boletín/revista sin título 10
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Revista del Departamento de Artes Visuales y Estética de la Universidad del Valle. Semestre 2013 A.TRANSCRIPT
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Semestre 2013 AIlustración> Hernán Casas
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*Isabel Cruz es Profesor del Departamento de Artes Visuales y Estética de la Universidad del Valle.
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<<<<<<<<EditorialEl espacio – tiempo que nos plantean en la actualidad los medios masivos digitales, se muestra como un presente plano y permanente en donde los contextos son móviles y sacuden los procesos de interpretación. Los contenidos tienen entornos y formas variables, se leen según las circunstancias, según la interfaz, quedando muchas veces aislados de un contexto que les dé sentido. La información prolifera, se usa, se desecha y se salta. Ideas entrecortadas, mensajes en el Facebook muchas veces en un esfuerzo vano por encontrarse, por explicarse, posiciones fragmentadas que nunca toman cuerpo y nunca terminan de exponerse.
En ese panorama, tan quebrado y aparentemente sin sentidos sólidos y profundos, en donde los encuentros corren el riesgo de volverse fugaces, cortos y extraños, en una aceleración y una falta de tiempo generalizada, hay
ideas, trabajos y experiencias valiosas que vale la pena resaltar, exponer, continuar, seguirles la pista.
Una revista digital en esta época puede ser un punto de encuentro, un cúmulo en el que se enlazan diversas prácticas y diversos pensamientos en un momento dado, llevándonos también en múltiples direcciones. Combinando la estructura, periodicidad y posibilidad discursiva de la revista impresa,
[Una revista en su forma tradicional permite darle forma y cuerpo al pensamiento. En una exposición que busca ser clara y concisa, una idea desarrollada más allá de una opinión suelta.]
con la economía, distribución, almacenamiento y conectividad con otros contenidos y personas que ofrece lo digital.
[Una revista en su mejor momento puede ser un ser viviente, cambiante, un caldero en el que todo se cocina y se madura, un plato del que todos comemos].
La Revista Sin Título del Departamento de Artes Visuales y Estética, siguiendo la idea de que la academia necesita además de la vitalidad del día a día, recoger, encontrarse, revisarse, cuestionarse, escribirse y reescribirse, hace una apuesta por agrupar parte de la producción de Docentes y Estudiantes y ponerla en diálogo con el mundo, así como publicar información de interés para la comunidad universitaria interesada en el arte y la pedagogía.
Agradecemos a todos los que hicieron posible este número 10.
Por Isabel Cruz*
Índice >>>>>>>>>Noticias Recién Graduados 06 Reconocimiento a Trabajo de Grado 07 Sustentaciones Trabajos de Grado 08 EstudiodeExperimentaciónFotográfica 12
E 14 Los Retos de la Curaduría Educativa en el Arte Contemporáneo Edgar Vite Tiscareño 18
Mestizaje en el Arte Latinoamericano Javier Mojica Madera 24
Relaciones entre las Artes y las Ciencias Fernando Florez González 28
Eventos Emuf Laboratorio Punto AVI 33 Cuarta Muestra Visuales 20 trece 38 La Primera Cena 45 Muestra Proyectos IV 50 FotodePerfil 52
Artista Invitado 54Convocatorias 56
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Reconocimientos La egresada de la Licenciatura en Artes Visuales Gineth Meneses García recibió un reconocimiento en el Concurso Nacional Otto
de Greiff que premia los mejores trabajos de grado de estudiantes de las universidades miembros del G10. Así
http://comunicaciones.univalle.edu.co/InformesPrensa/2013/septiembre/OC-315-2013.html
*
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se relata en la sección de Noticias de la página web de la Universidad del Valle.
“...En el área de creatividad y expresión en artes visuales, la estudiante Gineth Meneses García del Programa de Licenciatura en Artes Visuales, obtuvo el
tercer puesto con el trabajo “Coreografías de lo Cotidiano” dirigido por el profesor Jorge Alberto Reyes Osma. ”
El estudiante del Departamento de Artes Visuales y Estética, Luis Felipe Tirado, ha sido el
ganador número 1, en la convocatoria de prácticas de curaduría, museografía y montaje del Ministerio de Cultura -Banco de la República, con el proyecto titulado: La museografía como actividad y desarrollo pertinente en el Museo la Tertulia .
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En una emotiva y solemne ceremonia de grado que se llevó a cabo el día sábado 27 de abril en las instalaciones del Coliseo Alberto León Betancourt ubicado en la sede Meléndez de la Universidad del Valle, recibieron el tÍtulo de Licenciados en Artes Visuales:De izquierda a derecha: Jairo Alberto Cobo León, Luis Alberto Grijalba Molina, Kelly Verónica Morales Vallecilla, Julián
Andrés Mesa Terán y Frei Díaz Solís.
Recién Graduados
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SustentacionesTrabajos de Grado
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Ana María Becerra
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Ruta experiencia SAMI hace parte del
proceso llevado a cabo en el trabajo
de grado, del Programa Académico
de Licenciatura en Artes Visuales,
donde se desarrolla una práctica de
intervención educativa denominada:
“Propuesta de Práctica Pedagógica a
través de la experiencia estética en
espacios cotidianos“.
Experiencia SAMI, busca incorporar
el conocimiento sensible y modos de
identidad social dando lugar al sentir
pedagógico a partir de la experiencia
estética en los espacios cotidianos.
La cual desarrolla todo un proceso
de intervención en la línea de ofrecer
algunos elementos importantes frente
a la dificultad pedagógica relacionada
con el bajo reconocimiento del
conocimiento sensible y a la escasa
representatividad de la identidad de
los grupos sociales en las prácticas
artísticas identificadas y señaladas en
los antecedentes y en los referentes
teóricos.
Esta propuesta, inicialmente observa
e indaga sobre la experiencia estética
en una población determinada de
niños y niñas del (Programa de Aldeas
Infantiles SOS, de la ciudad de Cali,)
y a partir de allí diseña e implementa
un proceso de práctica pedagógica
con énfasis en lo experiencial, en el
conocimiento sensible y en los modos
de identidad social. Finalmente el
análisis de contenido de los hallazgos
sirven de base en la formulación de una
propuesta, la cual incluye un objetivo
central, un marco de referencias
conceptual y una serie de contenidos
con un enfoque pedagógico que
fomentan la experiencia sensible en los
espacios cotidianos además de nuevas
Propuesta de Práctica Pedagógica a través de la experiencia estética en espacios cotidianos, “Experiencia SAMI”*
Ana María Becerra Ocampo
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formas de saber sobre la experiencia en
unión al conocimiento sensible, como
también la inclusión de las identidades
sociales y las sensibilidades comunes
de los contextos socioculturales. De
ahíquelareflexiónsobrelossistemas
de representación de lo sensible
confirman la necesidad de promover
el sentir pedagógico dentro de las
prácticas pedagógicas a partir del
desarrollo de la Ruta Experiencia
SAMI. Para finalizar dicha propuesta
se presenta dentro del documento de
trabajo de grado como resultado del
proceso a manera de cuadernillo.
* Texto por Ana María Becerra O.
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ESTUDIO DE EXPERIMENTACIÓN FOTOGRÁFICA
El pasado 12 de junio de 2013,la División de Bienes Servicios de la Vicerrectora Administrativa, hizo entrega formal de las adecuaciones en el Laboratorio de Experimentación Fotográfica alDepartamento de Artes Visuales y Estética. Asistieron a este acto el Ingeniero Fredy Exehomo Peña; interventor, la Ingeniera Karolina Mera; Personal de apoyo de DABS, El Arquitecto Fanor Lozano; residente de obra, el Jefe del Departamento de Artes Visuales y Estética Arquitecto Fernando Florez, el profesor y Maestro en Artes Hernán Casas, el Profesor y Fotógrafo Juan Carlos Cuadros y el profesor y Fotógrafo José Kattan.
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ESTUDIO DE EXPERIMENTACIÓN FOTOGRÁFICA
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Los Retos de la Curaduría Educativa en el Arte ContemporáneoEdgar Vite Tiscareño
Mestizaje en el Arte LatinoamericanoJavier Mojica Madera
Relaciones entre las Artes y las CienciasFernando Florez González
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ELos Retos de la Curaduría Educativa en el Arte ContemporáneoEdgar Vite Tiscareño
Mestizaje en el Arte LatinoamericanoJavier Mojica Madera
Relaciones entre las Artes y las CienciasFernando Florez González
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Los Retos de la Curaduría Educativa en el Arte ContemporáneoEdgar Vite Tiscareño*
¿Cómo puede producirse un acercamiento a los nuevos públicos, tomando en cuenta las diferencias generacionales,
los sectores sociales y la gran diversidad cultural?
¿De qué modo los procesos educa�vos juegan un papel central en el montaje, en la presentación de la obra y finalmente en la
respuesta del público?
¿Cuáles son las estrategias pedagógicas que permiten producir diversos es�mulos y efectos en el espectador, a par�r de sus
propios saberes y experiencias?
¿Qué �po de información y ac�vidades complementarias se proporcionan al visitante, cómo puede accederse a las mismas
y cuáles son sus restricciones?
ernesto neto
http://www.faenaartscenter.org/exhibition/11/ernesto-neto
Esta serie de preguntas muestra algunosdelosretosmássignificativosque afectan el ejercicio curatorial del arte contemporáneo y cuestionan la dimensión didáctica que afecta, tanto la forma en que lleva a cabo el montaje de las obras, como su exhibición y como las reacciones que produce en el público. El papel de los museos en la actualidad ha variado notablemente, dando lugar a múltiples perfiles ygenerando una oferta muy amplia para lasociedad.Delmismomodolafigura
del curador se ha trasformado y por lo tanto no sólo puede considerarse como un mediador, sino también como un facilitador de contenidos e información que sean de utilidad a la gran gama de visitantes:
De igual manera, es importante tener en cuenta la apertura a nuevos saberes no académicos, en especial, para públicos no expertos y la apertura del museo a la comunidad como espacio de comunicación. La participación de
Los Retos de la Curaduría Educativa en el Arte ContemporáneoEdgar Vite Tiscareño*
¿Cómo puede producirse un acercamiento a los nuevos públicos, tomando en cuenta las diferencias generacionales,
los sectores sociales y la gran diversidad cultural?
¿De qué modo los procesos educa�vos juegan un papel central en el montaje, en la presentación de la obra y finalmente en la
respuesta del público?
¿Cuáles son las estrategias pedagógicas que permiten producir diversos es�mulos y efectos en el espectador, a par�r de sus
propios saberes y experiencias?
¿Qué �po de información y ac�vidades complementarias se proporcionan al visitante, cómo puede accederse a las mismas
y cuáles son sus restricciones?
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determinados sectores de la población en ciertos acontecimientos culturales puede seguir retroalimentando el engranaje social basado en la especulación simbólica, bastante frecuente dentro del arte contemporáneo, donde el activo cultural es más valioso cuanto más escasea su disfrute.1
La teoría y la historia del arte se vinculan estrechamente con la curaduría, de ahí la relevancia de definir adecuadamentelos criterios de selección y disposición de las piezas. La curaduría pedagógica conlleva una dimensión interpretativa, que requiere de una contextualización muy específica,enordenalespacio,ala disposición de las obras y a la información que se proporciona al visitante. Es por ello que resulta indispensable analizar quétipodeprocesosreflexivos1 Torres Hernández, Isabel. La dimensión educativa en los museos de arte y centros culturales. Ponencia en la 1ª Jornada Internacional de edu-cación. Madrid, 2006, p. 11.
pueden generarse a partir de las vivencias, conocimientos y experiencias personales de los diversos participantes:
El abordaje conceptual de las artes como sistemas culturales implica revisar el papel de las exposiciones como textos sociales desde una cultura determinada, así como releer dichos textos para de-construirlos e interpretarlos desde una mirada particular del espectador/a.
Es decir sumergirse en las estructuras institucionalesquedefinenycomponensocialmente los textos y obras de arte.2
En este mismo sentido, pienso que el prejuicio generalizado de diseñar estrategias para “crear públicos”, no sólo implica una visión reducida y limitada sobre la gran diversidad de agentes que intervienen en la conformación cultural, simbólica e ideológica de una sociedad determinada, sino que implica una posición tan cerrada sobre el arte, que termina convirtiéndose en una forma de imposición. Por esta razón, resulta sumamente problemático
2 Torres Hernández, Isabel. La dimensión educativa en los museos de arte y centros cul-turales. Ponencia en la 1ª Jornada Internacional de educación. Madrid, 2006, p. 10
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pensar en una visión homogénea sobre la curaduría, pues esto implica perder de vista la pluralidad cultural y la gran variedad de aproximaciones que pueden llevarse a cabo sobre el arte: “Éste es, inevitablemente, un proceso ligado a la cultura, y muy a menudo ligado al medio social. La forma en que las personas representan el mundo es, sin duda, fruto de sus raíces sociales, culturales, educativas y étnicas. No existe una única representación universal.”3
3 Hooper Greenhill, Eleane. Los museos y sus visitantes. Madrid: Trea, 1998. p. 195.
Uno de los mayores retos de los museos de arte contemporáneo consiste en cómo establecer puentes efectivos para lograr un vínculo con los espectadores que no están del todo familiarizados con este tipo de manifestaciones, pero que podrían estar interesados en acercarse a las mismas si se les brindara una propuesta atractiva. Por esta razón, es necesario examinar críticamente qué tipo de procesos pedagógicos son los que desatan las manifestaciones artísticas contemporáneas, de acuerdo a la gran diversidad de públicos. Para
llevar a cabo dicho análisis debe considerarse que las experiencias y reacciones producidas por el arte contemporáneo varían notablemente, de acuerdo al tipo de disciplina y tendencia de que se trate, por lo que de ninguna manera puede pensarse en una estrategia unívoca:
Concebir la educación como un conjunto de procesos facilita la idea de la educación como forma de vida, como algo deseable para asimilar los acontecimientos diarios y como actitud positiva frente al mundo. En los museos se da mucha importancia a
imágenes tomadas de:http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2010/08/06/el-mundo-sensorial-del-artista-brasileno-ernesto-neto
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los procesos; los resultados son mucho menossignificativos.Nohayun “plande estudios” que seguir; las actividades educativas pueden ser abiertas, cercanas a la realidad, y dar rienda suelta a la curiosidad.4
En esta misma línea, una de las preguntas ineludibles sobre la curaduría educativa en el arte contemporáneo es cómo lograr un acercamiento a públicos de diversas edades, especialmente en el caso de los niños y los adolescentes. Al respecto, considero que uno de los rasgos que está muy presente en ciertos artistas contemporáneos y que nopuedepasarseporalto,serefiereauna marcada dimensión lúdica en su obra, especialmente en cierto tipo de instalaciones, que cada vez permiten una mayor interacción con el espectador y que ponen en duda los límites tradicionales sobre el acercamiento al arte. Pienso que este es un rasgo que debe ser aprovechado al máximo por los curadores, rescatando sus diversos
4 Hooper Greenhill, Eleane. Los museos y sus visitantes. Madrid: Trea, 1998. p. 191.
ángulos didácticos y proponiendo una pluralidad de lecturas.
La obra del artista brasileño Ernesto Neto es un claro ejemplo que cuestiona de forma creativa el “prohibido tocar”, provocando una intensa participación por parte del público, además de dirigirse a un rango muy amplio de edad. Sus instalaciones fusionan lo plástico y lo visual con otro tipo de percepciones que se vinculan con las sensaciones táctiles y olfativas, de modo que se genera una experiencia polivalente, a través de una gran variedad de estímulos. Incluso algunos críticos se han referido a su obra como la creación de atmósferas envolventes, cargadas de elementos orgánicos y fantásticos, que remiten a paisajes oníricos.
A partir de la obra de artistas como Ernesto Neto, el reto del curador educativo consiste en generar en el espectador un proceso reflexivo, queno se limite únicamente a la percepción sensible, sino que le permita vincular este tipo de experiencia con otros ámbitos, que no sean exclusivos
Imagen tomada de:http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2010/08/06/el-mundo-sensorial-del-artista-brasileno-ernesto-neto
del terreno artístico. Es así como encontramos que las manifestaciones artísticas contemporáneas son un terreno fértil para el estudio y la investigación en torno a los procesos educativos de los nuevos públicos, con la finalidad de construir estrategiasque involucren a los diversos agentes y sectores sociales, de acuerdo a sus necesidades e intereses.
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*Edgar Vite Tiscareño es Profe-sor Nombrado del Departamento de Artes Visuales y Estética de la Universidad del Valle.
imágenes tomadas de: http://festivalbrazil.southbankcentre.co.uk/ernesto-neto/
mestizaje en el arte latinoamericano Javier Mojica Madera*
La presencia de África, está inmersa en el arte Latinoamericano mediante la cultura popular
tradicional; centrándose en la pintura, escultura, dibujo,
grabado. Actualmente, en las instalaciones y en el performance, obras y artistas para quienes la presencia africana, es un factor decisivo para su
expresión.
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mestizaje en el arte latinoamericano Javier Mojica Madera*
El indicio más significativo de esta
representación es el pensamiento
mágico-religioso, correspondiente
a reminiscencias orales africanas,
fusionadas en el arte, como fórmula
de acción para la comunicación. Una
naturalidad para la mitologización
semejante a la de los primitivos,
pero dentro de los parámetros cultos
contemporáneos, capaces de enfocar el
mundo a través de estructuras propias
delpensamientomitológico.El reflejo
de una realidad particular en la que
arte, magia y rito participan de la
problemática actual.
Entre las manifestaciones plásticas
del folclore latinoamericano, se puede
destacar las fiestas populares y el
carnaval, con su música, bailes, trajes,
máscaras, decoraciones y carros, como
las creaciones estéticas más ricas que
se convierten en la base del mestizaje
de la cultura africana en el arte.
Las tradiciones ancestrales del arte
ritual en América, convergen en las
costas del Caribe. En el diario vivir, en
el acontecer de los hechos que marcan
el destino de esta región, se desarrollan
acciones socioculturales, que son
determinantes de su idiosincrasia,
entre tantas manifestaciones, se
destacan aquellas enmarcadas dentro
del Carnaval.
Fotografías } Comparsa Son de Negros de Manati, Carnaval de Barranquilla, 2011.
comparsa son de negros de manati
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Culturalmente el Carnaval en el
Caribe es la buena expresión de una
colectividad, su música su danza sus
cantos y cumbiambas bailes y disfraces,
destacando la exaltación del júbilo y
alegría.Estasactitudeseidentificación
mítica trascienden la vida cotidiana
de cada una de las personas que se
disfraza y participa. Las reminiscencias
totémicas que se dan en forma
inconsciente en el que los danzantes
ataviados de máscaras zoomorfas, el
disfraz como transposición mítica
constituye lo transcendental alineando al
hombre al plano del espíritu.
El carnaval como mezcla de cultura
de rostro y vestigio, las circunstancias
convergen en el territorio creando una
característica particular que sintetiza la
condición del hombre Caribe.
No obstante, Los rizomas de la africania
en las conocedoras culturas que se
desenvuelven en el carnaval, es inevitable
vislumbrar el proceso diasporico, en el
continente Latinoamericano. Para aprender
las prácticas culturales pertinentes al
carnaval en representación de las culturas
de África en América Latina, se instaura un
significativo aporte socio cultural, como
transcurso de restauración de la presencia
atávica de una cultura que está presente en
el Caribe.
Los rasgos culturales como fisonomía de
los grupos Afrodescendientes que hace
parte del carnaval, constituyen un rasgo
identificador de una herencia cultural
aferrada a un mundo mágico religioso de
credos heredados de la cultura africana. El
carnaval manifiesto por grafías complejas
y culturales que a través de símbolos
fundamentados en prácticas orales, como
aseveración ritual tradicional, lleno de
rogativas danzas y cánticos la música como
factor determinante donde el tambor abre
las puertas de los antepasados Caribeños.
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*Javier Mojica Madera es Profe-sor Nombrado del Departamento de Artes Visuales y Estética de la Universidad del Valle
“si salvas la superficie lo habrás salvado todo”
Sherwin-Williams
*En el programa de artes visuales y estética desde hace ya más de diez años se ha impulsado el estudio crítico y la investigación teorética del campo del arte y la cultura. Un diálogo continuo entre artistas, críticos, y curadores hace posible cuestionar las categorías y experimentar las distintas aproximaciones que pueden poner en cuestión presunciones previas de autoridad. Esta aproximación tripartita provee un lugar en el cual
los participantes se comprometen en discusiones constantes examinando las condiciones históricas, sociales e intelectuales de la producción artística. Como un resultado, el programa de estudios de la licenciatura
en artes visuales provee unas premisas básicas para la educación artística caracterizada por una actitud investigativa y continua. Ofrece también un programa en proyectos de investigación temática, el programa
se enfoca particularmente en nociones tales como contexto, lugar, situación, presentación, e interpretación.
En este sentido el programa de estudio de pregrado y la maestría que hemos propuesto, y que se encuentra en su última fase de aprobación por la universidad, ofrecen y plantean un espacio que no se somete directamente a las tendencias, tensiones y corrientes del mercado del
arte.
El concepto de arte no es una constante dada
Relaciones entre las artes y las cienciasFernando Flórez González*
Eduardo Kac, Natural History of the Enigma, transgenic flower with artist’s own DNA expressed in the red veins,
2003/2008. Collection Weisman Art Museum. Photo: Rik Sferra.
http://www.ekac.org
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esencialmente sino un fenómeno continuamente afectado por cambios y transformaciones. Por ende, la comunicación artística tiene que ser regularmente reajustada y reafirmada.El discurso moderno solía ser el único discurso teorético aceptado en la educación artística. Sin embargo, ese discurso probó ser incapaz de proveer un marco adecuado de conceptos. Así, en los años de la década de los 90s, muchos y nuevos modelos teoréticos emergieron. Ejemplo de ello son los estudios en medios, estudios culturales, y en general disciplinas dirigidas al proceso estético y específico de lacomunicaciónysignificaciónartística,estudios culturales, estudios críticos, y estudios curatoriales.
La idea de tener profesionales del arte con grados de doctor representaría la concepción de que la manera mas fácil de mejorar el estatus y estima de la
educación artística sería remodelarla de acuerdo con la estructura y terminología de la educación y formacióncientífica.
Por ende, ¿la investigación artística entonces implicaríaunacientifizaciónde la educación y formación artística a expensas de lo que es el arte, o de lo que se puede pensar que el arte es? ¿Habría alguna forma para modelar la instrucción en las escuelas o departamentos de la Facultad de Artes Integradas en nuestra universidad? ¿No habría una suposición, a manera de creencia, de que los estudios del arte y la educación son mas importantes y de mayor nivel en la medida en que se vuelvanmas“científicas”?
eduardo kac
Eduardo Kac watering Edunia, 2009. Photo: Joy Lengyel.
imágenes tomadas de: http://www.ekac.org
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Los que no creen en la investigación artística sospecharían de esta reestructuración como otra manifestación más de la crisis del arte contemporáneo. Porque el arte en estos días y de manera cada vez más frecuente no atrae audiencias más amplias; artificialmente inventacosas como el arte conceptual y otros encubrimientos pseudocientíficospara justificar sus actividades. ¿No esel artista ante todo un artesano una persona que trabaja con sus manos y que no necesita ninguna teoría para llevar a cabo su trabajo?.
Trasplantar la terminología del contexto de las ciencias, tesis doctorales, disertaciones e investigación, a nuestro contexto no es y no puede ser inocente, como si fuera un proceso sin valor alguno o sin ninguna intencionalidad u objeto. Eventualmente, habría sido mucho mejor si una nueva terminología hubiera sido creada para la investigación en las artes.
Sin embargo, soy de los que considera y
cree que la idea de hacer investigación artística también abre nuevas oportunidades y posibilidades para el futuro de las artes y su enseñanza en general y más específicamente en laFacultad de Artes Integradas.
**El arte, al menos desde el romanticismo, hatenidounarelaciónreflexivaconsigomismo y con su tradición. Desde entonces, las obras de arte siempre han planteado explícita o implícitamente preguntas como ¿qué es el arte? ¿Cuál es la esencia del arte? ¿Cuales son los límites del medio artístico? Y mas preguntas por ese estilo.
Debido a que el arte necesariamente permite múltiples interpretaciones y a diferencia de las ciencias naturales, el modelo para la investigación artística podemos buscarlo en las humanidades. La investigación artística según esto consistiría en un trabajo libre, analítico y dentro de unos marcos de referencia lógicos que le permite
comunicarse sistemáticamente con sus fuentes. Ésta es la manera en que quizás la gran mayoría de los trabajos terminados y presentados bajo el título de “investigación artística” han sido llevados a cabo. Podemos, sin embargo, intentar una mayor claridad al respecto.
En un momento histórico como el nuestro que está señalando el carácter holístico del conocimiento, en un momento en el que hablamos no solo de disciplinas sino de interdisciplinariedad y multidisciplinariedad ¿Tiene sentido hoy insistir en señalar la diferencia irreconciliable entre arte y ciencia?
***Es común señalar que las ciencias y las artes son diferentes tanto en sus métodos como en sus objetivos. Que las artes son subjetivas y las ciencias objetivas. Que el arte tiene que ver con los sentimientos y las ciencias con la razón. Que las artes no progresan
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mientras las ciencias sí. También que si la investigación científica espro-gnóstica quizás la investigación artística es a-gnóstica. y cosas de esa clase.
Otro elemento que aparece de manera recurrente en la literatura sobre arte y también en la ciencia perjudicando a ambos campos es la diferencia entre arte y artesanía entre ciencia y no ciencia Pero sobre todo y la más grave de todas es el rompimiento de las relaciones que de facto se tejen entre arte y ciencia redundando en una incomprensión de la naturaleza tanto del arte como de la ciencia y sobre todo de sus grados ontológicos.
También encontramos cosas para insistir en la diferencia entre las ciencias y las artes como por ejemplo aquello de que el arte es por inspiración y la ciencia por conocimiento tal y como aparece señalado en el Ión de Platón.
Que es por una posesión o manía que el artista produce sus obras y nunca por conocimiento. La teoría decimonónica del romanticismo también insiste en la inspiración representada en la teoría del genio. En todo caso es el arte, de acuerdo con esta concepción, un je ne sais qua. Algo propio de seres endemoniados y poseídos. Las ciencias igualmente han sufrido esta suerte en el sentido de señalar a grandes figuras como la de Newton,por ejemplo, y no los métodos al decir de Bacon.
Estas teorías pretenden hacernos olvidar algo tan fundamental como que el trabajo constante de años que toda artista consagrada dedica a su quehacer artístico cualquiera el fuere conduce a ciertos resultados artísticos. En las actividades artísticas se
machaca y enfatiza más la creatividad y el genio dejando de lado la importancia del trabajo duro y constante de largas e interminables horas de trabajo para lograr resultados moderados y dignos.
imagen tomada de: http://www.ekac.org
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Siempre por supuesto resaltando en esas representaciones el valor del genio y no el del trabajo haciéndonos olvidar incluso que hasta los que se han visto favorecidos por la imaginación el genio y la creatividad han dedicado toda su vida a cultivarlo
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Se podría decir que en la investigación artística la verdad se da y hace presencia en un modo singular, sensible y también de un modo interpretativo y cualitativo, en lugar de un modelo exacto, general y cuantitativo. En otras palabras, que si las matemáticas son exactas, generales, no experimentales y, obviamente, deductivas; que si las ciencias naturales son exactas, generales, experimentales e inductivas. ¿Podríamos pensar que la investigación artística es, por lo tanto, interpretativa, singular, performática y, naturalmente, analógica y metafórica?
*Fernando Flórez González es Profesor Nombrado del Departamento de Artes Visuales y Estética de la Universidad del Valle
Estonosignificaqueahoratenemosunadefinición esencial de la investigaciónartística, solamente significa quepodemos situar y esquematizar sus posibilidades originales, señalar la investigación artística como algo que denota algo particular, específico ysignificativo.
Pero incluso si la investigación artística fuera experimental no sería empírica, en la medida en que lo es la búsqueda del conocimiento empírico que va de la inducción a una ley o conocimiento general. Quizás la investigación artística es investigación estética en algún grado pero no puede ser generalizado en leyes, y aplica a lo particular. Con todo, y a pesar de todo, es conocimiento y logra que la verdad aparezca de manera particular pero sobre todo de manera visible y sensible.
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Camilo MicoltaJulián GonzálezDarshi Velasco
Laboratorio de producciónPunto AVI
E.M.U.F. (Escala Musical del Uso de la Fuerza)
El pasado mes de Febrero estuvo en la sala de exhibiciones de Lugar a Dudas, la instalación interactiva E.M.U.F. (Escala Musical del Uso de la Fuerza), un proyecto del laboratorio Punto AVI, integrado por estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad del Valle, seleccionado en convocatoria internacional en 2012.
Texto y Fotografías> Laboratorio Punto AVI.
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Darshi Camilo Velasco Muñoz, Julián David González Morales y Manuel Camilo Micolta Ríos, desde hace un año trabajan en un espacio de continua búsqueda, investigación y experimentación que parte del cruce de diversas técnicas y tecnologías; la imagen, lo cinético y el sonido desde lo análogo y lo digital.
E.MU.F. (Escala musical del uso de la fuerza) es una Instalación interactiva que parte del des-hecho como experiencia sonora. Conformado por 15 dispositivos construidos a partir de objetos encontrados en lugares de manifestaciones de orden público.
El Des-hecho es usado desde dos interpretaciones: como objeto desgastado en el tiempo y como acontecimiento que dejó de ser.
Desecho / Las láminas y los cartuchos dispuestos en la instalación están consumidas por el fuego y corroídas por el óxido, son elementos de combate incrustados en lugares que han sido testigos de la escala gradual para el buen uso de la fuerza
Des-Hecho/ Las imágenes y los sonidos dan pie a interpretar situaciones de las cuales no se ha sido participe, reconstruyendo hechos y situaciones que pudieron o no suceder.
E.MU.F. propone en cada dispositivo la acción de lanzar un cartucho de gas lacrimógeno, en busca de una respuesta sonora, teniendo 15 situaciones que se entrecruzan generando diversos matices de un mismo suceso. Las cajas de resonancia están sujetas al techo de la sala, el espectador debe halar el cartucho para lograr impactar y generar el sonido, una acción aparentemente simple de hacer, pero que requiere el valor de emplear el buen uso de la fuerza.
El ambiente generado invita al espectador a una sesión de escucha, donde el eco ocasionado por la acción evoca lo que no se ha visto.
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Recolectando elementos de combate incrustados en lugares de frecuentes manifestaciones sociales, donde la fuerza pública ejerce mecanismos de control que dejan des-hechos. Los dispositivos del conocido gas lacrimógeno (CS de 37 mm), son encontrados como residuos de un instrumento. En la sala de exhibición pondremos alrededor de treinta dispositivos divididos en dos grupos de 15, cada dispositivo consta de un tubo de 1.5 metros aproximadamente, este será el pivote por donde un cartucho rebote.
El espectador podrá interactuar con esta instalación moviendo los cartuchos,
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(latas de gas lacrimógeno). Es una propuesta transitable y dispuesta a ser intervenida en una dinámica que necesariamente la hace sujeta al buen uso de la fuerza1. Una vez lanzado el cartucho se deslizará por el tubo hasta llegar al extremo en donde tropezará con una placa de metal, provocando un sonido único. Serán cinco tonos de una escala musical occidental, distribuidos en 30 dispositivos cuya descripción ha sido mencionada anteriormente, la numerosa repetición de tonos en octavas más o menos agudas, permite crear un juego de orquestación. Desde que el gas lacrimógeno es lanzado, su relación con lo sonoro, conllevan a nuestra premisa, a su vez, esta intervención del público, aparentemente azarosa, es controlada mediante las limitantes planteadas entorno al tono y sus relaciones armónicas, reglas musicales para homologar reglas de control y dominio social, la manipulación es para nosotros el eje central de nuestra pieza sonora.
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4ta MuestraVisuales -20 trece
El Departamento de Artes Visuales y Estética presentó la cuarta muestra de ejercicios de dibujo, pintura y grabado
ejecutados por los estudiantes del programa académico
Licenciatura en Artes Visuales.
Aquí se puedieron apreciar las diferentes técnicas y formatos que sirven de soporte y dan vía libre a la creación de ejercicios sensibles e inteligentes, con variados temas
que tocan no solo a sus autores sino a quien los observa invitándolo
a participar de cada uno de los ejercicios expuestos.
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Esta muestra estuvo dedica a los profesores Olga Silva y Pablo
Van Wong Q.E.P.D. quienes ya no están con nosotros
físicamente, pero habitan en nuestros corazones.
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a.. cena.. fué... un ... hecho...LEl pasado lunes 17 de junio se realizó “La Primera cena”, un ejercicio pedagógico-social-artístico interno de carácter colaborativo y de autoría colectiva. Su ejecución, procuró la intervención voluntaria de todos los integrantes -sin excepción- del Departamento de Artes Visuales y Estética, con miras a una participación social directa donde el debate y el trabajo cultural, político, social, así como las relaciones del arte, con el territorio intimo, proponiendo un punto de partida para sucesivos encuentros colaborativos de amplia cobertura; La Facultad, La Universidad y la Ciudad.
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Este ejercicio es un esfuerzo de reconocimiento y aceptación a través de prácticas cotidianas –prosaicas- fusionando el espacio académico con el espacio social y comunitario donde se generan y producen relaciones sociales por medio de negociaciones, circulación y distribución de beneficios, roles, conflictos,narrativas y relatos que se dan en un ejercicio de autoría colectiva. En ese sentido,” la última cena” es un pretexto unificadorque genera interacciones colaborativas abiertas a todos.
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Los ejercicios propuestos en torno a la cena fueron: Videos cortos, retratos y fotocopias, jardinería, performance, trueque, visuales 2013, juego de sapo, zape pelele, ejercicios conversacionales entre otros.
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Melissa Perdomo
Hellen BernalAngie Ayala
Angie Ocampo
Exhibición [Proyectos IV]
Stefanny Cerquera
Durante el mes de Agosto en el Centro Cultural de Cali, se exhibieron propuestas resultantes de los cursos Proyectos IV y VI de la Licenciatura en Artes Visuales .
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Daniela Figueroa
Raissa Lozano
David Molina
Alejandra Herrera
David Montilla
Víctor Gamboa
En el Taller de la Facultad de Artes los
Los estudiantes que asistieron a la clase Proyectos VI, a partir delapropuesta“FotodePerfil”establecen una interesante búsqueda; dirigen sus cámaras fotográficas hacia sí mismos,para posteriormente contar
su propia historia, llevándola al campo plástico, interviniendo espacios y conceptos, redefiniendo la puestaen escena de la obra desde diversos contextos, evocando el pasado, develando la importancia del ser; en la muestra somos invitados a tomar conciencia del tiempo y el espacio, de los estados cotidianos y recurrentes en el comportamiento del hombre contemporáneo, multiplicando gestos, el sujeto inscribe su imagen como metáfora de vida.
Javier Mojica Madera
Foto de Perfil
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INVITADO-DO
Artista
http://www.arduino.cc http://www.arduino.cc/es/
Con la omnipresencia de la tecnología digital, es cada vez más sencillo que todo aspecto de la vida sea traducido en un dato, y que ese dato sea susceptible de ser manipulado e incluido en procesos automatizados en los que desaparece el hombre que opera.
[Se puede tomar información del mundo y se puede enviar o devolver desencadenando eventos].
…la ciudad se enciende sola cuando el sol se oculta…La ausencia y la presencia de alguien puede ser detectada por una cámara para encender un bombillo…Las puertas se abren solas a nuestro paso…En algún lugar hay un servidor que conoce más sobre los gustos y preferencias de las personas que navegan en internet…
En el momento en que se encuentra el arte actual, cuando todo medio se puede usar, cuando puede mirar a cualquier parte, la tecnología digital es para los artistas un terreno amplio, lleno de problemas interesantes, urgentes
y con grandes posibilidades para la creatividad. Por la configuración delmundo contemporáneo, dominado por discursos científicos y tecnológicos,parece ser también una responsabilidad del arte tomar parte y ofrecer alternativas.
Arduino es un proyecto que ofrece una plataforma de prototipado creada para artistas, diseñadores y demás que no posean un amplio conocimiento en electrónica y programación. Con Arduino se puede jugar sin (mucho) Fotografías tomadas de www.arduino.cc
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temor a equivocarse para desarrollar un sinnúmero de propuestas interactivas. Desde simples juegos, hasta interesantes proyectos artísticos.
“Arduino puede tomar información del entorno a través de sus pines de entrada a través de toda una gama de sensores y puede afectar aquello que le rodea, controlando, luces, motores y otros actuadores. El microcontrolador en la placa Arduino se programa mediante el lenguaje de programación Arduino (basdado en Wiring) y el entorno de desarrollo Arduino (basado en Processing). Los proyectos hechos con Arduino pueden ejecutarse sin necesidad de conectar a un ordenador,
si bien tienen la posibilidad de hacerlo y comunicar con diferentes tipos de software (p.ej. Flash, Processing, MaxMSP)” *
El proyecto es apoyado por una comunidad en crecimiento y posee una amplia documentación que facilita el aprendizaje.
Arduino es solo una muestra del desarrollo de movimientos que cruzan arte, ciencia, diseño y tecnología, abriendo un espacio mucho más rico para pensar un mundo diferente al que se puede proponer desde la mirada estrecha de una sola disciplina.
*Tomado de www.arduino.cc/es/
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CONVOCATORIASCONVOCATORIASCONVOCATORIAS
Becas Unesco - Aschberg
El Programa UNESCO-Aschberg ofrece becas para el 2014 en las siguientes disciplinas: Creación Literaria, Música y Artes Visuales.
http://www.unesco.org/new/es/culture/themes/creativity/aschberg-bursaries-for-artists/call-for-applications-2014/
Convocatoria para propuestas: Ciudad Participativa 2014
Bajo el lema Ciudad Participativa, en 2014 la red Connecting Cities debatirá cómo las fachadas urbanas digitales, como campo temporal de interacción, pueden convertirse en catalizador de encuentros compartidos y en plataforma para el activismo urbano.
http://medialab-prado.es/article/callforproposalsparticipatorycity2014
Clásicos de la Provincia
Lugar a dudas invita a participar en la convocatoria de textos para la publicación Clásicos de la provincia, a propósi-to de la serie de charlas que hemos venido realizando bajo este nombre.
http://www.lugaradudas.org/convocatorias_new.html
Departamento de Artes Visuales y Estética
Octubre de 2013 Boletín Informativo Departamento de
Artes Visuales y EstéticaDepartamento de Artes Visuales y Estética
Universidad del ValleFacultad de Artes Integradas
Teléfono: 02 3212309Correo Electrónico: [email protected]
Fotografías: Hernán Casas, Javier Mojica.Ilustración: Hernán Casas
Diagramación: Isabel Cruz.Monitores: Camilo Micolta, Julián Zuleta.
Dirección: Hernán Casas.