a l b a n o

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periscopio #7

DIRECCIÓN Albano

EDICIÓN Marta Malo y Albano

ASISTENTES DE EDICIÓNBeatriz Aymat

James Escalada

PRODUCCIÓNCaroline J. Lowel

DISEÑO Y MAQUETACIÓNMarta Malo

TEXTOSJavier B. Martín, Beatriz Aymat y Albano.

AGRADECIMIENTO FOTOGRAFÍASJuan Jiménez y Leodegario López

DEPÓSITO LEGALAV. 99-2013

© Textos y fotografías.

Las puertas están abiertas,

entren, vean y copien.

Tapa: Burbuja.

Albano, 2015

periscopio #7Edición no venal de 25 + VI ejemplaresNumerados a mano y personificados por el autor

Ejemplar nº

Pertenece a

12

26

56

21

solsticio de capricornio / 2015

CONTENIDOS

52

42

36

Abriste los ojos - Veo vivir mi oscuridad.La veo hasta el fondo:

aún allí es mía y vive.

Paul Celan

1 2 y

3 PÁ

RRAF

OS SIETEBeatriz Aymat

Siete, número con amplios significados, Juan Eduardo Cirlot lo evidenció en su Diccionario de símbolos. Siendo este el séptimo nú-mero de Periscopio aludimos al signo del pensamiento, la espiritua-lidad, la conciencia y la sabiduría; al número mágico para guiar al lector por este espacio de palabra y color. Siete las Bellas Artes, sie-te notas musicales, siete Maravillas del Mundo y siete los colores del arco iris. “La Carbonería”, proyecto formado por empresarios y artis-tas, se presenta con eventos que aúnan diversas disciplinas como música, arte y gastronomía, con el objetivo de recuperar el término etimológico de creatividad. Bajo el nombre de “Ayeneh Gardan”, an-tigua cultura Indo-persa, la Obra Social de la Orden Sufí Nematollahí y la Fundación Nur celebran una exposición con fondo humanitario. Ayeneh Gardan refería el grupo de individuos que portaban grandes espejos por las calles y bazares mostrando su reflejo a personas ricamente vestidas, como invitación al disfrute de su propia imagen. El artista pudiera ser aquel espejo que refleja la desigualdad que nos rodea y su arte la expresión manifiesta de la realidad reflejada.

Del divino 3 y del terrenal 4 se compone el 7, puente entre cielo y tierra. Tres son las colaboraciones literarias: La contraportada del libro de Eduardo Blázquez Mateos “El Reino veneciano de Tetis” que nos invita a realizar un viaje por Venecia, desde la llegada de Leonardo hasta la seducción de Thomas Mann; la ilustración de la Portada del Concurso de narrativa breve Villa de Madrid y el diseño y la portada de “Cero en conducta”, libro y exposición que nacen del taller impartido por Tomás Paredes “Relaciones del mundo del Arte” en la Asociación Española de Pintores y Escultores. Cuatro, las par-ticipaciones destacadas: Art Marbella y Estampa, que de la mano de Aurora Vigil-Escalera y del Taller del Prado han permitido mos-trar piezas de la serie ATLAS; La Exposición Paisajes Protegidos en Castellón con una pieza singular del año 2013 y el artículo “Albano, un referente” publicado en La Vanguardia el pasado mes de agosto.

El siete en la Biblia es el número perfecto, siete son los cielos del islam, “siete virtudes” las del Bushidō y siete los brazos de la Menorah, aquella que alumbra los versos de Paul Celan, personaje de Raudal Fuente. El tiempo se escapa. Siete son Las Pléyades, Las Siete Hermanas, hijas del titán Atlas y la ninfa marina Pléyone. Albano ha sido el encargado de realizar el diseño de la felicitación de navidad para la Asociación Española de Críticos de Arte/AICA Spain recordándonos que el año se acaba y que la libertad de expresión nos debiera alumbrar el 2016.

VERSALLES(fragmento)

LAS PINTURAS POSIBLES

VERSALLESATLAS 1323

Reyes, espejos, labradores, nobles, conspiraciones… Versalles atrae porque penetra, nos traslada a otra época. Sus jardines son el instante recuperado del presente, destellos inesperados de tonalidades traídas por Céfiro y Bóreas. En-tre paseos invernales con vientos que cimbran colores en el azul más indescrip-tible y estíos cítricos, de paleta barroca, cortesana de un interminable banquete cromático.

VERSALLES. ATLAS 1323 120x80 cm. Óleo, acrílico, esmalte, rotulador y grafito sobre tabla. 2013-15

FERIA

GALERÍA AURORA VIGIL - ESCALERA

Stand B-O8Rafael Canogar y Aurora Vigil Escalera

junto a Albano y su obra Ítaca. Atlas 1405

ART MARBELLA

GREDOSAtlas 1411

GRANADAAtlas 1308

ARTMARBELLAStand de Aurora Vigil-Escalera con obras de

Francisco Farreras, David Rodríguez Caballero y Albano

PUBLICACIÓN

LA VANGUARDIATomás Paredes

30.08.2015

A L B A N O , U N

R E F E R E N T E

ESTAMPAStand Taller del Prado

Obras de Luis Feito y Albano

E S T A M P A

FERIA

GALERÍA AURORA VIGIL - ESCALERA

Y TALLER DEL PRADO

ARIEL, OBERÓN, TITANIA, UMBRIEL Y PUCKObras de Albano presentadas en Estampa 2015

Luis Feito comentando la obra ÍTACA. Atlas 1405Stand Aurora Vigil - Escalera

Estampa 2015

DISEÑO PORTADA

Diseño elegido para la portaday bocetos realizados

C E R O E N

C O N D U C T A

EXPOSICIÓN

SALA EDUARDO CHICHARRO AEPE

C E R O E N

C O N D U C T A

GÉNESIS DE UN LIBRO

ORBAJOSA. Original de Albano incluido en “Cero en Conducta”Derecha: Presentación del libro

EXPOSICIÓN COLECTIVA

COLECCIÓN ARS CITERIORMuseo de Bellas Artes

de Castellón

ARTISTAS PARTICIPANTES.

Albano, Elena Alonso, Marlon de Azambuja, Victor Cámara, Calo Carratalá, Juan Cuéllar, Dis Berlin, Francisco Farreras, Robert Ferrer i Martorell, Hugo Fontela, Miguel Galano, Pep Garro, Joan Hernández Pijuan, Eduardo Infante, Lidó Rico, Rafa Macarrón, Joaquín Michavila, Pedro Muiño, José Carlos Naranjo, Guillermo Pérez Villalta, Massimo Pisani, Sara Quintero, Señor Cifrián, Lidia Toga, Ramón Urbán, José María Yturralde y Jesús Zurita.

P A I S A J E S

P R O T E J I D O S :

D E F O L Q U E R

A S Ã O P A U L O

Noche blanca en AtacamaAlbano, 2013.

Cualquier paisaje es un estado del espíritu. Henri-Frédéric Amiel

El paisaje siempre ha sido un referente de inspiración en la pintura. En un principio solo fue parte del fondo de una escena, para llegar a alcanzar su propio protagonismo en el siglo XVII con maestros clásicos, como el francés Nicolas Poussin en su obra El Verano o el holandés Johannes Vermeer, que aún cultivando los interiores con sus luces tami-zadas, dejó para la historia su Vista de Delft. En el siglo XVIII, podemos citar a Canaletto con sus vistas de Venecia. Lle-gado el siglo XIX se produjo el gran triunfo del paisaje, autores como William Turner, Caspar David Friedrich o el pintor de pintores Camille Corot, quien pronunció las palabras “Me entretengo pintando paisajes”. Y años más tarde, fue Édouard Manet quien llegó a declarar “No se pinta un paisaje, una marina..., se pinta la impresión de una hora al día”.

Con la llegada de la pintura contemporánea el tema de género va desapareciendo, pero no por ello desapare-ce la referencia al paisaje, ni siquiera cuando hablamos de arte abstracto. Muchos han sido los pintores de la abstracción española a los que les ha interesado el paisaje. El conquense Gustavo Torner, a finales de los cin-cuenta titula cuadros con nombres como Dos rocas y Como río, reconoció: “Hay, ante todo, un amor al mundo, a la naturaleza”. Tres décadas más tarde, realizó toda una serie denominada Paisaje romántico, en homenaje a Caspar David Friedrich. También el pintor cinético Eusebio Sempere, quien en 1965 realizó su primera carpeta de serigrafías para la galería Juan Mordó titulada Las Cuatro Estaciones, declaró: “Siento un amor inmenso por la naturaleza… Siempre viví la aparición de la primavera como un acontecimiento extraordinario”. Y Fernando Zóbel, por citar a un tercer pintor de la abstracción lírica, afirmaba: “No pinto lo que veo, pinto lo que recuerdo de lo visto”. Con este pensamiento realizó, a principios de los setenta, su magnífica serie de óleos sobre el río Júcar.

En la presente exposición hemos querido dar una visión del paisaje que recorre algo más de una década. Del año 2002 data un gouache de Joan Hernández Pijuan, autor del que este año conmemoramos el décimo aniversario de su fallecimiento. De este modo, el título de la exposición hace referencia a Folquer, población de la comarca de la Noguera (Lleida), cuyo paisaje siempre llevó en su memoria. Por otro lado, la pieza de Marlon de Azambuja, del año 2015, con la imagen de la ciudad de São Paulo, pone el contrapunto con una vista cosmopolita e internacional.

Paisajes de desiertos, de instalaciones improbables, de ciudades en expansión, de ruinas, exóticos, trans-misores de felicidad, de amistad, de campos, de playas, pétreos, de parques nevados, de bosques, de campos arados, literarios, orientales, cósmicos, de albufera, del Quattrocento, solitarios, idílicos, indus-triales, acotados, botánicos, interiores, de tránsito, espirituales y morfológicos. Paisajes que están ahí, pen-dientes como en un limbo, como en la memoria de alguien, protegidos, donde nunca va a pasar nada (aun-que nunca se sabe). Lugares que desearíamos visitar para estar tranquilos y donde nadie nos amenazará.

EN UN SILENCIO QUIETO PAISAJES

Javier B. MartínConservador de la colección Ars Citerior

ALTERNATIVO

ÁVILA / MADRIDComisaria: María Pernía

LA CARBONERÍA

ALETEARAtlas 1516

PERDERAtlas 1515

SORTEARAtlas 1517

JUNTARAtlas 1518

ILUSTRACIÓN

EDUARDO BLÁZQUEZ MATEOSEdiciones Cumbres

E L R E I N O

V E N E C I A N O

D E T E T I S

Presentación “El reino veneciano de Tetis”Albano y Eduardo Blázquez Mateos

Librería Berkana

SOLIDARIO

C.C. EDUARDO ÚRCULOMadrid

A Y E N E H

G A R D A N

SERAtlas 1510

DEPURARAtlas 1512

ELEGIRAtlas 1511

A Y EN E HG A RD A NAlbano, Diego Moya

y Manuel Bouzo

DISEÑO PORTADA

AEPEASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

ACEUGAASOCIACIÓN DE ESTUDOS UNIVERSITARIOS

PREMIO NACIONAL

NARRATIVA BREVE

VILLA DE MADRID

DISEÑO CHIRSTMAS

ASOCIACIÓN ESPAÑOLA CRÍTICOS DE ARTE

A I C A

S P A I N

SENTIRAtlas 1519

Dibujo preparatorio para Christmas AICA-SPAIN 2015

RAUD

AL

FUEN

TE

CELAN, LUZ NEGRA

Albano

Negro, negro, negro… Todo tiene el mismo comienzo, una génesis oscura,

una primera causa que le obsesiona toda la vida. Inquietudes plasmadas en

grafías de aquel que sufrió de escritura. Por ser poeta y hacer evidentes unos

sentimientos profundos, algunos trataron de que se le viera como un ser pato-

lógico. En la Alemania de posguerra y en el resto del mundo vivían personas

que habían sobrevivido al horror, sin embargo era un horror oculto, difícil de

hablar, un sentimiento camuflado bajo profesiones dedicadas a la medicina,

la jurisprudencia, la carpintería o cualquier otro oficio; todos ellos paranoicos,

lo natural tras lo antinatura. A Celan le tocó la tortura de ser poeta, de vivir en

una rueda sin escapatoria, la aflicción continuada, el deseo de contarlo. Qui-

zás el olvido hubiese sido su solución imposible, o quizás lo fue su escritura.

Con toda probabilidad, parece una certeza la cohesión entre los grandes

artistas. Así, la inmersión en la obra de Anselm Kiefer me descubrió la poesía

de Paul Celan. Sin olvidar a José Ángel Valente. Completando el círculo Kie-

fer-Celan-Nyman-Greenaway. Repeticiones constantes de temas obsesivos.

De Celan me atrajo el deseo de encontrar respuestas a sus interrogantes,

a aquello que quizás nunca tenga explicación. Tarea ímproba aquella de

crear tras el Holocausto, y él escribió arte. Se reinventó alejado de cual-

quier corriente estilística de posguerra y ahora la historia, nosotros, le hemos

referenciado en paradigma de aquellos que quisieron hacer luz del negro.

Viajó, llegó a Francia como un extraño. Habló varios idiomas, conoció y

cruzó países, alambradas y muros que desembocan en el Mar, en la libertad.

Se envolvió en la seda del Sena. Quedan las palabras y quedan las fronte-

ras, aquellas que dividieron Europa, aquellas que cruzaron sus versos. No

puedo por menos de recordar a Oroza, que se acaba de ir: “Dejad que el trigo

crezca en las fronteras, porque una flor no puede ser hermosa, si no dejáis

que el trigo crezca en las fronteras”.Matthias Weischer

Albano, 2014

27Celan

Albano, 2015

B I T Á C O R A DE ENCINA Y ROBLE

Albano

Pasó el invierno y el verano, la siembra y la cose-cha, el llanto y el canto, testigos de un año. La pintura no abandona, resiste, nos acerca a desconocidos que nos incorporan en sus vidas, en sus espacios más pri-vados. Los nuevos proyectos llenaron el año y dieron forma a ideas veteranas: “Donde amanece” verá la luz a finales del dieciséis. Estas pequeñas notas de bitácora comienzan a tener sentido cuando echamos la vista atrás. Al cierre de esta edición cumplimos dos años del primer número, veinticuatro meses en los que hemos trabajado con ilusión para mejorar. Dos años de idas y venidas reflejadas en bloques de lí-neas que se apoyan en imágenes o en imágenes que se apoyan en pequeñas frases que intentan dar razón a aquello que el sentimiento nos regala.

Tan sólo un leve recuerdo recupera el aroma de lo efímero, de un verano vivido intensamente, recorrien-do múltiples rincones de la soñada Iberia. Desde Gi-jón a Marbella y desde Lisboa a Castellón. Si hay que buscar culpables que sea Aurora Vigil-Escalera, su intensa actividad y energía renovada es aire fresco, necesario y contundente, en un circuito de necesaria transformación. El ímpetu de Aurora hizo posible pre-sentar en su nuevo espacio de Gijón la obra recien-te de David Rodríguez Caballero, excelente persona que ha sabido trasladar su carácter modesto a obras de compleja sencillez. Conocí a David antes de iniciar su andadura internacional, cuando yo comenzaba mis estudios en Bellas Artes, ahora es un honor poder exponer juntos en ferias y exposiciones de la mano de Aurora Vigil-Escalera.

Verano atestado de Ferias de Arte Contemporá-neo para un reducido circuito de carácter nacional. Algunas resisten, renovándose; otras inmóviles y Art Marbella aparece con fuerza. Albert Camus nos dejó un guiño: “El éxito es fácil de obtener. Lo difícil es merecerlo”. Podemos estar satisfechos con los resul-tados obtenidos en Estampa y Art Marbella, nosotros tan sólo hicimos nuestro trabajo.

La temporada se abrió con fuerza y buenas pers-pectivas. Viajamos a Levante en septiembre, convo-cados nuevamente por Javier B. Martín, que mostraba el “silencio quieto” recogido en sus paisajes íntimos, que atesora en su colección Ars Citerior y que se pu-dieron contemplar en el Museo de Bellas Artes de Castellón. Al alimón se desarrolló ABIERTO VALEN-CIA, tercera edición de este evento celebrado con motivo de la inauguración conjunta del principio de la temporada artística en la capital levantina. Dentro de dicho programa se encontraba la exposición “La hora loca de los gatos” de Alex Marco, con el que he coincidido en varias ocasiones, con admiración y res-peto por su trabajo. La mañana siguiente, en el IVAM, mesa redonda sobre coleccionismo “Coleccionando experiencias”, realizada en colaboración con la Aso-ciación de Coleccionistas Privados de Arte Contem-poráneo 9915, donde se proyectaba la obra “Estrato, ATLAS 1421”, un trabajo sobre tabla del año 2014. Los ponentes del encuentro: Alicia Ventura, Javier B. Martín, Nacho Tomás Gil, José Pedro Martínez y José Miguel G. Cortés profundizaron sobre las diversas formas de coleccionismo y la heterogeneidad de sus propuestas. Antes de abandonar Valencia nos acer-camos al Centro del Carmen, espacio que albergó la muestra itinerante “Vázquez Díaz en la Colección Ra-fael Botí” con una excelente labor de comisariado lle-vada a cabo por Carlos García-Osuna. No menor es la labor que realiza Rafael Botí, defendiendo no sólo la obra de su padre, a capa y espada, como demues-tran las dos exposiciones que ha realizado este otoño en Madrid en el 20º aniversario de su muerte, sino también la de aquellos que le rodearon, sin perder de vista a los más jóvenes y las nuevas inquietudes.

Entre Ávila y Madrid, pintando, llegó el otoño. Tu-vimos oportunidad de vivir con intensidad el año te-resiano, acercándonos más a la figura de una mujer ejemplar, luchadora y honesta como Teresa de Ávila. Muchos han sido los homenajes que desde diversos ámbitos se han llevado a cabo. Por mi parte la reali-zación de dos litografías editadas por Taller del Prado y la lectura del “Libro de la Vida”. Leerla, sin duda, el mejor homenaje; aprovechémonos egoístamen-te. En Madrid se han sucedido muchas exposicio-nes a las cuales hemos asistido, algunas con obras muy relevantes, como las de la Colección ABANCA;

otras por amistad, como la de Teresa Muñoz; o in-cluso en puertas de ser mostradas, como la próxima exposición que ha preparado Hugo Fontela y que tuvimos ocasión de disfrutar en su nuevo estudio.

Cerramos esta hoja de bitácora mirando a ponien-te, concretamente a Lisboa, allí viajamos un día tan especial como el 93 aniversario del nacimiento de José Saramago. En la Casa dos Bicos nos dimos cita para celebrar la ocasión junto a Pilar del Río y descu-brir el borrador de lo que será la Carta de los Debe-res y Obligaciones del Ser Humano, promovida por el propio José Saramago en su discurso de recogida del Premio Nobel de Literatura en 1998. La Fundación Sa-ramago, junto al centro de estudios World Future So-ciety y la UNAM harán realidad ese sueño necesario. Los “Días do desassossego” comenzaron con un acto de presentación de dicha carta, donde coincidimos con el sociólogo y politólogo Sami Naïr así como con los portugueses José António Pinto Ribeiro, António Sampaio da Nóvoa y Francisco Louçã. ¿Cómo cerrar este viaje por Iberia si no es de la mano de Saramago?

¿dónde? ¿quién? ¿cuándo?Dedicatoria con dibujo de Santa Teresa, Luciano Díaz-Castila / Picasso y el cubismo en la colección de arte ABANCA, Museo Thyssen-Bornemisza / Da-vid Rodríguez Caballero, Aurora Vigil-Escalera y Al-bano, Galería Aurora Vigil-Escalera / Pintando Puck / Conversando con Juan Ugalde, Estampa / “Todas las hermosuras”, esculturas y poemas de Emilio Sánchez y José María Muñoz Quirós / Albano, Teresa Muñoz y Beatriz Aymat, Club 567 / Con Alex Marco, Galería Luis Adelantado / Vázquez Díaz en la colección Ra-fael Botí, Centro del Carmen, Valencia / Nacho To-más Gil, Alicia Ventura, José Miguel G. Cortés, José Pedro Martínez y Javier B. Martín, “Coleccionando experiencias”, IVAM / Visitando la Fundación José Saramago con Pilar del Río y Sami Naïr / Albano, Linda de Sousa, Rafael Botí y Beatriz, Homenaje a Rafael Botí en el 20 aniversario de su fallecimiento / Visitando el estudio de Hugo Fontela, Madrid / Beatriz y la obra “En el reino de Jah”, Fundación José Sa-ramago, Lisboa. / Albano y caricatura de Saramago.

Albano pintandoVerano 2015

Hubo, hay y habrá

voces que claman en el desierto. El domingo 21 de diciembre de 1511, se escuchó el primer grito de justicia en

el Nuevo Mundo, por boca de un fraile dominico. Fray Antón Montesinos lanzó en el «Sermón de Adviento» la primera denuncia y protesta

contra los explotadores de los indígenas diciendo:

“¿Estos, no son hombres? ¿No tienen ánimas racionales? ¿No sois obligados aamallos como a vosotros mismos? ¿Esto no entendéis? ¿Esto no sentís?

¿Cómo estáis en tanta profundidad de sueño tan letárgico dormidos?”

Ego vox clamantis in deserto

“Dios es el silencio del universo, y el ser humano, el grito que da

sentido a ese silencio”

José Saramago

# 7