban, Su-dáfrica). El CCA, creado en 1996, coordina la oferta de plataformas creativas y oportunidades económicas para artistas e industrias culturales; intercambios intercultu-rales y desarrollo de redes; formación; y desarrollo de audiencias. Entre las actividades principales se hallan la producción de cuatro grandes festivales cada año: Time of the Writer; Durban International Film Festival; Jomba! Contemporary Dance Experience; y Poetry Africa. El CCA también colabora con festivales, conferencias, concier-tos, proyectos comunitarios, proyectos de intercambio,


programas escolares y en actividades de cooperación es-tratégica panafricana e internacional en distintas disciplinas culturales.

Simao Souindoula, vicepresidente del Comité Científi-co Internacional del proyecto La ruta de los esclavos de UNESCO y asesor del Ministerio de Cultura de Angola.Simao Souindoula es en la actualidad el vicepresidente del Comité Científico Internacional del proyecto La ruta de los esclavos de UNESCO, así como asesor del Ministerio de Cultura de Angola. Anteriormente ocupó el cargo de director del Museo Nacional de la Esclavitud de Angola y coordinó el comité de La ruta de los esclavos en Angola. También ha sido director del Departamento de Documenta-ción en los Archivos Nacionales de Angola, subdirector del Museo y Laboratorio Nacional de Antropología de Luanda y profesor de Historia en el Instituto Superior de Ciencias de la Educación (ISCED) de la Universidad Agostinho Neto de Lubango (Angola). Durante 22 años trabajó como técnico de relaciones internacionales e investigador en el Centro de las Civilizaciones Bantú (CICIBA) de Libreville (Gabón). Ha trabajado como consultor para la Unión Africana, UNESCO y la Unión Europea y es autor de más de 100 artículos y comunicaciones científicas sobre distintos temas, como las lenguas africanas, antropología, la relación entre el arte africano y Occidente y la inmigración.

Gerald Seligman, director general de WOMEX.Gerald Seligman ha trabajado en la industria musical durante 25 años en Brasil, el Reino Unido, Europa y los EE.UU. Empezando como periodista y programador de radio, pasó luego a ocupar varios cargos (creativos, eje-cutivos y consultivos) en sellos independientes y en las majors, ha participado en conferencias y trabaja como consultor para gobiernos, ONG y programas de formación en todo el mundo. Como productor discográfico ha creado o recopilado más de 120 discos y ha sido nominado a los premios Grammy. Fundó y dirigió el sello Hemisphere de world music, para EMI. A principio de 2006 se incorporó a WOMEX, considerado el mercado profesional más impor-tante de world music en todo el mundo, y en la actualidad es director general, a cargo de la estrategia y dirección general de la organización

Abdoulaye Sow, profesor de Antropología de la Universi-dad de Nouakchott, Mauritania.Abdoulaye Sow es investigador y profesor de Antropología y Ciencias Sociales en la Universidad de Nouakchott (Mau-ritania), donde también coordina el Centro Interdisciplinario de Derechos Culturales (CIDC) y preside el Comité Cientí-fico del Equipo de Investigación sobre Mutilación Genital Femenina (ERMGF). Miembro del Grupo de Friburgo, par-ticipó en la elaboración de la Declaración sobre Derechos Culturales. Durante casi 10 años su investigación se ha centrado en los derechos culturales, el cambio social en las

sociedades africanas tradicionales, así como en las prác-ticas tradicionales que constituyen violaciones graves de los derechos de las mujeres africanas. Mediante proyectos específicos ha abordado cuestiones como el papel de los derechos culturales en el mantenimiento de la paz civil y el desarrollo de una “teoría del contra-argumento” para dar una estrategia cultural contra las prácticas tradicionales nocivas.

P. Tade Adekunle, miembro del Comité Ejecutivo de la Red Internacional para la Diversidad Cultural (INCD), Nigeria.P. Tade Adekunle tiene un Máster en Arte Dramático de la Universidad de Ibadan (Nigeria) y desde principio de los años 90 ha intervenido como actor y director en numerosas producciones teatrales en Nigeria. En los últimos 20 años también ha trabajado en varias empresas, como Saatchi & Saatchi Limited. En 1999 se incorporó al Cossse Group y en la actualidad es director ejecutivo / CEO de Towncriers Limited, compañía de marketing experiencial y activación de marca. Es expresidente de la Asociación Nacional de Profesionales del Teatro de Nigeria (NANTAP) y ha forma-do parte de varios comités del gobierno federal, como el Comité Ministerial para la Revisión de la Política Cultural (2000-2001) y el Comité Ministerial para el establecimiento de los National Endowments for the Arts (2001 – 2003), en-tre otros. Tade Adekunle escribe artículos sobre temáticas sociopolíticas y culturales en algunos de los principales periódicos nacionales de Nigeria. Es miembro de la Inter-national Special Events Society (ISES) y el Nigeria Institute of Public Relations (NIPR) y ha participado en varios cursos de formación y conferencias tanto en Nigeria como en el extranjero. Actualmente es miembro del comité ejecutivo de la Red Internacional para la Diversidad Cultural (INCD) y del equipo de trabajo de Arterial.

Mike Van Graan, secretario de la red Arterial y director del Africa Centre, Ciudad del Cabo, Sudáfrica.Mike van Graan se licenció en Teatro y obtuvo un Diploma Superior en Educación por la Universidad de Ciudad del Cabo. Ha ocupado cargos de máxima responsabilidad en distintas organizaciones no gubernamentales, siento director del Community Arts Project de Ciudad del Cabo, responsable de proyectos nacionales del Congreso de Es-critores Sudafricanod (Johannesburgo), director del Bartel Arts Trust (BAT) Centre de Durban, secretario general de la Coalición Nacional de Artes y, más recientemente, secreta-rio general de la Red de Artes Escénicas de Sudáfrica (PAN-SA). En junio de 1994 fue nombrado asesor especial para las artes y la cultura del nuevo ministro de Artes, Cultura, Ciencia y Tecnología. Ocupó este puesto hasta la funda-ción en enero de 1996 de su propia microempresa, Article 27 Arts and Culture Consultants. Como dramaturgo, Van Graan ganó el premio Fleur du Cap al mejor guión nuevo por su trilogía Dinner Talk en 1998, mientras que en 2003 Green Man Flashing obtuvo el premio del jurado al mejor


guión en el Festival of Reading of New Writing de PANSA y la Escuela de Teatro de la Universidad de Ciudad del Cabo. Mike van Graan asume en la actualidad la secretaría de la red Arterial y también es director del Africa Centre de Ciudad del Cabo, una organización sin ánimo de lucro que quiere documentar, promover y celebrar las artes, la cultura y el patrimonio del continente africano.

Raymond Weber, profesor en el Collège d’Europe de Bru-jas y presidente de “Culture et Développement”, Francia y Luxemburgo.Raymond Weber es en la actualidad asesor del Gobierno de Luxemburgo, profesor de política cultural europea en el Collège d’Europe y presidente de Culture et Dévelo-ppement. Hasta 2008 fue Jefe de Unidad en el Club du Sahel. Anteriormente había ejercido el cargo de director de Lux-Development, la Agencia de Cooperación al De-sarrollo de Luxemburgo. Además, durante muchos años Raymond Weber fue director de Asuntos Culturales y Relaciones Culturales Internacionales en el Ministerio de Cultura del Gran Ducado de Luxemburgo. Tras un periodo como Director de Desarrollo Cultural y Creación Artística de UNESCO y responsable de la preparación de la Dé-cada Mundial del Desarrollo Cultural, entre 1991 y 2001 ejerció como Director de Educación, Cultura y Deporte del Consejo de Europa. Es autor de numerosos artículos sobre cultura y desarrollo, diversidad cultural y políticas culturales, cooperación cultural internacional, derechos culturales, etc.

Benigna Zimba, directora del Departamento de Historia de la Universidade Eduardo Mondlane de Mozambique.Benigna Zimba se graduó en Historia en la Universidad Superior de Pedagogía, Universidad Karl Friedrich Wilhelm Wander de Dresden, en la antigua República Democrática Alemana, y obtuvo un doctorado en Historia en la Uni-versidad de Michigan (EE.UU.). Es profesora asociada de Historia en la Universidad Eduardo Mondlane de Maputo y directora científica del Instituto Superior de Relações Internacionais (ISRI). Sus principales temas de interés son la mujer y el género en Mozambique y el África Austral; la historia del Mozambique precolonial; memoria y cultura; y el comercio de esclavos. También es vicepresidente de la Organización de Investigación en Ciencias Sociales del África Austral y Oriental (OSSREA) y miembro del Comité Científico Internacional del proyecto La ruta de los escla-vos de UNESCO, del que también fue vicepresidenta entre 2006 y 2009. Ha obtenido varios premios y becas y es autora de tres libros: Mulheres Invisíveis: O Género e as Políticas Comercias no Sul de Moçambique, Slave Routes and Oral Tradition in Southeastern Africa y As Ciências So-ciais na luta contra a pobreza em Moçambique, así como de numerosos artículos.

Ana Žuvela, subdirectora, Culturelink, Croatia.Ana Zuvela es investigadora del Instituto de Relaciones Internacionales (IMO) y subdirectora de la red Culturelink, con sede en Zagreb (Croacia). Obtuvo una Licenciatura en Música (piano) de la University of Central England y tiene un Máster en Política Cultural y Gestión de las Artes del University College Dublin. Tiene una gran experiencia en producción y marketing artístico y en gestión cultural. Entre sus intereses de investigación se hallan la transición cultural y el desarrollo, la gestión cultural y el desarrollo de políticas y estrategias culturales, el desarrollo cultural local en las ciudades, la democracia cultural y las interconexio-nes entre las políticas culturales preexistentes y la cultural digital emergente. Ana Zuvela es copresidenta del comité asesor de LabforCulture.

Información práctica


Teléfono de contacto (sólo para urgencias):+258 825 960 821 + 258 826 332 734

Varios

Centro Internacional de Conferencias Joaquim Chissano Av. da Marginal 51 Maputo – Mozambique Tel: +258 21 486395 www.cicjc.gov.mz/index_eg.html

Sala Nobre Conselho Municipal Praça da Independência Maputo – Mozambique

Fortaleza de Maputo Praça 25 de Junho Maputo - Mozambique

Centro Cultural de la Universidade Eduardo Mondlane Av. Agostinho Neto (esquina con Av. Amilcar Cabral)

Hoteles

Pestana Rovuma Hotel Ruada Sé,114 4376 Maputo – Mozambique Tel.: +258 21 305000 Fax: +258 21 305305 www.pestana.com Email:[email protected]

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KayaKwanga Rua D. Joao de Castro, 321 Maputo – Mozambique Tel: +258 1 492706 +258 1 492707 +258 1 492806 Fax: +258 1 492215 +258 1 492704 www.kayakwanga.co.mz Email:[email protected]

Tivoli 1321 avenida 25 de Setembro Maputo, Mozambique Tel: +258 21 307600

Restaurantes recomendados

Restaurante Rodízio Real **** 794 Av Julius Nyerere-Maputo 2149 72 75 Cocina brasileña y mozambiqueña. Comedor elegante y moderno. Espacio sólo interior.

Manjare dos Deus **** 162,r/c Av Julius Nyerere-Maputo 2149 68 34 Cocina portuguesa. Decoración elegante y moderna. Espacio interior y exterior.

Restaurante Piripiri *** 2228 Av 24 Julho-Maputo 2149 23 79 Cocina portuguesa y variada. Famoso desde tiempos coloniales. Espacio interior y exterior.

Mimmos Princesa ** Av 24 Julho-Maputo 2130 94 91

New York Pizza ** 688,r/c Av 24 Julho-Maputo 2131 32 32

Restaurante Cristal *** 554 Av 24 Julho-Maputo 2149 75 24 Platos portugueses y variados. Buenos pasteles y dulces. Espacio interior y exterior.

Pekai’s Thai Pub & Restaurant *** 502/8 Av Francisco O Magumbwe-Maputo 2148 52 26

Restaurante Hotel Costa do Sol Lda **** Av Marginal Bº Triunfo-Maputo 2145 01 15 Marisco, carne, varios. Bonito edificio art deco. Espacio interior y exterior.

Restaurante Docks ** Av Marginal-Maputo 2149 32 04


Marisqueira Sagres Lda *** 4272 Av Marginal-Maputo 2149 52 01

Restaurante Maputo Water Front ** Av 10 Novembro-Maputo 2130 14 08

Restaurante Zambi ****

Av 10 de Novembro. Tel: 82 432 8000

Restaurante Japonês Aska *** 420,r/c Pr JAT Av 25 Setembro-Maputo 2130 26 18

Restaurante 1908 *** 560,r/c Av Eduardo Mondlane-Maputo 2130 44 28 Marisco, carne y cocina local. Decoración elegante y de estilo colonial. Espacio interior y exterior.

Mercado do Peixe **** Av. Marginal, camino a la Costa do Sol Varios restaurantes

Bares y discotecas recomendados

Coconut’s Live Night Club *** 38 Av Marginal-Maputo

Dolce Vita Bar *** 521/2 Av Julius Nyerere-Maputo

Sheik Night Club *** Av. Mo Tse tung Nightclub elegante y sofisticado

Sanzala Night Club ** Av. 25 de Setembro, 151 (cerca de Facim) Complejo con bar y restaurante. Salas de baile interior y exterior.

Esplanada Tara *** Barrio do Triumfo Discoteca y música en directo los fines de semana

Feira Popular *** Av. 25 de Setembro Numerosos bares y nightclubs abiertos hasta última hora de la noche

Gil Vicente **** Av. Samora Machel Café y bar abierto hasta última hora. Moda y música en directo.

Teléfonos útiles

Ambulancias 21-42-20-02

Emergencia (policía) 112

Clínica Especial 21-42-46-33

Clínica da Sommerschield 21-49-39-24

Cruz Azul 21-30-51-46

Aeropuerto 21-46-58-27/9

LAM 21-46-50-74/9

TAP 21-46-50-66

Taxis 824 817 380 842 547 500



EURO-AFRICAN CAMPUS FOR CULTURAL COOPERATION. 22-26 june 2009

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O C P A

El Campus Euroafricano de Cooperación Cultural es organizado por el Observatorio de Políticas Culturales en África (OCPA) e Interarts, con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Este proyecto cuenta con la colaboración del Ministerio de Educación y Cultura de la República de Mozambique, el Ayuntamiento de Maputo y el Ayuntamiento de Barcelona.

También dan apoyo al Campus Euroafricano de Cooperación Cultural la Fundación Calouste Gulbenkian, Africalia y la Agenda 21 de la cultura.

Media Partner:


AYUNTAMIENTO

DE MAPUTO

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CAMPUS EUROAFRICANO DE COOPERACIÓN CULTURAL. 22-26 junio 2009Guía del campus

campus euroafricano de cooperaciÓn cultural. …interarts.net/descargas/interarts421.pdf ·...

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