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Miuraki, papel tapiz tridimensional

Aplicación de color y textura de forma atemporal en espacios habitables

Licenciatura de Diseño CCC

Camila Matute

0113595

Creación y Expresión

Medios y estrategias de comunicación

23/07/2021

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Agradecimientos

Agradezco a todas las personas que estuvieron conmigo en este periodo de crecimiento

y autodescubrimiento personal, han sido clave para estar aquí.

A mi familia mi mayor agradecimiento, Ma.Fer, Juan, Martín, Ma.José, Soco y Jorge, por

apoyarme a seguir adelante, por intentar ayudarme aunque no entiendan el tema, por

estar ahí siempre en el tiempo y la distancia. Quiero dedicar el presente trabajo de

graduación a mi papá Jorge, por enseñarme sobre la “precisión y la exactitud” y a Ma.

Fernanda mi madre, por ser fuente de inspiración y constante motor durante la carrera.

Por otro lado agradezco a mi tía Ma. José, por enseñarme que rendirse no es una

opción, a mirar más allá y seguir en el camino, a mi mami Soco por todas las toneladas

de amor.

A Javier Eduardo por ser parte de todo este proceso, por tu tiempo, amor y compresión

sin que te lo pida, por animar mis ideas siempre y esa paciencia infinita.

Mabel por su amistad, su apoyo y su presencia en mi vida que la deja llena de colores

hermosos.

A mis amigos de la UP, Ricarlos, Xime y Leo, por compartir los nervios, las risas y las

preocupaciones fuera y dentro de la cursada. Por su ayuda y recomendaciones, por

darle alegrías a este tiempo pandémico y formar parte de esta etapa.

Finalmente agradezco a profesores como Guadalupe Gorriez, Maru Acorinti y José Luis

Esperón, por todo el amor, ánimo y alegría que le ponen a sus clases, por estar abiertos

todo el tiempo a enseñarnos más y a ampliar nuestros conocimientos en el camino del

diseño.

A todos, gracias por ayudarme a estar aquí.

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Índice Introducción 5

Capítulo 1. Diseño Industrial, papel tapiz en las viviendas 11

1.1 Historia del papel tapiz 11

1.1.1 Los inicios del papel tapiz en producción industrial 14

1.2 Tipos de papel tapiz 16

1.2.1 Aplicación de tapices 16

1.2.2 Papeles pintables 17

1.2.3 Papeles tejidos 17

1.2.4 Papeles vinílicos 18

1.2.5 Papeles con textura 18

1.2.6 Cenefa 19

1.3 Problemática social 23

1.3.1 Argentina vs. Ecuador 24

Capítulo 2. Diseño: usuario, objetos y entorno 27

2.1 Interacción entre usuario, objeto y entorno 27

2.1.1 Diseño cotidiano 29

2.1.2 Diseño emocional 31

2.2 Responsabilidad como Diseñadora Industrial 39

Capítulo 3. Origami 42

3.1 Algo de historia 42

3.1.1 La Bauhaus y el origami 43

3.2 Clasificación del Origami 44

3.2.1 Origami teselado 45

3.2.2 Origami modular 48

3.2.3 Origami y diseño 49

3.2 Miura Ori, desarrollo como malla teselada 50

3.2.1 Descripción de la evolución 52

3.2.2 Modulación ventajosa y composición 52

3.3 Análisis de casos 54

3.3.1 Pantalla Miura Ori de Ruiwen Lim 54

3.3.2 Paneles tridimensionales sólidos 55

Capítulo 4. Dimensiones y psicología 59

4.1 Estatura del usuario ecuatoriano en relación al tapiz 60

4.1.1 Consideraciones arquitectónicas 60

4.2 Corriente psicológica 62

4.2.1 Gestalt 62

4.2.2 Conductismo 64

4.2.3 Psicología ambiental 64

4.2.4 Psicología del color en el hogar 66

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4.2.5 La psicología de la forma 67

4.3 Importancia de la geometría y simetría en el ambiente 67

4.3.1 Aplicación a este proyecto en beneficio del usuario 68

4.3.2 Emoción, dimensión y contrastes 70

4.3.3 Percepción del espacio 70

4.3.4 Pensamiento humano desde la psicología 72

Capítulo 5. Miuraki 75

5.1 Usuario 75

5.1.1 Tipos de usuario 76

5.2 Ciclo de vida cerrado en la producción 78

5.3 Materialidad y tecnología 78

5.3.1 Material y su elasticidad 78

5.3.2 Fórmula de la elasticidad en física y este proyecto 80

5.3.3 Encastres y adherencia 81

5.3.4 Tecnología 82

5.3.5 Funcionalidad 83

Conclusión 85

Lista de referencias bibliográficas 89

Bibliografía 91

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Introducción

El presente Proyecto de Graduación (PG), perteneciente a la carrea de Diseño

Industrial, direccionado en la línea temática Creación y expresión y Espacios e

imágenes, titulado Diseño de papel tapiz tridimensional orientado a espacios

monocromáticos y su producción industrial, tiene como objeto de estudio investigar la

relación que posee el uso y diseño de un papel tapiz que acompañe al usuario en sus

diferentes espacios habitables cambiantes, proponiendo así un objeto para el espacio

habitable personal que permita relajación al usuario.

El trabajo presente ha sido inspirado en parte por la situación económica argentina que

lleva a sus habitantes a cambiar de vivienda cada seis meses, a causa de la inflación

que genera la elevación de sus impuestos. La autora del presente proyecto durante el

inicio del año 2020 tuvo la oportunidad de presenciar a los habitantes de Argentina

caminando por sus calles con grandes maletas de ruedas y con ayuda de amigos en

algunas ocasiones, transportándose en colectivo o subterráneo para poder cambiarse

de residencia, llamó mucho la atención de la autora como persona de nacionalidad

ecuatoriana ver dicha movilización, al igual que en la morada que fue recibida darse

cuenta del pálido color blanco de sus paredes, y la inexistencia de cuadros o elementos

decorativos que para su uso necesiten una perforación en la pared, automáticamente

preguntó la razón, la arrendataria de nacionalidad ecuatoriana explicó que, en Buenos

Aires, Argentina los precios de arriendo tienen un incremento del 15% cada seis meses,

por dicha razón evitan pintar paredes, colocar cuadros, apropiarse de objetos muy

grandes, etc.

El tema llamó la atención, puesto que en el país de origen de la autora de este PG los

precios en general no tienen un incremento definido, es decir, las propiedades en

arriendo pueden tener el mismo precio durante muchos años sin sufrir un aumento, al

igual que los productos alimenticios y servicios básicos en general, el Ecuador no sufre

de inflación al igual que la Argentina, lo que facilita el estilo de vida de las personas.

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De esta forma, se plantea la pregunta problema: ¿de qué modo se puede aplicar color

y textura de forma atemporal en espacios habitables cambiantes?, analizando la relación

que tiene el usuario y su habitación.

Este proyecto se encuentra enmarcado dentro de la línea temática de espacios e

imágenes ya que posee el objetivo general de realizar un diseño de papel tapiz

tridimensional con la influencia y versatilidad del origami que al tiempo con la psicología

pueda ayudar al usuario a sentirse con mayor calma y paz en Ecuador en el año 2021.

Como objetivos específicos se pretende analizar la innovación en función del diseño

industrial y la vinculación de la tridimensionalidad del espacio hacia este concepto,

también indagar y analizar el origami en función del diseño industrial, el método de

diseño y el diseño estratégico, como factor de innovación en la concepción de nuevos

productos, analizando los casos que ya existen, considerando la funcionalidad y el

espacio del usuario.

A partir de este marco se decidió ubicar al proyecto en la categoría de Creación y

Expresión, ya que despertó la idea de poder realizar el diseño de un papel tapiz

tridimensional de manera atemporal para permitir la apropiación de un espacio que no

pertenece del todo al usuario, exponiendo propuestas creativas en la construcción de

un modelo aplicando técnicas de plegado de papel, analizando su relación con el

bienestar del usuario y su espacio.

La investigación se enfocará en estudiar el espacio habitacional personal del usuario y

la importancia de la apropiación del mismo a través del tapiz tridimensional, y su relación

y producción con el diseño industrial mediante los atributos del origami.

Del mismo modo se hará un recorrido por los productos similares existentes en la

actualidad y los entornos correspondientes, analizando el mercado y la repercusión que

puede tener el producto dentro del mismo.

Luego de haber realizado un exhaustivo análisis de conceptos se concluirá en el PG

haciendo el diseño del objeto de estudio, con falencias detectadas en productos

similares que se desenlazan.

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En relación a los antecedentes relevados de la Universidad de Palermo, se eligieron

proyectos que presentan un importante vínculo con el presente PG. Se entendió

conveniente hacer una búsqueda de proyectos de graduación que tuvieran como

principal relación la tecnología elegida, es por esto que se relevaron los siguientes

trabajos relacionados con la técnica de origami, bienestar del usuario en base al espacio

y la ergonomía del mismo con el producto.

Tomando como referencia el trabajo de Cúcolo Antonela (2018), Prendas desmontables

para personas en situación de calle de. Establecido en el marco de Proyecto de

Graduación de la carrera Diseño de Indumentaria y Textil dentro de la categoría de

Proyecto Profesional y tratando la línea temática de Diseño y producción de objetos,

espacios e imágenes. Dando solución a la problemática social en Argentina a través de

la indumentaria. La importancia de este proyecto radica en el color y textura como medio

de relajación en un espacio habitable que ayude al usuario, de forma fácil de montar y

desmontar, generando la menor cantidad de ruido visual con su método de encastre.

De igual forma el proyecto de Zizzi Candelaria (2017), Interiorismo orgánico. En

referencia al tratamiento integral de los elementos del espacio, de modo que la

propuesta de diseño integre la forma de sus límites espaciales con la estructura, los

elementos decorativos y el mobiliario que lo acompaña, que no intervenga con el

mobiliario ya establecido o que sea compatible con el ya existente.

Acevedo Maximiliano (2017), La obsolescencia programada, en la carrera de Diseño

Industrial. En el que transmite que el producto deja de ser el eje central del proyecto, ya

que el diseño empezó a focalizarse en problemáticas sociales, que son el punto de

partida para diseñar. De forma que el producto termine siendo la solución a un problema.

Otro proyecto relacionado es el texto de titulación de Vantomme Pilar (2018), La vuelta

al origen. Este trabajo tuvo como objetivo la creación de una colección de indumentaria

para una práctica específica, que persigue el bienestar general del ser humano,

puntualizando en la paleta de colores y la materialidad, en este PG se pretende que

con la exposición de figuras geométricas y simétricas ante la mente y psique humana

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generar la sensación de orden y calma, que esta se establezca como una estructura

rígida.

Planteando como referencia el proyecto de grado de Gutiérrez Ricardo (2018), Diseño

Industrial y Food Design. Con la intención de diseñar un producto que se desempeñe

en el ámbito, promoviendo el propósito de dicho movimiento, el cual es gestar una

adecuada relación entre el ser humano y su objeto, haciendo uso de herramientas del

diseño en general para reconfigurar y proponer soluciones creativas e innovadoras, de

esta forma generar una relación con el usuario y su espacio habitable personal a través

del tapiz de origami y las herramientas de diseño.

Haciendo alusión al trabajo de Bustos María (2020), Origami como estrategia de

innovación en el desarrollo del producto y el diseño estratégico para el impulso del

emprendimiento. Su relación directa con el uso del origami, su historia, tipos,

características y la forma en la que ahonda en el tema serán de gran apoyo en el

desarrollo de este proyecto ya que se encuentra altamente vinculado a la técnica a usar.

Por otra parte figura el PG de Grisel Camila (2015), El Origami del diseño. A pesar de

que se encuentre establecido como Proyecto de Graduación de la carrera Diseño de

Indumentaria y Textil colabora con este proyecto con su aporte en la interacción entre

el mundo bidimensional y tridimensional. (2015)

Tomando como referencia dos partes del trabajo de Aranda Danilo Facundo (2017), La

potencialidad del interiorismo. Demostrando a su vez, de qué manera, las personas

perciben los ambientes que habitan y como el espacio interior, influye en el estado

emocional de las personas. A su vez los productos pertenecientes a este mercado y que

son comercializados de manera masiva no presentan innovación en sus diseños. La

importancia que un espacio de concentración, paz y quietud como lo es la habitación

mantenga equilibrio mental en el usuario, colaborando en su día a día. Enfatizando como

puede ayudar al usuario el uso del objeto que contendrá color, textura y forma.

Actualmente se cuenta con papeles tapices en dos dimensiones, con variedades en

colores y formas de sus estampados, las variaciones que se encuentran en el mercado

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tridimensionales no son variadas, sus dimensiones son limitadas, la tridimensionalidad

que posee es bastante reducida y sus costos son algo altos.

También será de relevancia el trabajo de Cardozo Sebastián (2015), Habitar y trabajar

en un monoambiente. En el que se establece una relación entre el diseño, usuario,

objetos y entorno desde la perspectiva del diseño industrial, con el fin de demostrar la

innovación en esta área mediante el diseño industrial.

Para terminar, el PG de Klenik Maia (2019), Diseño Industrial responsable. Enfocándose

en la responsabilidad del diseñador industrial contemporáneo en base a la problemática

social.

La investigación estará dividida en 5 capítulos que conformarán el cuerpo principal, a

continuación se detallarán aspectos a analizar en los mismos.

El primer paso a tomar es la introducción dirigida a la historia del papel tapiz en la

producción industrial, los tipos de tapices que hay, características de sus materiales y la

diferente aplicación de estos.

En el siguiente capítulo se discutirá la interacción en el diseño entre usuario, objeto y

entorno, abarcando temas como la ergonomía para el usuario, desde el punto de vista

psicológico y del diseño tanto cotidiano como emocional se analizan las emociones,

priorizando las sensaciones y emociones que el usuario puede tener con el producto, y

el vínculo que se genera como consecuencia, por último una parte de la historia del

diseño industrial y el mismo como disciplina.

En el tercer capítulo se realizará una corta introducción histórica del origami y se explica

la razón por la cual este proyecto adopta el nombre de Miuraki, ya que es una mezcla

entre Meraki y Miura, posteriormente se analizará su origen etimológico y significado,

siguiente la vinculación entre el origami y escuela Bauhaus, para posterior explicar su

clasificación, tipos de origami, escoger una malla con la que se va a trabajar y analizar

el desarrollo como malla teselada, además se detalla la modulación ventajosa y

composición, por último se hace el análisis de casos, facilitando la recopilación de

información.

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En el siguiente capítulo se discutirán las dimensiones que posee el papel tapiz que se

encuentra en el mercado, la estatura del usuario ecuatoriano en relación al tamaño de

tapiz, se detallan las leyes de Gestalt como psicología y diseño, y como serán aplicadas

a este proyecto en beneficio del usuario, de la misma forma se explora la corriente

psicológica con temas como el conductismo y psicología: ambiental, del color, de la

forma, como resultado la importancia de la geometría y simetría en el ambiente, en cómo

se aplicarán de forma positiva para el usuario, también se exploran temas como los

esquemas de color en interiores, la percepción del espacio y para terminar un apartado

del pensamiento humano bajo la perspectiva psicológica y consideraciones

arquitectónicas enfocadas en este PG.

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Capítulo 1. Diseño Industrial, papel tapiz en las viviendas

Colores, texturas, figuras y formas que dan armonía visual, se han proyectado sobre

paredes alrededor del mundo con su inicio en el Oriente en el siglo diecisiete y

evolucionando novedosamente hasta el día de hoy, en la actualidad se pueden

encontrar tapices para grandes extensiones, parciales, de estampados varios, en base

a estos datos se procederá a explicar la importancia del papel tapiz, su relación con el

diseño industrial, de la misma forma, informando este en que consiste como disciplina

con su intención de ayudar a la resolución de un problema que moleste al usuario,

combinando de forma creativa funcionalidad, tecnología, estética y accesibilidad, se

verá parte de su historia, y cómo estos temas se vinculan con la problemática presente.

1.1 Historia del papel tapiz

Se considera que el papel tapiz fue un invento chino que se remonta a 200 a.C., cuando

los papeles de arroz y de diferentes fibras materiales se usaban para reforzar las

paredes, los mismos que eran unicolor. Los primeros tapices fueron hechos con seda,

bambú y madera, eran excesivamente costosas, pesadas y se deterioraba de forma

rápida e irreversible.

No fue hasta el 11 de marzo en el año 105 d.C. cuando el oficial de la corte China, Ts’ai

Lun (50 d.C. - 121 d.C.) inventó la fabricación del papel tapiz con restos de tela debido

a su perfeccionamiento en la elaboración de tapices mediante la impermeabilización de

encolados a base de almidón de arroz y zumo mucilaginoso de tororo aoi, empleando

asimismo redes de pesca y trapos. Todos estos materiales se trituraban de forma

cuidadosa y eran sumergidas en enormes tinas agua para hacer una pasta, se procedía

a su cocido y removido constante para evitar la aparición de grumos que provocarían

rugosidades en el papel. Para su secado, se extendían al sol largas láminas, lo más

delgadas posibles, al estar secas se cortaban en las dimensiones necesarias, así fue

cómo surgió el concepto de papel pintado más parecido al de hoy en día. A partir de ese

momento solo fue cuestión de tiempo para que sobre este empezaran a realizarse

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diferentes tipos de diseños que mostraban escenas de la naturaleza y de la vida

cotidiana para decorar.

A continuación en el siglo ocho d.C. a través de unos prisioneros chinos, los árabes

adquirieron el conocimiento de la fabricación de papel pintado a través de la tortura, así

fue como no solo lo introdujeron al Medio Oriente sino que en diez siglos mejoraron la

técnica de los chinos sustituyendo las fibras de lino por las de bambú y madera, creando

láminas de papel más finas y de mayor calidad.

Durante el siglo diez el papel pintado fue introducido por los árabes a Europa, donde

tuvo mayor influencia al sur de Italia y España, en el que previamente se solía usar el

pergamino, hecho con pieles de cabra o de carnero curtidas, su uso se extendió

rápidamente.

A partir del siglo doce el papel pintado empezó a expandirse rápidamente y era usado

para representar imágenes religiosas en las paredes, uno de los más antiguos es la

representación de una virgen registrada en la biblioteca real de Bruselas y es conocida

como La vierge de 1418.

En la Francia del siglo quince el papel pintado fue utilizado para sustituir los espacios

vacíos de salones, se utilizaron papeles impresos, pintados a mano y estampados.

Las paredes de las casas no empezaron a pintarse hasta el siglo dieciséis, el papel

pintado empezó a satisfacer necesidades ya que suponía una solución razonablemente

económica, se exportaba desde China hacia Europa y Japón, fue tratado como un

artículo de lujo extremo ya que solo las clases sociales altas tenían a su alcance debido

a su comercio externo, estos tapices eran característicos por ser pintados a mano y en

ellos no plasmar repeticiones, lo que los volvía únicos, prueba de ello nos queda la

muestra más antigua que todavía se conserva, un fragmento de 1509 impreso en el

reverso de la proclamación de Londres de Enrique octavo de Inglaterra. Fue encontrada

en la universidad Christ’s College de Cambridge.

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En la Francia de 1509 ya se fabricaba papel pintado de alta calidad, el mismo que era

grueso y tenía dibujos de colores que daban la impresión de algo hermoso, artístico y

logrado este era encolado a la pared.

La corte y aristocracia inglesa vivían el furor del papel pintado, que sería adquirido en

Francia. No fue hasta que Enrique octavo y su separación con la iglesia católica el

comercio ingles cayó en picada, sumado a la falta de fabricantes ingleses, el papel

pintado se dejó de utilizar. Y no volvería a ser popular hasta la restauración de Carlos

segundo.

En el siglo diecisiete los papeles pintados empezaron a llamarse papel mural, eran muy

variados al contar con paisajes rurales, mundo de la arquitectura grecolatina, floreros,

pájaros exóticos, aves y flores que parecían salir de brillantes colores. En 1680 se

popularizó llamarlo como papel de la India a pesar de que su elaboración era China,

también utilizaban patrones repetitivos como elementos vegetales o escenas

mitológicas.

En 1675 Jean-Michel Papillon (1698 – 1776) mejor conocido como el inventor del papel

tapiz de hoy en día, hizo los primeros diseños repetidos de lado y lado, y de una hoja a

otra, cabe mencionar que el Rey de Francia Luis dieciséis (1729 – 1765) en 1778 exigía

que los rollos de papel tapiz tuvieran aproximadamente 34 pulgadas de largo, como

consecuencia Europa empezó a fabricar los suyos, generalizándose de tal forma que

en Inglaterra se construyó la primera fábrica dedicada a su producción a tal punto que

en el año 1712 a 1836 se fijó un impuesto para su venta en Inglaterra, utilizando bloques

de madera donde se graban los motivos decorativos que en seguida se imprimen en

papel de forma continua y con tintado en color con la técnica esténcil, luego los bloques

de madera serán reemplazados por rodillos continuos.

En 1748 el embajador Británico de París decoró su casa con papel mural flocado y

automáticamente arrancó la moda del papel mural flocado.

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1.1.1 Los inicios del papel tapiz en producción industrial

Las primeras fábricas de papel tapiz nacen en Francia, Italia e Inglaterra al igual que La

Revolución Industrial. El francés Christophe - Philippe Oberkampf (1738-1815) en 1785

inventó la primera máquina de cilindros para la impresión del papel tapiz, por

consiguiente Alemania realizó su contribución con la invención de la litografía a cargo

de Alois Senefelder (1771 – 1834) en 1796. La mecanización de la producción se

convierte en una herramienta indispensable que hace que los precios de los tapices

caigan y es así como el papel tapiz comienza a difundirse entre las masas, dejando de

ser un producto exclusivo de algunas clases sociales. La moda del siglo diecisiete -

dieciocho contemplaba la reproducción de obras originales de artistas famosos y luego

acabados a mano. Tuvo tan buena acogida entre nobles y burgueses que se siguió

utilizando hasta el inicio del siglo diecinueve, en el que se introdujeron murales y

escenarios de paredes completas.

Los avances se dieron con Louis Nicolas Robert (1761 – 1828) en Francia en 1798 que

creó la primera máquina continua que se caracterizaba por un cable sinfín, tenía la

capacidad de producir una hoja de 60cm de longitud, las patentes y la máquina fueron

vendidas a los hermanos Fourdrinier quienes la mejoraron y comercializaron, patentaron

una máquina que podía fabricar papel pintado con cualquier longitud, con las mismas

bases que las rotativas de los periódicos, hicieron que el producto se abaratara en 1807..

Este invento fue el más significativo en 2000 años de la historia de fabricación de papel.

La impresión con bloques fue la técnica más usada en el siglo diecinueve, la cantidad

de repeticiones del diseño estaba limitada por el ancho del papel y el ancho del bloque

de la madera donde estaba trabajado el diseño. El papel mural se extendió tanto que se

llegó hacia América y dio comienzo el estilo colonial y neoclásico dejando la pieza más

grande de papel pintado que se conserva Sauvages de la Mer Pacifique, con

dimensiones de 3.20m de alto y 10 metros de ancho, inspirado en los viajes del capitán

Cook y fue creado por el francés Jean-Gabriel Charvet (1750–1829) en 1804.

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En 1830 este invento pudo ser usado por otros fabricantes, otro avance en el año de

1839 con Charles Harold Potter y la patente de una máquina capaz de imprimir a 4

colores y fabricar 400 rollos por día, caracterizada por llevar en sus rodillos cortado el

diseño en lugar de bloques, en el mismo año se descubren las anilinas, lo que hizo que

se incrementara la variedad de colores disponibles y su precio de fabricación se tornó

más económico, sin embargo en la época victoriana se utilizaba arsénico para su

fabricación, lo que acarreaba problemas de salud. La impresión de ocho colores no llegó

hasta 1850 y el papel mural se popularizó tanto que en el año de 1851 el periódico

británico Economic Library decía que resultaba casi tan barato empapelar una

habitación como pintarla, a partir de 1870 la mayoría de fabricantes empezaron a

realizar sus papeles libres de arsénicos, en el mismo año llegó la innovación cuando

crearon papel mural lavable, estos fueron muy utilizados en cocinas y baños, de la

misma forma artistas como William Morris (1834-1896) aportaron, las impresiones de

tapices de 20 colores fueron introducidas en 1874. A finales de 1800 y principio de 1900

los tapices fueron en picada, la industria de la pintura alejó a la gente del papel tapiz,

los productores de tapices optaron por mejorar su calidad y diseño, así fue como nace

la pasta de papel tapiz en 1888 por Ferndinand Sichel.

El papel mural se estableció como un elemento más de la decoración doméstica en el

siglo veinte, su uso comenzó a disminuir, pero volvió a alcanzar su popularidad en los

años 50, 60 y 70 cuando artistas como David Hicks (1929-1998) volvieron a ponerlo de

moda. Tras este período de esplendor, en la década de los 80 volvió a decaer, hicieron

falta 30 años para que volviera a ponerse de nuevo en tendencia y adquirir de nuevo su

lugar como revestimiento en los hogares.

Según la página de la Wall Art Society (WAS) después de este momento, el papel tapiz

se utiliza de forma relativamente continua a lo largo del siglo diecinueve y se siguió

utilizando ampliamente, incluso a principios del siglo veinte con la difusión del Art

Nouveau. En los años 70 se produce otro boom del papel tapiz y es utilizado para

decorar lugares públicos así como todas las habitaciones de la casa. (2020)

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Llegando a 1920 se produjo la invención de la máquina de serigrafía mecánica

produciendo así más variedades de papel tapiz. En la época victoriana llevó a la

obsesión de tapices nuevamente, vendiéndose así miles de rollos y recibiendo el apodo

de Edad antigua del Papel Tapiz, sin embargo no todo era color de rosa, la calidad del

papel tapiz no fue suficiente, no era duradero, se rasgaba o raspaba con facilidad, para

su trasformación de delicado a duradero se procedió con la introducción de resinas

plásticas, esto no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial, esta parte marca

un antes y después en la historia, ya que comienza la evolución del papel tapiz, se hizo

más fuerte y resistente, aún con su evolución no fue suficiente para popularizarse en la

Era Moderna.

1.2 Tipos de papel tapiz

La Revolución Industrial trajo consigo la fabricación de varias máquinas que redujeron

el precio del papel mural, lo que lo volvió accesible al alcance de las clases medias. El

auge de los dibujos geométricos fue en los años 30 y 40, aunque en los años 60 y 70

surgió el verdadero boom del papel mural con variedades de tonos, texturas y diseños.

Actualmente los tapices son aptos para todo tipo de ambientes y usos, incluyendo baños

y cocinas, el papel tapiz moderno ha creado una nueva tendencia, con sus texturas

satinadas y tipo vinil como veremos a continuación sus diferentes tipos y características.

1.2.1 Aplicación de tapices

Los tapices se escogen según el tipo de habitación, identificando el ambiente al que

estarán expuestos para así aprovechar las características del papel y extender su vida

útil, de la misma forma se identifica el tipo de pared, si se posee una pared lisa cualquier

tapiz será apto, de no ser así se puede alisar las paredes o utilizar un tapiz con texturas,

que disimulará perfectamente las irregularidades.

Una vez se hayan identificado, se procede con la aplicación del pegamento, los papeles

vinílicos deberán usar una cola vinílica, mientras que los no vinílicos pueden usar un

adhesivo universal, si los papeles son pesados y gruesos pero no vinílicos, el

pegamento a usarse será un pegamento especial para papel pintado reforzado con

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resinas sintéticas que ayudarán a sostener más peso, por último si el tapiz es

autoadhesivo no necesitará pegamento.

Es necesaria la aplicación de cola para la preparación de la pared, ya que así se genera

porosidad, se deja secar por 24 horas, después se corta el tapiz del alto de la pared y

se añaden cinco centímetros arriba y abajo de margen para los últimos cortes después

de pegado, se empieza a pegar desde abajo hacia arriba, luego con una esponja

húmeda aplicando fuerza se elimina cualquier arruga o burbuja.

1.2.2 Papeles pintables

Son tapices de color blanco con relieve, se caracterizan por permitir pintar encima de

ellos tantas veces como quieras, entre sus principales ventajas son que protegen la

pared, se instalan fácilmente y permiten pintarlos las veces que sean necesarias,

manteniendo la pared intacta aun con el paso del tiempo lo que le da al material nuevas

e ilimitadas posibilidades, son ideales para habitaciones de niños pequeños que no

tienen cuidado con su limpieza o escriben en las paredes. (Véase Figura 1. Anexo de

Imágenes Seleccionadas, p.11).

1.2.3 Papeles tejidos

Tejido no tejido, la composición de estos papeles los hace perfectos para cualquier tipo

de estancia, es un conjunto de fibras naturales y sintéticas que se colocan de manera

vertical y horizontal por capas, son los más utilizados hoy en día, son lavables y

transpirables. Una de las características más importantes es su facilidad de instalación

así como su posterior retirado, se elimina sin la necesidad de aplicar disolventes.

Moiré, pueden fabricarse sobre un soporte tejido no tejido o sobre un tejido tratado con

vinilo (parecido a los vinílicos). Este es uno de los casos donde el uso del soporte

determina el diseño del papel, la aplicación de una capa de vinilo sobre el diseño, genera

una serie de degradados, consiguiendo un efecto seda con brillos y matices según incida

la luz.

Papel japonés, su fabricación consiste en la aplicación de diferentes capas de material

vegetal como hierbas y cortezas, las cuales se impregnan con cola y se anudan creando

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diferentes tonos, es resistente. Su instalación es sencilla aunque para su eliminación

hay que utilizar algún tipo de decapante.

Papeles metalizados, suelen ser tejidos no tejidos a los cuales se les aplica una última

capa metálica , sobre esta se aplica el diseño , consiguiendo un acabado muy brillante.

Un detalle muy importante es que este tipo de papeles debe ser instalado sobre una

superficie bien trabajada, debido a su acabado metálico son muy resistentes y aptos

para baños o cocinas. (Véase Figura 2. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.11).

1.2.4 Papeles vinílicos

Característicos por ser formado por dos capas, lleva una capa plástica como acabado

final, lo que le proporciona bastante resistencia, impermeabilidad y permite su limpieza

sin problema. Se puede lavar fácilmente pasando una esponja sobre él, lo que hace que

sea ideal para ambientes húmedos o de limpieza constante como el cuarto de baño y

cocina.

Vinílicos, populares entre los tapices rivalizan en características con los tejidos no

tejidos, una vez impresos se les aplica una capa superficial tanto al soporte como a la

cara impresa. Su instalación y posterior retirada se realiza de manera muy sencilla.

Vinílicos con tejido de refuerzo, con la misma técnica de fabricación que los papeles

vinílicos pero sobre un soporte tejido parecido a una tela, su gran resistencia los hace

válidos para lugares de pública concurrencia. (Véase Figura 3. Anexo de Imágenes

Seleccionadas, p.11).

1.2.5 Papeles con textura

Son una muy buena opción para aquellas paredes que presentan imperfecciones, ya

que las camuflan con una gran efectividad, pasando totalmente desapercibidas. Existen

modelos muy atractivos que presentan diferentes tipos de acabado, y que pueden contar

tanto con un soporte de base de papel. (Véase Figura 4. Anexo de Imágenes

Seleccionadas, p.11).

19

Grabados, los diseños son grabados mediante presión al soporte creando un relieve

sobre la superficie del papel, puede ser instalado sobre soportes deteriorados. Son

papeles muy utilizados aptos para todo tipo de estancias.

Flocados, son impresos sobre pasta de papel, tienen una textura suave, elegante y

aterciopelada. Para su instalación hay que tener un cuidado especial en el lugar donde

será colocado ya que no son lavables. A pesar de su delicadeza cuentan con una amplia

gama de diseños únicos. El papel flocado que se fabrican en la actualidad no se parecen

a los antiguos, los cuales eran poco más que imposibles de despegar de la pared,

llevándose consigo pegada la carga de yeso en varios casos.

1.2.6 Cenefa

Muy utilizadas en la decoración de dormitorios infantiles y juveniles, la cenefa es un tipo

de papel pintado estrecho y alargado, que se muestra como un complemento decorativo

muy a tener en cuenta, ya que aportan personalidad y son fáciles de combinar con el

resto de la decoración, ideales ya que permiten cambios atemporales. (Véase Figura 5.

Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.12).

1. 5 Definición del diseño industrial

Si bien es cierto, el diseño industrial es tan antiguo como las primeras evidencias de

herramientas humanas en la historia, como armas para la caza y ropajes, como

profesión es bastante nuevo, a pesar de que las personas viven rodeadas de objetos,

frutos del diseño industrial y los usan en su diario vivir. Este se concibe como la disciplina

creativa y utilitaria encargada de la concepción, desarrollo y creación de objetos, ligados

a la ergonomía y fabricación a través de una producción en serie con el objetivo de suplir

una necesidad previamente estudiada, de la que el usuario encuentra un problema. El

diseño industrial se retroalimenta con otros profesionales para su complementación

buscando como ideal la prosperidad del producto en ventas, y no solo eso, sino que

debe que se debe tener en cuenta aspectos técnicos, funcionales, de seguridad,

eficacia, coste y medio ambiente.

20

El diseño industrial como disciplina busca preparar a los diseñadores para que mediante

el uso de una metodología puedan cumplir con los parámetros y objetivos de un buen

diseño, definiendo previamente todos los detalles del objeto, el periodo que antecede a

la definición del producto se conoce como diseño, y si se produce de forma masiva

interviene lo industrial, gracias a estos el diseñador concibe la capacidad de: realizar la

búsqueda de nuevos productos, plantear proyectos comerciales nuevos, crear

conceptos y productos tangibles e industriales, gestionar proyectos, la visualización y

generación de prototipado a través de lo intangible, gracias a las herramientas digitales,

etc.

Con la ayuda del Manual de Diseño Industrial de Gerardo Rodríguez (1985) se

introducirá a la definición e historia que acompaña al diseño industrial. El autor afirma

que tiene cierta complejidad poder definir al diseño industrial como tal, ya que existen

muchas diversas formas de concebir el papel, por otro lado anima a que los

profesionales al terminar la carrera puedan definir su propia noción, sin embargo

expresa dos concepciones del diseño industrial.

La primera está oficialmente reconocida por el lCSlD (International Council of Societies

of Industrial Design), en el año de 1961 en Venecia, Italia, a cargo de Tomás Maldonado,

conocido como el maestro de la teoría del diseño, explica que:

El diseño industrial es una actividad proyectual que consiste en determinar las

propiedades formales de los objetos producidos industrialmente. Por propiedades

formales no hay que entender tan sólo las características exteriores, sino, sobre todo.

Las relaciones funcionales y estructurales que hacen que un objeto tenga una unidad

coherente desde el punto de vista tanto del productor como del usuario, puesto que,

mientras la preocupación exclusiva por los rasgos exteriores de un objeto determinado

conlleva el deseo de hacerlo aparecer más atractivo o también disimular sus debilidades

constitutivas, las propiedades formales de un objeto por lo menos tal como yo lo

entiendo aquí son siempre el resultado de la integración de factores diversos, tanto si

son de tipo funcional, cultural, tecnológico o económico. Dicho de otra manera, así como

21

los caracteres exteriores hacen referencia a cualquier cosa como una realidad extraña,

es decir, no ligada al objeto y que no se ha desarrollado con él, de manera contraria las

propiedades formales constituyen una realidad que corresponde a su organización

interna, vinculada a ella y desarrollada a partir de ella. (Maldonado, 1961)

Y la segunda concepción realizada por el autor del manual:

El diseño industrial es una disciplina proyectual, tecnológica y creativa, que se ocupa

tanto de la proyección de productos aislados o sistemas de productos, como del estudio

de las interacciones inmediatas que tienen los mismos con el hombre y con su modo

particular de producción y distribución; todo ello con la finalidad de colaborar en la

optimización de los recursos de una empresa, en función de sus procesos de fabricación

y comercialización (entendiéndose por empresa cualquier asociación con fines

productivos). Se trata, pues, de proyectar productos o sistemas de productos que tengan

una interacción directa con el usuario (pudiendo ser bienes de consumo, de capital. o

de uso público); que se brinden como servicio; que se encuentren estandarizados,

normalizados y seriados en su producción, y que traten de ser innovadores o creativos

dentro del terreno tecnológico (en cuanto a funcionamiento, técnica de realización y

manejo de recursos), con la pretensión de incrementar su valor de uso. Estos productos

y sistemas de productos deben ser concebidos a través de un proceso metodológico

interdisciplinario y un modo de producción de acuerdo con la complejidad estructural y

funcional que los distingue y los convierte en unidades coherentes. (Rodríguez, 1985)

Con la definición clara, es oportuno recorrer brevemente un poco de la historia que

acompaña al diseño industrial. Gay y Samar en el libro El diseño industrial en la historia

(2007) explican como con la aparición de La Revolución Industrial a fines del siglo

dieciocho que tuvo lugar en Inglaterra, nace el diseño industrial, previamente el artesano

era el que se centraba en el diseño y producción de objetos, la separación se produce

con la llegada de las máquinas, es ahí cuando las tareas de producción y diseño se

generan por separado.

22

La mejoría del diseño industrial llega con la Gran Exposición Internacional de Londres

de 1851, en la que se presentó una amplia variedad de productos industriales de baja

calidad estética, lo que motivó a incrementar una etapa previa, que se encargue del

diseño, así fue como se fusionó el diseño y la estética tecnológica, aunque no se tomó

conciencia de esto hasta el siglo diecinueve, en el que los diseñadores se dieron cuenta

de que la estética y la producción industrial están vinculadas, sin embargo hasta llegar

a esa fase se retomaron los procesos artesanales intentando solucionar la estética a

como dé lugar.

Los autores comentan que el tema fue abordado desde diversos puntos de vista a lo

largo de los años, hasta que ya entrado el siglo veinte encontró su solución, a través de

la disciplina que hoy conocemos como Diseño Industrial. Gay y Samar (2007).

Posteriormente uno de los diseñadores más icónicos que han dejado huella es Peter

Behrens (1868 – 1940) uno de los primeros diseñadores industriales, considerado como

el padre del diseño industrial que formaba parte de la Asociación Alemana de Artesanos

fundada en 1907, trabajó para la Asociación General de Electricidad (AEG), en la que

sus productos eran puramente funcionales, hasta la llegada de Behrens que generó una

conexión entre forma y función.

Seguidamente uno de los puntos de mayor relevancia en la historia del diseño, La

Escuela Bauhaus, nace en 1933, no fue cualquier centro de enseñanza, sino la primera

escuela de diseño del siglo veinte, apareció tras la fusión de la Escuela de Bellas Artes

con la escuela de Artes y Oficios, significó un movimiento artístico que se convirtió en

un referente internacional de la arquitectura, arte y diseño, la escuela fue fundada por

el arquitecto Walter Gropius (1883 - 1969) en Weimar, Alemania.

En palabras propias de Heinrich von Eckardt, el Embajador del Imperio Alemán en

México: La Bauhaus es desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está

leyendo. La intención de Gropius era generar una reforma en la enseñanza de artes,

uniéndolas, para él la base estaba en el arte, en volver a lo manual, para metamorfosear

la sociedad burguesa, sus argumentos fueron tan críticos que ocasionaron su cierre en

23

1933. Gracias a Gropius el diseño industrial y gráfico fue concebido como una profesión,

ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y como

los conocemos en la actualidad.

En conclusión, el diseño industrial vive inmerso en todo a nuestro alrededor, con La

Revolución Industrial y la llegada de las máquinas en el siglo diecinueve, ha pasado por

todo un proceso para llegar a lo que es hoy en día, el diseñador industrial y arquitecto

Karim Rashid (2020) dice que el diseño de hoy en día está basado en una gran variedad

de criterios complejos como: la experiencia humana, comportamientos sociales,

cuestiones globales, entre otras. La combinación de criterios complejos y fabricación

son las que dan forma a los objetos, las construcciones cuantitativas dan forma a los

negocios, este es el negocio de la belleza, todos los negocios deberían preocuparse por

la belleza, ya que es una necesidad humana colectiva. Rashid afirma que el diseño debe

mejorar la sociedad.

El diseñador industrial puede enfocarse en diferentes áreas, como en el caso de este

PG es en el hogar, un lugar privado en donde el usuario puede descansar de la

cotidianidad de la vida, un refugio, al que se complementa con elementos varios, en este

caso con tapices, para crear un ambiente personalizado, de mayor comodidad y confort,

permitiendo la apropiación del espacio, volviéndose íntimo. Y es ahí donde radica la

importancia de esta disciplina, de un buen diseño.

“La empresas industriales que fabrican productos en los que es importante el diseño, es

decir, con los que el usuario mantiene una relación estrecha durante el uso, se equipan

con una sección propia de diseño.” (Lobach,1981, p.119)

1.3 Problemática social

Ya que el trabajo de un diseñador industrial consiste en la resolución de un problema,

en este apartado se ahondará en el tema inspiración como es la problemática en el que

se ve envuelto este proyecto de grado, la situación de arriendo que presentan en

Argentina y en Ecuador, país de origen de la autora de este trabajo.

24

Como se pudo apreciar en la introducción, este proyecto nace a través de la necesidad

de la apropiación de un espacio que la autora pudo apreciar en la ciudad de Buenos

Aires, de usuarios jóvenes cambiándose de domicilio constantemente.

1.3.1 Argentina vs. Ecuador

En la página del gobierno de Argentina informa sobre los requisitos a cumplir por parte

del locador y del inquilino, a continuación una parte de ellos:

Contrato, para poder realizar el alquiler de un bien inmueble se recomienda hacer uno

de estos por escrito, ya que es más factible corroborar su existencia. Cuentan con un

plazo mínimo de arriendo de tres años, aunque se pueden pactar con el locador por un

plazo diferente siempre que este sea mayor a tres años, se presentar excepciones al

plazo mínimo cuando: son para una sede de embajada, consulado u organismo

internacional, y el destinado a habitación de su personal extranjero diplomático o

consular, también cuando: es una habitación amoblada con fines de turismo, descanso

o similares, aunque si el plazo del contrato supera los tres meses se presume que no

fue hecho con fines turísticos, por último como bodega, para guardar cosas.

Depósito en garantía, es una suma de dinero que te pide la persona que alquila para

asegurarse que se va a cumplir con el contrato y que al momento de devolverlo este

estará en el mismo estado en el que fue recibido. Cuando termina el plazo del alquiler

el locador deberá devolver el dinero.

Garantías, el inquilino debe por lo menos proponer dos de las siguientes garantías: título

de propiedad inmueble, aval bancario, seguro de caución, garantía de fianza o fiador

solidario, o garantía personal del inquilino. El locador no puede pedir una garantía que

supere cinco veces el valor mensual del alquiler, salvo que se trate de una garantía

personal del inquilino, en ese caso puede ser hasta un máximo de diez veces el valor

mensual de la locación.

Expensas, el inquilino tiene a su cargo el pago de las cargas y contribuciones que se

originan con el uso del inmueble.

25

Gastos de reparación, el locador deberá hacerse responsable de reparar el deterioro del

inmueble originado por cualquier causa no imputable al inquilino. En caso de que este

guarde silencio o se niegue a realizar una reparación urgente, el inquilino lo puede hacer

por su cuenta y el locador debe pagarla.

Mientras, el Diario El Universo notifica los derechos y responsabilidades de un inquilino

en Ecuador basándose en la Ley de Inquilinato. Como los que se verán a continuación:

Contrato, se realizan de forma verbal o escrita y el plazo lo establecen ambas partes

siempre y cuando su duración mínima sea de dos años, el valor mensual por

arrendamiento no será mayor a la doceava parte del 10% del avalúo comercial de la

propiedad.

Obligaciones del propietario, este debe asegurarse de que el inquilino posea servicios

básicos de forma permanente y entregar las instalaciones desinfectadas.

Obligaciones del inquilino, si este realiza algún tipo de daño deberá hacerse responsable

en su totalidad, de lo contrario el propietario se hará cargo del daño, entrando con una

orden judicial a la propiedad y posteriormente una recargo del 10% sumado a la

reposición de valores.

Garantía, la ley establece ese monto será el costo de hasta dos arriendos mensuales

pactados entre las partes, siempre y cuando el precio de alquiler del lugar rebase el 50%

de un sueldo básico.

Alícuotas, el inquilino deberá hacerse cargo de realizar estos pagos correspondientes a

la propiedad.

En definitiva, las leyes de inquilinato entre Ecuador y Argentina tienen muchas

coincidencias, como resultado a sus inquilinos les permite poder ocupar este espacio de

forma abierta, cabe recalcar lo ya antes mencionado, deben devolver el bien inmueble

de la misma forma en la que este fue entregado, eso quiere decir que, los inquilinos

tienen la libertad de poder hacer cambios estéticosfv4, como colocar cuadros, estantes,

pintar sus paredes, entre otras cosas, siempre y cuando su estado no se vea afectado

al momento de devolverlo. En otras palabras, el inquilino deberá masillar, lijar, pintar o

26

restaurar las paredes en las que haya colocado un cuadro, una repisa, o intervenido de

cualquier forma, siendo este un gasto adicional que presentaría antes de irse del

domicilio. No obstante si es que el inquilino no entrega el bien inmueble de la manera

correcta no se le realizará la devolución de la garantía, costo que es representativo, ya

que el sueldo básico ecuatoriano es de $400 y la garantía es la suma de dos sueldos

básicos dividido a la mitad, osea, los mismos $400.

Esta es la razón de este proyecto de grado, ya que se propone el desarrollo de un

producto como el papel tapiz, que permita personalizar una pared sin tener que

intervenir de forma directa con ella, evitando los inconvenientes explicados

anteriormente, y que pueda producirse industrialmente sin inconveniente.

27

Capítulo 2. Diseño: usuario, objetos y entorno

A través de este capítulo introductorio, se busca encaminar al lector en los temas que

conciernen al marco teórico. Exponiendo breves referencias de temas como: la

ergonomía para el usuario, las emociones desde el punto de vista de la psicología en el

diseño cotidiano y su vinculación con el diseño emocional, por último la responsabilidad

de los diseñadores industriales.

Se analizan los primordiales aportes teóricos de la ergonomía referidos al diseño y sus

pilares básicos, sintetizados en el trinomio cliente, objeto y ámbito para mejorar la

calidad de vida del usuario. Posteriormente se analizan las contribuciones teóricas de

Norman: por un lado, el diseño de los objetos diarios (Norman, 1990). Después el

análisis del diseño emocional (Norman, 2005). Y para finalizar la responsabilidad del

diseñador industrial en su diseño, haciendo referencia a la obsolescencia programada.

2.1 Interacción entre usuario, objeto y entorno

En el libro Ergonomía para el diseño de Cecilia Flores (2001), inicia recopilando diversas

definiciones de ergonomía, entre varias cita a David Oborne quien retoma el sentido

etimológico de la categoría: ergo, del griego trabajo y nomos de leyes. Este sentido

sugiere una interacción en el famoso trinomio usuario, objeto y ámbito, enfatizando la

capacidad de la ergonomía en el proceso de comprensión de las propiedades humanas

para hacer un diseño ajustado a la vida diaria. En este sentido los individuos llegan a

ser usuarios, en tanto usan objetos en un cierto ámbito, especialmente en este trabajo

el usuario es investigado en la utilización cómodo del espacio y su interacción con los

objetos en espacios reducidos donde viven y trabajan, con mayor razón en tiempos de

pandemia. Como parte de la participación específica de la ergonomía aplicada al diseño

industrial, es importante tener en cuenta los datos antropométricos y los componentes

anatomofisiológicos que atienden a la interacción entre los usuarios con los objetos en

ámbitos determinados. Explicando de mejor manera “podemos definir la ergonomía para

diseño industrial como la disciplina que estudia las relaciones que se establecen

28

recíprocamente entre el usuario y los objetos de uso al desempeñar una actividad

cualquiera en un entorno definido” (Flores, 2001, p.25)

Al hablar de los objetos, el diseñador industrial del Reino Unido, Hesskett, en su libro El

diseño en la vida diaria, afirma que hablamos de un criterio usado para explicar un

extenso grupo de aparatos tridimensionales significativos para la vida diaria. (Hesskett,

2005, p. 56). Asimismo, según Martín Juez en Contribuciones para una antropología del

diseño, el objeto es singularizado por medio de su uso y sentido donde se ejercen de un

modo personal, una vivencia, una historia especial de vida, una biografía y un

reconocimiento de las creencias compartidas en alguna de las sociedades a las que

pertenecemos. (Martín Juez, 2002, p.14).

Continuando con las contribuciones de Flores, desde un punto de vista enfocado en la

ergonomía, una categorización operativa de los objetos resulta central para este plan al

instante de diseñar, como la escritora plantea, los objetos tienen la posibilidad de ser

clasificados en primordiales y articulados. Los objetos básicos son esos que no tienen

dentro dispositivos mecánicos, trabajan como un todo, siendo la interacción con el

cliente, manual y directa. Los objetos articulados, sin embargo, permanecen

estructurados como un grupo de partes con diversas maneras y materiales, que en

acción combinada permiten el ejercicio de ciertas funcionalidades. La relación del cliente

con los objetos se hace en un ámbito definido. El ámbito se compone por el espacio

físico y los medios de trabajo que la población emplea, que van a partir del ámbito

inmediato, pasando por el intermedio hasta el más general. Si se aplica estas

clasificaciones al presente plan, el ámbito inmediato lo conforman los objetos con los

cuales los individuos interactúan para desarrollar su vida diaria y gremial; el ámbito

intermedio corresponde al monoambiente, mientras que el general podría ser

equiparable al barrio, con cada una de las connotaciones concomitantes.

Además compete al estudio del ámbito ambiental, componentes como por ejemplo la

iluminación, las condiciones atmosféricas, los ruidos. De esta forma lo expone para la

definición del espacio, Hesskett una vez que refiere a la categoría ámbito desde la

29

composición interactiva entre forma, color, dibujo y textura. El ámbito es dependiente de

la articulación de espacio y luz, siendo éstos, vectores primordiales en el momento de

pensar resoluciones para un sentido del habitar con calidad de vida en espacios

reducidos. Los ámbitos son marcos para las ocupaciones que están afectando de

manera significativa a las pautas de uso, al comportamiento y a las expectativas de la

vida doméstica, el descanso y el trabajo. (Hesskett, 2005, p. 102). El concepto ámbito

encierra entonces, cualquier sitio en el cual una persona logre estar.

En resumen se comparte la iniciativa de Martín Juez, respecto a que la utilidad y la

belleza de un diseño están sujetas a la perspectiva de todo el mundo y de los entornos

de donde se desenvuelve la vida diaria. (Martín Juez, 2002, p. 14). La interacción de los

usuarios con los objetos se crea entonces, en un ámbito o entorno espacio-temporal y

toma su sentido en la estructuración de los métodos de vida diarios.

2.1.1 Diseño cotidiano

“Los objetos bien diseñados son fáciles de interpretar y comprender. Contienen pistas

visibles acerca de su funcionamiento. Los objetos mal diseñados pueden resultar

difíciles de utilizar y frustrantes”. (Norman, 1990, p. 16).

Norman en su libro La psicología de los objetos cotidianos, cuenta uno de los ejemplos

que atiende a la complejidad que puede exponer el usuario a algo tan sencillo como una

puerta: ¿para qué lado empujar? o ¿tirar? puede devenir en un dilema, si el objeto en

cuestión no tiene un indicador claro y visible. Los mismos inconvenientes ocurren con

lavadoras, microondas, teléfonos celulares o proyectores de diapositivas. Según

diversos estudios citados por el autor, existe la posibilidad de contar entre veintemil y

treintamil objetos diarios, todos ellos con sus particularidades alrededor de los

materiales y su manejo. Para Norman, parte de la información está en los propios

diseños de los objetos y parte en el razonamiento anterior y la vivencia de los usuarios,

otorgar señales de forma sencilla, interpretables, es lo cual el autor llama: diseño natural,

término bastante discutible si se adopta el punto de vista de Rodríguez Morales,

propuesto en su libro El tiempo del diseño.

30

En cuanto al diseño, la visibilidad, la topografía y la retroalimentación (por parte del

objeto) deberían ser magnitudes importantes para que la relación entre los individuos y

los objetos resulte dinámica y correcta. Según Norman “la visibilidad sugiere la

topografía entre los actos que se quiere hacer y el manejo real”, y en este sentido, podría

ser deseable como eje rector en el momento de diseñar. (Norman, 1990, p. 20).

En los siguientes capítulos el autor se preocupa por la posibilidad de errar, que contiene

el uso de los objetos y el modo precavido del diseño que puede minimizarlos.

Si es posible cometer un error, alguien lo cometerá. El diseñador debe suponer que van

a cometerse todos los errores posibles y realizar su diseño con el propósito de reducir

al mínimo la posibilidad de error. Los errores deben ser fáciles de detectar, deben tener

unas consecuencias mínimas y, de ser posible, sus efectos deben ser reversibles.

(Norman, 1990, p. 55).

El diseñador debe suponer que van a cometerse todos los errores posibles e

imaginables y realizar su diseño con el propósito de reducir al mínimo la posibilidad de

error, sin embargo como diseñador no se pueden prevenir o solucionar todos los

problemas, el objeto tendrá uno varios usos específicos, y eso será.

Estos errores, frecuentemente son interpretados como fallas exclusivamente humanas,

asumiendo los usuarios la culpa por no poder resolver determinadas operaciones

sencillas. Según el autor puede tener su origen en esquemas mentales, o modelos

erróneos respecto de cómo funciona el mundo físico, sobre todo porque muchas veces

existe una distancia entre los principios físicos abstractos y la percepción de los

fenómenos concretos. La repetición de los mismos errores y la constante frustración en

torno a ciertos procedimientos provoca un círculo vicioso que puede llevar a la depresión

y una sensación de impotencia respecto de la vida cotidiana y la relación con los objetos.

Norman propone que el diseñador no piense en la existencia de una bifurcación entre

error y comportamiento correcto, sino en la interacción entre persona y máquina, o

persona y objeto, como una actividad cooperativa, en la cual pueden surgir

malentendidos por ambas partes. (Norman, 1990, p. 173).

31

Esta es la perspectiva que se adopta en el presente PG, se considera central la mirada

del usuario y un diseño centrado en el usuario debería facilitar el entendimiento en torno

a qué actos son posibles hacer, que esos actos sean fácilmente comprensibles y

visibles, que sigan un modelo topográfico y que sea fácil evaluar el estado del sistema

del objeto. Esto tendería a asegurar que el usuario pueda imaginar lo que ha de hacer

y pueda saber lo que está pasando. (Norman, 1990, p. 232).

2.1.2 Diseño emocional

Norman en 1988 comenta que el diseño emocional tiene como objetivo hacer que

nuestras vidas sean más placenteras.

Es una disciplina que consiste en centrarse en las preocupaciones, los valores y los

significados personales del usuario, dejando de lado lo práctico y funcional para

destacar lo agradable y placentero.

Como se mencionó anteriormente, Donald Norman, diseñador industrial, en el primer

capítulo de su libro Diseño Emocional (2005), cuenta que en su casa tiene sobre su

repisa frente a la ventana, tiene en exposición tres teteras, explica que una de ellas fue

creada y denominada por un artista francés como tetera para masoquistas, ya que el

asa de agarre se encuentra del mismo lado que el pico, por lo que resulta inutilizable

funcionalmente, la segunda tetera, de nombre Nanna, le resulta muy atractiva desde un

punto de vista estético, ya que es transparente y permite ver las diversas tonalidades

que va adquiriendo el té mientras se incorpora con la luminosidad del entorno, por

último, la tercera tetera le resulta práctica pero complicada, al estar inclinada en una

orientación extraña, y a su vez, le resulta muy original, posee un método compuesto por

distintas etapas para la preparación del té. Norman confiesa que no utiliza ninguna de

estas teteras tradicionalmente, sino una taza donde coloca la clásica esfera metálica

para poner las infusiones de té y el agua caliente que obtiene de un calentador de agua

eléctrico, ya que es rápido, eficiente y fácil de limpiar. Explica que tiene expuestas las

teteras en una repisa al lado de la ventana, no solo por la función que cumplen, sino

porque siente aprecio por ellas, son fundamentalmente obras de arte escultóricas, las

32

cuales disfruta de contemplar en su vida diaria. A diferencia del libro del mismo autor

analizado previamente, en este texto rescata y considera la dimensión estética, la cual

había sido omitida en su análisis anterior, a favor de un marcado énfasis en la

funcionalidad, a pesar de lo explicado esto no significa que no usa las teteras, sino que

las utiliza en determinadas ocasiones especiales, como cuando lo visitan amigos, utiliza

la tetera Nanna, por su encanto, y la tetera inclinada, por su ingeniosidad, mientras que

la tetera para masoquistas le provoca una actividad contemplativa y reflexiva. Concluye

así que si bien el diseño es importante para él, lo cierto es que lo escoge según la

ocasión, el contexto o el estado anímico, y en cada una de las teteras se refleja parte

de su historia. En las tres se puede apreciar su usabilidad o la ausencia de, la estética

y la utilidad práctica.

Representa un papel estratégico de gran utilidad para obtener la aceptación del

producto, nos ayuda a enfocarnos en generar un diseño más completo. Ya no basta con

que los objetos sean funcionales, porque las cosas atractivas funciona mejor (Norman,

2005).

La belleza o la función formal-estética de un objeto es subjetiva, dependerá de distintas

características que conformen al usuario, no obstante está vinculada con el placer de

los sentidos, es cuando el usuario nota la forma, color, textura, proporción, etc.

Podemos plantear la experiencia de uso como la sumatoria de tres niveles: acción, que

hace el usuario para obtener algún resultado del producto, resultado, que obtiene el

usuario, el resultado que causa el acto ejecutado, si ayuda o no con el proceso, lo que

puede llegar a sentir el usuario tras hacer el uso de objeto, estos aspectos tienen la

capacidad de interesar al usuario y que lo lleve a desear conseguir el producto.

(Cardona, 2014)

En seguida se analiza el trabajo realizado por Santiago Subiela (2009), Lo personal de

los objetos, dentro de la categoría Proyecto Profesional, ubicado en la carrera de Diseño

Industrial, en la que explica que, Norman en el libro citado en este proyecto menciona

un ejemplo para demostrar cómo un objeto bello puede otorgar la sensación de

33

funcionar mejor, se trata de un experimento realizado en Japón, durante la década de

mil novecientos noventa, por dos investigadores japoneses, Kaori Kashimura y Masaaki

Kurosu, estos investigadores experimentaron colocando cajeros automáticos con

idénticas capacidades funcionales, el mismo número de botones y un modo de

operación similar, sin embargo, a uno le añadieron botones y pantallas, dispuestas de

una manera más atractiva, mientras que el resto fueron diseñados carentes de todo

atractivo, siendo así que los cajeros automáticos atractivos fueron considerados más

fáciles de usar, el mismo experimento se replicó en otros países occidentales y

globalizados, confirmando la validez de la relación entre estética y funcionalidad.

(Subiela, 2009, p. 32).

Los ejemplos demostrados por Norman, tanto el de los cajeros automáticos como el de

las teteras, los desarrolla meticulosamente con el propósito de demostrar que, para

crear un producto el diseñador debe considerar el material, el método de fabricación, el

modo de lanzamiento al mercado, costo y la facilidad práctica, no se suele percibir que

existe un fuerte componente emocional, en el modo en que los productos son diseñados

y utilizados, siendo este último factor mucho más decisivo en el éxito de un producto

que sus elementos prácticos.

La idea de retomar los principios de Donald Norman en el presente PG es ratificar cómo

las emociones juegan un papel primordial a la hora de definir un diseño adecuado al tipo

de usuario que permanece en espacios monocromáticos habitables cambiantes, como

la habitación o dormitorio, un ambiente sensible, íntimo y significativo como es parte del

hogar en la cultura moderna actual. La problemática que representa la personalización

de un espacio habitable durante la modalidad de arriendo en la que se encuentra el

usuario, ya que el espacio le pertenece parcialmente durante un periodo de tiempo

limitado, de forma que no pueda intervenir en el estado físico del espacio ya que también

se encuentra confinado, y cualquier modificación representativa significará un gasto

adicional al momento de regresar el bien inmueble a su propietario. Por lo general es de

conocimiento que el inmueble se presenta al arrendatario en color blanco, y por lo

34

explicado anteriormente es representativo de forma económica realizar un cambio que

signifique la apropiación del lugar al usuario, dicha situación resalta la impotencia y

desata emociones significativas que deben ser consideradas al momento de diseñar

soluciones funcionales arraigadas a la estética como imparte Norman.

La idea de satisfacción y el rol del diseñador se enlazan para conseguir como resultado

una solución, refiriendo así a la pirámide de Abraham Maslow, es una teoría psicológica

desarrollada en el año de mil novecientos cuarenta acerca de las motivaciones y

necesidades, abarcándolo desde una perspectiva evolutiva y estructuralista. Más allá

de las críticas que se le pueden hacer por su visión altamente jerarquizada, su esquema

resulta útil desde el punto de vista instrumental, determina niveles en su construcción

de tipologías de necesidades. Para Maslow habría necesidades inferiores y superiores,

las cuales son organizadas en una pirámide que va desde lo biológico hacia lo socio-

cultural.

Subiela menciona que las necesidades varían siempre dependiendo de las personas,

pero al generalizarlo se clasifican en: necesidades deficitarias o inferiores: incluye

necesidades fisiológicas y psicológicas, necesidades de seguridad, de amor y de

pertenecer, y necesidades de estimación, de haber una distorsión en ellas se producen

problemas psicofisiológicos. Necesidades de desarrollo o superiores: Necesidades para

lograr la autorrealización, no son tan poderosas como las necesidades fisiológicas. Se

dañan y dirigen de forma errónea mucho más fácilmente que las necesidades primarias

y requieren de un gran apoyo de las influencias exteriores. (Subiela, 2009, pp. 8-9). En

esto proyecto se podría encasillar en las necesidades deficitarias, puesto que comparten

la necesidad de pertenecer y seguridad conjuntamente con el espacio que el usuario

habita y su apropiación.

Las necesidades fisiológicas se vinculan con la satisfacción del hambre, la sed, el sueño,

el sexo, el alivio del dolor y el desequilibrio fisiológico. Un segundo nivel lo constituye la

necesidad de seguridad, y su opuesto, el miedo: protección, estar libre de peligro, orden

y predictibilidad son las dimensiones básicas en este nivel. El ejemplo más recurrente

35

al respecto lo constituye la posesión de una vivienda. Constatando así el impacto en el

usuario y la importancia de la apropiación del espacio enfocado en este proyecto. Un

tercer peldaño se vincula con las necesidades orientadas socialmente, es decir, que

pueden ser satisfechas en el marco de relaciones sociales significativas: el amor y la

pertenencia a grupos se dirimen en este nivel, donde los círculos de proximidad se ligan

a la pareja, la familia, los parientes, los amigos, los compañeros. Estas necesidades se

vinculan con instituciones donde estas relaciones tienen lugar. El cuarto nivel de

necesidades según Maslow es el de estima (propia y proveniente del exterior) y vincula

a la persona con su auto-estima y auto-confianza a la vez que con la necesidad de ser

respetado y construir una reputación, fama y reconocimiento en su entorno social. El

último nivel y para Maslow, el más elevado, es el de autorrealización personal como

punto culminante del desarrollo humano. La realización personal puede incluir la

necesidad de trascendencia, es decir, querer dejar una obra o hacer una acción más

allá de la inmediatez de la vida de quien lo realiza. Según la interpretación que hace

Subiela de Maslow, para que alguien se auto-realice debe satisfacer previamente las

otras necesidades de la escala, también menciona que Maslow reconoció dos

necesidades más sin una ubicación precisa, la necesidad cognitiva o de aprender y la

necesidad estética.

En este trabajo se adopta una perspectiva crítica a esta visión, en tanto se considera

que la persona es una totalidad y que la dimensión cultural configura, moldea, propone

criterios y jerarquiza lo que cada persona, en tanto miembro de un grupo social,

considera como necesidades básicas y de realización personal.

En el caso de estudio se analizará cuáles son los parámetros evaluados por

profesionales como psicólogos y arquitectos desde sus propios parámetros y orientados

a la situación en la que se encuentra el usuario, ofreciendo así una solución desde una

mirada de diseño.

Diversos son los esquemas que Subiela enumera a la hora de buscar una teoría para

encajar la dimensión emocional en el diseño, por ejemplo, menciona a Aaron Sloman

36

(2003) quien propone una clasificación de emociones basándose en una arquitectura

que consta de tres procesos: procesos reactivos, procesos deliberativos y procesos

reflexivos. En los procesos reactivos, cada organismo tiene un almacén de planes

preestablecidos para hacer frente a la mayoría de situaciones, en el nivel deliberativo

se requiere que cuando la historia evolutiva y las oportunidades de entrenamiento no

dan una variedad suficientemente extensa de planes, que pueden ser aprendidos de

forma segura (…) y por último, el nivel reflexivo o de meta-administración, provee de

capacidades de auto-monitorización, auto-evaluación y auto-control, incluyendo el

control de la atención y procesos del pensamiento. Según el autor, este último proceso

es necesario y su objetivo es hacer al sistema interno lo que los otros procesos hacen

al entorno (…) emociones primarias, que dependen sólo del proceso reactivo, como

disgustarse por algún olor, aterrorizarse por la visión de un objeto amenazante, entre

otros, en este proyecto se plantea que las emociones primarias puedan manifestarse de

forma positiva, que el objeto sea a la vista algo que remita a la calma o a sensaciones

parecidas. Emociones secundarias, que dependen del mecanismo deliberativo, las

cuales pueden ocurrir durante la planificación, durante reflexiones de acciones pasadas,

etc., y los resultados pueden ser varias clases de ansiedad, alivio, temor, placer. Por

último, las emociones terciarias que dependen del proceso reflexivo. Éste puede incluir

estados tales como sentirse avergonzado, humillado, orgulloso, etc. Sloman además

dice que estas son las emociones típicamente humanas y la mayoría de ellas implican

interacciones sociales. (Subiela, 2009, pp. 18-19). Este modo de clasificar a las

emociones se complementa con la visión que también propone Norman, volviendo a su

ejemplo de las teteras, plantea que se ilustran tres aspectos diferentes del diseño en

cada una: el aspecto visceral, el conductual y el reflexivo, según el autor, el diseño

visceral se ocupa de las apariencias, siendo la tetera Nanna clasificada en este aspecto

por preferencia del autor respecto a su apariencia externa, el diseño conductual refiere

al placer y la efectividad de uso, en el cual clasifica a la tetera inclinada, mientras que

en el reflexivo ubica a la tetera para masoquistas, ya que este aspecto se ocupa de la

37

racionalización e intelectualización de un producto, contando así una historia del mismo.

El autor concluye que más allá del diseño de un objeto, existe también un componente

personal, que ningún diseñador o fabricante puede proporcionar y que convierte a los

objetos en mucho más que meras posesiones materiales, haciéndonos sentir orgullosos

por el sentido que le dan a nuestra vida.

El valor asignado a un objeto no tiene que ver con un parámetro objetivo o económico,

sino con el valor que las personas le asignan en función de la historia, la identidad, sobre

todo la relación personal que construyen con el objeto.

A través de Desmet (2002) se podrá enlazar la ideología de Maslow con las

contribuciones de Norman y Sloman. Pieter Desmet, profesor de la Facultad de

Ingeniería de Diseño Industrial de la Delf University of Technology, preside un grupo de

investigación que se centra en el diseño impulsado por las emociones y el bienestar,

diseñar para el florecimiento humano.

La emoción es fundamental para la existencia humana; todos nuestros pensamientos,

motivaciones y comportamientos se enriquecen e influyen en nuestras emociones. Es

posible que un producto, o su uso, despierten las mismas emociones que podríamos

experimentar en respuesta a eventos, situaciones o las palabras y hechos de las

personas que encontramos. Por lo tanto, ignorar el lado emocional de la experiencia del

producto sería como negar que estos productos hayan sido diseñados, comprados y

utilizados por humanos. (Desmet, 2021)

Desmet (2002) desarrolla cuatro conceptos en torno a las emociones. El primer

concepto vincula a las emociones con los juicios de valor. Estos juicios son subjetivos y

determinan valoraciones respecto de lo que es atractivo, cuando cumple las

preferencias y gustos estéticos, adecuados, cuando satisface las expectativas

funcionales, legítimas, cuando se ajusta a la idea moral de correcto o incorrecto, útil e

inútil y novedosos, cuando supera las expectativas y propone cambios. Estas emociones

según la interpretación de Subiela de la teoría de Desmet, se relacionan con un interés

o meta respecto del cual se valora. Las metas pueden ser utilitarias, sociales,

38

hedonistas, hábitos, y los productos participan en la prosecución de dichas metas,

desatando las emociones. Es así que las emociones pueden ser pronosticadas según

el tipo de valoración relacionado con la meta, se clasifican en instrumentales, satisfacen

o frustran por cumplir o no una función ya sea utilitaria, social, de hábito, entre otras,

estéticas, provoca atracción o disgusto, es evaluado como bello o feo, sociales, resulta

legítimo o indigno en función del sistema de valores con que se lo mide, puede resultar

adecuado o inadecuado, sencillo o complejo, apropiado o inapropiado). Sin embargo,

todo este esquema analítico se puede poner en movimiento a partir de la categoría

experiencia, categoría central en el presente proyecto ya que desde el punto de vista

metodológico se parte de la vivencia del usuario para comprender y detectar aquello

que es experimentado como problemático, para luego ofrecer soluciones significativas.

Esta es la forma de llevar a la práctica una técnica específica para entender al diseño

industrial y al rol que desempeña el diseñador. Continuando con los aportes de Desmet

y Hekkert (2007), definen tres niveles de experiencias: placer estético, atribución de

significado y respuesta emocional, que se obtienen por la interacción entre un usuario y

un producto. En el presente proyecto de grado prevalece el objetivo de mantener la

practicidad y funcionabilidad del objeto sin descuidar la estética del mismo, manteniendo

así lo amigable del producto hacia el usuario, dándole una sensación de bienestar,

permitiendo que mediante su uso el usuario pueda apropiarse de un lugar que si bien

es cierto no le pertenece, pueda sentirlo propio durante su estadía arrendataria.

Aplicando los aportes de Desmet y Hekkert (2007) considerando como primordial la

dimensión estética, emocional y el sentido que tiene para las personas, comprendiendo

así la problemática del usuario y ofrecer una solución.

Concluyendo, en base a la experiencia del usuario se plantea que el objeto estaría

vinculado al diseño visceral enlazado con los juicios de valor subjetivos y el diseño

conductual, refiriendo así características atractivas, una apariencia preferente por el

usuario y al placer por la efectividad de uso, siendo así que la persona pueda desarrollar

un componente personal, osea, una relación con el usuario y su espacio.

39

2.2 Responsabilidad como Diseñadora Industrial

“El objetivo del diseñador debe ser crear buenos bienes de consumo que puedan ser

producidos y no buenos bienes de producción que deban ser consumidos” (Gugelot,

1960, p.17)

En relación con los precedentes del Diseño Industrial que se pudieron apreciar en el

capítulo anterior, se puede llegar a la conclusión de que el diseñador industrial conlleva

un conjunto de responsabilidades que va más allá de la de realizar un producto

pensando en el balance entre su producción y el mercado, sino más focalizado al

usuario o la sociedad y en el ámbito de los problemas que los molestan. Como se pudo

ver anteriormente, se tocan temas de diseño cotidiano y emocional, ya que se

encuentran altamente vinculados, eso quiere decir que un producto es mucho más que

solo un objeto, se ve inmerso en la vida diaria de un usuario por un tiempo bastante

prolongado, por lo que no basta solo con que sea ergonómico y accesible para el público

deseado, sino que también colabore a las falencias que el usuario conlleva con él, por

ejemplo: en el mercado existen muchas variedades de exprimidores de jugo, algunos

son eléctricos, estos suelen ser estéticamente muy agradables, colores, modelos

variados, agradables a la vista, aunque también suelen tener dimensiones bastante

grandes tomando en cuenta el espacio de almacenamiento de la cocina, aunque

cumplen con su función de una forma rápida y eficaz, no es suficiente, ya que en

espacios reducidos no es un objeto viable, por otro lado los exprimidores manuales no

cuentan con una estética tan agradable, cumplen su función de la forma más eficaz que

el usuario pueda darle y en contraste con la eléctrica, esta puede guardarse sin

inconveniente alguno. De esta manera se puede entender que el diseño ha ido más allá

de la función, y que si bien es cierto no puede comprender todos los aspectos que le

rodean, podría tomarse en cuenta otros factores a la hora de diseñar, ser más empáticos

con el usuario y su entorno. Que el surgimiento del diseño nazca de ahí y posteriormente

se extienda a los enfoques estéticos, funcionales y comerciales.

40

El siguiente punto trata de la obsolescencia programada, sin duda alguna es parte de

las responsabilidades que poseen los diseñadores, pero ¿qué es? El Gobierno de

México explica que es la acción intencional que hacen los fabricantes para que los

productos dejen de servir en un tiempo determinado. (2019) Y todo eso es a causa de

que los fabricantes calculan y planifican el tiempo de vida de sus productos, con el

objetivo de reducir deliberadamente su utilidad y con ello incitar a las personas a

comprar uno nuevo.

En la industria, el modelo capitalista de producción en masa logró introducir los

mismos productos en millones de hogares pero, una vez que esto se lograba en

alguna rama de la producción, era necesario crear nuevas necesidades haciendo

variantes del mismo producto para poder ampliar aún más el mercado. (…) La

diversificación de los electrodomésticos es otro ejemplo. (…) Las modas se

acortaron en el tiempo, los nuevos productos pasaron a convertir en obsoletos a

los más antiguos con mayor rapidez, y la basura y contaminación comenzó a

amontonarse también rápidamente. (Foladori, 2001, p.162)

Usan diferentes tipos de obsolescencias para programar la muerte de sus productos,

muchas veces son fallas irreparables, en otras el repuesto está descontinuado, tiene un

precio casi igual al del producto (nada económico para un repuesto, incita a la compra

de uno nuevo) o nunca estuvo a la venta, por último sacan al mercado versiones nuevas

de los equipos llevando al usuario a realizar nuevas compras para estar a la moda.

La vida útil de un producto llega a su fin después de un proceso de desgaste lógico por

frecuente uso, a diferencia de la obsolescencia programada, que es una estrategia

planeada por parte de las empresas para volver inútiles a los dispositivos y obligar al

usuario a comprar de nuevo. Dentro del diseño es importante saber los tipos de

obsolescencia:

Obsolescencia funcional y tecnológica: Se da debido a un defecto funcional, avería o

incompatibilidad.

41

Obsolescencia de calidad: Después de un corto tiempo el producto presenta fallas y mal

funcionamiento.

Obsolescencia psicológica: Se siembra la idea de que el producto deja de ser el de

novedad o el última tendencia.

De esta forma se visibiliza como las estrategias de las grandes empresas generan un

impacto no solo en la sociedad de consumo actual sino también de forma ambiental

negativa, ya que sin importar el tipo de obsolescencia se producen muchos residuos

que a largo plazo conllevan graves consecuencias, las mismas que cobran factura en la

actualidad.

Las empresas deberían ser más consientes acerca de la producción de sus productos,

pero, los diseñadores industriales son todavía más responsables, ya que están a cargo

de la creación del producto, y este no sería nada sin pasar primero por un proceso de

diseño sin importar cuál sea este.

El Gobierno de México toma acciones contra las malas prácticas de la obsolescencia,

proponiendo una visión circular para los dispositivos electrónicos, que se conoce como

producción de ciclo cerrado.

La producción de ciclo cerrado consiste en extender la vida útil de los artefactos

electrónicos y proceder después con procesos de reciclaje de los componentes que son

valiosos, pero peligrosos para la salud humana o el medio ambiente. Entre las

soluciones que proponen está: considerar aumentar los periodos de garantía para que

los consumidores puedan acceder de manera fácil y gratuita a reparaciones que eviten

la recompra.

Como antecedente se ha comprobado que algunos de los fabricantes de bombillas

eléctricas concertaron reducir la vida útil de los focos de 2500h a solo 1000h, forzando

así a los consumidores a generar una compra constante.

Por las razones explicadas en este apartado se propone para este PG un producto que

cuente con diseño cotidiano, emocional y que evite de la forma más amplia posible la

obsolescencia.

42

Capítulo 3. Origami

El físico matemático Robert Lang (2008) en una conferencia TED explica que el origami es

relacionado con juguetes, como los pájaros que aletean o saca-piojos, y que eso solía ser,

pero se ha convertido en algo más, en una forma de arte, de escultura.

Para empezar este capítulo se realizará una corta introducción histórica en el mundo del

origami como técnica tradicional oriental, posteriormente un recorrido por la clasificación

y tipos de origami, también se comentarán los beneficios constructivos.

Este capítulo busca la comprensión de la técnica de plegado de papel definiéndola como

un modo de construcción innovadora que permita el desarrollo de tipologías con un

agregado de valor comunicacional y conceptual. Se explicará la vinculación que posee

la Bauhaus y el origami. Además se entrará en contexto sobre la clasificación del

origami, el origami modular desde otra perspectiva y de forma más profunda en las

teselaciones, sus características, beneficios constructivos y la relevancia del Miura-ori.

3.1 Algo de historia

La mayor parte de definiciones concuerdan en que el origami es el arte del papel

plegado, no obstante es muchísimo más que aquello, en el libro Origami El arte del papel

plegado escrito por Maeshiro Kazuko (2012) indica que aunque no se cuenta con

referencias exactas acerca de sus orígenes, se estima que nació en Japón a lo largo del

período Heian (794-1183); en dicha etapa, Japón estaba apartado del Occidente y de

China y los acontecimientos culturales estaban al mando de mujeres de honor, cuyo

refinamiento e inspiración habría dado como consecuencia el Origami.

En el periodo Muromachi (1333-1537), el papel era un producto más accesible y

surgieron ciertos adornos con significados diversos que revelaban la condición social,

recién sobre el desenlace del periodo Muromachi empieza a extenderse entre el

poblado, a partir de ese momento se populariza hacia lo demás de Oriente, se considera

que hubo numerosas vías por medio de las cuales el Origami alcanzó Occidente, como:

los viajes de Marco Polo durante el siglo trece, la Ruta de la Seda en el siglo quince y

previamente, la invasión árabe a la península Ibérica.

43

Mientras que en el periodo Tokugawa (1603-1867), etapa de gran florecimiento

artesanal aparecen las escuelas para la educación del plegado artístico, emergen la

base pájaro y la base rana, dos libros legendarios que recogen las primeras indicaciones

de plegado: El Senbazuru Orikata (Como plegar mil grullas) y el Kan No Madu (ventana

abierta a la estación de invierno).

El origami, proviene de los vocablos japoneses oru que significa plegar y el segundo

radical kami significa papel. Sin embargo, recién comenzó a llamarse de este modo

hacia 1880. Antes se lo denominaba Kami-Orikata que significan ejercicios de doblado.

No obstante, existe una palabra en español para definir este arte: papiroflexia.

Se desarrolla el concepto de origami basándose en Lang (2008) y Maeshiro (2012) quienes

lo establecen como una forma de arte, escultura, la transformación de formas, sus variantes

tamaños y su simbología ancestral.

En opinión de la autora del proyecto el origami hoy en día es una práctica recreativa y

tecnológica basada en un compendio cultural ancestral adaptado a la modernidad y a las

nuevas tecnologías, aplicable a la concepción de nuevas ideas.

3.1.1 La Bauhaus y el origami

Su vinculación se encuentra presente gracias a los aportes de Josef Albers (1888-

1976), un profesor y artista alemán que creó algunos de los programas de educación

artística más influyentes del siglo veinte. El Museo Nacional de Arte Decorativo de

Buenos Aires (2021) informa acerca de las materias como por ejemplo Diseño Básico

Werklehre, que significa aprender haciendo, dentro de este curso estaban los ejercicios

de papel plegado, fueron una de las adiciones más distintivas de Albers a los Vorkurs o

Curso Preliminar de la Bauhaus. Josef Albers cultivó durante toda su carrera artística un

estilo geométrico que se convirtió en el soporte ideal para investigar acerca del espacio

y el color. (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 2021)

El enfoque de Albers del plegado de papel se trataba de la aplicación funcional del

plegado de papel por los artesanos y en la industria, los inducía al aprendizaje a través

de ejercicios de organización; los estudiantes de Albers hacían ejercicios de papel

44

doblado con pliegue de acordeón, que es la unidad básica para la creación de objetos

según cuenta el Ministerio de Cultura de Argentina (2020) la clase consistía en la

realización de origamis abstractos y geométricos realizados por Albers en la mítica

escuela que permiten realizar objetos funcionales a partir del papel plegado, Bauhaus.

En el libro Formative Years de Hannes Beckman (1970) cita a Albers en sus clases:

Damas y caballeros, somos pobres, no ricos. No podemos permitirnos desperdiciar

materiales o tiempo. … Todo arte comienza con un material y, por lo tanto, primero

tenemos que investigar qué puede hacer nuestro material. Entonces, al principio

experimentaremos sin tener como objetivo hacer un producto. Por el momento,

preferimos la inteligencia a la belleza. … Nuestros estudios deben conducir a un

pensamiento constructivo. ... Quiero que ahora cojas los periódicos... y trates de hacer

algo con ellos que sea más de lo que tienes ahora. Quiero que respeten el material y

lo utilicen de una manera que tenga sentido: conserve sus características

inherentes. Si puedes prescindir de herramientas como cuchillos y tijeras, y sin

pegamento, [todo] mejor. (Beckmann, 1970, p.196)

3.2 Clasificación del Origami

Lo particular en el origami es la metamorfosis del papel en toda una diversidad de formas

y volúmenes con simbología divergente, por lo general la figura de partida es un

cuadrado o un rectángulo y evolucionan a modelos sencillos o ejemplares complejos.

Jackson (1998) divide el vocabulario básico del origami en: valle que implica plegar el

papel hacia delante y montaña que implica plegar el papel hacia atrás. Estos dos tipos

de pliegues son elementales en el origami.

Para los fines de este PG, es preciso definir la clasificación y sus tipos de origami, ya

que es necesario conocer estas características diferenciadas para su propia aplicación

encaminado a un método de innovación en el diseño industrial.

Con el pasar del tiempo se han llegado a clasificar aproximadamente 80 tipos diferentes

de origami, según la técnica utilizada o el tipo de papel, algunos de los más conocidos

son:

45

Origami de acción (figuras de papel que realizan algún tipo de movimiento, como ranas

que brincan, juegos, personajes, adornos para celebraciones, etc.).

Origami sonoro (modelos de origami que producen sonidos).

Origami tradicional (puede ser bi o tridimensional).

Origami modular (se utilizan múltiples figuras semejantes para formar un módulo).

Origami compuesto (en el cual el modelo final está compuesto por dos o más hojas de

papel cada una doblada de forma diferente).

Origami húmedo (se dobla el papel mientras esta humedecido lo que permite dobleces

más orgánicos y curvos que permaneces así una vez que el papel se seca).

Kirigami (es el origami que permite que se realicen cortes en el papel, bien de la palabra

kiru que significa cortar, es con esta técnica que se hacen los copos de nieve de papel

y las figuras de niños tomados de la mano).

Arquitectura de Origami, es en la cual se aprecian figuras de edificios, casas y puentes

cuando el papel está a una inclinación con un ángulo de 90º. Y por último, la técnica a

usar en este proyecto:

Origami teselado, es un patrón geométrico reiterativo, como el revestimiento de un

plano.

3.2.1 Origami teselado

En este apartado se explicará más a fondo que es el origami teselado, ya mencionado

anteriormente y con la finalidad de resaltar y aclarar por qué sería más viable para el

desarrollo de este proyecto.

Para empezar cabe recalcar que la palabra teselación no forma parte de la RAE, nos

cuenta Pérez, J., & Merino, M. (2014) sino la palabra teselas, para poder entender de

mejor manera a continuación su origen etimológico, procede del latín tesella, que se

puede traducir como azulejo, y este a su vez de la palabra griega tessares, que es

sinónimo de cuatro. Las teselas son las distintas fracciones que forman parte de un

mosaico, obra que se compone a partir de diferentes piezas. Dicho eso, se conoce como

teselación al patrón que sigue al recubrir una superficie, demanda evitar la superposición

46

de figuras y asegurar que no se registren espacios en blanco o huecos en el

revestimiento.

Eric Gjerde (2009) autor del libro Origami tessellations: awe-inspiring geometric designs,

aclara que los teselados de origami son diseños geométricos doblados de una sola hoja

de papel, creando un patrón repetitivo de formas a partir de pliegues y giros doblados.

Las piezas de origami teselado van desde simples inclinaciones cuadradas hasta piezas

complejas, extremadamente intrincadas, inspiradas en el arte islámico. Las formas

teseladas tienen una gran capacidad de transformación de la forma, desde florituras

arquitectónicas retorcidas hasta caras realistas.

En su momento los romanos y bizantinos realizaron múltiples patrones de mosaicos,

ínterin los artesanos islámicos llevaron las teselaciones a otro nivel, una verdadera

forma de arte, así que mientras el Islam privó las figuras representativas, los artistas y

artesanos centraron su creatividad en el progreso de diseños geométricos complejos

(Gjerde, 2009).

Ossandon (2014) indica que se clasifican en teselaciones irregulares, semirregulares o

regulares (Véase Figura 6. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.12). Como se explica

a continuación:

Regulares, es un patrón poligonal, hace que todos sus lados y ángulos sean iguales, se

desarrollan con hexágonos regulares, cuadrados o triángulos equiláteros (usando solo

uno de ellos por trama). Solo existen tres tipos de teselaciones regulares:

Semi-regulares, está conformada si quiera por dos o más polígonos regulares, su

característica es que el patrón debe ser el mismo en todos los vértices, solo existen

ocho, siendo así la combinación de todos los regulares entre sí.

Demi-regulares, son semirregulares que se encuentran formados a partir de lo que es

el conjunto de ocho teselados semirregulares y tres teselados de corte regular. Así, se

da forma a un total de catorce teselados demirregulares.

47

Irregulares, su construcción está basada en la utilización de polígonos regulares e

irregulares, se caracteriza por su distribución, los polígonos son ubicados de forma

cíclica.

Se llama Teselado de El Cairo a la teselación que está hecha por un pentágono con

cuatro lados de la misma medida y una suma de los ángulos de 540º (dos de 108º, dos

de 90º y uno de 144º).

Para finalizar, la Teselación de Penrose, cuyo nombre en homenaje al matemático

británico Roger Penrose. Su característica es que son aperiódicas, es decir, no disponen

de una simetría.

Se pudo ver, por su estructura y concepción las teselaciones van estrechamente unidas

con el origami, convirtiéndose así en origami teselado. No podemos dejar de lado la

complejidad que posee armar una teselación de origami, mientras una tesela va dentro,

otra irá por fuera, de esta forma consigue tridimensionalidad y flexibilidad.

El autor del presente trabajo considera que en base a sus conocimientos en diseño

industrial y al hacer uso de estas técnicas ya mencionadas anteriormente ha podido

llevar a cabo varias de las teselaciones, o al menos intentar varias de ellas, entre más

pequeña es la tesela, más difícil es de construir, al igual que las teselaciones irregulares

o demiregulares, en su mayoría no se concluyeron, no son imposibles, pero su

complejidad es bastante alta, requieren de paciencia y gran destreza motriz, durante su

realización se vuelve difícil mantener las teselas en su posición, las que van para

adentro o fuera suelen cambiar de lado, estirándose, o solo manteniéndose en la

posición opuesta, de esa forma trunca el desarrollo de la demás malla teselada.

Las teselaciones irregulares al ser la suma de todas las anteriores adicionando curvas

es mucho más libre y espontánea a la vista, artística, pero no son aptas para la

construcción tridimensional que requiere este proyecto, solamente para una concepción

bidimensional.

48

Por su simplicidad y versatilidad constructiva, menor carga visual y ergonomía del

usuario al guardar, transportar y hacer uso de, se empleará en este proyecto el origami

teselado regular con triángulos.

3.2.2 Origami modular

Según Wong, el origami tradicional usa una sola hoja de papel sin cortar, mientras que

el origami modular usa varias hojas unidas para crear una sola forma. Si se transforma

un único papel estamos ante el origami tradicional, por el contrario, cuando se utilizan

varios trozos de papel y estos se pliegan para formar unidades idénticas, módulos que

se ensamblan para formar figuras complejas, estamos ante el origami modular. Esta

técnica permite adentrarse en las estructuras modulares y describir los principios de

organización formal, de repeticiones, simetrías o rotaciones (Wong, 1986).

Una de las características más importantes del origami modular es que permite un

diseño simétrico, amplia flexibilidad confiriendo así a la unidad individual permanecer

simple, el mismo que admite ensamblajes a partir de bloqueos, sin necesidad de

adhesivos. Su forma estructural permite que un material frágil como el papel pueda

convertirse a partir del doblado y ensamblado de módulos, en un modelo estable y sólido

(Lukasheva, 2016).

Loper, origamista profesional, en su libro Mind-Blowing Modular Origami (2016) explica

que existen métodos de ensamblaje básicos, como: frame at a timeweaving, marco a

tiempo, bottomup weaving o entrelazado de abajo hacia arriba y scaffolding o armazón

desmontable, sin embargo ninguna de ellas es viable para trabajar con teselaciones

regulares, ya que esta exige movimiento y uniformidad.

En este caso no se tomará la definición de origami modular para llevar a cabo el

proyecto, sino que se utilizará el concepto de modulo en el origami, siendo así que

refiere al diseño de sistemas compuestos por elementos separados, como es una malla

teselada dividida, que pueden conectarse manteniendo una relación en proporción y

dimensión.

49

La modularidad ofrece beneficios diversos, como la facilidad de conectar un nuevo

módulo y la exclusión del mismo, optimización en el tiempo de construcción debido a

que son transportables y desarmables, reorganizables, lo que permite impulsar múltiples

funcionalidades y su reutilización al generar un nuevo uso diferente al que fueron

fabricados.

Una de las ventajas que el origami modular puede aportar mediante el diseño industrial

en categoría modular es el combinar las ventajas de la estandarización, quiere decir el

alto volumen a bajos costos de fabricación. Sin embargo, la parte negativa de la

modularidad es, el uso de interfaces entre módulos, es decir la conexión de forma física

y utilitaria entre un sistema sobre otro. A pesar de eso el problema se resolvería ya que

cada módulo incorpora una interfaz de ensamblaje que permite una unificación en el

diseño.

3.2.3 Origami y diseño

Ya que el triángulo es la forma base de la construcción o así lo asegura el arquitecto

Francis Pfenniger (2021), se introducirá a este apartado con una explicación del mismo;

es un polígono de tres puntos del plano y su limitación. Este tiene tres ángulos interiores,

tres pares congruentes de ángulos exteriores, tres lados y tres vértices entre otros

elementos; desde la antigüedad el hombre utilizó diversas formas triangulares para su

supervivencia como herramientas de caza, construcciones, con el pasar del tiempo las

pirámides, puentes, veleros e innumerables avances del que la base de su construcción

en un triángulo, este data de hace más años que otras formas comunes como el domo,

arco, cilindro, e incluso es anterior a la rueda. Es el único polígono que no se deforma

cuando se aplica fuerza sobre él, es la figura geométrica más estable y resistente.

Cualquier otra forma geométrica utilizada como estructura no será rígida o duradera

hasta que se triangule, una más de las razones por las que una teselación no regular no

sería viable. Los triángulos son herramientas eficaces, ya que proporcionan resistencia

y estabilidad, se utilizan en el diseño de los edificios y otras estructuras. Cuando se

utilizan materiales de construcción para formar un triángulo, el diseño tiene una gran

50

base y el pináculo de la parte superior es capaz de administrar el peso porque la energía

se distribuye a través de todo el triángulo. Los más resistentes son los triángulos

equiláteros y los isósceles; su simetría ayuda a distribuir peso.

Los triángulos equiláteros son el único polígono que cubre por completo una superficie

plana, en cada vértice la suma de ángulos es de 360° para que no queden espacios,

por ejemplo, uniendo seis triángulos lograríamos formar un hexágono regular y la suma

de sus ángulos sería 360°.

Uno de sus beneficios constructivos en base a este proyecto es que al ser un teselación

triangular permite aprovechar totalmente sin problema una superficie cuadrada o

rectangular, la misma forma que posee una pared, cosa que no permitiría otra figura o

teselación, ya que el patrón en la malla quedaría a la mitad o en una fracción del mismo.

La teselación triangular, como ya ha sido mencionado antes, será una estructura

resistente sin perder flexibilidad y sin verse implicado a mal su estética.

3.2 Miura Ori, desarrollo como malla teselada

En el progreso de este proyecto se utilizará uno de los pliegues más conocidos en el

mundo del origami, como es el Miura-ori, en breve una explicación de donde nace, qué

es y cómo llevarlo a cabo. En este tipo de diseño hay que tener especial cuidado con

las proporciones de sus elementos, para mantener la armonía de su forma y poder ser

reconocidos por lo que son.

La Fundación Simons (2019) informa que nace en el año de 1970, Koryo Miura,

astrofísico, creó lo que al día de hoy es uno de los pliegues más conocidos y estudiados

en el origami, como es el Miura-ori, consiste en un patrón de pliegues conformado por

paralelogramos que confiere que la estructura se colapse y se despliegue en un solo

movimiento, lo que nos proporciona una forma elegante de extender una malla.

Esta idea fue concebida por Miura en 1985, a raíz de la necesidad de empacar un panel

solar para una nave espacial, en el año de 1995 se hizo realidad en Japón, con el satélite

de la Unidad de Aviador Espacial.

51

De ahí en adelante esta técnica se ha popularizado y se le han encontrado mayores

usos. Los pliegues que impregnan la malla la vuelven una lámina flexible, con forma y

rigidez, lo que la convierte en un meta-material (materiales inteligentes que presentan

una gama tan amplia de propiedades y pueden ser tan distintos los unos de los otros

que no existe una definición como tal para ellos, lo que todos tienen en común es que

son de origen artificial) prometedor, cuyas propiedades no dependen de su composición

sino de su estructura.

El Miura-ori es único, también tiene lo que se llama una proporción negativa de Poisson,

que consiste en que cuando se propulsa sobre sus lados, la parte superior e inferior se

contrae, cosa que no sucede con la mayoría de objetos, por ejemplo si intentamos

exprimir un plátano este explotará por cualquiera de sus extremos.

Michael Assis, físico de la Universidad de Newcastle en Australia, intenta comprender

la técnica a través de la mecánica estadística para definir el patrón del origami, esta

intenta dar sentido a las propiedades y comportamientos emergentes que surgen de una

colección de partículas, pero los patrones de pliegue son también redes de pliegues.

En el 2014, Evans formó parte de un estudio que demostró que al invertir algunos

pliegues y al presionar un segmento convexo para hacerla cóncava y viceversa, podrían

hacer que la estructura sea más rígida. Los vértices en el origami están unidos por

arrugas, al momento de abrir y cerrar de forma reiterativa la malla se está inyectando

energía, lo que causa defectos, por el plegado y desplegado constante puede hacer que

uno de los pliegues se doble de manera incorrecta. Una vez ya plegada toda la

superficie, guardarla es bastante sencillo, permanece flexible e incluso se podría volver

a realizar dobleces sobre los que ya están hechos, compactándola aún más.

Llegado a este punto es importante para poder entender el nombre de este PG tener

conocimiento sobre el significado de la palabra meraki, proviene del griego y del turco

merak, significa hacer algo con amor y placer, sin embargo en el griego moderno es

aplicado en las tareas de índole creativas y artísticas, podría significar poner el alma en

las acciones. De la misma forma se realiza hincapié en el nombre de la malla Miura –

52

Ori, y como homenaje a su creador Koryo Miura se tomará su apellido para el nombre

de este PG. Es por eso, por el trasfondo tan comunicativo y profundo de ambas palabras

que serán fusionadas para la titulación de este proyecto de grado, tomando un

fragmento del nombre de la técnica Miu y acompañándola con una parte de meraki, raki,

resultando así Miuraki, malla de origami teselado en particular que fue creada bajo la

concepción del amor y con el fin de dar calma a sus usuarios.

3.2.1 Descripción de la evolución

Para el desarrollo de la malla teselada a realizar en este PG es necesario combinar

algunos tipos de origami adicional al origami teselado, como se comentó anteriormente,

como son el origami modular que se caracteriza por la unión de módulos para formar

una figura y el Kirigami, que permite realizar cortes en el papel.

Es necesario hacer el uso de estas técnicas conjuntas, ya que el origami teselado ayuda

a la realización de módulos repetitivos en malla, el kirigami en poderlos separar, ya que

las medidas del espacio habitacional del usuario puede ser cambiante y puede que

necesite mayor cantidad de malla, como menor de la misma y el origami modular que

permitirá adjuntar partes de la malla en caso de que el área a recubrir sea mayor del

promedio.

Se colocará líneas punteadas entre las teselas para poder retirar la parte de la malla

que no se va a utilizar, esta puede ser guardada y ya que se posee igualdad en los

módulos se puede añadir sin problema una vez que se requiera cubrir mayor área

deseada.

3.2.2 Modulación ventajosa y composición

Cuando se habla de módulos, se habla de la capacidad para descomponer un sistema

complejo, así como la famosa frase divide y vencerás, la idea a trabajar con la malla

teselada Miura Ori radica en la flexibilidad de la misma y la tridimensionalidad que aporta

junto con su movimiento, la apertura de la malla se verá regida por el gusto del usuario.

La modulación de esta se realizará por tramas, más no por módulos solos, ya que

53

deberían usarse demasiados para la composición de una pared, no sería ergonómico

para el usuario, tampoco factible económicamente y un caos al colocarlo y retirarlo.

La modulación permite que la malla pueda abarcar el espacio de la pared que el usuario

gusta sin que el mismo realice mucho esfuerzo, es la capacidad que tiene de componer

a través de la unión modular. De la misma forma si el gusto del usuario no es tapizar

una pared entera, a través de los módulos puede lograrlo sin problema alguno, no tendrá

inconvenientes como los podría presentar con otro tipo de papel tapiz, al momento de

unir los módulos ya que estos tienen un patrón igual, su tamaño y su forma no complica

la unión.

Una de las características de la malla modulada es que el usuario puede jugar con los

niveles de tridimensionalidad que aporta el movimiento de la malla.

Un ejemplo de origami modular con mallas que abarcan diferentes niveles de

tridimensionalidad, es el de Facet propuesto por Yingxi Zhou, diseñadora china formada

en Nanjing y Maryland, es una atractiva gama de bolsos plegables cuyas formas y

estructuras están inspiradas en el origami.(Véase Figura 7. Anexo de Imágenes

Seleccionadas, p.12).

De igual modo para su creación se aplicó la milenaria técnica japonesa como es el

origami, con la ayuda de materiales planos como: chapa de arce y telas unidas por

remaches metálicos pequeños, jugando con geometría se consiguieron estructuras

tridimensionales, siendo así que la chapa de madera es el armazón, la tela es un

elemento de cohesión, forro interior y facilita el plegado.

La concepción de esta línea de bolsos fue pensado para personas que cuentan con

escasez de espacio en casa, ya que todos los modelos se pliegan hasta quedar

totalmente planos, fácilmente de guardar, evitando ocupar un espacio significativo en el

armario. Esta maleabilidad resulta muy útil a la hora de minimizar el costo en los envíos

de estos artículos a tiendas o clientes finales, ya que algunos podrían enviarse hasta en

un simple sobre. Siendo un producto con estética contemporánea y elegante, con un

toque lúdico.

54

En este caso se observa que la tela funciona como estructura principal, conteniendo a

la chapa de madera, esta añade resistencia estructural y resalta los pliegues del origami,

volviéndolo ligero, por otro lado en algunos de los bolsos su diseño permite otro tipo de

plegado, con menor visibilidad de la tela.

3.3 Análisis de casos

En el presente capítulo, se realiza un análisis de casos existentes. Tomando en cuenta

a Munari (2002) en la recopilación de datos, ya que es necesario investigar los

antecedentes del origami, sean como una fuente de inspiración o elemento innovador.

La técnica permitirá documentar productos similares ya existentes, de esta forma

realizar un proyecto distinto utilizando como sugerencia las falencias o puntos en contra

que se encuentren, la recopilación de datos o búsqueda de antecedentes, evita la

imitación de otras creaciones existentes, revindicando el concepto de diseño de autor.

Por un lado, se realiza una descripción de la Pantalla Miura Ori del diseñador Ruiwen

Lim, que es un producto con ciertas características compatibles con este proyecto de

grado y por el otro, un análisis sobre los papeles tapices actuales relacionados con el

origami que se pueden encontrar en el mercado. De este modo, se establecen

características acerca del modo de proyectar así como de los recursos que se utilizan

para dar soluciones a la apropiación de un espacio habitacional atemporal. Además, se

analiza el modo en que se incorpora el concepto de multifuncionalidad en el ambiente

que poseen los tapices o sus tecelas.

3.3.1 Pantalla Miura Ori de Ruiwen Lim

En la actualidad no se posee gran información acerca de la Pantalla Miura Ori, mucho

menos del diseñador y autor Ruiwen Lim, los portales en internet que cuentan con

información son solamente tres, uno de ellos, el más completo, DesignerPages cuenta

con una publicación del mismo en el año 2011, en los otros dos portales se observó

información parafraseada y reducida, con año de publicación del 2011 y 2018. Aclarado

eso, se menciona que no se cuenta con año de creación del producto Pantalla Miura

Ori.

55

Ruiwen Lim, diseñador industrial proveniente de Singapur, que trabaja como diseñador

asistente en John Erdos Home. Tiempo antes desarrolló la gestión comercial y de

marketing de Knight Frank Singapur. El Miura Ori cobró vida utilizando las habilidades

que Lim perfeccionó al estudiar en la Universidad Nacional de Singapur y la Ecole

Cantonale d'Art de Lausanne. (DesignerPages, 2011)

La Pantalla Miura Ori es una pantalla arquitectónica que se conoce como Miura Ori, al

ser doblado se puede empaquetar en un área del mismo tamaño que uno de sus

segmentos, con su grosor restringido solo por el grosor del material que se dobla debajo

de él. En sus laterales posee ojetes metálicos y una cinta, que facilitan su recogida,

mecanismo similar al de las persianas zebra.

Para Lim, el objetivo de este proyecto era explorar los dispositivos de sombreado de

ventanas, ya que la pantalla Miura Ori es una alternativa a las cortinas gruesas o

persianas, viene con una flexibilidad innata y el diseño de papel convertido en tela se

puede personalizar fácilmente para obtener un brillo blanco en una pared, ventana

pequeña, o en la extensión de un área muy grande. Al colgar los pliegues de una pantalla

Miura Ori, las luces, las sombras y el suave resplandor que se emiten a través de sus

pliegues aportan la simplicidad de los diseños tradicionales de origami. (Véase Figura

8. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.13). Lo interesante de esta pantalla es el

tamaño reducido de sus pliegues y la permanencia de los mismos sin deshacerse

durante su uso a pesar de la flexibilidad del textil.

3.3.2 Paneles tridimensionales sólidos

Se pueden encontrar paneles 3D para pared, son como grandes baldosas hechas a

partir de una mezcla de yeso y fibra de bambú. (Véase Figura 9. Anexo de Imágenes

Seleccionadas, p.13). En algunos casos, estas poseen características como ser

retardantes de fuego, pintables, biodegradables y fáciles de limpiar con un paño húmedo

o plumero. En el Ecuador hay tres empresas que se dedican a su creación, venta y

colocación, como son: Andra Design, Luxury y Trade Design. Sus precios oscilan entre

los $41 hasta los $55 por m2. Se los puede encontrar en dimensiones desde 500mm

56

x500mm, 600mm x600mm, cuentan como cinco modelos a escoger. (Guaygua, 2015)

Tomando en cuenta estos antecedentes se puede descartar estos productos para un

usuario en situación de arriendo constante, ya que este debería retirar el panel cuando

desocupe el espacio y eso compromete el estado de la pared, añadiendo mayores

gastos.

En otros son exclusivamente de cerámica, este posee propiedades impermeables,

resistentes al calor y la humedad, no cambian de color aunque permanezca en gran

exposición lumínica, no se rayan y evitan la proliferación de bacterias y moho, también

son fáciles de limpiar con cualquier tipo de detergentes, adicional a eso posee gran

variedad de modelos. (Atlas Concorde, 2021)

Atlas Concorde fueron pioneros, reconocidos como el primer grupo cerámico italiano en

el mundo fundado en 1969, representa 50 años de excelencia cerámica, actualmente

está presente en cinco continentes, cuenta con colecciones en cerámica y gres

porcelánico para pavimentos y revestimientos.

Posee una amplia colección cerámica tridimensional a través de diseños geométricos o

abstractos, variado en colores, dimensiones y texturas. (Véase Figura 10. Anexo de

Imágenes Seleccionadas, p.13). La empresa los recomienda para áreas como: baños,

cocinas, bares o locales comerciales.

A pesar de poseer diseños, colores y dimensiones variadas no es una opción viable

para el usuario al que este proyecto va dirigido, ya que para su aplicación se necesita

preparar la pared y posterior colocar un preparado de pegamento cementoso o cemento,

el mismo que para ser retirado requiere romper el azulejo y picar la pared, aunque su

vida útil sea prolongada demuestra no ser reutilizable, por otro lado su costo.

En el Ecuador existe Graiman, empresa fabricante de revestimientos cerámicos y

porcelanatos, la misma que solo cuenta con tres modelos de azulejos tridimensionales

en dimensiones limitadas, como: 500mm x 1100mm y 400mm x 800mm. (Véase Figura

11. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.14).

57

Los tipos de paneles ya antes mencionados tienen en común el grosor o ancho de las

baldosas o paneles, estos no son muy amplios, sus cifras redondean los 0,4mm.

El proyecto AMO del diseñador Danilo Ramazzotti es un azulejo tridimensional de

porcelana de Faenza de interior. (Véase Figura 12. Anexo de Imágenes Seleccionadas,

p.14). Rompe esquemas con su producto, ya que en sus baldosas cuentan con tres

módulos que poseen grosores de 1cm, 3cm y 4cm, conformando así la mayólica 3D,

expresa la emoción del mar, sus colores, sus profundidades, el movimiento y el

brillo cambiante de las olas.(Ramazzotti, 2021)

En la búsqueda de tipologías existentes parecidas ha sido de gran asombro poder

encontrar portales de internet que hablen sobre el papel tapiz tridimensional o de

paneles 3D sin remitir al lector a su fuente. Continuando con la investigación se pudo

notar que hay mallas tridimensionales de origami, sin embargo no son tapices o paneles,

son meramente cuadros o modulaciones para la decoración de paredes. Su precio es

bastante elevado $539,33; la decoración contiene 180gr de papel canson. (Véase Figura

13. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.14).

Hablando de papel, los azulejos MIO están hechos al 100% con papel reciclado que se

llama PaperForms, es un material decorativo que utiliza recursos tecnológicos que

cuidan al medio ambiente. MIO es un elemento modular pintable con relieves que

transforma los espacios en muy poco tiempo, puede instalarse en diferentes direcciones,

incluso se puede colocarlos sobre lienzos o planchas de mdf para que ocupen un

espacio temporal, está indicado para los interiores de viviendas, oficinas, salas de

juntas, escenarios, eventos, entre otros. (Véase Figura 14. Anexo de Imágenes

Seleccionadas, p.15). Los azulejos tienen un tamaño de 300mm × 300mm, y se pegan

a la pared con el mismo adhesivo que el papel tapiz, también se puede adherir con cinta

doble faz, en caso de que se quiera realizar una decoración provisional.

En conclusión, este producto es de lo más cercano a este proyecto de graduación, ya

que tienes teselas que pueden colocarse en dirección del gusto del usuario y pueden

ser retiradas en el momento que este prefiere.

58

MIO también posee azulejos de pvc, estos se caracterizan porque se los puede retirar

de la pared sin mayor esfuerzo o inconveniente, ya que son colocados con silicona fría

de pared, la misma que para retirar en algunos casos se puede alzar de forma manual

suavemente, usar un removedor de silicona o alcohol etílico en mezcla con acetona, la

colocación de cada uno de los azulejos debe ser individual, no se puede realizar por

tiras, lo que involucra mayor tiempo de instalación.

Los papeles tapices en general que se encuentran en el mercado tienen solamente una

impresión o sublimación de un fondo de malla teselada de origami. (Véase Figura 15.

Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.15). También figuras del mismo en repetición, son

completamente planos y se los puede encontrar en diferentes colores. (Véase Figura

16. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.15).

Se recalca que para la colocación de todo tipo de papel tapiz, cerámico, azulejo plástico

o de papel, la pared no debe tener humedad, ya que en conjunto con estos se estaría

causando afecciones mayores, sin importar el material del tapiz o azulejo, a causa de

que se estaría añadiendo una capa entre la pared y el módulo, se le estaría dando

cabida a la proliferación de moho y humedad pronunciada, promoviendo el deterioro de

la pared.

Los objetos mencionados anteriormente en este apartado tienen en común los

siguientes puntos en contra: costos elevados, adherencia permanente, comprometer el

estado de la pared y que a pesar de poseer geometría en sus modelos, no son afines

con la tenencia de origami ampliamente.

59

Capítulo 4. Dimensiones y psicología

Daniela Cevallos (2020), arquitecta con especialización en diseño interior informa que

en el Ecuador la dimensión estándar de las paredes de los dormitorios por lo general es

de tres metros de ancho y tres metros de alto o en algunos casos dos metros cincuenta

de alto, brindando así un espacio de nueve metros cuadrados, medidas de utilidad para

el trabajo de este PG.

En el mercado la medida estándar de los papeles tapices es de 10m de largo y 53cm3

de ancho, dependiendo del tapiz se puede encontrar de 70cm de ancho y hasta un 1,6m

de anchura.

Respecto al rapport, Disbar, foro de papel pintado, cuenta que esa es la medida del

patrón, es decir indica cada cuántos centímetros se repite el dibujo. Muchos de los

diseños en el papel pintado, excepto los lisos o los de rayas verticales, tienen un dibujo

que se repite a lo largo de la anchura del papel, si el dibujo del papel no cabe entero en

dicha anchura, al cortar la tira, será necesario casar ese dibujo con la tira siguiente,

respetando el rapport indicado. Es por esto que es muy importante a la hora de calcular

los rollos, ya que habrá una pérdida del rollo del papel aprovechable. (2020)

En el caso de este proyecto el rapport se vuelve un tema cuestionable, ya que se

trabajará con origami en la malla Miura Ori, lo que significa que tiene cierta flexibilidad,

la malla tiene un movimiento semejante a la respiración, ya que al abrirlo este crece y

gracias a su flexibilidad puede hacer todavía más hasta cierto límite, indudablemente el

rapport vendría a ser el módulo con forma de arista que es el que se repite

constantemente, sin embargo ya que este cuenta con cierta libertad de expansión no se

podría asociar una medida final, pero sí medidas básicas de cobertura de una pared y

el ancho y alto del tapiz. Para saber cuánto papel tapiz se necesita se procede a sacar

las medidas de alto y ancho de la pared, estos números se multiplican y esa es la

respuesta.

60

4.1 Estatura del usuario ecuatoriano en relación al tapiz

Eva Mera (2021), ingeniera en Estadística Informática de la Escuela Superior Politécnica

del Litoral (Espol), realizó un estudio sobre la altura de los ecuatorianos entre 18 y 60

años para el diario ecuatoriano El Telégrafo, el resultado fue, que los hombres y mujeres

de Ecuador crecieron 4,3 cm en 40 años, fenómeno ocurrido entre el año de 1953 y

1992.

La investigación La estatura de las etnias ecuatorianas como índice del estado

nutricional se elaboró con la Encuesta de Salud y Nutrición (Ensanut) y usó el modelo

matemático de carácter estocástico. De esta forma analizaron los diferentes mestizajes

que están presentes en el país, según una distribución porcentual, la mayoría de los

hombres indígenas miden menos de 1,50m y las mujeres menos de 1,40m, en cambio,

la mayoría de afros y blancos más de 1,80m, mientras que las mujeres, entre 1,40m y

1,64 m. Un gran número de mestizos miden entre 1,55 m y 1,64m, y las féminas, entre

1,49m y 1,54m. Los montubios en su mayoría están entre 1,65m y 1,74m, y ellas en más

de 1,70m.

Gracias a la información actual presente se puede realizar un promedio de los doce

datos con los que se cuenta haciendo referencia a la estatura ecuatoriana para definir

el alto del papel tapiz y que durante su aplicación no incomode al usuario, en promedio

el alto del tapiz debería ser de 1,59m pero tomando en cuenta que priman las personas

de estatura menor y el alto de las paredes, el tapiz se lo reducirá a 1,25m.

4.1.1 Consideraciones arquitectónicas

A partir de una entrevista semi-estructurada realizada vía Zoom el 01 de mayo de 2021

(Entrevista 2, Ver cuerpo C, p.7) Mario Alencastro, arquitecto propietario de Architecture

Alenc, brinda información acerca de las dimensiones de las paredes en el Ecuador, una

habitación estándar de un departamento, tomando en cuenta que es mucho más

pequeño que una casa, el departamento va de cuatro metros por tres y medio, la altura

depende de cómo sea el departamento, usualmente del piso al techo hay tres metros,

tomando en cuenta de que la puerta es mínimo de dos metros diez, sería bueno

61

considerar porque en Ecuador se diseña diferente a otras partes, en Europa tienen

medidas diferentes por la altura de las personas.

Se va a tomar en cuenta solo una pared de la habitación, teniendo presente que sería

una habitación matrimonial, donde entra una cama de dos plazas, con los veladores y

todo, porque una habitación más pequeña es como decir la habitación de los niños, para

una habitación grande, una superficie de dos cincuenta de piso a techo, hay una

superficie de ocho setenta y cinco metros cuadrados, eso es lo que se cubriría en la

pared, de preferencia redondearle a nueve metros, debería dejar un margen de

elasticidad para que este se pueda adaptar a los nuevo u ocho metros cuadrados de

superficie que se cubriría con el papel tapiz.

La habitación master, es como se suele llamar en arquitectura, es la comúnmente

conocida como cuarto de los papás, es la habitación cuadrada, por lo general tiene

medidas de cuatro por cuatro o tres cincuenta por tres cincuenta, pero la habitación de

los niños en cambio es rectangular, y una pared se reduce a la mitad, digamos que la

habitación grande es de cuatro por cuatro, entonces la habitación de los niños va de

cuatro por dos cincuenta o cuatro por dos treinta, porque son pequeñas, ahora si se

remontamos a un departamento las habitaciones son extremadamente pequeñas,

porque son espacios reducidos que le dan prioridad sobre todo a cocina, sala, comedor,

en conclusión la habitación de los niños siempre va a ser la mitad de la habitación

master.

Respecto al anclaje del producto recomendaría que se haga por módulos, que puedan

colocarlo entre una o dos personas, por ejemplo que no se vuelva una cosa de que se

extiende el papel y se hace un pliego súper enorme y se cae encima, y no se puede

poner, algo más adaptado a la medida de las personas, ahora un método de anclaje sin

perforación diría que adhesivo, pero es un poco delicado, porque el adhesivo daña la

pintura al rato de sacarlo, ahora hay diferentes tipos de adhesivos, sin embargo lo más

sencillo es que sea adhesivo, pero tocaría ver diferentes tipo de los mismos que

colaboren a un buen mantenimiento de la pared.

62

En caso de que la pared tuviera humedad no va a funcionar el papel tapiz, internamente

se harán burbujas y primero el papel se empieza a dañar y segundo se pudre por dentro,

porque el papel tapiz es como una cobija que se le pone a la pared, en el caso de este

proyecto al poseer pliegues no se está tapando por completo, sino que le permite

respirar. En el caso de una pared súper húmeda es difícil que use un tipo de papel tapiz,

porque le estaría ahogando a la pared, y esta procedería a inflarse, descascararse y

dañar al papel tapiz ya que lo infla y lo pudre.

4.2 Corriente psicológica

La teoría de Gestalt establece que el cerebro crea representaciones mentales de la

realidad en la que se vive, y en base a estas tomamos las decisiones que guían al

usuario. Así los gestaltianos sostienen que las experiencias no son simplemente la suma

de imágenes, sonidos o sensaciones que se perciben a través de los sentidos, sino son

entes conformados a través de la subjetividad propia. Estas leyes en el mundo del

diseño ayudan a entender como los humanos captan los mensajes visuales que reciben,

la forma que es usada en los objetos y la relación entre ellos, esto genera en la mente

del usuario nuevas relaciones que pueden influir en sus decisiones.

4.2.1 Gestalt

El tema a tratar es la teoría creada a inicios del siglo veinte por el psicólogo alemán Max

Wertheimer y sus alumnos, fundaron estas leyes para excluir la teoría de la conciencia

subjetiva en el estudio del comportamiento humano, dándole mayor importancia al

entorno social y cultural. La teoría de Gestalt fue el estudio de los procesos mentales, el

cual en ese entonces era desconocido en los científicos de época, para quienes el

cerebro era todo un misterio del cuerpo humano, la teoría colocaba a la persona y la

percepción de la humanidad como el centro de la toma de decisiones, creando diversas

imágenes sobre sí mismo y el espacio que lo rodea. Son leyes que se aplican en la vida

diaria para captar nuestro entorno y entender las relaciones entre los elementos como

un todo, Gestalt creó las leyes relacionadas con la percepción, la cual conviene conocer

por muchos motivos para este proyecto, son enfocadas la mayor parte en el área de

63

diseño gráfico y fotográfico. Sus nombres son cambiantes según la fuente, más que su

nombre es importante entender cómo funciona ante la percepción humana, a

continuación las leyes de Gestalt más conocidas son:

Ley de figura y fondo, analiza la relación que hay ante diferentes estímulos que

conforman una imagen, ya que los seres humanos tienen tendencias a separar las

figuras de los fondos, según su color, forma, tamaño, contraste, etc. En cuanto más

simplicidad posee la figura, y más simple es la forma del objeto, nuestro cerebro tendrá

mayor dificultad al mirarlas por separado, también se conoce a esta ley como el principio

de la dialéctica.

Ley de semejanza, el principio de la semejanza dice que hay tendencia a ver como un

todo de las cosas se comporta, también se le conoce como el principio de la dirección

común. En el área de diseño los patrones que se repiten añaden ritmo y armonía

respetando el principio de la dirección común.

Ley de la proximidad, el humano percibe los objetos y las formas como si fueran un solo,

o como si pertenecieran al mismo grupo, sin importar que estas tengan diferentes

colores o formas.

Ley del cierre, también conocida como principio del cerramiento o ley de complexión,

permite que el cerebro humano tenga tendencia a rellenar los huecos, dando ilusión de

una figura completa, eliminando los detalles innecesarios, estableciendo así un patrón

para el futuro.

Ley de la continuidad, este principio está relacionado con la ley de cierre, esto quiere

decir que si los objetos están orientados en la misma dirección tienden a agruparse,

puede ayudar a guiar a la vista a ciertos puntos de interés.

Ley de la simetría, es una tendencia del cerebro en organizar la información visual para

volverla lo más simétrica, simple, estable y ordenada posible. Si el cerebro detecta algo

asimétrico el espectador se distraerá intentando buscar el problema y olvidará el

mensaje principal que se quiere transmitir.

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Ley de la pregnancia, se relaciona también con la idea de impregnación, viene a ser con

todo aquello con lo que queda impregnado cuando el usuario mira, es la forma más

fuerte de cargar información al cerebro.

4.2.2 Conductismo

Es una rama de la psicología que estudia el comportamiento de las personas y animales,

a través de procedimientos objetivos y experimentales, en el cual se observan las

conductas y comportamientos, estas no son estados mentales, un conductista

determina que el aprendizaje se deriva de un cambio de conducta. El conductismo

enfatiza que el objeto de estudio no es la conciencia, sino las relaciones que se forman

entre los estímulos y las respuestas, esto quiere decir, la relación que va a tener el objeto

con el usuario.

Características del conductismo:

Determina que las personas se pueden influenciar a través de estimulaciones.

Establece que los estímulos producen respuestas, por ello forman una relación casual.

Implementa el método experimental.

Determina que las conductas están compuestas por respuestas que se pueden analizar

objetivamente.

Se vale de los experimentos y de la observación directa.

Expone que las conductas aprendidas son acumulativas y se organizan en orden de

prioridad.

El condicionamiento forma parte del proceso de los estímulos y las respuestas.

4.2.3 Psicología ambiental

Se puede encontrar antecedentes de su aplicación que no remiten a los años 40, esta

rama de la psicología hace referencia a la relación entre el usuario y el entorno, tanto

natural como creado, busca una mejora para el bienestar del usuario enfocado en las

diferentes variables psicológicas y de conducta con la relación y el intercambio de

diversos entornos, Figueroba (2017) en el foro de Psicología y Mente explica que una

de sus aplicaciones es en el diseño de entornos arquitectónicos que favorezcan el

65

bienestar psicológico de las personas que se encuentren en ellos o que promuevan

determinadas conductas. Los conocimientos y métodos de la psicología ambiental se

fusionan en un enfoque interdisciplinar, así podemos destacar la relación de este campo

con la psicología organizacional, la cognitiva, la arquitectura, el diseño, la sociología, la

economía o la política. Los usuarios tienen la responsabilidad de los cambios que sufre

su ambiente o espacio, como por ejemplo algo tan sencillo como los contrastes altos de

color que pueden influir de forma negativa, ya que actúan como distracción visual, así

como tiene la capacidad de influir las emociones y comportamientos como se analizará

más adelante, ya que el espacio en el que mora es el que construye el funcionamiento

y comportamiento humano, el mismo que a su vez modela ese entorno. (Alabau, 2019)

Características de la psicología ambiental:

Se define por tener una reflexión entre los seres humanos y el ambiente, siendo así que

el objeto de estudio ayuda a saber cuáles son los efectos del impacto y entorno sobre

las personas.

Análisis del entorno socio físico (cultura, espacio y tiempo) y el sistema de valores, ya

que poseen una gran influencia sobre el funcionamiento conductual del ser humano.

Enfoque holístico, analiza el ambiente como un conjunto, de forma integral e integrada,

basándose en la interacción de los diferentes elementos que componen el ambiente,

evitando el análisis parcial.

Interdisciplinar, ya que se nutre de otras ramas, entre ellas algunas asociadas al diseño

industrial como son la ergonomía, arquitectura, antropología urbana, etc.

Ecléctica, haciendo uso de variedad de diseños y métodos experimentales para

favorecer a una aproximación más completa al objeto de estudio.

No determinista, los usuarios son seres capaces, orientados a la producción de cambios

y alteraciones del entorno, co-existiendo un intercambio dinámico de influencias entre el

ser humano y el ambiente.

66

4.2.4 Psicología del color en el hogar

Se propone a explicar cómo los colores que están al rededor influyen en gran parte en

la forma de ser y el desempeño del día. Los colores tienen la capacidad de contribuir en

el estado anímico y mental, como por ejemplo en los hospitales predomina el color

blanco, que emite paz, calma y limpieza, el color verde que ayuda a relajarnos y el azul

que le da formalidad, confianza. Una de las intenciones de este proyecto es tener

conciencia de las emociones que los colores producen sobre el estado físico y mental,

de esta forma beneficiar la vida del usuario. Juan Armando Corbin (2021), Psicólogo de

las organizaciones, especialmente interesado en el bienestar y deporte explica de qué

forma puede afectar los colores y su significado:

Anaranjado, es un color cálido, que puede generar entusiasmo y movimiento, asimismo

está conectado con el éxito, optimismo y creatividad, perfecto para una habitación

matrimonial por su relación con la fraternidad y unidad, en ambientes laborales se enlaza

al trabajo en equipo.

Rosa, gran representante de la femineidad, dulzura, amistad, delicadeza y el amor

auténtico, por sus connotaciones es un color muy relajante y romántico.

Verde, enormemente vinculado con lo ecológico, natural, la vida, esperanza y juventud.

Los especialistas dicen que al usarlo en la habitación con baja intensidad causa

relajación y lleva al bienestar.

Colores neutrales, también llamados los no-colores, comprende al color blanco, gris y

negro, sobre todo los últimos dos colores no deben ser utilizados de forma entera, ya

que podrían dar la sensación de seriedad, tristeza y hasta reducir el espacio, por otro

lado son altamente combinables con cualquier color de la gama tonal, posteriormente

sus características.

Gris, empleado con intelecto puede producir elegancia, calma y sofisticación, al usar un

tono sólido transmitirá fuerza, pero al escoger un tono más suave se puede tener una

mayor sensación de relajación. Sin importar su tonalidad, es altamente combinable,

sobre todo con el blanco, da una sensación bastante agradable.

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Negro, la decoración en negro agrega carácter y simboliza en cierto modo el lujo, el

prestigio, la exclusividad, elegancia, sofisticación, sobriedad y distinción, pero no todo

es positivo, también está asociado a la muerte, el dolor y la tristeza, por estas razones

es que se sugiere colocarlo como pequeños toques decorativos.

En todos los colores se tiene que saber escoger bien la tonalidad y el espacio que va a

poseer, para que este pueda ser un objeto de calma y no una carga visual que fatigue

al usuario.

4.2.5 La psicología de la forma

García (2019) explica que se podría decir que es parte de la teoría de Gestalt, porque

ambos se relacionan en el estudio a la figura u objeto en sí y sus diversas percepciones,

interpretaciones y relaciones por el ser humano. Dado que existen diversas corrientes,

habitualmente es aceptado que cada forma tenga características específicas y a

continuación detallaremos algunas de las formas que se utilizarán en este proyecto:

Cuadrado: Solidez, fortaleza, seguridad, masculinidad, estabilidad, honestidad, realismo

y confianza; triángulo: poder, avance, vitalidad, inspiración, crecimiento, enfoque,

soporte, justicia, poder, ciencia, dirección, caída, retroceso.

Triángulo: poder, avance, vitalidad, inspiración, crecimiento, enfoque, soporte, justicia,

poder, ciencia, dirección, caída y retroceso.

Línea Recta: unión, enlace, comunicación, interrelación, dinamismo, cooperación,

acercamiento.

Línea Vertical: balance, equilibrio, jerarquía y eficiencia.

Línea diagonal: dinamismo, alteración, cambios abruptos; cruz: unidad, equipo,

colaboración, asistencia, oposición y relación.

4.3 Importancia de la geometría y simetría en el ambiente

Es necesario entender que la simetría es la correspondencia de posición, forma, color,

tamaño y aspecto en relación a un punto determinado, y por un tiempo bastante amplio

ha sido sinónimo de perfección estética. Hoy en día se la busca en diversas disciplinas

como la arquitectura y el diseño (fotográfico, interior, industrial, gráfico, modas, etc.) que

68

son los que más se apoyan en ella. Los seres humanos de forma inconsciente ven y

analizan todo, toman la decisión de si les gusta o no, como personas los gustos son

variados, pero hay algo en lo que se puede coincidir, y eso es la simetría, va mucho más

allá de la simplicidad y el minimalismo, existen décadas de pruebas sobre el atractivo

de la simetría, en los que demuestran que la gente, los niños e incluso los animales

tienen una preferencia por ella. Según el portal Wessual.com sugiere que la atracción

dirigida a la simetría se remonta a nuestras raíces, la simetría simplifica los procesos

cognitivos y es algo que es fundamental para aprender más y mejor. (Wessual, 2017)

El Gobierno de México afirma que la simetría genera en la mente humana una sensación

de tranquilidad y armonía. (Servicio de Información Agroalimentaria y Pesquera, 2020)

Por otro lado la geometría en sus fórmulas, desde la métrica descriptiva, es una

importante herramienta de formación intelectual, ya que se enlaza en la perfección del

crecimiento, el orden, el rigor y la precisión, puesto que son destrezas imprescindibles

en las operaciones geométricas y cualidades intelectuales.(Pozo, 2002)

Dejando claro el significado y cuán importante son la geometría y simetría, podemos

hablar de la psicología de la forma, esta es la composición de teorías, postulados y

estudios que nos dicen que las figuras geométricas transmiten sensaciones y que al

momento de combinarlas con otros elementos podemos obtener un mensaje claro y que

comunique emociones.

4.3.1 Aplicación a este proyecto en beneficio del usuario

Con la intención de usar las leyes de Gestalt de semejanza y continuidad, por la

repetición de los patrones con ritmo y la agrupación de los mismos, se incluirá la

influencia del conductismo en la psicología, la psicología del color y la psicología

ambiental en un solo objeto, todas estas psiques guardan en común el propósito de

confort dirigido al consumidor, hacen referencia a la relación entre el usuario y el

entorno, que ayude al bienestar psicológico, ya que tendrá un efecto positivo por la

relación que va a tener el objeto con nuestro usuario en su ambiente personal con la

influencia de un color que sea de su agrado y colabore a la comodidad, generando

69

tranquilidad, relajación y una percepción de paz en su espacio habitacional personal.

Respecto al color, se eligió los que mayor calma y paz generaban, posteriormente de

acuerdo al desarrollo del proyecto se podrá determinar y seleccionar dichos colores en

plano, mezcla (neutro y plano) o en variedad en el capítulo 5. Momento de hablar de la

forma, como el tema del presente trabajo muestra, será realizado en origami, la

psicología de la forma irá ligado por su relación con el estudio de la figura y la percepción

humana, las formas a utilizar en consecuencia por la técnica origami serán el cuadrado,

que da fortaleza, seguridad y orden, el triángulo, que aporta vitalidad, crecimiento e

inspiración, la línea recta con unión, cooperación y acercamiento, la línea vertical en

referencia al balance y equilibrio, la línea diagonal con el dinamismo y el cruce de líneas

representando unidad, equipo y colaboración. Como se explicó antes, la simetría es

básicamente el efecto espejo, lo que se ve de un lado, se ve al otro, para usarla

adecuadamente en este proyecto hay que escoger una pared en la que se colocará el

papel tapiz, se recomienda usar la pared principal, osea la más grande, se va a definir

un eje central y desde ahí empezar con la colocación del tapiz. Puede ser aplicado a

varios espacios, la ventaja de este tapiz en particular es su concepción en el origami

que le brinda flexibilidad y versatilidad, eso se analizará en el capítulo 5, siendo así que

puede expandirse y contraerse según el espacio en el que lo requerimos, con ciertos

límites, logrando ser una herramienta visual muy sencilla. Para darle un toque más

simétrico al espacio es recomendable colocar los elementos por parejas, creando una

composición a partir del eje, también se puede agrupar elementos por colores y formas,

por ejemplo, al componer un muro con cuadros rectangulares, es importante juntarlos

siempre de 2 en 2 e intentando manifestar la relación entre ellos, jugando con sus

ángulos y posiciones. (Véase Figura 17. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.16)

Realmente útil, sobre todo cuando se tiene a disposición un área de pocos metros

cuadrados, ya que ayudará a ordenar visualmente el espacio y a relacionar mejor los

elementos entre sí, lo que colaborará a tener más y mejores ideas al momento de utilizar

la zona.

70

4.3.2 Emoción, dimensión y contrastes

Victoria Pérez Castillo a través de su blog Envero (2020) cuenta la importancia de los

esquemas de color para aplicarlos en interiores, ellos son los que definen la variedad de

combinaciones posibles y acertadas para obtener un ambiente equilibrado, cimentado

en la colocación de los colores en el círculo cromático. Hace énfasis en que para la

escoger el esquema de color de una habitación el equilibrio se logra mediante la unión

de colores fríos y cálidos, la idea es poder construir un ambiente armónico, usando

máximo dos o tres colores del círculo cromático, los más próximos. En otros casos

cuando el gusto del usuario apunta más hacia el lado monocromático, lo ideal es

escoger el color a trabajar y usar los matices, tonalidades e intensidades que posea su

gama, eso generará una sensación de continuidad en la habitación. Si la idea es

conseguir un espacio con contraste puede ayudarse escogiendo los colores contrarios

del círculo cromático y combinarlos, con este tipo de elección de colores crearás

espacios intensos y llamativos.

Pérez Castillo asegura que existen colores que son bellos por sí solos, pero al ponerlo

en combinación con colores neutros podrían verse más especiales, adquirir otro

carácter, al igual que otros tonos intensos puede que no se vean tan agradables o

combinados, es ahí donde radica la importancia de la rueda de color.

En resumen, se basa en jugar con los colores, sus tonalidades y junto con la rueda de

color ayudarse para cambiar la perspectiva de las paredes al gusto del usuario, causar

efectos visuales que hacen que veamos un espacio más amplio o más pequeño,

estrecho o ancho, alto o bajo, de gran utilidad para decorar aquellos espacios cuyas

dimensiones no son las deseadas.

4.3.3 Percepción del espacio

Eduardo Souza, arquitecto y urbanista aseguró durante el año 2020 que las personas

permanecen el 87% de la vida en el interior, sea en casa o en el trabajo, actualmente

esta situación se ve más acentuada gracias a la pandemia y confinamiento, las personas

se ven obligadas a mantenerse en teletrabajo. Si el entorno que lo rodea es agradable

71

este influirá de forma positiva en el estado anímico y el bienestar del usuario, pero si es

incómodo y carece de iluminación dará la sensación de una vida miserable a su usuario.

Una habitación está acompañada de variables importantes como la iluminación artificial,

luz natural, proporciones o materiales, elementos que influyen en la experiencia de vida

de los ocupantes de un espacio.

Existen elementos que ayudan a cambiar la percepción del espacio sin realizar

alteraciones en la pared, entre las opciones se encuentra pintar la pared o aplicar

diferentes recubrimientos, la forma en la que se disponen los colores o texturas en un

entorno cambia la perspectiva del usuario, permitiendo que la habitación luzca más alta,

larga, ancha o resaltando algo en específico. Todo depende en que parte de la

habitación se lo coloque, si la intención es agrandar el espacio se recomienda usar

colores claros, estos reflejarán la luz y permitirá que las superficies se vean más grandes

a la vista, por el contrario, si el deseo es que una habitación se vea más pequeña,

acogedora, se pueden aplicar colores fuertes, los mismo que dependiendo la función

podrían generar una sensación de encierro, si la intención es bajar la altura del techo,

se puede hacer uso de un color oscuro, o al menos más que el que tengan las paredes,

de esta forma dará la sensación de bienvenida y parecerá el espacio más agradable,

ahora si la intención es que el techo se vea más amplio se puede colocar colores oscuros

en las paredes y el techo dejarlo en blanco, así parecerá de más alto, si se busca

generar una sensación de un espacio más amplio se pinta la pared trasera y el techo de

color oscuro y las demás permanecen claras, se verá más amplio y espacioso, técnica

que usan en pasillos angostos, al momento de reducir el espacio se recomienda pintar

las paredes laterales u opuestas en colores oscuros y el fondo y techo en colores claros

hará que a la vista sea más estrecho, de esa forma se proporcionan las habitaciones

desequilibradas, para resaltar una pared es recomendable que posea un color claro y

que las otras, incluyendo en techo sean oscuras, al menos más oscuras que la pared a

resaltar, eso permite que el ojo se sienta atraído, por último para acortar las paredes se

72

sugiere aplicar un tono oscuro o más oscuro en la parte inferior de la pared. (Véase

Figura 18. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.16).

4.3.4 Pensamiento humano desde la psicología

A partir de una entrevista semi-estructurada realizada vía Zoom el 02 de mayo de 2021

(Entrevista 1, Ver cuerpo C, p.4) Tatiana Gudiño, psicóloga y actriz, que imparte clown

terapéutico, formaciones de teatro, entre otras cosas, asegura que el hecho de poder

sentir que algo es propio genera seguridad en el usuario, el ser humano como tal busca

sentirse seguro en todas las áreas de su vida, el no saber qué va a pasar mañana, la

falta de control ante una situación hace que el ser humano pase por momentos de

estrés, ansiedad, preocupación, y eso viene desde los antecesores, cuando los primeros

humanos que poblaron la tierra estaban en un ambiente inseguro, donde no sabían si

el día de mañana iba a venir una tormenta, o iba a venir un león a atacarlos, esa

inseguridad, el no saber qué va a pasar genera emociones para poder controlar la

situación y que la persona pueda sentirse más segura ante lo que está viviendo, y así

poder controlar todos los factores que están alrededor y sentirse bien, el hecho de tener

un lugar propio donde la persona pueda decir: llego a este lugar y siento que es mío,

porque tiene mis cosas, esta mi gente, siento que pertenezco, es una seguridad que las

personas tienen, así que psicológicamente el factor seguridad, el factor sentirse

apropiado de un espacio, da tranquilidad y las emociones que se experimentan son de

relajación y concentración en otros aspectos de la vida.

Los colores poseen un gran impacto en las personas, Tatiana lo asocia directamente

con la psicología del color que estudia como los colores afectan a las emociones, las

conductas, los comportamientos de las personas, también menciona que esta ciencia

se utiliza muchísimo en marketing o en publicidad.

Menciona que los humanos poseen algo como un chip grabado inconscientemente,

capaz de asociar los colores, como por ejemplo el color rojo y su repetición en las

marcas de comida incitando el hambre, dice que las marcas ya están establecidas y que

a pesar que posee relación todo vuelca a un patrón conductual a lo largo de la

73

humanidad, porque el rojo es un color muy fuerte, es un color que genera pasión,

excitación, es un poco más masculino por ejemplo, se utiliza mucho para prevenir, si se

ve la señal de pare en la calle y que son rojos, cuidado en rojo, precaución, peligro en

rojo, ¿porque en rojo? por la sangre, se remontas a la historia, al pasado y los colores

que van viendo los cavernícolas en su tiempo, les trae ciertas sensaciones y situaciones,

ven rojo y lo asocian con sangre, peligro, si sale sangre de su cuerpo saben que algo

está mal, asociaron el verde con la naturaleza, y así se fue asociando los colores como

el azul al frío, al hielo o el cielo.

A pesar de todo lo ya antes mencionado, Tatiana acepta que no se puede generalizar,

la psicología del color no puede ser aplicada a un cien por ciento de personas y terminar

como algo funcional en todas ellas, un color no puede significar o simbolizar lo mismo

para una persona, ya que al final los humanos son seres individuales, cambiantes, cada

uno es un universo aparte, hay gente que puede sentirse muy cómoda en una habitación

negra, oscura y otras personas que no, necesitan luz para estar bien, que abran las

ventanas, entonces no se puede generalizar y decir tales colores producen más calma,

porque la calma puede ser el color morado para una persona, y para otro la calma puede

ser el naranja, si bien es cierto hay ciertos colores que en la mayoría podrían producir

estados más relajados, más calmados, seguros, entro esos están la gama de los colores

fríos y cálidos, entre los fríos está el verde, azul, morado y entre los cálidos está el

naranja, amarillo, rojo también un poco, otra tonalidad de verde, claro que la tonalidad

influye mucho, una tonalidad muy fuerte, muy chillona, tal vez pueda producir un efecto

contrario, en cambio una tonalidad mucho más suave, más pastel, puede hacer que

produzca el efecto que se pretende en este caso hablando del tema de tranquilidad.

La psicóloga al ver la malla teselada afirma que como lo ha dicho antes, no a todas las

personas las va a dirigir en el camino de la relajación y la calma, no hay absolutos en la

vida, explica que si a un número determinado de personas en una habitación la vieran,

la mayoría sentiría tranquilidad y paz, porque las formas que posee son angulares, y al

igual que los colores cálidos producen una sensación de orden, tranquilidad y paz,

74

expresa que la disposición que posee el diseño de la malla Miura Ori es, recta y angular,

y que la sensación que produce es paz, sería lo contrario si el diseño fuera ondulado,

esa es otra sensación que tienen las personas, la sensación que producen los ángulos

al ver un cuadrado o un triángulo es una sensación de completo, cerrado, de que algo

está bien, y eso ya genera un cierto estado emocional, cuando la persona ve una figura

que es angular y es completa.

75

Capítulo 5. Miuraki

En este capítulo se desarrollarán las variables del producto, como son los elementos

básicos con los que este contará y la tecnología a partir de la cual este este se producirá

y tendrá función.

El diseño de Miuraki plantea el uso de la malla teselada Miura- Ori con una vinculación

directa al diseño emocional y a la estética que el mismo posee, causando relajación y

sensaciones positivas, de la misma manera se aprovecha de su estética la facilidad que

expone para el cierre del producto, lo mismo que implica un menor espacio de

almacenamiento, el producto se muestra como un papel tapiz que está diseñado con la

ventaja de retirarlo para reutilizarlo en el momento que sea adecuado. Estas premisas

conforman la idea rectora del trabajo a desarrollar en el cuerpo C del PG.

Para poder llegar a un diseño de tales características se tomarán en cuenta los ejemplos

analizados en el capítulo cuatro, tomando de ellos sus virtudes, integrándolos e

incorporando nuevas ideas de diseño.

5.1 Usuario

El entorno de este producto son las habitaciones, y es de uso específico para las

paredes de la misma. Después de reconocer el entorno del objeto, es necesario definir

el usuario que hará uso del mismo. Es necesario conocer y separar el estilo de vida de

las personas, para así lograr un diseño que se pueda ajustarse a sus necesidades, así

el/los usuarios pueden beneficiarse del producto.

Para fundamentar este apartado se tomará en cuenta la información de INEC (Instituto

nacional de estadísticas y censos) y su última encuesta nacional de alquileres que fue

realizada en octubre del año 2013. El mismo que asegura que aproximadamente 2,7

millones de personas viven en inmuebles alquilados en el Ecuador.

La Encuesta Nacional de Alquileres (ENALQUI) realizada en el 2013, capta información

de nueve ciudades auto-representadas como: Quito, Guayaquil, Cuenca, Ambato,

Machala, Manta, Loja, Esmeraldas y Santo Domingo.

76

La cobertura geográfica que acompaña a INEC subdivide los sectores censales y el

sector censal urbano tiene un promedio aproximado de 150 viviendas. De acuerdo a la

investigación, en las nueve ciudades de estudio se encontró que el mayor porcentaje de

viviendas arrendadas corresponde al tipo: departamento con el 60,5%; a casa o villa el

21,1%; en cuarto en casa de inquilinato tenemos el 14,9% y en la categoría otras un

menor porcentaje que representa el 3,6%. (Véase Figura 19. Anexo de Imágenes

Seleccionadas, p.17).

Respecto al tipo de vivienda que se arrienda se determina que Manta es la ciudad con

mayor porcentaje de viviendas arrendadas de tipo casa o villa con el 35,91%, y Quito,

la capital es la ciudad con menor porcentaje de viviendas arrendadas de este tipo, lo

que representa el 11,28%.

Mientras que bajo el tipo departamento, la ciudad con un mayor porcentaje es Quito,

con el 68,86% y la de menor porcentaje de viviendas tipo departamento es la ciudad de

Santo Domingo, con el 38,88%. En lo relacionado al tipo de vivienda arrendada: cuarto,

el mayor porcentaje se encuentra en la ciudad de Loja con el 29,59%; y el menor

porcentaje está en Manta y Guayaquil con el 1,84% y 5,85%, respectivamente. (Véase

Figura 20. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.17).

Por otro lado el INEC también cuenta con un análisis de las nueve ciudades en los que

plasma el tiempo que el usuario arrienda el bien inmueble, el mayor porcentaje es de

53,1% de viviendas de tipo: casa o villa, departamento en casa y edificio. El rango de

ocupación está entre 1 a 5 años. (Véase Figura 21. Anexo de Imágenes Seleccionadas,

p.18). En las que muestra que el 31,0% de la población se encuentra en arriendo por

menos de 1 año y que una gran parte de la población arrienda de 1 a 5 años, son el

53,1%.

5.1.1 Tipos de usuario

La Biblioteca Virtual en Salud de Colombia (BVS) propone que etario hace referencia al

grupo de edad al que una persona pertenece, relacionado a las etapas del desarrollo,

77

aunque no deben tomarse en forma absoluta ya que existe diversidad individual y

cultural. Se podrían clasificar en (la siguiente clasificación es un ejemplo):

In útero y nacimiento, feto y durante los 28 días post nacimiento.

Primera infancia, entre los 0 y 5 años de vida.

Infancia, entre los 6 y 11 años que comprende también la adolescencia y pubertad.

Adolescencia, término aplicado a humanos en fase de desarrollo comprendido entre los

12 y 18 años.

Juventud, es la edad que precede inmediatamente a la edad adulta y se sitúa después

de la adolescencia, comprendida entre los 14 a 26 años.

Adultez, se define por ser una persona que alcanzó su madurez total, van desde los 27

años hasta los 59 años.

Vejez, es un término amplio aplicado a los seres humanos mayores a los 60años.

De igual importancia cabe recalcar que el usuario es la persona o animal que va a hacer

uso del producto, en este caso será una persona, el autor de este proyecto ha tomado

conciencia en que se poseen dos tipos de usuario: directo e indirecto.

Con la información que se posee se puede determinar que el usuario directo para este

proyecto serán los que viven en situación de arriendo por menos de 1 año que por lo

general se encuentran en una etapa de transición en un rango etario entre juventud y

adultez, personas jóvenes que buscan independizarse y estabilizarse, y que todavía no

se establecen en un domicilio fijo.

Si bien es cierto que este producto fue ideado para este usuario en específico, los

usuarios indirectos también podrían beneficiarse de él, ellos serán todos aquellos que

vivan o no en situación de arriendo de rango etario variado que deseen hacer uso del

producto.

Es importante nombrar que Miuraki puede considerarse un producto genderless, ya que

es un producto neutro, no hay división entre el género/sexo de las personas, es para

todos.

78

5.2 Ciclo de vida cerrado en la producción

El ciclo de vida de los productos decide que tan contaminante pueden ser desde el

proceso de la extracción de materia prima hasta el acto de consumación final, el

diseñador está directamente involucrado dentro de este ciclo de vida, ya que es quien

decide el método, procesos y materiales que se utilizan en la fabricación de los

productos así también como sus opciones alternativas, es por eso que los diseñadores

deberían empezar a trabajar más en este aspecto y enfocarse hacia los productos de

ciclo de vida cerrados.

El ciclo de vida como sistema dentro de la producción industrial suele ser lineal, eso

significa que el producto se diseña, fabrica y una vez en desuso, se convierte en basura.

El diseñador puede tomar cartas en este sistema para metamorfosear en un ciclo de

vida cerrado, beneficia al ámbito económico y trae beneficios ecológicos.

La Organización de Estados Americanos (OAS) define al ciclo de vida cerrado, busca la

eco-eficacia manteniendo su enfoque en el desarrollo de procesos industriales o de

manufactura donde los materiales utilizados para la creación de un producto,

comprendiendo el uso racional de materiales y recursos, buscando que como producto

se conviertan en valiosos nutrientes al llegar a satisfacer su uso por el consumidor final

y haber alcanzado el fin de vida útil. (2021)

En este apartado es ideal vincular los casos de estudio con sus puntos en contra que

son: costos elevados, adherencia permanente, comprometer el estado de la pared y que

a pesar de poseer geometría en sus modelos, no son afines con la tenencia de origami

ampliamente. Para abarcar el primer punto, se analizará el material a utilizar, los puntos

que refieren a origami y geometría no serán mencionados ya que el producto es

realizado en base a los mismos.

5.3 Materialidad y tecnología

5.3.1 Material y su elasticidad

Los materiales elásticos son todos aquellos capaces de recuperar su forma original

luego de sufrir una deformación parcial o total, como por ejemplo: la goma, el caucho,

79

nylon, lycra, látex, chicle, lana, silicona, gomaespuma, grafeno, fibra de vidrio, plástico,

cuerda, entre otros. Estos son de gran utilidad en la industria de manufactura ya que

permite realizar un sinfín de aplicaciones y objetos de uso práctico.

Se propone el uso de cartulina dúplex, según El Instituto Ecuatoriano de Normalización

(INEN) es aquella que está compuesta por dos capas colocadas y sujetas

conjuntamente durante la fabricación por medio de presión mientras están totalmente

húmedas sin el uso de adhesivos. (1992)

Esta es de uso frecuente en tarjetería, naipes, cubiertas de catálogo, folletos de

propaganda, y otras aplicaciones que requieran una durabilidad más alta que el papel

regular, ya que recibe tres capas de revestimiento, lo que confiere a los embalajes un

buen resultado gráfico y destaque en los puntos de venta, se la puede encontrar con

una amplia gama de gramajes, como son: 185 grs, 227 grs, 242 grs, 262 grs, 280 grs,

295 grs, 320 grs y 340 grs, también tiene variedad en color y con la característica de ser

mate o brillante y que el respaldo será de color blanco o café, su frente es liso y también

se lo puede encontrar con la propiedad ecológica, anti grasa o ambas unidas, funciona

bien en troqueles. (Papelería Argentina, 2021)

Las amplias características de esta cartulina la convierten en la elegida para este diseño

en particular le permiten que al convertirse en producto no pierda su flexibilidad de

empaque o de almacenamiento y que al estar en uso pueda limpiarse con facilidad.

Si bien es cierto esta malla va dirigida a un público adulto que arrienda y se cambia de

vivienda con facilidad, no se puede saber con certeza que persona va a usar el producto,

ya que en el caso de ser colocado en una habitación infantil, se encuentra propenso a

las manchas y salpicaduras, ventajosamente es una cartulina resistente que con solo

pasar un paño seco puede quedar libre de polvo o salpicaduras, de esta forma el

material es resistente a lo esencial.

Para el desarrollo de este PG se propone la opción de cartulina dúplex ecológico, por la

abundancia del material, su facilidad para conseguirlo y sus costos verdaderamente

80

bajos, de esta forma se afianza el compromiso que el diseñador posee con la producción

cerrada en el mundo actual.

La elasticidad se refiere a la propiedad de ciertos materiales de ser deformados bajo

una fuerza externa que actúa sobre ellos y luego recuperar su forma original cuando

dicha fuerza desaparece. A estos tipos de conductas se las conoce como deformaciones

reversibles o memoria de forma. Los materiales que se rompen, se fragmentan o

permanecen deformados luego de la acción de la fuerza externa simplemente no son

elásticos en absoluto.

La teoría de la elasticidad explica la deformación o movimiento de un sólido como

respuesta a fuerzas exteriores que inciden sobre él. Cuando estos sólidos deformables

reciben fuerza exterior, se deforman y acumulan en su interior una cantidad de energía

potencial elástica y, por lo tanto, también de energía interna. La magnitud de la fuerza

externa y los coeficientes de elasticidad del objeto deformado serán los que permitan

calcular el tamaño de la deformación, la magnitud de la respuesta elástica y la tensión

acumulada en el proceso. (Raffino, 2020)

5.3.2 Fórmula de la elasticidad en física y este proyecto

Cuando se aplica una fuerza sobre un material elástico, éste se deforma o se comprime.

Lo importante es la cantidad de fuerza aplicada por unidad de área, a la que se llama

esfuerzo (σ).

Al grado de estiramiento o compresión se llamará deformación (ϵ) y se va a calcular

dividiendo la longitud de movimiento del sólido (ΔL) por su longitud inicial (L0), es decir:

ϵ = ΔL/L0.

Raffino (2020) comenta sobre La Ley de Hooke es una de las principales leyes de la

elasticidad, apareció en siglo diecisiete por el físico Robert Hooke al estudiar un resorte

y darse cuenta de que la fuerza necesaria para comprimirlo era proporcional a la

variación de su elongación al aplicar dicha fuerza, esta ley se formula así: F = ̠ k.x donde

F es la fuerza, x la longitud de la comprensión o alargamiento, y k una constante de

proporcionalidad (constante de resorte) expresada en Newtons sobre metros (N/m),

81

finalmente, la energía potencial elástica asociada a la fuerza elástica se representa

mediante la fórmula: Ep(x) = ½ . k.x2 .

Y si bien es cierto que el papel o cartulina no es elástico, el hecho de que se convierta

en una malla teselada le da tal cualidad. (Véase Figura 22. Anexo de Imágenes

Seleccionadas, p.18).

5.3.3 Encastres y adherencia

Los encastres son el intermediario por el que se acopla el producto a la pared, la

definición dice que hace referencia a la acción de soldar dos piezas. Miuraki es un

producto es diseñado para usar sobre las paredes del dormitorio, la intención de este

PG como ya se ha mencionado antes es que la pared no se vea afectada, es así como

gracias a encastres adhesivos será posible. Se ha idealizado el uso de las tiras para

colgar cuadros Command. (Véase Figura 24. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.19).

Este es un producto diseñado para interiores consta de doble lado, en una de sus caras

posee adhesivo amigable con la pared mientras que en la otra una capa de velcro,

funciona por pares, quiere decir que como se explicó antes, la cara adhesiva irá a la

pared, dejando expuesto el velcro y permitiendo así colocar el otro adhesivo al revés del

producto, de esta forma se adhiere a la pared fácilmente sin necesidad de herramientas,

es ahí cuando ambas caras expuestas de velcro se juntan, formando un encastre

invisible, no causando ruido visual. Con el fin de que la experiencia estética de Miuraki

derive al usuario a estados de paz y calma, estéticamente limpios.

La utilización de estas discretas tiras permite que Miuraki se adhiera a la pared, maderas

barnizadas, superficies metálicas, vidrios o superficies lisas, y que al momento de

retirarlas no sufra daños la malla o el espacio. Las tiras adhesivas se caracterizan en

que al estar en cuatro pares pueden sostener hasta 5,4 kilos.

Y al momento de retirar la malla se procede a despegar el velcro que lo fusiona a la

superficie, posteriormente retirando la tira de la pared sin dejar residuos, almacenando

a Miuraki para el siguiente destino.

82

El producto no es apto para superficies que posean papel tapiz, paredes con textura

ladrillo o con presencia de humedad, ámbitos ásperos o antiadherentes.

5.3.4 Tecnología

Para este punto del PG nace una gran pregunta, ¿cómo se va a dar vida a Miuraki?, la

respuesta es muy sencilla, a través del corte láser, pero ¿qué es?

Es una técnica de fabricación sustractiva digital, que consiste en cortar o grabar un

material mediante láser, puede utilizarse en diferentes materiales como: plástico,

madera, cartón, etc.

El proceso consiste en cortar el material con un láser potente de alta precisión, la zona

afectada por el calor es pequeña aproximadamente 0,5mm, las piezas cortadas

presentan una deformación mínima. Generalmente desde el computador se prepara el

archivo previamente en programas digitales como Ilustrator, Fusion360 o AutoCad, de

esta forma se dirige el láser de alta potencia en un camino preestablecido sobre el

material realizando el corte. El corte láser es considerada de las mejores opciones para

el desarrollo de este PG, ya que permite cantidad de diseño y calidad.

Entre las bondades del corte láser se pueden encontrar:

Precisión, la tecnología de la máquina le permite hacer cortes o grabados tanto en

grandes como en pequeñas dimensiones con una mínima deformación del material, su

exactitud es milimétrica, dejando bordes limpios después del corte.

Velocidad, es su producción, la velocidad de recorrido del láser es modificable según el

material y efecto que se desee conseguir.

Ahorro, del material, ya que puede aprovecharse casi hasta la última parte, gracias a la

precisión del láser se puede empezar el corte lo más cercano a los bordes posible.

En el caso de Miuraki, la cartulina dúplex confiere un proceso bastante eficaz y preciso,

ya que se realiza el plano de la malla y la máquina tiene la capacidad de admitir el pliego

en una sola pieza para realizar un corte de línea punteado, que le permita doblarse y

flexibilizarse al objeto, por otro lado línea punteada le permitirá extraer con facilidad los

módulos que necesite restar o acoplar a su gusto el usuario.

83

De esta forma se minimizan los tiempos y costos de producción, porque puede

aprovecharse el pliego completo sin generar ningún residuo, es ventajosa la forma

general rectangular que posee la malla visto que coincide con la forma de la cama de la

máquina láser.

La autora de este proyecto de grado ha realizado pruebas de corte láser en papel calco

como prototipos de estudio para la realización y comprobación de este proyecto. (Véase

Figura 23. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.19).

Determinando la función principal del producto, apropiarse al usuario de un espacio

específico transitorio mediante un papel tapiz tridimensional que le remita a la calma, se

definirán todas las funciones y operaciones necesarias para hacer uso. En primer lugar,

se ha determinado que el producto estará contemplado en dos partes, la malla teselada

y su medio de encastre.

5.3.5 Funcionalidad

Ambas partes estarán vinculadas entre sí, enlazándose y ejecutándose como un solo

sistema, de la misma forma desvincularse fácilmente. Como se menciona al final del

capítulo 1 en la problemática y se analiza en el capítulo 4 con la psicología de la forma,

color y ambiente, es fundamental que el producto se vincule con comunicación clara y

la practicidad, de esta forma se promueve la facilidad de uso del objeto y se convierte

más agradable para el usuario.

Por estas razones es que el producto debería estar conformado por la menor cantidad

de piezas posibles, con la finalidad de ser simple de ensamblar, pero fácil de usar.

Visto que la finalidad del producto es la apropiación del espacio, debería ser la función

que pueda desarrollarse con mayor rapidez.

Dado que las tiras adhesivas son la parte esencial del producto. La malla está

relacionada a dos variables en base del gusto del usuario, que son básicamente el alto

y ancho del tapiz, todo depende del gusto del usuario en donde desee ubicarlo, y la

tridimensionalidad que desea tener en ese espacio, ya que por su flexibilidad la malla

84

puede ceder o recogerse sin problema en superficies rectangulares recubriendo la

pared.

Se puede concluir que la función principal del producto siendo diseñado, es aquella de

facilitar la apropiación de un espacio mediante un papel tapiz. Por otro lado, se puede

determinar que la interacción principal del usuario con el producto, es la acción de llevar

a un estado de calma y relajación al usuario.

85

Conclusión

Al concluir un proyecto que consiste en la incorporación de un proceso de investigación,

desarrollo y de diseño de un producto, la reflexión final brinda nueva información y ofrece

nuevas perspectivas del mismo problema abordado.

En primer lugar, se pudo obtener un primer acercamiento a la comprensión del Diseño

Industrial vinculado con el papel tapiz y su historia, para posterior señalar la

problemática que es la fuente de inspiración de este proyecto, la necesidad de la

apropiación de un espacio que la autora pudo apreciar en la ciudad de Buenos Aires, de

usuarios jóvenes cambiándose de domicilio constantemente, problema que se presenta

en diferentes partes y usuarios del mundo, como en Ecuador, país de residencia de la

autora, en el que se tomará como referencia para el desarrollo del proyecto.

El PG se conformó a partir de tres ejes principales, la comunicación del producto, la

tecnología y materialidad, y las maneras en las que los últimos se relacionan. El

producto se rige bajo un diseño comunicativo inconsciente, eso quiere decir que, el

usuario no necesita leer o interpretar a Miuraki, sino que su cerebro analizará las formas

de manera instintiva, generando sensaciones de bienestar. En el sentido de tecnología

se puede asociar con la materialidad, ya que se complementan de tal forma que el

producto no genere residuos, posee una producción rápida y eficaz, y su material

colabora a la resistencia que este amerita para su uso, también es ecológico, esos son

los factores que determinaron el material.

Ciertamente debería asociarse de mejor manera con el ciclo cerrado de producción, se

espera que se puedan desarrollar fibras que permitan realizar un pliego o estructura

trabajable al igual que la dúplex con menores cargas ambientales negativas, tomando

conciencia de los problemas ambientales relacionados con el Diseño Industrial y señalar

el limitado conocimiento que hay acerca de la importancia del diseño sustentable para

resolver problemas causados por la industria.

Ha sido de gran importancia para el desarrollo de este PG hacer hincapié en las

sensaciones y estados del usuario, prevalece el estado de bienestar que se pueda

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generar a través de conexión del usuario con el producto. Puesto que como se menciona

el dormitorio es el espacio íntimo personal, que actúa como refugio del mundo exterior,

con Miuraki se busca corroborar ese sentimiento.

Por otro lado no se puede olvidar la importancia de la malla Miura Ori, la misma que

genera un movimiento de apertura libre, brinda flexibilidad, las bondades de esta malla

se extienden hasta la parte constructiva, siendo que su producción se encuentra más

simple y no genere residuos como se mencionó antes.

A lo largo de los diferentes capítulos abordados en este PG se desarrolló el objetivo

general de realizar un diseño de papel tapiz tridimensional con la influencia y versatilidad

del origami que al tiempo con la psicología pueda ayudar al usuario a sentirse con mayor

calma y paz. De la misma forma los objetivos específicos, estos permitieron la

recolección de datos diversos dando como resultado a Miuraki.

En el desarrollo de este proyecto se pudo notar que no hay en el mercado productos

que puedan satisfacer la necesidad del usuario como se plantea en este PG, como

consecuencia se asocia el bienestar del usuario y la innovación del origami con el

Diseño Industrial analizando la innovación en función del diseño y la relación de la

tridimensionalidad del espacio hacia este concepto, también considerando la

funcionalidad y el espacio del usuario tanto para su uso como para su almacenamiento.

Fueron tomados conceptos facultativos de la Universidad de Palermo que se relacionan

de cierto modo con el presente PG, ya sea por la carrera elegida, contexto, tema

abordado, metodología, concepto u otros. Para ello se evaluaron diferentes similitudes

que podían tener los casos de investigación planteados, sobre todo los temas

relacionados con el origami y su innovación, el bienestar del usuario respecto al diseño

de producto, ergonomía y espacio. En esos trabajos demuestran que dentro de la

Facultad de Diseño y Comunicación de la UP varios alumnos tomaron como tema

principal las investigaciones relacionados al origami, un pequeño espacio habitable y el

diseño emocional, se analizó la información y a los diferentes autores que enriquecieron

este PG.

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Respecto a el análisis de los PG existentes citados en las referencias bibliográficas,

todos cumplen en cierto modo un objetivo en común que es el de brindar un aporte.

Luego de haber estudiado los antecedentes, se definieron requisitos a tener en cuenta

para el momento de diseñar una malla tridimensional, como que este sea reutilizable

relacionada con el origami, que sea de fácil uso e instalación: livianos, de fácil

colocación, que permita guardarse y comprimirse al momento del desuso, que ocupe la

menor cantidad de espacio, sin intervenir con otros artefactos u objetos, que colabore al

estado de relajación del usuario a través del diseño y su variada presentación en

colores. Por otro lado su tecnología y proceso productivo lo convierte en un producto

económico, fácil de distribuir, colocar y transportar.

Una vez definido el diseño, se generaron propuestas en relación a la estatura

ecuatoriana y a ciertas características del papel tapiz, de forma que el producto pueda

ser colocado por una sola persona de forma cómoda.

Para finalizar, cabe mencionar que este trabajo demuestra que a partir de los

conocimientos adquiridos por la carrera de Diseño Industrial y la Licenciatura en Diseño

y Comunicación se puede satisfacer las necesidades de los usuarios, analizando el

contexto, el usuario, la problemática y demás aspectos, habilidades adquiridas en el

proceso de aprendizaje de la UP.

Respecto a los aportes, este proyecto se encuentra en la categoría de innovación

centrada en los usuarios, de esta se deriva la innovación de producto, ya que se empleó

una técnica antigua como es el arte del origami es su categoría de teselación con la

pliegue innovador del Miura-Ori, de esta forma se convierte a la malla teselada en un

producto que a través del diseño emocional puede generar sensaciones positivas en el

usuario, por otro lado el material es accesible, viable y resistente para la propuesta de

papel tapiz tridimensional. También se encuentra en la categoría de innovación de

proceso, ya que el proceso de producción planteado es bastante sencillo, rápido y

económico gracias al corte en láser y el material no genera residuos, por último Miuraki

se dobla y comprime.

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Por parte de las recomendaciones, sería ideal poder generar otro tipo de encastre que

sea menos invasivo con las paredes y de preferencia que sea reutilizable al igual que la

malla. Como se mencionó antes, el material debería ser ecológico, ambientalmente

positivo, que posea elasticidad y resistencia, por otro lado sería ideal ampliar la gama

de colores que posee la malla, para distintos grupos y para finalizar, un packaging que

sea acorde al producto, que pueda ser reutilizable para la movilización del producto.

Información para que en un futuro estudiantes de la UP interesados en el tema puedan

llevar a cabo y dar a luz a este proyecto que beneficia la experiencia del usuario.

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