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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
CORO
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
C
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OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES DE MÚSICA.
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES DE MÚSICA
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados
en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y
de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de
cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
ESPECIALIDAD CORO
Las enseñanzas de Coro de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisión vocal para enriquecer las posibilidades tímbricas y proporcionarle a la voz capacidad de resistencia.
2. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.
3. Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora.
4. Conocer a través de la práctica coral tanto la música de nuestra tradición occidental como la de otras culturas, haciendo así patente su importancia en la formación integral de la persona, profundizando en el cono- cimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
5. Reconocer los procesos armónicos y formales a través del repertorio vocal.
6. Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.
7. Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales, valorando las aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
CORO CURSOS:
1º de EP
2º de EP
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1º CURSO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
CORO ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE:
I.- Objetivos
II.- Contenidos
III.- Criterios de evaluación
IV.- Procedimientos de evaluación
A.- Evaluación continua
B.- Pérdida de la evaluación continua
C.- Prueba extraordinaria de septiembre
Contenido de la prueba
D.- Mínimos exigibles
E.- Atención a la diversidad
V.- Recursos didácticos
VI.- Metodología didáctica
VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado
VIII.- Pruebas de acceso
IX.- Actividades
I.- OBJETIVOS
La presente programación toma como referencia la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, donde se establecen los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a seguir en la asignatura de Coro.
1. Controlar de forma consciente la respiración: respiración natural, diafragmática e intercostal, para adquirir resistencia y controlar la columna de aire. 2. Conseguir tener una correcta emisión vocal para atacar las notas correctamente y enriquecer las posibilidades tímbricas. 3. Mantener la columna de aire, apoyándose en el diafragma para conseguir una mayor resistencia, controlar los matices agógicos y el fraseo. 4. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.
5. Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora.
6. Conocer a través de la práctica coral la música de Andalucía, España y otras partes del mundo.
7. Conocer la música de otras culturas, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
8. Reconocer los procesos armónicos y formales a través del repertorio vocal utilizados a lo largo de la historia tanto en occidente como en otras culturas.
9. Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.
10. Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales, valorando las aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos establecidos.
11. Mostrar una actitud flexible y de colaboración y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas en el montaje de las obras propuestas en clase.
II.- CONTENIDOS
1. Respiración natural, diafragmática e intercostal.
2. Ataques suaves pero precisos ejecutados al empezar una frase o motivo musical.
3. Utilizar el diafragma como base de la columna de aire.
4. Utilización de resonadores para cuidar la calidad del sonido.
5. Realización de ejercicios de relajación, respiración y vocalizaciones como base del trabajo coral.
6. Entonación de notas aisladas, acordes y cadencias para desarrollar la afinación, el empaste, el oído armónico y la afinación.
7. Práctica de la memoria como elemento rector de la interpretación.
8. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto.
9. Emitir notas tomando como referencia notas ejecutadas anteriormente por miembros de una misma voz o por voces diferentes.
10. Entonación de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de complejidad para afianzar la afinación.
11. Práctica de la lectura a vista.
12. Análisis e interpretación de repertorio de estilo polifónico y contrapuntístico a varias voces con o sin acompañamiento instrumental.
13. Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto coral.
14. Valoración del silencio como marco de la interpretación.
15. Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la precisión rítmica.
16. Análisis e interpretación de obras de repertorio coral de Andalucía.
17. Análisis e interpretación coral de obras de diferentes épocas y estilos así como de otros géneros y otros ámbitos culturales.
18. Participación activa en actividades planificadas en la asignatura como audiciones y conciertos.
III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reproducir en cuarteto (o el correspondiente reparto) cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar la propia parte, junto con la integración equilibrada en el conjunto, así como la capacidad de articular y afinar con corrección.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más miembros por cuerda. Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboración entre los distintos participantes.
3. Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el sentido tonal y la destreza de lectura a vista.
4. Repentizar una obra polifónica de carácter contrapuntístico de pequeña o mediana dificultad. Se trata de evaluar la capacidad de integración en la lógica del discurso musical a través de los juegos imitativos.
5. Preparar una obra en grupo, sin la dirección del profesor o de la profesora. Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos que intervienen en la interpretación de manera adecuada con el estilo elegido.
6. Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del «La» del diapasón, ampliando progresivamente la dificultad, variando el sonido de referencia. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense, en un tiempo mínimo, el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada.
IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
A.- EVALUACIÓN CONTINUA (procedimiento ordinario)
De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)
2º Evaluación (valor informativo)
Evaluación Final de junio (valor académico)
A1.- Instrumentos de evaluación.
El principal instrumento de evaluación será la observación sistemática. Esta observación se hará sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…
El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de Coro se podrá realizar de distintos modos:
a) Interpretación en conjunto, por voces y de forma individual durante las clases.
b) Resultado de las diferentes audiciones.
c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.
d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.
Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Profesionales. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.
Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de
cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.
A2.- Criterios de calificación y de promoción.
Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los objetivos previstos.
Se tendrán en cuenta los siguientes criterios de calificación: Por debajo de 5 no se alcanzan los mínimos exigibles. Teniendo en cuenta que se obtiene 1-2 El alumnos/a no trabaja en clase, e interrumpe la marcha de la misma y además tiene problemas técnicos a la hora de cantar . 3-4 El alumno/a apenas trabaja en clase y tiene carencias en cuanto a la respiración, afinación y empaste. 5-6: El alumno/a trabaja regularmente en clase y no impide la marcha de la clase, entona, y empasta con sus compañeros. 7-8: El alumno/a interpreta el repertorio con soltura y se percibe su disfrute personal, entonando, fraseando, haciendo dinámicas y articulando con soltura. 9-10: El alumno/a interpreta el repertorio con soltura y disfruta del aspecto comunicativo de la música y lidera su voz, ayudando a una mayor concentración, afinación, empaste, fraseo y articulación del resto de sus compañeros. La nota final se obtendrá aplicando la evaluación continua. Si los alumnos aprueban el último trimestre, también aprueban el curso.
B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
- Si el alumno no asiste a clase regularmente pierde el derecho a la E. Continua. - El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre.
- El Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.
- En el caso de que algún alumno/a pierda el derecho a la EVALUACIÓN CONTINUA se efectuará una prueba de aptitud en el mes de Junio y que dejará ver si se han alcanzado los objetivos propuestos en el nivel.
La prueba de aptitud de Junio consistirá en lo siguiente:
El alumno será acompañado por los alumnos del grupo al que estuviera
asignado, o por sus propios acompañantes si así lo desea.
- Interpretación de varias obras del repertorio trabajado durante el curso, en un grupo de una o más personas por voz. Estas obras serán elegidas por el profesor. - Análisis de aspectos armónicos, formales y estilísticos de una obra trabajada en el curso, así como recomendaciones sobre su montaje. - Montaje de una obra trabajada durante el curso en un grupo de una o más personas por voz. - Entonación de intervalos y acordes a partir del La del diapasón. - Lectura a primera vista de un fragmento propuesto por el profesor de acuerdo con nivel de su curso.
C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.
C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.
La prueba de Septiembre consistirá en lo siguiente:
- Interpretación de varias obras del repertorio trabajado durante el curso, en un grupo de una o más personas por voz. Estas obras serán elegidas por el profesor. - Análisis de aspectos armónicos, formales y estilísticos de una obra trabajada en el curso, así como recomendaciones sobre su montaje. - Montaje de una obra trabajada durante el curso en un grupo de una o más personas por voz. - Entonación de intervalos y acordes a partir del La del diapasón.
- Lectura a primera vista de un fragmento propuesto por el profesor de
acuerdo con nivel de su curso.
C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.
Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.
D.- MÍNIMOS EXIGIBLES:
Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de 5. Dichos objetivos son los siguientes: 1, 2, 3, 6, 8 y 9. E.-ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
E1.- Atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo
La atención a la diversidad es el conjunto de medidas que adopta el
profesor para dar respuesta a las necesidades individuales de cada uno de sus
alumnos.
El grupo aula, lejos de ser homogéneo, suele estar integrado por
alumnos y alumnas con diferentes capacidades, con distintos ritmos de
aprendizaje y con una amplia gama de intereses y motivaciones. Son
factores de diversidad de los alumnos los siguientes:
‣ Las diversas capacidades.
‣ Las diferencias en cuanto al rendimiento escolar.
‣ Las aptitudes y talentos específicos.
‣ Las distintas características de personalidad.
‣ Los intereses y valores y la diversidad de motivaciones.
‣ Los distintos estilos cognitivos.
Las dificultades de aprendizaje pueden analizarse como un continuo. En
uno de los polos estarían los alumnos a los que todo profesor diariamente da
respuesta a través de actividades de refuerzo y de una mayor atención en
general, y en el polo opuesto los alumnos para los cuales los recursos
ordinarios con los que se cuenta en los centros no son suficientes, exigiendo
su enseñanza la incorporación de medidas extraordinarias.
La respuesta a dichas realidades comprende actividades de refuerzo o
apoyo y ampliación y además:
‣ Adaptaciones curriculares.
‣ Comunicación con el alumno/a.
‣ Apoyo, asesoramiento y orientación.
‣ Simultaneidad de dos especialidades.
‣ Ampliación o anulación de matrícula.
‣ Desarrollo de técnicas.
‣ Comunicación y colaboración con las familias.
‣ Adaptación de las instalaciones.
La atención a la diversidad en la enseñanza debe ser constante, por
ello, debemos atender en un mismo coro a las necesidades y características de
cada uno de los componentes. Teniendo en cuenta esto, se llevarán a cabo,
de entre las medidas citadas, actividades de refuerzo y ampliación,
comunicación con el alumno/a, ampliación de matrícula, comunicación y
colaboración con las familias. Además, debemos seleccionar el tipo de
voz, a la hora de cantar, adecuada para la evaluación del alumno/a y las
obras elegidas deberán estar en consonancia con los niveles e intereses del
alumnado, para que no se vea interrumpida la formación de cualquiera de
ellos, es decir, que por favorecer a unos no se perjudique a otros, sino que todos
tengan sus necesidades cubiertas.
E2.- ADAPTACIONES CURRICULARES
Las adaptaciones curriculares son las acciones o conjunto de acciones
que se realizan sobre los elementos del currículo para que un alumno o
grupo de alumnos, con dificultades de aprendizaje, alcancen el mayor
desarrollo posible de sus capacidades, mediante la realización de
modificaciones en los elementos de acceso al currículo y/o en los mismos
elementos que lo constituyen.
Las adaptaciones curriculares forman parte de un proceso continuo que
va desde ajustes poco significativos a modificaciones significativas. Se
desarrollan desde distintos niveles de concreción y desarrollo: para un centro,
para un aula, para un alumno en concreto.
Entre el alumnado que ha de ser objeto de atención específica y, por
tanto, para el que debe realizarse una adaptación curricular individualizada
(ACI), podemos destacar los siguientes grupos:
ü Alumnado que procede de un medio sociocultural desfavorecido.
ü Alumnado con déficit auditivo.
ü Alumnos y alumnas con déficit visual.
ü Alumnos y alumnas con déficit intelectual.
ü Alumnado con déficit motriz.
ü Alumnos y alumnas con sobredotación intelectual.
ü Alumnos y alumnas con creencias religiosas contrarias al repertorio.
El referente en toda ACI serán los objetivos generales de etapa concretados
para cada ciclo, pudiendo darse el caso de que los objetivos que se tomen
como referente sean los de un ciclo anterior, porque las características del
alumno así lo aconsejen.
Pueden ser de dos tipos: Adaptaciones curriculares individualizadas poco significativas.
Suponen modificaciones en los elementos de acceso al currículo, tales
como la organización de los recursos humanos, distribución de
espacios, disposición del aula, equipamiento y recursos didácticos,
programas de mediación o métodos de comunicación alternativos.
Estas adaptaciones son decididas por el tutor y el Equipo Educativo y se
realizan sin necesidad de trámites que superen el ámbito del centro. Adaptaciones curriculares individualizadas significativas.
Son aquéllas que se apartan significativamente de los contenidos y
criterios de evaluación del currículo, dirigidas a alumnos con
necesidades educativas especiales. Cuando sean necesarias, éstas deben
ser aprobadas y supervisadas por la Administración Educativa. La
evaluación del alumno que haya seguido una adaptación curricular
significativa se hará en función de los criterios de evaluación
establecidos en la propia adaptación curricular.
V.- RECURSOS DIDÁCTICOS
La asignatura de coro presenta gran cantidad de factores que obligan a una
continua revisión del repertorio a trabajar, ya que entre los múltiples factores se
cuenta con alumnos que cambian la voz, lo que cambia la tipología del coro, el
cual puede pasar de ser de voces blancas a mixto, con lo que se ha de cambiar el
repertorio trabajado.
También influye en gran medida el entorno de cada alumno y el entorno del
alumnado en general de un grupo, sus habilidades y gustos musicales, lo que da
bastantes diferencias de nivel entre miembros de cada grupo o entre distintos
grupos que puedan estar en un curso en concreto.
La elección del repertorio se basará en las cualidades de la voz y el nivel de
los integrantes que lo forman.
Así pues, en este curso tendremos grupos donde se cante a dos voces
blancas (S.A.) y grupos que puedan cantar obras a tres voces mixtas (S.A.B.)
V.I Recursos del aula:
Sillas apropiadas para el alumnado.
Pizarra y rotuladores.
Equipo MIDI.
Piano.
Atril de director.
Libros de consulta.
Partituras.
V.II. Recursos bibliográficos
* A continuación se enumerarán ciertos libros de texto y cancioneros que se tomarán como referencia, no siendo una lista cerrada y estando abierta esta a posibles incorporaciones. ALIÓ, Myriam: Los espacios de la voz. Ed. Casa Beethoven, Barcelona, 1995. ALIÓ, Myriam: Reflexiones sobre la voz. Ed. Clivis, Barcelona, 1983. BARLOW, Wilfred: El Principio de Matthias Alexander. Ed. Paidós. BUSCH, Brian R.: El Director de Coro. Ed. Real Musical. CABALLÉ, M. y PERELLÓ, J.: Canto y dicción. Ed. Científico-Médica, Barcelona, 1982. CIFRE, E.: Antología coral. Ed. Real Musical. COBO, Adrián: Iniciación Coral, Vol. 1. Ed. Real Musical. CUARTERO, Arturo: Voz libre. Ed. Labor. DE MENA GONZÁLEZ, Ana: Educación de la voz. Ed. Aljibe. ESCUDERO GARCÍA, María Pilar: Educación de la voz. Vol 1. Ed. Real Musical. FISCHER-DIESKAU, Dietrich: Hablan los sonidos, suenan las palabras. Ed. Turner. GALLO, J. A., GRAETZER, G. y otros: El Director de Coro. Ed. Ricordi Americana. GARCÍA, Leopoldo: Expresión corporal. Ed. Alhambra. GARCÍA, Manuel: De la parole à la musique. GONZÁLEZ HIDALGO, A: De lo social en los coros (Reflexiones de un aprendiz de mago). Memoria Fin de Carrera de Dirección de Coros, Murcia, 2001. GRAETZER, Guillermo: Nueva Escuela Coral. Ed. Ricordi Americana. HEWIT, Graham: Cómo cantar. Ed. EDAF. HUSSON, Raoul: La voix humaine. LEBRECHT, Norman: El mito del maestro. Ed. Acento Editorial. LÓPEZ GARCÍA, José Luís: Técnica de Dirección Coral. Ed. Rivera Editores. LÓPEZ GARCÍA, José Luís: Fichas del Conjunto coral, vol. 1,2,3. MANSION, Madeleine: El estudio del canto. Ed. Ricordi. MARTÍNEZ-LLUNA, C.: Técnica vocal. Ed. Piles. McCALLION, Michael: El libro de la voz. Ed. Urano. NASSIF, Ricardo: Pedagogía General. Ed. Cincel. NAVARRO LARA, Francisco: Nueva Técnica de Dirección de Orquesta. Ed. Ópera Tres, Madrid. REGIDOR ARRIBAS, Ramón: Anatomía y fisiología. REGIDOR ARRIBAS, Ramón: La clasificación de la voz.
RODRÍGUEZ, Concepción: Grandes Maestros en el Conjunto Coral. Ed. Real Musical. SCHERCHEN, H.: El arte de dirigir la orquesta. Ed. Labor. VIVO, G.: Formación de Coros. Ed. Santillana, Madrid. * A continuación se ofrece un listado de obras recomendadas, aunque como ya se ha dicho, esta lista no está cerrada, pudiéndose incorporar obras no presentes en esta lista; por tanto, esta lista es una buena referencia a las obras que se trabajarán en clase.
Blanca Paloma: Trad. Cantabria. Arr. Adrián Cobo. A los árboles altos: Trad. Cantabria. Arr. Adrián Cobo. Hace frío: David Azurza. Lusse Lella: David Azurza. El perro de San Roque: David Azurza. Mantxacun: David Azurza. Juega con la. Música: José Calatayud Castillo. Pick a bale of cotton: Trad. USA. Arr.José Calatayud Castillo. Canta cantarina: José Calatayud Castillo. Huahuanaca: Pop. México. Banaha: Trad. Camerún. Bola Colorida: Luzia da Gamma Santos. Tarantán (Popular de Cieza) Arr: Juan Mario Moreno. Adorar al Niño (Popular de Venezuela). Revisión: E.Cifre Verbum Caro Factum Est (Anónimo S. XVI). Arr: Juan Mario Moreno. J. S. Bach: Jesu Mine Freude. J. S. Bach: Oh, rostro Lacerado. Joquin des Prez: El Grillo. Mª Pilar Escudero: Cánones (Viva la Música, El Gallo Pinto,...) W. Rizzi/U. Führe: 3 Jazz-Kanons (“Dum, dubi dum”; “Once again”). Irving Berlin: White Christmas. Johnny Marks: Rudolph, the red-nosed reindeer. R. Rodríguez: En el portal de Belén (villancico popular andaluz). Huachi torito (villancico popular de Argentina). G. F. Ghedini: María Lavava... (villancico popular toscano). Hacia Belén (villancico popular andaluz). Corre al portalico (villancico popular andaluz). Fum, fum, fum (villancico popular catalán). L. Urteaga: Durmiendo sobre las pajas (villancico popular). Hermann Regner: Chorstudien nº 2. L. Bernstein: Warm-up (de la Misa para cantantes, actores y bailarinas). Blin’ man stood on de way an’ cried (Negro-Spiritual). Go down, Moses (Negro-Spiritual).
Ray Charles: Hallelujah, I just love him (her) so (armon. R. Sund). Oscar Peterson: Hymn to Freedom (arr. Seppa Havi). Pierre Bigot: El hipopótamo. Pujdem Spolu (Villancico popular checheno) R. Rodgers: Blue moon (arr. Kurt Maas). H. Villalobos: Rosa amarela. Popular mexicana: La Valentina (arm. Alain Langrée). Mozart: A.B.C. (Divertimento). Mozart: Luci care KV 346; Se lontan ben mio KV 438; Due pupille amabili KV 439. Siyahamba (canción africana). In this heart (pop. irlandesa). Chantons les sentiers des plaines... (pop. suiza). J. del Encina: ¿Qué es de ti, desconsolado? J. del Encina: Ay triste que vengo. J. del Encina: Hoy comamos y bebamos. Anónimo: Pase el agua (C. de Palacio). Ay linda amiga. (Anónimo) W. Holborne: Change then, for lo she changeth. A. Banchieri: Capriciata a tre voci. Z. Kodály: Pange lingua. Z. Kodály: Cohors Generosa. Palestrina: Jesu! Rex admirábilis. J. L. López García: Edelweis (pop. suiza). Popular de Sevilla: De los álamos vengo (arm. Emilio Clari). L. Cherubini: Sonnez la dianne (canon a 3 voces). K. G. Hering: Café (canon a 3 voces). K. Bornewasser: Missa Laudate Pueri. Alfonso X El Sabio: Cantiga nº 100 (Santa Maria, strela do dia). M. Castillo: Dos cantigas de Santa María (nº 353). Juan Alfonso García: La siembra del Señor (auto sacramental de Calderón). Pep Vila: L’àliga (pop. USA). Thomas Morley: Sweet Nimphe, come to thy lover. Bach: Dona nobis pacem (de la Misa en Si menor - canon a 4). J. Cererols: Et incarnatus (canon a 4). A. Caldara: Che gusto (canon a 3). Cancionero de Upsala (rec. Blancafort - a 2 v). E. Willems: Canciones de intervalos. Antonio Agustín González (arr.): Noche de paz, El patio de mi casa, La lancha marinera, Blanca Navidad y Ya llegó la Navidad. Cancioneros: Palacio, Medinaceli, Upsala, Laudario di Cortona, Llibre Vermell…
VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA
La finalidad esencial de la asignatura de coro es el desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que el canto coral pueda convertirse en instrumento útil y eficaz de comunicación y
representación; por ello, el proceso de adquisición de los conocimientos de la asignatura de Coro deberá apoyarse en procedimientos que desarrollen las destrezas necesarias para la producción y recepción de mensajes.
La acción pedagógica se dirigirá a reforzar el dominio de la emisión vocal y de la comprensión auditiva, ya que ambas son capacidades que hay que desarrollar sistemáticamente, por ser la voz la fuente de la emisión musical y el oído la base de la percepción musical. Asimismo es esencial que los alumnos vean que lo aprendido les es útil en su práctica instrumental.
En la asignatura de Coro, el trabajo en el aula será siempre activo y
participativo y la metodología debe partir de los conocimientos reales del alumno, de sus vivencias personales y del contacto con la música. El conocimiento y el descubrimiento de los elementos y conceptos musicales se realizarán a partir de la experiencia y desde la canción. Estos conceptos musicales se razonarán de forma teórica con posterioridad, a la altura de los trimestres segundo y tercero, y de una forma clara y concisa.
Las actividades de técnica vocal (ejercicios de relajación y estiramientos,
respiración, emisión de voz, resonancia, colocación de voz, articulación y pronunciación,...) se llevarán a cabo siempre al iniciar la sesión, con el objetivo de consolidar una técnica correcta, constituirán una gimnasia necesaria previa para el trabajo de la sesión. Posteriormente intentaremos automatizar la aplicación de esta técnica a situaciones concretas que nos plantee el repertorio elegido.
Será importante planificar cuidadosamente el ritmo de las sesiones, teniendo en
cuenta si se hacen unos ejercicios de técnica vocal genéricos o específicos para preparar la solución de una dificultad que nos encontraremos a lo largo de la sesión, qué orden conviene seguir en el trabajo del repertorio y siempre dejando un margen para la improvisación.
La práctica será útil para afianzar y consolidar los conocimientos adquiridos y
facilitará la expresión colectiva. Es imprescindible secuenciar los contenidos que se trabajen en una progresión que permita que cada uno de estos constituya un paso hacia el siguiente y que ésta gradación contribuya a motivar al alumno reforzando su capacidad práctica para hacer música.
La percepción musical se desarrollará con la audición activa. La educación del
oído, a partir de juegos y del trabajo sensorial será esencial, no dejar de practicar juegos auditivos con tal de afirmar la afinación melódica y la estructura de la música. La capacidad auditiva se desarrollará en todo momento para que el alumno se convierta en un oyente consciente y sensible, desarrollando al máximo todas las posibilidades afectivas y cognitivas.
En todo momento educaremos al alumnado en la valoración del trabajo del
director. Conviene de forma continuada reflexionar sobre el ritmo de trabajo que va adquiriendo el grupo, buscando un orden adecuado de las actividades en función de las dificultades y de la concentración y esfuerzo del alumnado.
La búsqueda del repertorio definitivo se basará en:
- tipología de las voces: blancas o mixtas. - extensión de las voces en función de la edad y madurez vocal. - número de alumnos por grupo. - el grado de dominio de la técnica que tengan los alumnos.
Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso
evolutivo, el tiempo de la clase podrá distribuirse entre los diferentes aspectos:
• Lectura de una obra nueva. • Ensayo por secciones de dicho fragmento. • Trabajo de afinación, métrica y pulso. • Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya
leída. • Perfeccionamiento en base a la interpretación y empaste de una obra ya
conocida técnicamente. • Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y
forma. • Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en
grupo. • Repaso de obras ya trabajadas. • Preparación de actuaciones públicas. • Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es
posible. • Técnica de escena. • Autovaloración técnica e interpretativa.
Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el
desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:
-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.
- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.
-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.
- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.
- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.
- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.
- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO
Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.
La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.
El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.
Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.
La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.
De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá
superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.
VIII.- PRUEBAS DE ACCESO
No nos afecta, puesto que Coro es una asignatura complementaria.
IX ACTIVIDADES:
Entre las actividades programadas por el departamento de extensión cultural y
promoción artística para el presente curso, los alumnos/as de la asignatura de Coro participarán en las que a continuación se describen:
Concierto especial de Navidad, a cargo de los alumnos de Coro uniendo
a todos los grupos por cursos en el lugar más propicio dependiendo de su disponibilidad durante el mes de diciembre de 2015.
Concierto de Primavera: a cargo de los alumnos de Coro al finalizar el
segundo trimestre. Este concierto se realiza en función de la extensión del propio trimestre.
Concierto final de curso: a cargo de los alumnos de Coro al finalizar el tercer trimestre, cercano al mes de junio. Intercambio: A realizarse durante el segundo y el tercer trimestre. Constará de un concierto en el Conservatorio o el Auditorio de El Ejido y un concierto en el lugar que estime oportuno el Conservatorio con el que se realice el intercambio. Taller coral: Se invitará a un director de reconocido prestigio a realizar este taller. Se realizará en un fin de semana entre los meses de febrero, marzo, abril o mayo en las instalaciones del Conservatorio.
2º CURSO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
CORO
ÍNDICE:
I.- Objetivos
II.- Contenidos
III.- Criterios de evaluación
IV.- Procedimientos de evaluación
A.- Evaluación continua
B.- Pérdida de la evaluación continua
C.- Prueba extraordinaria de septiembre
Contenido de la prueba
D.- Mínimos exigibles
E.- Atención a la diversidad
V.- Recursos didácticos
VI.- Metodología didáctica
VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado
VIII.- Pruebas de acceso
IX.- Actividades
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I.- OBJETIVOS PARA EL CURSO SEGUNDO DE ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
1. Controlar de forma consciente la respiración: respiración natural, diafragmática e intercostal, para adquirir resistencia y controlar la columna de aire. 2. Conseguir tener una correcta emisión vocal para atacar las notas correctamente y enriquecer las posibilidades tímbricas. 3. Mantener la columna de aire, apoyándose en el diafragma para conseguir una mayor resistencia, controlar los matices agógicos y el fraseo. 4. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.
5. Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora.
6. Conocer a través de la práctica coral la música de Andalucía, España y otras partes del mundo.
7. Conocer la música de otras culturas, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
8. Reconocer los procesos armónicos y formales a través del repertorio vocal utilizados a lo largo de la historia tanto en occidente como en otras culturas.
9. Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.
10. Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales, valorando las aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos establecidos.
11. Mostrar una actitud flexible y de colaboración y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas en el montaje de las obras propuestas en clase.
II.- CONTENIDOS
1. Respiración natural, diafragmática e intercostal.
2. Ataques suaves pero precisos ejecutados al empezar una frase o motivo musical.
3. Utilizar el diafragma como base de la columna de aire.
4. Utilización de resonadores para cuidar la calidad del sonido.
5. Realización de ejercicios de relajación, respiración y vocalizaciones como base del trabajo coral.
6. Entonación de notas aisladas, acordes y cadencias para desarrollar la afinación, el empaste, el oído armónico y la afinación.
7. Práctica de la memoria como elemento rector de la interpretación.
8. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto.
9. Emitir notas tomando como referencia notas ejecutadas anteriormente por miembros de una misma voz o por voces diferentes.
10. Entonación de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de complejidad para afianzar la afinación.
11. Práctica de la lectura a vista.
12. Análisis e interpretación de repertorio de estilo polifónico y contrapuntístico a varias voces con o sin acompañamiento instrumental.
13. Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto coral.
14. Valoración del silencio como marco de la interpretación.
15. Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la precisión rítmica.
16. Análisis e interpretación de obras de repertorio coral de Andalucía.
17. Análisis e interpretación coral de obras de diferentes épocas y estilos así como de otros géneros y otros ámbitos culturales.
18. Participación activa en actividades planificadas en la asignatura como audiciones y conciertos.
III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reproducir en cuarteto (o el correspondiente reparto) cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar la propia parte, junto con la integración equilibrada en el conjunto, así como la capacidad de articular y afinar con corrección.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más miembros por cuerda. Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboración entre los distintos participantes.
3. Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el sentido tonal y la destreza de lectura a vista.
4. Repentizar una obra polifónica de carácter contrapuntístico de pequeña o mediana dificultad. Se trata de evaluar la capacidad de integración en la lógica del discurso musical a través de los juegos imitativos.
5. Preparar una obra en grupo, sin la dirección del profesor o de la profesora. Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos que intervienen en la interpretación de manera adecuada con el estilo elegido.
6. Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del «La» del diapasón, ampliando progresivamente la dificultad, variando el sonido de referencia. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense, en un tiempo mínimo, el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada.
IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
A.- EVALUACIÓN CONTINUA (procedimiento ordinario)
De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)
2º Evaluación (valor informativo)
Evaluación Final de junio (valor académico)
A1.- Instrumentos de evaluación.
El principal instrumento de evaluación será la observación sistemática. Esta observación se hará sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…
El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de Coro se podrá realizar de distintos modos:
a) Interpretación en conjunto, por voces y de forma individual durante las clases.
b) Resultado de las diferentes audiciones.
c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.
d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.
Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Profesionales. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.
Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de
cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.
A2.- Criterios de calificación y de promoción.
Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los objetivos previstos.
Se tendrán en cuenta los siguientes criterios de calificación: Por debajo de 5 no se alcanzan los mínimos exigibles. Teniendo en cuenta que se obtiene 1-2 El alumnos/a no trabaja en clase, e interrumpe la marcha de la misma y además tiene problemas técnicos a la hora de cantar . 3-4 El alumno/a apenas trabaja en clase y tiene carencias en cuanto a la respiración, afinación y empaste. 5-6: El alumno/a trabaja regularmente en clase y no impide la marcha de la clase, entona, y empasta con sus compañeros. 7-8: El alumno/a interpreta el repertorio con soltura y se percibe su disfrute personal, entonando, fraseando, haciendo dinámicas y articulando con soltura. 9-10: El alumno/a interpreta el repertorio con soltura y disfruta del aspecto comunicativo de la música y lidera su voz, ayudando a una mayor concentración, afinación, empaste, fraseo y articulación del resto de sus compañeros. La nota final se obtendrá aplicando la evaluación continua. Si los alumnos aprueban el último trimestre, también aprueban el curso.
B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
Si el alumno no asiste a clase regularmente pierde el derecho a la E. Continua. El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre.
El Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.
En el caso de que algún alumno/a pierda el derecho a la EVALUACIÓN CONTINUA se efectuará una prueba de aptitud en el mes de Junio y que dejará ver si se han alcanzado los objetivos propuestos en el nivel.
La prueba de aptitud de Junio consistirá en lo siguiente:
El alumno será acompañado por los alumnos del grupo al que estuviera
asignado, o por sus propios acompañantes si así lo desea.
- Interpretación de varias obras del repertorio trabajado en clase, en un grupo de una o más personas por voz. Estas obras serán elegidas por el profesor. - Análisis de aspectos armónicos, formales y estilísticos de una obra trabajada en el curso, así como recomendaciones sobre su montaje. - Montaje de una obra trabajada durante el curso en un grupo de una o más personas por voz. - Entonación de intervalos y acordes a partir del “La” del diapasón. - Lectura a primera vista de un fragmento propuesto por el profesor de acuerdo con nivel de su curso.
C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.
C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.
La prueba de Septiembre consistirá en lo siguiente:
- Interpretación de varias obras del repertorio trabajado en clase, en un grupo de una o más personas por voz. Estas obras serán elegidas por el profesor. - Análisis de aspectos armónicos, formales y estilísticos de una obra trabajada en el curso, así como recomendaciones sobre su montaje. - Montaje de una obra trabajada durante el curso en un grupo de una o más personas por voz. - Entonación de intervalos y acordes a partir del La del diapasón. - Lectura a primera vista de un fragmento propuesto por el profesor de
acuerdo con nivel de su curso.
C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.
Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.
D.- MÍNIMOS EXIGIBLES:
Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de 5. Dichos objetivos son los siguientes: 1, 2, 3, 6, 8 y 9. E.-ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
E1.- Atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo
La atención a la diversidad es el conjunto de medidas que adopta el
profesor para dar respuesta a las necesidades individuales de cada uno de sus
alumnos.
El grupo aula, lejos de ser homogéneo, suele estar integrado por
alumnos y alumnas con diferentes capacidades, con distintos ritmos de
aprendizaje y con una amplia gama de intereses y motivaciones. Son
factores de diversidad de los alumnos los siguientes:
‣ Las diversas capacidades.
‣ Las diferencias en cuanto al rendimiento escolar.
‣ Las aptitudes y talentos específicos.
‣ Las distintas características de personalidad.
‣ Los intereses y valores y la diversidad de motivaciones.
‣ Los distintos estilos cognitivos.
Las dificultades de aprendizaje pueden analizarse como un continuo. En
uno de los polos estarían los alumnos a los que todo profesor diariamente da
respuesta a través de actividades de refuerzo y de una mayor atención en
general, y en el polo opuesto los alumnos para los cuales los recursos
ordinarios con los que se cuenta en los centros no son suficientes, exigiendo
su enseñanza la incorporación de medidas extraordinarias.
La respuesta a dichas realidades comprende actividades de refuerzo o
apoyo y ampliación y además:
‣ Adaptaciones curriculares.
‣ Comunicación con el alumno/a.
‣ Apoyo, asesoramiento y orientación.
‣ Simultaneidad de dos especialidades.
‣ Ampliación o anulación de matrícula.
‣ Desarrollo de técnicas.
‣ Comunicación y colaboración con las familias.
‣ Adaptación de las instalaciones.
La atención a la diversidad en la enseñanza debe ser constante, por
ello, debemos atender en un mismo coro a las necesidades y características de
cada uno de los componentes. Teniendo en cuenta esto, se llevarán a cabo,
de entre las medidas citadas, actividades de refuerzo y ampliación,
comunicación con el alumno/a, ampliación de matrícula, comunicación y
colaboración con las familias. Además, debemos seleccionar el tipo de
voz, a la hora de cantar, adecuada para la evaluación del alumno/a y las
obras elegidas deberán estar en consonancia con los niveles e intereses del
alumnado, para que no se vea interrumpida la formación de cualquiera de
ellos, es decir, que por favorecer a unos no se perjudique a otros, sino que todos
tengan sus necesidades cubiertas.
E2.- ADAPTACIONES CURRICULARES
Las adaptaciones curriculares son las acciones o conjunto de acciones
que se realizan sobre los elementos del currículo para que un alumno o
grupo de alumnos, con dificultades de aprendizaje, alcancen el mayor
desarrollo posible de sus capacidades, mediante la realización de
modificaciones en los elementos de acceso al currículo y/o en los mismos
elementos que lo constituyen.
Las adaptaciones curriculares forman parte de un proceso continuo que
va desde ajustes poco significativos a modificaciones significativas. Se
desarrollan desde distintos niveles de concreción y desarrollo: para un centro,
para un aula, para un alumno en concreto.
Entre el alumnado que ha de ser objeto de atención específica y, por
tanto, para el que debe realizarse una adaptación curricular individualizada
(ACI), podemos destacar los siguientes grupos:
ü Alumnado que procede de un medio sociocultural desfavorecido.
ü Alumnado con déficit auditivo.
ü Alumnos y alumnas con déficit visual.
ü Alumnos y alumnas con déficit intelectual.
ü Alumnado con déficit motriz.
ü Alumnos y alumnas con sobredotación intelectual.
ü Alumnos y alumnas con creencias religiosas contrarias al repertorio.
El referente en toda ACI serán los objetivos generales de etapa concretados
para cada ciclo, pudiendo darse el caso de que los objetivos que se tomen
como referente sean los de un ciclo anterior, porque las características del
alumno así lo aconsejen.
Pueden ser de dos tipos: Adaptaciones curriculares individualizadas poco significativas.
Suponen modificaciones en los elementos de acceso al currículo, tales
como la organización de los recursos humanos, distribución de
espacios, disposición del aula, equipamiento y recursos didácticos,
programas de mediación o métodos de comunicación alternativos.
Estas adaptaciones son decididas por el tutor y el Equipo Educativo y se
realizan sin necesidad de trámites que superen el ámbito del centro. Adaptaciones curriculares individualizadas significativas.
Son aquéllas que se apartan significativamente de los contenidos y
criterios de evaluación del currículo, dirigidas a alumnos con
necesidades educativas especiales. Cuando sean necesarias, éstas deben
ser aprobadas y supervisadas por la Administración Educativa. La
evaluación del alumno que haya seguido una adaptación curricular
significativa se hará en función de los criterios de evaluación
establecidos en la propia adaptación curricular.
V.- RECURSOS DIDÁCTICOS
La asignatura de coro presenta gran cantidad de factores que obligan a una
continua revisión del repertorio a trabajar, ya que entre los múltiples factores se
cuenta con alumnos que cambian la voz, lo que cambia la tipología del coro, el
cual puede pasar de ser de voces blancas a mixto, con lo que se ha de cambiar el
repertorio trabajado.
También influye en gran medida el entorno de cada alumno y el entorno del
alumnado en general de un grupo, sus habilidades y gustos musicales, lo que da
bastantes diferencias de nivel entre miembros de cada grupo o entre distintos
grupos que puedan estar en un curso en concreto.
La elección del repertorio se basará en las cualidades de la voz y el nivel de
los integrantes que lo forman.
Así pues, en este curso tendremos grupos donde se cante a dos voces
blancas (S.A.) y grupos que puedan cantar obras a tres voces mixtas (S.A.B.)
V.I Recursos del aula:
Sillas apropiadas para el alumnado.
Pizarra y rotuladores.
Equipo MIDI.
Piano.
Atril de director.
Libros de consulta.
Partituras.
V.II. Recursos bibliográficos
* A continuación se enumerarán ciertos libros de texto y cancioneros que se tomarán como referencia, no siendo una lista cerrada y estando abierta esta a posibles incorporaciones. ALIÓ, Myriam: Los espacios de la voz. Ed. Casa Beethoven, Barcelona, 1995. ALIÓ, Myriam: Reflexiones sobre la voz. Ed. Clivis, Barcelona, 1983. BARLOW, Wilfred: El Principio de Matthias Alexander. Ed. Paidós. BUSCH, Brian R.: El Director de Coro. Ed. Real Musical. CABALLÉ, M. y PERELLÓ, J.: Canto y dicción. Ed. Científico-Médica, Barcelona, 1982. CIFRE, E.: Antología coral. Ed. Real Musical. COBO, Adrián: Iniciación Coral, Vol. 1. Ed. Real Musical. CUARTERO, Arturo: Voz libre. Ed. Labor. DE MENA GONZÁLEZ, Ana: Educación de la voz. Ed. Aljibe. ESCUDERO GARCÍA, María Pilar: Educación de la voz. Vol 1. Ed. Real Musical. FISCHER-DIESKAU, Dietrich: Hablan los sonidos, suenan las palabras. Ed. Turner. GALLO, J. A., GRAETZER, G. y otros: El Director de Coro. Ed. Ricordi Americana. GARCÍA, Leopoldo: Expresión corporal. Ed. Alhambra. GARCÍA, Manuel: De la parole à la musique. GONZÁLEZ HIDALGO, A: De lo social en los coros (Reflexiones de un aprendiz de mago). Memoria Fin de Carrera de Dirección de Coros, Murcia, 2001. GRAETZER, Guillermo: Nueva Escuela Coral. Ed. Ricordi Americana. HEWIT, Graham: Cómo cantar. Ed. EDAF. HUSSON, Raoul: La voix humaine. LEBRECHT, Norman: El mito del maestro. Ed. Acento Editorial. LÓPEZ GARCÍA, José Luís: Técnica de Dirección Coral. Ed. Rivera Editores. LÓPEZ GARCÍA, José Luís: Fichas del Conjunto coral, vol. 1,2,3. MANSION, Madeleine: El estudio del canto. Ed. Ricordi. MARTÍNEZ-LLUNA, C.: Técnica vocal. Ed. Piles. McCALLION, Michael: El libro de la voz. Ed. Urano. NASSIF, Ricardo: Pedagogía General. Ed. Cincel. NAVARRO LARA, Francisco: Nueva Técnica de Dirección de Orquesta. Ed. Ópera Tres, Madrid. REGIDOR ARRIBAS, Ramón: Anatomía y fisiología. REGIDOR ARRIBAS, Ramón: La clasificación de la voz.
RODRÍGUEZ, Concepción: Grandes Maestros en el Conjunto Coral. Ed. Real Musical. SCHERCHEN, H.: El arte de dirigir la orquesta. Ed. Labor. VIVO, G.: Formación de Coros. Ed. Santillana, Madrid. * A continuación se ofrece un listado de obras recomendadas, aunque como ya se ha dicho, esta lista no está cerrada, pudiéndose incorporar obras no presentes en esta lista; por tanto, esta lista es una buena referencia a las obras que se trabajarán en clase.
Blanca Paloma: Trad. Cantabria. Arr. Adrián Cobo. A los árboles altos: Trad. Cantabria. Arr. Adrián Cobo. Hace frío: David Azurza. Lusse Lella: David Azurza. El perro de San Roque: David Azurza. Mantxacun: David Azurza. Juega con la. Música: José Calatayud Castillo. Pick a bale of cotton: Trad. USA. Arr.José Calatayud Castillo. Canta cantarina: José Calatayud Castillo. Huahuanaca: Pop. México. Banaha: Trad. Camerún. Bola Colorida: Luzia da Gamma Santos. Tarantán (Popular de Cieza) Arr: Juan Mario Moreno. Adorar al Niño (Popular de Venezuela). Revisión: E.Cifre Verbum Caro Factum Est (Anónimo S. XVI). Arr: Juan Mario Moreno. J. S. Bach: Jesu Mine Freude. J. S. Bach: Oh, rostro Lacerado. Joquin des Prez: El Grillo. Mª Pilar Escudero: Cánones (Viva la Música, El Gallo Pinto,...) W. Rizzi/U. Führe: 3 Jazz-Kanons (“Dum, dubi dum”; “Once again”). Irving Berlin: White Christmas. Johnny Marks: Rudolph, the red-nosed reindeer. R. Rodríguez: En el portal de Belén (villancico popular andaluz). Huachi torito (villancico popular de Argentina). G. F. Ghedini: María Lavava... (villancico popular toscano). Hacia Belén (villancico popular andaluz). Corre al portalico (villancico popular andaluz). Fum, fum, fum (villancico popular catalán). L. Urteaga: Durmiendo sobre las pajas (villancico popular). Hermann Regner: Chorstudien nº 2. L. Bernstein: Warm-up (de la Misa para cantantes, actores y bailarinas). Blin’ man stood on de way an’ cried (Negro-Spiritual). Go down, Moses (Negro-Spiritual).
Ray Charles: Hallelujah, I just love him (her) so (armon. R. Sund). Oscar Peterson: Hymn to Freedom (arr. Seppa Havi). Pierre Bigot: El hipopótamo. Pujdem Spolu (Villancico popular checheno) R. Rodgers: Blue moon (arr. Kurt Maas). H. Villalobos: Rosa amarela. Popular mexicana: La Valentina (arm. Alain Langrée). Mozart: A.B.C. (Divertimento). Mozart: Luci care KV 346; Se lontan ben mio KV 438; Due pupille amabili KV 439. Siyahamba (canción africana). In this heart (pop. irlandesa). Chantons les sentiers des plaines... (pop. suiza). J. del Encina: ¿Qué es de ti, desconsolado? J. del Encina: Ay triste que vengo. J. del Encina: Hoy comamos y bebamos. Anónimo: Pase el agua (C. de Palacio). Ay linda amiga. (Anónimo) W. Holborne: Change then, for lo she changeth. A. Banchieri: Capriciata a tre voci. Z. Kodály: Pange lingua. Z. Kodály: Cohors Generosa. Palestrina: Jesu! Rex admirábilis. J. L. López García: Edelweis (pop. suiza). Popular de Sevilla: De los álamos vengo (arm. Emilio Clari). L. Cherubini: Sonnez la dianne (canon a 3 voces). K. G. Hering: Café (canon a 3 voces). K. Bornewasser: Missa Laudate Pueri. Alfonso X El Sabio: Cantiga nº 100 (Santa Maria, strela do dia). M. Castillo: Dos cantigas de Santa María (nº 353). Juan Alfonso García: La siembra del Señor (auto sacramental de Calderón). Pep Vila: L’àliga (pop. USA). Thomas Morley: Sweet Nimphe, come to thy lover. Bach: Dona nobis pacem (de la Misa en Si menor - canon a 4). J. Cererols: Et incarnatus (canon a 4). A. Caldara: Che gusto (canon a 3). Cancionero de Upsala (rec. Blancafort - a 2 v). E. Willems: Canciones de intervalos. Antonio Agustín González (arr.): Noche de paz, El patio de mi casa, La lancha marinera, Blanca Navidad y Ya llegó la Navidad. Cancioneros: Palacio, Medinaceli, Upsala, Laudario di Cortona, Llibre Vermell…
VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA
La finalidad esencial de la asignatura de coro es el desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que el canto coral pueda convertirse en instrumento útil y eficaz de comunicación y
representación; por ello, el proceso de adquisición de los conocimientos de la asignatura de Coro deberá apoyarse en procedimientos que desarrollen las destrezas necesarias para la producción y recepción de mensajes.
La acción pedagógica se dirigirá a reforzar el dominio de la emisión vocal y de la comprensión auditiva, ya que ambas son capacidades que hay que desarrollar sistemáticamente, por ser la voz la fuente de la emisión musical y el oído la base de la percepción musical. Asimismo es esencial que los alumnos vean que lo aprendido les es útil en su práctica instrumental.
En la asignatura de Coro, el trabajo en el aula será siempre activo y
participativo y la metodología debe partir de los conocimientos reales del alumno, de sus vivencias personales y del contacto con la música. El conocimiento y el descubrimiento de los elementos y conceptos musicales se realizarán a partir de la experiencia y desde la canción. Estos conceptos musicales se razonarán de forma teórica con posterioridad, a la altura de los trimestres segundo y tercero, y de una forma clara y concisa.
Las actividades de técnica vocal (ejercicios de relajación y estiramientos,
respiración, emisión de voz, resonancia, colocación de voz, articulación y pronunciación,...) se llevarán a cabo siempre al iniciar la sesión, con el objetivo de consolidar una técnica correcta, constituirán una gimnasia necesaria previa para el trabajo de la sesión. Posteriormente intentaremos automatizar la aplicación de esta técnica a situaciones concretas que nos plantee el repertorio elegido.
Será importante planificar cuidadosamente el ritmo de las sesiones, teniendo en
cuenta si se hacen unos ejercicios de técnica vocal genéricos o específicos para preparar la solución de una dificultad que nos encontraremos a lo largo de la sesión, qué orden conviene seguir en el trabajo del repertorio y siempre dejando un margen para la improvisación.
La práctica será útil para afianzar y consolidar los conocimientos adquiridos y
facilitará la expresión colectiva. Es imprescindible secuenciar los contenidos que se trabajen en una progresión que permita que cada uno de estos constituya un paso hacia el siguiente y que ésta gradación contribuya a motivar al alumno reforzando su capacidad práctica para hacer música.
La percepción musical se desarrollará con la audición activa. La educación del
oído, a partir de juegos y del trabajo sensorial será esencial, no dejar de practicar juegos auditivos con tal de afirmar la afinación melódica y la estructura de la música. La capacidad auditiva se desarrollará en todo momento para que el alumno se convierta en un oyente consciente y sensible, desarrollando al máximo todas las posibilidades afectivas y cognitivas.
En todo momento educaremos al alumnado en la valoración del trabajo del
director. Conviene de forma continuada reflexionar sobre el ritmo de trabajo que va adquiriendo el grupo, buscando un orden adecuado de las actividades en función de las dificultades y de la concentración y esfuerzo del alumnado.
La búsqueda del repertorio definitivo se basará en:
- tipología de las voces: blancas o mixtas. - extensión de las voces en función de la edad y madurez vocal. - número de alumnos por grupo. - el grado de dominio de la técnica que tengan los alumnos.
Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso
evolutivo, el tiempo de la clase podrá distribuirse entre los diferentes aspectos:
• Lectura de una obra nueva. • Ensayo por secciones de dicho fragmento. • Trabajo de afinación, métrica y pulso. • Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya
leída. • Perfeccionamiento en base a la interpretación y empaste de una obra ya
conocida técnicamente. • Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y
forma. • Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en
grupo. • Repaso de obras ya trabajadas. • Preparación de actuaciones públicas. • Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es
posible. • Técnica de escena. • Autovaloración técnica e interpretativa.
Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el
desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:
-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.
- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.
-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.
- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.
- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.
- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.
- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO
Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.
La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.
El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.
Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.
La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.
De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá
superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.
VIII.- PRUEBAS DE ACCESO
No nos afecta, puesto que Coro es una asignatura complementaria.
IX ACTIVIDADES:
Entre las actividades programadas por el departamento de extensión cultural y
promoción artística para el presente curso, los alumnos/as de la asignatura de Coro participarán en las que a continuación se describen:
Concierto especial de Navidad, a cargo de los alumnos de Coro uniendo
a todos los grupos por cursos en el lugar más propicio dependiendo de su disponibilidad durante el mes de diciembre de 2015.
Concierto de Primavera: a cargo de los alumnos de Coro al finalizar el
segundo trimestre. Este concierto se realiza en función de la extensión del propio trimestre.
Concierto final de curso: a cargo de los alumnos de Coro al finalizar el tercer trimestre, cercano al mes de junio. Intercambio: A realizarse durante el segundo y el tercer trimestre. Constará de un concierto en el Conservatorio o el Auditorio de El Ejido y un concierto en el lugar que estime oportuno el Conservatorio con el que se realice el intercambio. Taller coral: Se invitará a un director de reconocido prestigio a realizar este taller. Se realizará en un fin de semana entre los meses de febrero, marzo, abril o mayo en las instalaciones del Conservatorio.
