SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 2 DE NOVIEMBRE DE 2018

CAMALEÓNELLos d

onostiarras

presen

tarán en

Zentral

su ‘flam

enco vasco’

Lo último de Julio Medem, ya en los cines

Labs Trapp y Cobardes, hoy en Subsuelo

Gigatron festeja su XX aniversario

Tóte

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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 2 de noviembre de 2018

LA FIESTA COMBATIVA DE LÁGRIMAS DE SANGRE“N

os preguntaron en serio que

si no nos da vergüenza que

de nuestra muestra lo que más lo

peta sea la fiesta”, lanza Lágrimas de

Sangre en su tema La Huerta en el

Tragaluz. Y la respuesta, un “pues no

mucha, verás” es toda una declara-

ción de intenciones de la banda cata-

lana, cuya propuesta de rap comba-

tivo bebe del rock y el reggae e invi-

ta optimismo. Hace tiempo que asal-

taron la escena estatal y mañana

regresan a Pamplona, tras su baño de

masas el pasado año con su concier-

to sanferminero en los Fueros.

ZENTRAL / Los catalanes regresan a Pamplona mañana, en una cita que completan Adela & The Same Song Band –20.30, 10 euros + gastos–

/ EL CAMALEÓN

Los catalanes, que han declarado

que tienen euskalfilia, actuarán en

Zentral en una cita que abrirá Adala

& The Same Song Band a las 20.30

horas. Todavía pueden adquirirse

entradas anticipadas en www.zen-

tralpamplona.com al precio de 10

euros, más gastos de gestión; o com-

prarse mañana en taquilla al precio

de 13 euros.

“Jaiak bai, borroka ere bai” –Fies-

ta sí, lucha también– es uno de los

lemas de Lágrimas de Sangre, fuer-

temente ligados a Navarra y al País

Vasco después de que antes de sacar

su primer compacto, Si uno no se rin-

de, conociesen a los tolosarras

Glaukoma, quienes les introdujeron

en la escena y cultura local.

Desde entonces, la banda ha cre-

cido concierto a concierto. En 2016

editaron Viridarquia, un disco en el

que abogan por una conexión con la

naturaleza, sin olvidar la crítica social,

ni los homenajes a al evasión y a la

amistad. Temas que formarán parte

del repertorio de esa noche, en una

cita que comenzará, como reivindica

una de sus canciones más conocidas,

Cuando el sol se va. � E.C.

TÓTEM / Oda al heavy metal de la mano de Charly Glamour y los suyos esta noche a las 22.00 horas –entrada en taquilla, 18 euros–

VUELVEN LOS DIOSES DEL METALCELEBRAN SU XX ANIVERSARIO CON UNA GIRA QUE VIAJA

POR “LAS SOCIEDADES SECRETAS HEAVIES DE LA HISTORIA”

Los verdaderos dioses del

metal, el azote de los pijos, los

amos de la caña... Sí, son Gigatron

y están de vuelta a Navarra. La

banda liderada por Charly Gla-

mour regresa a la Comunidad

Foral para festejar su XX aniver-

sario como una de las bandas más

importantes del universo del

heavy metal. El concierto, que pre-

sentan como “el fin del mundo”,

tendrá lugar esta noche en la sala

Tótem, que se transformará a las

22.00 horas en el mundo de las

sociedades secretas heavies. Para

los más rezagados, se podrán

adquirir entradas en taquilla al

precio de 18 euros.

/ EL CAMALEÓN

Los dioses del metal llegan en

plena forma tras editar el pasa-

do año The aluminium paper

album, un disco en el que revela-

ban grandes secretos históricos

de la música y de la humanidad.

Un trabajo que según desvela el

propio Charly Glamour, les cos-

tó sudor ya que permanecían

secuestrados por los Alluminati,

“la secta que ha custodiado el

rollo del metal desde tiempos

inmemoriales”.

Y es que el último disco de

Gigatron ha lanzado a la huma-

nidad “temas y palos que estaban

prohibidos en el heavy metal: el

mambo death, la rumba épica...

cosas que pueden desestabilizar

el mundo”, asegura Charly Gla-

mour.

Pero Gigatron, lejos de sentir-

se presionados, han regresado

“más duros, sinvergüenzas y des-

madrados que nunca”, desde que

en 1997 irrumpiesen en la esce-

na sin previo aviso con su maque-

ta Huracanes del Metal. Desde

entonces, como una maquinaria

diseñada al milímetro para la

exaltación de la religión del

heavy metal, Gigatron ha combi-

nado la edición de discos –Los

dioses han llegado, Mar de Cuer-

nos, Apocalipsis Molón, Hith-

rashit y el mencionado Alumi-

nium Paper– con giras y aniver-

sarios.

A Villava llegarán inmersos en

su tarea de escapar de los cam-

pos de power-pop, esos que les

retuvieron durante tantos años.

“Estamos ya acostumbrados, lle-

vamos combatiendo a los pijos

desde que eran amebas y noso-

tros artrópodos, te hablo de antes

de los dinosaurios”, concluye

Charly Glamour. Y la cita de esta

noche en Tótem, será una nueva

victoria en el universo de los dio-

ses del metal. � E.C.

gigatron

Viernes 2 de noviembre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

“Nos ha costado veinte

años y ahora estamos

recogiendo algo después

de tanto tiempo y es

hasta sorprendente”

TÓTEM / La sala de Villava acoge mañana el primer concierto de los valencianos en Navarra. Será junto a Silenciados –10 euros + gastos–

A POR ‘UNA DEUDA PENDIENTE’‘REAMANECER’ ES TÍTULO DE SU SEXTO TRABAJO, DONDE EL ROCK URBANO DE LA BANDA SE VISTE DE LETRAS QUE BATALLAN CONTRA LUCHAS DIARIAS

Ana Jiménez Guerra

Tras 20 años de trayectoria, Los de

Marras resolverán una deuda

pendiente y ofrecerán su primer con-

cierto en Navarra. Lo harán presen-

tando su sexto disco, Reamanecer, y

con una formación renovada tras los

fichajes de Daniel Guerrero Warrior

a la guitarra y Daniel Añó al bajo. Su

vocalista y guitarrista, Agustín Cres-

po, charla analiza el momento dulce

que vive la banda.

--‘Amanecer’ es el sexto trabajo de

la banda, con el que venís girando

desde el pasado año. ¿Ha supuesto

este compacto un ‘reamanecer’ en sí

para el proyecto?

-No nos iban mal las cosas, ya con

el anterior disco, Surrealismo, vimos

que la banda estaba creciendo, pero

no esperábamos esta acogida con

Reamanecer. Siempre intentamos

hacer las cosas como sabemos hacer-

las: con el mismo corazón, las mis-

mas ganas y las mismas inquietudes.

-Veinte años de trayectoria y Los

de Marra afrontan ahora su primer

/ EL CAMALEÓN

cconcierto en Navarra. ¿El rock es una

carrera de fondo?

-Sí, fíjate, hace años peleábamos

para ir a salas donde ni te cogían el

teléfono –que no es el caso de la

Tótem–, y ahora ya cuentan contigo,

pero nos ha costado 20 años... Den-

tro de la banda lo hablábamos: esta-

mos recogiendo algo después de tan-

to tiempo y es hasta sorprendente. El

rock es una carrera de fondo y eso

hemos sido y eso somos, pero sarna

con gusto no pica. Lo llevas dentro,

al final la vida es dura: trabajo, enfer-

medades... y luego el rock and roll es

vivir, es la liberación y libertad.

-Desde esta trayectoria y el buen

puñado de conciertos y discos a las

espaldas, ¿cómo ha evolucionado la

escena del rock urbano?

-Mi opinión personal es que se

mantienen bandas que llevan toda la

vida peleando, como S.A., pero otras

han caído, de vuestra tierra Barrica-

da, o el maestro Rosendo, que lleva

toda la vida peleando y se jubila... El

rock urbano con el que nos hemos

criado se sigue manteniendo y algu-

nas bandas van cayendo, pero lo que

no sale mucha más nueva, quizá

Desakato o Mala Reputación... pero

ahora mismo sí que vemos al rock

urbano más todavía como carrera de

fondo porque entre el hip hop, el rap

o el reggaetón.. está casi eliminado.

-En esta mirada hacia la música

actual, en la que priman los discos

cortos o las ‘play lists’, hasta sorpren-

de encontrar discos como ‘Reamane-

cer’, en el que presentáis catorce can-

ciones. ¿Seguís apostando por el con-

cepto de disco como tal?

-Siempre hemos pensado en

esta fórmula de discos de doce o

trece canciones, porque nos gusta.

Nos criamos con el discoplay, con

el vinilo... Y nos gusta la maqueta-

ción, el contenido gráfico del dis-

co, que tenga una historia... Que si

lo compras, no sea solamente músi-

ca, sino que también esté rodeado

de otros elementos artísticos. ¿Qué

pasará después? No lo sé, funcio-

namos al día.

-El disco habla de las pequeñas

luchas diarias. ¿Es precisamente esa

cercanía y ese mirar alrededor uno

de los ejes de vuestras letras?

-En todos los discos, cada letra

tiene su historia. Creo que es una

de las razones de que nos vaya guay,

que la gente se identifica con las

letras, no me invento nada. En este

disco, por ejemplo, Poeta habla de

la lucha de cualquier músico, por-

que siempre te encuentras con ese

no vas a llegar nucna a nada. O Aho-

ra es sobre el alzhéimer, que nos ha

tocado muy de cerca, por desgracia.

Malnacido va contra la pederastia,

en Superinferiores hablo de peque-

ñas luchas, como que la transexua-

lidad sea algo normal... O la más

personal para mí es Cuesta abajo,

ya que en esta época de crisis se jun-

tó con mi madre con un cáncer ter-

minal y hemos estado cinco años

peleando con un cáncer que al final

se lo ha llevado...

-El optimismo lo pone ‘Piel de

Mariposa’, tema en el que os acom-

paña un cuarteto de cuerda para can-

tar a una causa solidaria.

-Es un tema especial, está dedica-

do a una enfermedad muy rara lla-

mada Piel de mariposa y los derechos

van para su causa. Como Dani es

músico de conservatorio y tenía con-

tactos con otros músicos, pensamos

que era algo bonito para una canción

tan dura.

-En cuanto a vuestra cita en

Tótem, con ‘Reamanecer’ como pro-

tagonista del repertorio, ¿qué direc-

to defendéis en esta gira?

-Tenemos casi dos horas de con-

cierto y un set list que mezcla todos

los discos. Hay muchas canciones los

primeros discos, como Precede, y

también de Surrealismo, de Reama-

necer.. Además, tocamos con Silen-

ciados, que son una gran banda. ■

marraslos de

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 2 de noviembre de 2018

SUBSUELO / Cita esta noche junto a Labs Trapp, a las 22.00 horas con entrada libre

ROCK Y TRABAJO

COMO PRINCIPIOSTRAS GANAR LOS ENCUENTROS 2018, LOS NAVARROS PREPARAN SU PRIMER DISCO

En apenas poco más de medio año, Cobardes ha pasado de afrontar

sus primeros ensayos a ganar los Encuentros de Arte Joven 2018. Un camino que iniciaron en mayo, par-ticipando en el certamen Avetoro Fest... que también ganaron. Cautos, ellos hablan de suerte, pero Cobar-des ha dado unos primeros pasos pro-metedores. ¿Sus claves? El trabajo bien hecho y un cariño al rock and roll casi palpable.

Han pasado solo unos meses que Javier Janices –voz y guitarra–, Íñigo Idoate –batería–, Iban Sánchez –bajo– e Íñigo Álvarez –guitarra– se junta-ron para dar forma a unas canciones que Janices llevaba arrastrando des-de hacía tiempo. Unos primeros ensa-yos a los que decidieron poner una fecha límite: “Nos apuntamos al Ave-toro Fest, un certamen de grupos en Pitillas, no solo por el hecho de ver si sonaba la campana y ganábamos, sino porque si no estábamos siempre en el local haciendo cambios y reto-ques”, apunta Javier Janices.

Tras pasar a la final, terminaron ganando el certamen. Y en su siguien-te prueba, los Encuentros de Arte Joven de Navarra, también se hicieron con el primer premio. Dos galar-dones que no esperaban,

De izquierda a derecha, Íñigo Álvarez, Iban Sánchez, Íñigo Idoate y Javier Janices. / EL CAMALEÓN

según confiesan, ya que “había gru-pos con cierto nombre, con algún dis-co sacado... y nuestro primer concier-to había sido hacía unos meses”, apunta Iban Sánchez.

Un éxito debido, opinan, al traba-jo bien hecho. “En el local intenta-mos pulir mucho las cosas. Dentro de lo zoquetes que somos y de que ninguno somos músico de conserva-torio, intentamos dar el máximo gus-to a las cosas y siempre pisando tie-rra”, apunta Íñigo Álvarez. Y si bien aseguran no ser de etiquetas, hablan de rock and roll, citando como influencias a Marea, Extremoduro, La Fuga, Rulo y la Contrabanda.

Una vez ofrecidos los primeros conciertos, la hoja de ruta de Cobar-des marca la grabación del que será su primer disco. “Queremos tener una carta de presentación... Por ejem-plo, la gente que viene a los concier-tos, si les gusta y entra a Internet, no tienen nada”, comenta Íñigo Álvarez. Cuentan con once temas pro-

pios, a los que esperan dar una últi-ma vuelta, antes de encerrarse en el estudio para afrontar una grabación que exigirá trabajo, tiempo y dinero, apuntan. “Como dice Robe Iniesta, antes de grabar un disco tienes que hacer un atraco”, bromea Javier Jani-ces, aunque recalca que los dos pre-mios son un buen respaldo para afrontar la grabación. De hecho, el premio del Avetoro Fest incluye una grabación en los estudios El Gringo.

Por el momento, esta noche ofre-cerán un concierto en Subsuelo, com-partiendo cartel con Labs Trapp, for-mación de rock que presentará su último trabajo, Héroes.

Será una oportunidad para ver a Cobardes en directo, como “una ban-da de rock and roll que le pone mucho cariño y toda la pasión a los conciertos”, señala Javier Janices. Y concluye: “El darlo todo es nuestro mínimo exigible”. Y parece estar fun-cionando. � E.C.

cobardes

Viernes 2 de noviembre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

ZENTRAL / Tras su actuación en el Flamenco on Fire, la banda regresa a Iruña el próximo jueves 8 de noviembre –10 euros + gastos–

HA ‘NACIDO’ EL FLAMENCO VASCOTRAS QUEDAR FINALISTAS EN EL PROGRAMA TELEVISIVO ‘GOT

TALENT’, LOS DONOSTIARRAS EDITAN SU PRIMER DISCO

Ana Jiménez Guerra

Sonakay suma ya cuatro años

fusionando euskera y flamenco,

pero ha sido en este 2018 cuando su

nombre ha resonado con fuerza tras

su paso por el programa televisivo de

Got Talent. Ahora la formación pre-

senta su primer disco, Sonakay

denontzatz. Jonatan Camacho Jony,

cantante de Sonakay, repasa la tra-

yectoria de la banda donostiarra.

--¿Cómo surgió el proyecto de

Sonakay, cuya propuesta se basa en

la unión de flamenco y euskera?

-Surgió de manera muy natural:

estábamos en nuestro local y estos

estaban haciendo un compás por

bulerías y yo canté Mikel Laboa, pero

me salió como podía haber cantado

una canción de Enrique Morente o

del Torta. Fue así, no rebuscamos

nada aunque después de ver el pelo-

tazo que hubo, sí que te empapas aún

más si cabe de toda la música.

-Fue, al fin y al cabo, la unión de

las raíces de la banda: las de la cul-

tura vasca y la cultura gitana.

-Claro, al final todos somos vas-

cos, hemos nacido aquí y tenemos la

tierra y la cultura vasca súper arrai-

gada. Aquí se habla euskera en casi

todos los lugares y Mikel Laboa y la

música euskaldún siempre está de

por medio. Y también tenemos la

suerte de ser gitanos y de ser flamen-

cos, que es otra cultura súper fuerte.

Son dos culturas que tienen siglos de

antigüedad y nos sentimos súper pri-

vilegiados de representarlas.

-Vuestro primer trabajo, ‘Sona-

kay Denontzat’ recoge cuatro ver-

siones en euskera y tres canciones

propias en castellano, ¿por qué esta

combinación de lenguas?

-Por el público flamenco que

tenemos. También es una forma de

exportar el euskera fuera y que se

escuche en sitios como Madrid o

Francia, donde ya hemos estado

tocando; a la par que también es una

manera de introducir el flamenco

en Euskal Herria. Es un intercam-

bio de culturas súper bonito.

-Entre estas versiones se encuen-

tra ‘Txoria Txori’, de Mikel Laboa,

tema que interpretasteis en ‘Got

Talent’, pero ¿bajo qué criterio habéis

seleccionado el resto?

-El disco empieza con Lehenengo

ikasgaia, de Urko, uno de los temas

en euskera que escuchas en la ikas-

tola. También está Loretxoa, de Beni-

/ EL CAMALEÓN

to Lertxundi, un referente al que que-

ríamos hacer mención. Y hay una

chanson francesa, Avec le temps, de

Léo Ferré, que Pier Paul Bertzaitz tra-

dujo al euskera con Denborareki.

--De cara a las actuaciones, Sona-

kay ‘crece’. ¿Cómo son los directos?

-Además de cantar en castellano

y en euskera, hemos visto la posibili-

dad de incorporar una

bailaora, un dantzari, txalapar-

ta... Hacemos de todo eso un bonito

espectáculo donde puedas escuchar

flamenco vasco.

-Las reproducciones de vuestros

vídeos de YouTube se cuentan en

miles. ¿Qué supuso para la banda su

participación en ‘Got Talent’?

-Un trampolín mediático impre-

sionante, nos dimos a conocer en

toda España... y cada día vamos a

más. Parece que todo va saliendo,

muchas veces se siembra y hay sudo-

res sin fruto y es que nosotros esta-

mos recogiendo todo de golpe. ■

‘Sonakay Denontzat’ El primer compacto de Sonakay,

editado este mismo año, recoge cuatro

versiones en euskera y tres canciones

originales en castellano.

, EL DISCO

sonakay

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 2 de noviembre de 2018

1‘La noche de Halloween’ Laurie Strode se enfrenta a Michael, quien la persigue desde que escapó de la matanza que él hizo años atrás.

LAS MÁS TAQUILLERAS

‘La noche de

Halloween’, la secuela

del filme original de

1978, lidera la taquilla

semanal.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 30 DE OCTUBRE @cSMoviesSpain 2

‘Ha nacido una estrella’ Jackson, un artista consagrado de la música, se enamora de Ally, una joven que lucha por salir adelante. 3

‘El fotógrafo de Mauthausen’ Francesc arriesga su vida para evadir unos negativos que mostrarán las atrocidades cometidas por los nazis. 4

‘Venom’ El periodista Eddie investiga un experimento cuando el alienígena Venom se fusiona con su cuerpo.

‘INFILTRADO EN EL KKKLAN’ / El cineasta Spike Lee regresa a la gran pantalla con un largometraje basado en hechos reales

HUMOR CONTRA EL RACISMOEEUU, AÑOS 70: EL DETECTIVE AFROAMERICANO RON STALLWORTH SE PROPONE INFILTRARSE EN EL KU KLUX KLAN Y EXPONERLO ANTE EL MUNDO

Estados Unidos, 2018 – 128 min. Director: Spike Lee. Guion: Spike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz, Charlie Wachtel (Libro: Ron Stallworth). Reparto: John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Ryan Eggold, Corey Hawkins, Robert John Burke. Productora: Blumhouse Productions / Monkeypaw Productions / QC Entertainment / Perfect World Pictures Género: Drama. Comedia.

Jon Caballé

“Prepárense para conocer una

historia de lo más inesperada”.

Esta es carta de presentación que el

realizador Spike Lee tiende sobre su

último proyecto, Infiltrado en el

KKKlan, basada en la historia real de

un estadounidense: son los años 70 y

El joven actor John David Washington encarna al detective Ron Stallworth. / EL CAMALEÓN

Ron Stallworth –John David Washing-

ton– se convierte en el primer detec-

tive afroamericano del Departamen-

to de Policía de Colorado Springs. Es

entonces cuando decide infiltrarse en

el Ku Klux Klan y exponerlo al mun-

do. Para ello, no tarda en reclutar a

un compañero con más experiencia,

Flip Zimmerman –Adam Driver–,

para obtener una preciada informa-

ción. Así, ambos unen sus fuerzas para

derribar a una organización extremis-

ta llena de odio, cuyo auténtico obje-

tivo es adaptar su violenta retórica

para atraer a más gente.

Sorprendente, ésta es una histo-

ria que según confiesa el propio direc-

tor de Haz lo que debas (1989), él mis-

mo consideraba una broma cuando

recibió la llamada con la propuesta.

“Cuando Jordan Peele –productor del

filme y director de Déjame salir

(2017)– me llamó y me contó la pre-

misa de la película, me eché a reír y

pensé que era una broma, un policía

negro infiltrado en el KKK; es absur-

do”, explica.

“Un fenómeno global” El joven actor John David Washing-

ton, exfutbolista americano y cuyo

mayor proyecto hasta ahora había

sido la serie de HBO Ballers, fue el

elegido por Spike Lee para encarnar

a Ron Stallworth. Y para encarnar a

Flip Zimmerman, el agente que se

hace pasar por Ron en las reunio-

nes cara a cara con los miembros del

Klan, Lee contactó con Adam Dri-

ver –Girls, Star Wars: Episodio VIII-

Los últimos Jedi–, en un comparti-

do protagonismo junto a Topher

Grace, que encarna a David Luke,

exlíder del Ku Klux Klan.

Todos ellos protagonizan una his-

toria en la que el humor aliviará la

tremenda tensión que se crea en pan-

talla. Porque el filme recoge escenas

desgarradoras, en las que son palpa-

bles “los horrores innombrables

cometidos por el KKK”, apunta Lee.

De ahí el “coraje” que tuvo el prota-

gonista para enfrentarse “al mayor

grupo de odio que existe en este país”.

Y por ello la importancia, también,

de reivindicar su historia hoy día.

Con su característico estilo sin

concesiones, Spike Lee acerca esas

relaciones raciales en los Estados

Unidos de los años 70 que “siguen

siendo relevantes en el revuelto mun-

do actual”. Reivindica que “el fascis-

mo es global” y por ello espera que

la gente vea la película “como un

fenómeno global, no sólo a unos

locos con capirotes en América”.

Y no faltan tampoco dardos hacia

el actual presidente de EEUU, Donald

Trump: por si las continuas alusio-

nes a lemas como America first no

fueran suficientes, incluye al final del

filme imágenes de la violencia desa-

tada hace más de un año en las pro-

testas contra las marchas ultranacio-

nalistas de Charlottesville (Virginia),

en las que murió una activista.

“Siento que vivimos en una épo-

ca en que partes de este país ya no

saben quiénes son los buenos y quié-

nes son los malos... Nazismo, supre-

macismo blanco... Esta película qui-

zá pueda ayudarnos a restablecer

nuestra moral rectora en cuanto al

racismo”, reflexiona Jordan Peele, pro-

ductor del proyecto. Y por el momen-

to, en su estreno mundial en la pasa-

da edición del festival de Cannes, con-

quistó el Gran Premio del Jurado. ■

Viernes 2 de noviembre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

PECULIAR ASESINO ‘INOCENTE’

‘EL ÁNGEL’ / Thriller dirigido por Luis Ortega

5‘Pesadillas 2: noche de Halloween’ La noche de Halloween cobra vida en esta nueva comedia de aventuras basada en la serie de libros escrita por R.L. Stine. 6

‘La sociedad literaria y el pastel de...’ En 1946 la escritora Juliet Ashton, establece una amistad con los residentes de Guernsey Island tras la II Guerra Mundial. 7

‘La buena esposa’ Joan lleva años sacrificando sus sueños por mantener vivo su matrimonio con su marido Joe, pero ha llegado a su límite. 8

‘Smallfoot’ La vida de un joven yeti cambia Bigfoot se encuentra con algo que pensaba que no existía: un ser humano.

‘BOHEMIAN RHAPSODY’ / Rami Malek –‘Mr. Robot’– encarna a Freddie Mercury

HOMENAJE A UN LEGADO HISTÓRICOUNA CELEBRACIÓN DE QUEEN, DE SU MÚSICA Y DE SU EXTRAORDINARIO CANTANTE FREDDIE MERCURY, QUE DESAFIÓ ESTEREOTIPOS E HIZO AÑICOS TRADICIONES PARA CONVERTIRSE EN UNA DE LAS ESTRELLAS MÁS QUERIDAS DEL MUNDO

Recreación del histórico concierto Live Aid, en el estadio de Wembley. / EL CAMALEÓN

Estados Unidos, 2018 – 134 min. Director: Bryan Singer. Guion: Anthony McCarten (Historia: Anthony McCarten, Peter Morgan). Reparto: Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen, Tom Hollander, Mike Myers. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; GK Films / New Regency Pictures / Queen Films Ltd. / Tribeca Productions / Regency Enterprises. Género: Drama.

Frank Martín

Veintisiete años después de la

muerte de Freddie Mercury, el

líder de Queen salta a la gran pan-

talla de la mano de Bohemian Rhap-

sody, un largometraje que repasará

la meteórica trayectoria de Queen,

en la que conviven clásicos como

We Will Rock You o We Are The

Champions. Extravagante, camaleó-

nico y alejado de etiquetas conven-

cionales, Freddie Mercury cobra

ahora vida con la interpretación de

Rami Malek –Mr. Robot–, en una

película llena de ritmo y música.

El origen del filme se remonta a

la compra de los derechos de la his-

toria de Queen por parte del produc-

tor Graham King, tras mantener una

larga charla con los fundadores de

la banda, el guitarrista Brian May y

el baterista Roger Taylor, quienes en

un principio tuvieron dudas sobre

el proyecto. Sin embargo, la dilata-

da trayectoria de King como produc-

tor –El aviador, Ali, Argo– terminó

por convencerles, hasta dar con una

biopic musical: “La película es una

celebración de la música a la vez que

porta el legado de Queen y Freddie

mostrando a las nuevas generacio-

nes quién fue él”.

Así, May y Taylor fueron parte del

equipo durante el proceso creativo,

ya que King buscaba otorgar la máxi-

ma veracidad al filme: “Cuenta la

historia de sus vidas, y aunque pue-

das leer un sinfín de libros, nadie la

va a saber mejor que ellos”.

El concierto de Live Aid La película empieza y termina con

la actuación de Queen el Live Aid,

uno de los acontecimientos cultura-

les más importantes de los años 80

y que reunió a los mejores artistas

de la época en el estadio de Wem-

bley en Londres. Aquel concierto fue

un punto de inflexión para la ban-

da, ya que reunió a la formación tras

partir Mercury a Alemania, donde

grabó dos discos en solitario. Unos

acontecimientos que se recogen en

el largometraje, acompañando a

Mercury tanto en la gira y hoteles,

como en su vida privada en su casa.

Precisamente la figura de

Freddie y su viaje emocional a lo

largo de su vida es el hilo conduc-

tor del filme. “Freddie no se volvió

una estrella de inmediato ni gozó

de éxito de la noche a la mañana,

lo consiguió a través de la lucha,

evitando la negatividad y respon-

diendo a los golpes con algo mayor

y mejor. Es lo que Queen logró con

su música: cada vez que pensabas

hacer escuchado algo mejor, llega-

ba otra canción que te descoloca-

ba”, apunta King.

Y la importancia por encontrar

al actor que le diese vida en panta-

lla se tornó casi vital. Finalmente, el

elegido fue Rami Malek, ganador de

un Emmy por su papel protagonis-

ta en la serie televisiva Mr. Robot.

Malek era fan de Queen y afrontó

como un reto el asumir un papel tan

icónico. “Dejé a un lado la perspec-

tiva de su actuación –su capacidad

de dominar el escenario, su canto o

su ejecución del piano– y encontré

a un hombre muy complicado, tra-

tando de descubrir su identidad. Y

eso era algo que yo sabía enfrentar”,

apunta sobre esas “piezas iniciales”

que le dieron “la confianza necesa-

ria para asumir lo demás”.

Para que su interpretación resul-

tase lo más fiel posible a la figura

de Mercury, Malek trabajó junto a

Brian May y Roger Taylor, a la par

que realizó entrenamientos de

movimiento, además de aprender a

cantar con acento británico, siem-

pre motivado por un por qué. “No

queríamos imitar a Freddie, sino

entender por qué lo hacía. Y anali-

zar a los artistas, películas y coreó-

grafos fue increíblemente útil”, seña-

la el protagonista, cuyo papel es pre-

sentado por su director, Bryan Sin-

ger, como “una de las mejores actua-

ciones que he visto en mucho tiem-

po”. Si convencerá a los millones de

seguidores de Queen, se resolverá a

partir ahora en los cines. �

Argentina, 2018 – 117 min. Director: Luis Ortega. Guion: Luis Ortega, Rodolfo Palacios, Sergio Olguín. Reparto: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego, Luis Gnecco, Peter Lanzani, Cecilia Roth, William Prociuk, Malena Villa. Productora: SK&S Films / Underground Contenidos / El Deseo / Telefé. Género: Thriller. Drama.

Un director que soñó con ser

delincuente, Luis Ortega, y un

actor que jamás se había puesto

delante de una cámara, Lorenzo

Ferro, han logrado el mayor éxito del

cine argentino del año, El ángel, un

thriller que convierte a un célebre

asesino en una estrella pop con ros-

tro angelical y rizos de oro. “Más que

un transgresor es un personaje que

no entiende las reglas, para él es más

importante la sensación de estar vivo

que el botín”, presenta el director, que

puntualiza cómo “la vida es mucho

más amplia que le bien y el mal”.

La relación entre Carlos –Loren-

zo Ferro– y su compañero de institu-

to Ramón –Chino Darín–, es uno de

los hilos conductores del filme, pro-

tagonizado por un actor totalmente

desconocido. “Lorenzo Ferro fue el

primero de mil personas que vi y

cuando le conocí no me miraba ni me

prestaba atención; eso me gustó”, des-

vela Ortega, que define a su persona-

je como “un asesino inocente, que

puede matar como comer un chicle”.

K&S Films y El Deseo, la alianza

de Relatos Salvajes o El clan, han

producido el largometraje, que lle-

ga a los cines tras pasar por festiva-

les como Cannes, San Sebastián o

Toronto. � E.C./Efe

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 2 de noviembre de 2018

La joven pareja prota-

gonista, ante su árbol.

/ EL CAMALEÓN

MARC Y REBECA SON UNA PAREJA QUE VIAJA HASTA UN CASERÍO QUE PERTENECIÓ A SU FAMILIA, DONDE

ESCRIBEN LA HISTORIA COMÚN DE SUS FAMILIAS, REPLETA DE SECRETOS Y TRAGEDIAS

CA

MA

LEO

N

“Fede Álvarez

“Es un buen momento para protagonistas femeninas, y espero que el público nos confirme que quiere ver más historias así”

>> El cineasta uruguayo dirige la nueva entrega de la saga ‘Millennium’.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

UNA COLECCIÓN DE CINE DE ANIMACIÓN PARA ADULTOS

Con motivo del estreno de Un día más con vida, de Raúl de la

Fuente y Damian Nenow, desde Fil-min han recopilado varios largome-trajes animados dirigidos al públi-co adulto. Cuando la animación no es cosa de niños es el título de una colección que recoge proyectos como Vals con Bashir, de Ari Folman, que viaja hasta la primera guerra de Líbano; de Alois Nebel, de Tomá Lunák, ambientada en la Guerra Fría; o Arrugas, la adaptación de la novela gráfica de Paco Roca que diri-gió Ignacio Ferreras en 2011.

Arrugas es un filme de animación en 2D que narra la historia de Emi-lio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico se hacen amigos. Emilio, que padece un principio de alzhéimer, cuenta inmediatamente con la ayuda de Miguel y otros com-pañeros que tratarán de evitar que vaya a parar a la planta de los desahuciados. �

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‘DE PADRES A HIJOS’: LA VIDA DIARIA DE UN YIHADISTA

De padres a hijos acompaña al cineasta sirio Talal Derki en un

viaje a su tierra para vivir casi dos años con la familia de Abu Osama, miembro de Al-Qaeda. SU estancia allá se convertirá en un testimonio de cómo sus hijos son entrenados, desde pequeños, para convertiste en soldados de la yihad. Una convi-vencia y documentación cuyo resul-tado es un perturbador retrato en el que un padre de familia sirio, devoto convencido de la ideología talibán, inculca estas creencias a sus ocho hijos.

Así, el documental, premio espe-cial del jurado en Sundance, supo-ne una conexión directa e íntima con su vida cotidiana, desde sus actividades hasta el entrenamiento de los futuros yihadistas. Todo ello para reflexionar en cómo la educa-ción puede modelar radicalmente a las personas. �

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LA LISTA DE EL CAMALEÓN

LOS DE MARRAS

‘Poeta’

SONAKAY

‘El tiempo’

GIGATRON

‘El vuelo del Majaron’

LOS SECRETOS

‘Déjame’

LÁGRIMAS DE SANGRE

‘Cuando el sol se va’

DEPEDRO

‘Como el viento’

‘EL ÁRBOL DE LA SANGRE’ / Estreno del último largometraje de Julio Medem

LAS RAÍCES DE LA VERDAD

El cineasta vasco Julio Medem (Lucía y el sexo, Tierra o Los

amantes el círculo polar) vuelve a la gran pantalla con El árbol de la san-gre, un filme protagonizado por Úrsu-la Corberó y Álvaro Cervantes en el que abunda el sexo, la muerte, el amor, el misterio y el simbolismo y que ahonda “en el mapa humano”.

“A veces la política enturbia y con-tamina mucho. El hecho de que en esta historia no haya política explíci-ta hace que el mapa humano este más presente y más limpio”, señala el director en una entrevista con moti-vo del estreno de la cinta.

En este contexto, expresa que las personas “ya no quieren interesarse

por los sentimientos de los demás” dejando de lado los aspectos ideoló-gicos, algo que “sí hace esta historia” que se centra en “respetar a todo el mundo”. Así, El árbol de la sangre relata la historia de Marc –Cervan-tes– y Rebeca –Corberó–, una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío vasco que perteneció a su familia para escribir la historia común de sus raíces familiares, crean-do así un gran árbol genealógico don-de se cobijan relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos e infide-lidades, y bajo el que también yace una historia repleta de secretos.

En este sentido, explica que habla de una pareja joven que necesita con-

tarse el uno al otro sus 25 años de vida. Cada uno sabe que tiene un secreto que contarle al otro que va hacer daño pero toman la decisión de seguir adelante con la verdad con el objetivo de “despejar las sombras” descubriendo vínculos y secretos que pondrán en peligro su relación. El fil-me forma así un círculo completo en el que participan numerosos perso-najes, épocas y culturas de España, con un elenco que se completa con Najwa Nimri, Daniel Grao, Joaquín Furriel, Luisa Gavasa, Josep María Pou y Ángela Molina.

Asimismo, el filme cuenta con otro de los ingredientes del cine Medem que es la simbología y la construcción de una historia a través de imágenes. El cineasta explica que todo este entramado de personajes y épocas surgió de su propio incons-ciente de una imagen “de una cam-pa” en la que hay “vacas que bajan del norte y toros que suben del sur con carreteras con coches y familias alrededor y un accidente”.

Personajes “humanos” “Españas hay muchas, no solo hay dos, y en este caso he elegido unas pocas. Él es de origen catalán y ella de origen sevillano y residente en Madrid, y luego aparece una escrito-ra vasca que les deja su caserío para escribir su historia frente al árbol, que es su símbolo”, relata para añadir que también quería tener en cuenta las diferencias culturales del país.

Por su parte, Corberó destaca que el filme cuenta con unos personajes “humanos” que muestran su parte “luminosa y oscura” y que hacen cosas “que moralmente no son correctas”. Sin embargo, lo que hace es “no juzgar”, ya que también trata mucho sobre “el perdón y el sacar lo que llevamos dentro para eximirnos de culpabilidad”. Y Corberó, en rela-ción a “la verdad” sobre la que ahon-da esta cinta, se declarado “fiel defen-sora de la verdad, aunque duela”. “Cuando te quitan la verdad, te están quitando derecho a decidir sobre algo que es como es”, concluye. � E.P.