BREVE PASEO POR LA HISTORIA

DEL ARTETALLER MONOGRAFICO

SEBASTIAN BEDELEAN 4ºB

1

INDICE

Introducción

A. Definiciones básicas

A.1. ¿Qué es el arte?A.2. ¿Que es la música?A.3. ¿Qué es la pintura?

B. Historia y evolución

B.1. La prehistoriaB.1.1. La música

B.1.2. La pintura-obra

B.2. El antiguo Egipto:B.2.1. La música

B.2.2. La pintura-obra

B.3 .La Grecia clásica:B.3.1. La música

B.3.2. La pintura-obra

B.4. La edad media:B.4.1. La música

B.4.2. La pintura-obra

B.5. El Renacimiento:B.5.1. La música

B.5.2. La pintura-obra

B.6. El Barroco:B.6.1. La música-Compositor

B.6.2. La pintura-obra

B.7. El Neoclasicismo:B.7.1. La música- Compositor

B.7.2. La pintura-obra

B.8. El Romanticismo:B.8.1. La música- Compositor

B.8.2. La pintura-obra

B.9. El siglo xx:B.9.1. La música

B.9.2. La pintura-obra

Conclusión

Bibliografía

2

  

  

Introducción

En las siguientes páginas os contare un poco la evolución de la pintura y la música a lo largo del tiempo desde la prehistoria, pasando por La Edad Media, y hasta el siglo XX. También os hablare un poco de algunos de los compositores mas importantes de toda la historia de la música y analizare una obra de cada etapa de la historia ya sea en una piedra o en lienzo.

A. Definiciones básicas 

A.1. ¿Qué es el arte? "El arte es cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con

finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental."                      

                A.2. ¿Que es la música? "La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las

musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.)."            

3

                A.3. ¿Que es la pintura? "La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos

mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura y conocimientos de teoría del color" 

B. Historia y evolución

B.1. La prehistoria 

B.1.1. La músicaLa música prehistórica es la música que se tocaba en la prehistoria, es decir,

antes de la aparición de la escritura. También se puede llamar música primitiva pero allí se incluye también la música de las personas primitivas de hoy. Lo poco que sabemos sobre la música de aquellos tiempos es gracias a los descubrimientos arqueológicos como los instrumentos y a la inspiración en las tribus primitivas de hoy en día. Casi todo los que sabemos son suposiciones y se cree que la música prehistórica debería de ser muy semejante a la de las tribus primitivas de África, Suramérica.    El origen de la música es desconocido ya que la primera música era vocal y corporal (percusión corporal) y esta no deja huellas arqueológicas en el tiempo. Se piensa que la música apareció al mismo tiempo que el lenguaje. "El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta manera." Al principio los instrumentos eran de percusión, como dos piedras o unos simples palos. Pero poco a poco se fueron creando instrumentos de viento como las flautas que eran hechas de hueso agujereado.                    

B.1.2. La pinturaLas pinturas mas antiguas encontradas fueron hechas cuando la nieve llegaba

hasta la mitad de Europa y los mamuts todavía existían. Normalmente las pinturas eran muy sencillas y esquemáticas pero poco a poco se van desarrollando las técnicas de pintura y podemos encontrar dibujos con un poco mas detallados y menos esquemáticas como por ejemplo LOS CABALLOS TORDOS DE  PECH-MARLE .Se cree que estas pinturas no tenían un papel decorativo ya que las cuevas donde estaban pintadas eran muy oscuras y no se podían apreciar muy bien, sino que se cree que las pinturas se hicieron para atraer a los animales y aumentar la caza. Las pinturas en la mayoría de las veces representaban escenas de caza y animales que eran muy importantes para su alimentación y su supervivencia. Conforme el tiempo va pasando, los hombre primitivos empezaron ha hacer dibujos en los abrigos a la luz del día abandonando las oscuras cuevas y reduciendo el tamaño de los dibujos hechos fuera de ellas pero seguían siendo unos dibujos claros y bien definidos. 

Obra Un ejemplo muy bueno de pinturas

prehistóricas serian LOS CABALLOS TORDOS DE PECH-MERLE (Francia).

4

En la obra se pueden observar las siluetas de dos caballos, pintados con carbón, que tienen una serie de manchas en el cuerpo que posiblemente representen el pelaje de invierno, y la cabeza del caballo de la derecha esta esculpida en la pared de caliza. Como bien podemos ver, estos caballos están pintados de una manera diferente a la que estamos acostumbrados a pensar cuando hablamos de arte prehistórico ya que nos vienen en la cabeza imágenes de siluetas muy simples y sin detalles. También podemos observar la forma da unas manos que están como rodeando a los caballos y sobre esos caballos se puede ver vagamente unos peces alargados probablemente truchas que están hechas con ocre rojo. Esta obra, según los especialistas se tardo una 34 horas en hacerse y lleva allí miles de años.                                     

B.2. El antiguo Egipto 

B.2.1. La músicaAunque no existan partituras de aquellos tiempos si que hay algunos documentos

como instrumentos o pinturas que nos muestran diferentes instrumentos y la manera como se tocan. La música era muy funcional y formaba parte de numerosas ceremonias y acontecimientos tanto religiosos como sociales en las que era habitual bailar, cantar y tocar instrumentos. La música era normalmente improvisada y no tenía unas reglas que seguir. En Egipto la música era monódica, es decir, tenía una sola melodía y empleaban escalas pentatónicas y heptatónicas.

B.2.2. La pinturaEn el antiguo Egipto la pinturas suelen representar dioses, faraones u otras

personalidades importantes en aquellos tiempos, sorprendidas muy a menudo en una especie de desfiles oficiales. Una cosa muy característica de las pinturas egipcias es que los personajes aparecen casi siempre en tensión y con falta de movimiento. "Esta falta de movimiento y esta rigidez son debidas en gran parte a lo que se ha llamado la ley de la frontalidad ya que aparecen representados siempre rigurosamente de frente, sin torsión de ninguna especie en su cuerpo. Además, los personajes tienen una mirada muy fija y casi siempre hacia a delante. En Egipto, como en general en todos los mundos antiguos las figuras carecen de perspectiva y están interpretados de perfil.     Si nos ponemos un momento a observar y analizar atentamente las figuras humanas veríamos que la parte inferior de estas esta pintado de perfil, que seria respectivamente las piernas. La parte media, el tronco, esta dibujado de frente pero los brazos están dibujados de perfil. La cabeza, al igual que las extremidades esta dibujada de perfil la cabeza pero los ojos están dibujados de frente. Recapitulemos, las extremidades i la cabeza esta dibujada de perfil mientras que el tronco y los ojos están dibujados de frente. Los colores empleados en las pinturas egipcias son colores planos, sin gradación y los dibujos se emplean como criterio especialmente decorativo.  En la mayoría de las veces las pinturas suelen ser hechas sobre murallas  pero también hay pinturas en rollos de papiro que se solían utilizar para funerarias, las pinturas sobre papiro mas importantes son llamadas "Libros de los Muertos".  La escena mas típica de estos papiros es la de juicio final, en que Osiris dios de la vegetación y la agricultura presencia el peso de las almas.  

5

   Una cosa también muy interesante que si nos ponemos a pensar es bastante lógico, es que en muchas ocasiones las personalidades importantes como faraones o dioses están dibujadas mas grandes que las personas corrientes (mortales). ¿Que porque esa cuestión es de lógica? pues porque al de unas dimensiones mas grandes destacarían mas que los demás y de esta manera es mas fácil distinguir a las personas importantes de la otras ya que esto es lo que les importaba a las personas con poder, marcar su superioridad frente a las demás personas.

ObraÉste papiro que podemos

encontrar en el Museo Británico de Londres es un papiro que pertenece al llamado Libro de los Muertos del escriba real Hunefer y sus dimensiones son de 45.7x83.4 cm. El propósito de los papiros normalmente es facilitar la existencia de las personas  en el mas allá. Normalmente en este tipo de papiros de suele representar al dio Osiris con una balanza, y pesando las almas pero en este podemos observar una escena diferente, este fue precisamente el motivo porque lo elegí.    En la obra se puede observar como el dios de la necrópolis, Anubis que tiene cabeza de chacal, esta sujetando el cuerpo del difunto. También podemos ver a los familiares del difunto, que están delante de su cuerpo lográndole y detrás de estos podemos ver a unos sacerdotes que están haciendo una ceremonia llamada "abrir la boca". Esta ceremonia tenia como objetivo restaurar los sentidos del fallecido. Además de esa escena, debajo podemos observar otra distinta. En esta vemos como unas personas traen dos ofrendas a los dioses y detrás estas hay un buey y su cría a la que le amputaron una pata ya que es una de las ofrendas traídas a los dioses que podemos observar en la escena. Además de la pata estas personas traen también un corazón que probablemente también pertenece a el buey al que le cortaron la pata.    Por ultimo, quiero decirles que las imágenes de este papiro tienen una estrecha relación con las imágenes que se dibujaron en las paredes de la tumba donde se encontró este y eso no solo pasa en este caso, sino en la mayoría de las tumbas (del Antiguo Egipto) encontradas hasta el momento. 

    

B.3 .La Grecia clásica 

B.3.1. La músicaEl momento de esplendor de la Grecia clásica esta comprendido entre los siglos

V y IV. La mayor parte de la información que tenemos sobre la música griega de aquellos tiempos procede de documentos literarios y tratados teóricos ya que hasta el día de hoy solo han llegado unos pocos fragmentos musicales. LA música griega era una music monódica y el ritmo estaba basado en el texto poético. La ejecución era improvisada aunque a diferencia de la música egipcia, tenía unas reglas predeterminadas. Como casi toda la música antigua, era música funcional que se

6

empleaba en ceremonias religiosas o actividades artísticas como en el teatros o en bailes. Empleaban escalas descendentes llamadas modos y los instrumentos mas utilizados eran los de cuerda pulsada.

 

B.3.2. La pinturaLos griegos no daban tanta importancia a las tumbas y a la otra vida como los

egipcios u otras civilizaciones, por tanto las tumbas carecen de pinturas. A diferencia de muchas otras culturas que pintaban sobre murallas y paredes, los griegos pintaban sobre unas placas de madera que con el tiempo se perdieron. "El sabio romano Plinio el Viejo (23/24-79 d.C) cuyas detalladas descripciones de la pintura griega y el mundo antiguo influyeron enormemente en sucesivas generaciones, es la principal fuente de información sobre la pintura griega.    Una de las pinturas de arte menor de esa época que son muy características, son los vasos pintadas. La palabra vaso tiene un amplio significado y se emplea para nombrar las diferente cerámicas griegas en el siglo XVII ya sean jarrones para almacenar, vasijas para beber, botellas para perfumes etc. Estos vasos que seguramente que la mayoría de nosotros conocemos no tenían una función decorativa, sino que se empleaba para las tareas diarias o ceremonias religiosas. En los vasos normalmente se solían representar escenas que cuentan  historias donde aparecen criaturas mitológicas y dioses. Como podemos ver, en las imágenes de estos recipientes influyen las figuras humanas que son muy bien trabajadas, y se puede observar un gran avance en ellas en computación con las figuras egipcias, dando al cuerpo mas realismo y movimiento.

-ObraLa obra clásica que he elegido para

explicar es "Ayax y Aquiles jugando a los dados". Esta obra fue realizada por alfarero y pintor Exequias aproximadamente 550 años a.C. en la Grecia clásica. El ánfora tiene una altura de 61 cm., estaba hecha de cerámica y los dibujos están hechos con pintura negra y se usaba para guardar aceite o vino. En ella podemos observar con total claridad la silueta de Ayax (derecha) y Aquiles (izquierda) jugando a los dados. Sabemos que se trata de los personajes anteriormente mencionados por los nombres que están al lado de cada personaje.    Por los elementos que aparecen en la escena podemos deducir que están jugando en tiempos de guerra ya que van armados y tienen los escudos detrás de ellos que también fue una pista para poder deducir los personajes. Aquiles saca un cuatro y Ayax un tres demostrando la superioridad de este frente a su adversario Ayax, además la pluma del casco de Aquiles llega mucho por encima de Ayax acentuando todavía as su superioridad frente a el. Aun que Aquiles es poderosamente más superior que Ayax, según cuenta la historia este es quien recoge el cuerpo sin vida de Aquiles del campo de batalla cuando este muere. 

7

B.4. La Edad Media 

B.4.1. La músicaLa música medieval se solía interpretar en monasterios si era música con un

repertorio religioso; en los castillos en celebraciones militares, juegos... o en plazas y en las calles. Los señores feudales en esa época construyan grandes castillo y fortalezas para protegerse de los enemigos y en ellos había lugar muchas celebraciones donde la música tenia un papel muy importante. La vida en los monasterios era muy activa ya que los monjes trabajaban o rezaban durante todo el día. Para realzar el mensaje del texto sagrado, los propios monjes crearon el canto gregoriano. El canto gregoriano era una música vocal con texto en latín con un repertorio religioso. Tenía una textura monódica, es decir, el coro cantaba a una sola voz para que el texto se entienda lo mejor posible. Tenía una melodía ondulada, sin grandes saltos y muy fácil de cantar. "Ritmo libre, generado por un fraseo que respeta la estructura del texto: las pausas musicales se realizan al final de las frases." Poco a poco los monjes fueron experimentando y crearon una música escrita para más de una voz. "A esa primitiva forma de polifonía se le llamaba organum: se trata de un canto gregoriano al que se le añade una segunda voz, que se mueve de forma paralela a la primera formando intervalos de cuarta o quinta." Más tarde, la polifonía evoluciona y se vuelve mas compleja. El número de voces aumenta, las voces se pueden mover de forma contraria u oblicua y además se escribe el ritmo de cada voz.     En la edad media había unas personas que recorrían castillos, pueblos y ciudades, cantando, contando historias, bailando etc. Estas personas se llamaban juglares, y su trabajo consistía en animar a la gente. Tanto la iglesia como las clases sociales cultas estaban en contra de estas personas e incluso se les negaba la protección de las leyes.     LA ANOTACIÓN MUSICAL: Durante muchísimo tiempo la música se transmitía oralmente y se aprendía de memoria ya que no había ningún tipo de escritura musical. Eso hacia que las canciones sufran alteraciones, pero los monjes no podían permitir eso ya que su música contenía la palabra de Dios que debe permanecer igual, sin ningún tipo de alteración. Eso llevo a la necesidad de crearse un lenguaje musical escrito. El primer sistema que se invento fueron los neumas. Consistían en signos gráficos que se colocaban sobre el texto para indicar el movimiento que tiene que hacer la voz ya sea ascendente, descendente etc. Conforme paso el tiempo se fueron añadiendo líneas de altura creando un tetragrama, y los neumas se convirtieron en notas cuadradas que se colocaban encima de este.  Además, al principio de tetragrama se escribían letras que indicaban las notas fa, do o sol. De esta forma la altura de cada nota queda bien definida. Este sistema avanzo hasta convertirse en el que se utiliza hoy en día y todos conocemos. 

 

    B.4.2. La pintura

8

La pintura medieval tiene mayoritariamente temas religiosos y esta expuesta en las paredes y los techos de las iglesias. En este tipo de pinturas predomina el sentido antinaturalista. Es decir que los fondos de las pinturas no son paisajes sino que esta compuesto por un color plano (uniforme). Los colores planos también están presentes en las personas creando un contraste cromático muy fuerte. Como antes he mencionado, la mayoría de las pinturas tratan de temas religiosos y Dios aparece en la mayoría de ocasiones pero muchas veces también podemos encontrar a la Virgen María con el niño Jesús en los brazos y hasta se puede llegar a ver a los reyes magos trayéndole regalos. También es muy habitual encontrar imágenes de santos que están pintados de frente y normalmente están divididos en una especie de cuadras por unas columnas pintadas. Las figuras se trazan con líneas muy grandes de color negro o rojo oscuro, acentuando así su valor decorativo.

-ObraLa obra que he elegido es una obra hecha de

pintura al temple sobre tabla y mide 102x151 cm. La obra fue realizada en 1125 en un periodo de la historia que se llama el periodo Románico que pertenece a la Edad Media. La pintura es estrictamente bidimensional y tiene una tendencia geométrica. La obra esta dividida en tres partes. En la parte central podemos ver a Dios en una posición muy común en aquellos tiempos y en las otras dos partes podemos observar a los doce apóstoles divididos en dos grupos de seis personas cada uno. Estas están posicionadas formando un triángulo que quiere dar la sensación de multitud. El único apóstol que podemos identificar es San Pedro por las llaves que tiene en las manos. "La limitada gama cromática compuesta por colores vibrantes deriva un gran efecto visual" y podemos ver que Dios esta metido en un doble circulo luminoso que aparece con frecuencias en las pinturas carolingias. 

B.5. El Renacimiento

B.5.1. La músicaEl Renacimiento comenzó en Italia a mediados del siglo XIV y se extendió por

Europa los dos siguientes siglos. Durante esta época los burgueses empezaron a reclamar una música que hablara de temas humanos pero la Iglesia también se vio afectada por eso y promovió el desarrollo de la polifonía. En aquellos tiempos saber tocar un instrumento y gozar con la música eran signos de una buena educación y organizar conciertos y bailes de corte otorgaba un gran prestigio al dueño de un palacio. Durante el renacimiento la música religiosa se desarrollo muchísimo, los instrumentos entraron definitivamente en los templos y los cantantes tuvieron que especializarse para poder interpretar las canciones que eran de gran complejidad. Los dos tipos de obras religiosas más importantes del Renacimiento fueron las misas y los motetes. Las misas tienen una estructura fija que esta formada por varias piezas y normalmente se componían para ser interpretadas en ocasiones especiales. Los motetes “son piezas en las que los compositores trataban de reflejar con diversos recursos musicales el contenido y la estructura del texto.” Durante el Renacimiento la demanda de música instrumental aumento. Al principio la música instrumental consistía en transcripciones o arreglos de música vocal pero poco a poco se fue independizando hasta crearse un repertorio de piezas específicas. Algunos de los tipos de música instrumental más

9

importantes son las danzas, las variaciones y las piezas de improvisación. “Las piezas de danzas tienen esquemas rítmicos marcado y regulares y se dividen en partes diferenciadas. Solían agruparse por parejas contrastantes: danzas lentas en compás binario y danzas rápidas en compás ternario.” Las variaciones están basadas en melodías de canciones o danzas que se van modificando sucesivamente mediante cambios en el ritmo, la melodía o la textura. Las piezas de improvisación tienen una gran dificultad técnica y sirven para el lucimient5o de los solistas.

B.5.2. La pinturaEl padre de la pintura renacentista es Giotto. Giotto, en su manera de trabajar se

parece a los artistas gótico pero su naturalidad y habilidad de dar una gran solidez a los personajes e interpretar las escenas bíblicas de una manera más naturalista, hicieron de el uno de los pintores más importantes de la historia de la pintura. Lógicamente, el cambio de la pintura medieval a la Renacentista  no se hizo de la mañana a la noche pero después de que Giotto muera se tuvo que esperar casi un siglo a que apareciera una persona que desarrolló lo que Giotto dejó sin acabar. Esta espera se hizo tan larga probablemente por la culpa de la peste negra que mató a muchísimas personas en aquellos tiempos e impidió el desarrollo y el crecimiento de la población.    Después, ocurrieron una serie de cambios en la pintura que hicieron que cada vez las pinturas sean más naturalistas y que aparezcan paisajes como fondo para los cuadros. "Milagrosamente tubo lugar una nueva primavera con el nacimiento del pintor florentino Masacio". Masacio fue quien entendió de verdad lo que quería expresar Giotto, y continúo su trabajo.Desgraciadamente Masacio murió a los 26 años, pero su pintura era digna de persona madura y con mucha experiencia.

-ObraEste fresco titulado Llanto por

Cristo muerto realizado por Giotto di Bondone (el padre del Renacimiento) fue hecho cuando todavía el Renacimiento no era muy desarrollado y en la mayor parte de Europa seguían haciéndose pinturas al estilo medieval. Esta obra tiene unas dimensiones de 200x185 cm. y muestra la escena de la muerte de Cristo.    El cielo, que es el fondo del fresco tiene un color apagado y verdoso que acentúa el dolor y la tristeza de la escena y el cuerpo pálido de Cristo. La mayoría de los personajes son santos o criaturas divinas como los ángeles que están llenando el cielo con su dolor. Estos personajes son fácilmente inidentificables como en cualquier obra cristiana de aquel tiempo ya que tienen esa característica aureola sobre la cabeza que nos ayuda a distinguirlos fácilmente de las personas corrientes. Además de personajes santos hay también personas corrientes pero están marginados o de espaldas lo que los coloca en un segundo plano.

10

B.6. El Barroco

B.6.1. La música El Barroco es el periodo de la historia comprendido entre los años 1600 y 1750.

En esta época el principal objetivo de la música era causar impacto en el oyente. En el Barroco las ciudades se convirtieron en escenario de poder civil. Los grandes acontecimientos se celebraban en las calles organizando desfiles y se contrataba a los mejores compositores. En 1637 en Venecia se abrió el primer teatro público y se podría asistir a las funciones que se celebraban en este mediante la compra de una entrada. Las iglesias competían de cierto modo por tener los mejores recursos musicales, y la música adquirió cada vez más importancia en las ceremonias religiosas. Es en ente periodo cundo por fin la música instrumental adquiere igual importancia que la música vocal y para conmover los sentimientos de los oyentes se empleaban distintos recurso. En la música instrumental barroca había alternancia de melodía acompañada, contrapunto y homofonía; contraposición entre ritmo libre y ritmo medido; instrumentos solistas frente a grupos orquestarles, juegos de sonoridad entre familias instrumentales; y por ultimo, intensidades sonoras cambiantes. El violín se convirtió en uno de los instrumentos más importantes del Barroco y junto a la viola y al violonchelo (que pertenecen a la misma familia que el violín) solían formar parte de los conjuntos instrumentales.

–CompositorJohan Sebastián Bach está considerado el

compositor mas importante del Barroco y uno los mejores compositores de la historia de la música occidental. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, en la actual Alemania. Sus primeras lecciones de música las recibió de su padre y de su hermano ya que procedía de una familia de grandes musical. A los diecisiete años comenzó su carrera independiente. Bach viajo por muchas ciudades de Alemania en busca d trabajos cada ve mejores y llegó a ser desde organista hasta maestro de capilla. Bach murió el 28 de julio de 1750 y sus últimos años fueron marcados por sus problemas de vista. Los hijos de Bach fueron también musicaos como su padre y continuando así la tradición de la familia Bach.

   B.6.2. La pintura

Tanto en la pintura como en la escultura del Barroco, los personajes y los diferentes elementos están definidos con mucha naturalidad. A diferencia de la escultura, la pintura del Barroco estaba ya cansada de la perfección del Renacimiento. Así que los pintores no se detuvieron a la hora de pintar cosas y escenas poco apetecibles visualmente como por ejemplo un pescado podrido o seres ensangrentados.

11

En cuanto a la pintura religiosa, podríamos decir que expresa el deseo de escaparse de esta vida terrenal miserable, difícil y dolorosa, para poder ir al cielo donde todo esta en paz, tranquilidad y amor y donde ya no existen ni el dolor ni el sufrimiento. Para expresar ese deseo, los artistas pintaban el cielo de una manera muy grandiosa y gloriosa, lleno d personas sagradas que están en la gloria mientras que en la parte inferior de los cuadros, se pintaban a las personas que están viviendo en la tierra en dolor, enfermedad y pobreza. Un elemento al que se le daba mucha importancia en aquella época era la luz. El fondo ya no se dejaba en un segundo plano si trabajarlo mucho sino que los elementos del fondo están muy cuidadosamente trabajados. En aquellos tiempos también se puso de moda los paisajes, los cuadros de arquitectura, el bodegón y muchos otras clases de pintura. 

-ObraEl cuadro se titula Las meninas, tiene

unas dimensiones de 318x276 cm. y fue hecho por Velázquez el año 1656 con óleo sobre lienzo. La obra es considerada una de las más importantes y valiosas de todo el mundo. En el cuadro podemos ver a la Infanta Margarita que esta situada entre dos meninas o damas de compañía. Mas a la derecha podemos observar a dos chicas de poca estatura, y una de ellas esta tocando con el pie al perro para que preste atención a sus dueños. Los monarcas están reflejados en el espejo que esta al fondo de la sala, posando para el propio Velazquez que se sitúa en la parte de la izquierda del cuadro. Además podemos ver al lado del espejo una silueta de un hombre que esta encima de unas escaleras y otras dos personas más, detrás de las meninas pero todas estas quedándose en un segundo plano. Unas de las cosas que han hecho de este cuadro una obra maestra es el reflejo del espejo y la pincelada suelta que usa el artista.

    

B.7. El Neoclasicismo

B.7.1. La músicaDurante el siglo XVIII la clase media fue adquiriendo cada vez mas poder lo que

llevo a un nuevo movimiento cultural llamado la Ilustración que propugnaba una sociedad mas justa e igualitaria donde el arte y la educación sean accesibles al mayor numero de personas posibles. En música el nuevo estilo que nació en aquellos tiempos fue llamado Clásico, y tuvo su mayor esplendor entre los años 1750-1800.

Durante este periodo los conciertos públicos se organizaban en tabernas, teatros, parques, jardines etc. Las entradas a este tipo de conciertos solían se caras y aun mas para escuchar a los compositores de moda. Gracias a estos conciertos la música penetro

12

en amplias capas sociales. La música en los hogares experimento un gran crecimiento en esta época y había compositores que escribían piezas específicas para tocar como forma de entretenimiento social o familiar.

La agrupación instrumental específica del Clasicismo es la orquesta sinfónica, que consiste en un gran grupo de instrumentos de cuerda y una selección de instrumentos de viento y percusión. A diferencia de lo que ocurría anteriormente, donde los conjuntos instrumentales se usaban para acompañar operas u obras religiosas, la orquesta sinfónica contó desde el principio con un repertorio propio.

El genero musical más importante del Clasicismo fue la sinfonía, que estaba constituidas por cuatro movimientos (partes) que contrastaban entre si. “Primer movimiento: su tempo es rápido-a menudo con una introducción lenta-y tenia la forma sonata. Segundo movimiento: adopta diversas formas (tema con variaciones, ternaria, etc.) y su tempo es lento. Tercer movimiento: suele ser un minueto (forma de danza) al que se añade una sección llamada trío. Cuarto movimiento: su tempo es rápido y puede adoptar las formas sonata, ronda o ronda-sonata.

-CompositorWolfgang Amadeus Mozart nació en

Salzburgo en 1756 y es uno de los muchos compositores del Neoclasicismo que pasaron de la cima de la gloria a la ruina de manera muy radical. Los compositores dependían mucho de los gustos del público que siempre cambiaban o de su jefe si trabajaba para alguien en particular y por eso en este periodo podemos encontrar muchos músicos que han fracasado de cierto modo.

Durante su infancia Moazrt recorrió toda Europa actuando para grandes personalidades. Después fijo su residencia en su ciudad natal donde consiguió un puesto al servicio del príncipe de esta. Sin embargo Mozart se consideraba mal pagado y estaba muy aburrido e la ciudad donde vivía así que emprendió varios viajes fin el objetivo de encontrar mejores oportunidades. Por ejemplo en Paris se fue obligado a dar clases de piano, actividad que no le gustaba en absoluto. Después de ser despedido por el arzobispo por su gran rebeldía, Mozart se trasladó a Viena para trabajar como compositor independiente. Allí obtuvo la fama que siempre había soñado, pero por desgracia eso no duro mucho y en pocos años el publico le retiros su apoyo y murió el 5 de diciembre de 1791 empobrecido y enfermo. 

B.7.2. La pinturaLa pintura del Neoclasicismo se basaba en la pintura clásica, es decir en la

pintura de la Grecia clásica y la Roma clásica. Aunque no se hayan conservado muchas pinturas de aquellos tiempos los pintores las rehacían mentalmente y se imaginaban como deberían ser realmente para poder inspirarse. En aquella época muchos pensaban que las pinturas deberían tener una intención didáctica y moralizante. Las escenas solían estar bañadas por una luz clara y fría ya que una luz caliente rechazaba la estética del Neoclasicismo. “A veces se usaba el claroscuro, con una iluminación intensa de los

13

personajes que interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando en las tinieblas el resto del cuadro.” A diferencia de otras épocas en esta no se usaban colores pastel sino colores ácidos; y la pincelada del autor casi no se notaba en el cuadro, lo cual contribuya a mantener una distancia entre el autor y el tema y entre este y el espectador. Una de lo géneros más destacables del Neoclasicismo son los cuadros de historia con unos temas serios que intentaban moralizar a la gente. Aunque normalmente se pintaba al óleo, también podemos encontrar frescos. Una de las cosas destacable de aquella época es que cada cuadro sólo se refería a un tema, sin temas secundarios que podrían distraer el espectador. Los personajes que ocupaban el primer plano en la obra solían presentar una anatomía ideal, sin ninguna imperfección física y con una musculatura perfecta.

-ObraEste cuadro se titula El caballo

árabe de lord Grosvenor, esta hecho con óleo sobre lienzo y mide 99.3 cm. de alto y 83.35cm de ancho. La época en la que fue realizada la obra, era una época donde los caballos y las carreras con estos eran muy de moda en Inglaterra y era muy normal que las personas muy ricas encargasen cuadros con sus animales y sobre todo caballos. El cuadro fue realizado por el pintor George Stubbs. George era un gran experto en pinturas de animales (especialmente caballos) y conocía muy bien la anatomía de estos pudiendo así darles un alto nivel de naturalidad y realismo. Aun que su especialidad eran los animales también desarrollo su capacidad para pintar paisajes y personas. En esta obra podemos observar que el caballo tiene un color marrón brillante que da la impresión de que este acaba de finalizar una carrera. El color rojizo del caballo contrasta mucho con el tono gris del cielo y con el verde del paisaje que se encuentra en un segundo plano. Esto hace que el caballo destaque más su belleza y que predomine sobre la obra. También podemos ver a su jinete al lado de este, que por cierto esta igual de trabajado que el caballo pero carece de la importancia que tiene este. 

 

B.8. El Romanticismo

B.8.1. La músicaEn el siglo XIX la burguesía ascendió al poder y con ella empezaron a triunfar

nuevas ideas y valores entre los que destaca la libertad por encima de todo y la expresión de los propio sentimientos entre muchas otras. Este movimiento cultural se llama Romanticismo y afecta por igual la pintura, la música y la literatura.

14

En esta época los conciertos pasaron a ser cada vez más numerosos y se empezaron a construir salas especificas donde se celebraban, que tenían un gran tamaño y podían albergar hasta 6500 personas. La música seguía teniendo un papel importante en las reuniones sociales de las calases media y altas a las que asistían artistas, compositores y otros profesionales de aquellos tiempos. Además, entre las familias adineradas se consideraba que tocar un instrumento (casi siempre el piano) era un parte esencial de la educación d las señoritas y se creo un repertorio especifico llamando música de salón.

En este periodo la música instrumental era muy importante para transmitir sentimientos y emociones. Para lograr eso se emplearon nuevos recursos. La orquesta aumentó, pero sobre todo se ampliaron las secciones de viento y percusión, los instrumentos se combinaba de una manera innovadora y algunas reglas de épocas anteriores se trataban con más libertad. El piano es el instrumento romántico por excelencia y en este siglo sufre unas importantes mejoras. El teclado aumenta hasta 7 octavas, se añadieron unos pedales que aumentaban la expresividad del instrumento y se mejoro el sistema de macillos que golpeaban las cuerda.

-Compositor Ludwing Van Beethoven fue el

primer compositor romántico debido a su extraordinaria libertad que mostraba tanto en la música como en su vida. Beethove nació en Bonn en 1770 llego a ser una fuente de inspiración para otros muchos músicos. Hasta al Romanticismo los compositores eran considerados artesanos que tenían que crear música nueva constantemente para bailes, desfiles, ceremonias etc. Sin embargo Beethoven fu el primer compositor para quien su música no era un mero adorno en un baile o en una ceremonia sino que era un obra de arte surgida de su de el mismo que debía permanecer en el tiempo. A diferencia de los músicos anterior, Beethoven al componer una obra tardaba meses incluso años mientras que algunos compositores anteriores como Mozart necesitaba días o semanas. Eso explica que hay compositores que hicieron más de cien sinfonías mientras que Beethoven hizo solo nueve. Según lo que le escribió en una carta a un amigo, Beethoven era muy buscado por las editoriales y el fijaba los precios de las obras sin necesidad de negociar. Beethoven en sus últimos años de vida se quedo completamente sordo pero eso no le impidió dejar de componer ya que compuso obras tan famosas y conocidas como la novena sinfonía y murió en Viena en el año 1827.

15

B.8.2. La pinturaEn la pintura del Romanticismo predomina la subjetividad y la originalidad. Su

objetivo principal era conmover los sentimientos del público y transmitir emociónense, como pasaba en la música y la literatura romántica. Para conseguir ese efectos los pintores son se detenían a la hora de pintar sangre, personas heridas o incluso montones de cadáveres y también era muy frecuente usar fuertes contrastes de luz y sombra. A la hora de habla del Romanticismo podríamos hablar de un Neo-barroco por el movimiento, la tensión, el empuje, los contrastes y los colores que emplean los pintores en sus obras. Uno de los géneros que adquirió bastante importancia en aquellos tiempos debido al pensamiento romántico fueron los paisajes ya que no se trataba de descripciones topográficas, sino de expresar sentimientos. También cogió importancia los cuadros donde aparecían animales ya sean salvajes o domésticos. En cuanto al tratamiento d la figura humana, se intentaba que esta sea lo mas realista posible cuidando al máximo cada detalle e intentando que la ropa sea la adecuada tanto para la época, como para el lugar donde se realiza la acción. Como en el Neoclasicismo, en el Romanticismo predomina la pintura al óleo sobre lienzo pero también se utiliza bastare la acuarela (técnica preferida por los Inglese) y en cuanto a las dimensione de los cuadro los hay desde muy grandes (típicos de los francés) hasta cuadros mas pequeños típicos de pintores que viajaban mucho.

-ObraEste cuadro fue pintado después de

que se hundiera la balsa francesa llamada Medusa, ya que esta obra plasma esa historia. La balsa se hundió en las costas occidentales de África, teniendo a bordo ciento cincuenta pasajeros, tanto soldados como personas de un alto rango social. Al final solo sobrevivieron quince personas después de naufragar trece días por el océano. En el cuadro se puede observar la desaparición de los náufragos por salvar sus vidas y también podemos ver algunos cadáveres de personas que viajaron en la balsa. Uno de los náufragos que logro salvar su vida del naufragio escribió un libro donde contaba los sucesos que le habían ocurrido, pero este libro no tuvo mucho éxito y no se vendió nada bien. El cuadro tiene unas dimensiones de 491x716 cm. y esta realizado por Theodore Gericault con óleo sobre lienzo.    

B.9. El siglo xx

B.9.1. La músicaEn el siglo XX la música que se conocida hasta entonces empezó ha cambiar

poco a poco. Los compositores manifestaba un intensa voluntad de cambio y querían una música que expresara los constante conflictos políticos, sociales, culturales etc. Así nació una nueva forma de componer, interpretar y escuchar la música la música. Como antes he dicho, en el siglo XX se realizó un ruptura con la música que se había utilizado hasta entonces y se desarrollaron de nuevas corrientes musicales.

16

En Francia nace el Impresionismo, que no pretendí contar un historia o expresar un sentimiento como en el Romanticismo. El Impresionismo intentaba sugerir atmósferas, imágenes o crear sensaciones fugaces con la música. Empleaba elementos armónicos y melódicos propios de la música antigua, medieval y de tradiciones exóticas (sobretodo oriental). Tenia una instrumentación muy rica para crear efectos coloristas y sutiles. Presentaba una estructura bastante compleja que provocaba una sensación sonora difuminada.

El Expresionismo surgió en Alemania e intentaba reflejar el ambiente de decadencia moral, conflicto y tensión debido ala Primera Guerra Mundial. Utilizaba habitualmente textos dramáticos con temas como la violencia, la ansiedad, la angustia etc. Presentaba una constante apariencia de disonancias. Tenia una fragmentación máxima con ritmos y tempos en continuo cambio y con ausencia de melodías reconocibles.

B.9.2. La pinturaLa pintura del siglo XX se llevo a tal extremo que los cuadros abstractos dejaron

de ser figurativos y ya no intentaban representar realidades externas y concretas. Los nuevos descubrimientos sobre la física y la teoría de la relatividad de Einstein y los descubrimientos sobre la medicina hechos por Freíd han llevado la pintura a extremos desconocidos incluso por los propios artistas. Los pintores de esta época sabían que el espacio y la materia son realidades diferentes de lo que podemos percibir con la vista y que el ser humano es mas complejo de lo que se había pensado hasta ese momento. A parir de ese momento el artista del siglo XX tuvo que transportar a sus obras esa dimensión nueva que habían descubierto gracias a la ciencia. Durante todo el siglo XX hubo varios movimientos “ismos”, como por ejemplo el Cubismo, que no utilizaba ni la perspectiva convencional, ni los colores de la realidad ni tampoco un único punto de vista. También en este mismo siglo nació el Futurismo, que intentaba representar el movimiento, adjudicando al los objetos diferentes posiciones sobre un plano. Por ejemplo pintaban animales o figuras humanas con más de una cabeza. Ente mucos otros movimientos también nació el Surrealismo, que “presentaba una cierta cohesión de escuela: animación del mundo inanimado, metamorfosi, aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, perspectivas vacías…”

-ObraEste cuadro realizado por

Salvador Dalí, uno de los mejores pintores de surrealismo El cuadro esta realizado con óleo sobre lienzo y mide 24.1x33 cm. Dalí normalmente pintaba lo que soñaba o pensamientos de gente con trastornos mentales de tal manera poder crear unos cuadros muy extraños y escandalosos. En este cuadro podemos ver como varios relojes muy blandos cuelgan por la obra ya sea de una rama como de una forma difícil de identificar. También hay un trozo de metal con forma de reloj lleno de hormigas como si fuera un trozo de carne podrida y estas la estuvieran devorando. En el suelo de este paisaje extraño podemos observar una silueta que es la mezcla entre un caballo y una máscara que recuerda al retrato del propio autor.

17

Al fondo del todo podemos observar una gran masa de agua y unas montañas que se reflejan en ella y que contrastan con un cielo amarillento.   

CONCLUSION:Después de finalizar el trabajo y de echar un ojeada a lo que he hecho y lo que he descubierto, me he dado cuenta de que el arte es un factor muy importante en el mundo y en la sociedad aun que haya mucha gente no le presta importancia ni interés. Como hemos podido ver, el arte estaba ya presente en el mundo cuando todavía la escritura no existía. Lo que nos demuestra todavía más que el arte es una parte importante de la historia y el desarrollo del se humano y de la sociedad. Hemos podido ver que la pintura y la música no solo buscan la belleza, sino que muchísimas veces intenta transmitir un mensaje, una idea, un sentimiento o contar una historia. También hemos podido ver lo variada que puede ser la función de la pintura, se usaba desde facilitar el paso de los muertos al mundo del más allá hasta un simple adorno. Como hemos pedido ver la música también tenía varias funciones, desde acompañamiento para ceremonias religiosas hasta canciones para bailes o desfiles. Si hubiéramos prestado un poco de atención a lo que hemos leído nos podríamos dar cuenta que el arte casi siempre esta influenciado por la religión de la del lugar, por el sistema político, por las ideas que triunfan en la época, por la sociedad etc.

A mi, personalmente, el trabajo me ha ayudado a comprender mejor la evolución tanto del arte como de la sociedad. También me ha hecho comprender la evolución de las técnicas y las ideas que triunfaban y se usaban en la pintura en cada época ya que no lo tenía muy claro como, por ejemplo, de pinturas tan simples como las de la Edad Media se pasa a pinturas tan desarrolladas y realistas como las del Barroco en tan poco tiempo. Este trabajo además me dio a conocer la gran importancia que tiene la música en la sociedad y me ayudo observar la evolución de la música desde su principio de la historia, que era una música muy simple con escasos instrumentos y recursos musicales, hasta la compleja y complicada música de tiempos mas cercanos, que tiene una rica instrumentación y recursos musicales, y unas reglas bien definida y una escritura musical muy compleja.

BIBLIOGRAFIA

LIBROS:  AAVV, 30.000 años de arte, Phaidon, China, 2008

Wendy Beckett, Historia de la pintura, Blume, Hong Kong, 1995

18

Diego Angelo Iñiguez, Resumen de historia del arte, CUG, Madrid, 1966

T. Castaño, A. Serrano Ruiz de Alarcón, ¿Hacemos música?, Teide, Barcelona, 2007

Ernst H. Gombrich, Breve historia del mundo, quinteto, España, 2005

INTRNET:

Pintura siglo XX, http://www.artelista.com/pintura-siglo-xx.html

Pintura romántica, http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rom%C3%A1ntica#Estilo

Pintura neoclásica, http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_neocl%C3%A1sica

Ritmo, http://es.wikipedia.org/wiki/Ritmo

AUTOR/A: Pintura,: http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura

Melodía, http://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADa

Armonía, http://es.wikipedia.org/wiki/Armon%C3%ADa

Música, http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica

Todas las imágenes que aparecen en este documento, están buscadas con Google imágenes.

19