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74 Boletín Música # 27, 2010

Asimismo, fue muy atinado poder contaren el jurado con personalidades del piano,algunas ausentes del medio por varios años,como su presidenta Ninowska Fernández–Britoy Alicia Perea —cuyas influencias tambiénpermanecen en el ámbito pianístico—, o lascolegas presentes, Mercedes Estévez, DanaeUlacia y el joven Aldo López-Gavilán Junco.Todos ellos, con sus correspondientes resul-tados artísticos y académicos, constituyeronuna digna representación de esa esfera de lamúsica cubana.

Por otro lado, la intervención de jóvenestalentos en el certamen con tres rondas deejecuciones bastante complejas, dieron alprograma un aliento distintivo. El promediode edades de tales participantes apenaspasaba las dos décadas, sin embargo lajuventud no atentó con la calidad y nivelartístico de sus interpretaciones. En tal direc-ción la selección del jurado —en coincidenciacon el público presente— recayó en tres con-cursantes: Andrés Martínez Echevarría yYamilé Cruz Montero (segundo lugar com-partido) y Willanny Darias Martínez (primerlugar). Otros premios fueron el Teresita Juncopara la mejor interpretación de obra cubanade cualquier época, adjudicado a Willanny; elHarold Gramatges para obra cubana com-puesta después de 1990 —también para lamisma intérprete—; y para la mejor realiza-ción de obra de Chopin (a propósito de lacelebración de su bicentenario), que fueotorgado a Andrés Martínez y WillannyDarias. Yamilé también mereció mención porel Preludio No.4 de Andrés Alén.

Es de resaltar el desempeño de YamiléCruz, quien demostró gran confianza en símisma, un alto sentido de concientización dela forma, el color de las armonías, así comoun virtuosismo equilibrado y coherente conel estilo y obra específica. Su concierto deProkofiev fue especialmente apreciado.

Las versiones de Andrés, por otro lado,lograron ser convincentes por su entendi-miento de las obras y musicalidad demos-trada en su concepción de la segunda Balada

Iliana García

El piano en Cuba se ha sentido especialmenteestimulado en los últimos años. Profesores,intérpretes y compositores han concedidomanifiesto interés a perpetuar una tradiciónheredada del esplendor decimonónico europeoque adoptó en estas tierras una muy parti-cular fisonomía. Si bien en ocasiones se vieraafectado su despliegue o promoción por deter-minadas circunstancias, ello no ha restado enlo absoluto la voluntad, entrega y devociónque tanto los profesionales de este campocomo el auditorio sensible le han procurado.

El Concurso de interpretación Uneac 2010de piano, en ese sentido, ha concretado unaparte de ese esfuerzo loable por mantener lapresencia constante de ese especial sonido yvasto repertorio en la escena musical de laIsla.

Una grata impresión nos ha quedado, yargumentos no faltan para tal aseveración: elhecho de dedicarse a la memoria de la rele-vante y querida pianista y profesora TeresitaJunco fue un acierto, pues en justo recono-cimiento, la pianística cubana —tanto en elorden de la interpretación como de la ense-ñanza— le debe significativamente. Suausencia física se sentía en la sala de con-cierto, pero su estela brilló igualmente allí através de sus alumnos, colegas y público engeneral que la admiraba.

Un concurso de piano. Razones

para recordarlo

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con mucho amor, cualidad que sus maestrosRosalía Capote, Hortensia Upmann y TeresitaJunco, en la etapa última, supieron tambiéndetectar e infundir. Todas las obras interpre-tadas en el certamen: el Preludio y Fuga deBach, la Sonata de Mozart, la Balada deChopin, el Concierto de Tchaikovski, entreotros, fueron asumidas con profesionalidad,gusto refinado y virtuosismo pleno de sen-tido; repertorio exigente y sabiamente esco-gido por su consolidada realización para talmomento. Los diversos estilos abordadosdemuestran también su capacidad de com-prensión de la imagen musical y la conse-cuente comunicación a un público quequeda sorprendido y agradecido.

Creo que «Tere», como cariñosamentedecíamos a la gran maestra, estaría muy con-tenta con el concurso que la homenajeó y losresultados finales de esos pianistas, jóvenes,talentosos y merecedores de tales lauros, alos que les auguramos muchos éxitos.

Iliana García. Cuba. Profesora de la Universidadde las Artes, ISA.

de Chopin, o el Preludio y Fuga de Bach, elestudio de Rachmaninov y el concierto deLiszt.

Recordando los trabajos de Teresita Juncorelacionados con su concepto de la ense-ñanza del piano, sobre todo «Qué fácil estocar el piano», confirmaba en la muy jovenWillanny tal declaración al admirar la deci-sión y seguridad en la ejecución de la parti-tura, así como su visión del hecho artístico, ala que se unían su madurez musical, calidadde sonido y naturalidad al interpretar concriterio propio cada composición.

Conocí a Willanny cuando tenía doce añosy desde antes ya su trayectoria pianística sedestacaba por la lucidez que imprimía a cadapieza, con la maestría de los grandes intér-pretes. Asumir el estudio de cada obra leresulta tan natural, aun en las más com-plejas, que sorprende el discernimiento y cla-ridad de las ideas, tanto como la sinceridadpara trasmitirlas.

Quizás me toque muy de cerca hablar deella, porque también he tenido la satisfacciónde impartirle clases de armonía y análisiscuando todavía estudiaba el nivel elemental.En una ocasión tenía que llevarle a sumaestra la Balada 1 de Chopin. A mí llegócon la pieza leída y no fue difícil mostrarlelos comportamientos armónicos y contra-puntísticos, así como la estructura formal,que jugarían un decisivo papel en la confor-mación y acabado definitivo que su profe-sora le demandaba. Su intuición le permitíaadvertir ciertos aspectos y manejo derecursos musicales que aún no le eran cons-cientes. Los numerosos galardones obtenidosdesde pequeña confirman sus aptitudes y ladedicación que sabe debe acompañar a cadabuen pianista.

Por tal razón, su actuación en el concursono fue un suceso aislado, sino una lógicacontinuidad del esfuerzo sostenido, eltalento nato y la vocación apasionada que lepermite irradiar en todos los intentos que seproponga. Su personalidad toda se pone enfunción del pianismo que desarrolla y brinda



Durante estos veinte años hemos auspi-ciado incontables clases magistrales y talleresde interpretación y composición, impartidospor notables músicos de todas las latitudes.Todas las orquestas sinfónicas de la ciudad(Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica de Vene-zuela, Sinfónica Municipal de Caracas, Filar-mónica Nacional, Sinfónica Gran Mariscal deAyacucho), han participado con casi infaliblepresencia en las trece ediciones del festival,así como los más notables grupos de cámaradel país: Orquesta Nacional de Flautas,Jóvenes Arcos, los grupos de percusión de laOrquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar (OSSB),de la Orquesta Filarmónica nacional (OFN) y dela Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas(OSMC), el Cuarteto de Clarinetes de Caracas, laSchola Cantorum de Caracas, el Octeto Aca-démico, el recién creado Ensamble Latinoa-mericano de Música Contemporánea SimónBolívar, por nombrar sólo algunos. Impor-tantes grupos de cámara internacionales hanparticipado a través de los años: el Conti-nuum Ensamble de Joel Sachs y CherylSeltzer de New York, el Cuarteto Latinoame-ricano de Cuerdas de México, el Ensamblede cámara del Siglo XX de Viena, el GrupoOnix de México, Tamborimba Ensamble deColombia, el Grupo Voices of Chance de Dallas,además de incontables solistas del mundoentero. En este brevísimo y somero recuentohistórico es imprescindible señalar que todoesto no hubiera sido posible sin la disposi-ción, el talento y la generosidad de nuestrodirector artístico, el maestro Alfredo Rugelesquien desde 1990 ha asumido la organiza-ción de este festival como compromiso devida; por ello decidimos honrarlo especial-mente en esta oportunidad, por estos veinteaños de infatigable labor en pro de la músicalatinoamericana de nuestros días, que hancoincidido con la celebración de sus sesentaaños de vida.

Conmemo ramos asimismo los noventaaños del maestro Inocente Carreño, ilustrecompositor y director quien en el I FestivalLatinoamericano, el día 25 de noviembre de

Diana Arismendi

El XVI Festival Latinoamericano de Música secelebró en Caracas entre el 20 y el 30 demayo. Conmemoramos en esta ocasiónveinte años ininterrumpidos de actividadesplasmados en trece festivales realizados enlos años 1990,1991, 1992, 1993, 1994, 1995,(1996, VIII Foro de Compositores del Caribe),1998, 2000, 2002, 2004, 2006, 2008 y 2010.

Concluir dos décadas de festivales en elámbito latinoamericano requiere de un pocode historia y de un somero balance, dosdécadas han significado cerca de trescientosconciertos en los que, más de un centenar decompositores, se han dado cita para pre-sentar sus obras y dar a conocer sus ideas enVenezuela. Incontables estrenos mundialesque, junto los cuantiosos estrenos nacio-nales, nos han permitido presentar al públicovenezolano tanto a los más reputados com-positores latinoamericanos, como a muchosjóvenes que han hecho en nuestros escena-rios su debut internacional.

El Festival Latinoamericano ha propiciadolargas horas de debates sobre temas tandiversos, como la estética, técnicas y ense-ñanza de la composición, su historia reciente,el análisis de las obras, el uso de nuevas tec-nologías, así como la realidad y pertinenciadel compositor latinoamericano en suentorno social.

XVI Festival Latinoamericano de Música 2010



Obertura No. 2 del maestro Inocente Carreño,bajo su propia dirección. El maestro Carreñorecibió un ovación de los asistentes quienes,por casi cinco minutos, honraron de pie y consus aplausos toda una vida dedicada a lamúsica. Ambos conciertos se celebraron en laSala Simón Bolívar del Centro de Acción Socialpor la Música (CASPM). El último de estosestuvo a cargo de la Orquesta FilarmónicaNacional, bajo la batuta del compositor ydirector salvadoreño German Cáceres, el día28 en la Asociación Cultural Humboldt. Laorquesta interpretó obras de Alba Potes deColombia, del boliviano Agustín Fernández, delvenezolano Ricardo Teruel, del costarricenseCarlos Castro y del propio maestro Cáceres.Actuaron como solistas el violinista LuisMorales Bance, el guitarrista Rubén Riera y elmismo Teruel ejecutando la concertina.

El sábado 22 comenzaron los conciertosde cámara. El Ensamble Latinoamericano deMúsica Contemporánea Simón Bolívar diovida en un concierto realizado en el TeatroTeresa Carreño a obras del argentino ManuelJuárez, del chileno Eduardo Cáceres y de losvenezolanos José Joaquín Corrales e IcliZitella. El mismo día en un segundo conciertoen la Sala 2 del propio Centro se presentó elGrupo La Folía de Madrid, dirigido por el maes-tro Pedro Bonet, y acompañados por lasoprano venezolana Sara Catarine, en unprograma titulado A un lado y otro del Atlán-tico y que incluía obras de los compositoresespañoles Juan Manuel Ruiz, Zulema de LaCruz, Adolfo Núñez y Juan Medina, y de losvenezolanos Diana Arismendi y AlfredoRugeles. Las obras escritas en su mayoríapara una combinación de cuarteto barroco(dos flautas de pico, viola da gamba y clavi-cembalo), soprano y sonidos electrónicos,fueron todas encargadas por el Ensamble.

Cuatro conciertos se presentaron entre el24 y el 27 de mayo en la Sala 2 del CASPM. Ellunes 25 el pianista cubano residente enVenezuela, Andrés Roig, interpretó obras delos maestros Manuel Juárez, Graciela Paras-kevaídis y del venezolano Andrés Eloy Rodríguez.

1954 estrenara bajo su dirección la GlosaSinfónica Margariteña, una de las obras másemblemáticas de la música venezolana delsiglo XX. El maestro Carreño es referenciaimportantísima en el ámbito latinoamericanoy ejemplo invaluable para las jóvenes genera-ciones. Dotado de un talento excepcional hadedicado su vida con ahínco, tesón y alegríaa la composición de más de cuatrocientasobras musicales de todo género; y es, y serásiempre, invitado de honor de este festival.

Celebramos en esta ocasión y con especialregocijo, los treinta y cinco años de la crea-ción del Sistema Nacional de orquestasinfantiles y juveniles de Venezuela, bajo lainspirada conducción de su fundador y artí-fice, el maestro José Antonio Abreu, quienesen esta edición nos acogieron en el Centro deAcción Social por la Música (CASPM), sunueva y magnífica sede.

El XVI Festival Latinoamericano de Músicapresentó trece conciertos que incluyeron tressinfónicos: el inaugural presentando a la Sin-fónica Simón Bolívar (programa académicoorquestal) bajo la batuta de su director artís-tico, el maestro Alfredo Rugeles, el 21 demayo. El programa se inició con el estrenomundial de los Cánticos de la morada celeste:in memoriam del venezolano Alfredo DelMónaco, continuó con obras de JorgeAntunes (O Massapê Vivo) de Brasil y FloresChaviano, compositor de origen cubano,radicado en España (NIFE, Requiem minero) yconcluyó, teniendo como solista al extraordi-nario contrabajista venezolano, miembro dela Orquesta Filarmónica de Berlín, EdicsonRuiz quien interpretó magistralmente elConcierto risueño del venezolano AldemaroRomero. La segunda cita orquestal, eldomingo 23, presentó a la Sinfónica SimónBolívar bajo la dirección del joven y talentosoconductor Joshua Dos Santos, los solistasJorge Montilla, clarinete y Germán Marcano,cello, en obras de Julio Racine (Haití), DarwinAquino (República Dominicana) Luis Ochoa(Venezuela) y Carlos Vázquez (Puerto Rico). Elbroche de oro lo constituyó la ejecución de la



segunda cita del día fue el concierto sinfónicoya reseñado.

El sábado 29, de vuelta a la Sala 2 delCASPM, el Aequalis Aurea, coro de vocesfemeninas bajo la dirección de la maestraAna María Raga, ofreció una breve y brillantepresentación con obras de la misma direc-tora, del maestro venezolano Alberto Grau,del cubano Guido López Gavilán y del mexi-cano Jorge Córdoba. En la segunda parte delprograma el excelente violinista venezolanoIván Pérez-Núñez, acompañado por la pia-nista Goulnara Galimchina interpretaronobras de Gerardo Gerulewicks de Venezuela,Juan Piñera de Cuba y del argentino AlbertoGinastera. El festival concluiría con el exce-lente concierto ofrecido por el EnsambleLatinoamericano de Música ContemporáneaSimón Bolívar en conjunto con los solistasdel Ensamble Vocal de la Universidad deIndiana bajo la dirección de la maestra vene-zolana-norteamericana Carmen Helena Téllez,un concierto con obras de los norteameri-canos Ned Rorem, David Dzubay y Cary Boyce,el mexicano Mario Lavista y del argentinoOsvaldo Golijov

El XVI Festival Latinoamericano contó conla presencia en Caracas de dieciséis composi-tores: Rodolfo Acosta (Colombia), DarwinAquino (República Dominicana), Jorge Antu-nes (Brasil), Eduardo Cáceres (Chile); GermanCáceres (El Salvador), Alejandro Cardona yCarlos Castro de Costa Rica, David Dzubay(Estados Unidos), Agustín Fernández (Bolivia),Flores Chaviano (Cuba-España), Manuel Juárez(Argentina), Graciela Parakeivaídis, (Argen-tina-Uruguay), Alba Potes (Colombia), JulioRacine (Haití), Carlos Vázquez (Puerto Rico) yCecilia Villanueva (Argentina). Así mismocontó con la participación activa de los vene-zolanos: Josefina Benedeti, Arcángel Castillo,Alfredo Del Mónaco, Emilio Mendoza,Gerardo Gerulewicks, Luis Ernesto Gómez,Adina Izarra, Luis Pérez Valero, Federico Ruizy Ricardo Teruel.

El III Congreso de Composición Musicalconstituyó una actividad paralela al festival,

Los clarinetistas Carmen Borregales y JorgeMontilla ejecutaron sendas piezas de LuisErnesto Gómez (Venezuela) y Rodolfo Acosta(Colombia) respectivamente. El mar-tes 26fue la noche de la música electrónica:estrenos mundiales de las obras de AdinaIzarra (video) y Marianela Arocha (electrónicasola), alternaron con composiciones delespañol Adolfo Núñez y el venezolano resi-dente en Francia, Mirtru Escalona-Mijares,(piano a cuatro manos y dispositivo electró-nico). El concierto contó con la curaduría ydifusión de la maestra Adina Izarra, compo-sitora venezolana y directora del LaboratorioDigital de Música de la Universidad SimónBolívar.

El miércoles 26 el Cuarteto Venezolano decuerdas presentó obras de Manena Con-treras, Efraín Amaya y Arcángel Castillo deVenezuela, Diego Luzuriaga de Ecuador yAlejandro Cardona de Costa Rica. El con-cierto, dedicado a la memoria del reciente-mente fallecido compositor y pedagogouruguayo Antonio Mastrogiovanni, contócon la interpretación de la obra Cadenzapara flauta sola por Mirley Sánchez. Mastro-giovanni vivió un largo período de su vida enVenezuela, a donde llegó a finales de los añossetenta. El Ensamble CG de Bogotá, bajo ladirección artística del compositor bogotanoRodolfo Acosta ofreció un concierto conobras de Eblis Álvarez, Alba Potes y Acosta deColombia, Federico Ruiz y Diana Arismendide Venezuela, Mario Lavista de México y deGraciela Paraskevaídis de Argentina-Uru-guay. A este último fue dedicado dicho con-cierto en ocasión de sus setenta años de vida.El viernes 28 vivimos una doble jornada en laAsociación Cultural Humboldt, dándose citaa las cinco de la tarde el Ensamble de Cámarade la Orquesta Sinfónica Municipal deCaracas bajo la dirección de la joven ElisaVegas en un concierto homenaje al maestroperuano Edgar Valcárcel, quien falleciera enmarzo pasado, con obras de Cecilia Villanuevade Argentina, Luis Pérez Valero de Venezuela,Aurelio Tello de Perú y del mismo Valcárcel; la



Jorge Fiallo

Para presentar los números 13 y 14 de larevista literaria La Isla Infinita, que coordinael Instituto Cubano del Libro, la BasílicaMenor del Convento de San Francisco de Asísofreció un concierto de lujo, sonido latinoa-mericano hecho poesía gracias al buenacople de la flautista Niurka González, lacellista Amparo del Riego y la pianista Maríadel Henar Navarro en un muestrario demúsica continental con ricos matices y con-ceptos que logran una sólida realización ensus interpretaciones.

El programa lo abrieron con Tres cantos depájaros, para flauta y cello, del puertorri-queño Carlos Alberto Vázquez. Inspirados enpoemas de Federico García Lorca,1 no más setraspasa en ellos el umbral de cierto drama-tismo, del apremio o de una pose enérgica, elcompositor nos lleva hacia la cuerda lírica, otierna, o del ingenuo encanto contenido en labúsqueda de sonoridades fantasiosas, sor-prendentes, que enriquecen nuestra imagenmusical del mundo, llevados por las manos yel aliento de Niurka y Amparo, ambas congran poder de convicción para hacernosentender la lógica y pertinencia de lo tenidotal vez por menos probable, como esasmetáforas con las que Lorca pone en juego

y se celebró entre el 24 y el 26 de mayo.Uniéndonos a la celebración del bicentenariode las independencias latinoamericanas, y ensintonía con la declaratoria del Año Interna-cional de Acercamiento de Culturas, decre-tado por la ONU en pro de la paz y el diálogoentre culturas, religiones y civilizaciones,logramos articular las actividades artísticas,pedagógicas y de reflexión que conformaronnuestro evento con el interés de de propiciarun verdadero acercamiento cultural entrenuestros pueblos a través de la presencia delos invitados. Durante tres días se discutierontemas como el artista en tránsito; ¿Qué sig-nifica ser latinoamericano en nuestros días?;el uso de nuevas tecnologías en la composi-ción, la relación entre arte, ciencia y tecno-logía y la enseñanza de la composición.

Así mismo, por más de una semana, se dic-taron un importante número de clases magis-trales dirigidas a los jóvenes compositores eintérpretes impartidas por la gran mayoría delos maestros asistentes al evento. Para noso-tros, la formación y el apoyo al joven compo-sitor venezolano es un compromiso primordialpor lo que consideramos el aspecto formativo,concretamente las actividades académicas denuestro evento, dado su innegable valor depermanencia, como la más trascendentallabor de nuestra fundación.

Todas las actividades fueron de entradalibre y gratuita, el festival contó con el apoyoinvalorable de la Fundación del Estado parael Sistema de Orquestas y Coros Infantiles yJuveniles de Venezuela (FESNOJIV) y de pres-tigiosas empresas privadas venezolanas queofrecieron su apoyo, convencidos que esteevento «está orientado al fortalecimiento denuestra cultura, al divulgar el trabajo denuestros talentos a través del arte liberadorde la música».

Diana Arismendi. Venezuela. Compositora. Pro-fesora de la Universidad Simón Bolívar. DirectoraEjecutiva del festival.

COM

ENTA

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De lo extraño haciala expresión infinita

1 Casida de la muchacha dorada, Agua, ¿dónde vas?y Cazador.



sus armonías, sus juegos melódicos y contra-punteos son más recurrentes y se regodean,como en la fase de apropiación que antecedea la improvisación expansiva, en un sedi-mento de tradición europea que se va infil-trando paulatinamente en la selváticafloresta.

Llega entonces la interpretación deAmparo alternando con la de Niurka en uncanto —en la primera sección, Lento—, quecuando se posa en los apoyos del pulso val-seado lo hace retomando un vuelo inquietodevenido luego en planeo. Ya el Molto lentoque le sigue es más reflexivo y grave, cargadode una mutabilidad sentimental que resultade la cambiante armonía, tanto como de uncanto de prolongado aliento. El final recobrael ánimo, también en la misma dialéctica delintercambio de protagonismos que escu-chamos a través de toda la obra, pero conuna evidente conclusión que abre espacio, leda contexto y confirma la pertinencia hastade lo más aparentemente casual, pero quederiva de antecedentes como esas escalas enla flauta que, de tan gradualmente acele-radas, devienen en glissandos como hechoscon flauta de Pan, con una siringa apresu-rada que nos pone a correr, más que con lospies, como con ese portento imaginativo quepone delante de nosotros todo cuanto se leocurre; y es entonces el genio repartido entreel compositor y sus convincentes intérpreteslo que hace ya volar la imaginación.

Para despedirnos nos regalaron Lascuatro estaciones porteñas, de Astor Piaz-zola, incorporando en engranado trío a lapianista María del Henar Navarro, ajustadaslas tres en otro plano ya más comprometidocomo es el tempo bien variable, al punto enque se vuelve elemento protagónico, hiloconductor que nos adentra en una proyec-ción del tango hacia expresiones más abs-tractas, que no abandona completamentesu pulso subyacente, pero enfatiza el can-table a piaccere —es decir— como el mejortango, el «nacido en el suburbio, que hoyreina en todo el mundo» y que Piazzola llevó

imágenes intercambiables que alteran esce-narios y acciones, como el compositor mudalos entornos y pulsaciones en su música.

Siguieron con el Dúo para flauta en sol yvioloncello, del mexicano Joaquín GutiérrezHeras, donde esa imagen musical, y sin perderla misma certera guía, se abre a nuevosespacios y planos que igual a lo interno deltratamiento de cada parte como en la conju-gación entre ambas, sitúa más puntos ylíneas de referencia para componer espaciosjugando con la dinámica, sí, que es lo másclaro al definirlos, pero igual con la dicción yel fraseo, la segmentación que toma, aban-dona y retoma un motivo para dar más elo-cuencia al discurso musical, incluso cuandola métrica irregular y potencialmente dis-gregante en un plano deja traslucir, sinembargo, y gracias al efecto aglutinante delotro, una pulsación y un sentimiento que seunifican en armónica coexistencia.

De lo más aparentemente ríspido, dondela flautista Niurka González y la cellistaAmparo del Riego lucieron sus capacidadespara armar un sugerente discurso musical yencontrar la justa expresión hasta en lospasajes más segmentados, pasaron a loslegatos y cantables que caracterizan El sil-bido del surtidor, la obra del brasileño HéitorVilla-Lobos que interpretaron a continuación,creando un remanso desde su valseado ini-cial, incorporando de a poco los motivos másatrevidos con tal naturalidad, como si nadaestuviera pasando en medio de lo que sevolvía un torbellino que, sin embargo, denuevo se integraba en una resultante cohe-rente y elocuente, bien fuera con el rápidoarpegiado en un soplo de vuelo fugaz o conun golpe ligero del arco, la nota prolongadamagistralmente después de un ataque comopor sorpresa, o los pasos furtivos en rápidasescalas, todo limpio, todo claro, todo salidode un milagroso vuelo, imaginativo comosólo cabe asumir la música de Villa-Lobos,una música que explora y nos facilitaalcanzar la conquista de lo improbable,entendido esto en términos relativos, porque



La Casa de las Américas acogió desde el 17hasta el 21 de mayo el Simposio Interna-cional y los Talleres de Creación que organizóel Centro de Investigación y Desarrollo de laMúsica Cubana como parte de las jornadasde la gran fiesta del disco de la Isla, el Cuba-disco 2010, evento que en esta oportunidadestuvo dedicado a la música campesina.

En esta ocasión el evento sirvió parahomenajear —según había sido anunciado—al investigador Lino Betancourt; al locutor,animador y promotor radial Eduardo Rosilloy al exponente de la música campesina EvelioRodríguez Plaza, a lo que se unió la recorda-ción póstuma del locutor e investigadormusical Manuel Villar —recientemente falle-cido—, quien guardara en su persona impor-tantes memorias de la música cubana.También fueron entregados Premios deHonor a figuras del repentismo cubano comoOrlando la Guardia, Guambín y Guambán,Jesusito y Omar, Emiliano Sardiñas y Toma-sita Quiala.

Especial significación tuvo el reconoci-miento que musicólogos e investigadoresbrindaran a María Teresa Linares, por sudedicación y contribuciones medulares a lamúsica y la musicología cubanas.

hacia la conquista de nuevos territorios ensu expresión.

Las manos y el aliento de este trío nossupieron contagiar entonces no sólo con elreflejo quintaesenciado del impulso gestual,de un gestus que no es sólo el de lo danzario,que también lo hay reflejado en el sugerenteimpulso del fuelle con que gime o canta yflorea el bandoneón, sino también fue conta-gioso el transitar con ellas las estaciones deun alma porteña (argentino-uruguaya, no seolvide el estuario rioplatense compartido),con resonancias mutuas de ida y vuelta nosólo desde la irradiación parisina del tango,porque éste también tuvo en Italia expre-siones particularmente llenas de una pro-funda expresión sentimental, como hamostrado el musicólogo argentino EnriqueCámara en su recopilación antológica deltango italiano.2 Y no olvidemos sus estanciashabaneras, teñidas con el origen del géneroen la base común africana de su ritmo.

No era de extrañar entonces la fuerza, laconvicción —y el poder de convencer— conque las tres intérpretes inundaron la reverbe-rante atmósfera de aquella Basílica, propiciapara asistir a la revelación de una verdadtrascendental: es justo la búsqueda de nues-tras raíces comunes de donde nace la másprofunda comunión entre músicas y poesíasque nos han arrullado y recuerdan constan-temente de dónde venimos, quiénes somos, adónde vamos: rumbo a lo infinito, sin pérdidaposible.

Jorge Fiallo. Cuba. Musicólogo. Investigador delCentro de Investigación y Desarrollo de la MúsicaCubana (CIDMUC).

2 Passione Argentina. Italianos de los años ‘30. Disco-teca del Estado (Roma) y Universidad de Valladolid,1999.

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en Casa



Sonia Pérez Cassola (musicóloga), implicadosen el fonograma. También se mostró el pro-yecto de documental La música, nosotros, delrealizador cubano Rogelio París, mirada sobrela música cubana luego de cuarenta y seisaños de su predecesor Nosotros la música, quecuenta con la asesoría de las musicólogasLiliana González y Neris González, dedicadasen los últimos años al estudio de expresionescontemporáneas de la música cubana.

En otros sentidos, se reunieron interven-ciones reveladoras de acciones desarrolladaspara potenciar el conocimiento del patri-monio latinoamericano. Ramón Mederos,presidente del Centro Nacional de Discos(CENDIS) de Venezuela, presentó el proyectoPremio Discográfico del ALBA, poniendo derelieve su finalidad en la preservación de ladiversidad de expresiones culturales de laAmérica Latina. Por otro lado, especialistasen economía de diferentes institucionescubanas disertaron acerca de los principalesretos y oportunidades de la música cubana, yla necesidad de un cambio en las estrategias,con criterios sostenidos por una sólida inves-tigación en el tema.

La necesidad de registrar y difundir expre-siones raigales de nuestros países fueexpuesta por Jorge Luis Escobar, director deDiscos Tamayo (Panamá) teniendo en cuentala contribución campesina a la música de esepaís. También se unieron temáticamenteIrma Castillo y Ulises Mora, como represen-tantes del Proyecto TIMBALAYE y MaríaTeresa Rodríguez, concejal de Cultura delGobierno de Tijarafe, que organiza el festivalde punto cubano y el encuentro nacional deverseadores en Islas Canarias, abordandorespectivamente, desde dos aristas dife-rentes, cómo se proyectan la rumba y lamúsica campesina a través de festivalesfuera de las fronteras cubanas.

Las relaciones entre patrimonio, iden-tidad, multiculturalidad y proyección hacia elmundo fueron puntos comunes en el panelALBA Cultural, la música; donde el tema de laintegración fue el hilo conductor en las voces

SIMPOSIO INTERNACIONAL Y TALLERES DECREACIÓN 2010

Ailer Pérez Gómez

El comité organizador de la Feria Cubadisco,en este 2010 hizo coincidir por tercera ocasiónel Simposio Internacional y los Talleres de Crea-ción, coordinados por el Centro de Investiga-ción y Desarrollo de al Música Cubana(CIDMUC). Ambos espacios, más entrelazadosorganizativa y temáticamente que en añosanteriores, estuvieron pensados a fin de sercoherentes con el propósito de esta edicióndel Cubadisco, dedicado a «La música campe-sina y a todos los repentistas del mundo».

La convocatoria del Simposio Interna-cional reunió dos ámbitos temáticos funda-mentales: «La música campesina, diversidadde géneros y expresiones» y «Creación artís-tica e industrias culturales», este último comoespacio de reflexión que no debe faltar enninguna de las ediciones del Cubadisco.Ambos funcionaron para exponer de formaefectiva, algunas de las más importantesacciones investigativas, creativas y difusivasal respecto, más allá de las fronteras cubanas.

Por ello, la presentación de libros y mate-riales discográficos y audiovisuales, ocupó unlugar importante. Es el caso del texto Guan-tánamo tiene su changüí, de Yaremi Estonel,presentado por la autora y el investigadorJosé Cuenca, director del Centro RafaelInciarte de Guantánamo; y los documentales¡Yo soy el punto cubano!, acercamiento a lavida y obra de Celina González y ReutilioDomínguez, por Mireya Reyes Fanjul, comoadelanto del libro Celina y Reutilio, una his-toria de amor; y Alambre Dulce, por Itziar yJosé Miguel Jiménez (País Vasco), especial-mente dedicado a los orígenes del tres, susfunciones y técnicas de interpretación.

Igualmente se hizo un análisis en torno a larealización del CD Soy la décima guajira,Premio Cubadisco 2009 en la categoríaMúsica folklórica, por Patricia Tápanes (soció-loga), Leandro Camargo (cultor del género) y



Pepe Rocha (Islas Canarias), y las ejecucionesinstrumentales de Edwin Colón y el grupoMapeyé (Puerto Rico).

Por su parte Alexis Díaz Pimienta, Presi-dente de Honor de esta edición del Cubadisco,presentó «Técnicas de improvisación poética»,donde expuso no solo la experiencia de suoficio como improvisador, sino también en lagestación de proyectos para la enseñanza delrepentismo. Convidó al estudio transdisci-plinar del tema y dejó abierta la convocatoriapara un próximo taller.

El laudista Erdwin Vichot realizó unadisertación en torno al «Laúd como instru-mento concertino de la música campesina»con explicaciones e ilustraciones que mos-traron las diferentes funciones del laúd, asícomo las herramientas esenciales del mismoante el trabajo del repentismo. Intervinierontambién los músicos venezolanos IsmaelQuerales, intérprete de la bandola, y JoséAntonio Naranjo, flautista, que en esta oca-sión cambió su instrumento habitual por elcuatro, mostrándonos las similitudes inter-pretativas y genéricas entre el laúd y la ban-dola, el punto y el joropo, respectivamente.

La sesión de taller que condujo el maestroPancho Amat, pretendió mostrar a través deluso del tres, no solo la riqueza de nuestramúsica dentro de un mismo ámbito genérico,sino también el paralelismo y similitud conexpresiones de países latinoamericanos. Acom-pañado por su Cabildo del Son ilustró el tema«El tres y su relación con la música guajira», enun recorrido que fue más allá de las fronterasde este instrumento abarcando otros del for-mato acompañante de la música campesina.

Estuvieron presentes en el debate la rela-ción e interacción entre los géneros rurales ypopulares, así como la evolución de los ins-trumentos característicos de esta expresiónen regiones como Dominicana, Venezuela,Puerto Rico y Cuba desde sus orígenes hastala actualidad. la excelencia de agrupacionescomo TrovaHabana, Ecos del Tibolí y otros co-mo el Ensemble 4x4 (Venezuela), Edwin Colóny el grupo Mapeyé (Puerto Rico), redondearon

de Marta Bonet (Producciones Colibrí),Caridad Diez (vicepresidenta de la FeriaCUBADISCO y coordinadora por el InstitutoCubano de la Música de los sellos discográ-ficos del ALBA), Jorge Naranjo (director deMúsica del IAEM; Red de Productores Disco-gráficos del ALBA) y Laura Vilar (directora delCentro de Desarrollo de la Música Cubana ycoordinadora desde el Instituto Cubano de laMúsica de la Cartografía de la música de lospueblos de la América Latina y el Caribe).

Especial significación tuvo la ponencia«Veinte años de la escuela cubana del laúd y eltres», del compositor, intérprete, y maestroEfraín Amador, en relación a la introducciónde estos instrumentos en el ámbito académicocubano con la fundación de sus cátedras en laEscuela Nacional de Arte (1989) y el InstitutoSuperior de Arte de La Habana (1998). Tam-bién sobre el ámbito académico el trabajo deHindira Mastrapa en relación a la introducciónde la «guajira» en el repertorio pianístico utili-zado en la enseñanza del instrumento enCuba. Debe resaltarse de igual modo, la inter-vención de Jaddiel Díaz, que propuso parte desu investigación en torno a la circulación delas décimas en el siglo XIX cubano como lite-ratura de cordel, y cuyo estudio permiteentender la historia y procesos políticos,sociales, religiosos, desde nuevas perspectivas.

Los Talleres de Creación estuvieron diri-gidos especialmente a mostrar la diversidad einterioridades de expresiones del ámbitocampesino cubano, explorando, en algunoscasos, sus conexiones, afinidades o parale-lismos con ejemplos del ámbito latinoameri-cano fundamentalmente.

De ese modo, se convocó el tema «Univer-salidad de la poesía oral improvisada», coor-dinado por el poeta cubano Luis Paz «Papillo»,que unió a artistas de países hermanos parailustrar las características comunes de lapoesía improvisada de Cuba, Puerto Rico,Panamá e Islas Canarias, así como las especi-ficidades de cada región. Se escucharon lasintervenciones de Omar Santiago, RobertoSilva (Puerto Rico), Arcadio Camaño (Panamá),


Armando Gómez Rivas

Un pesado fragmento fugitivo… sobre laarena, ella no tiene muerte:

polvo de sal en su esqueleto, tiempo en lacruz de su esperanza…

lejos…cayó el olvido en su soberanía.

Pablo Neruda

El solitario deambular por el laberinto delconocimiento conduce de forma inexorable ala pérdida de la coherencia. Resulta impen-sable omitir el uso del lenguaje poético paradibujar con ironía el extravío que provoca lainmediatez del mundo moderno; naturalezahumana que se contradice con la proximidady la indiferencia. En este desolador panoramacarente de ficción, es posible encontrar unresquicio de frescura: un puerto confiable dearribo. El anzuelo del sonido traducido enexpresión y arte, sus artífices, la especulacióne hipnosis milenaria que genera el fenómenode la comunicación canora nos muestran lodiminuto del Ser aislado. Sirvan estas senci-llas líneas como narración y metáfora apli-cada a la investigación y difusión de nuestraherencia musical, para describir la imagenlatente de un proyecto musicológico que,pese al mal tiempo, conduce a lugares detranquilidad y remanso.

El 18 de junio de 1999 el estado españolrecibió el legado bibliográfico y documental

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Navegaciones y regresos.

A propósito de APPAMI


el propósito de reunir en un mismo principioconocimiento y práctica.

La jornada de cierre de los Talleres de Crea-ción reservó la presentación del álbum fono-gráfico Parrandenado entre las lomas,grabación in situ de la Parranda Típica deArroyo Blanco conocida como Parranda delos Sánchez (Sancti Spíritus) y la Parranda deFlorencia (Ciego de Ávila), que guardan almismo tiempo relaciones entre sí y particula-ridades que las hacen auténticas entre lasparrandas y los cultivadores del puntocubano. Algunos de los artífices de este pro-ducto, Sonia Pérez Cassola, musicóloga,Patricia Tápanes, socióloga y FranciscoRodríguez, tresero del Piquete Típico de Bar-barito Torres presentaron el trabajo, así comoel documental que registra parte la laborinvestigativa imprescindible para el mismo.Finalmente introdujeron la presentación deambas parrandas que invadieron con su ale-gría los espacios de la Casa.

Esta sesión final, que tuvo lugar el 21 demayo, Día Mundial de la Diversidad Cultural;funcionó como resumen y reafirmación detodo lo planteado en el resto del evento. En esesentido fueron ilustrativas las intervencionesespeciales de Laura Vilar, presidenta del Sim-posio Internacional y los Talleres de CreaciónCubadisco, y Jesús Gómez Cairo, director delMuseo Nacional de la Música y vicepresidentedel Instituto Cubano de la Música.

Finalmente, el presidente de CubadiscoCiro Benemelis dio por concluida esta edicióne hizo la convocatoria para la próxima feriaCubadisco 2011, cuyo tema será «Santiago, lacuna del son», se dedicará a Santiago deCuba y los invitados serán todos los sonerosdel mundo. La intención será la misma: pro-piciar un proyecto cultural sustentado en elrespeto y la valorización de la cultura musicalcubana y del mundo.

Ailer Pérez Gómez. Cuba. Musicóloga. Especia-lista del Centro de Investigación y Desarrollo de laMúsica Cubana (CIDMUC). Profesora de la Univer-sidad de las Artes, ISA.



cartar cuestiones de índole patrióticas o sec-tarias mal entendidas.

En principio, los valores intrínsecos delarte musical iberoamericano son diversos ycontrastantes. Es impensable considerar queun investigador aislado pudiera abordartodos los repertorios musicales iberoameri-canos. En otras palabras, con la inmensa can-tidad de información que se ha generado enlas últimas décadas y con la posibilidad decomunicarse a través de medios electrónicosen polos opuestos del planeta, es menos queimprobable generar conocimiento profundode todas estas músicas. Robert Stevensonpodría ser una demostración de la diversidadtemática que se puede estudiar en la musico-logía iberoamericana, pero la inmensa can-tidad de temas que fueron omitidos en susescritos y el hecho de haber legado su patri-monio documental al gobierno español paraque se reformule y se juzgue su trabajo,resultan muestras evidentes de las limita-ciones (o alcances) de la investigación ais-lada.

Aunque existen varias iniciativas paracompartir información académica en torno ala música, el itinerario imaginado para reva-lorar la música iberoamericana en su justadimensión alcanzó un puerto fijo en la pro-moción 2010 del Curso de Musicología quepatrocina la Fundación Carolina, con la ins-tauración de la Asociación para la Proteccióny Difusión del Patrimonio Musical Iberoame-ricano (APPAMI). Lejos de las espectativas degenerar un cuerpo académico con capaci-dades musicales excepcionales, la agrupaciónse explica (o se entiende) a través de la fra-ternidad de un grupo de músicos interesadosen el intercambio, en la presentación deinvestigaciones y en la reflexión en torno alarte musical; un sueño de unidad que surgede compartir experiencias musicológicas enLatinoamerica y España. A partir de este pos-tulado, el 25 de abril del 2010 se firmó en laciudad de Madrid el Acta Oficial que dióinicio a la APPAMI y como toda iniciativa quenace con buena estrella, las decisiones más

del profesor Robert M. Stevenson, y con estehecho se consolidó el Curso de Musicologíapara la Protección y Difusión del PatrimonioArtístico Iberoamericano. En otras palabras,al donar el saber generado a través de unavida dedicada al entendimiento de la música,la autoridad más reconocida en el estudio dela música latinoamericana volteó la mirada yasintió para que el gobierno hispánicoemprendiera un largo trayecto que pretendela conformación y capacitación de especia-listas (musicólogos e intérpretes) interesadosen la preservación y proyección del reper-torio musical latinoamericano. A partir de esafecha significativa el musicólogo Ismael Fer-nández de la Cuesta emprendió un viaje —omejor dicho un compromiso vital— que lollevó por diversos territorios admnistrativos,políticos y sonoros, pero con un solo destino:la valoración de las músicas iberoamericanasbajo sus argumentos particulares y porderecho propio.

Para el lector crítico o poco ingenuo,alcanzar esta unidad intelectual en torno alestudio y la conservación de un repertorioque se encuentra en el vaivén del tiempo y elespacio geográfico iberoamericano, conseguridad resulta una imagen que oscilaentre la fantasía y la utopía; por cierto,ambas irrealizables. Entonces, por quéinvertir energías en la construcción de unnavío y un puerto de llegada. La respuestapodría parecer simple, obvia e incluso hastadeprimente. Las carencias metodológicas,analíticas y críticas (entre otras) con las queen múltiples ocasiones se ha abordado elestudio de nuestras músicas es un defectosecundario que podría solventarse con lacolaboración desinteresada entre acadé-micos de todas las latitudes. Sin embargo,queda claro que sólo conociendo el objeto deestudio a profundidad tenemos la posibilidadde apreciarlo y proyectarlo en su justamedida. La contribución de ideologías y sen-sibilidades contrastantes en torno a la apre-ciación del fenómeno musical ayudaría paraanteponer argumentos lógicos y así, des-



editorial que se propone en la próxima publi-cación está determinada por la inclusión deáreas de investigación diversas e interdisci-plinarias; un lugar en el que pueden convivirestudios de género en Cuba y los EstadosUnidos de Norteamérica, análisis estructu-rales de obras contemporáneas en Perú yGuatemala e investigaciones documentales ohistóricas en México y España.

Dentro de la búsqueda para la difusión yrescate de la música en latitudes contras-tantes se ha iniciado la programación de pre-sentaciones (interpretaciones) con una líneaque apuesta por la perspectiva histórica-mente informada. Entre las propuestas ini-ciales destacan el estreno o reposición deobras en su ámbito o contextos integral, larecreación de actos litúrgicos virreinales, larecreación de las sonoridades de los salonesdecimonónicos, el re-estreno de obras recu-peradas de archivos catedralicios (por logeneral inaccesibles), la difusión del patrimo-nio inmaterial o la confrontación de reperto-rios americanos y transcontinentales, entremuchos otros. Un ejemplo particular de estaexploración es la propuesta presentada por laAPPAMI para el I Festival de las Mú-sicas His-tóricas a desarrollarse en León, España, enjunio de 2011.

En esta propuesta que fue presentada alMinisterio de Cultura del gobierno español seha contemplado la reposición de un OficioLitúrgico integral en una versión rescatada einterpretada por el coro de canto gregorianoque dirige Ismael Fernández de la Cuesta, laconfrontación de los estilos de composiciónentre la América y España, a través delgénero del villancico, con la participación delos ensambles Ars Longa (Cuba) y CapillaVirreinal de la Nueva España (México), elestreno de una obra dramática de Luigi Boc-cherini rescatada del archivo de El Escorial,entre otras. En esta propuesta pionera sepueden destacar dos elementos que aluden ala ideología de la APPAMI: la presentación deobras de extraordinaria manufactura (inter-pretadas a un nivel técnico superior) y la

relevantes fueron tomadas en escenariosbohemios y con las perspectivas óptimaspara explotar las cualidades particulares y laexperiencia profesional de los fundadores.

En pocas palabras, la APPAMI es una aso-ciación que está integrada por musicólogos einstrumentistas que han pasado por el Cursode Musicología que dirige Ismael Fernándezde la Cuesta en la Real Academia de BellasArtes de San Fernando. Este grupo incluye amedio centenar de especialistas interesadosen la conservación, valoración y propagaciónde la música iberoamericana, aunque la ini-ciativa partió de un grupo particular demusicólogos activos en Cuba, España yMéxico. Para lograr este fin se han planeadoestrategias diversas entre las que destacan lacelebración de congresos, coloquios u otrosformatos académicos en los que se puedadebatir y especular sobre la música, ademásse ha puesto énfasis en la difusión de lamúsica de las regiones involucradas, perocon una visión desinteresada en el plano decomercialización e involucrada en proteger yresguardar el acto sonoro como quintae-sencia del arte musical.

La realización de reuniones periódicas deintercambio tiene la prioridad de incorporar apersonalidades del medio musicólogos paraque interactúen con estudiantes y egresadosque inician su actividad profesional. Sin másjustificación, con este principio se pretendefacilitar la transición entre generaciones. Porotra parte, el aspecto de la difusión de lamúsica y las investigaciones concebidasentre los asociados encuentra en la pro-puesta de la APPAMI un punto por demásinteresante. Para iniciar se ha proyectadorealizar una publicación periódica que reúnadiversas ideologías con respecto al estudio yal entendimiento de la música en toda Ibero-américa. Solo con este postulado se vis-lumbra un faro que ilumina a la distancia ladiversidad académica, cultural e ideológicade la música, para alcanzar el anhelado inter-cambio continental e ibérico. Bajo el postu-lado de la igualdad académica la política



Natalia Bieletto Bueno

La majestuosa montaña del Ávila asomadaentre nubes pluviales fue este año el telón defondo para el IX Congreso de la Rama Lati-noamericana de la Asociación Internacionalpara el Estudio de la Música Popular (IASPM-AL), que tuvo lugar entre los días 1ro. y 5 dejunio del 2010 en la ciudad de Caracas.

Albergados por la Universidad Central deVenezuela, alrededor de cientocincuentamiembros de la IASPM-AL se dieron cita paracompartir y debatir reflexiones en torno auna gran variedad de prácticas musicales dela región cultural latinoamericana. Ochenta ytres ponentes extranjeros, veintiún ponentesvenezolanos así como cuarenta y seisoyentes constituyeron el foro académico enel que, tal cual reza el título de este Con-greso, se buscó argumentar sobre «El dilemade las músicas populares de América Latina».

El acto de apertura fue presidido porNicolás Bianco, vicerrector académico de laUniversidad Central de Venezuela (UCV),quien asistió en representación de la RectoraCecilia García Arocha; por Jan Fairley presi-denta de la IASPM internacional, AdalbertoParanhos, presidente de la Rama latinoame-ricana, Juan Francisco Sans, coordinador delcongreso ante la referida universidad, y porEleazar Torres miembro del comité organi-zador en Venezuela.

inclusión de sesiones de presentación intro-ductorias que buscan establecer un conoci-miento sustancial para los asistentes noespecializados.

Las sesiones informativas están encar-gadas a las nuevas generaciones de musicó-logos de acuerdo a la temática y lanacionalidad propia del objeto de estudio.Esta práctica persigue establecer, con todahonestidad, un estado de la cuestión realistaque acerque al espectador a la audicióninformada de las obras que se estrenarán.

Así, la apuesta académica de la APPAMI essin más, la materialización de los máximosideales de cooperación iberoamericana omejor dicho, de la colaboración humana. Elpunto más favorable resulta en la posibilidadde intercambiar información en torno a lamúsica; práctica que conlleva al estudio pro-fundo y al mejor conocimiento de nuestropatrimonio artístico. Es posible encontrar unhalo de inocencia en la propuesta y a pesarde que no deja de ser más una invitación queuna promesa, la llegada a tierra firme estaráacompañada de un anclaje objetivo del sabermusical para reforzar la validez de nuestrolegado musical. Este ideal de reciprocidad seilustra con las aguas marítimas profundasque soportan los disturbios de una superficiemusicológica anquilosada.

Armando Gómez Rivas. México. Músico, concer-tista en guitarra en la Escuela Superior de Músicadel Inba y en la Escuela Nacional de Música de laUnam. Maestro en Musicología cum lauda por laUniversidad Veracruzana. En la actualidad realizaestudios doctorales en torno a la Crítica Musicalmexicana del siglo XIX en la Universidad NacionalAutónoma de México.

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Aires populares:Vientos

de renovación.IX Congreso

de Música PopularIASPM–AL



profesores universitarios e investigadoresindependientes comenzaron la lectura de susponencias. Cuatro fueron los ejes temáticospropuestos en la convocatoria del congreso:«Estudios de música popular en AméricaLatina», «Música popular, estética y posmoder-nidad en la América Latina», «Cover y versión»y «Formación del músico popular» de loscuales derivó una gama más o menos ampliade temas que permiten una visión panorámicade los intereses que ocupan a la academiamusical latino americana. Asuntos tales comoreflexiones historiográficas sobre la músicalatinoamericana, globalización y cambio cul-tural, diásporas, identidades nacionales y cul-turales, tecnologías y medios, teorizaciónsobre lo que se entiende por popular, estudiosde la performance, escenarios actuales deagrupaciones y movimientos musicales, estu-dios de género en la música, procesos deapropiación cultural, música y política, asícomo las problemáticas particulares a la teoríay caracterización de los diversos géneros yestilos musicales, constituyeron el entramadodel debate de este congreso.

La primera mesa, una revisión historiográ-fica a las contribuciones de Carlos Vega enlos estudios de música popular, contó con lasparticipaciones de Martha Tupinambá deUlhôa, Héctor Luis Goyena y Marita Fornaro.En concordancia con el título de este Con-greso, el proyecto común que integró lasindagaciones de estos investigadores fue elde esclarecer los posicionamientos teóricosque subyacen a la construcción de categoríastales como «popular» «folklore», «masivo» rea-lizadas por pioneros en los estudios de lamúsica Latinoamericana tales como elmismo Vega y Lauro Ayestarán. El objetivoprincipal, señaló Tupinambá de Ulhôa es«contextualizar historicamente os escritosdos nossos antecesores e percieber queestamos tentando ‘inventar a roda’ emrelação à musicologia da música popular nonosso continente»

Apenas un panel con tres participantesrepresentó a los estudios de las mujeres en la

Bianco dio la bienvenida oficial a los con-gresistas tanto a Caracas como a la Univer-sidad Central de Venezuela, y aprovechó paraenunciar el lema universitario que identificaa este centro de estudios como «la casa quevence las sombras», frase que cobra especialsignificado en vista del ataque que el recto-rado de la Universidad sufrió el día 17 demarzo del año en curso. Jan Fairley mani-festó su beneplácito de que esta edición delcongreso se celebrara en Venezuela y apro-vechó para elaborar un paralelismo entreVenezuela y Escocia en lo que concierne a laadopción del programa de educación musicalorquestas, El Sistema como un mecanismode transformación social.

Es de resaltar la intervención de AdalbertoParanhos quien, en su calidad de presidentede la asociación, dio cara a los incidentes deconfrontación surgidos en la lista de infor-mación electrónica entre algunos miembrosde la Asociación; confrontación que desdeinicios del 2010 generó un ambiente de ten-sión que prevaleció hasta pocos días antesdel congreso en Caracas. Haciendo refe-rencia a los antecedentes del VIII Congresoen Lima, 2008, Paranhos enfatizó la nece-sidad de hacer de este congreso un punto deinflexión en la historia de la asociación haciasu reconstrucción en una institución másdemocrática y transparente. Por ello recordóque por primera vez en la historia de la Aso-ciación fue proclamada para el congreso deCaracas la convocatoria para elecciones de lamesa directiva. El objetivo de esta proclamaseñaló «es evitar que fuésemos orillados aelegir consejos sin saber con debida antela-ción en quién podemos votar y qué pro-puestas de trabajo respaldar». Finalizados losdiscursos se dio inicio al concierto de inau-guración con la Estudiantina Universitaria dela Universidad Central de Venezuela. Final-mente un brindis, que siempre se antojademasiado breve, concluyó las bienvenidas yse dio inicio a las actividades académicas.

Organizados en cuatro mesas simultáneas,estudiantes de musicología y áreas afines,



yable es la necesidad de diseñar metodolo-gías de investigación que atiendan a la espe-cificidad cultural, industrial y financiera deLatinoamérica, con objeto de indagar losmodos en que dichas particularidadesgeneran sus propios objetos y sujetos subal-ternos, las mujeres incluidas.

Sobre los usos del cuerpo como vehículode significación musical fue la presentaciónde Ana Romaniuk quien, abordando el casodel ensamble de percusión La Bomba delTiempo de Buenos Aires, enfatizó que lasinteracciones corporales entre el público, eldirector y los músicos, regulan la energíacolectiva, creando así significados socialesque van más allá de los discursos musicales yverbales. En una veta similar Natalia Bieletto,quien escribe, y Úrsula San Cristóbal, abor-damos la categoría teórica de «personaemusical» como una denominación que consi-dera la estrecha relación dialéctica entre elcantante, el público y la industria. Mientrasque el estudio de mi colega Úrsula San Cris-tóbal se centró en la discusión de las catego-rías teóricas verificando su aplicación al casodel cantante chileno Gepe, mi interés prin-cipal radicó en la búsqueda de una genea-logía sobre la noción del «sujeto popular»mexicano a partir de la performance vocal dela canción Chilanga Banda, del grupo mexi-cano Café Tacvba.

Un interés que prevalece en la investiga-ción musical latinoamericana, es el tema delpapel de la música popular en la conforma-ción de las narrativas nacionales. La mesa deFabiane Batista, Marli Rosa y Neusa MeirellesCosta proveyó ejemplos de ello al aplicar elcuestionamiento a los casos de Brasil y laArgentina. También abundaron comunica-ciones sobre las músicas trasnacionales y laglobalización. Es meritorio mencionar quecada vez es más común que muchos investi-gadores vivan fuera de sus países de origen yen ocasiones estudien géneros musicales queno necesariamente coinciden con sus respec-tivas adscripciones nacionales. Lo anterior haabierto una dimensión trasnacional de aná-

producción musical. Abordando los cambiosestilísticos en el repertorio de cueca urbanachilena, Christian Spencer buscó problema-tizar si acaso la presencia de las mujeres ha«feminizado» el estilo de la performancevocal de este género musical así como alte-rado el discurso sobre el género masculino-femenino en tanto un constructo social. Porsu parte, la normatividad coreográfica deltango sirvió a Mercedes Liska para cuestionarla regulación social de los cuerpos de hombremujer en esta práctica dancística. JeanFairley presentó una descripción general dela actividad de mujeres profesionales de lamúsica en Cuba. El debate generado luego deeste panel, así como las dificultades parallevar la discusión del género hacia la dimen-sión de lo sonoro, sugieren la necesidad cre-ciente de incorporar más estudios conenfoque de género en la academia latinoa-mericana, donde estos estudios se revelancomo una rama aún naciente. Otro enfoquesubrepresentado fue el de los estudios subal-ternos aplicados a la música. La ponencia dePablo Alabarces único proponente de estaperspectiva, y cuya pregunta guía fue ¿quéqueda de lo subalterno cuando la industriamusical y la cultura de masas es hegemó-nica? suscitó un debate irresuelto que revelala urgencia de profundizar en este tema, yaque por «subalterno» todos parecíamosentender algo distinto. En todo caso, no setrata de comparar el estado actual de des-arrollo de estos enfoques— el de género y elde estudios subalternos— en la AméricaLatina con respecto a cómo éstos se han des-arrollado en otras regiones del mundo. Tam-poco debería tratarse de adoptarlos sóloporque son discursos en boga dentro de laagenda académica de las grandes institu-ciones educativas del globo, si no más biende realizar un trabajo crítico y colaborativoen la región latinoamericana a fin de valorarsi la aplicación de tales categorías de análisises pertinente para los casos de la música cir-cunscrita dentro de esta región cultural.Encuentro entonces que un tema insosla-



tuosismo propio de la educación de conser-vatorio, llamo especialmente la atencióndada su visibilidad en el entorno musicalcaraqueño. Si bien las ponencias quetocaron este tema, así como otras sobre lamúsica popular de Venezuela permitierondarle al tema realce como un interesantecampo de indagación sobre los imaginariosrespectivos de lo popular y su contraparte,fue notorio el hecho de que estas comunica-ciones tendieron más hacia la descripciónque hacia la problematización o al análisis,sea éste abocado al ámbito cultural o al delas estructuras sonoras.

Una tendencia similar puede ser extrapo-lada a gran parte del congreso, pues aunquea título de éste sugería la problematizacióny debate de un supuesto dilema en torno a lamúsica popular, no todas las ponenciasabordaron el tema como un asunto priori-tario e incluso algunas de ellas lo pasaronpor alto. Se antoja por ello pertinente resaltarla necesidad de dar seguimiento a un ejetemático cuando éste se propone como temapara un congreso. Tal vez la incorporaciónde una conferencia magistral habría ayudadoa canalizar el debate y hacerlo presente enlas sesiones de debate de cada panel a travésde la figura del moderador. Variado porcierto fue el desempeño de cada moderador.Aunque algunos de ellos llevaron buen con-trol sobre el tiempo de cada presentación,esto no fue regla general, afectando así losplazos de quienes quedaban hacia el final decada panel. Más aún, no en todos los casoslos moderadores participaron activamente enla integración de las temáticas de cadagrupo, por lo que vale la pena preguntarse sipara futuras ediciones sería convenientehacer un breve taller de moderación, o almenos, hacer circular recomendacionessobre las funciones asignadas y las expecta-tivas que se depositan en esta figura. En estesentido, uno de los inconvenientes del con-greso fue el elevado grado de ausentismo porparte de algunos presentadores que,habiendo sido programados, no notificaron

lisis que vale la pena confrontar con las inda-gaciones de los investigadores territoriali-zados en las regiones de origen de cadagénero a fin de observar las tensiones ynegociaciones entre ambas perspectivas.

Otro eje fácil de identificar fue el que con-cierne a las mediaciones tanto tecnológicascomo industriales y sus efectos en cuanto alas políticas de representación. Julio Men-dívil, se propuso «denaturalizar» el uso de losmedios en la grabaciones de huayno peruanode Luis Ayvar. Sobre el cover y las versionestrató la presentación de Rubén López Cano,quien intentó reformular la idea de origina-lidad, proponiendo la incorporación de lanoción de «versión hegemónica». En tanto,Danilo Orozco comparó la versión del ChanChan del Buena Vista Social Club con el coverde Over the Rainbow del cantante hawaianoIsrael Kamakawivo, con el propósito deindagar sobre las apropiaciones y resignifica-ciones socio-culturales que surgen al perfor-marlas en contextos culturales tan disímilescomo el concierto organizado por Juanes enLa Habana contrapuesto a la difusión mediá-tica global de los videos del intérpretehawaiano. Las intrincadas propuestas analí-ticas del profesor Orozco tal vez merecíanmás de los veinte minutos asignados a cadaponente, por lo que merece la pena consi-derar la diversificación de los formatos depresentación en futuras ediciones del con-greso. Algunas de ellas contemplaríansesiones plenarias, conferencias magistralesdiarias o talleres dirigidos por un especialistaen dónde se traten temáticas específicas.

Cabe destacar el papel de la comitivavenezolana para hacer del conocimiento delos congresistas la investigación que se rea-liza en torno a la música popular local.Ponencias como las de Silvia Aballay, Gio-vanni Mendoza, Desirée Agostini, KatrinLengwinat y Emilio Mendoza son algunosejemplos de ello. La denominada MovidaAcústica Urbana, movimiento musical vene-zolano que impregna el repertorio de lamúsica popular con el estilo tendiente al vir-



dológicas entre las ciencias sociales y lainvestigación musical, (Spencer) así comosobre la sociología de los marcos institucio-nales y las relaciones de poder simbólico enlas que se generan las valoraciones sobre lamúsica. (Díaz). La discusión fue alimentadapor el público asistente. Al final de la sesiónlos ponentes reconocieron el valor de la listade comunicación electrónica para generareste tipo de debates y manifestaron el deseode continuar con dinámicas similares de tra-bajo en los años venideros.

Además de lo académico tuvieron lugarlas actividades propias de la política internade la Asociación. De modo tal que el miér-coles por la mañana fueron realizadas laselecciones para votar por la nueva mesadirectiva. Los miembros habilitados parahacerlo fueron aquellos cuya antigüedad enla rama fuera de al menos dos meses y quetuvieran sus cuotas al día. La postulación dela propuesta del Grupo 22, la única presen-tada en esta convocatoria, fue apoyada poruna mayoría del padrón conformado por untotal de cincuenta miembros presentes. Deacuerdo a la información oficial entregadapor Silvina Arguello en representación delcomité electoral, votaron un total de cua-renta y tres socios. Así, en un ambiente decordialidad y respeto, se llevó a cabo laAsamblea General la tarde del jueves. En ellase anunció nueva mesa directiva conformadapor Marita Fornaro en la dirección, FelipeTrotta en la vicepresidencia, Julio Mendívilcomo secretario, Mercedes Liska en la teso-rería y Christian Spencer como editor. Entrelos acuerdos más notorios de esta Asambleadebe ser mencionada la aceptación de laciudad de Córdoba en Argentina como lasede del próximo congreso en el año 2012.

El cierre de actividades académicas ocu-rrió con la presentación a manos de la nuevadirectiva de los diversos grupos de trabajocon que se busca dar cauce a los interesesacadémicos de todos los miembros de la aso-ciación. Se espera que esta reunión haya ser-vido como el inicio de las gestiones grupales

su ausencia o no lo hicieron con la debidaantelación, de modo que la organización nose viera tan afectada. Esta falta de atenciónfue sin duda causa de numerosos desajusteslogísticos y sobre todo de la carencia deinterlocución para aquellos que contabancon tener compañeros de panel. Todo loanterior hace pensar una y otra vez sobre elperfil de congreso que deseamos y los crite-rios que se deben considerar para construirlo.¿Queremos que este evento se ajuste al rigorcaracterístico de otros congresos académicoso, atendiendo a las particularidades queimpone el estudio de la cultura popular,debemos tener apertura hacia formatos depresentación más flexibles así como a modosde discurso diversos como los representadospor músicos y compositores? Sin duda estosson temas exigen discusión en los próximosaños.

En la mañana del último día se llevaron acabo dos mesas de discusión sobre el pro-blema de los juicios de valor que se emiten alrealizar y reportar estudios de músicapopular. El debate, que constituyó un temaprevalente en la lista de discusión en losúltimos dos años, dio lugar a una propuestade publicación por iniciativa de Juan Fran-cisco Sans. La primera de dos mesas estuvoconformada por Heloísa de Araújo, JulioMendívil, Juan Francisco Sans y FedericoSammartino. La presentación de Sammartinoenfatizó el papel mediador que la experienciamusical juega en la elaboración de discursosvalorativos sobre la música. Así mismo sedebatió sobre cómo los juicios de valor emi-tidos sobre ciertas músicas pueden estarfungiendo como mecanismos de legitima-ción y posicionamiento social del investi-gador. Mendívil concluyó que el investigadortiene la obligación ética de hacer explícitossus posicionamientos epistémico y político.La segunda mesa, constituida por RubénLópez Cano, Christian Spencer, Felipe Trotta yClaudio Díaz, abordó temas como el peso yla utilidad que el canon tiene en la valoraciónmusical, (López Cano); las diferencias meto-



ofrecer un panorama histórico de la músicapopular venezolana. La conducción delevento corrió a cargo de Miguel DelgadoEstévez, miembro del paradigmáticoensamble de música popular instrumental ElCuarteto. Si bien sus generosos e ilustradoscomentarios sobre el programa y sus bromasde corte específico fueron del agrado de losasistentes venezolanos, ocasionalmentedejaron fuera de juego a los asistentesextranjeros que estábamos menos familiari-zados con la escena musical local. Entre losparticipantes de esta celebración estuvieronel cuatrista y cantante Rafael «Pollo»Brito,Aquiles Báez, el C4 Trío, Los sinvergüenzas,entre otros.

Con ánimos renovados y el entusiasmosubsanado quedamos muchos de los asis-tentes al congreso quienes temíamos que lastensiones previas impactaran el desarrolloacadémico del evento. El gran afluente deagradecimientos y despedidas amistosas enla lista es sólo una prueba de ello. Sólo cabeahora desear que en efecto, este congresosea un momento de revigorización de la aso-ciación, un impulso que nos permita crecermás como un grupo de colaboración, inter-cambio y participación a fin de conocer másy mejor esta cultura musical que, pese a susdiferencias y variaciones internas, gustamosde imaginar como una cultura compartida.

Natalia Bieletto Bueno. México. Músico. Licen-ciada en la Universidad Autónoma de México.Actualmente becaria del posgrado en Música de laUniversidad Nacional Autónoma de México, donderealiza la maestría en Musicología.

que deberán llevarse a cabo en la lista de dis-cusión y las sub-listas que cada grupo deseecrear. Entre algunos de los temas sugeridospara la formación de grupos de trabajo con-templados se encuentran: Jazz y música enAmérica Latina; Formación del músicopopular, Historiografías de la música popularen Latinoamérica; Identidades regionales,nacionales y supranacionales, e Historia de lafonografía en la América Latina; Música ymedios; Música y cuerpo, por mencionar sólolas primeras propuestas. Esta iniciativa fuerecibida con mucho entusiasmo tanto en lasfechas del congreso como en los días poste-riores a él.

Por supuesto la música no faltó en estecongreso y muy gratas fueron las participa-ciones de los ensambles que nos acompa-ñaron. Dio inicio la estudiantina de laUniversidad Central de Venezuela, ensamblede mandolinas y guitarras que, luego del actoinaugural, interpretó arreglos tanto de piezastradicionales venezolanas como populareslatinoamericanas. Esa misma noche en laSala de Conciertos pudimos escuchar al tríode Jazz Bongó Project ,a la potente y bolerís-tica voz de Toña Granados y al simpáticoensamble de comedia musical HermanosNaturales. A éste siguieron los ensamblesOzono Jazz y Terracanto al mediodía delmiércoles y jueves respectivamente. Unplacer fue escuchar a los músicos de joropotuyero Yustardi Laza en el arpa y José MiguelArteaga en las maracas y la voz. Este génerose practica en las fiestas de joropo en laregión norte-centro de Venezuela con muchofervor todos los fines de semana. Presentadapor la estudiosa de este género y coordina-dora del congreso Katrin Lengwinat, unapareja bailó varios pasajes y golpes, formasmusicales de joropo. Su habilidad y graciahizo la envidia del público asistente que, pesea las ganas de responder a las invitaciones abailar, tuvo que conformarse con sólo admi-rarlos. El concierto de clausura, realizado enel Aula Magna de la Universidad, fue todauna gala de talentos locales que buscó



COM

ENTA

RIOS

todas las herramientas y medios necesariospara poder conducir a feliz término un deter-minado proyecto.

De lo expuesto, se comprenderá que el pro-ductor deviene una pieza clave dentro de unproyecto, pues es quien define el tiempo, asícomo los elementos técnicos y humanosrequeridos para llevarlo a cabo, a la vez queaclara, desde un principio, lo que es y lo que noes viable. A tono con lo manifestado, esta per-sona posee una visión general de todos y cadauno de los elementos que han de conjugarsepara llevar a su concreción una producción.

Internacionalmente existen dos clases deproductores en la industria de la música: Pro-ductor Ejecutivo y Productor Musical. Éstostienen roles distintos. Mientras el productorejecutivo es el responsable financiero del pro-yecto, como su nombre lo dice, el productormusical resulta el responsable de la música.

Ahora bien: ¿cuáles son las funciones delproductor de eventos musicales?, ¿en qué sediferencia éste del director artístico?, ¿quépeculiaridades asume la producción deeventos musicales en un contexto como elcubano? Las anteriores fueron algunas de lasmuchas preguntas a las que se intentó darrespuestas durante las sesiones del Taller «Laproducción de eventos musicales», efectuadoentre los días cinco y siete de julio en la Casade las Américas.

Organizado por Darsi Fernández, delegadade la Oficina de la Sociedad General deAutores de España (SGAE) en Cuba y MaríaElena Vinueza, directora de Música de la Casade las Américas, como parte de la actual tem-porada de verano denominada Va por la Casa,el taller devino el espacio propicio para que,por primera vez en Cuba, un grupo de produc-tores intercambiasen experiencias en torno asu quehacer a la hora de diseñar, planificar yrealizar toda clase de eventos musicales; esdecir, desde presentaciones de un solista,pasando por macroconciertos de distintosgéneros y estilos, hasta grandes festivales.

Organizado cada día en dos sesiones detrabajo, una primera en la que se podían

Joaquín Borges-Triana

Por razones que tomarían mucho espaciointentar reflexionar sobre ello y que, además,no entran en el perfil del presente trabajo,numerosas de las cuestiones asociadas alhecho musical carecen en Cuba de la nece-saria reflexión. Lo anterior es lo único quepuede explicar que algo de tanta importanciacomo la producción musical, en el contextocubano apenas haya sido analizado. Comotoda regla tiene su excepción, hay que decirque una de las ediciones de la ya lamenta-blemente desaparecida revista Salsa Cubana,fue dedicada justo al tema. En aquella oca-sión, el abordaje de la inquietante problemá-tica sólo se centró en la figura del productormusical en el ámbito de la discografía y sibien dejó sin cubrir otras aristas de la cues-tión, resulta una de las contadas ocasionesen que entre nosotros se ha pretendido hacerun análisis serio a propósito del asunto.

De inicio, hay que tener en cuenta que eneconomía, un productor es aquella personaque mediante su quehacer elabora un pro-ducto o realiza un servicio. En el mundo delespectáculo y la comunicación, un productorresulta el individuo que se encarga de la rea-lización de una obra determinada, de encon-trar los lugares, hacer los contactos, buscar lafinanciación y, en general, de conseguir

Taller «La producción deeventos musicales»

¡Contra viento y marea!



los presentes un ejemplar del libro A guitarralimpia, memoria escrita de lo sucedido endicho espacio entre 1998 y 2008.

En lo concerniente a las muestras ypaneles, lo acertado de las mismas se com-probó en varias ocasiones, como cuandoEnrique Carballeda, uno de los pioneros enlas lides del productor musical en Cuba de ladécada de los ochenta hacia acá, narró dis-tintas historias desde que comenzara su que-hacer con el grupo Arte Vivo, en la etapa enque dicha banda transitaba por los senderosdel llamado rock in opposition. Asimismo, fuecautivante escucharle a Michel Matos su his-toria de cómo nació y se ha desarrollado deforma absolutamente independiente un fes-tival como Rotilla, que en la edición de 2009llegó a concentrar a diez mil personas en unade las playas del norte habanero, reunidas alinflujo de la música electrónica.

Igualmente, resultó harto interesante laintervención de Yuser Candebat Montero,única participante en el taller a nombre deempresas que patrocinan eventos musicalesy quien, en representación de la firmaHavana Club Internacional S.A., se refirió a loque en pro de la cultura y en específico de lamúsica Havana Club puede hacer.

En su conjunto, tanto por las ponenciasque se impartieron, las muestras que se pre-sentaron, así como por las muchas anécdotasque se narraron a manera de ejemplificar eldevenir de la historia de la figura del produc-tor de eventos musicales entre nosotros,quedó claro la importancia y utilidad de con-vocar talleres como éste y desde el momentode la clausura, los participantes de esteprimer encuentro se marcharon de la Casa delas Américas con el deseo de reencontrarseen el 2011, ocasión en que —de celebrarse—de seguro convocará a un mayor número depersonas empecinadas en apostar por la pro-ducción musical, ¡contra viento y marea!

Joaquín Borges-Triana. Cuba. Periodista y ensa-yista.

escuchar ponencias a cargo de especialistasen distintas materias, y una segunda, decarácter más colectivo en la participación,dado que se trataban de muestras y paneles,la encargada de descorrer las imaginariascortinas del evento fue Darsi Fernández,quien de manera muy diáfana estableció lascaracterísticas principales que abarcan eldiseño, la planificación y la realización de unevento musical.

Otro de los ponentes convocados para laocasión fue el guionista, productor y directorartístico Eduardo Valdés Rivero, figura demucha experiencia en el tema y que básica-mente se refirió a los cursos que sobre pro-ducción musical él imparte en la Unión deEscritores y Artistas de Cuba (Uneac) y fueradel país.

En el propio orden de las ponencias,pienso que junto a la de Darsi Fernández, unade las más llamativas resultó la que estuvo acargo de Johannes Abreu, que se centró en elcomplejo tema de la industria musical enCuba, sus avances y principales retos. Entrelos cubanos, Johannes es una de las contadaspersonas (otro caso sería el del doctor enCiencias Lázaro Blanco) que se dedica a estu-diar lo relacionado con la música cubanapero desde la perspectiva de la economía. Laponencia de Abreu fue de ésas que lo dejanpensando a uno.

Con el propósito de que se brindase unapanorámica del trabajo desarrollado por elCentro Cultural Pablo de la Torriente Brau entorno al espacio A guitarra limpia, ejemplo decómo asumir la etapa de postproducción deun evento musical, particularmente en loconcerniente a la preservación de la memoriadel mismo, se invitó a María Santucho a quedictase una ponencia acerca del tema. En suintervención, María destacó que el principiode ser celosos guardianes de la memoria hasido la base del quehacer en conjunto de lainstitución. En tal sentido, rememoró deforma sucinta la historia del espacio A gui-tarra limpia. Asimismo, como parte de suintervención, se le distribuyó a cada uno de



Mujeres cantantes, mujeres compositoras, mujeres maestras, mujeres directoras deorquesta, mujeres musicólogas… Los estudios de género contribuyen a tomar encuenta determinados aspectos de la práctica musical y «remueven» ciertos modelosde análisis, ciertas interpretaciones de realidad socio-cultural. Esta perspectiva abarcadesde las necesarias reivindicaciones feministas —que en la actualidad no excluyenun discurso de empoderamiento— y la denuncia de la violencia de género, hasta lasmás recientes concepciones sobre género que asumen la figura de la mujer como unelemento cardinal del sistema cultural.En esta ocasión fonogramas pone a disposición de los lectores, diversas aristas delquehacer musical femenino. Nos acercaremos a una pequeña muestra de la labor dereconocidas compositoras, intérpretes e investigadoras. Pero también queremosaproximarnos a la mirada desde y al mundo femenino en estos resultados discográ-ficos.

Florence Price. The women’s Philarmonic. Apo Hsu, directora. CD KIC 7518. KochInternacional Classics, U.S.A, 2008.La Filarmónica Femenina (1980-2004) fue una orquesta profesional con sede en SanFrancisco, dedicada a la promoción de mujeres compositoras, intérpretes y directorasde orquesta. La más reciente promoción de este organismo continúa con parte deesta misión de difundir la obra pasada y reciente de mujeres compositoras dentro delámbito de la música de concierto. En esta oportunidad ofrecen tres obras de la com-positora norteamericana Florence B. Price (1887 - 1953), primera mujer compositoraafroamericana en ganar un reconocimiento nacional, laureada y reconocida en sutiempo, cuya labor creativa contribuyó a la definición del quehacer musical nortea-mericano desde un estilo romántico- nacionalista. Bajo la batuta de la directora asiá-tica Apo Hsu se registran las obras: The Oak, Mississippi Rever y Sinfonía No. 3.

No la llames diosa...mujeres negras al Sur: miradas desde la poesía y desde lamúsica afrouruguaya. Intérpretes varios. CD 8299-2 SONDOR S.A y Departamento deMusicología de la Escuela Universitaria de Música, Uruguay, 2007.En catorce cortes este fonograma recorre «[...] desde el Archivo Sond’Or, patrimoniodel sello fonográfico, algunas expresiones poético-musicales que tienen como temaesas mujeres afrodescendientes con sus variados destinos» Para ello se han « [...]

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Layda Ferrando

Fonogramas

Me han estremecidoun montón de mujeres…



elegido diferentes miradas, de ahí el título de esta recopilación: la de la propia mujerprotagonista y la de los creadores que, desde el discurso poético y musical, han con-tribuido a conformar rasgos de esa mujer en el imaginario uruguayo contemporáneo,y también del destino de la raza negra en su inserción en la sociedad nacional» Asíexpresa en sus notas la musicóloga Marita Fornaro, responsable del proyecto El orodel sonido, del cual es resultado este disco.Cortesía de Marita Fornaro

María Inés Ochoa. Identidades. CD APCD-614 Ediciones Pentagrama, México,2006.Ópera prima de la cantante mexicana María Inés Ochoa, hija de la gran AmparoOchoa, quien acompañada del grupo Zazhil ofrece un variado repertorio de músicatradicional azteca. Cantos cosechados «[...] de la realidad de la tierra [...]» desde unarealización contemporánea de una joven intérprete que es parte de este quehacercultural.

Agua y Piedra. Música reciente de México. Ana Cervantes, pianista. CD SDL 00147Conaculta, Fonca, Colección Clásicos mexicanos, México, 2004. La reconocida pianista Ana Cervantes ofrece en este fonograma obras procedentes dedos generaciones de compositores mexicanos: Federico Ibarra (1946), Lilia Vázquez(1951), Marcela Rodríguez (1951), Arturo Márquez (1951), Ramón Montes de Oca(1953), Gerogina Derbez (1968) y Horacio Uribe (1970). La multiplicidad de hori-zontes creativos se aprecia desde Estudio No.1 de Vázquez, que abre el disco, pasandopor la fluidez composicional de Dos estampas, de Montes de Oca (obra estrenada enel XV Festival internacional de música contemporánea de La Habana, en octubre del2000) o el Preludio y Toccata, de Uribe, concebida originalmente para clavecín.Cortesía de Ana Cervantes y Guido López Gavilán

Don Quijote al piano. Ana Vega-Toscano, piano. CD Columna Música, S,LICM0233. Colección Música y Cervantes, Centro de Estudios Cervantinos, UniversidadAutónoma de Madrid, España.Grabado en el 2008 en el salón de actos de la Fundación March, el presente trabajoda inicio a una colección que nace «[...] con la intencionalidad de reflejar la pluralidady la riqueza de representaciones musicales que sobre la novela de Cervantes comotema de inspiración se han escrito a la largo de la Historia», en palabras de BegoñaLolo, directora de la Colección Música y Cervantes. La pianista española Ana Vega-Toscano registra las obras: Cuatro danzas de la época de Cervantes, de Eduardo Mar-tínez Torner (1888-1955), Serenata a Dulcinea, de Ernesto Halffter(1905-1989),Danzas de Don Quijote, de Roberto Gerhard (1896-1970) y Don Quixote (6 Charac-terstucke fur Klavier), de Erich Wolfang Korngold (1897-1957).Cortesía: Begoña Lolo y Susan Campos

Que devuelvan. Canciones de Liliana Felipe. Eugenia León con la DanzoneraDimas. CD 06. Ediciones El Hábito, México 1996.Ofrece en ocho cortes una muestra del trabajo de la pianista, compositora y actrizargentina Liliana Felipe, en colaboración con la actriz mexicana Jesusa Rodríguez en



la interpretación de Eugenia León y la orquesta Danzonera Dimas. Canciones com-prometidas, desafiantes, irreverentes… cuyos mensajes retan estereotipos, conven-ciones y barreras es la propuesta que han defendido estas creadoras desde susfonogramas.Cortesía: Liliana Felipe

Casi una pregunta, casi una respuesta. Latin American Piano Music in the 21st.Century. Martha Marchena, pianista. Compositores varios. CD MS 1219, MSR Clasic.Estados Unidos, 2009.La prestigiosa pianista Martha Marchena interpreta ocho obras representativas de lacreación pianística latinoamericana en este fonograma. Algunas de ellas son Toccata,del compositor Aurelio de la Vega (Cuba, 1925-EUA), Rapsodia Acquamarina, deCarlos A. Vázquez (P.Rico, 1952); Como el agua en el agua, de Marcela Rodríguez(México, 1951); Simurg, de Mario Lavista (México, 1943); Cinco preludios nuevos, deRoque Cordero (Panamá, 1917-2008) y Libro antes del desayuno, de Juan Piñera.Cortesía: Martha Marchena.

El sonido de la historia. Un panorama de la cultura popular uruguaya desde elarchivo Sondor. Vol.I. CD 8.284-2, SONDOR S.A y Departamento de Musicología de laEscuela Universitaria de Música, Uruguay, 2006.«Este disco intenta ofrecer un panorama de los fonogramas custodiados en el archivode Sondor, primer estudio de grabación y sello discográfico del Uruguay. Por eso seincluye en él mucha música, pero también voces que marcaron la memoria sonora delos uruguayos desde la fundación de la empresa en 1937». Así inicia sus notas, MaritaFornaro, responsable del proyecto «El oro del sonido», que está integrado por losinvestigadores Marta Salom, Jimena Buxedas, Cecilia Mauttoni y Ernesto Abrines.Estructurado en cinco bloques temáticos: Los sonidos del país hasta Maracaná; Alcarnaval del Uruguay; La historia política; El sonido del ideal gauchesco y Muchachosde pelo largo, recorre diversos horizontes sonoros de esta nación.Cortesía: Marita Fornaro.

El sonido de la historia. Un panorama de la cultura popular uruguaya desde elarchivo Sondor. Vol.II. CD 8.284-2, SONDOR S.A y Departamento de Musicología de laEscuela Universitaria de Música, Uruguay, 2007.Este volumen recrea los paisajes sonoros contados desde la permanencia de la voz,presente desde los escenarios y los medios de difusión. Estructurado en siete bloquestemáticos: Los sonidos del Uruguay moderno; Voces de la historia: entre lo trascen-dente y lo cotidiano; El sonido de los escenarios: fonoplateas, televisión, teatro; Lamúsica de raíz tradicional: de los 40´s al Franzini; Músicas «extranjeras», sonidos uru-guayos; El Caribe al Sur; Prueba de sonido histórica y …«damos por terminada la audi-ción».Cortesía: Marita Fornaro.



NOTAS

Alabado, del sacerdote franciscano FrayAntonio Margil, escrita en el siglo XVII.

El estreno tuvo lugar en el TeatroNacional, a un costado de la Catedral,donde, justamente, Monseñor Romerorecibía a los perseguidos y desconso-lados y se convertía en «la voz de lossin voz».

La Obertura para un mártir se hapresentó también el jueves 25 de marzoen el Teatro Presidente, y el viernes 26,en la Catedral de San Miguel, departa-mento en el que nació en 1917, ÓscarArnulfo Romero.

Foro digital sobre la música cubana

Un foro digital relativo a la músicacubana en cuanto a creación, difusión,enseñanza, investigación, y engranajesque potencian su desarrollo, quedóabierto con textos de estudiosos de lamúsica cubana.

Con el título La música cubana dehoy y de siempre, el intercambio conce-bido por el Instituto Cubano de laMúsica y Cubarte, se halla disponibleen la dirección electrónica www.foros-cubarte.cult.cu, desde donde es posibleinsertar comentarios, sugerencias einterrogantes.

El debate comenzó al calor de la FeriaInternacional Cubadisco 2010, y quesubrayó el aporte de la vertiente campe-sina a la sonoridad musical cubana.

Los organizadores del foro prevénuna sesión especial en la que persona-lidades del sector aporten datos y con-sideraciones, cita cuya fecha seráanunciada previamente a los lectores.

Conciertos Homenaje en el TeatroFernán Gómez

El Teatro Fernán Gómez acogió entre el11 y el 16 de mayo, el ciclo de con-ciertos Homenaje, en el que actuaron

La Orquesta Sinfónica de El Salvadorestrena la Obertura Para Un Mártir

La pieza sacra Obertura para un Mártir,del compositor Carlos Colón-Quintana,se estrenó el 24 de marzo en el TeatroNacional.

Justo cuando se cumplen treintaaños de su asesinato, el MonseñorÓscar Arnulfo Romero resucitó en elpueblo, tal y como lo dijo en una de sushomilías. Esta resurrección fue el temacon el que el músico Carlos Colón,chalchuapaneco, radicado en Texas, hacompuesto la Obertura …obra que fueinterpretada por la Orquesta Sinfónicay el Coro Nacional.

El compositor Carlos Colón-Quin-tana explica que para componer estaobertura estudió la biografía de Mon-señor Romero a través de los años y lasdistintas ediciones publicadas en ElSalvador, y decidió incluir la homilía del23 de marzo de 1980, por ser la másfamosa y representativa.

En Obertura para un mártir un tenorrepresentó al arzobispo cantando sushomilías; participó también un narradorque leyó párrafos selectos del libro Mon-señor Romero del jesuita Jon Sobrino.

La pieza está dividida en tres partesy en la final Monseñor Romero regresaal seno del pueblo, proclamando suprofecía: «Resucitaré en el pueblo»,mientras el coro proclama gozoso lavuelta de Su Santo.

Esta obra es parte de un estudio decomposición que Carlos Colón ha reali-zado en los últimos años en busca dereflejar la salvadoreñidad en sus piezasy se enlaza con Vencerá el Amor, dedi-cada a los mártires de la UCA, y Loslamentos de Rufina Amaya, todaspiezas sacras.

El compositor decidió unirla con latradición espiritual e intelectual de laiglesia al utilizar la melodía colonial El



impecable presentación y sus esclare-cidos conocimientos musicales.

El programa estuvo confeccionadopor el poema sinfónico Melodía en elllano, conocida y admirada piezamusical del ilustre compositor venezo-lano Antonio Estévez, realizada a mitaddel siglo pasado por mandato delmaestro Vicente Emilio Sojo. Su confor-mación es un resumen de La suite lla-nera, la cual se encuentra formada por:El amanecer, mediodía y el atardecer, Elconcierto para violín y orquesta delmaestro José Silvestre White Laffite, aquien se le conoció en el siglo XIX conel apodo de «El Paganini Negro», ya quesu origen era el de ser un cubano des-cendiente de africanos y por supuestoera de raza negra. El concierto llega asu fin con la Sinfonía No 3 en do menorde Camille Saint-Saëns.

Enrique Pérez Mesa nació en laciudad cubana de Matanzas. En la actua-lidad es el director adjunto de laOrquesta Sinfónica Nacional de Cuba,egresado del Instituto Superior de Arteen la especialidad de direcciónorquestal, siendo designado el mismoaño de su graduación (1993), directortitular de la banda de concierto de suciudad natal. En su haber como directorse pueden enumerar diferentes girasnacionales e internacionales, y ha sidoinvitado a dirigir diferentes orquestas,entre ellas, la Sinfónica del Teatro San-toro, Brasilia, Orquesta Sinfónica deU.F.P., Río Janeiro, la Camerata Univer-sitaria de Zacatecas, la Orquesta deCámara de Morelos, Sinfónica deMichoacán, Méjico y la Orquesta Sinfó-nica de Palermo, Italia. También ha sidoun invitado de número para dirigir lasOrquestas Sinfónicas de Cuba y de laÓpera Nacional. Su repertorio abarcamúsica de cámara, sinfónica, sinfónica-coral, ópera, ballet, así como el trabajoestilístico desde el barroco hasta el

María Dolores Pradera, Pastora Soler yMaría Vidal, en representación de lamúsica española y Sonia Fausto yAlberto Cortez como referentes de lalatinoamericana.

Pradera abrió el Homenaje con dosconciertos, el 11 y 12 de mayo, una citaante la que afirmó sentir «una emociónmuy especial» porque el Teatro FernánGómez lleva el nombre del padre de sushijos.

Pastora Soler, que ofreció su primerconcierto en Madrid en el antiguoCentro Cultural de la Villa, ahora TeatroFernán Gómez, volvió a la ciudad el 13de mayo con «15 años en el escenario»,una propuesta donde combinó copla yunas pinceladas de flamenco,

Además, María Vidal llevó Las coplasde Carlos Cano, el 14 de mayo, unaactuación tributo al mundo de la coplay a su autor, uno de los mayores defen-sores del género.

Por su parte, Sonia Fausto presentóLa magia de México. Según explicó lacantante de origen guatemalteco, suespectáculo es también un homenaje ala conmemoración de los doscientosaños del inicio de la Independencia ylos cien años del comienzo de la Revo-lución Mexicana, por lo que se trata de«una responsabilidad muy grande».

En Venezuela, los cubanos EnriquePérez Mesa y el joven violinistaFernando Muñoz

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, enocasión de sus ochenta años de fun-dada y dando continuidad a su SerieInternacional, presentó a los desta-cados maestros cubanos Enrique PérezMesa, quien tuvo el honor de llevar labatuta y al joven y violinista FernandoMuñoz. Los invitados se presentaron el7 de mayo en el Teatro Teresa Carreñoy dejaron un agradable recuerdo por su



NOTAS

El IXSCM – 2010 ha recibido a lolargo de estos años el apoyo de institu-ciones, organizaciones, artistas y cen-tros culturales, quienes han visto lapertinencia en el país de un espacio deesta naturaleza.

Más de Costa Rica: Pasillos, Bam-bucos, Guabinas, una visión urbana

Pasillos, Bambucos,Guabinas, una visiónurbana, da título a un nuevo textocolombiano que explora la aplicaciónde conceptos de géneros urbanos comoel jazz en las músicas tradicionales dela región andina colombiana.

A partir de un proceso investigativose busca conservar los elementos quedefinen la sonoridad de estos génerostradicionales, para después adaptarlos einvolucrarlos junto a conceptos propiosdel lenguaje de otras músicas popularesurbanas. Los arreglos y composicionespresentadas en libro hacen parte delprimer trabajo discográfico de la agrupa-ción Carrera Quinta, ensamble creado ydirigido por Francy Montalvo y JavierPérez Sandoval.

Quinteto de Vientos norteamericanoPhiladelphia Winds en La Habana

A finales del mes de mayo se presentóen la capital el Quinteto de Vientos dePhiladelphia, E.U, compuesto por DvidDiGiacobbe, /flauta, ephanie Wilson,/oboe, shua Kovach, /clarinete/ WiliamShort, /fagot y Adam Lesnick, /trompa.

De vista a Cuba sostuvieron unamplio plan de actividades, entre ellasel Encuentro con estudiantes en elConservatorio Amadeo Roldán; un con-cierto en el auditorio San Feliper Neri,en el espacio Concierto Abierto en laSala Villena de la Unión de Escritores yArtistas de Cuba (Uneac). El repertorioestuvo integrado por obras tales como

contemporáneo. El maestro EnriquePérez ha dirigido en dos oportunidadesla Orquesta Sinfónica de Venezuela, laprimera fue en Cuba el 13 de noviembre,en el Teatro Amadeo Roldán. En esaoportunidad alternó la batuta con elmaestro Ángelo Pagliuca en ocasión dela celebración del cincuentenario de lafundación de la Orquesta SinfónicaNacional de Cuba.

Por su parte, el maestro EduardoMuñoz es uno de los más provisoresvalores del mundo, y está consideradohoy por la crítica como un virtuoso delviolín. Nació en La Habana y ha comen-zado a proyectarse internacionalmente.Según reporte en la prensa especializadavenezolana, se prevé que será conside-rado entre los más importantes violi-nistas del mundo, solo «habría queesperar y creer en las capacidadesextraordinarias del joven cubano.

IX Seminario de ComposiciónMusical – 2010, en Costa Rica

Dedicado a los compositores el mexi-cano Silvestre Revueltas (1899 – 1940)y el costarricense Julio Fonseca (1885 –1950), nuevamente la música contem-poránea es motivo de recitales decámara y conferencias con la celebra-ción del IX Seminario de ComposiciónMusical—2010 (IXSCM—2010), que tuvolugar del 3 al 7 de mayo.

En el caso de Revueltas se ofrecióun ciclo de conferencias, inscritodentro de la celebración de los cienaños de la Revolución Mexicana; y en elcaso de Fonseca, a sesenta años de sumuerte, parte de su obra se incluyó enlos recitales de cámara y de piano.

Se contó para la ocasión con la partici-pación de destacados músicos costarricen-ses y mexicanos, quienes, con un variadorepertorio, dieron vida a una ampliagama de sonidos contemporáneos.



del folclore y la tradición musicalcolombiana: «uno de los pilares delbullerengue y una mujer que demostró através de la música la fuerza de la regiónCaribe (…) una voz capaz de tocar lasfibras más íntimas del corazón, degenerar emociones profundas»

Estuvieron invitadas en esa oportu-nidad las cantaoras: Martina Camargoen los aires de tambora, Nidia Góngoraque interpretó los aires de currulao delsur del Pacífico y Lina Babilonia quienrecordó los cantos bullerengueros de lapropia Maldonado.

Alé Kumá es una agrupación quebusca profundizar y difundir el folclorey la tradición de nuestros pueblos, através de un proyecto musical que haintegrado a cantaoras del Pacífico y elAtlántico, y a su vez, a músicos tradi-cionales con músicos urbanos de for-mación académica, para producir unasonoridad que vista, con un nuevoatuendo, los cantos tradicionales deColombia.

Con esta presentación, la DirecciónNacional de Divulgación Cultural de laUniversidad Nacional demuestra quecontinúa vigente en el panorama cul-tural de Colombia y el mundo y conso-lida al auditorio León de Greiff como elmejor escenario del país para realizarespectáculos musicales y para resaltarpropuestas que rescatan la tradición deese pueblo.

Convocatoria Instrumenta Verano2010

Instrumenta Oaxaca, el Consejo Nacio-nal para la Cultura y las Artes, México, yel Gobierno del Estado de Oaxaca, con-vocaron para el evento InstrumentaVerano 2010, que se celebró del 29 dejulio al 8 de agosto.

Los cursos fueron abiertos a intér-pretes y a grupos de música de cámara

Divertimento in B-flat , de JosephHaydn; de Ferenc Farkas, Ancient Hun-garian Dances/ Danzas hungaras anti-guas; Tres Piezas Breves, Jacque Ibert;Pastoral, opus 21 de Vincent Persichetti;Cuatro Arias de Giacomo Puccini:Quando me’n vo soletta (La Boheme); Elucevan le stele (Tosca); HummingChorus/ Coro tarareando–Madama But-terfly: O mio babbino caro–GianniSchicchi; de George Gershwin Summer-time – Porgy and Bess; It Ain’t Necessa-rily So – Porgy and Bess; Prelude No. 2 yPromenade – Walking the Dog/Pasear elPerro.

Los cinco músicos han integradomuchos conjuntos instrumentales clá-sicos incluyendo la orquesta de laÓpera, Ballet y Pop de Philadelphia.Juntos se han presentado con impor-tantes orques-tas de los EstadosUnidos como la Baltimore Symphony,Boston Symphony, Metropolitan OperaOrchestra, New York Philharmonic, ytambién en conciertos y recitales enmás de cuarenta países.

Del tango a la salsa en Colombia

El teatro Jorge Isaacs de Cali, fue esce-nario el pasado 2 de junio de la cuartaedición del espectáculo Del tango a lasalsa. Tango, milonga, fox trot, country,boleros y por supuesto, salsa en sus dife-rentes facetas: pachanga, mambo ybogaloo fueron algunos de los ritmosque alternaron en el espectáculo que seprestigió con la participación de baila-rines y bailadores profesionales, al mejorestilo caleño.

Alé Kumá en concierto colombiano

La agrupación Alé Kumá realizó el 3 dejunio en el auditorio León de Greiff unemotivo concierto- homenaje a Etel-vina Maldonado, una de las leyendas



NOTAS

De este modo, la confluencia de variasdisciplinas como la música, la esceno-grafía o el diseño hacen de A tres bandasuna propuesta expositiva innovadoraque ha contado con la dirección creativade Natalia Menéndez y el proyectomuseográfico de Enrique Bordes.

A tres bandas está realizada a partirde dos ejes fundamentales: el primero,de orden teórico, consiste en el recono-cimiento histórico de las razas, creen-cias y fusiones de elementostradicionales y modernos ocurrida en laconvergencia de las culturas africana,indígena e hispánica; y el segundo, deorden práctico, consiste en la utiliza-ción de tres elementos fundamentalescomo son las ciudades, los instru-mentos y las prácticas sociales de lamúsica que explican dónde, cómo y porqué se desarrolló la música en estaregión transnacional.

Por su parte, el III Congreso Iberoa-mericano de Cultura fue celebrado enla ciudad de Medellín del 1 al 4 de julioy constituyó una intervención culturalgratuita y abierta, que dió una intensaactividad y protagonismo a las músicasde Iberoamérica.

El congreso unió a más de dos-cientos cincuenta expertos y a unoscinco mil asistentes, que debatieronsobre distintos aspectos del ámbitomusical. Bajo el lema Las músicas deIberoamérica del siglo XXI, la cita pro-gramó setenta talleres, conferencias ymesas redondas, al tiempo que ha con-vocado el primer Mercado Cultural deMedellín.

Un espacio para visibilizar lo queocurre en nuestros países para redes-cubrir, repensar, interconectar, simbo-lizar y reconocer la diversidad denuestras manifestaciones en el campode la música y su valor en el desarrollo delos pueblos y en la construcción delespacio cultural iberoamericano. Un

formados de cualquier nacionalidad eincluyen las especialidades: cuerdas,con violín, violín barroco, viola, violon-cello, contrabajo: maderas: flauta,flauta de pico, oboe, clarinete, y fagot;metales y corno. Los aspirantes debenoscilar entre dieciocho y treinta y cincoaños de edad. Entre el 12 de mayo y el18 de junio de 2010 se aceptaron apli-caciones para el intercambio acadé-mico, artístico y musical.

Tercer Congreso Iberoamericano deCultura y exposición A tres bandas,en Medellín

El pasado 3 de junio tuvo lugar el primeracto del tercer Congreso Iberoamericanode Cultura, que se realizará en Medellín,entre el 1ro. y el 4 de julio con la inau-guración de la exposición A tres bandas.La muestra fue organizada por el Minis-terio de Cultura, la Sociedad Estatal parala Acción Cultural Exterior de España,SEACEX, el Museo de Antioquia, laembajada de España en Colom-bia y lade Colombia en España. La exposiciónestuvo abierta al público hasta el 16 deagosto, en las Salas Temporales delMuseo de Antioquia.

La exposición A tres bandas, mesti-zaje, sincretismo e hibridación en elespacio sonoro hispanoamericano( s . XVI-s XX) es una muestra de músicay arte que forma parte del tercer Con-greso Iberoamericano de la Culturadedicado a la música y constituye elpreámbulo de este gran evento cul-tural, organizado por los ministerios deCultura de España y Colombia y laalcaldía de Medellín.

La peculiaridad del montaje de A tresbandas giró en torno a la música, quese convierte en la verdadera protago-nista de la muestra apoyándose en ele-mentos visuales y escenográficos que laenmarcan, la sugieren o emanan de ella.



cambios? ¿Estamos pasando del mer-cado masivo tradicional a mercados denicho? Artistas, creadores, jóvenescolectivos, sellos discográficos, promo-tores y managers tienen la palabra.

III. Musicalización ciudadanaLa musicalización ciudadana es el

mayor propósito de los procesos deeducación estética y musical. Es elresultado de la articulación de lasesferas de la formación, la investiga-ción y el acceso de la población a lamúsica.

Durante el Congreso se abordó latemática de la educación como motorde la transformación social: enfoquesde la educación musical en sus diversasmodalidades y su relación con los pro-cesos creativos, productivos y de inves-tigación. Asimismo, analizó el papel delEstado, de las instituciones públicas yprivadas, y de las comunidades en elfortalecimiento de las diversas prác-ticas musicales.

IV. Música y políticas culturalesLa integración económica y cultural

iberoamericana debe ser sustentadapor legislaciones, acuerdos internacio-nales y demás documentos que pro-tejan la producción, diversidad y accesoa la música en la región. Necesitamosrepensar las relaciones entre Estado,mercado y comunidad para formularestrategias de articulación que bus-quen una estructuración sistémica delcampo de la música. De igual manera,debemos crear instrumentos interna-cionales que nos permitan conocer yevaluar la situación actual del campomusical y la industria para poder pro-poner y desarrollar mejores políticas yacciones culturales conjuntas.

Además, el congreso incluyó con-ciertos, lanzamientos de discos, libros,exhibiciones de películas y documen-tales sobre música. Se desarrollaron lostemas propuestos en los cuatro ejes

encuentro que propiciará el intercambioy la cooperación, el desarrollo y fortale-cimiento de redes, y nos brindará la posi-bilidad de ir buscando el camino paracomenzar a sumar recursos e impulsar lapotencialidad de las músicas iberoameri-canas como una economía cultural deescala, interconectada y con mayorcapacidad de interacción regional y conel mundo.

El cónclave manejó los siguientesejes temáticos:

I. Músicas de Iberoamérica: len-guajes, prácticas y movimientos

Somos hijos de la mezcla, noshallamos ante una inmensa polifonía devoces entrecruzadas, de estéticas múlti-ples y pluralidades sonoras, dondetienen cabida la creación y la memoria,la tradición y la modernidad, lo populary lo académico. El Congreso Iberoameri-cano de Cultura debe convertirse en unespacio intermediario para el encuentroy la manifestación de la diversidad delenguajes, prácticas y corrientes de lasmúsicas de Iberoamérica y en un esce-nario para que los jóvenes creadorespuedan ofrecernos su visión de la esté-tica, la música y la sociedad.

II. La industria de la música.Las nuevas tecnologías de la infor-

mación y la comunicación han impac-tado de manera determinante la in-dustria de la música y han generadocambios vertiginosos en los modos deproducción, circulación y consumo. Laventa de compactos cae dramática eirreversiblemente, los grandes sellostransnacionales entran en crisis, losalmacenes cierran, pero al mismotiempo existe una explosión de creati-vidad inédita y músicos independientesjóvenes acceden a tecnologías de gra-bación más económicas y asequibles, ycirculan sus músicas por redes virtualesde socialización. ¿Cómo afrontan losdiferentes actores de la música estos



NOTAS

convocatoria hecha a nivel iberoameri-cano; una Feria dedicada a la exhibiciónde productos y servicios culturales, queestará abierta al público los cuatro díasdel Congreso y que contó con unaamplia oferta entre los que destacan,servicios educativos, venta de discos,instrumentos, equipamientos y otrosservicios del espectáculo.

El tercer Congreso Iberoamericano deCultura se mantiene abierto al mundo através del sitio web www.iberoamerica-nocultura.com.co. Estas estrategias sonresultado de un trabajo conjunto entreel programa Medellín Digital, de laAlcaldía de Medellín, y el Ministerio deCultura.

En este sitio el público puede encon-trar diferentes herramientas tecnoló-gicas, a través de las cuales se pudointeractuar con los expertos invitados alCongreso antes y durante el certamen.También se propone como un espacio dediálogo entre los usuarios, para facilitarprocesos de comunicación entremúsicos, productores y seguidores de lamúsica en toda Iberoamérica.

Silvio Rodríguez en los EstadosUnidos

El cantautor cubano Silvio Rodríguezvisitó New York rompiendo una pro-hibición que no le permitía actuar enlos Estados Unidos.

La gira por los Estados Unidos deSilvio Rodríguez comenzó el 4 de junioen el legendario teatro neoyorkinoCarnegie Hall, luego prosiguió en SanFrancisco, Chicago, Los Ángeles y PuertoRico, único lugar del territorio nortea-mericano visitado por el artista cuandoestuvo allí cantando, hace trece años.

Tras su arribo a Puerto Rico, Silviohabía manifestado que no se sentíaextraño en este país. La cercanía y simi-litud entre Cuba y Puerto Rico tampoco

temáticos, mediante la realización detres tipos de actividades: encuentros deamplia convocatoria y participación, amanera de conferencias, paneles y con-versatorios; talleres, laboratorios y clí-nicas para artistas y promotores localesy nacionales, que serán dictados porespecialistas en producción, interpreta-ción, management y cultura digital,entre otros; y mesas sectoriales e inter-sectoriales y centros de pensamientoque les permitirán a los participantesinteractuar y trabajar en posiblesacciones de intercambio, cooperación,trabajo en red y formulación de pro-puestas para el sector.

Igualmente, tuvo lugar el primerMercado Cultural de Medellín, espaciopropicio para que empresarios cultu-rales de todo el mundo conozcan lasmejores propuestas producidas en Ibe-roamérica, en general, y en Colombia,en particular, con el propósito de quepuedan ser programadas en festivales,circuitos artísticos, salas especializadas,teatros y ferias culturales.

La rueda de negocios, eje central delMercado Cultural, contó con cerca deun centenar de empresarios internacio-nales de la cadena de valor del negociode la música, entre festivales, sellos dis-queros, agencias de contratación yempresas editoriales pertenecientes apaíses de mercados estratégicos para elproducto iberoamericano como EstadosUnidos, España, México, Brasil, laArgentina, Venezuela, Ecuador y Perú.También estarán los representantes deredes y circuitos internacionales talescomo: ADIMI (Asociación para el Des-arrollo de la Música Iberoamericana),ABRAFIM (Asociación Brasilera de Fes-tivales Independientes) y EFWMF (Euro-pean Forum of World Music Festivals).

El Mercado Cultural de Medellíncontó con veintiuna muestras artísticasseleccionadas y curadas a través de una



la Sonata Giocosa en tres movimientos(allegro moderato, andante moderato yallegro), del español Joaquín Rodrigo.

La segunda parte abrió conVariaciones sobre el Carnaval deVenecia, del español Francisco Tárrega,y continuó con las piezas NuevoEstudio Sencillo No. 7 (Homenaje aPiazzolla), de Leo Brouwer, y la Cancióna Laura, del también cubano CarlosFariñas. Para concluir lãs jornadas conlas composiciones Carora (vals venezo-lano) y Seis por derecho, ambas deAntonio Lauro.

Nacido en Ciudad Bolívar en 1917 yfallecido en Caracas en 1986, Lauro fueuno de los principales intérpretes ycompositores sudamericanos paraguitarra clásica del siglo XX. En 1947concibió el poema sinfónico consolistas y coro Cantaclaro, inspirado enla obra homónima de Rómulo Gallegos.Sus primeras piezas fueron básica-mente para guitarra, concentrándoseespecialmente en los valses venezo-lanos. Aunque también se distinguiócomo instrumentista, su popularidadfue mayor con la incorporación deobras suyas en los programas de losmaestros Andrés Segovia (España),John Williams (Australia-Gran Bretaña)y Alirio Díaz (Venezuela), quien fue elsolista de la primera grabación enestudio, en 1980, del Concierto paraguitarra y orquesta con la OrquestaSinfónica Venezuela.

En su joven trayectoria, elprotagonista de este particular viaje ala guitarra, Roberto Cano Toscano,cuenta entre sus más recientes lauros,el primer premio en el concurso terri-torial Olga Alonso en Villa Clara (2008)y el tercer premio en el Concurso Na-cional de Estudiantes Amadeo Roldán(2009). Recientemente recibió unreconocimiento especial en el ConcursoNacional de Guitarra Isaac Nicola.

pasan desapercibidas para los puerto-rriqueños, en especial para aquellosque se dieron cita en el tan esperadoconcierto.

Silvio Rodríguez estuvo recien-temen-te invitado a cantar en elhomenaje que se le ofreció al can-tautor norteamericano Pete Seeger ensu noventa cumpleaños en el MadisonSquare Garden de New York, pero elgobierno norteamericano le negóentonces la visa de entrada a los EstadosUnidos por presión de la extre-maderecha cubana del sur de La Florida.

Acompañaron en la gira a Silvio, eltrío Trovarroco, la flautista Niurka Gon-zález y el baterista y percusionistaOliver Valdés. Rachid López, en la gui-tarra, Maikel Elizarde, en el tres y CésarBacaró, en el bajo son los integrantesdel trío de cuerdas, que también haacompañado a Silvio Rodríguez en girapor España e Inglaterra.

Viaje a La Guitarra: Homenaje aAntonio Lauro

El 3 de junio, a las 4 de la tarde, en lasala Manuel Galich de la Casa de lasAméricas el habitual espacio Viaje a laguitarra estuvo colmado por lainterpretación del joven instrumentistaRoberto Cano Toscano (Villa Clara,1993), quien presentó un homenaje alcompositor e intérprete venezolanoAntonio Lauro.

Cano, aún discípulo de la EscuelaNacional de Música, bajo la tutela deFrancisco Rodríguez, conformó unprograma en dos partes que se inicióprecisamente con la pieza Regalandoestrellas (Homenaje a Antonio Lauro),de su profesor actual, y continuó conEstudio No. 7, del brasileño Heitor Villa-Lobos; Canción de diciembre, delcubano Eduardo Martín; Las abejas, delparaguayo Agustín Barrios Mangoré, y



NOTAS

grafía José Pepe Reyes Fortún —EditorialMuseo de la Música—; ambos textosfueron lanzados por el fondo editorialdel Museo Nacional de la Música y pre-sentados en la propia institución.

El célebre guitarrista y compositorcubano Sindo Garay nació en Santiagode Cuba el 12 de abril de 1867 y murióen La Habana el 17 de julio de1968. Sulabor composicional comprende temasque han devenido íconos de la culturamusical cubana a través de títuloscomo La tarde, Guarina, Mujer baya-mesa y tantas otras creaciones que lehicieron trascender no sólo en suépoca, sino a través de los tiempos.

El Conjunto Casino, por su parte,constituye un ejemplo de patrimonio,de agrupación experimental y de expe-riencia en el panorama musical cubano,junto a la Sonora Matancera y el Con-junto de Arsenio Rodríguez. En estanueva propuesta, Reyes Fortún pre-senta un estudio del tema con valora-ciones estético-musicales de laagrupación que se inició como un sep-teto hasta llegar a conjunto con laampliación de líneas de metales, incor-poración del piano y dos tumbadoras, yun trío de voces. También el argumentorecoge una discografía básica comen-tada recogida a través de catálogoscronológicos vendidos, asimismo seenfatiza en los sistemas tecnológicosaplicados en las grabaciones, los sellosdiscográficos, países por registros ydiversas referencias estilísticas y musi-cales de interés. El texto incluyeademás una valoración artística y dis-cográfica a lo largo de veinte años deesplendor musical de la insigne agru-pación.

De la misma forma, el InstitutoSuperior de Arte (ISA) de La Habana diocobertura al lanzamiento del libro Pen-samiento musical-pedagógico en Cuba:historia, tradición y vanguardia, cuya

De la Maestría en Musicología Lati-noamericana

La facultad de Humanidades y Educa-ción de la Universidad Central de Vene-zuela lanzará en el septiembre próximoun nuevo corte para la Maestría enMusicología Latinoamericana.

El programa estará orientado fun-damentalmente hacia el estudio y aná-lisis de la música latinoamericana, conmiras a la profundización sistemáticaen sus orígenes, desarrollo, situaciónactual y perspectivas. Se pretende asícontribuir a la formación teórico, prác-tica y metodológica de investigadoresprofesionales que generen nuevossaberes y tomen partido respecto a lasproblemáticas que atañen a la musico-logía en la América Latina.

Los interesados en la inscripcióndeberán presentar los siguientes reque-rimientos:

a) Copia del título de licenciado o suequivalente

b) Copia de la certificación de notasc) Copia de la constancia de pro-

medio y puesto de promociónd) Curriculum vitae actualizadoe) Una foto de frente tamaño carnetf) Copia ampliada de la cédula en

papel tamaño carta sin recortarg) Cancelar un arancel de tres uni-

dades tributarias por concepto depreinscripción.

Nuevos textos de música cubana

Durante el pasado mes de junio treseditoriales cubanas sacaron a la luznuevos textos sobre música y músicosde Isla. Es el caso de la monografíaSindo Garay. Memorias de un trovador—Editorial Oriente— de la escritora y can-tante lírica Carmela de León y del libro;Conjunto Casino, campeones del ritmodel investigador y especialista en fono-



menudo aplicaron las innovaciones deGuastavino a su propia música».

Fallece Olga Guillot, La reina delbolero

El 12 de julio falleció en la ciudad deMiami, a los ochenta y siete años unaartista que elevó el género del bolero asu máxima expresión,

Durante su larga carrera de más desiete décadas Guillot fue construyendosobre su figura toda una leyenda. Suvoz popularizó en todo el mundomíticos títulos como Tú me acostum-braste, La gloria eres tú, La noche deanoche y el que fue considerado suhimno: Miénteme.

La artista nació en Santiago de Cubael 9 de octubre de 1922. Desde muypequeña se mudó a La Habana y ahíformó junto a su hermana Ana Luisa eldúo Hermanitas Guillot, que triunfó enla radio. De hecho, en la década de losaños 50 era una voz imprescindibletanto de la radio como de la televisióncubanas. Pero también trabajó en el cinemexicano en su época dorada, con artis-tas como Germán Valdés, Pedro Armen-dáriz, Arturo de Córdova y Rosita Fornés.

La preparación musical de Guillotcomenzó en 1938 con maestros comola soprano Hortensia Cohalla y el can-tante Mariano Meléndez. A principiosde los años cuarenta formó parte delcuarteto Siboney, cuando coincidió conel famoso pianista Facundo Rivero, quefue quien descubrió sus posibilidadescomo solista y la hizo debutar en LaHabana en 1945, en el exclusivoZombie Club.

Un año después, la cantante grabóla versión en español de la melodíaStormy weather (Lluvia gris), composi-ción con la que alcanzó un éxito sinprecedentes. Ese mismo año, la asocia-ción de críticos la eligió como la can-

autoría estuvo a cargo de dos profe-soras del centro, la doctora DoloresRodríguez y la máster en CienciasNadiesha Barceló. Las editorialesCúpula y Adagio, 2009 fueron las artí-fices de su publicación.

Guastavino, por Carlos Groisman

El guitarrista argentino CarlosGroisman lanzó en el pasado mes dejunio su sexto CD Guastavino, el com-positor que, bajo el sello discográficoPAI Records de Buenos Aires, contó conla participación especial de la sopranoargentina Graciela Oddone.

El álbum comprende las Sonatas No.1, 2 y 3 de Carlos Guastavino para gui-tarra sola y ocho Canciones PopularesArgentinas musicalizadas por el propiocompositor sobre textos de LeónBenaros, Francisco Silva, Guiche Aizem-berg y Arturo Vázquez. Estas respondena los títulos de El sampedrino, SeveraVillafañe, Pueblito mi pueblo, Vidala delsecadal, Ay que el alma..., La siempreviva, Pampa sola y Bonita Rama deSauce.

Carlos Guastavino nació en el año1912 en Santa Fe, provincia argentina.Considerado uno de los más grandesexponentes del nacionalismo román-tico argentino, el estilo musical deGuastavin ha permanecido firmementearraigado a los preceptos estéticos delsiglo XIX, y ciertamente apartado delentorno musical moderno de la Argen-tina, si se compara con el quehacer dede su contemporáneo Alberto Ginas-tera (1916-1983). « [...] el aislamientode Guastavino de los movimientosmodernos y vanguardistas de su país, ysu éxito al crear una música nacionalatractiva que utiliza un idioma román-tico, lo transformó en un modelo parala generación del `60, de autores demúsica popular argentina que a



NOTAS

Este congreso contó con el aval de laSociedad Internacional de Musicología(SIM).

Toda propuesta relacionada con elconocimiento de la música compren-dida en el período entre 1810 y 2010,tanto en los ámbitos de la música tra-dicional, popular y de concierto, comoen los dominios de la musicología y laetnomusicología, fué bienvenida. Tantoel envío de propuestas como la presen-tación de ponencias se realizaron enlos tres idiomas oficiales del congreso:español, portugués o inglés.

Las áreas temáticas en esta oportu-nidad versaron acerca de:

—Procesos de formación de iden-tidad en la música

—Intercambios entre culturas musi-cales

—Historiografía musical y estudiosbiográficos

—Teoría de la música y análisismusical

—Estudios sociales y culturales—Filología y edición musical—Archivos y fondos documentales—Metodologías en la investigación

musical—Prácticas de ejecución—Organología y construcción de

instrumentos musicales—Música e interdisciplina

Trovadoras santaclareñas en la Casa

Entre las propuestas artísticas del mesde julio en la Casa de las Américas des-taca la presencia de las jóvenes trova-doras santaclareñas Yaíma Orozco eIrina González, quienes el día 8 hicieronsu debut habanero como proyecto en elespacio Casa Trovada, efectuado en lasala Manuel Galich. Yaíma se dio aconocer como parte de la avalancha tro-vadoresca villaclareña de estos últimosaños. Algo de su obra está recogida en

tante más destacada de Cuba. Y coneste impulso se fue hasta Nueva Yorkpara realizar unas grabaciones con elsello Decca.

En 1960 se instaló en Venezuela, ymás tarde se estableció en México,donde ya gozaba de gran popularidad;allí fijó finalmente su residencia.

En 1961 se le entregó el Disco deBrillante por sus altas ventas y dosaños después, la Academia John F. Ken-nedy de Hollywood la destacó como lamejor bolerista. En 1964 realizó suprimer e histórico recital en el CarnegieHall de Nueva York (fue la primeraartista de habla hispana en presentarseen este teatro). Cantó al lado de LosPanchos y triunfó en España, llevandoel tema Adoro de Armando Manzaneroa la fama mundial. Y con Me muero, memuero, de la mexicana Lolita de laColina, se le consideró la pionera de lacanción erótica. Su última actuación enBarcelona fue en Teatre Grec en el2003. Tenía ochenta años, y aún exhibíasu vital temperamento y cuidada voz.

Congreso Internacional de Musico-logía «200 años de música en Amé-rica Latina y el Caribe»

El Centro Nacional de Investigación,Documentación e Información musicalCarlos Chávez (CENIDIM) invitó a lacomunidad musicológica internacio-nal al congreso 200 años de músicaen América Latina y el Caribe(1810- 2010), que se celebró entre el 27y el 30 de octubre de 2010.

Con este evento se pretendió unacercamiento a las distintas músicas deAmérica Latina y el Caribe que desdehace dos siglos comenzaron sus movi-mientos de independencia, provocandocon ello cambios sustanciales. En estecaso es la música el eje central queahora convoca.



Gutiérrez, Julio Fowler, Raúl Cabrera yLevis Aliaga (estos dos últimos, inte-grantes del emblemático trío Enserie,junto a Roly Berrío).

Irina y Yaíma lograron un verdaderoempaste de voces y armonías que merecuerdan mucho la obra de Gema yPavel, sobre todo en algunos temasdonde hay mayores influencias del jazzo de la música brasileña.

El amor es el tema central de las can-ciones, y de ahí excelentes piezas comoDespedida, Guajira, Deseos, Ilusión y Vosy yo (todas de Irina), o Regalo, Brazos alviento, Otra canción y De soñarte (de lacreación de Yaíma). Todas estas obrasfueron parte de las diecisiete del reper-torio del concierto en la Casa de lasAméricas, que incluyó además Poema41, de Miguel Hernández.

Regresa el Congreso Chileno deMusicología

Del 12 al 15 de enero del año próximoregresa el Congreso Chileno de Musico-logía en su sexta edición. La cita tendrálugar en la capital chilena y sesionarábajo el título Bicentenarios en AméricaLatina.

Desde el sur, la Sociedad Chilena deMusicología (SCHM) convoca a pro-mover, fomentar y difundir los estudiosmusicológicos en la América Latina yel Caribe que comprendan, en trabajosmonográficos, la función de la músicaen el quehacer americano, comenzandopor los procesos independentistas denuestras naciones en los albores delsiglo XIX y hasta nuestros días; todoello en un marco de intercambio y con-frontación con investigadores e institu-ciones del área.

Con miras a la presentación de po-nencias durante el certamen seproponen los siguientes campostemáticos:

un excelente disco en vivo grabado en elCentro Pablo de la Torriente Brau juntoa sus coterráneos Yordán Romero yMichel Portela. Con ella ratifica que hoypor hoy, la mejor trova cubana se haceen el centro del país.

Irina formó parte del proyecto musi-cal del carismático trovador cardenenseTony Ávila, en su fase de instrumentistay corista, pero hace aproximadamenteun año despertó su musa y comenzó aescribir canciones. Sus vínculos con latrova son añejos, pues ha realizadomuchos trabajos de instrumentaciónpara los trovadores de Santa Clara, gra-cias a sus conocimientos académicos.En ocasión de celebrarse el concursoUna canción para Miguel, donde elCentro Pablo proponía la musicaliza-ción de textos del poeta español MiguelHernández, ambas féminas decidieronunir esfuer-zos y musicalizar con bas-tante acierto el excelente Poema 41 deeste autor.

Luego de esta experiencia ha sidoimposible separarlas, pues sus caminoscreativos se entrelazan de una formamuy natural, uniendo el corazón quepone Yaíma en sus canciones debido asu condición natural de trovadora, conla formación académica de la multins-trumentista Irina (oboe, percusión,flauta, piano, guitarra).

Ambas han bebido de todo lo buenoque se hace en estos tiempos enmateria musical: de la trova tradicional,de los ritmos latinoamericanos, del jazz,de la poesía que se hace en su provincia(que incluye a poetas reconocidoscomo Sigfredo Ariel y Edelmis Ano-ceto), y han crecido a la sombra de tro-vadores de la talla de Leonardo García,Diego Gutiérrez, Alain Garrido, RolyBerrío y Raúl Marchena, por solo men-cionar a varios de los de mayor oficio, ybajo el aura de creadores villaclareñosradicados fuera de Cuba como Amaury



NOTAS

tados a modo de contribuir al de-sarrollo de de las nuevas perspectivasconceptuales en torno al Folklore enLatinoamérica. La feria se desarrollaráen homenaje al profesor, licenciadoÁngel Magariños de Morentín (1935-2010).

La bienal abordó las siguientesáreas temáticas:

—Arte Popular y Folklore. Compe-tencias disciplinares y revisionesconceptuales.

—Arte Popular y Políticas de Ges-tión.

—Educación Popular - Arte Popular.—Danzas folklóricas. Enfoques his-

tóricos y discusiones estéticas.—Artesanías. Debates concep-

tuales, ámbitos de producción ycirculación comercial.

—Música Popular/ Música Folkló-rica. Enfoques teóricos.

—Tradición Oral y Arte Popular. Latrascendencia espaciotemporaldel saber popular.

Se previeron las siguientes modali-dades para la participación de los inte-resados: producciones que comprendenproducciones plásticas, textiles, musi-cales, coreográficas, teatrales y audiovi-suales vinculadas temáticamente a losejes arriba mencionados. Las mismasdebieron ser originales o de recopila-ción propia antes no estrenadas oexpuestas. Cada producción debió pre-sentarse, para su selección, en una car-peta A4 y/o CD con, título de la/s obra/sy área de producción, datos personalesdel/los participante/s, datos curricularesdel/los participante/s (no más de doscarillas); resumen conceptual y temá-tico de la/s obra/s de un máximo dedoscientas palabras, fotografías y/oregistros musicales y audiovisuales delas obras de no más de cinco minutosde duración: texto explicativo de téc-nicas de producción, criterios estéticos

1. Historiografía musical. 2. Música y pueblos originarios.3. Música y educación.4. Música, rito y religión.5. Música y política.Es posible, además, seleccionar

temas libres que no hayan sido com-prendidos en los anteriores.

El encuentro contará una confe-rencia inaugural que abrirá el ciclo deponencias y culminará con una mesaredonda anterior a la Asamblea Ordi-naria de la Sociedad Chilena de Musi-cología como colofón.

El Congreso estará auspiciado por elInstituto de Música de la PontificiaUniversidad Católica de Chile, lafacultad de Artes de la Universidad deChile, el Instituto Profesional EscuelaModerna de Música y la UniversidadMetropolitana de Ciencias de la Educa-ción.

La información antes referidadeberá ser enviada con nombre y ape-llidos del interesado en el asunto delmensaje al comité de lectura delevento, y a la dirección antes referida.El comité de lectura estará integradopor los especialistas Silvia Herrera,Laura Fahrenkrog, Cristián Guerra yFranco Daponte, los que comunicaránlos resultados de la evaluación de pos-tulaciones a partir del 4 de octubre de2010.

Universidad Nacional de Córdobaconvoca a primera bienal de ArtePopular

La escuela de Artes de la UniversidadNacional de Córdoba, a través de lacátedra de Folklore y la Comisión deArte Popular, convocó a la primerabienal de arte popular, del 1 al 7 denoviembre de 2010.

Música, danza, artesanías (objetosestéticos construidos) fueron presen-



directamente relacionados con lastemáticas planteadas en los ejes arribadescritos, sin que necesariamente for-masen parte de investigaciones especí-ficas: Propuestas técnico-prácticas,propuestas de módulos de trabajo,construcción de instrumentos (textiles,musicales, etc.), incidencia social dediferentes actividades, experienciaspersonales en Arte Popular de trascen-dencia social, saber popular, etc. Sepermitió solo una comunicación porparticipante.

Los paneles deberán estar directa-mente relacionados con los ejes temá-ticos ya descritos y analizaron trabajosde investigación y/o actividades prác-ticas en las diferentes especialidades.Se permitió solo un panel por partici-pante.

y características pertinentes. Se exigiópara las obras teatrales, audiovisuales,musicales y coreográficas una duraciónmáxima de veinte minutos.

Por su parte, las ponencias versaronsobre avances de investigación inéditosrespecto a los ejes temáticos arribaexpuestos. Las mismas se presentaronde la siguiente manera, resumen enespañol de no más de trescientas pala-bras. Ponencia completa en español deveinte páginas de extensión y se per-mitió solo una ponencia por partici-pante. El tiempo previsto para cadaponencia fue de veinte veinte minutos.

Las comunicaciones son otra moda-lidad a tratar que incluye a todosaquellos trabajos que quieran expo-nerse brevemente en forma oral, conformato libre. Los mismos estuvieron



Con el objetivo de estimular y difundir lo más reciente de la creación musicalsinfónica, de cámara y coral del continente, la Casa de las Américas convoca alos compositores de la América Latina y el Caribe a participar en el Premio deComposición Casa de las Américas.

El Premio se convoca cada dos años, con el propósito de premiar obra en el formato instrumental que aparezcaindicado en la convocatoria oficial. Esta cuarta edición del Premio de Composición Casa de las Américas tendrálugar en abril de 2011, y estará dedicado a obras para tres instrumentos que incluyan piano, según se estableceen las siguientes bases:1. Podrán participar compositores latinoamericanos, naturales o naturalizados, con obras que respondan alas técnicas y recursos de la creación contemporánea.2. Cada autor podrá enviar a concurso hasta tres obras inéditas, no estrenadas en público y que no hayanobtenido antes algún premio nacional o internacional.3. Las obras serán enviadas bajo seudónimo y el comité organizador mantendrá oculta la identidad del com-positor hasta que el jurado haya emitido su veredicto.4. La obra deberá ser compuesta para tres instrumentos, en cualquier combinación que incluya piano de formaobligatoria.5. Podrá tener una duración mínima de doce minutos y máxima de veinte minutos y la duración deberá estarindicada en la partitura.6. Las obras se presentarán impresas en tres ejemplares de la partitura y un juego completo de las partice-llas, debidamente foliadas. Se aceptarán manuscritos, pero se recomienda que lleguen impresas a partir decualquiera de los softwares de escritura musical profesionales vigentes. Junto a la partitura impresa seenviará en un CD la versión digital sonora de la obra (maqueta), en un sistema compatible con PC. 7. Cada obra impresa estará debidamente identificada con el seudónimo de su autor y acompañada por unsobre sellado que contenga un currículo del compositor, indicando: seudónimo, nombres y apellidos com-pletos, fecha de nacimiento, dirección postal y dirección electrónica, títulos o grados académicos, membre-sías, desempeño profesional y catálogo de obras.8. En el caso de los compositores que concursan con más de una obra deberán mantener el mismo seudó-nimo para todo su envío.9. Se otorgará un premio único e indivisible. El premio consistirá en tres mil dólares o su equivalente en lamoneda nacional que corresponda, así como el estreno de la obra, su publicación, grabación y realización dis-cográfica por la Casa de las Américas. Se otorgarán menciones, si el jurado las estima necesarias, sin que elloimplique retribución económica o compromiso editorial por parte de la Casa de las Américas.10. La Casa de las Américas se reserva el derecho de publicación y difusión de la que será considerada pri-mera edición de la obra premiada, hasta un máximo de mil ejemplares, aunque se trate de una coedición. Talderecho incluye no sólo evidentes cuestiones económicas, sino todas las características gráficas y otrosaspectos de la mencionada primera edición. En las sucesivas ediciones los derechos corresponderán íntegra-mente al compositor.11. El autor se compromete a que en las posteriores ediciones, ejecuciones y grabaciones de la obra premiadafigure la mención de: Premio de Composición Casa de las Américas 2011.12. Las obras galardonadas y aquellas recomendadas por el jurado, integrarán la Colección de Música de laCasa de las Américas13. Las obras deberán ser remitidas por correo certificado o mensajería especializada directamente a la Casade las Américas, sita en Calle 3ra. y G, El Vedado, La Habana, Cuba. Las obras se recibirán en la Casa de lasAméricas hasta el 30 de marzo de 2011. Los interesados podrán dirigirse a las Embajadas de Cuba en el exte-rior y solicitar el envío antes del 15 de febrero de 2011. En todos los casos, se recomienda el contacto con laDirección de Música de la Casa de las Américas, a través de la dirección electrónica: mú[email protected]. 14. El jurado quedará oficialmente constituido en La Habana en abril de 2011 y estará integrado por compo-sitores de reconocido prestigio internacional.15. La premiación tendrá lugar en abril de 2011 y el dictamen del jurado será inapelable.16. Las obras presentadas que no obtengan premio o menciones estarán a disposición de sus autores hastael 30 de abril de 2012. La Casa de las Américas no se responsabiliza con su devolución por correo aéreo.17. Los compositores que contravengan lo especificado en estas bases serán descalificados. El envío de la obrapresupone e implica la aceptación íntegra de estas bases.

CONVOCATORIA

Premio de Composición Casa de las AméricasLa Habana, 11 al 15 de abril de 2011


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