Le ofrecemos los mejores precios del mercado

Con garantía total de - 30 % - 40% - 50%

2 añosHORARIO CONTINUO: De 08,00h. a 18,00h.

ABIERTO DE LUNES A VIERNES

ABRIMOS SÁBADOS DE 10.00 h. a 13.30 h.

Cheap!Elect....NUEVOS con defectos estéticos

Pol. Ind. “EL Sebadal” - C/. Sao Paulo, 40 - 35011 Las Palmas de G. C. - Tel. 902 11 30 69 - 928 46 35 91Pol. Ind. “La Fraila” - C/. Los Metales, 66-68 - 28970 Humanes de Madrid - Tel. 91 685 64 20

FRIGORÍFICOS CONGELADORES

LAVADORAS LAVAVAJILLAS

SECADORAS

COCINAS

ASPIRADORES CAMPANAS

MICROONDAS

HORNOS VITROCERAMICAS

BREVESAMIGOS CANARIOS DE LA ÓPERA MIEMBRO DE ÓPERA XXI

José Juan Jiménez VegaHistoriador

En estas condiciones nos preparábamos todos a escuchar esas sublimes notas que Verdi arrancó a la pasión y el sentimiento para escribirlas en su particular partitura “Il Trovatore”(…) Las siguientes reseñas, como se comprobará inmediatamente, se ciñen más a los aspectos vocales y musicales de las obras:

“Lucía di Lammemoor”“(…) Considerada por algunos como la mejor obra de Donizetti(…) La Srta. Traffor-Sabatini presentábase por primera vez ante nuestro público en la parte de protagonista(…) las primeras frases de la cavatina “Regnara nel silenzio” casi las vela por la natural timidez, pero, alentada por algunos corteses aplausos, dijo más desembarazadamente el “allegro”. Entonces ya pudimos apreciar sus facultades. Su voz es flexible en el registro medio y de buen timbre; pero en al agudo, el órgano vocal está gastado, y no corresponde siempre a sus deseos o a las necesidades de la “particella”. Esto que aquí manifestamos se hizo patente en el Aria de la Locura del segundo acto (…) El atrezzo, propio, la “mise en scène”, bien servida(…)

“Fausto”“(… ) Temeraria fue por todos los conceptos la obra emprendida por Gounod al poner en música el inmortal poema de Goethe. El poeta alemán escribía Schiller: “(…) que nuestro Mozart(¿?) no veía, exceptuando a Meyerbeer, ningún compositor capaz de llevar a cabo tan arduos trabajos, y, sin embargo, Meyerbeer lo rechazó siempre. Decía a los que le hablaban del “Fausto”, que las grandes producciones de la inteligencia deben perpetuarse tal como quedan en el día de su formación, que la música es inútil allí donde la palabra es suficiente” (…) Por las consideraciones que preceden, y por los conocimientos literarios que suponemos en el lector, se manifiesta claramente que el carácter de Margarita está lleno de dificultades sin cuento(…) La Srta. Faccioli, mal aconsejada sin duda , se ha hecho cargo de esta parte sin tener en cuenta, las facultades excepcionales que se requieren como cantante y como actriz. Y con dolor lo decimos, pero es preciso que lo digamos: es de las óperas donde menos ha podido lucir sus facultades (…) El Mefistófeles que ha hecho el Sr. Wagner ha gustado al público por regla general (…) Nosotros, sin embargo, aconsejaríamos al artista que abandonase ciertas exageraciones ( lo que hoy llamaríamos “sobreactuación” ) diabólicas, sobremanera en la “escena de las cruces”, porque no siempre son de buen gusto ni son del agrado de todos los espectadores (sin duda , refiriéndose a la posibilidad de herir sensibilidades en un público mayoritariamente creyente) (…)

Post scriptumMeyerbeer nació el mismo año que falleció Mozart : 1791. Entendemos, por tanto,

que la afirmación que se hace en el texto citado es lógicamente errónea. Por otra parte, Schiller falleció en 1805, cuando Meyerbeer contaba con 14 años de edad y, que sepamos, no fue un niño prodigio, como lo había sido el irrepetible maestro de Salzburgo. A pesar de todos estos más que evidentes anacronismos, hemos respetado el texto tal como aparece en la reseña crítica de “La Correspondencia de Canarias” de Las Palmas de Gran Canaria, el 2 de Diciembre de 1881, firmada por el ya citado “Octavio.

ÓPERA EN LA RESTAURACIÓN BORBÓNICA EN LAS PALMAS DE GRAN CANARIA (y III) : TEMPORADA OCTUBRE- DICIEMBRE 1881

HISTORIA ÓPERA

DIRECTOR: JUAN JOSÉ LAFORET

Nº. 93 JUNIO 2010

DEPÓSITO LEGAL: G. C. 243 - 1999.

OO GACETA DE ÓPERA DE GRAN CANARIAperísimaperísima

0,50

operisima@operalaspalmas.org

OPERA AL AIRE LIBRE EN DIRECTO DESDE EL PALAU DE LES ARTS REINA SOFÍA DE VALENCIA

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria que preside Jerónimo Saavedra Acevedo, dentro del programa de las FIESTAS FUNDACIONALES DE LA CIUDAD, que conmemoran su fundación hace 532 años, un 24 de junio de 1478, ha programado, para el viernes 18 de junio a partir de las 19 horas, la retransmisión en directo, desde el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, de la ópera CARMEN de George Bizet; retransmisión en directo que se hará para varias ciudades de toda Europa. La misma tendrá lugar en la Plaza del tenor Stagno, en la trasera del Teatro Pérez Galdós, sobre una pantalla gigante al aire libre, en forma similar a la retransmisión en directo de LA TRAVIATA que en junio de 2007 programaron ACO y el Ayuntamiento capitalino. La entrada será gratuita y el público irá ocupando los asientos dispuestos a medida que vaya llegando al recinto.

Se trata de una producción conjunta del Palau de les Arts Reina Sofía y del Maggio Musicale Florentino, en el marco del III Festival del Mediterráneo, que preside Zubin Mehta, que ocupará la dirección musical de esta producción, mientras que la escénica estará a cargo de Carlos Saura. En los papeles del reparto destacar a Elina Garanca en el rol de Carmen, Marcelo Álvarez en el de Don José, Paulo Szot será Escamillo, Micaela será interpretada por Marina Rebeka, y Silvia Vázquez hará el de Frasquita, mientras que el de Mercedes será protagonizado por Adriana Zabala, el de Dancaire por Favio Prevati, el de Le Remendado por Vicenç Esteve y Morales por Mario Cassi. Mehta se pondrá al frente del la Orquesta de la Comunidad Valenciana y del Coro de la Generalitat Valenciana, uno de los coros con mas prestigio internacional de España que dirige Francesc Perales.

Directivo de ACO

Ciclo de Conferencias de Ópera ACOJueves 10 de JUNIO • 20h00

En Ámbito Cultural7ª Planta Edificio Hogar Corte Inglés, Avda. Mesa y López 15.

Conferencia a cargo de

José SAMPEDRO PÉREZ

I MASNADIERISobre la ópera

Dentro de la Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria – Alfredo Kraus, concluye en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, el “Ciclo de Conferencias” de esta temporada que nos acercan al contexto de cada compositor y cada ópera. En este caso le toca el turno a “I Masnadieri” , y será José Sampedro Pérez, directivo de Aco, quien en esta ocasión nos introducirá en la historia y particularidades de esta obra, ofreciendo ilustraciones musicales y proyecciones de la misma.

de Verdi

EL MAESTRO PEDRO HALFFTER CARO, Y EL INVESTIGADOR GRANCANARIOJULIO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ, ACADÉMICOS CORRESPONDIENTES DE LAREAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SANTA ISABEL DE HUNGRÍA

El maestro Pedro Halffter Caro, Director Artístico del Teatro de la Maestranza, Director de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria ingresará como Académico Correspondiente en Madrid de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, de la que es Directora la Sra. Marquesa de Méritos, Isabel León Borrero. El acto de recepción como Académico tendrá lugar el jueves 10 de junio de 2010, en el salón de actos de dicha Real Academia sevillana, en la “Casa de Los Pinelos”, donde pronunciará su discurso

de ingreso que versará sobre “El proyecto cultural del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla”, y su presentación correrá a cargo del Académico Numerario Julio García Casas, Catedrático y Presidente de Juventudes Musicales de Sevilla. Hay que destacar que en esta ilustre Real Academia hispalense Pedro Halffter se encontrará con el distinguido investigador y sacerdote grancanario Julio Sánchez Rodríguez, que el pasado mes de noviembre de 2009, ingresó en la misma como Académico Correspondiente en Gran Canaria, pronunciando con tal motivo la lección titulada “Arte sevillano en la Basílica de Nuestra Señora del Pino de Teror, Gran Canaria”, que fue contestada por el Académico de Número Fernando García Gutiérrez S.J.. También con este motivo se presentaría el libro de Sánchez Rodríguez “Las Iglesias de Nuestra Señora del Pino y las Ermitas de Teror”, que fue acogido con enorme interés en estos ámbitos artísticos sevillanos.

Amigos Canarios de la Ópera hace llegar su mas efusiva felicitación a estos dos nuevos Académicos correspondientes de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, dadas las señeras carreras y méritos que así avalan el ingreso de ambos como Académicos.

ACO

ACO

ACO

de

Cinede

Cinede

Cinede

Cine

ACO

ACO

ACO

de

Cinede

Cinede

Cine

ACO

ACO

ACO

de

Cinede

Cinede

Cinede

Cine

ACO

ACO

ACO

ACO

ACO

CICLO DE CINE EN TORNO A LA ÓPERAMartes 8 de JUNIO 20.00 h.

...I MasnadieriAL ESTE del EDÉNEast of Eden. Elia Kazan – 1955

LAS PALMAS2016DE GRAN CANARIAASPIRANTE A CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA

Según informa la revista Ópera Actual en su último número, Internet será el centro argumental de Two Boys, título provisional de una nueva ópera encargada por el Metropolitan Opera de Nueva York y la English National Opera de Londres al joven compositor Nico Muhly (Vermont, 1981). Protegido de Philip Glass y convertido con sólo 28 años en una celebridad, Muhly trabaja ya, junto al guionista y dramaturgo Craig Lucas, en la adaptación de la terrible historia de un niño de 14 años que en el año 2004 persuadió a un compañero de colegio, a través de internet, para que cometiera un asesinato.

Amor, violencia y misterio serán los protagonistas de la primera ópera de este joven y prometedor compositor que se estrenará, con dirección escénica de Bartlett Sher, en junio de 2011 en el London Coliseum de la English National Opera y que llegará al Metropolitan Opera de Nueva York en la temporada 2013-2014.

Libreto de Anrea MAFFEIbasado en "Die Raüber" de J.C. Friedrich Schiller (1782)

Música de Giuseppe VERDIEstrenada en el Teatro de Su Majestad de Londres; el 22 de julio de 1847

Teatro Pérez Galdós 13,15,17, y 19 de junio de 2010

Massimiliano PISAPIACarlo de Moor

Carmen GIANNATTASIOAmalia de Edelreich

Vladimir STOYANOVFrancesco de Moor

Marco SPOTTIMassimiliano de Moor / Moser

Josep RUIZArminio

Francisco NAVARRORolla

Riccardo FRIZZADirección musical

Mario PONTIGGIADirección escénica, escenografía y vestuario

Alfonso MALANDADiseño de iluminación

ORQUESTA FILARMÓNICA de GRAN CANARIA

CORO de la TEMPORADA de ÓPERAOlga Santana • directora titular

Nueva Producción ACONueva Producción ACO

Estreno en CanariasEstreno en Canarias

I MASNADIERII MASNADIERIMelodramma tragico en cuatro partesLos Bandidos

Giuseppe VerdiGiuseppe Verdi

Massimiliano PISAPIA

Presenta: José SAMPEDRO PÉREZ

HOMENAJE DE ACO A SUSO MARIATEGUI

El Domingo 23 de mayo, antes de comenzar la función inaugural de L´Italiana in Algeri, ACO ofreció un homenaje en memoria del tenor grancanario Suso Mariategui fallecido el Viernes anterior, leyéndose el siguiente texto:

El 18 de junio, a las 19 horas en la Plaza de Stagno.

PEDRO HALFFTER CARO JULIO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

Fotografía del compositor Nico Muhly

EL METROPOLITAN Y LA ENO ENCARGAN A NICO MUHLY UNA ÓPERA CENTRADA EN INTERNET

Francisco Marín Lloris, Marqués de la Frontera, directivo de ACO desde hace muchísimos años, c o n m o t i v o d e s u nombramiento como Director de Honor de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Gran Canaria, al frente de la que estuvo durante diez fecundos y activos años

hasta el mes de febrero de 2010, recibió, el pasado miércoles 19 de mayo, un caluroso homenaje en el Gabinete Literario de Las Palmas, en el transcurso de un almuerzo ofrecido por un amplio grupo de socios de la Real Sociedad y amigos personales. Entre las autoridades civiles, académicas y representantes de entidades socio-culturales de la isla se encontraba el presidente de Amigos Canarios de la Ópera, Juan de León Suárez, que felicitó muy efusivamente al homenajeado en nombre de ACO, al tiempo que recordó el apoyo decidido que siempre ofreció desde la dirección de la Real Sociedad Económica, junto al trabajo destacado que ha venido realizando como directivo de esta entidad musical.

ACO SE SUMÓ AL HOMENAJE A FRANCISCO MARÍN LLORIS

El estreno canario que cierra la Temporada 2010 -en una Nueva Producción ACO realizada en los talleres locales- es una ópera verdiana no muy difundida. Basada en el drama homónimo de Schiller y estrenada en Londres en 1847, poco después del Macbeth florentino, la obra pone en evidencia la crisis de valores de la Alemania del siglo XVIII, crisis que llevará a los jóvenes de -Los Bandidos- a luchar contra una sociedad que creen injusta.

El maestro bresciano Riccardo FRIZZA vuelve a nuestras temporadas para asumir la dirección musical de este estreno en Canarias, interpretado por el tenor torinés Massimiliano PISAPIA (Carlo de Moor) y el barítono búlgaro Vladimir STOYANOV (Francesco de Moor), dos hermanos enfrentados por el amor de la soprano napolitana Carmen GIANNATTASIO (Amalia de Edelreich). El bajo parmesano Marco SPOTTI otorga su autoridad al Conde de Moor y al temible Moser. Cierran este prestigioso elenco el tenor catalán Josep RUIZ -Arminio-, el tenor grancanario Francisco NAVARRO -Rolla-, el Coro de la Temporada de Ópera dirigido por Olga Santana y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

“Todo es perfecto al salir de las manos del Creador y todo degenera en manos de los hombres...” decía Rousseau. Schiller y Verdi parecen confirmarlo en .

I MASNADIERI

I MASNADIERI

Carmen GIANNATTASIO

REBELDES CON CAUSAREBELDES CON CAUSA

Vladimir STOYANOV

ACO dedica las funciones de esta ópera a la memoria de SUSO MARIATEGUI, músico y tenor grancanario, hijo predilecto de la ciudad, embajador cultural de la isla.

Nuestras Temporadas de Ópera lo vieron en esta sala como Peppe y Arlecchino, Ernesto, Nemorino, Almaviva, Cassio y Don Ottavio. Aquí también se presentó en conciertos y recitales del Festival de Música y de la Sociedad Filarmónica. Su enorme fervor por la docencia lo llevó a descubrir y apoyar a jóvenes talentos y abrió al mundo la carrera de muchos intérpretes de estas islas y de la península.

Al artista, al paisano, al amigo, nuestro eterno recuerdo y nuestro más caluroso aplauso.

Riccardo Frizza estará al frente de la Dirección Musical en esta nueva

producción de I Masnadieri

EMPRESAS E INSTITUCIONES PATROCINADORAS Y COLABORADORAS DEL FESTIVAL

Patrocinadores Institucionales del Festival de Ópera

una tierra única

OPINIÓN

INSTITUTO NACIONALDE LAS ARTESESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA

MINISTERIODE CULTURA

GOBIERNODE ESPAÑA

GRUPO

JUANPADRON

F U N D A C I Ó N

CORSÁN-CORVIAM

CONSTRUCCIÓN

ecca

NUEVA SEDE ADMINISTRATIVA DE AMIGOS CANARIOS DE LA ÓPERAC/Francisco Gourié 36 y 38 – Edificio Masiega, Pta. Baja.Tel. (0034) 928 37 01 25. Fax. (0034) 928 36 93 94

La sombra de la triste noticia del fallecimiento en Madrid del tenor grancanario Suso Mariategui el viernes anterior, justo cuando se disponía a viajar a esta isla para asistir a la última función de L'ITALIANA in ALGERI, planeaba el domingo 23 de mayo desde que los primeros espectadores comenzaron a llegar al Teatro Pérez Galdós sobre la 19 horas; todos esperaban un homenaje y pedían que se materializara de alguna forma aquella misma tarde. No quedaron defraudados ni lo más mínimo. Antes de que José Miguel Pérez Sierra ocupara el atril para dar entrada a los primeros compases de la obertura de esta ópera de Rossini, se levantó el telón y una enorme fotografía de Mariategui se proyectó sobre el fondo de la escenografía al

completo, mientras el Director Artístico de la Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, Mario Pontiggia, en voz en off, leía en nombre de ACO un sentidísimo texto de homenaje y recuerdo al tenor y profesor fallecido, que fue respondido con el aplauso unánime y largo del público que llenaba el aforo del Galdós.

También destacar que, tras disfrutar de la producción de ACO de L'ITALIANA in ALGERI, eran muchas las voces que se pronunciaban muy favorablemente no sólo por el trabajo realizado por el director Mario Pontiggia, sino por el propio Taller de Escenografía de ACO, que a juicio de muchos socios y espectadores habituales de esta Temporada, realiza una importante labor que habrá que potenciar de cara al futuro, y esperan ya con interés también la producción que en la isla se prepara para la puesta en escena de la ópera I Masnadieri de Verdi.

Tres son las propiedades más definitorias de la voz: 1. El Timbre: Es el conjunto de armónicos, sobre tonos y sonidos parciales que le dan a la voz su característica, su apariencia acústica, su peculiaridad. 2. La Altura: Es el número de vibraciones por segundo ó ciclos y 3. La Intensidad: Energía gastada por segundo.Con respecto al Timbre es el factor que define a un sonido y es el que se utiliza para clasificar los distintos tipos vocales dentro de cada cuerda, y se descompone en cinco cualidades o formas: El COLOR: Según el color las voces pueden ser claras (Pavarotti, Fischer-Dieskau, Tebaldi, Berganza) o oscuras (Norman, Price, Flagstad, Obraztsova). El VOLUMEN: Las voces pueden tener un volumen pequeño (Te Kanawa, Popp) o ser voluminosas (Melchior, Filippeschi, Corelli, Nilsson, Varnay). El ESPESOR: Por el espesor las voces pueden ser gruesas (Frantz, Hopf, Varnay, Suliotis) o delgadas (Donath, Peters, Dessay). El BRILLO, MORDIENTE o SQUILLO: De acuerdo con este factor, las voces pueden ser timbradas, es decir, con brillo luminosas o con “squillo”, o destimbradas, es decir, sin brillo o “squillo” u opacas. Voces realmente timbradas fueron las de Tebaldi, Bastianini o Corelli. En el lado opuesto podríamos nombrar a Vickers, Bergonzi o la Sutherland, y el VIBRATO: Si una voz no vibra es pobre, plana, antimusical. La voz tiene que tener su correcta vibración, es decir su adecuada correlación de frecuencias.

Una pregunta me hacía a mi mismo ¿tienen mis cantantes favoritos (Corelli, Fleta, Pertile, Tebaldi, Marisa Galvani, Netrebko o Damrau) algo que les relacione? ¿Qué es lo que encuentro en esas voces que me atraen tanto? La respuesta fue clara: me gustan, me atraen las voces intensas con squillo.En italiano “squillo” es el sonido o el toque de un timbre o campana; “Squillante” significa resonante, pero el término "squillo" sólo se debe usar de manera metonímica (designar algo con el nombre de otra cosa tomando el efecto por la causa o viceversa p. ej., las canas por la vejez; el laurel por la gloria, etc.), como una imagen para la descripción canora y nunca puede considerarse una noción per se dentro de la acústica. El squillo sería por tanto el brillo, y el brillo de un sonido lo determina la riqueza de armónicos. ¿Qué son los armónicos de un sonido? Pues son aquellos otros sonidos que, por resonancia, se crean un poco por encima del sonido fundamental. Cuando se emite un sonido, correspondiente a una frecuencia de onda determinada (por ejemplo 440Hz, que sería el La3), dependiendo de qué material se haya usado para producirlo y de la forma del objeto que lo produzca, ese sonido crea por resonancia otros sonidos muy cercanos al fundamental: estos son los armónicos. La combinación de estos armónicos es precisamente lo que determina el timbre de cada instrumento o cada voz, aquello que nos permite diferenciar un violín de un violonchelo aunque estén tocando la misma nota. Por eso, cuando una voz o un sonido “brilla” decimos que es rico en armónicos. En realidad, no es que tenga más armónicos o menos un sonido u otro. Simplemente, hay instrumentos que tienen una cantidad mayor de armónicos con más volumen. ¡Cuidado! Esto no tiene que ver con el volumen conjunto de la voz. La voz puede ser pequeña en volumen, pero con un brillo considerable, caso de Lucia Popp, p.e.

La conferencia de Mario Pontiggia es el 18 de Febrero a las 20.30 horas en el Paraninfo de la ULPGC.

Para los paladares más

exigentes

de venta en

Cultura de

café

R

R

LOS TIPOS VOCALES (III)

VOCES CON SQUILLO ¿VOCES SUPREMAS? (I)

Luis ValleDirectivo de ACO

Había anunciado Suso Mariategui, desde Madrid a su regreso de Nueva York, esa misma noche trágica, que asistiría a la última representación de La italiana en Argel, programada para hoy domingo en el teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria. Con el humor que le caracterizaba, hizo la reserva de dos localidades. Una parada cardíaca truncó los planes. Aún dura el aturdimiento por el impacto de la mala nueva. Y tan mala.

“Esta ciudad te fascina pero también te destruye. Tengo los pies destrozados de tanto caminar", comunicó como con ganas de reencontrarse con su gente de siempre, la gente que ahora ha de acostumbrarse a su ausencia, la que rescatará fotos y vídeos para evocar momentos y actuaciones. Era uno de los invitados habituales en mi casa en cada cita del 25 de diciembre, cuando comentaba con sabiduría alguna representación reciente o avanzaba sus intenciones para el año siguiente. Y cuando bromeaba, con agudeza e ironía, en torno a alguna personalidad, su infancia claretiana, un hecho religioso o un titular periodístico.

Ahí, en esas reuniones, con ese peculiar sentido del humor, se contrastaba su perfil de grande. Le conocía desde la época universitaria. Estaba claro que preferiría la música al derecho. Si entonces ya era gracioso y divertido, tales perfiles se acentuaron con el paso de los años en los que fue labrando con esmero la materialización de su sueño profesional: realizarse como artista, como cantante entre Madrid y Viena. Le avalaba la figura legendaria de Anton Dermota.

José Luis Gallardo lo definió atinadamente en cierta ocasión: "Entonación, estilo, justeza, expresividad y sentimiento -por decirlo casi todo, en fin- nos revelan un Suso Mariategui -mejor: lo confirman- como el gran tenor mozartiano que estábamos esperando". Ese juicio crítico es revelador. Es fácil decir ahora que ponía el alma en cada interpretación pero quienes le seguimos sabíamos de su sensibilidad para superarse y para perfeccionar desde aquel debut en Salzburgo, en 1971, con La flauta mágica. En sucesivas apariciones en el Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, cantando Elisir d'amore, Don Giovanni, Otello o Don Pasquale, contrastamos el crecimiento del tenor, de un Mariategui lúcido y sólido, admirable, con su singular manera de frasear hasta la sublimación del dominio técnico.

Trabajó con otro grande, con Alfredo Kraus, en la Escuela Reina Sofía de Madrid. Su Majestad habrá lamentado también la pérdida de Suso, un notable estudioso de la obra de Mozart. La nobleza de Mariategui era también ponderada en sus clases magistrales y por los numerosos cantantes líricos españoles a los que guió. Una persona excelente, que se hizo querer, y que por tantas cualidades fue nombrado hijo predilecto de su ciudad natal en el año 2003.

En épocas recientes, buscó una tercera residencia en La Puntilla, una maravillosa casa desde la que seguir disfrutando, a su manera, con los suyos, del arte y de la música, arrullados por el oleaje de la playa Las Canteras. Allí, con su humor y su desenfado, con ese agudo sentido de la ironía, siguió dando clases magistrales mientras obsequiaba su amistad y su nobleza.

Lástima que esa escena no se repita ahora, tras La italiana en Argel. Le echaremos mucho de menos.

NOTA: Este artículo se publicó originariamente en el periódico EL PAÍS, el Domingo 23 de mayo de 2010.

MAGISTRAL MARIATEGUIMARIATEGUI EN L'ITALIANA IN ALGIERI

Jerónimo Saavedra Acevedo, Alcalde de Las Palmas de Gran Canaria.

Kiri Te Kanawa

TOSCA, TOSCA, pasiones a la romanapasiones a la romana

Otra cosa diferente es una voz metálica. Realmente, el término "metal de una voz" se usa en canto para referirnos al brillo de la voz. También es una metonimia, porque los instrumentos con mayor brillo son los metales precisamente. Por eso se habla del “squillo” de una campana, de una flauta o de una trompeta. De este modo, “squillo”, “metal” y “brillo” podrían considerarse lo mismo. Sin embargo, existen voces que por razones naturales no tienen casi metal y tienen un importante brillo. Una voz metálica sería la que presenta un squillo tan acusado que puede incluso llegar a molestar. Un caso muy evidente es el de la Deutekom o el Kraus de los últimos años. Por eso, se puede acusar de “voz metálica” a una con demasiado brillo, pero nunca puede acusarse a una voz de ser “squillosa”, stricto sensu. Me explico: como todos sabemos, el sonido de la voz se produce por el aire que hace vibrar a las cuerdas vocales. Sin embargo, para que el sonido producido por ese mecanismo suene como lo escuchamos al ir al teatro o en una grabación, tiene que resonar en el resto del aparato fonador. La resonancia puede llevarse a cabo en la boca (y entonces no eres cantante de ópera, porque la voz no se proyecta), puede también resonar en la nariz (como muchos cantantes de música tradicional árabe) o puede resonar en los senos faciales. Los senos faciales son unas cavidades naturales que tenemos en algunos huesos de la cabeza que conectan con las fosas nasales. Son aquellos en que se inflama la mucosa cuando uno sufre sinusitis o cuando está resfriado. Ahí es donde se conforma el timbre de una voz, donde brilla verdaderamente. Por eso cuando estamos resfriados la voz nos suena opaca.

La técnica de impostación de la voz nos permite que ésta resuene en los senos y así se proyecte “in maschera” (la máscara no es otra cosa que los senos faciales). Cuando todos los esfuerzos del cantante están dirigidos a que esta posición se mantenga en todo el registro (o en gran parte del mismo), el sonido suena “en punta”, punzante, como un cuchillo. Para el canto lírico decimonónico, es la mejor opción porque eso es lo que permite que el timbre corra por todo el teatro. Sin embargo, no podemos olvidar que TODAS LAS VOCES tienen squillo y no me parecería acertado decir que MacNeil o Freni no lo poseían. Eran squilli menos incisivo, eso sí. En comparación con los instrumentos de una orquesta, el barítono MacNeil sería un violonchelo y Stracciari una trompa.El squillo es pues el brillo, a veces punzante, que adquiere la voz cuando se emite usando los resonadores (esto es, los senos faciales). No puede censurarse el squillo de una voz por exceso, porque es principalmente el squillo lo que hace luego que la voz corra por la sala, independientemente de su volumen, de su caudal. El squillo en principio no tiene que ser solo en los agudos, ya que otra de las acepciones de squillo se da a aquellas voces que incluso independientes de su tamaño son capaces de extenderse brillantemente por todo la sala, si bien es cierto que la cualidad squillante de una voz es mucho más notoria en el agudo. Por poner un símil se trata de esos agudos brillantes, directos, en punta, que te dejan los oídos como cuando oyes el tañir de una campana, que es de donde viene el nombre.Así tenores con squillo serian Bjoerling, Corelli, Kraus, Fleta, Pertile, Aragall, Lauri-Volpi, Lavirgen, Filippeschi, Del Monaco (éste tenía squillo desde el centro hasta el agudo). Y si quieres escuchar a un grandísimo tenor sin agudo squillante diríamos que es Caruso o Bergonzi. Una soprano con un gran squillo en el centro era Tebaldi, incluso hasta el agudo, perdiéndose éste totalmente en sus sobreagudos. Callas por supuesto lo tenía en todos los sitios. Corelli decía que la voz de Lauri-Volpi squillaba incluso en los graves, otro tanto podíamos decir nosotros del mismo Corelli. El squillo no tiene porque depender del tamaño de la voz. Kraus, no era Del Monaco precisamente, y tenía un extraordinario squillo. Su voz se proyectaba brillantemente por toda la sala, y sus agudos eran auténticos cuchillos. Otro ejemplo es Kiri Te Kanawa, su voz no tenia squillo, pero no por tener la vocecita que tenía, sino porque su timbre no era squillante. Otro tanto podríamos decir de Joan Sutherland, una voz grande con poco squillo.El squillo, ese brillo de la voz, se aplica fundamentalmente a las notas agudas aunque se puede aplicar a toda la gama: Voces brillantes con gran squillo: Björling, Kraus, Corelli, Del Mónaco, Tebaldi, Callas, Caballé, Scotto, Nilsson, Merrill, Bastianini, Ghiaurov…Voces brillantes sin gran squillo: Bergonzi, Alagna, Gencer, Sills, Freni, Sutherland, Cappuccilli, Macneil… Nada tiene que ver squillo con amplitud o volumen de la voz. Una voz es grande o pequeña y eso es una característica de la voz, de la materia prima, como una persona que sea alta o baja, gorda o flaca. El squillo es una característica propia de la emisión, de la forma de fonar. Un sonido squillante es un sonido brillante, lleno de riqueza en armónicos. Por lo tanto se hace oír de forma certera independientemente del volumen, del tamaño de la voz. En una voz, el squillo (en castellano existe la palabra esquila = campana, cencerro) no es una cuestión de volumen es una cuestión de riqueza tímbrica, de brillantez, de metal, de riqueza armónica y, por lo tanto de expansión en la sala. Además no basta el brillo, la de Freni era una voz resplandeciente, la de MacNeil otro tanto y no tenía ese enfoque en punta que es el squillo. Una voz, para ser squillante ha de estar pensada hacia arriba, enfocada hacia la cuerda superior.

VOCES CON SQUILLO ¿VOCES SUPREMAS? (y II)

La temporada 2009-2010 de la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós llega a su final con la puesta en escena de la ópera El Holandés Errante, de Richard Wagner, que será representada los días 17, 20 y 23 de julio, a las 20.30 horas.

Se trata de una producción propia bajo la dirección escénica de Miguel Ángel Coque y con el maestro Pedro Halffter al frente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Junto a la formación musical intervendrá el Coro de la Ópera Estatal de Praga y el Coro de la Temporada de Ópera Las Palmas de Gran Canaria - Alfredo Kraus, con los directores Tvrtko Karlovic y Olga Santana respectivamente. En los papeles protagonistas se contará con un electo de alto nivel, en el que figuran John Lundgren, Johann Tilli, Ricarda Merbeth, Alfons Eberz, Barbara Bornemann y Vicente Ombuena.

En El Holandés Errante Wagner desarrolla con honda emotividad la idea de la redención del ser humano -atrapado en sí mismo, como el Holandés, por sus propias miserias y congojas- a través del amor verdadero, que es aquél que -como le sucede a Senta- nace de la compasión, entendida como la capacidad de sentir como propio el dolor del otro.

En la producción que firma Miguel Ángel Coque todo gira en torno a esta idea, planteando una lectura simbolista orientada a hacer comprensible lo que sucede en el fondo del drama y a realzar su profunda emotividad, con la única finalidad de estimular la emoción del espectador.

LA ÓPERA EL HOLANDÉS ERRANTE CIERRA LA ACTUAL

TEMPORADA DE LA FUNDACIÓN CANARIA TEATRO PÉREZ GALDÓS

El alcalde de Las Palmas de Gran Canaria Jerónimo Saavedra felicitó a Nancy Herrera y a Mario Pontiggia por su trabajo en L`Italiana in Algeri.

La cadena de televisión ANTENA 3 filmó el Jueves 17 de mayo, en los prolegómenos y durante la función de L`Italiana in Algeri un reportaje amplio sobre como se prepara y se desarrolla la puesta en escena de una función de ópera, entrevistando tanto a los cantantes como al personal de producción, sastrería y dirección escénica, para el programa A FONDO que se emitirá próximamente.

La cantante grancanaria Davinia Rodríguez fue saludada en el escenario del “Galdós” por el director de orquesta Riccardo Frizza y el directivo de ACO José Manuel González Pérez.

No podemos olvidar como de nuevo la conferencia sobre esta ópera y la proyección de “El viento y el león”, ocuparon el interés del público, que lleno una vez mas la sala de conferencias de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, donde intervino el directivo de ACO y arquitecto Javier Morales, y siguió con enorme atención la presentación de la película de Jonh Milius que hizo el economista y sociólogo Rafael Esparza. No se puede negar que la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria está plenamente integrada en la Temporada de Ópera, así de nuevo pudimos ver en la representación de L'Italiana in Algeri a un amplio grupo alumnos que han acudido por el acuerdo de ACO con el Vicerrectorado de Cultura de la ULPGC y el decanato de Medicina de la ULPGC.

El economista y sociólogo Rafael ESPARZA presentó la película El viento y el león en el Aula de Cine de la ULPGC, sesión en la que también Luis Maccanti presentó tres volúmenes sobre Visconti denominados “Bibliovisconti”.

El arquitecto Javier Morales, directivo de ACO, ofreció la conferencia previa a L`Italiana in Algeri en Ámbito Cultural.

Con enormes aplausos y cariño fue recibida tanto en el escenario, en los camerinos y en la recepción posterior al estreno, la soprano grancanaria Nancy Fabiola Herrera, de la que en esos mismos días se conocía el importante Premio Plácido Domingo que le había sido concedido en Nueva York. Y de genial fue comentada la importantísima intervención de Carlos Chausson en el rol de Taddeo, que según muchos socios bordó magistralmente. También gustó el trabajo de la isleña afincada en Italia Davinia Rodríguez en su activo papel de Elvira. Muy animada estuvo la tradicional recepción que cada año ACO ofrece a sus patrocinadores institucionales, empresariales y privados, que en esta ocasión tuvo lugar tras la

función inaugural de L'ITALIANA in ALGERI, y a la que asistieron numerosos empresarios y representantes institucionales. También recordar que Antena 3 Televisión grabó, en la función del Jueves, un reportaje especial para el programa A FONDO.

Un amplio grupo de alumnos de la Facultad de Ciencias de la Salud acudió a L`Italiana in Algeri, acompañados por profesores de la ULPGC y fueron atendidos en el descanso por diversos directivos de ACO con quienes conversaron sobre esta producción operística.

La soprano Susan Neves estuvo en Las Palmas de Gran Canaria para L`Italiana in Algeri y saludó a la directora del coro Olga Santana.

El público mostró reiteradamente su satisfacción por esta nueva producción de ACO y el trabajo que para ellas realiza el Taller de Escenografía de ACO.