Balada y Bolero

Gilbert Andrés Sabogal Huertas

Profesor

Leonardo Blanco

Grupo

02

Universidad La Gran Colombia

1 de marzo de 2013

Bogotá D.C.

1. Origen del Bolero

El Bolero es un género musical con origen en Cuba y desarrollado en varios

países hispanoamericanos como México, Puerto Rico, Colombia y Venezuela,

siendo popular en todos países hispanoamericanos. Parece ser que las raíces del

bolero están en los compases de la contradanza del siglo XVIII. También son

identificables en el género algunos elementos rítmicos en formas de composición

que aparecieron en el folclore cubano durante el siglo XIX como el danzón y la

habanera. Precisamente esta última presenta una gran afinidad rítmica con el

bolero.

En 1793 ya se reporta la existencia de los primeros cantantes que, como Javier

Cunha y Nicolás Capouya (éste último no dejó composiciones escritas),

componían canciones con ciertas similitudes con el bolero, tanto musicales como

temáticas.bAunque existen diversas teorías sobre el origen del bolero , alguna de

las cuales señala a Europa como la cuna del género, la practica señala a Cuba

como la indudable creadora de este género musical, que más tarde se extendió

por Latino América El bolero típico cubano surge definitivamente alrededor de

1840.

Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe

Sánchez en Santiago de Cuba en 1886; aunque algunos difieren de la fecha, lo

importante es que esa pieza dio origen formal al género y con el acompañamiento

musical que denominamos «clásico» (las guitarras y la percusión). Así el bolero

evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas. Según el

musicólogo cubano Argeliers León, la música yucateca de México jugó un papel

importante en el nacimiento del bolero cubano, por la mezcla de rasgueado y

punteado, que se introdujo a la isla a finales del siglo XlX como un nuevo estilo de

acompañamiento en la guitarra.

Primero sería la era de los tríos de guitarra, luego las grandes orquestas

tropicales, las orquestas al estilo big band y por último, verdaderas orquestas

sinfónicas que darían forma al acompañamiento musical del bolero que durante

casi treinta años (1935–1965) dominó, como género, el espectro musical

latinoamericano.

El auge de la era dorada del bolero lo constituye el relativo aislamiento cultural de

América Latina en los años cercanos y posteriores a la primera guerra mundial.

Esto permitió al Bolero cultivarse y desarrollarse con calma sin claras

competencias que lo amenazaran. A su vez, la existencia de regímenes militares

de facto, influyó curiosamente en el éxito del bolero, pues a estos gobiernos les

convenía ver a la población entretenida en sus gustos, para que olvidaran la

política, por ello la era dorada del bolero está asociada en gran parte al periodo de

las dictaduras de los años treinta, cuarenta y cincuenta. Asimismo la difusión de

ídolos por medio del cine le dio una enorme difusión y vigencia.

2. Tipos de bolero:

Dúos, tríos y cuartetos:

Vivo en las voces y guitarras de trovadores, con su compás binario y su

rítmica basada en el cinquillo, reclama del cantador un acercamiento

operístico, con cierta imposición y dramatismo. El primero fija la línea

melódica, mientras el segundo se mueve por terceras o sextas, o en

falsetes, instaurando un peculiar contrapunto. Más tarde se

forman tríos y cuartetos.

Bolero-son:

A finales de los años veinte, el bolero se fusiona con el son, adquiriendo

entonces su característica bailable; este hecho logró fundamentar el

desarrollo del género. Los sextetos y septetos-Habanero, Nacional-son, con

sus sección inicial en que el solista recrea la melodía, sirve de vehículo a un

texto narrativo, y el montuno final muy rítmico. Por otra parte los intérpretes

líricos hacen suyo el género aportando un estilo depurado: belleza tímbrica,

clara dicción, técnica en la emisión, fraseo perfecto y dominio gestual.

Orquesta Tropical

Orquesta estilo “Big-band”

La estructura de las big bands ha ido evolucionando a lo largo del tiempo,

desde las bandas de diez u once miembros de la época inicial del swing,

hasta las grandes orquestas de más de veinte músicos de los años setenta.

En cualquier caso, característica esencial de las big bands es la existencia

de secciones instrumentales, en algunas de las cuales los mismos

instrumentos se encuentran duplicados.

Balada pop

Bolero rítmico

Bolero son

Bolero-chacha

Bolero mambo

Bolero ranchero (mezcla de bolero y mariachi mexicano)

Bolero moruno (bolero con influencias gitanas e hispánicas)

Bachata.

3. Instrumentos en el Bolero

Guitarra

Requinto (aerófono)

Clave (instrumento de percusión)

Bongó

Maracas

4. Temática del bolero

El bolero tiene enclave en lo popular no sólo porque viene de abajo: de los bares

citadinos, de compositores bohemios e intérpretes que entregaban en un

bolero…la vida; sino porque su discurso está impregnado de simbologías que

tienen su representación en la identidad de los pueblos.

La poesía romántica y modernista se relaciona con este tipo de música. El bolero,

en su paso por México, se decelera y el acento del cinquillo no es tan marcado

como en sus inicios en el oriente de Cuba. El cambio de instrumentación, de la

guitarra al piano, influye de gran manera en la temática romántica o amorosa.

El bolero expone, al igual que la literatura, y en especial la poesía, diferentes

situaciones amorosas. El bolero, contrario a la canción moderna, conserva el

romanticismo sutil en la mayoría de las veces. La lírica bolerística fue influida por

corrientes literarias muy fuertes como: el Romanticismo y el Modernismo.

El bolero es el medio por el cual los enamorados felices o infelices se proyectan.

Los intérpretes boleristas son las voces de muchos corazones rotos por “amor”. En

la interpretación del bolero se refugian muchos enamorados para sentirse menos

desamparados o menos solos. Se sirven del bolero como lengua poética de amor

que los ayuda en sus peripecias y aventuras amorosas. El bolero es un producto

comunitario en el cual el autor de la letra y de la música actúa como portavoz de

diferentes relaciones amatorias. La lírica bolerística y la música, quizás por su

lenguaje más cotidiano, se incorporan a nivel profundo en los receptores. Es difícil

encontrar a alguien que no se haya estremecido con una buena canción

romántica o que no haya cantado o tarareado un bolero.

5. Intérpretes de Bolero

Antonio Machín

El Trío Los Panchos

Agustín Lara, (1900-1970)

Rafael Hernández, (1891-1965)

Ernesto Lecuona, (1895-1965)

Maria Grever, (1884-1951)

Miguel Matamoros, (1894-1971)

Armando Manzanero, (Nacido en 1935- vivo actualmente)

Pedro Flores, (1894-1979)

César Portillo de La Luz

Consuelo Velásquez

Gabriel Ruiz

Roberto Cantoral

Oswaldo Farrés

6. Actualidad del bolero

Hoy en día el bolero ocupa un lugar permanente en la cultura hispana como

género y baile romántico. En la década de los noventa empezó a recobrar acogida

entre las generaciones jóvenes, gracias a las grabaciones realizadas por

cantantes como Luis Miguel y Gloria Estefan. El bolero no falta en una fiesta latina.

En las discotecas de música latina este baile se reserva para el final de la noche.

Las parejas se abrazan y bailan arrastrando sus pasos al lento y sentimental ritmo

del bolero.

7. Ensayo

Canción: Aunque no sea conmigo

Interprete: Enrique Bunbury

Compositor: Santiago "Chago" Díaz

Métrica: Cuatro tiempos

Instrumentos utilizados: Bongó, guitarra, bajo, trompeta, maracas, sintetizador,

piano, clave, guiro.

Cómo ya se ha hecho notar a lo largo del texto, el bolero es un género musical

que llena y expresa esa parte romántica de cada persona. Pero no basta solo con

llenar o expresar esa emoción, también se trata de escuchar, interpretar y sentir

cada nota, instrumento y palabra de cualquier canción; en pocas palabras, sentir

verdaderamente la música.

Por eso he querido traer a citación la canción titulada AUNQUE NO SEA

CONMIGO, interpretada en esta ocasión por Enrique Bunbury. Vale aclarar que él

no es el único que ha interpretado esta canción, ya que artistas como Raphael y

Café Tacuba han hecho de esta canción diferentes versiones.

Entrando en materia, me atrevería a clasificar esta canción dentro del bolero

rítmico ya que maneja los instrumentos base del bolero, lleva una suavidad y

claridad al momento de ser cantada con un estilo romántico.

Por otra parte, esta canción desde el momento de su entrada se deduce que

estará llena de sonidos suaves y melodías que hacen sentir algo de depresión,

que al ser combinada con el canto, hacen ver en su letra una historia de una mala

jugada de amor y la separación de dos personas; algo relativamente triste cuando

nos cuesta trabajo alejarnos de alguien a quien quisimos mucho.

Ya para finalizar, en esta canción se trata de rescatar todo aquellos elementos que

componen el bolero e intenta plasmar que este género es una buena fuente para

combinar otros géneros musicales, o mejor aún, puede ser la base de nuevas

composiciones e interpretaciones románticas para llevarlas a otros ambientes de

la música.

Bibliografía

http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/18984/2/articulo2.pdf

http://cuartopropio.upra.edu/Pablo_Alexis_Santos.pdf

http://www.slideshare.net/unjubilado/historia-del-bolero

http://es.wikipedia.org/wiki/Bolero

http://bolerocol.blogspot.com/2010/05/instrumentos-que-utiliza-el-

genero.html

http://historiatotal-dantesol.blogspot.com/2009/08/la-historia-del-bolero-

latinoamericano.html