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EL UMBRAL DE PRIMAVERA C/ Primavera, 11. 28012 – Madrid
PENSAR CON EL CUERPO
caminos para actuar
Curso 2018
Tras tres temporadas como sala teatral, abrimos el espacio para generar
escuela propia dentro del vivero cultural que hemos querido siempre que
sea El Umbral de Primavera.
No entendemos los procesos artísticos sin una profunda inmersión en
ellos; sin el compromiso por el arte, por la experimentación, por el flujo
heterogéneo de mentes en constante búsqueda creativa.
Viviana López Doynel e Israel Giraldo
EL UMBRAL DE PRIMAVERA C/ Primavera, 11. 28012 – Madrid
PENSAR CON EL CUERPO: ¿Por qué ahora?
"El resistente no anhela el dominio, ni la colonización, ni el poder. Quiere, ante todo, no
perderse a sí mismo pero, de una manera especial, servir a los demás. Esto no debe
confundirse con la protesta fácil y tópica: la resistencia suele ser discreta."
Josep Maria Esquirol, La resistencia íntima. Ensayo de una filosofía de la proximidad
Parados ante el abismo, la decisión que tomar nunca es sencilla. O permanecemos en
lo conocido o retrocedemos hasta dar con el camino que nos impulse.
En tiempos confusos para el arte, el conocimiento y las disciplinas escénicas, El Umbral
de Primavera propone un curso para personas vinculadas a la escena, desde la
dramaturgia y la dirección hasta la interpretación y la danza.
PENSAR CON EL CUERPO. CAMINOS PARA ACTUAR está articulado en dos recorridos
trimestrales dentro de la formación –cuyas materias son progresivas–, cada uno de
ellos en torno a un texto dramático contemporáneo.
En cada recorrido, el alumnado conocerá y pondrá en práctica diversas herramientas
de análisis textual, participará en el debate de ideas que el pensamiento aporta a la
dramaturgia actual, desarrollará un trabajo de conocimiento corporal sistemático y
seguirá un entrenamiento actoral a partir de los estímulos ofrecidos por la obra elegida
para cada trimestre.
Terminado el curso, habrá experimentado un riguroso proceso que le permitirá
caminar hacia su propio imaginario con el que podrá esbozar (en un primer intento) su
identidad expresiva.
Xavier Ariza
Coordinador académico
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Enero/Febrero/Marzo. Tebas Land de Sergio Blanco
Tomando como tema central la figura del parricidio, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribió Tebas Land, pieza inspirada en el legendario mito de Edipo y en la vida de san Martín, santo europeo del siglo IV. En ella se cuenta el juicio a un joven parricida llamado Martín Santos, juicio para el cual Blanco crea el correspondiente expediente judicial. A partir de los distintos encuentros que mantienen en la cancha de baloncesto de una cárcel el joven parricida y un dramaturgo que quiere escribir la historia del crimen, Tebas Land irá poco a poco preocupándose no tanto de la reconstrucción del suceso, sino de la representación escénica de los encuentros entre ambos personajes. La obra se aleja de la dimensión ética del parricidio para centrarse en las posibilidades estéticas de su representación y poder ofrecernos una tesis sobre el acontecer teatral.
FEDERICO: ¿Recién al mediodía alertó a la policía?
S: Sí. Pasó toda la mañana en su casa con el cadáver de su padre al lado. Se bañó. Desayunó. Miró la tele. Volvió a la cocina porque tenía hambre. Se hizo un licuado de duraznos. Lo tomó. Y
recién después fue hasta el teléfono, llamó a la comisaría y al primero que lo atendió, le dijo: acabo de matar a mi padre de veintiún golpes de tenedor.
FEDERICO: Quiere decir que los había contado.
S: Aparentemente.
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Abril/Mayo/Junio. Umbrío de Josep María Miró.
Al llegar a casa, Roger y Julia descubren que alguien ha entrado en su piso. No se han
llevado absolutamente nada, pero se han acostado en su cama de matrimonio, han
cambiado de lugar los juguetes de su hija de seis años y han dejado encendida la
televisión con el DVD de una ecografía de la niña.
A partir de este punto de partida, el dramaturgo catalán Josep Maria Miró narra la
inquietud y preocupación con que la pareja vive la situación, preguntándose quiénes y
por qué lo habrán hecho.
El incidente hará que Roger y Julia descubran aspectos que desconocían de su pareja.
ROGER: ¿Qué quieres decir?
JÚLIA: Se han echado en nuestra cama.
ROGER: Pero... ¿por qué iban a...?
JÚLIA: ¡No lo sé!
ROGER: ¡Cabrones!
JÚLIA: No se han llevado nada, pero han tenido tiempo de echarse en la cama.
¿Por qué?
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MATERIAS
Análisis del texto dramático por Xavier Ariza
CONTENIDOS
En este recorrido de "Análisis del texto dramático" nos proponemos desvelar los mecanismos que
estructuran el texto dramático, cómo identificarlos y transponerlos a la escena a partir de un
imaginario particular o mirada poética.
OBJETIVOS
Lectura y análisis del texto dramático: Indicios, sombras y disparos (al aire, fallidos, certeros).
El autor y sus literaturas: Fantasmas, identidades y espejos.
Cartografías de la contemporaneidad: El texto dramático en el mapa de la memoria y en la
construcción del presente.
El cuaderno de notas del actor/actriz: La palabra sospechosa, la acción inestable, la poética de la
mirada.
METODOLOGÍA
Para seguir las clases, será necesario que el alumnado lea y analice con anterioridad los libros citados
en la bibliografía obligatoria.
El debate, la discusión y los ejercicios prácticos que se realicen en el aula nos ayudarán a establecer los
objetivos fijados para la materia en este primer recorrido.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
WALSER, R., Jakob von Gunten, Barcelona, Debolsillo, 2016.
BUZZATI, D., El desierto de los tártaros, Madrid, Alianza Editorial, 2016.
CALVINO, I., Si una noche de invierno un viajero, Madrid, Editorial Siruela, 2015.
GARCÍA BARRIENTOS, J.L., Como se analiza una obra de teatro, Madrid, Editorial Síntesis, 2017.
GARCÍA BARRIENTOS, J.L., Análisis de la dramaturgia argentina actual, Madrid, Editorial Antígona, 2015.
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Entrenamiento actoral por Jesús Barranco y Raúl Marcos
CONTENIDOS
Tomamos como objetivo fundamental el deseo de estar fuera y dentro del acto, tomando la biografía
como un pretexto violento de desapego, de composición, de autoficción. Entendemos que cada texto
plantea unas dificultades diferentes. Veremos qué exige al actor/creador y cómo se puede dialogar con
el texto, entendido de manera postdramática como un material más para el hecho escénico.
Descubrirle al intérprete que puede viajar de lo representativo al estar y al contrario: del abandono en
el mostrarse a la narración.
OBJETIVOS
Durante el curso se tratará de considerar la conciencia de un cuerpo poético para una teatralidad
expandida. Una apuesta por un intérprete que sea capaz de conquistar el diálogo entre las
herramientas generales y la poética individual usando como pretexto la dramaturgia de los autores
seleccionados. Considerando los parámetros cuerpo, historia del cuerpo y cuerpo-mundo, pretendemos
un entrenamiento de codificación actoral para conseguir la intima relación lúdica entre la forma y la
biografía.
METODOLOGÍA
Las sesiones se dedicarán a trabajar sobre el texto propuesto en cada trimestre, extendiendo el campo
de ensayo hacia una teatralidad que amplíe nuestros recursos y nuestras miradas. Permitiendo y
propiciando, en un movimiento centrífugo, la aparición de otros materiales y textos que enriquezcan
nuestra sensibilidad artística.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
LIDELL, A., El sacrificio como acto poético, Madrid, Editorial Con tinta me tienes, 2015.
SÁNCHEZ, J.A., Prácticas de lo real en la escena contemporánea, Madrid, Editorial Visor, 2007.
FERRANDO, B., Arte y cotidianeidad. Hacia la transformación de la vida en el arte, Madrid, Editorial Ardora, 2013.
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Actuación y rito por Jesús Barranco y Raúl Marcos
CONTENIDOS
Basándonos en los modelos del atleta del corazón artuadiano, el actor-santo de Grotowsky y el actor
antropológico del Odin Teatret, nos gustaría transitar por prácticas diversas de pre-expresividad que
nos obliguen a constatar multitud de NIVELES de REPRESENTACIÓN al alcance de un intérprete.
OBJETIVOS
Reflexionar sobre la idea del hecho escénico como acontecimiento. Concebir la distancia entre escena y
espectador como un acto sacro donde el intérprete ejerce de guía, intermediario o sacerdote. El
trabajo diario sobre las diversas maneras de entender la PRESENCIA y el ESTADO UMBRAL –betwixt and
between de la performance contemporánea–. El actor como un agente de cambio dentro de un
entorno.
METODOLOGÍA
Usando como pretexto la constelación teórico-práctica que establecen Eugenio Barba y Nicola Savarese
en El arte secreto del actor estableceremos sesiones monográficas sobre los diferentes conceptos con
el propósito de descubrir en el actor contemporáneo caminos y poéticas autónomas.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
ARTAUD, A., El teatro y su doble, Barcelona, Editorial Edhasa, 2011.
BARBA, E., y SAVARESE, N., El arte secreto del actor, Bilbao, Editorial Artezblai, 2012.
GROTOWSKI, J., "El Performer", Máscara. Cuaderno iberoamericano de reflexión sobre escenología.
México, año 3, número 11-12, octubre 1992-enero 1993.
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Entrenamiento físico por Andrés Acevedo
CONTENIDOS
Durante los primeros meses y a partir de un trabajo sobre la neutralidad corporal, nos
introduciremos poco a poco en el análisis del movimiento y las leyes que lo rigen:
Equilibrio/desequilibrio.
Ritmo, acción/ reacción.
Valiéndonos de los instrumentos pedagógicos desarrollados por Lecoq, iremos introduciendo
elementos como las máscaras, la pantomima, el trabajo de objetos o las partituras físicas.
OBJETIVOS
Preparar el cuerpo del actor para alcanzar una mayor expresividad corporal.
El cuerpo como instrumento creativo.
La comunicación no verbal.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
LECOQ, J., El cuerpo poético. Una pedagogía de la creación teatral, Madrid, Alba Editorial, 2003.
OIDA, Y., El actor invisible, Madrid, Alba Editorial, 2010.
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Movimiento escénico por Andrés Acevedo
CONTENIDOS
Durante estos primeros meses nos introduciremos en el uso de los PUNTOS DE VISTA ESCÉNICOS,
herramienta creada por la directora teatral Anne Bogart a partir del trabajo previo desarrollado por
Marie Overlie.
A partir de cuatro elementos relacionados con el TIEMPO y cinco relacionados con el ESPACIO, el
trabajo con los puntos de vista propone una deconstrucción y análisis activo de la acción escénica
mediante sesiones de improvisación física.
OBJETIVOS
Dotar al actor de herramientas básicas para crear movimiento a partir de su propio cuerpo y de la
relación con los otros cuerpos, con el espacio y con el público.
Capacitarlo para crear de manera rápida y eficaz una gramática común dentro del elenco y entre este y
el director.
Desarrollar la capacidad de análisis de cualquier hecho escénico a partir de los elementos físicos
comunes a cualquier manifestación teatral, independientemente de estilos, géneros, corrientes,
épocas, etc.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
BOGART, A., y LANDAU, T., The Viewpoints book: a practical guide to viewpoints and composition,
Houston, Mayfield Publishing Company, 2005
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Texto dramático por Javier Sahuquillo
OBJETIVOS
Objetivos generales:
Desentrañar los entresijos de los textos dramáticos.
Introducir las herramientas con las que trabaja el autor.
Descubrir qué herramientas pueden ser utilizadas por el intérprete en su lenguaje de búsqueda de la
excelencia en la expresión y creación personal.
Objetivos transversales:
Comprender el espectáculo teatral como una suma de lenguajes, en la que el texto es una partitura que
debe sonar como una sinfonía escénica de la que el actor es parte fundamental, pero no única. Por ello
es fundamental aproximarse a los diferentes componentes de la creación y tratar de implementarse en
el todo.
METODOLOGÍA
Diálogo socrático: El uso de la palabra y la comunicación como herramientas de análisis e intercambio
de conocimiento.
Para establecer un diálogo igualitario es necesario que los alumnos/as lean los materiales aportados en
clase y los analicen con anterioridad, con el objetivo de fundamentar sus opiniones y evitar que se
generen debates estériles apoyados en la ciencia infusa en lugar de desarrollar herramientas propias a
partir de los estudios preexistentes.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
SEMPRÚN, J., Autobiografía de Federico Sánchez, Barcelona, Planeta, 2012.
DOMENECH, F. (Ed.), Manual de Dramaturgia, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2016.
LAVANDIER, Y., La dramaturgia. Los mecanismos del relato: cine, teatro, ópera, radio, televisión, cómic. Madrid,
Ediciones Universitarias Internacionales, 2003.
PAVIS, P., El análisis de los espectáculos. Teatro, mimo, danza, cine, Barcelona, Paidós, 2000.
ALBERCA, M., El pacto ambiguo: de la novela autobiográfica a la autoficción, Barcelona, Biblioteca Nueva, 2007.
Visionado obligatorio: COHN, M. y DUPRAT, G., El ciudadano ilustre, Aleph Media / Televisión Abierta / A
contracorriente Films / Magma Cine, 2016.
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Pensamiento contemporáneo por Víctor Mora
CONTENIDOS
Introducción general a las corrientes del pensamiento contemporáneo. Los textos dramáticos
propuestos para cada trimestre servirán como eje para articular las teorías filosóficas actuales que se
han ocupado, principalmente, de explicar conceptos como el sujeto, el género, las políticas del deseo y
los afectos; además de otros dispositivos que condicionan nuestra existencia y nuestra aparición en el
espacio público.
OBJETIVOS
Durante el curso, el alumnado adquirirá los conocimientos básicos para aproximarse con mayor
profundidad a las teorías de pensamiento contemporáneo. Asimismo, la dinámica de los seminarios
pretende proporcionar las competencias necesarias para aprender a ejercer una visión crítica, y para
cuestionar los parámetros que tradicionalmente se han supuesto como ‘naturales’, en lo que refiere al
cuerpo, el sexo y el género.
METODOLOGÍA
Los materiales del curso se componen de bibliografía básica y complementaria, y los volúmenes se
hallarán disponibles online para su descarga. Para cada sesión habrá unas lecturas recomendadas de la
bibliografía y, asimismo, una guía de lectura con las ideas principales que se van a tratar y discutir. Los
seminarios se dividirán en dos partes: una primera de exposición de los contenidos y una segunda de
debate sobre los mismos, poniendo especial atención en las cuestiones relacionadas con los textos
dramáticos.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
FOUCAULT, M., Vigilar y castigar, Madrid, Editorial Siglo XXI/Biblioteca Nueva, 2012.
NUSSBAUM, M., El ocultamiento de lo humano. Repugnancia, vergüenza y ley, Madrid, Katz Editores, 2006.
BEAUVOIR, S., El segundo sexo, Madrid, Ediciones Cátedra, 2005.
PATEMAN, C., Política sexual, Barcelona, Anthropos, 1995.
GOFFMANN, E., Estigma. La identidad deteriorada, Madrid, Amorrortu, 2009.
BUTLER, J., El género en disputa, Madrid, Paidos Ibérica, 2007.
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INFORMACIÓN PRÁCTICA
Fechas:
De Enero a Junio de 2018
Trimestre Tebas Land: del martes 9 de enero al miércoles 21 de marzo
Trimestre Umbrío: del martes 3 de abril al miércoles 27 de junio
Horarios:
El curso se desarrollará los MARTES de 10:00 a 15:00h.
Y los MIÉRCOLES de 10:00 a 12:00h.
Precios:
160€ mensuales para un máximo de 14 participantes
50€ mensuales para un máximo de 5 oyentes
_
400€ pagando el trimestre completo
720€ pagando dos trimestres
Selección tras recepción de trayectoria
Contacto para más información e inscripción: Israel Giraldo
Correo: [email protected]
Plazo de inscripción: hasta el jueves 4 de enero.
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BIOGRAFÍAS
Xavier Ariza
Licenciado en Geografía e Historia (Historia Social) (UB), posteriormente cursó estudios de
Dirección Escénica y Dramaturgia en l'Institut del Teatre de Barcelona (UAB), a la vez que
amplía su formación con Rosa Pereta, Xavier Albertí, Joan Olle, Albert Boadella o Marcos
Ordoñez. Postgrado de Teoría Dramática y Crítica Teatral (UAB), compagina sus estudios
con la docencia ejerciendo como profesor de interpretación y de Literatura Dramática en el
Aula Municipal de Teatre de Lleida (1995-1997).
Ha dirigido Desficis con textos de Fernando Pessoa (1996); Eduard II de Christopher
Marlowe (1997); Mecànica Celeste Festival Grec de Barcelona, Teatre Artenbrut (1998);
dramaturgia y dirección de 7 para la Compañía de danza Bubulús Festival Internacional
Teatre de Tàrrega (1999).
Jefe del Departamento de Interpretación y profesor de Literatura Dramática e
Improvisación sobre el Texto Dramático en Escola Aules de Barcelona (2005-2007). En 2015
dirige La mujer y el debutante de Josep Maria Miró. En 2015 dirige el Laboratorio Artístico
de Creación de El Umbral de Primavera donde estrena RIII de William Shakespeare (2017).
Jesús Barranco
Formado en el Teatro de Cámara de Madrid y con los maestros Luca Aprea, Sara Molina,
Claire Heggen, Marco A. de la Parra, José Luis Gómez y Domingo Ortega. Desde el año 2000
es intérprete asiduo del elenco del Teatro de la Abadía, participando ya en 11 montajes
dirigidos por José Luis Gómez, Carles Alfaro, Carlos Aladro, Hansgünter Heyme, Dam
Jemmet y Julian Fuentes Reta y Alex Rigola. Bajo las órdenes de Andrés Lima ha trabajado
en El mal de la Juventud (Teatro de la Abadía), Falstaff (CDN), El Montaplatos (Animalario) y
Los Macbez. Con la compañía Blenamiboá trabajó desde 1994 a 2005 como actor y
director, y en la actualidad forma parte de los colectivos Armadillo, Investro y Números
Imaginarios. Integrante en los proyectos de investigación en artes escénicas: Transatlántico
(España-Chile) 2000-2004 y Cities-Théâtre du Mouvement (España-Francia) 1999-2000. Ha
sido profesor de actuación y movimiento en las universidades de Alcalá de Henares y Carlos
III de Madrid, y en otros centros de entrenamiento independientes. Actualmente prepara
su doctorado en la Universidad Autónoma de Madrid.
Sus heterónimos son: el primo de saint tropez, mario castro y fedón www.ophelia.es/fedon
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Raúl Marcos
Actor, director y pedagogo, licenciado en la RESAD de Madrid, y formado con maestros
como Bartís, Spregelburd, Rolf Abderhalden, Philipe Asselin, KT Niehoff, Hernán Gené, Mar
Navarro, Eric de Bont y Federico León entre otros. Es profesional del teatro desde hace
quince años; como actor ha participado en diversos montajes con actuaciones en festivales
nacionales e internacionales. Ha trabajado con Sanchís Sinisterra, Impromadrid, La casa en
el árbol, Rubén Szchmacher, Moro Anghileri, Ay Ay Ay Teatro, Eduardo Vasco y Carlos
Marqueríe entre otros. Lleva más de una década en la compañía infantil segoviana Mutis.
Con su colectivo Armadillo ha creado diversas piezas de teatro, además de acciones e
intervenciones. Habiendo dirigido y escrito varios espectáculos, se interesa también por el
mundo de la performance, las distintas expresiones de artes vivas y la instalación. Colabora
con el grupo de investigación multidisciplinar Investro. Ha impartido clases en distintos
espacios como el aula de teatro de la Universidad Carlos III, la escuela de Victor Ullate y el
teatro Asura.
Andrés Acevedo
Licenciado en Interpretación Textual por la ESAD de Sevilla, forma parte del XI Laboratorio
Internacional del Actor TNT-Atalaya donde se forma con maestros de diferentes tradiciones
teatrales del mundo desde Kathakali y Comedia dell'Arte al Teatro balinés y Candomblé de
Brasil. En 2008 se traslada a París para continuar su búsqueda hacia un teatro gestual y
obtiene la diplomatura en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq. Cofundador de
38CIT, compañía centrada en obras de gran formato y site-specific, participa en una versión
de El maestro y Margarita de Bulgakov, con la que experimenta nuevas posibilidades en la
relación escena/público. En paralelo, trabaja con directores de la talla de Maurice
Barthelemy en cine o Nicholas Bouchaud en teatro. En 2012 participa en el Festival de
Otoño de París con Deux Labiche de Moins, puesta en escena por Bouchaud, y en el festival
Premier Pas en el Théâtre du Soleil con Ne parlais jamais avec des inconnus. El mismo año
es seleccionado como actor Talent Cannes Adami, nuevas caras del cine francés.
En 2014, de vuelta en España, comienza una nueva etapa trabajando con directores como
Carlos Be, Abel Zamora y Fran Pérez Román. En 2015, continuando el interés por las nuevas
dramaturgias, coproduce e interpreta Reglas, usos y costumbres en la sociedad moderna
de Jean-Luc Lagarce.
En los dos últimos años forma parte de la compañía TeatroLab, dirigida por Gabriel Olivares
donde entra en contacto con los entrenamientos Suzuki y Viewpoints, y donde a su trabajo
como intérprete añade la asesoría de movimiento en los dos últimos montajes.
EL UMBRAL DE PRIMAVERA C/ Primavera, 11. 28012 – Madrid
Víctor Mora
Doctorando en Estudios de la Cultura por Universidad Autónoma de Madrid, Master en
Teoría y Crítica de la Cultura por la Universidad Carlos III; escritor y activista en el colectivo
Sección Invertida. Es miembro de la Asociación Internacional de Investigadores Memorias
en Red, y del Centro Iberoamericano de Estudios sobre Sexualidades. Entre sus intereses de
investigación se encuentra la filosofía política, la construcción del discurso histórico, la
teoría visual y los estudios de género. Ha publicado recientemente sobre estos temas en
libros colectivos y en las revistas Dossiers Feministas y Filosofía Italiana. Su libro Al margen
de la naturaleza, publicado en 2016 por la editorial Debate, ha sido reconocido con el I
Premio Pilar Azcárate otorgado por la Unidad de Igualdad de la UC3M (2015), y con el I
Premio Nacional de Ensayo Sagasta, otorgado por la Fundación Sagasta y el Colegio de
Caminos (2016).
Javier Sahuquillo
Es licenciado en Historia, dramaturgo, director y kendoka. Compagina sus rastreros
intentos de conquistar el mundo con la escritura. Codirige la revista teatral "Ukränia" y
forma parte de la compañía valenciana Perros Daneses. A temprana edad decide
convertirse en caballero andante. Pasarán muchos años hasta que se dé cuenta de que
Alonso de Quijano fue el último; así que decide dedicarse a la música pero,
lamentablemente, no sabe tocar ningún instrumento. Debido a su gran habilidad para la
charlatanería comienza a escribir. En 2001 gana el premio FISEC con el relato corto
"Aventuras de un maulet". Después de un largo parón en su actividad creativa, aquejado
del mal de vagancia aguda, se aventura en el mundo del teatro escribiendo y estrenando
en la Universidad de Valencia "Su turno. Comedia sacra inspirada en la vida de Carlos de
Foucauld", una absurda Comedia de Santos, género muy de moda en el siglo XXI (2008).
Desde entonces, y para desgracia de la dramaturgia, no ha dejado de escribir teatro.
Realiza varios cursos de escritura con Paco Zarzoso, del que bebe de su estética del Teatro
Ebrio, Roberto García, José Sanchis Sinisterra y José Luis Alonso de Santos.