buscando la magia

B u s c a n d o l a m a g i A

E N T E N D E R L A S C L A V E S D E U N A F O T O G R A F Í A

B u s c a n d o l a m a g i A

B u s c a n d o

Miguel Angel Fernández

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¿Cual es la clave para una gran fotografía?

¿Qué hace que una foto sea mejor que otra? Es más: ¿qué hace que una foto sea una GRAN foto?

Esa es la pregunta del millón, la pregunta a la cual creen tener respuesta los que ven en el volumen y el precio de tu equipo la clave para obtener unos resultados dignos de elogio. Aquellos que piensan

que un 300mm f/2.8 hace que tu cámara mágicamente saque lo mejor de la escena. O los que ven en un pesado trípode el arma definitiva para evitar el fracaso fotográfico (aunque no niego que

ayuda)

Y algunos se preguntan: ¿qué hace que una foto sea algo fuera de lo normal?

No lo se... pero lo intuyo... porque lo veo.

Puedo distinguir entre un vino de 1 euro y uno de 10 euros y quizá éste de uno de 30. Y no puedo describir con palabras el resultado de dicha afirmación. Pero hay cosas que se saben aunque te falten

las palabras para definirlo.

Tras haber visto miles de fotografías identifico rápidamente una foto que me llama la atención. Y entendiendo que el arte de la fotografía se basa en (utilizando el lenguaje de facebook) ME GUSTA o NO ME GUSTA. Pero creo que hay claves en las que una fotografía se basa para que pasemos de

ella o nos detengamos y nos quedemos un buen rato disfrutando de una maravilla recogida en cualquier lugar del mundo.

A ver si podemos dar con esas claves

® 2013 Miguel Angel Fernández

Introducción

Paso El punto, la línea, las formas, el centro de

interés, la luz... hay tantos conceptos que entran en

juego que si me pongo a enumerarlos no acabaría.

No obstante decir que una buena fotografía se

basa (entre otras cosas) en una buena

COMPOSICIÓN.

Apareció la palabra secreta y mágica:

composición. Algo que es sencillo pero que lleva

muchos años hacerse con ella.

¿Qué es la composición?

Básicamente es la forma en que se ordenan o

disponen los objetos en el encuadre. Así de simple. Y

de complicado a la vez.

Y exceptuando ocasiones donde tengamos que

fotografiar encaramados sobre un trozo de hielo, una

barca o cualquier situación más o menos

rocambolesca que se te ocurra, normalmente hay un

plan B si la disposición de los elementos o del

fotógrafo no es las más adecuada.

Y la composición tiene su propia dinámica, sus

propias “reglas” que conforman una “mejor o peor”

disposición.

¿Porqué he entrecomillado “reglas” y “mejor o

peor”? Porque las reglas, dicen, están para romperse.

¿Cuántas veces has oido la famosa “regla de los

tercios”? Pues huye de ella, ya que no es ninguna

REGLA. Las reglas por definición tienen un carácter

imperativo-atributivo por lo que su incumplimiento nos

podría llevar a ser sancionados Las reglas son

disposiciones lógicas o proporciones heredadas de

cientos de años de arte donde podemos apreciar que

los objetos se sitúan en un lugar en el lienzo y no en

otro.

El cuerpo humano tiene unas proporciones que

podemos apreciar en otros elementos de la naturaleza

A Paso



y que existen para que la vida tenga lugar en este mundo. Y estas proporciones las tenemos

grabadas en nuestro ADN para nuestra supervivencia y por lo tanto, sin querer las reconocemos

como algo positivo para nosotros y por ello agradables a la vista.

Y por otro lado estas disposiciones no son mejores o peores porque lo ponga en un libro

sobre fotografía. Son más o menos acertadas, más o menos acordes a unos estándards que

imperan en el bagaje cultural de la humanidad. Pero si quieres poner los elementos a tu antojo tú

mismo. Si quieres centrar los elementos adelante. Si quieres dejar el horizonte justo en la mitad o

pegado al borde ningún problema. Huye de los que te dicen que los elementos se disponen así o

así (y huye también de este consejo que te doy). Símplemente quiero decirte que hay disposiciones

más agradables para la vista porque son acordes a unas proporciones universales, mágicas y

propias de la naturaleza.

La propia naturaleza propone disposiciones que son propias de la harmonía y de la belleza y en

base a ellas podrás encontrar muchas recetas mágicas

pero repito: no son reglas inamovibles que te darán un

resultado siempre perfecto. Sigue tu camino, utiliza

las herramientas compositivas que desees atendiendo

cuando quieras a cualquier fuente, en esto del arte

prácticamente todo vale.

La naturaleza nos otorga muchos ejemplos de cómo la

distribución de la forma se basa en el equilibrio, la

estabilidad y la fuerza que da unas formas y no otras...

esto lo podemos utilizar para nuestras composiciones

imitando de alguna forma la naturaleza.

La espiral áurea es una buena base para

disponer los objetos en el encuadre (o al menos

utilizar esa proporción al recortar las imagenes en el

ordenador.


Éstas disposiciones son, como digo, una base sobre la cual trabajar pero

no serán reglas fijas e inamovibles, hemos de ser más inteligentes que

esos titulares de revistas que nos prometen fotos espectaculares con 10

consejos rápidos.

La isla de los muertos.Arnold Böcklin, 1883Óleo sobre tela 80x150cmAntigua Galería Nacional, Berlin

Retrato de Jeanne HébuterneAmedeo Modigliani, 1918Óleo sobre tela 100x65cmMuseo Norton Simon, Pasadena

¡!No todas las fotografías siguen al pie de la regla las

famosas reglas

Tengo tantas revistas que dan consejos rápidos

sobre cómo obtener grandes fotos... Recetas

fáciles que nos dan el secreto mágico para obtener

esa gran foto admirada por todos y digna de

reconocimiento.

Mira los cuadros de la página anterior... podrás

comprobar como la regla de los tercios, la famosa “regla de los tercios” se va al garete. El centro de

atención no está situado en la intersección de las líneas que dividen el encuadre en 3 partes iguales

tanto en horizontal como en vertical.

Reglas

“Fuera”

Y sigo con mi ¡OJO! esto no quiere decir que no haya grandes fotografías hechas en base a la

regla de los tercios. De hecho muchas de ellas son grandes fotografías gracias a la regla de los

tercios (para mí también es una guía a considerar, no a seguir). Lo único que quiero decir es que

esta forma de disponer los elementos es una

guía, una herramienta que nos indica que en

determinados lugares una fotografía puede

resultar más agradable a la vista. Pero no

porque poniendo el elemento central en esas

intersecciones la foto adquiera una magia

especial (me encanta la palabra magia) sino

que la naturaleza dispone los objetos de una

forma que nos resulta más notural, más

harmónica, más elegante.

Como puedes ver muchas veces uso la

regla pero no como un axioma inexorable.

Debería llamarle tendencia, norma, consejo,

disposición, cualquier cosa menos regla.

En cualquier caso úsala si te sirve, si

tus composiciones mejoran con la “regla” de

los tercios úsala y disfrútala.


Entonces ¿qué colores funcionan bien juntos?

Pues hay dos formas de asociar los colores:

-Por armonía: composiciones donde todos los colores presentes

comparten un componente. Distintas variaciones de un mismo tono o

bien colores que, mezclados, tienen tonalidad común.

A esta combinación de colores le suele ir bien introducir un

color complementario, de menos extensión que el tono principal (que

suele ser neutro), el cual le da fuerza a la composición.

Por eso determinadas fotos tienen un punch especial debido a que se puede utilizar esta

característica del ser humano de encontrar agradables determinadas combinaciones de color.

Usando variaciones de un

tono principal da lugar a fotos

armoniosas y visualmente

bellas, cosa que puede

obtenerse de forma natural o

bien acentuar o modificar esa

paleta en el ordenador, todo

puede valer si el resultado es

estéticamente agradable.


-Por contraste: ya sea de tono, saturación, blanco o negro, luminosidad, cálidos/fríos, en

definitiva, una buena foto puede (y suele) contener un contraste acusado en cualquiera de esos

aspectos:


Por ello los contraluces son tan efectivos. En ellos hay un fortísimo contraste entre las zonas

claras y uscuras y los bordes se ven perfectos, eso constituye figuras que son del todo distinguibles.

En conclusión: de forma generalizada podemos decir que una gran foto en blanco y negro sería

aquella que muestra un elevado contraste mostrando fuertes diferencias entre las partes más claras y

las más oscuras delimitando así las diferentes zonas de la imagen.

No quiero sentar cátedra ni dogmatizar estas afirmaciones, simplemente es una apreciación

basada en la estadística y siempre bajo el prisma de la subjetividad que cada uno tiene. Sólo intento

explicar que entre estas dos fotografías posiblemente guste más la segunda que tiene más contraste:

Luego pondré las excepciones que hay en toda regla.

Y como decía antes una buena fotografía

en blanco y negro es capaz de mostrar matices

sutiles entre esos dos extremos (blancos y

negros). Es capaz de aprovechar las capacidades

de la cámara para enseñar esos niveles

intermedios que nos darán información de lo

que hay en el objeto entre esos bordes definidos.

Repito: mira las fotografías de Brangulí y verás

lo que significa la palabra sutileza.

http://bit.ly/YI5tby


Y si no te queda claro observa cómo una imagen de 2 bits (sólo muestra blanco y negro) no

tiene nada que ver con una a 8 bits (el ejemplo está exagerado pero como decían los presocráticos

con su Reductio ad absurdum hay que llevar el ejemplo a lo absurdo para ver su tendencia).

Es decir, cuantos más niveles tengamos entre la zona más clara y la más oscura más matices

podremos apreciar en ella. Si queremos enseñar detalles y texturas o información por el interior de la

foto y que el espectador esté un buen rato mirando y mirando hemos de investigar en la escena y

escoger aquellas zonas que puedan llegar a enseñar un mayor abanico de motivos.

En resumen, una GRAN foto en blanco y negro muestra buen contraste, bordes claros y una

gran cantidad de matices entre los dos extremos de iluminación de la fotografía.

Pero repito: esto es un análisis meramente técnico. Una buena composición y distribución de

los elementos es fundamental para que una foto sea una GRAN foto independientemente de si es a

color o en blanco y negro. Si la foto es poco interesante dará igual que la pasemos a blanco y negro

(aunque siempre nos podemos llevar una sorpresa pero será en contadas ocasiones).

COMUNICACIÓN

Si en una fotografía tenemos 2 o más puntos, elementos destacados, protagonistas,

acciones, etc. inevitablemente tendemos a ver relación entre los mismos... podemos construir

con ellos líneas rectas, curvas, formas, acontecimientos, causa y consecuencias, etc...

Y las fotografías que nos emocionan y nos gustan normalmente tienen una relación entre

sus elementos. Una relación clara y visible que nos facilita el recorrido visual dentro de la imagen

o se lo inventa el fotógrafo porque así lo desea:

En esta imagen las dos

semillas de magnolio tienen una

relación entre ellas, parece que una

le pida perdón a la otra o que la de

la derecha le esté indicando a la de

la izquierda que mire a un lado.

Cada uno que interprete lo que

quiera pero aunque las dos semillas

ocupan sobre un 10% del total son

los protagonistas de la fotografóia y

la mirada va de una a la otra sin parar, sin atender al fondo o prácticamente a las ramas de la

izquierda ¿verdad? Eso es una relación que no existe pero que nos inventamos porque llevamos

haciéndolo durante miles de años.

Construimos líneas imaginarias, nos inventamos formas que en realidad no existen para

hacernos la vida más fácil, para seguir

un camino marcado, algo más

relajado que ir perdidos, que ir a la

deriva. Si no encontramos la senda

nos la inventamos a base de pistas.

Cuántos caminos nos hemos sacado

de la manga en la vida .siguiendo

miguitas de pan.

VISUAL

La composición va de la mano con este factor ya que muchas veces los fotógrafos de paisaje

no podemos cambiar una isla de un lugar o hacer que las nubes tengan la forma que queremos.

Pero podemos movernos, hacer zoom o procesar la fotografía de tal forma que construyamos esas

relaciones (sí, clonar objetos, moverlos de sitio o repetirlos vale si el resultado es el que el fotógrafo

quiere. En el arte todo vale. ¿Si Dalí quiso hacer los relojes líquidos porqué no podemos los

fotógrafos inventarnos esa realidad? Nuestra realidad).

2 puntos forman una línea. 3 un triángulo. Varios quizá un círculo.

Y estas formas creadas pueden dar lugar a composiciones donde el ojo vaya de un lugar a

otro haciendo un recorrido premeditado por el fotógrafo, haciendo incapié en qué quermos que

mires y qué no.

Estoy acotando mucho el contenido de la comunicación visual a la

fotografía de paisaje y naturaleza pero siempre puedes acudir a los

grandes maestros del lenguaje visual como Henri Cartier Bresson quien

capturaba el momento perfecto y era capaz de llevarte de la mano por la

fotografía como pocos lo han sabido hacer. Pero como no es mi campo

te pongo el código QR para que veas su excelente e intemporal trabajo.

En definitiva, una GRAN foto es aquella que te conduce, que te guía, que quiere mostrarte

algo concreto y personal, que te dice dónde tienes que mirar y te muestra aquello que importa,

aquello que el fotógrafo piensa que es digno para enseñar y que obedece al sueño del artista.

Una GRAN foto muestra una

historia, un momento del tiempo que tuvo

su lugar y que quiere ser congelado para

siempre, para enseñarte ese mundo que

se mueve. La fotos no se mueven pero

podemos crear esa ilusión. Al fin y al cabo

la ilusión es siempre algo bonito ¿no?.


Desde el Este llegaHasta esta CamaCon la misma FuerzaEs la luz de la Mañana

Facto Delafé y las Flores Azules

Antes de seguir leyendo dime cual de los dos cuadros de Seurat te parece más relajado y cual

te provoca algo parecido a la inquietud:

Quitando cuestiones del contenido de los cuadros es posible (ya sabemos que en esto del arte

cada uno tiene su opinión) que la foto de la izquierda te sea más “incómoda de ver” y que la foto de

la derecha sea más “relajada para tu vista”. Entrecomillo los conceptos por lo subjetivos que son.

En occidente leemos de arriba a abajo y de izquierda a derecha. En oriente leen al revés. Ello

hace que las fotografías tengan un recorrido visual determinado que va en la dirección en la cual

leemos. Así interpretamos el mundo. Así se ponen las señales de tráfico y hasta las escenas en el

cine discurren en una direoccin según queramos provocar angustia o relajación.

Es posible que en los cuadros que están más arriba los sentimientos que describo te ocurran

al revés pero si hacemos una pequeña encuesta posiblemente la mayoría de las personas digan que

la foto de la izquierda tiene “algo” que les provoca

un desasosiego ya que la mujer busca algo que

hace que la vista lo busque y no lo encuentre. No

estamos acostumbrados a buscar cosas en la

izquierda de la imagen.

Desde el Este

Escriba para introducir texto

Ya en obras anteriores a Cristo (como en este “Asurnasirpal II matando leones” relieve sobre

caliza del siglo VII a.C.) vemos como la dirección de la imagen y el movimiento va de izquierda a

derecha y la parte de acción que provoca un sentimiento de inquietud va a la izquierda (el acto de

lanzar flechas).

No es algo

que podamos

evitar ya que está

incluido en el

inconsciente al ser

una tendencia que

proviene de

nuestra forma de ver el mundo y de entenderlo así que podemos aprovecharlo para nuestras fotos.

La clave consta de intentar aprovecharse de esta caracteirstica o peculiaridad y componer las

imágenes de tal forma que la dirección de la misma vaya de izquierda a derecha y de arriba a abajo

en la medida que podamos.

Así el recorrido visual será más cómodo y relajado.

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