caminos hacia lo impensado
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En este intenso ahora, en esta era acelerada e incierta de cambios sociales y po-líticos, parece que la única forma de no perder el rumbo es regresar al encuentro, volver al nosotros. En esta búsqueda, los cines -en plural- como lugares físicos e imaginarios se convierten en refugios imprescindibles para la exploración de lo desconocido, pues nos interpelan e impulsan a seguir dibujando caminos impen-sados. Punto de Vista siempre se ha caracterizado por ofrecer un espacio para la reflexión, el intercambio y la exhibición de trabajos de naturaleza mixta e híbrida. Sus pantallas, lejos de ser ventanas al mundo, son lienzos donde caben todas las experiencias posibles sobre lo real. Su programación busca conexiones que pudieron pasar desapercibidas, tratando de alimentar la imaginación frente a la categorización y entendiendo la no-ficción de manera expandida y libre. Esta 12ª edición, con nuevo equipo artístico y novedades en las líneas de programación, quiere expandir la comunidad de PdV a otras artes y públicos, y seguir apostando por esa pluralidad desde la reivindicación de lo vivo, lo híbrido y lo común, tres cualidades que se encontrarán a lo largo de esta semana intensa de propuestas: todas ellas nos invitan a habitar abiertamente las experiencias, a componer la mirada a partir de nuevos estímulos y a pensar colectivamente la realidad para imaginar cómo transformarla. Bienvenidos todos a Punto de Vista.
Garbiñe OrtegaDirectora artística
Dibujar caminos donde no los hay. Desplegar dimensiones de la realidad
donde ésta parece plana y unidimensional. Establecer relaciones entre elementos heterogéneos,
entre mundos incomunicados… Marina Garcés
CAMINOS HACIA LO IMPENSADO
SO | SECCIÓN OFICIAL
C | CORRESPONDENCIAS: PELÍCULAS COMO CARTAS
DOKB | DOKBIZIA
PAS | P. ADAMS SITNEY
68 | NUEVAS RESISTENCIAS POST 68
21 filmes, largometrajes y cortometrajes procedentes de 14 países diferentes, aspiran al Gran Premio Punto de Vista a la Mejor Película, Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección, Premio al Mejor Cortometraje, Premio Especial del Público, Premio de la Juventud.
Este ciclo retoma la idea de la correspondencia y la dimensión más íntima y se-creta de una carta para construir un ciclo de películas que refleje un intercambio en primera persona, real o imaginario entre cineastas de todos los tiempos. Un ci-clo de miniaturas de grandes cineastas tan diversos como los hermanos Lumière, Jonas Mekas, Helga Fanderl, Robert Fenz o Ute Aurand.
Encuentro interdisciplinar que quiere provocar el cruce entre lenguajes y artistas que trabajan en torno a lo real, atendiendo al documental dentro y fuera de la pantalla y planteando un itinerario de diversos formatos. Contará con la presen-cia de cineastas, artistas visuales, filósofos, performers como Trinh T. Minh-ha, Carlos Casas, Esperanza Collado, Idoia Zabaleta o Nicolás Pereda, entre otros.
Una de las visitas más destacadas de la edición de este año, el historiador del cine estadounidense de vanguardia P. Adams Sitney y celebrado autor de Vi-sionary Film, tendrá varias intervenciones, entre otras, la clase magistral Eyes Upside Down y la conferencia ilustrada Metaphors on Vision.
En el 50 aniversario de aquel turbulento (e idealizado) momento histórico, este programa sirve de contrapunto para pensar en este intenso ahora con un ciclo compuesto de cineastas que nos demuestran que existe un cine muy consciente que se cuestiona qué mirar y desde dónde, con una fuerza que golpea y emo-ciona a partes iguales.
TMH | FOCO TRINH T. MINH-HA
PE | PROGRAMA EDUCATIVO
SE | SESIONES ESPECIALES
X | X FILMS
LABS | PUNTO DE VISTA LABS
AP | ACTIVIDADES PARALELAS
La cineasta, compositora, escritora, poeta, crítica literaria y docente Trinh T. Minh-ha es una de las voces más destacadas en el discurso poscolonial y pos-feminista de la década de los ochenta y los noventa. Este año el festival contará con su presencia y ofrecerá una programación especial que incluye tres de sus películas más destacadas y la conferencia El intervalo cotidiano de la resistencia.
Con esta nueva sección, el festival se abre a un público infantil y a formar nuevos espectadores a través de una programación dirigida al público familiar con sesio-nes de cine de animación y con la realización de diversos talleres de análisis de cine con perspectiva de género impartido por el colectivo Dràc Magic de Barcelo-na y dirigidos a estudiantes de bachillerato.
Esta sección se articula en torno a cuatro bloques: un foco de tres películas propuestas por Rebecca Baron; dos filmes enmarcados en el movimiento The Sound We See realizadas desde el Echo Park Film Center de Los Ángeles; una sesión de cine hecho en País Vasco y Navarra; y las sesiones de inauguración y clausura, a cargo de Ainara Vera y The Sound We See.
X Films ofrece de nuevo a artistas españoles la posibilidad de realizar una crea-ción audiovisual en Navarra. Este año, los colectivos invitados son lacasinegra, Zazpi T’erdi y Dostopos que presentarán sus proyectos y el elegido por el comité obtendrá financiación para dirigir una obra documental que se estrenará en la edición de 2019. El festival además acogerá el estreno mundial de LA COSA VUESTRA de María Cañas como proyecto ganador de X Films 2017.
Este nuevo espacio para la formación y creación colectiva trabajará con diversas líneas relacionadas con el cine de vanguardia. Este año Echo Park Film Center (Los Angeles) realizará un retrato fílmico de la ciudad dentro del proyecto colecti-vo The Sound We See, Lagartijas tiradas al sol (México) impartirán el laboratorio escénico Venganza de lo real, y Carlos Casas y Audiolab trabajarán durante todo el festival para presentar la pieza AVALANCHE.
Un año más, el festival mantiene su colaboración con Radio 3 y ofrecerá todas las tardes desde Katakrak la grabación del programa El Séptimo Vicio de Javier Tolentino con entrevistas a invitados del festival y actuaciones acústicas en direc-to. Además, a lo largo del festival se realizarán las presentaciones de los últimos libros de P. Adams Sitney, Trinh T. Minh-ha.
SÁBADO 3 DE MARZO
Este programa para disfrutar en familia recoge películas so-bre el planeta en el que vivimos y todo lo que hay por descu-brir dentro y fuera de él.
Irene Iborra. España. 2005. 3’. DCP
Segundo de Chomón. Francia. 1908. 7’. DCP
Steve Boot. Reino Unido. 2015. 4’. DCP
Seth Boyden. Estados Unidos. 2015. 6’. DCP
Yulia Aronova. Estados Unidos, Rusia. 2013. 7’. DCP
Yulia Aronova. Francia, Suiza. 2015. 7’. DCP
Programa Educativo: Más Allá del Mundo . 34’
PE
ENTRE EL MAR Y EL CIELO (SERIE CUENTOS CELESTES)
EXCURSIÓN A LA LUNA.
ONCE UPON A BLUE MOON
AN OBJECT AT REST.
MY MUM IS AN AIRPLANE
ONE, TWO, THREE.
12:30 - Planetario
ONE, TWO, THREE.
SÁBADO 3
BALUARTEPza. Baluarte s/n. 31002 PamplonaTeléfono: 34 948 066 066
Precio: 3€BaluartePza. Baluarte s/n 31002 Horario Taquilla: 9:30h a 14:00h y de 16:30h a 22:30h.Online: www.puntodevistafestival.com y www.baluarte.com
Fondo de Publicaciones del Gobierno de NavarraC/Navas de Tolosa, 21
BaluartePza. Baluarte s/n 31002Precio Catálogo: 5 eurosPrecio Libro: 15 euros
Horario de atención al público: de 9:30 a 14:00 y de las 16:30 a 20:00E-mail: [email protected]éfono: 948 066 199 / 948 066 200Web: www.puntodevistafestival.com
TEATRO GAYARREAvda Carlos III, 1
PLANETARIO DE PAMPLONA Calle Sancho Ramírez, s/n
FILMOTECA DE NAVARRAPaseo Antonio Pérez Goyena, 3Cómo llegar desde Baluarte: Autobús línea 12.
SALA DEL POLVORÍN DE LA CIUDADELAAvda Ejercito S/N, Planta Baja
KATAKRAKC/Mayor 54
INFORMACIÓN PRÁCTICA
SEDE DEL FESTIVAL
OTRAS SEDES
OFICINA DEL FESTIVAL
VENTA DE ENTRADAS
VENTA DE LIBRO Y CATÁLOGO
LUNES 5 DE MARZO
CORRESPONDENCIAS: Películas como cartas
Prog 1. Constelaciones afectivas
C
Joâo Moreira Sales. Brasil. 2017. 127’. DCP
Gregory J. Markopoulos. 1966. 82’. 16mm. sonora
NO INTENSO AGORA
GALAXIE
Un personal ensayo que analiza y compara imágenes de las revueltas políticas de los años 60. Desde los levantamientos estudiantiles en París hasta el fin de la Primavera de Praga.
Jonas Mekas, Susan Sontag, Allen Ginsberg o Jasper Johns son algu-nos de los 33 retratados por Mar-kopoulos en GALAXIE. La constela-ción de afectos surge del encuentro entre las acciones limitadas del re-tratado y los single frames, los fundi-dos, la mano que golpea la lente, los movimientos sinuosos o el montaje en cámara del cineasta.
Ainara Vera. España. 2017. 62’ . DCP
HASTA MAÑANA SI DIOS QUIERE
Un documental alegre sobre el día a día de una comunidad de hermanas fran-ciscanas en un convento de Navarra. Sus conversaciones combinan de manera natural lo espiritual y lo terrenal, lo transcendental y lo banal. La cámara es tan paciente y serena como lo son ellas.
* Con presencia de Ainara Vera y el equipo de la película
Nuevas Resistencias
Post 68 Prog. 0. Joâo Moreira Sales.
68
INAUGURACIÓN
SE
17:00 - Sala de Cámara (Baluarte)
20:00 - Sala de Cámara (Baluarte)
17:00 - Sala Gola (Baluarte)
LUNES 5
SECCIÓN OFICIAL
SO
SECCIÓN OFICIAL . 61’
SO
10:00 - Sala de Cámara (Baluarte)
12:30 - Sala de Cámara (Baluarte)
Marina Lameiro. España. 2018. 72’. DCP
Laila Pakalnina. Letonia. 2017. 24’. DCP
Christopher Murray, Charlotte Hoskins, Maddi Barber. España, Reino
Unido, Estados Unidos, Chile. 2018. 14’. DCP
James N. Kienitz Wilkins. Estados Unidos. 2016. 23’. DCP
YOUNG & BEAUTIFUL
HELLO HORSE!
YOURS TRULY
INDEFINITE PITCH
Poti, Nais, Ione y Das son jóvenes que han deci-dido vivir bajo sus propios términos. Mientras la sociedad los empuja a abandonar sus ‘egoístas’ aspiraciones, cada uno debe revisar su identidad a través del diálogo.
Nadie tiene tiempo para pararse en la carretera durante horas, días o temporadas completas para observar cómo todo cambia y sigue siendo igual. Lo más probable sería que nunca descubrieramos cómo es posible que eso suceda si no fuera por esta película.
Siguiendo el camino recorrido por las piezas taxi-dérmicas incorporadas a la colección del Museo de Mánchester durante los siglos XIX y XX y la corres-pondencia entre directores del Museo, miembros de expediciones e integrantes de la nobleza británica se revelan incómodos recordatorios de procedi-mientos científicos y coloniales.
Una patética presentación de una película ambien-tada en Berlín invade la oscuridad de la memoria y un conjunto de historias que merecen el olvido o que conviene olvidar.
MARTES 6 MARZO
Juliana Antunes. Brasil. 2017. 70’. DCP
Ashim Ahluwalia. India. 2016. 21’. DCP
Luke Fowler. Reino Unido,Canadá. 2017. 45’. 35mm. [transfer. DCP]
BARONESA
EVENTS IN A CLOUD CHAMBER
ELECTRO-PYTHAGORAS (a portrait of Martin Bartlett)
Andreia quiere mudarse. Leid espera a su marido, que está en la cárcel. Son vecinas en una barriada pobre de Belo Horizonte e intentan huir de los peligros diarios de la guerra de narcotráfico que se vive en las calles y evitar la tragedia que supone la lluvia.
En 1969, Akbar Padamsee, uno de los pioneros de la pintura india moderna, rodó EVENTS IN A CLOUD CHAMBER, película que se perdió en su momento. Más que la mera desaparición de una obra de arte o un movimiento cinematográfico experimental fallido, evoca ideas sobre la finitud.
Luke Fowler rinde tributo a la obra y a las ideas musicales de Martin Bartlett (1939-1993), un compositor gay canadiense que durante los años 70 y 80 fue pionero en el uso del ‘microordenador’. Bartlett apenas es conocido, pero sí ca-nonizado, en la vida cultural.
Presentación del libro Metaphors on Vision de escritos de Stan Brakhage editado por P. Adams Sitney. La presentación la ofrecerá el propio P. Adams Sitney.
10:00 - Sala de Cámara (Baluarte) 17:00 - Sala de Cámara (Baluarte)
12:00 - Katakrak
12:30 - Sala de Cámara (Baluarte)
SECCIÓN OFICIAL Foco Trinh T. Minh-ha
TMH
SECCIÓN OFICIAL . 66’
Corea del Sur, Estados Unidos, Vietnam. 2015. 90’. Digital
FORGETTING VIETNAM
Las imágenes se desarrollan espacialmente como un diálogo entre los dos elementos —tierra y agua— que subyacen en la formación del término “país” (đất nứớc). Mediante las historias tanto de tecnología visual como de la realidad política de Vietnam, estas imágenes pretenden también des-cribir el encuentro entre lo antiguo, asociado a la tierra firme, y lo nuevo, vinculado a los cambios líquidos, en un momento de rápida globalización.
* Con presencia de Trinh T. Minh-ha.
SO
SO
AP
MARTES 6
CORRESPONDENCIAS: Películas como cartas
Prog 2. Padres/madres - hijas y ahijados. 68’
PAISAIA . 73’
Estos fragmentos registran momentos de la vida de varios ni-ños, su infancia o su adolescencia. En algunas de estas pe-lículas, los niños parecen atemporales. En otras, los vemos crecer (FRANZ, FRAGMENTOS AMOROSOS). Todo retrato de un niño es una carta al adulto que será en el futuro.
Franz
Plágan
Hermanos Lumière. 1899. 35mm. [Transfer HD]. 1’. silente
Margaret Tait. 1955. 16mm. 15’. sonora.
Robert Beavers. 2013. 16mm. 5’. sonora.
Jonas Mekas. 1969. 26’. sonora.
Marjorie Keller. 1973. 16mm. 3’. silente.
Jonathan Schwartz. 2010. 16mm. 7’. sonora.
Ute Aurand. 2011. 16mm. 5’. sonora.
Jeannette Muñoz. 2018. 6’. silente.
LA PETITE FILLE ET SON CHAT
HAPPY BEES
FIRST WEEKS
WALDEN. Reel #4
SHE/VA
HAPPY BIRTHDAY
FRANZ
FRAGMENTOS AMOROSOS
17:00 - Sala Gola (Baluarte) 17:00 - Sala Corona (Baluarte)
Arantza Santesteban, Irati Gorostidi. España. 2017. 21’. DCP
Koldo Almandoz. España. 2017. 10’. DCP
Jaione Camborda. España. 2017. 10’. Super8 B&W [transfer. Digital]
Jesús María Palacios, Iñigo Jiménez. España. 2015. 25’. Digital
Inés García. España. 2017. 7’. 16mm [transfer. Digital]
EURITAN
PLÁGAN
RAPA DAS BESTAS
UR ARTEAN
WINTERREISE, VARIACIÓN
Una revisión de la narración Klara eta biok, escrita por Itxaro Borda en 1985. Enfrentando a la autora a las palabras de su pasado, se actualiza la mirada sobre la relación periférica en torno al carácter vasco.
Plaga: Del lat. plaga ‘golpe’, ‘herida’. Sig. Aparición masiva y repentina de seres vivos de la misma especie que causan graves daños a poblaciones animales o vegetales. Abundancia de algo nocivo.
La tradición y el espectáculo nos lleva a ser testigos de la relación cuerpo a cuer-po del hombre y el animal en un contexto de lucha.
Durante más de veinte años el farero José Manuel Andoin y su madre, vivieron en la Isla de Santa Clara en San Sebastián a escasos 500 metros de la ciudad pero aislados de la sociedad. UR ARTEAN es la historia de la enigmática relación entre una madre de fuerte carácter y un hijo complaciente, con una vida paralela que lo convirtió en una figura olímpica olvidada.
En medio de un paisaje invernal, un caminante sin rumbo fijo se pregunta sobre las condiciones de la existencia y del sentido de la vida.
* Con presencia de Arantza Santesteban, Irati Gorostidi, Koldo Almandoz, Jaione Camborda, Jesús María Palacios, Iñigo Jiménez y Inés García.
C SE
MARTES 6
CORRESPONDENCIAS: Películas como cartas
Prog 3. Postales, Reflejos y Reencuadres. 79’
Marina Lameiro. España. 2018. 72’. DCP
YOUNG & BEAUTIFUL
Poti, Nais, Ione y Das son jóvenes que han decidido vivir bajo sus propios términos. Mientras la sociedad los empuja a abandonar sus ‘egoístas’ aspiraciones, cada uno debe revisar su identidad a través del diálogo. * Con presencia de Marina Lameiro, Diana Toucedo y protagonistas de la película.
En el cine de Beavers, el giro de las lentes despliega la imagen por los bordes. En HAND HELD DAY el espejo concentra la idea de un día. PASADENA FREEWAY STILLS crea la ilusión de movimiento mediante imágenes fijas. En MIRROR, el encuadre de lo que refleja el espejo equivale al de la cámara. En (NOSTALGIA) la foto-encuadre queda condicionada por la combustión. Escuchamos sobre una foto que veremos en el futuro; vemos una foto sobre la que habíamos escuchado. * Con presencia de Valentina Alvarado.
Valentina Alvarado. 16mm [transfer. Digital] 4’. sonora
Gary Beydler, 1974, 16mm. 2’. silente
Gary Beydler. 1974. 16mm. 6’. silente
Robert Beavers. 1970/2001. 16mm. 24’. sonora.
Robert Morris. 1971. 16mm. 9’. silente
Hollis Frampton. 1971. 16mm. 38’. sonora.
CRUCE POSTAL: DEL OTRO NUEVO VIAJE
PASADENA FREEWAY STILLS.
HAND HELD DAY.
DIMINISHED FRAME.
MIRROR.
(nostalgia).
SECCIÓN OFICIAL
Programa Rebecca Baron . 70’
20:00 - Sala de Cámara (Baluarte)
20:00 - Sala Corona (Baluarte)
20:00 - Sala Gola (Baluarte)
Ensayos de exploración acerca de cómo se construye la his-toria y el papel de las imágenes para entender el pasado, los galardonados vídeos y películas de la realizadora Rebecca Ba-ron, afincada en Los Ángeles, han sido proyectados en nume-rosos festivales de cine internacionales y eventos de medios de comunicación, entre los que destacan el International Film Festival Rotterdam, el New York Film Festival, la Viennale y el Whitney Museum of American Art.
* Con presencia de Rebecca Baron.
The Idea of North
Rebecca Baron. Estados Unidos.1995. 14’. Super8 B&W. DCP
Rebecca Baron. Estados Unidos, Austria. 2014. 29’. 16mm [transfer. DCP]
Robert Frank. Estados Unidos. 1996. 27’. Digital
THE IDEA OF NORTH
DETOUR DE FORCE
THE PRESENT
SO
C
SE
MARTES 6
Laila Pakalnina. Letonia. 2017. 24’. DCP
Christopher Murray, Charlotte Hoskins, Maddi Barber. España, Reino
Unido, Estados Unidos, Chile. 2018. 14’. DCP
James N. Kienitz Wilkins. Estados Unidos. 2016. 23’. DCP
HELLO HORSE!
YOURS TRULY
INDEFINITE PITCH
Nadie tiene tiempo para pararse en la carretera durante horas, días o temporadas completas para observar cómo todo cambia y sigue siendo igual. Lo más proba-ble sería que nunca descubrieramos cómo es posible que eso suceda si no fuera por esta película.
Siguiendo el camino recorrido por las piezas taxidérmicas incorporadas a la colección del Museo de Mánchester durante los siglos XIX y XX y la corres-pondencia entre directores del museo, miembros de expediciones e integrantes de la nobleza británica se revelan incómodos recordatorios de procedimientos científicos y coloniales.
Una patética presentación de una película ambientada en Berlín invade la os-curidad de la memoria y un conjunto de historias que merecen el olvido o que conviene olvidar.
* Con presencia de Laila Pakalnina, Christopher Murray, Charlotte Hoskins y Ma-ddi Barber.
Estados Unidos. 1982. 40’. 16mm
REASSEMBLAGE
Imágenes dinámicas de mujeres trabajando y bailando en los campos. Secuen-cias rápidas de polvo arremolinadas y amaneceres consecutivos que aparecen, desaparecen y reaparecen en tomas que se mueven rápidamente.
* Después de la película, Trinh T. Minh-ha conversará con la artista visual An van Dienderen.
Nuevas Resistencias Post 68
Prog. 2. Sky Hopinka / Los Ingrávidos . 39’
Sky Hopinka. Estados Unidos. 2015. 7’. DCP
Sky Hopinka. Canadá. 2017. 16’. DCP
Los Ingrávidos. México. 2014. 8’. DCP
Los Ingrávidos. México. 2013. 4’. DCP
Los Ingrávidos. México. 2014. 6’. 16 mm, HD [transfer. DCP]
Los Ingrávidos. México. 2014. 5’. Lomokino 35mm [transfer. DCP]
JÁAJI APPROX
DISLOCATION BLUES
ABECEDARIO/C
2 DE OCTUBRE/LEJOS DE TLATELOLCO
IMPRESIONES PARA UNA MÁQUINA DE LUZ Y SONIDO
ITZCÓATL
“Registro y aproximación a una relación entre grabaciones de audio de mi padre y vídeos de los paisajes que ambos hemos atravesado por separado. Jáaji es una traducción aproximada para dirigirse de manera directa a un padre en el idioma Hočak.” SH
“Un incompleto e imperfecto retrato de reflexiones desde Standing Rock, reserva de indios americanos. Sus habitantes relatan sus experiencias al entrar, habitar y abandonar el campamento”. SH
“¡Nunca es tarde para aquellos cuyo tiempo ha llegado! Aprende el alfabeto. No te desanimes. Aprende, mujer del campo. Prepárate para gobernar”.
Una voz para la cual un evento imposible de internalizar permanece distante, la masacre militar contra estudiantes desarmados en 1968.
Un intento por transformar la experiencia cinematográfica en una devastación fílmica, una experiencia audiovisual de la actual Guerra civil mexicana.
En el epicentro las pirámides acompañan la batalla, e Itzcóatl, la serpiente de obsidiana, propaga una exhortación: contra la muerte florida todas las danzas
22:30 - Sala de Cámara (Baluarte)
22:30 - Sala Gola (Baluarte)
22:30 - Sala Corona (Baluarte)
SECCIÓN OFICIAL . 61’
Foco Trinh T. Minh-ha
2 de Octubre / Lejos de Tlatelolco
SO 68
TMH
MIÉRCOLES 7 MARZO
CLASE MAGISTRAL - P. ADAMS SITNEY:
EYES UPSIDE DOWN
PAS
Margaux Guillemard. Francia. 2017. 30’. DCP
Angie Obeid. Líbano, Qatar. 2017. 61’. DCP
Jonathas de Andrade. Brasil. 2016. 23’. 16mm. [transfer. DCP]
Anna Marziano. Francia, Italia, Alemania. 2017. 53’. 16mm, 8mm. [transfer. DCP]
26 RUE SAINT-FARGEAU
I USED TO SLEEP ON THE ROOFTOP
O PEIXE
BEYOND THE ONE
26 RUE SAINT-FARGEAU es un viaje vertical a través de 300 viviendas sociales parisinas. Viajando discretamente por el interior de algunos pisos, la película crea un diálogo sensible entre los diferentes pisos, culturas, ambientes, gustos decorativos y formas de pensar que habitan los edificios.
Mecanismo de intervención site-specific, un paseo-visita pausado a la realidad que, a partir de las herramientas del teatro, el cuerpo, el pensamiento y el cine, quiere revelar desvelando otra realidad, despertando en el espectador posibilida-des de percepción que le hagan mirar, descifrar y comprender de otra forma. En-tradas disponibles en la taquilla del Teatro Gayarre o en www.teatrogayarre.com.
Sitney recorre la historia del cine de vanguardia norteamericano apoyándose en su libro Eyes Upside Down y en la proyección de las películas de sus protagonis-tas: Stan Brakhage, Hollis Frampton, Ian Hugo o Marie Menken.
“En el año 2015, Nuhad, una mujer siria de 53 años, decidió irse de Damasco con rumbo a Beirut. Yo, Angie, libanesa de 27 años y amiga de su hijo, era la única que podía ofrecerle alojamiento”. AO
Un grupo de pescadores del nordeste de Brasil ejecuta el ritual de abrazar a los peces que atrapan. Ese gesto de afecto que acompaña el tránsito hacia la muerte da testimonio de una relación entre especies caracterizada por la fuerza, la violencia y la dominación.
Mediante una selección de pasajes musicales, cinematográficos y literarios, este documental aborda distintos intentos de convivencia y de conexión con personas fallecidas en una amplia reflexión sobre nuestra condición singular/plural.
Marie Menken. España. 1958 - 1961. 4’. 16mm
Stan Brakhage. Estados Unidos. 1979. 16’. 16mm
Ian Hugo. Estados Unidos. 1952-1953. 10’. 16mm
Hollis Frampton. Estados Unidos. 1972. 2’. 16mm
ARABESQUE FOR KENNETH ANGER
CREATION
BELLS OF ATLANTIS
APPARATUS SUM
10:00 - Sala de Cámara (Baluarte) 12:00 - Teatro Gayarre
12:30 - Sala de Cámara (Baluarte)
10:00 - Filmoteca
SECCIÓN OFICIAL . 91’ LA NATURALEZA Y SU TEMBLOR (en castellano)
DOKB
SECCIÓN OFICIAL . 73’
SO
SO
MÍERCOLES 7
^
Juliana Antunes. Brasil. 2017. 70’. DCP
Hiwa K. Iraq. 2011. 6’. DCP
Hiwa K. Reino Unido, Alemania, Grecia. 2017. 17’. DCP
belit sag. Países Bajos. 2014. 10’. DCP
^
belit sag. Turkey, Países Bajos. 2014. 14’. DCP
belit sag. Turkey, Países Bajos. 2015. 14’. DCP
2010. 27’. 16mm [transfer. Digital]
2017. 33’. 16mm [transfer. Digital]
BARONESA
THIS LEMON TASTES OF APPLE
PRE-IMAGE (BLIND AS THE MOTHER TONGUE)
AND THE IMAGE GAZES BACK
AYHAN VE BEN | AYHAN AND ME
SEPT. - OCT. 2015. CIZRE
THE SOUND WE SEE: A Los Angeles City Symphony
THE SOUND WE SEE: A CDMX City Symphony
Mecanismo de intervención site-specific, un paseo-visita pausado a la realidad que, a partir de las herramientas del teatro, el cuerpo, el pensamiento y el cine, quiere revelar desvelando otra realidad, despertando en el espectador posibilida-des de percepción que le hagan mirar, descifrar y comprender de otra forma. En-tradas disponibles en la taquilla del Teatro Gayarre o en www.teatrogayarre.com.
Andreia quiere mudarse. Leid espera a su marido, que está en la cárcel. Son vecinas en una barriada pobre de Belo Horizonte e intentan huir de los peligros diarios de la guerra de narcotráfico que se vive en las calles y evitar la tragedia que supone la lluvia.
Hiwa K promovió una actuación musical durante los levantamientos árabes del 2011. Mientras la protesta civil era sangrientamente reprimida, los músicos in-terpretaban una canción inspirada en el “Once upon a time in the West” de Mo-rricone.
Como miembro de la generación de inmigrantes que viajó ilegalmente a pie des-de el Kurdistan iraquí a Europa, Hiwa K simula, balanceando en su nariz un objeto creado a base de espejos de motocicleta, la experiencia de caminar por territorio extranjero.
El video cuestiona el papel de las imágenes en los acontecimientos históricos y navega por las difusas líneas entre ficción y realidad, entre lo visible y lo no visible, entre lo imaginable y lo inimaginable.
Un incisivo video-ensayo comenta de manera explícita su propia producción y censura. Examina el poder de las imágenes, los papeles y responsabilidades de la representación; la relación entre arte y control por parte del Estado.
La vida diaria local continúa según su curso habitual en lugares que viven en conflicto, pero la cobertura informativa se basa en material sensacionalista: la violencia o sus consecuencias.
Durante cuatro meses, 37 adolescentes de entre 11 y 19 años trazaron un mapa de Los Ángeles y filmaron los lugares importantes desde el punto de vista perso-nal, cultural o histórico.
Esta película fue filmada durante 24 horas en México DF y procesada manual-mente durante dos días en el Laboratorio Experimental de Cine (LEC).
* Con presencia de Paolo Davanzo y Lisa Marr de Echo Park Film Center.
Lisa Marr y Paolo Davanzo son los encargados de The Sound We See, un pro-yecto que nace en Los Ángeles y que recorre el mundo filmando Sinfonías de la Ciudad de cada uno de los lugares visitados.
Presentación de Lovecidal. Walking with The Disappeared, el último libro de la cineasta, compositora, escritora, poeta, crítica literaria y docente Trinh T. Minh-ha. La presentación estará a cargo de la propia Trinh T. Minh-ha.
15:45 - Teatro Gayarre
LA NATURALEZA Y SU TEMBLOR (en inglés)
17:00 - Sala de Cámara (Baluarte)
17:00 - Sala Gola (Baluarte)
17:00 - Sala Corona (Baluarte)
17:00 - Katakrak
SECCIÓN OFICIAL
Nuevas Resistencias Post 68
Prog. 1. Hiwa K/ belit sag . 61’
Programa Echo Park Film Center
SO
68
^
^
SE
DOKB
AP
MÍERCOLES 7
Jonathas de Andrade. Brasil. 2016. 23’. 16mm. DCP
Sky Hopinka. USA. 2015. 7’. DCP
Los Ingrávidos. México. 2014. 8’. DCP
Los Ingrávidos. . México. 2014. 6’. 16 mm, HD [transfer. DCP]
Ana Marziano. Francia, Italia, Alemania. 2017. 53’. 16mm, 8mm, DCP
Sky Hopinka. Canadá. 2017. 16’. DCP
Los Ingrávidos. México. 2013. 4’. DCP
Los Ingrávidos. México. 2014. 5’. Lomokino 35mm [transfer. DCP]
Hermanos Lumière. 1895. 35mm [transfer HD] 1’. silente
Claudio Caldini. 1978. Super 8 [transfer HD]. 4’. silente
Peter Todd. 2000. 16mm. 2’. silente
Dorothy Wiley. 1972. 16mm. 11’. sonora
Jeannette Muñoz. 2005. 16mm. 1’. silente
Luke Fowler. 2017. 16mm. 6’. sonora
Nathaniel Dorsky. 1966-70/82. 16mm. 45’. silente
O PEIXE
JÁAJI APPROX
ABECEDARIO/C
IMPRESIONES PARA UNA MÁQUINA DE LUZ Y SONIDO
BEYOND THE ONE
DISLOCATION BLUES
2 DE OCTUBRE/LEJOS DE TLATELOLCO
ITZCÓATL
BOCAL AUX POISSONS ROUGE
OFRENDA
FOR YOU
LETTERS
ENVÍO 1 PARA UTE AURAND
FOR CHRISTIAN
HOURS FOR JEROME
Un grupo de pescadores del nordeste de Brasil ejecuta el ritual de abrazar a los peces que atrapan. Ese gesto de afecto que acompaña el tránsito hacia la muerte da testimonio de una relación entre especies caracterizada por la fuerza, la violencia y la dominación.
“Registro y aproximación a una relación entre grabaciones de audio de mi padre y vídeos de los paisajes que ambos hemos atravesado por separado. Jáaji es una traducción aproximada para dirigirse de manera directa a un padre en el idioma Hočak”. SH
“¡Nunca es tarde para aquellos cuyo tiempo ha llegado! Aprende el alfabeto. No te desanimes. Aprende, mujer del campo. Prepárate para gobernar”. LI
Un intento por transformar la experiencia cinematográfica en una devastación fílmica, una experiencia audiovisual de la actual Guerra civil mexicana.
La claustrofóbica pecera de los Lumière se puede convertir, en este nuevo con-texto, en un regalo o una dedicatoria, no importando si el destinatario es co-nocido. Los instantes edénicos, los momentos de devoción o las impresiones fugaces están presentes en las películas de Claudio Caldini, Peter Todd, Dorothy Wiley, Jeannette Muñoz o Luke Fowler. En la mayoría, también, la naturaleza y los cambios estacionales. HOURS FOR JEROME desarrolla en cada una de sus 66 oraciones sus motivos intermitentes y una serie de micropelículas a través de ecos y planos gemelos dentro de un díptico que entrelaza tomas largas y cortas en contrapuntos y colisiones.
* Con presencia de Luke Fowler.
Mediante una selección de pasajes musicales, cinematográficos y literarios, este documental aborda distintos intentos de convivencia y de conexión con personas fallecidas en una amplia reflexión sobre nuestra condición singular/plural. “Un incompleto e imperfecto retrato de reflexiones desde Standing Rock, reserva
de indios americanos. Sus habitantes relatan sus experiencias al entrar, habitar y abandonar el campamento”. SH
Una voz para la cual un evento imposible de internalizar permanece distante, la masacre militar contra estudiantes desarmados en 1968.
En el epicentro las pirámides acompañan la batalla, e Itzcóatl, la serpiente de obsidiana, propaga una exhortación: contra la muerte florida todas las danzas.
20:00 - Sala de Cámara (Baluarte) 20:00 - Sala Corona (Baluarte)
20:00 - Sala Gola (Baluarte)
CORRESPONDENCIAS: Películas como cartas
Prog. 4 Ofrendas . 70’
Nuevas Resistencias Post 68
Prog. 2. Sky Hopinka / Los Ingrávidos . 39’
Jáaji Approx
SECCIÓN OFICIAL . 73’
SO 68
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MÍERCOLES 7
Un proyecto de Gabino Rodríguez producido por Lagartijas tiradas al
sol. México. 2015. 75’
Tijuana pone en escena la experiencia de Gabino Rodríguez, convertido durante seis meses en Santiago Ramírez, habitante de Tijuana (Baja California), bajo unas condiciones específicas que lo apartaron de su mundo habitual, del que permaneció incomunicado mientras trabajaba con el salario mínimo en una fá-brica de la zona.
Ashim Ahluwalia. India. 2016. 21’. DCP
Estados Unidos. 1985. 135’. 16mm
Luke Fowler. Reino Unido,Canadá. 2017. 45’. 35mm. [transfer. DCP]
Luis López Carrasco. España. 2007. 23’. DCP
Virginia García del Pino. España. 2017. 28’. Digital
EVENTS IN A CLOUD CHAMBER
NAKED SPACES - LIVING IS ROUND
ELECTRO-PYTHAGORAS (a portrait of Martin Bartlett)
ALIENS
IMPROVISACIONES DE UNA ARDILLA
En 1969, Akbar Padamsee, uno de los pioneros de la pintura india moderna, rodó EVENTS IN A CLOUD CHAMBER, película que se perdió en su momento. Más que la mera desaparición de una obra de arte o un movimiento cinematográfico experimental fallido, evoca ideas sobre la finitud.
Las voces de tres mujeres, cada una con su propio enfoque único, reemplazan la narración proporcionada por la autoridad y la cultura. Un documental poético que ofrece una reflexión antiantropológica.
* Con presencia de Trinh T. Minh-ha.
Luke Fowler rinde tributo a la obra y a las ideas musicales de Martin Bartlett (1939-1993), un compositor gay canadiense que durante los años 70 y 80 fue pionero en el uso del ‘microordenador’. Bartlett apenas es conocido, pero sí ca-nonizado, en la vida cultural.
* Con presencia de Ashim Ahluwalia y Luke Fowler.
La película confronta el aspecto subconsciente de la pintura de Tesa Arranz, figu-ra clave de La Movida Madrileña, con sus recuerdos de los años 80. Sus retratos serían en cierto modo reflejos terrestres de un tiempo extraterrestre.
El filósofo Josep Maria Esquirol (Premio Nacional de Ensayo, 2016) improvisa una voz en off sobre unas imágenes filmadas en primera línea de la política es-pañola que documentan cómo el espectáculo mediático convierte los discursos políticos en nihilismo puro.
* Con presencia de Virginia García del Pino
20:00 - Teatro Gayarre
22:30 - Sala Gola (Baluarte)
22:30 - Sala Corona (Baluarte)22:30 - Sala de Cámara (Baluarte)
TIJUANA
SECCIÓN OFICIAL . 66’
Foco Trinh T. Minh-ha
Nuevas Resistencias Post 68
Prog. 3. Luis López Carrasco / Virginia García del Pino . 51’
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MÍERCOLES 7
JUEVES 8 MARZO
Helga Fanderl. Alemania. 2017. 9’. 16mm
Kevin Jerome Everson. Estados Unidos. 2017. 9’. 16mm [transfer. DCP]
Deborah Stratman. Estados Unidos, Canadá. 2018. 14’. Super 8 [transfer. DCP]
Rosalind Nashashibi. Reino Unido. 2017. 29’. 16 mm [transfer. DCP]
Lizzie Olesker, Lynne Sachs. Estados Unidos. 2018. 44’. DCP
Jorge Jácome. Portugal. 2017. 27’. 16mm [transfer. DCP]
Nathaniel Dorsky. Estados Unidos. 2017. 31’. 16mm
CONFIGURATION IN BLACK AND WHITE
IFO
OPTIMISM
VIVIAN’S GARDEN
THE WASHING SOCIETY
FLORES
ELOHIM, OR DIVINE BEINGS, THE ENERGY OF LIGHT AS CREATION
La película es una composición de cuatro originales Super8 en blanco y negro tomados en diferentes momentos y lugares y ampliados a 16 mm. Helga Fanderl utiliza la cámara como su instrumento de comunicación con el objeto en cuestión. Película homenaje a Peter Hutton.
Lo cotidiano puede ser peligrosamente creativo. Es difícil de mostrar y de definir ya que los acontecimientos cotidianos no se pueden retener y apenas se pueden controlar.
Materialidades y (des)órdenes en los feminismos fílmicos. Recorrido por el traba-jo contraelíptico de las cineastas respecto los modos de representación y formas en que se expresa el espacio de los deseos.
IFO es un documental sobre el avistamiento de tres platillos voladores en Mans-field, Ohio. Pertenece a una serie de filmes recientes y futuros sobre personas, acontecimientos e incidentes de esa ciudad.
La urgencia de liberar al valle invernal de la sombra permanente y encontrar oro en grava aluvial forma parte de una larga historia de deseo y extracción en el lejano norte canadiense.
Vivian Suter y su madre, Elisabeth Wild, son dos artistas emigradas suizo/aus-tríacas que viven en Panajachel, Guatemala. Allí han desarrollado una composi-ción matriarcal en un entorno que ofrece tanto refugio como terror. Esta película recoge la mirada cercana y soñadora de sus vidas artísticas, emocionales y eco-nómicas.
Cuando dejamos una bolsa de ropa sucia en la lavandería, ¿quién la lava y la dobla? THE WASHING SOCIETY nos traslada al mundo de las lavanderías neo-yorquinas y nos descubre las experiencias de sus trabajadores mediante la con-templación de estos lugares.
En una situación de crisis natural, la totalidad de la población de las Azores es obligada a evacuar debido a una plaga incontrolada de hortensias, una flor co-mún en estas islas. FLORES ofrece una reflexión nostálgica y política sobre la pertenencia y la identidad territorial .
Tras años de sequía extrema en California la diosa fortuna trajo abundantes tor-mentas. La primavera siguiente adquirió cualidades mágicas de celebración, de energía, alegría, plenitud y renacimiento. ELOHIM se grabó a principios de la primavera, la semana del nuevo año lunar, durante el auténtico espíritu de la Creación.
10:00 - Sala de Cámara (Baluarte)
12:30 - Sala de Cámara (Baluarte)
10:00 - Sala Bulevar (Baluarte)
11:30 - Sala Bulevar (Baluarte)
SECCIÓN OFICIAL . 90’
SECCIÓN OFICIAL . 73’
CONFERENCIA TRINH T. MINH HA:
“EL INTERVALO COTIDIANO DE LA RESISTENCIA”
CONFERENCIA MARTA SELVA:
“DE UN CUERPO A ESTA PARTE”
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JUEVES 8
AMA LUR
26 RUE SAINT-FARGEAU
I USED TO SLEEP ON THE ROOFTOP
FOREST OF BLISS
CORRESPONDENCE
50 años después del estreno de AMA LUR, la cineasta e investigadora del cine, Arantza Santesteban, analiza la estereotipación de sus personajes y la sobre-re-presentación masculina, haciendo imprescindible una lectura feminista desde la que abordar la crítica de las identidades culturales.
AMA LUR es un canto al País Vasco; una visión de sus tierras y sus hombres. El País Vasco constituye el ejemplo insólito de una comunidad étnica, diferenciada, que perdura después de cien siglos de vida activa en el mismo lugar.
26 RUE SAINT-FARGEAU es un viaje vertical a través de 300 viviendas sociales parisinas. Viajando discretamente por el interior de algunos pisos, la película crea un diálogo sensible entre los diferentes pisos, culturas, ambientes, gustos decorativos y formas de pensar que habitan los edificios.
El complejo montaje distanciado de FOREST OF BLISS acentúa la presencia de las fuerzas cíclicas y los rituales de muerte de Benarés (los cuerpos des-prendidos en el fuego o el agua). Unos 25 años después, Robert Fenz regresó a las localizaciones en las que Gardner filmó ésta y otras películas. Se trata de la invocación y la evocación de una presencia ausente, la de Gardner en ese dédalo que desemboca en el Ganges.
“En el año 2015, Nuhad, una mujer siria de 53 años, decidió irse de Damasco con rumbo a Beirut. Yo, Angie, libanesa de 27 años y amiga de su hijo, era la única que podía ofrecerle alojamiento”. AO
* Con presencia de Margaux Guillemard y Angie Obeid.
Margaux Guillemard. Francia. 2017. 30’. DCP
Néstor Basterretxea Arzadun, Fernando Larruquert Aguirre. España. 1968, 103’.
Techniscope - 35 mm [transfer. DCP]
Angie Obeid. Líbano, Qatar. 2017. 61’. DCP
Robert Gardner. 1986. 16mm. 90’. silente
Robert Fenz. 2011. 16mm. 30’. silente
Mecanismo de intervención site-specific, un paseo-visita pausado a la realidad que, a partir de las herramientas del teatro, el cuerpo, el pensamiento y el cine, quiere revelar desvelando otra realidad, despertando en el espectador posibilida-des de percepción que le hagan mirar, descifrar y comprender de otra forma. En-tradas disponibles en la taquilla del Teatro Gayarre o en www.teatrogayarre.com.
Mecanismo de intervención site-especific, un paseo-visita pausado a la realidad que, a partir de las herramientas del teatro, el cuerpo, el pensamiento y el cine, quiere revelar desvelando otra realidad, despertando en el espectador posibilida-des de percepción que le hagan mirar, descifrar y comprender de otra forma. En-tradas disponibles en la taquilla del Teatro Gayarre o en www.teatrogayarre.com.
15:45 - Teatro Gayarre
18:30 - Teatro Gayarre
17:00 - Sala Corona (Baluarte)
LA NATURALEZA Y SU TEMBLOR (en castellano)
LA NATURALEZA Y SU TEMBLOR (en euskera)
17:00 - Sala de Cámara (Baluarte)
17:00 - Sala Gola (Baluarte)
SECCIÓN OFICIAL . 91’
CORRESPONDENCIAS: Películas como cartas
Prog. 7 Réquiems . 120’
PRESENTACIÓN ARANTZA SANTESTEBAN:
LECTURA(S) CRÍTICA(S) SOBRE LA REPRESENTACIÓN
DE LAS IDENTIDADES CULTURALES.
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JUEVES 8
VIVIAN’S GARDEN
Me asombro del cielo sea cual sea su apariencia
THE WASHING SOCIETY
SONG OF AVIGNON FOGOS
A DEPRESSION IN THE BAY OF BENGALOBSERVANDO EL CIELO
BOLOGNA SKIZZEALLURES
TAMBURINE UND TANZ
FISCHERBOOTE
BOUQUETS 11-20 POWERS OF TEN
VON EINEM SPAZIERGANGKILPISJÄRVELLÄ
ZIEGEN
STADT DER TOTEN
LETTER TO D.H. IN PARIS
FRIENDLY WITNESS
Vivian Suter y su madre, Elisabeth Wild, son dos artistas emigradas suizo/aus-tríacas que viven en Panajachel, Guatemala. Allí han desarrollado una composi-ción matriarcal en un entorno que ofrece tanto refugio como terror. Esta película recoge la mirada cercana y soñadora de sus vidas artísticas, emocionales y eco-nómicas.
Retrato de cómo sería un día perfecto en la vida del poeta y artista Karl Holmq-vist. La película presenta un viaje desde que el creador se despierta hasta que se acuesta. Es un viaje que sucede y se construye en la mente de Karl, como sucede con sus intereses artísticos y obras.
La vinculación entre cine y astronomía viene de antiguo y en justa corresponden-cia la fascinación por el cielo ha estado presente desde el principio en la(s) pan-talla(s). Muy especialmente en la tradición experimental, siempre afín al asombro y la gratitud por la belleza del cosmos.
* Con presencia de Martin Pawley.
* Con presencia de Helga Fanderl.
Helga Fanderl compone sus partituras en la filmación para dar forma a la morfología de lo retratado. Las redes animadas de Lowder, en cambio, comienzan por la partitu-ra para luego combinar colores cercanos y lejanos. Mientras tanto Mekas canta sus poemas y LaPore marca los kilómetros con los sonidos del tren. Por último, Sonbert, con sus trayectorias paratácticas, sus juegos de palabras y sus frenéticos cambios de dirección, agolpa toda la sangre en la cabeza al sonido de las canciones pop.
Cuando dejamos una bolsa de ropa sucia en la lavandería, ¿quién la lava y la dobla? THE WASHING SOCIETY nos traslada al mundo de las lavanderías neo-yorquinas y nos descubre las experiencias de sus trabajadores mediante la con-templación de estos lugares.
* Con presencia de Lizzie Olesker, Lynne Sachs.
Rosalind Nashashibi. Reino Unido. 2017. 29’. 16 mm [transfer. DCP]
Rirkrit Tiravanija. Alemania. México. 2017. 100’. 16mm.
Lizzie Olesker, Lynne Sachs. Estados Unidos. 2018. 44’. DCP
Jonas Mekas. 1998. 16mm. 8’. sonoraMarcos Pérez, Martin Pawley. España. 2017. 14’. Fulldome
Mark LaPore. 1996. 16mm. 28’. sonora Jeanne Liotta. Estados Unidos. 2007. 18’. 16mm [transfer. Digital]
Helga Fanderl. 2001. Super 8. 1’. silenteJordan Belson. Estados Unidos. 1961. 7’. 16mm [transfer. Digital]
Helga Fanderl. 1995. Super 8. 3’. silente
Helga Fanderl. 2015. Super 8. 3’. silente
Rose Lowder, 2005-2009. 16mm. 14’. silente Charles, Ray Eames. Estados Unidos. 1977. 9’. Digital
Helga Fanderl. 1991. Super 8. 3’. silente Axel Straschnoy. Finlandia. 2012. 17’. 4K fulldome
Helga Fanderl. 1993. Super 8. 15’’. silente
Helga Fanderl. 1998. Super 8. 3’. silente
David Brooks. 1967. 16mm. 4’. sonora
Warren Sonbert, 1989, 16mm., 22’, sonora
20:00 - Sala de Cámara (Baluarte)
20:00 - Sala Corona (Baluarte)
20:00 - Planetario
17:00 - Sala Gola (Baluarte)
SECCIÓN OFICIAL . 73’
CORRESPONDENCIAS: Películas como cartas
Prog 5. Viajes y canciones . 104’
KARL’S PERFECT DAY
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JUEVES 8
CONFIGURATION IN BLACK AND WHITE
OPTIMISM MESSAGES, 1981-84
EXPO LIO’92
INSTANTS
LA PLUIE (PROJET POUR UN TEXTE)
THE GREAT ART OF KNOWING
IFO
FLORES
ELOHIM, OR DIVINE BEINGS, THE ENERGY OF LIGHT AS
La película es una composición de cuatro originales Super8 en blanco y negro tomados en diferentes momentos y lugares y ampliados a 16 mm. Helga Fanderl utiliza la cámara como su instrumento de comunicación con el objeto en cuestión. Película- homenaje al cineasta Peter Hutton.
MESSAGES es una exploración sobre las diferentes edades de la cultura escrita en la que Sherwin trabaja con asociaciones libres. En INSTANTS la mano, el agua o el viento relacionan los sentidos con otra página y con un texto prefigura-do por los ritmos del filme. En THE GREAT ART OF KNOWING, Gatten desdibuja la separación entre escritura y dibujo combinando tratados científicos, libros de instrucciones, cartas, reflejos de pájaros y sombras de palabras.
Una videoguerrilla que muestra visiones y palpitaciones del “encuentro de dos mundos”, el continente americano y España. Aborda el cruce de culturas y el choque de civilizaciones, y el construir una identidad colectiva en la que quepa-mos todos o al menos quepan todos los que están proponiendo otros mundos.
* Con presencia de María Cañas.
La urgencia de liberar al valle invernal de la sombra permanente y encontrar oro en grava aluvial forma parte de una larga historia de deseo y extracción en el lejano norte canadiense.
IFO es un documental sobre el avistamiento de tres platillos voladores en Mans-field, Ohio. Pertenece a una serie de filmes recientes y futuros sobre personas, acontecimientos e incidentes de esa ciudad.
En una situación de crisis natural, la totalidad de la población de las Azores es obligada a evacuar debido a una plaga incontrolada de hortensias, una flor co-mún en estas islas. FLORES ofrece una reflexión nostálgica y política sobre la pertenencia y la identidad territorial .
Tras años de sequía extrema en California la diosa fortuna trajo abundantes tor-mentas. La primavera siguiente adquirió cualidades mágicas de celebración, de energía, alegría, plenitud y renacimiento. ELOHIM se grabó a principios de la primavera, la semana del nuevo año lunar, durante el auténtico espíritu de la Creación.
* Con presencia de Helga Fanderl, Jorge Jácome y Deborah Stratman.
Helga Fanderl. Alemania. 2017. 9’. 16mm
Deborah Stratman. Estados Unidos, Canadá. 2018. 14’. Super 8 [transfer. DCP]Guy Sherwin. 30’.16mm. silente
María Cañas. España. 2017. 63’. DCP
Hannes Schüpbach. 2012. 16’. 16mm. silente
Marcel Broodthaers. 1969. 2’. 16mm. silente
David Gatten. 2004. 37.’ 16mm. silente
Kevin Jerome Everson. Estados Unidos. 2017. 9’. 16mm [transfer. DCP]
Jorge Jácome. Portugal. 2017. 27’. 16mm [transfer. DCP]
Nathaniel Dorsky. Estados Unidos. 2017. 31’. 16mm
22:30 - Sala de Cámara (Baluarte)
22:30 - Sala Corona (Baluarte)
22:30 - Sala Gola (Baluarte)
SECCIÓN OFICIAL . 90’ CORRESPONDENCIAS: Películas como cartas
Prog 6. La palabra imagen . 85’
Nuevas Resistencias Post 68
Prog. 4. María Cañas
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JUEVES 8
VIERNES 9 MARZO
FLUID FRONTIERS
IL MONTE DELLE FORMICHE
LOS DIABLOS AZULES
Filmada entre Detroit y Windsor, FLUID FRONTIERS es la culminación del pro-yecto The Diaspora Series: un trabajo en el que Ephraim Asili ha querido explorar sus vínculos con el éxodo africano. Los poemas de algunos de los escritores más reconocidos de Detroit son el eje sobre el que gira la película.
Conferencia performativa sobre la vida y obra de C.B., un artista multifacético, activista político, arqueólogo amateur y creador del Museo Minero. Vive en el desierto de la Sierra de Catorce en México.
A continuación, habrá una conversación entre Nico Pereda y los miembros de la compañía Lagartijas al sol.
THINGS SAID ONCE es una declaración artística y un elogio al cine desde el reconocimiento de su historia y de nuestra responsabilidad para con su perma-nencia en el presente. Se presenta como lectura en un entorno elaborado que incluye una serie de acciones coreográficas.
Durante siglos, cada año, cada verano, el 8 de septiembre, multitudes de hormi-gas voladoras regresan al Monte de las Hormigas, en Italia, donde se aparean en pleno vuelo. Las hembras fecundadas crean nuevas colonias de hormigas, mientras que los machos mueren en tierra, a los pies del santuario dedicado a Nuestra Señora de las Hormigas.
Puertas abiertas para conocer en primera persona el trabajo y ensayos de Car-los Casas y Audiolab para AVALANCHE, la performance que presentan el sába-do 10 a las 12 del mediodía.
En 1907, en el norte de Chile, 3.600 mineros fueron asesinados por el gobierno militar de Iquique durante una huelga. Hoy, en la mina abandonada de Hum-berstone, una Madonna triste entona una cantata popular que recuerda aquel acontecimiento.
Ephraim Asili. Canadá, Estados Unidos. 2017. 23’. 16mm [transfer. DCP]
Nico Pereda. México, Canadá. 2018. 45’
Esperanza Collado. España. 2015, 30’
Riccardo Palladino. Italia. 2017. 63’.16mm, Super 8 [transfer. DCP]
Charlotte Bayer-Broc. Francia. 2017. 48’. DCP
10:00 - Sala de Cámara (Baluarte)
12:30 - Sala de Cámara (Baluarte)
12:00 - 14:00 Sala Polvorín (Ciudadela)
12:00 - Sala de la Muralla (Baluarte)
10:00 - Sala Bulevar (Baluarte)
SECCIÓN OFICIAL . 71’
SECCIÓN OFICIAL
CONFERENCIA PERFORMATIVA:
TRILOGÍA DE LA PROPIEDAD PRIVADA
PERFORMANCE: THINGS SAID ONCE
ESTUDIO ABIERTO: AVALANCHE
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VIERNES 9
Proyección de trabajos de los artistas invitados en el Proyecto X Films * Con presencia de lacasinegra, Dostopos y Zazpi t’erdi.
BLUE MOSES
- lacasinegra
- Dostopos
- Zazpi t’erdi
MOTHLIGHT
PAS À GENÈVE (fragmento)
LUNA CAUTIVA SERPIENTE ROJA BANDEJA DE PLATA
El SÍNDROME DEL VINAGRE (fragmento)
MARA MARA (fragmento)
NAO YIK (fragmento)
En esta charla P. Adams Sitney abordará los principios de la obra clásica de la teoría cinematográfica. La ilustrará con varias obras que Stan Brakhage realizó mientras escribía el libro Metaphors on Vision. Además, el historiador de cine se apoyará en la edición revisada que él mismo ha editado de Metaphors on Vision (Light Industry and Anthology Film Archives, 2016).
“Hace unos años creamos un colectivo para hacer películas. En julio de 2011, en pleno auge del movimiento 15M en España, nos invitaron a pasar unos días en Ginebra. Alejados de todo lo que nos importaba nos impusimos un reto: registrarlo todo. Absolutamente todo”.
“Como si del canasto de un flautista encantador de serpientes emergieran sólo bestias sordas. Una luna que estrena nueva estirpe: es la soberanía del universo de las sombras, es el triunfo del canto propio, es la muerte del flautista”. Texto de María José Garcés
En Guatemala, un grupo de familiares busca a sus desaparecidos mientras, a miles de kilómetros, una mujer danza su dolor a través del Butoh. Entre el pasado y el presente, mujeres organizadas, volcanes agitando cenizas.
Dos mujeres comparten sus últimos momentos juntas en una casa en las montañas. Sin palabras, se acompañan, mientras el sonido del deshielo avanza.
Un documental-ensayo que nos lleva de viaje a la China actual a través de las cartas de Frances Wilkinson, una mujer inglesa que vivió en China entre los agitados años 30 y 50.
Stan Brakhage. Estados Unidos. 1962. 10’. 16mm
Stan Brakhage. Estados Unidos. 1963. 4’. 16mm
España. 2014. 66’. DCP
España. 2017. 10’. Found footage, collage animado, DCP
España. 2017. 61’. DCP
España. 2016. 41’. DCP
España. 2011. 60’. DCP
FLUID FRONTIERS
LOS DIABLOS AZULES
Filmada entre Detroit y Windsor, FLUID FRONTIERS es la culminación del pro-yecto The Diaspora Series: un trabajo en el que Ephraim Asili ha querido explorar sus vínculos con el éxodo africano. Los poemas de algunos de los escritores más reconocidos de Detroit son el eje sobre el que gira la película.
En 1907, en el norte de Chile, 3.600 mineros fueron asesinados por el gobierno militar de Iquique durante una huelga. Hoy, en la mina abandonada de Hum-berstone, una Madonna triste entona una cantata popular que recuerda aquel acontecimiento.
* Con la presencia de Charlotte Bayer-Broc y Ephraim Asili.
Ephraim Asili. Canadá, Estados Unidos. 2017. 23’. 16mm [transfer. DCP]
Charlotte Bayer-Broc. Francia. 2017. 48’. DCP
17:00 - Sala de Cámara (Baluarte) 17:00 - Sala Corona (Baluarte)
17:00 - Sala Gola (Baluarte)
SECCIÓN OFICIAL . 71’ X FILMS 2018
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CONFERENCIA ILUSTRADA DE P. ADAMS SITNEY:
METAPHORS ON VISION
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VIERNES 9
Este programa presenta el trabajo de seis mujeres artistas y cineastas (BasmaAlsharif, Abigail Child, Mary Helena Clark, Maya Deren, Laida Lertxundi & Ana Vaz) que sitúan a la narrativa con y desde dentro del cuerpo. Incluso cuando tratan de incorporeidad, todas estas películas afirman lo “corpóreo”, esbozando la posibilidad de un cine encarnado.
AT LAND
DEEP SLEEP
HA TERRA!
025 SUNSET RED
PALMS
MUTINY - IS THIS WHAT YOU WERE BORN FOR
Maya Deren. Estados Unidos. USA. 1944. 14’. 16mm
Basma Alsharif. Grecia, Malta, Palestina. 2014. 13’. Digital
Ana Vaz. Francia. 2016. 13’. Digital
Laida Lertxundi. Estados Unidos. 2016. 14’. 16mm
Mary Helena Clark. Estados Unidos. 2015. 8’. 16mm [transfer. Digital]
Abigail Child. Estados Unidos. 1989. 10’. 16mm
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Hiwa K. Iraq. 2011. 6’. DCP
Riccardo Palladino. Italia. 2017. 63’.16mm, Super 8 [transfer. DCP]
Hiwa K. Reino Unido, Alemania, Grecia. 2017. 17’. DCP
belit sag. Países Bajos. 2014. 10’. DCP
belit sag. Turkey, Países Bajos. 2014. 14’. DCP
belit sag. Turkey, Países Bajos. 2015. 14’. DCP
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THIS LEMON TASTES OF APPLE
IL MONTE DELLE FORMICHE
PRE-IMAGE (BLIND AS THE MOTHER TONGUE)
AND THE IMAGE GAZES BACK
AYHAN VE BEN | AYHAN AND ME
SEPT. - OCT. 2015. CIZRE
Hiwa K promovió una actuación musical durante los levantamientos árabes del 2011. Mientras la protesta civil era sangrientamente reprimida, los músicos in-terpretaban una canción inspirada en el “Once upon a time in the West” de Mo-rricone.
Durante siglos, cada año, cada verano, el 8 de septiembre, multitudes de hormi-gas voladoras regresan al Monte de las Hormigas, en Italia, donde se aparean en pleno vuelo. Las hembras fecundadas crean nuevas colonias de hormigas, mientras que los machos mueren en tierra, a los pies del santuario dedicado a Nuestra Señora de las Hormigas.
* Con presencia de Riccardo Palladino.
Como miembro de la generación de inmigrantes que viajó ilegalmente a pie des-de el Kurdistan iraquí a Europa, Hiwa K simula, balanceando en su nariz un objeto creado a base de espejos de motocicleta, la experiencia de caminar por territorio extranjero.
El video cuestiona el papel de las imágenes en los acontecimientos históricos y navega por las difusas líneas entre ficción y realidad, entre lo visible y lo no visible, entre lo imaginable y lo inimaginable.
Un incisivo video-ensayo comenta de manera explícita su propia producción y censura. Examina el poder de las imágenes, los papeles y responsabilidades de la representación; la relación entre arte y control por parte del Estado.
La vida diaria local continúa según su curso habitual en lugares que viven en conflicto, pero la cobertura informativa se basa en material sensacionalista: la violencia o sus consecuencias.
Ganadora del X Films 2017, LA COSA VUESTRA es un viaje hacia la cara más oculta y surrealista de los Sanfermines. Diversión y tremendismo, operando en el canibalismo iconográfico. ¿En qué se han convertido y hacia dónde van las Fiestas de San Fermín?
María Cañas. España. 2018. 40’. DCP
20:00 - Sala de Cámara (Baluarte) 20:00 - Sala Corona (Baluarte)
22:30 - Sala de Cámara (Baluarte)
20:00 - Sala Gola (Baluarte)
LA COSA VUESTRA
PONER EL CUERPO
Nuevas Resistencias Post 68
Prog. 1. Hiwa K/ belit sag . 61’
SECCIÓN OFICIAL
SO
68
DOKB
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VIERNES 9
Nuevas Resistencias Post 68
Prog. 3. Luis López Carrasco / Virginia García del Pino (51’)
CINE PINTADO A MANO: Sistiaga - Brakhage . 66’
Stan Brakhage empezó a pintar sobre cintas de películas a principios de los 60. Pintar sobre cintas terminó siendo una parte fundamental de sus rítmicas y cro-máticas estructuras. En los 90, con la ayuda de las habilidades con la impresora óptica del cineasta Phil Solomon, Brakhage realizó intrincadas películas pintadas a mano mediante la congelación de los fotogramas y el retroceso de las cintas. El programa mostrará las películas pintadas realizadas por Brakhage a lo largo de 40 años junto con dos películas del célebre cineasta y pintor José Antonio Sistiaga.
* Con presencia de P. Adams Sitney y José Antonio Sistiaga.
IMPRESIONES EN ALTA ATMÓSFERA
DOG STAR MAN: PART THREE
CHARTRES SERIES
PAISAJE INQUIETANTE NOCTURNO
THE WOLD SHADOW
COUPLING
DARK NIGHT OF THE SOUL
THIGH LINE LYRE TRIANGULAR
GLAZE OF CATHEXIS
THE LION AND THE ZEBRA MAKE GOD’S RAW JEWELS
ASCENSION
José Antonio Sistiaga. España. 1988-1989. 7’. 70mm [transfer. Digital]
Stan Brakhage. Estados Unidos. 1963. 8’. 16mm
Stan Brakhage. Estados Unidos. 1994. 9’30’’. 16mm
José Antonio Sistiaga. España. 1991. 14’. 35mm [transfer. Digital]
Stan Brakhage. Estados Unidos. 1972. 2’30’’.16mm
Stan Brakhage. Estados Unidos. 1999. 5’. 16mm
Stan Brakhage. Estados Unidos. 2001. 3’. 16m
Stan Brakhage. Estados Unidos. 1961. 6’. 16mm
Stan Brakhage. Estados Unidos.1990. 3’. 16mm
Stan Brakhage. Estados Unidos. 1999. 5’ 30’’. 16 mm
Stan Brakhage. Estados Unidos. 2001. 3’. 16mm
Luis López Carrasco. España. 2007. 23’. DCP
Virginia García del Pino. España. 2017. 28’. Digital
ALIENS
IMPROVISACIONES DE UNA ARDILLA
La película confronta el aspecto subconsciente de la pintura de Tesa Arranz, figu-ra clave de La Movida Madrileña, con sus recuerdos de los años 80. Sus retratos serían en cierto modo reflejos terrestres de un tiempo extraterrestre.
El filósofo Josep Maria Esquirol (Premio Nacional de Ensayo, 2016) improvisa una voz en off sobre unas imágenes filmadas en primera línea de la política es-pañola que documentan cómo el espectáculo mediático convierte los discursos políticos en nihilismo puro.
22:30 - Sala Gola (Baluarte) 22:30 - Sala Corona (Baluarte)68PAS
VIERNES 9
SÁBADO 10 MARZO
AVALANCHE #10
ENCUENTROS 72, PAMPLONA
LEVE es una asociación artística que produce anualmente ediciones sonoras en vinilo 10” a 45 rpm inscritas en la idea de grabación de campo y serigrafia-das a mano. En esta sesión, se escucharán grabaciones de Michael Snow, Rei Hayama, Javier Aquilué, María José Hasta, Érik Bullot, Juan López, Armando Montesinos, La Jr.
AVALANCHE es un montaje audiovisual específico de Carlos Casas, con banda y edición en directo. Esta obra transporta al espectador a Hichigh, una de las ciudades desiertas más altas, desconocidas y remotas del mundo. Para esta dé-cima reencarnación, cuenta con una colaboración con el artista musical y músico Xabi Erkizia.
Este programa para disfrutar en familia recoge películas sobre el planeta en el que vivimos y todo lo que hay por descubrir dentro y fuera de él.
Proyección de trabajos de los artistas invitados en el Proyecto X Films (sólo acre-ditados)
Irene Iborra. España. 2005. 3’. DCP
José Antonio Sistiaga. España. 1972. 51’
Segundo de Chomón. Francia. 1908. 7’. DCP
Steve Boot. Reino Unido. 2015. 4’. DCP
Seth Boyden. Estados Unidos. 2015. 6’. DCP
Yulia Aronova. Estados Unidos, Rusia. 2013. 7’. DCP
Yulia Aronova. Francia, Suiza. 2015. 7’. DCP
ENTRE EL MAR Y EL CIELO (SERIE CUENTOS CELESTES)
EXCURSIÓN A LA LUNA.
ONCE UPON A BLUE MOON
AN OBJECT AT REST.
MY MUM IS AN AIRPLANE
ONE, TWO, THREE.
LEVE
11:00 - Sala Corona (Baluarte) 12:30 - Sala de Cámara (Baluarte)
17:00 - Sala de Cámara (Baluarte)
12:30 - Sala Polvorín, Ciudadela
11:00 - Sala Bulevar (Baluarte)
Programa Educativo: Más Allá del Mundo . 34’
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El artista José Antonio Sistiaga filmó con una cámara de 16mm los “Encuentros de Pamplona”, el festival de vanguardia internacional más amplio y significativo de los celebrados en nuestro país.
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SÁBADO 10
DOCTOR DESEO - lunes 5
LAS KASSETES - martes 6
NIÑO DE ELCHE - miércoles 7
MONTE DEL OSO - jueves 8
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Harkaitz Cano y Maite Arroitajauregi (Mursego) musicarán en directo la proyec-ción de una sinfonía de Pamplona rodada en super8 por los participantes del laboratorio The Sound We See. Para ello interpretarán “Porto”, un pieza con es-pacio para la improvisación cuyas letras, inspiradas en Fernando Pessoa y Rafa Berrio, parten del vino como como pretexto lírico para acercarse a la vida actual.
Un año más, el festival mantiene su colaboración con Radio 3 y ofrecerá todas las tardes desde Katakrak la grabación del programa El Séptimo Vicio de Javier Tolentino con entrevistas a invitados del festival y los acústicos de Punto de Vista:
Una de las bandas más relevantes de la historia del rock vasco. Autores de him-nos como La chica del Batzoki o Corazón de tango, Doctor Deseo presenta su decimoquinto disco, “Igual y diferente. Una mirada distinta”.
Tras su paso por Los Ginkas Edurne Gin y Maier Kas forman Las Kasettes, una banda de pop luminoso y bailable con reminiscencias de los años 60. Este verano han publicado su primer LP, Bajo el Sol.
Francisco Contreras Molina, conocido artísticamente como Niño de Elche, ha revolucionado la escena de la música independiente con su propuesta personal y rompedora. Tras el éxito de público y crítica de su anterior trabajo “Voces del extremo” (2015) - mejor disco del año para medios como Radio 3, Rockdeluxe o El País - presenta nuevo álbum: “Antología del cante flamenco heterodoxo”.
El trío formado por Ion Minde (Kaskezur, Tirita), Edu Ugarte (Half Foot Outside, Muy Fellini) y Luis Gómez presentan su nuevo disco, “Cosas que salvar de una casa en peligro”. Un disco de power pop con esencias del sonido crudo de los 80 y los 90.
Harkaitz Cano, Maite Arroitajauregi (Mursego) + THE SOUND WE SEE
(Echo Park Film Center)
CLAUSURA
Grabación programa El Séptimo Vicio de Radio 3
20:00 - Sala de Cámara, Baluarte
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VIRGINIA GARCIA
CLASE MAGISTRAL
P. ADAMS SITNEY:
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NATURALEZA Y SU TEMBLOR (Castellano)
PRESENTACIÓN LIBRO: Trinh T. Minh-ha
NATURALEZA Y SU TEMBLOR (Inglés)
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CONFERENCIA ILUSTRADA
P. ADAMS SITNEY
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PERFORMATIVA:
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DOKBIZIA
PERFORMANCE
PRESENTACIÓN
X-FILMS
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SÁBADO 10
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BULEVAR
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Depósito Legal: DL NA 104-2013
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