Publicación editada por la Universidad Europea

Rectora

Director de la Escuela de Arquitectura, Ingeniería y Diseño

Isabel Fernández

Miguel Gómez Navarro

Director de Área de Arquitectura, Diseño y Edificación

Director del Departamento de Proyectos Arquitectónicos, Expresión Gráfica, Historia, Arte y Diseño

Coordinación Editorial

EXPOSICIÓN

PUBLICACIÓN

Alberto Chinchón y Daniel Villegas

Miguel Trigo Morán

Montaje

Textos

Diseño del montaje

Agradecimientos

Imprenta

ISBN

DL

Francisco Domouso

Oscar Rueda

Arturo Garrido Galán, Miguel Trigo Morán, Pilar Hernández Ruiz-Azcárate.

Facilitadores

Maquetación y diseño de cubierta

Estudiantes y docentes de la Universidad Europea participantes en la exposición

Miguel Gómez Navarro, Francisco Domouso, Arturo Garrido Galán, Margarita Ojeda, Pilar Hernández Ruiz-Azcárate.

Artistas participantes

Miguel Carmona, Antonio J. Sánchez Luengo, Nieves Paniagua

Esta edición de Blog 2015 ha sido posible gracias a la colaboración de la Dirección General de Promoción Cultural de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

Cruces

978-84--95433-71-8

M-24054-2015

TESELASBLOG 2015

Sala de Arte JovenSala de exposiciones de la Comunidad de Madrid

Exponer y exponerse, dos caras de una misma moneda que no podemos separar aunque a veces el miedo nos pidiera hacerlo. Exponer el fruto del trabajo y la reflexión pero exponerse también a ser confrontado, a ser cuestionado.

No se me ocurre una actividad docente mejor para concluir este proceso de aprendizaje vital del que somos responsables en la universidad. Y si este ejercicio de transparencia ocurre fuera de la universidad todavía mejor. Debemos abrir las puertas y las ventanas de nuestras aulas a la sociedad que nos da sentido, pero mientras se acercan los tímidos visitantes, mejor acerquémosles el fruto de nuestra reflexión a sus espacios vitales, vayamos a la polis en la que todo sucede.

Gracias, estudiantes y profesores, por atreveros un año más a sacudirnos, a inventar nuevas maneras de entender la creación artística en este momento convulso marcado por la urgencia de lo utilitario y lo inmediato. Ayudadnos a caminar entre las sombras y a discernir las señales que balizan nuestro recorrido.

Ojalá que, al menos, la universidad, las administraciones y la sociedad civil sigamos haciendo posible que haya espacios para las preguntas que surgen de la reflexión poética pero que no están desconectadas del mundo cotidiano.

Aunque las respuestas nos sean, a veces, incómodas.

Miguel Gómez NavarroDirector de la Escuela de Arquitectura, Ingeniería y Diseño

La sociedad necesita contar y comunicar sus experiencias, inquietudes, angustias o placeres.

Vivimos en un mundo cada vez más complejo que desarrolla infinidad de registros o capas.

Registros que para la mayoría de los ciudadanos están ocultos, salvo que la mirada atenta e incisiva del artista sea capaz de descifrarlos y hacerlos visibles.

La ciudad está formada por un mundo de microrelaciones que se entrelazan sin jerarquía aparente pero que en su conjunto si definen una tendencia ideológica donde la solidaridad, la tranquilidad, la igualdad de oportunidades o de genero se contrapone a otras inquietudes.

Frente a las interpretaciones directas y pragmáticas de lo que ocurre en la sociedad que hacen la economía, la estadística o la política, los estudiantes, con sus trabajos, se posicionan en un lenguaje mucho más complejo y real, que es el del arte.

Un lenguaje casi intangible, pero mucho más cercano y emocionante para el ciudadano y que es capaz de hacer visible y tangible todo aquello que la simplificación oculta.

En Blog 2015 se exponen los trabajos de 11 estudiantes de Arte y de la doble titulación de Arte con Arquitectura. A estos últimos, la formacion en Arte les ha abierto unas puertas de creatividad y comprensión del mundo insólitas, que les permitirán abordar la arquitectura desde prismas totalmente nuevos.

La formación de estos estudiantes es excelente así con el trabajo realizado por sus profesores, que les ha empujado hasta el resultado que puede verse en esta exposición.

Desde hace más de una década la Comunidad de Madrid colabora con la Universidad Europea en la organización de la exposición de Blog, que tiene lugar en la Sala de Arte Joven, en Avda. de América 13.

Agradecemos a la Comunidad de Madrid su apoyo a lo largo de estos años. Acercar el trabajo de los estudiantes a la sociedad es una de nuestras obsesiones, y Blog es una ocasión excepcional.

MICRORELACIONES

Francisco DomousoDirector de Área de Arquitectura, Diseño y Edificación

Del latín “tessella”. Designa cada una de las piezas que conforman un mosaico.

Esta exposición no está conformada por un patrón común, sino que la diversidad de disciplinas, temáticas y estéticas adoptadas por cada uno de los integrantes ha contribuido como pieza independiente y casi autónoma, del mismo modo que un mosaico lo componen piezas de diversas formas, colores y tamaños.

Sin embargo, nos consideramos a cada uno de nosotros parte de un todo, una gran composición que sólo es posible comprender al tomar distancia.

Así nos encontramos con diferentes formas de mirar, distintas lecturas; quizás ajenas observadas de manera singular, pero interconectadas por un denominador común: la exposición, el mosaico, la muestra de lo que somos. Una lectura que sin duda sería incompleta si prescindiéramos de alguna de las teselas que la conforman. Sin profesores y sin comisarios, el trabajo en equipo, la ilusión y el empeño nos ha permitido sacar adelante este último trabajo expositivo en el marco de la “gran institución”, la Universidad, al tiempo que ha sido el primero en el competitivo entorno del mundo profesional.

TESELAS

Blog constituye una experiencia única para componer conjuntamente desde la individualidad de nuestras pasiones. Una oportunidad de liderar sin ser los responsables de un fin determinado.

Cuando observamos el conjunto, por fin conocedores de lo que implica, sintiendo las dificultades pasadas, los problemas de encaje, las prisas y los esfuerzos por llegar a una meta que se antoja extraña... nos sentimos orgullosos.

La sociedad nos está enseñando a trabajar como individuos, a sobrevivir en la inmensidad de impactos intelectuales y emocionales que nos rodean, a sentir en nuestras venas el caudal del río en el que estamos inmersos y del que dependemos.

Y la Universidad, una vez más, nos ofrece una última lección con la que afrontar esta vorágine:

“no hay esfuerzo colectivo que merezca

la pena sin la complicidad de los compañeros, no hay resultado sin la

aportación de cada individuo.”

Y aunque cada pieza sea distinta en el conjunto se adivinan los valores raíces. Ahí es donde seremos capaces de apreciar el mosaico en todo su esplendor: los conocimientos adquiridos, la amistad, la responsabilidad compartida y el resultado de varios años de preparación ante el abismo de lo impredecible.

BLOG

OBRAS

Mis proyectos reflexionan en torno a un mismo denominador común, la tecnología, y las secuelas que se originan en la sociedad o en el propio cuerpo.

Tecno sumisión en concreto, desarrolla la idea de la dependencia tecnológica que deriva de un contexto socio cultural altamente tecnificado en cuyo futuro solo se prevén más avances tecnológicos. El error que el concepto plantea reside en la creencia de que el progreso de la sociedad obedece a la necesidad de estos avances. El desarrollo tecnológico genera una dependencia, y por tanto, el individuo queda totalmente supeditado a las estructuras de poder. Esto conlleva a la ralentización de la evolución social en contraposición a la velocidad del crecimiento tecnológico, mientras, los privilegios de dicho crecimiento quedan reservados a los países desarrollados.

Por otro lado, en Cuerpo extraño planteo las consecuencias más directas que esto provoca en el cuerpo.

Este queda despojado de su representación como sujeto, constituyéndose como herramienta de trabajo, alquilada al servicio de la industria y, provocando un extrañamiento hacia el propio cuerpo. Esto suscita la necesidad de reafirmación del cuerpo a partir de la mutilación y deformación del mismo.

A su vez se genera un nuevo concepto de cuerpo, “El Cuerpo sin órganos” de Antonin Artaud. En ella la configuración del cuerpo está a merced de quien lo conforma, de lo que hace, piensa y cree. Todo ello, aplicado a la sociedad tecnológica actual, desemboca en la desmaterialización del cuerpo.

El yo pasa a ser el algo compuesto por información, y no tanto por materia.

Belén ProvedoTecnosumisión, 2015Cuerpo extraño, 2015

Tecno sumisión, 2015

Cuerpo Extraño, 2015

Dos mundos, dos espacios, dos “tiempos”, que nos fraccionan en dos individuos diferentes.

Dos necesidades vitales, dos experiencias cotidianas y una tremenda hendidura entre ambos. La ciudad, símbolo del progreso y la civilización ofrece múltiples caras, pero siempre es el marco de los pilares básicos del ser humano que vive en ella, la vida privada, el hogar y el medio de supervivencia, el trabajo.

La cara brillante de la ciudad está maquillada de grandes edificios, torres inmensas de superficies brillantes, sofisticadas y elegantes. Enormes cárceles de apariencia majestuosa. Símbolos de la inteligencia y el exitoso desarrollo del ser humano.

La otra cara, más humilde y tímida, se esconde en las afueras, en edificios sencillos y alienados, donde su brillo

se encuentra en el interior, donde encontramos a nuestros seres queridos, los que nos necesitan y a los que amamos. Nuestro alimento espiritual y vital.

Necesariamente deben convivir, pero luchan encarnizadamente por ocupar el mayor espacio posible, por atrapar nuestro tiempo y nuestra atención. Y en esa lucha, la conciencia de su mutua interdependencia, la necesidad del uno y del otro para poder seguir avanzando.

Y solo los valores más profundos, aquellos casi inconscientes, porque la velocidad que imprime la ciudad no nos deja pensar, nos orientan para asignar los tiempos y las prioridades entre ambos mundos.

Triste dualidad. Difícil reto.

Margarita OjedaHang out & rest, 2015

Esta colección de collages pretende abordar desde la estética pulcra y el lenguaje digital temas tan dramáticos como los sistemas de vigilancia a los que estamos sometidos, las guerras, la explotación infantil y otras situaciones que a día de hoy siguen sucediendo.

Todos los temas tienen un denominador común: sabemos que existen pero poco hacemos por enfrentarnos a ellos de forma activa. Mediante la exposición de estos collages se pretende hacer evidente esta situación y plantear una reflexión sobre nuestro papel en la sociedad. La disposición lineal, a su vez, invita al espectador a ir leyendo y descubriendo de forma progresiva los mensajes recogidos.

Entre 2013 y 2015, una serie de revelaciones fueron sacadas a la luz por la prensa internacional, destapando una red de vigilancia mundial liderada principalmente por agencias de inteligencia de los Estados Unidos, y éstas a su vez habían estado trabajando con empresas de la talla de

Mariana GellaThe world we live in, 2015

Apple, Google, Facebook o Vodafone. Durante los últimos años hemos sido víctimas inconscientes de una vigilancia y control masivos a nivel mundial, el objetivo siendo consolidar una vigilancia masiva.

Por otra parte, no quería dejar de lado el pasado incidiendo sobre esta situación tan reciente: conflictos como el de la Guerra de Vietnam se convirtieron en la excusa perfecta para crear incidentes que forzasen una intervención armada, justificada por una perfecta campaña propagandística capaz de lavar hasta el cerebro más resistente.

Asimismo, existen desde hace años prácticas tan inhumanas como la esclavitud o prostitución infantil.

Estos son solo algunos de los temas recogidos en esta colección de collages, que, lejos de ser parches ensamblados desordenadamente; están unificados por una serie de slogans comerciales conocidos por todos.

Éstas frases se convierten en el vehículo perfecto para ponernos en contacto con situaciones aparentemente ajenas a nuestro control. Mediante un lenguaje que nos es familiar, el de la publicidad, pretendo lanzar una denuncia con tintes sarcásticos para evidenciar estas tristes situaciones, y animar al público a tomar conciencia y actuar en consecuencia.

“Bailar sobre cicatrices”, es una reflexión sobre el sufrimiento que hay que recorrer en el camino a la belleza realizada a través del medio fotográfico, enfocado al mundo del ballet clásico.

Dentro de la pieza distinguimos dos dimensiones de estética tenebrista en cuanto a la iluminación pero con distinto significado.

Por un lado encontramos las imágenes “sufridas”, que nos muestran un primer plano de los pies de una bailarina después de dos horas de ensayo sobre las zapatillas de punta. Estas fotografías fueron tomadas al final de cada sesión fotográfica con todas las modelos, presentando diversos resultados, dependiendo de la fuerza de cada una de ellas, el peso sostenido sobre los pies y el estado de las zapatillas.

Por otro lado, tenemos las fotografías “bellas”, aquellas que representan la propia danza. Son fotografías que han sido tomadas con baja velocidad de obturación (entre seis y cuatro segundos

por toma), permitiendo captar todo el recorrido de cuerpo y extremidades, quedando tanto fotografías donde se ven claramente las distintas posiciones de la bailarina, como imágenes de barrido que dejan tras de sí una especie de halo en los pasos más rápidos, saltos o giros.

La obra está compuesta de dos trípticos con el mismo tipo de presentación, un marco sobrio de madera negra que enmarca el paspartú blanco donde se ubican las imágenes.

En los laterales se han colocado las imágenes “sufridas”, y en el centro, como si estuviera siendo custodiada o introducida por estas, aparece una pantalla, con un video en loop de las anteriormente denominas imágenes “bellas”. Este video es la belleza de la danza, expresada no de forma continua sino a través de 100 imágenes fijas donde aparece la figura de la bailarina difusa, incorpórea, como si fuera más un espíritu que algo terrenal.

Lo “bello” erigido a través de lo “sufrido”.

Pilar Hernández Ruiz-AzcárateBailar sobre cicatrices, 2014

María Calvillo

El conflicto fronterizo en el norte de áfrica es el tema fundamental sobre el que se desarrolla esta obra.

La presente serie bajo el título “historias transfronterizas” se encuentra enmarcada dentro del espacio temporal de la ciudad de Ceuta y su entorno a día de hoy.

A través de estas nueve imágenes recorremos diferentes temáticas que van vinculadas al mundo y submundo que nace y muere en las ciudades frontera.

Cada imagen contrasta con su inocente color rosa con el mensaje de fondo que narra una voz a través de los cascos. Esta voz en voz entonará los diferentes titulares periodísticos a los que recurren las imágenes.

Estos son:

1. Mujeres Transfronterizas2. La llegada de inmigrantes sin papeles a Europa se triplica3. Cerca de 1.000 inmigrantes intentan sin éxito nuevos asaltos a la valla de Ceuta4. El barrio del ‘Príncipe’ y su verdadera realidad: paro y delincuencia5. A prisión tres vecinos de Ceuta acusados de alijar 1.600 kilos de hachís6. Recuperados los cuerpos de tres bebés y seis adultos en aguas del Estrecho7. Detienen a dos policías por irregularidades en la frontera Ceuta-Marruecos8. Tragedia en Ceuta: 15 muertos, distintas versiones y muchos cabos sueltos9. Mueren dos mujeres en una avalancha en la frontera de Ceuta

Historias transfronterizas, 2015

Las fotografías se encuentras tratadas en tonos rosáceos, creando un contraste directo con parte de uno de los estudios recientes que la artista ha estado llevando a cabo en los últimos meses; la definición y concepto de Fronteras. Pues siguiendo una línea artística y cronológica que partía con la fragilidad del ser humano y el entorno que construye; ha llegado hasta aquí. Volviendo a retomar sus orígenes en una ciudad Española, localizada en el continente africano, que tiene una frontera con el Reino de Marruecos, y que a su vez es Europa.

Para llevar a cabo la documentación, esta estudiante de arquitectura y artes plásticas se ha empapado en conocer que está dicho artísticamente sobre estas delimitaciones geográficas. Y qué discurso artístico lo acompaña.

En este trabajo de tonos dulces y rosados vemos que no nos podemos dejar llevar por el ensueño que asocia su tonalidad. Sino que debemos ser receptivos con el contenido mostrado, que busca ser crítico con los europeos que desconocen qué pueden estar sucediendo más allá de las fronteras de la Unión Europea. Dónde no piensan que si una persona está dispuesta a saltar una alambrada o a cruzar un mar en una balsa de plástico tras cientos de kilómetros a pie, es porque no le queda otra opción.

Límite es una palabra impositiva, restrictiva y ajena si es disparada desde un otro. Así ocurre con las limitaciones de conducta que advertimos en toda sociedad, donde la aceptación intrínseca de este marco condicionado, sin embargo, permite las relaciones interpersonales.

Pero precisamente el choque entre distintos universos sociales o incluso entre esferas individuales extremas produce una situación de extrañeza y des-identificación, y el prójimo acaba viéndose como un ente alejado de cualquier proceso empático.

Hay numerosos ejemplos de esquemas mentales rotos a ojos del prójimo; aquí nos situamos en una lente occidental.

Concretamente en el momento histórico en el que vivimos, aparentemente globalizado, estas situaciones de extrañeza e incomprensión se han vuelto si cabe aún más intensas por su repetición, que lejos de narcotizarnos nos convierte en reaccionarios ante ellas.

Oriente y Occidente. Choque de lógicas. Gestos absurdos.

Arturo Garrido GalánÍntegro, 2015

Diálogos entre la naturaleza, la tecnología y el arte interactivo.

Tomemos los distintos elementos tecnológicos como pequeños seres vivos. Como nuevos individuos encerrados en un ecosistema, que en este caso tendría unas dimensiones globales, se verán relaciones de interacción entre las distintas especies.

Simbiosis en las que los elementos necesitarán de otros para seguir adelante o simplemente para mejorarse, y relaciones de competencia, donde el más fuerte conseguirá eliminar del mapa a los más

débiles. Una quimera de dos cabezas y mil patas que a través de vehículos como los smartphones y los ordenadores correrá a la velocidad de la luz para posicionarse en lo más alto de la cadena trófica.

Cuando dotamos a algo de una inteligencia, por sencilla que sea, y le otorgamos la autonomía, por insignificante que nos parezca, ya estaremos creando un comportamiento similar a uno natural. Un sistema de circuitos funcionará como un módulo biológico básico.

Estas tres piezas entrarían en los campos del Arte interactivo, por lo que necesitan la obligatoria acción del visitante sobre ellos para mostrarse de una forma completa.

Por lo general, una fuente de luz tan corriente como la linterna de nuestros teléfonos móviles o nuestra sombra, sería suficiente estímulo para introducirnos en su mecánica.

Se han incorporado resistencias dependientes a la luz que, moderadas

con los software libre Arduino y Processing, funcionan como receptoras de dichas señales.

Más información en: www.trigomoran.com

Miguel Trigo MoránChiloé, 2015

BARNACLE, CNIDARIA Y OURSINTres seres... no tan artificiales.

Fueron los primeros en aparecer y multiplicarse, se les da muy bien.

Estáticos e inofensivos pueblan paredes y techos. Dice un belga que llegó a ver algunos en Bruselas y sur de los Países Bajos. Al contrario que otras especies, estos han superado la fotofobia característica de los primeros organismos.

* receptores lúminicos en su interior que provocan una respuesta sonora.

Estos ejemplares en un principio tenían peor carácter:

· Se abrían· Se cerraban· Los tocabas· Te daban una descarga eléctrica...

Luego se dieron cuenta de que esa no era la actitud que se debía tener en una sala de exposiciones...

Oursin, una especie de equinoideo con un humor un poco “especial”.

Le hicieron nacer con prisas, en un estudio lleno de herramientas y con pruebas de ensayo y error un tanto forzadas, ya que dos semanas de gestación fue el intervalo entre la idea y su presentación en sociedad.

Centenar y medio de púas bailarán en la oscuridad hasta que esa calma se vea interrumpida o hasta que se le retire de las condiciones lumínicas que le rodean.

BARNACLELos percebes ruidosos

CNIDARIALas medusas cyberpunk

OURSINEl erizo malhumorado

Andrea Torres ÍñiguezEducation is Salvation, 2014

La explotación infantil es el tema principal de este proyecto artístico. La gran mayoría de las alfombras en la India están hechas por los niños.

Raptan y mantienen a niños de 6 años en condiciones deplorables. Son obligados a ingerir estimulantes con tal de seguir trabajando.

Utilizan a los niños para realizar estas labores, puesto que tienen los dedos más menuditos para realizar los nudos en las alfombras.

Durante su creación, se producen heridas en sus dedos, que tiñen de sangre las alfombras, las cuales será posteriormente lavadas y bañadas en un nuevo tinte

La única forma de rescatar a esos niños es mediante la educación.

Este proyecto está basado en las propiedades y la historia del té, el kimono y todo el ritual que se esconde detrás en la cultura japonesa. El té en Japón no es solo una bebida común, sino que hay un ritual específico para ello.

Las casas de té están creadas para estos rituales, de tal manera que tú tienes que agacharte para adentrarte en él y dejar tu orgullo a un lado.

Hay toda una ceremonia dedicado al té, de ahí la gran importancia de la creación de una casa de té.

El té, además tiene propiedades curativas y se utilizaba antiguamente como uso medicinal, al igual que como protección, como el kimono que nos protege y nos viste

Teamono, 2014

50 suicidas aborda el carácter mitificador del suicidio en relación a la figura del artista. Desde el siglo XVI, a raíz de las muertes icónicas del Werther de Goethe y el joven Chatterton, el suicidio del artista se ha interpretado como una respuesta rebelde ante una sociedad que no lo comprendía ni sabía valorar su creación.

En este marco, se ensalza la

individualidad del artista y se evita la discusión en términos religiosos, morales o legales del suicida. Mientras otros conceptos románticos como “el genio artista” o el talento innato resultan hoy obsoletos , el carácter mitificador del suicidio ha pervivido hasta nuestros días, ejemplo de ello es el suicidio del cantante Kurt Cobain en 1994.

En esta performance se reconstruyen y revisitan ante el público los suicidios de 50 figuras representativas de la cultura y predominantemente del arte. Mientras el lector recita sus nombres, edades y métodos con los que se mataron, se acumulan en nuestras retinas sus cadáveres.

Los cadáveres aparecen a modo

dibujos ingenuistas y en parte irónicos, ya que pretenden desmontar aquellas condiciones mitificadoras.

Al acompañarlo de un discurso burocrático, resta pesadez y complejidad al asunto. Se constituye así una crítica a las nociones tradicionales del suicidio que lo dotaban de importancia y trataban de entenderlo.

Havi Navarro50 suicidas, 2014

El mundo está dividido por distintas religiones, creencias y sistemas culturales que son representadas de una manera u otra, tanto en la manera de entender el mundo como en la arquitectura.

Cada fotografía muestra un templo de una religión concreta, esta arquitectura está contagiada de elementos arquitectónicos de otra religión. La finalidad de este trabajo consiste en combinar distintas religiones a través de la arquitectura.

Modificando un par de elementos, el edificio pasa de ser de un estilo a un estilo combinado. Una de las fotografías combina la arquitectura cristiana con la budista, otra mezcla la budista con la islamista y la tercera combina la hindú con la cristiana.

Mariano VilallongaTemplos, 2015

Esta obra esta realizada a partir de una investigación sobre la posesión de tierra agrícola en Colombia en relación con el café y la influencia de la violencia en las zonas cafeteras. Esta realizado a partir de moldes de escayola, con las que eh realizado 20 módulos de bolsas de café. Del total de las bolsas, 6 están cubiertas de pan de oro, representando el 30% de tierra que poseen los agricultores y el único porcentaje que genera los beneficios económicos para el país.

El uso de pan de oro refiere a este tal beneficio y a el oro como tal, un elemento nativo representativo de la cultura precolombina. El otro 70% de las tierras fértiles están tomadas por la guerrilla o por los narcotraficantes. Cada una de estas otras 14 bolsas, a lo lejos, parece que tuviesen el logo de Juan Valdez cafe e información sobre el producto, pero si te acercas, la información imprenta trata sobre la violencia en relación con la producción del cafe y datos específicos relacionados con su exportación.

Julian Rengifo Oro por café, café por vida. 2015

Revolver, re volver, revólver, tres palabras que pueden sonar similar, pero con tres significados completamente diferentes. Esta idea de apariencias es lo que se ve reflejado en este video performance junto a los conceptos de antes y después, acción y consecuencia.En la obra, vemos una cámara fija grabando un bodegón de frutas. A continuación, violentamente quito su fruto interior, para después re introducirlo en su cascara y pegarlo con cinta de embalaje, como si intentase retroceder

este acto, un hecho agresivo relacionado directamente con el sentido de la palabra “naturaleza muerta”. Vemos aquí la idea de que por mas que se intente reconstruir o retroceder una acción, nunca podrá ser como en el principio, al igual que la cicatrices en la piel o algunos traumas de la vida. Además, vemos claramente la transición desde algo muy orgánico a algo muy sintético, una alusión que volvemos a relacionar con “naturaleza muerta” y una clara representación del mundo de apariencias en el que vivimos.

Revolver, re volver, revólver. 2015

FORMACIÓN ACADÉMICA: Bellas Artes y Diseño Gráfico, Universidad Europea de Madrid. FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2011 – 2015: Luis Díaz Díaz, Tres Tipos Gráficos, Your body as control element (Fundación Telefónica), Daniel G. Andújar. COLABORACIONES: Ricardo Cavolo. SEMINARIOS: IT Seminar Copenhague, 2015: 2013: Acción!MAD13, La Más Bella Imprime Carácter, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. EXPOSICIONES: 2015: BLOG´15 (TESELAS). Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.

BELÉN PROVEDO

FORMACIÓN ACADÉMICA: 2009 – Actualidad: Doble grado en Arquitectura y Bellas Artes. EXPERIENCIA PROFESIONAL: 2014 Colaboración en Cabeza y Sastre Asesoría y proyectos. 2013 Prácticas en Cabeza y Sastre Asesoría y proyectos. FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2014: Taller de regeneración urbana sostenible con la Universidad de Columbia. Richard Plunz

PILAR HERNÁNDEZ RUIZ-AZCÁRATE

FORMACIÓN ACADÉMICA: 2010 – 2015: Grado de Arte, Especialidad Expositiva, Facultad de Artes y Comunicación. Universidad Europea de Madrid. 1979 – 1984: Licenciatura en Ciencias Económicas y Empresariales. Universidad Complutense de Madrid. 1979 – 1984: Master en Economía y Dirección de Empresas. IESE, Universidad de Navarra. FORMACION COMPLEMENTARIA: 2000 – 2011: Arte del Siglo XXI: Arte Postmoderno, Emergente y Digital. Iart, Instituto Superior de Arte (Madrid). Cómo comprar, vender e invertir en Arte Contemporáneo. Iart, Instituto Superior de Arte (Madrid). Open Innovación & Corporate Entrepreneurship Program. University of California at Berkeley (Haas School of Business). 2000 – 2001: Master en Finanzas Corporativas. IESE, Universidad de Navarra. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2015: Exposición colectiva BLOG´15. Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Madrid). Exposición colectiva en el Festival de Tendencias Urbanas MULAFEST. Nave 14 del Recinto Ferial IFEMA. Exposición colectiva de Artes Espaciales de la Universidad Europea de Madrid (Sala exposiciones UEM, Madrid). 2014: Exposición colectiva de Técnicas Mixtas y Fotografía en el Centro de Arte Surfonart (Madrid). 2011: Exposición colectiva de Pintura al Óleo en el C.C. El Encinar (Alcobendas, Madrid). DISTINCIONES: 2011: VII Concurso Pintores Noveles C.C. El Encinar (Madrid). 2ª Premio. Tulipanes del Guggenheim, 2011. Acrílico s/ lienzo. (73x54 cm.). EXPERIENCIA PROFESIONAL: 2012 – actualidad: Directora de Surfonart, Centro de Arte Visual (Madrid). 2007 – 2010: Gerente de la Fundación Privada Parque de Innovación La Salle Madrid.

MARGARITA OJEDA SANTANA

FORMACIÓN ACADÉMICA: 2010 – 2015: Doble grado en Arquitectura y Bellas Artes, Universidad Europea de Madrid, España. FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2015: curso-taller con el colectivo artístico La Familia Plómez “Zootipos”, Universidad Europea de Madrid. 2012: curso-taller con la artista Diana Larrea “Construcción Colectiva”, Universidad Europea de Madrid. 2011: curso-taller con la artista Alicia Martín Villanueva “Mirar Boca Abajo”, Universidad Europea de Madrid. Curso-taller con el artista César Fernández Arias “Rompecabezas”, Universidad Europea de Madrid. EXPERIENCIA INTERNACIONAL: 2015: Estancia en NewSchool of Architecture and Design, San Diego, California, EEUU 2012: Beca ofertada por la UEM: estudios de Arte en Santa Fe University of Art and Design, Santa Fe, Nuevo México, EEUU. 2008: Estudios de diseño en The Madeira School, Washington D,C, EEUU. EXPERIENCIA PROFESIONAL: 2014: Prácticas en el estudio de Arquitectura y Joyería LOTOCOHO, en Madrid. Prácticas en el taller de la escultora Esther Pizarro. Colaboración en la ejecución de la obra “Un jardín japonés. Topografías del vacío” (Matadero, Madrid). 2013 Prácticas en el estudio de proyectos de BECARA, Madrid, España. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2015: “Teselas”, BLOG 2015, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (España).“Estados superiores de conciencia”, Universidad Europea de Madrid (España). 2014: Café Connection, MULAFEST, Madrid (España). “Escultura Procesual”, Universidad Europea de Madrid (España). 2013: “Estructuras”, Universidad Europea de Madrid (España). 2012: “Dellirium”, Santa Fe University of Art and Design (Santa Fe, EEUU)

FORMACIÓN ACADÉMICA: 2010 – 2015: Doble Grado en Arquitectura + Arte, Universidad Europea de Madrid, España. FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2015: curso-taller con el colectivo artístico La Familia Plómez “Zootipos”, Universidad Europea de Madrid. 2012: curso-taller con la artista Diana Larrea “Construcción Colectiva”, Universidad Europea de Madrid. 2011: curso-taller con la artista Alicia Martín Villanueva “Mirar Boca Abajo”, Universidad Europea de Madrid. Curso-taller con el artista César Fernández Arias “Rompecabezas”, Universidad Europea de Madrid. EXPERIENCIA INTERNACIONAL: 2015: Estancia en NewSchool of Architecture and Design, San Diego, California, EEUU 2012: Beca ofertada por la UEM: estudios de Arte en Santa Fe University of Art and Design, Santa Fe, Nuevo México, EEUU. 2008: Estudios de diseño en The Madeira School, Washington D,C, EEUU. EXPERIENCIA PROFESIONAL: 2014: Prácticas en el estudio de Arquitectura y Joyería LOTOCOHO, en Madrid. Prácticas en el taller de la escultora Esther Pizarro. Colaboración en la ejecución de la obra “Un jardín japonés. Topografías del vacío” (Matadero, Madrid). 2013 Prácticas en el estudio de proyectos de BECARA, Madrid, España. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2015: “Teselas”, BLOG 2015, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (España).“Estados superiores de conciencia”, Universidad Europea de Madrid (España). 2014: Café Connection, MULAFEST, Madrid (España). “Escultura Procesual”, Universidad Europea de Madrid (España). 2013: “Estructuras”, Universidad Europea de Madrid (España). 2012: “Dellirium”, Santa Fe University of Art and Design (Santa Fe, EEUU)

MARIANA GELLA

ARTURO GARRIDO GALÁN

FORMACIÓN ACADÉMICA: 2010 – 2015 Grado en Arte. Mención en Artes Plásticas. Universidad Europea. 2010 – Actualidad Grado en Fundamentos de la Arquitectura. Universidad Europea. FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2014: Taller de Fotografía con Markus Schroll. Hands Thinking Week 2015. Taller de Fabricación Digital FabLab UE. Hands Thinking Week 2015. Curso de Técnicas de Creatividad. Universidad de Cantabria.Taller de Comunicación para Futuros Arquitectos. UEM. Taller Competencial de Delegados II y III sobre Inteligencia Emocional y Liderazgo. 2013: Curso - Taller de Pure Data y GEM. Fundación Telefónica. Madrid. Taller con Gustavo Romano. Semana del Arte 2013. UEM. 2012: Representante y Organizador de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea para los Congresos de CREARQ (Consejo de Representación de los Estudiantes de Arquitectura) celebrados en Madrid. ETSAM UPM, EA UEM, UPSAM. 2011: Representante de la EA de la UEM para el Congresos de CREARQ. eAM’ UMA. Málaga. Asistente a la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. Asistente en el Programa Académico, Exposiciones y Actividades Complementarias. Cádiz. Representante de la EA de la UEM para el Congresos de CREARQ. ETSA UPV. Valencia. Taller con Avelino Sala. Semana del Arte 2011. UEM. Taller con Fátima Miranda. Semana del Arte 2011. Universidad Europea (UEM). EXPOSICIONES COLECTIVAS Y CONCURSOS: 2015: “Teselas”, BLOG 2015, Sala de Are Joven de la Comunidad de Madrid. “Más que alambres” exposición Trabajo Fin de Grado, Universidad Europea de Madrid. 2014: Finalista concurso ID·ART E MADRID RECICLA con proyecto: RECICLART. “Arte Procesual”, Sala Exposiciones UEM. “Los sentidos se despiertan”: Muestra fotográfica internacional Santa Fe University of Art and Design & Universidad Europea. 2013: “Estructuras”, Sala Exposiciones UEM. EXPERIENCIA PROFESIONAL: 2015: Asistente de GALERÍA CASAS RIEGNER | BOGOTÁ para ARCO_madrid 2015. Representante de la Galería para La Oficina del Doctor durante la Feria. 2014: Práctica durante los meses de verano en la Consejería de Fomento de la Ciudad Autónoma de Ceuta. Desarrollo de proyectos arquitectónico. Práctica durante los meses de verano en el estudio Antón Arquitectos. Desarrollo de proyectos arquitectónicos. Asistente de JOHANNES VOGT GALLERY | NEW YORK para ARCO_madrid 2014. Representante de la Galería de cara al público durante la semana de la Feria. Colaboración con la recopilación monográfica de GINÉS LIÉBANA. Colaboradora con el artista Ginés Liébana para preparar su exposición.

MARÍA CALVILLO PASTILLA

FORMACIÓN ACADÉMICA: 2008/2014 Grado en Arte. Mención en producción y dirección de proyectos artístico y expositivos. Universidad Europea de Madrid. España. 2008/2015 Grado en Arquitectura. Universidad Europea de Madrid. España. 2012/2013 Architecture School. Sungkyunkwan University. Seúl, Corea del Sur. 2011/2012 Interface cultures. Experimentelle Gestaltung. Kunstuniversität Linz. Austria. FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2015 Arte Digital y Diseño de Interacción. IED Madrid. 2015 Genoa Summer School. Università di Genova, The Royal Danish Academy of Fine Arts. 2014 Comisariando el presente. La Casa Encendida. 2013 Porto Academy. Faculty of Architecture of the University of Porto. 2012 International Forum on Urbanism. Chinese

HAVI NAVARRO

University of Hong Kong. 2011 Informanimation. Facoltà di Architettura di Alghero. EXPERIENCIA PROFESIONAL: 2015 Asistente de galería. Dan Gunn Gallery. ARCO Feria de Arte Internacional. 2014 Arquitecto en Prácticas. Luis Urculo Studio, Madrid. 2014 Asistente de galería. Dan Gunn Gallery. ARCO Feria de Arte Internacional. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2014 Architecture Beyond Now, CentroCentro, Madrid, España 2013 SKKU graduation exhibition, SungKyun Gallery, Seúl, Corea del Sur. 2012 Interface Cousine, Ars Electronica Festival, Linz, Austria. 2012 Festival Speculum Artium, Ljubljana, Eslovenia. 2011 Festival internacional The Scientist VideoArt, Ferrara, Italia. 2011 Loop Festival VideoArt, Barcelona, España. 2011 El video en el aula, Centro Cultural de CajaSol, Sevilla, España.

FORMACIÓN ACADÉMICA: 2011 – 2016: Doble grado en Arte Multimedia y Diseño Gráfico. Universidad Europea de Madrid, España. FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2015: Curso-taller de tipografía con el colectivo artístico La Familia Plómez “Zootipos”, Universidad Europea de Madrid. Curso-taller de escultura con Esther Pizarro “Redes fractales”. Curso-taller de producción de Arte con Daniel García Andújar. 2014: Taller de Arte Interactivo “Tu cuerpo como mando’’ con Sylvia Molina. Fundación Telefónica. 2013: Curso – Taller de Diseño Editorial con Tres tipos gráficos. Universidad Europea de Madrid. Curso “Strobist en la fotografía deportiva” con Jaime de Diego. Curso de Ilustración “Características de Inkscape y las ventajas del software libre frente al propietario” con Guillermo Velasco Navarro. Primer Cortometraje: “Soluciones a problemas de dirección y producción” con Eduardo Cardoso y María del Puy Alvarado. Curso de fotografía con David Scheinbaum. Universidad Europea de Madrid. Taller de cine “Puntos fundamentales en la creación de las historias” con Paul Brown. Universidad Europea de Madrid. 2012: Teatro Real de Madrid:“La Universidad a Escena – Vida y muerte de Marina Abramovic”. Universidad Europea de Madrid. Curso – Taller fotografía de moda, arquitectura y producto con Luis Díaz Díaz. Universidad Europea de Madrid. Curso – Taller Intervención en la arquitectura con el Arte con Juan López. Universidad Europea de Madrid. EXPERIENCIA INTERNACIONAL: 2014: ABKM - Programa Erasmus en Academie Beeldende Kunsten Maastricht, grado en Visual Communication. 2013: Erasmus Intensive Programme “Informanimation”. “Icon Words” en Santa Fe University of Art and Design, EEUU. EXPERIENCIA PROFESIONAL: 2015: Estudiante en prácticas para “Los Carpinteros”. Diseñador gráfico en WALKINGRANADA. 2013 – 2015: Becario en Cátedra AF STEELCASE S.A de Espacios y equipamientos educativos, gestionado por el Centro de Excelencia de Investigación en Innovación Educativa de la Universidad Europea de Madrid. 2013: Asistente en el diseño gráfico del 5º Encuentro Bienal Iberoamericana de Diseño. DIMAD. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2015: “Teselas”, BLOG 2015, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (España). 2014: [14/14] Ijzer, technologie, oorlog. Musica Sacra Maastricht – kunstenfestival dentro del colectivo IronMusicMen, sala de exposiciones Theater aan het Vrijthof, Maastricht, Países Bajos. 2013: Icon Words: Santa Fe University of Art and Design. BECAS: Beca Excelencia Comunidad de Madrid 2012 y 2013. IP Informanimation 2013. ArtFest 2013. Página web personal: www.trigomoran.com

MIGUEL TRIGO MORÁN

FORMACIÓN ACADÉMICA: 2008/15 Estudiante de arquitectura en “Universidad Europea de Madrid” [UEM]. 2008/15 Estudiante de arte en “Universidad Europea de Madrid” [UEM]. FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2013- Taller de pintura al óleo “La técnica del óleo” dirigido por DAO. Organizado por la “Asociación Española de Pintores y Escultores”. Madrid. 2011- Taller “Get rich with Architecture”. Dirigido por Pablo Gil-Cornaro. Organizado por “IE University”para el “Hay festival”. Segovia. 2011- Taller de escultura dirigido por Marco Biagini. Organizado por “Scuola d’Arte Bianca Cappello”, Florencia. Italia. 2011- Taller de dibujo “Técnicas mixtas y perspectiva en dibujo del natural” dirigido por Miguel Ruiz-Póveda. Organizado por la “Asociación Española de Pintores y Escultores” (Madrid). EXPOSICIONES: 2009/15 - Exposición permanente en“Galería Ansorena”. Madrid. 2015- Exposición colectiva BLOG´15. Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Madrid). 2015- JUSTMAD ´15 (Madrid) 2015- Madrid - Exposición Colectiva “The common Ground” (Madrid). 2013- Exposición individual “Expontaneous”. Espacio Chamberí. (Madrid). 2013- Exposición colectiva XXIX cita con el dibujo en Galería Alfama (Madrid). 2012- Exposición colectiva de arte “Elemental” (Madrid). 2011- Exposición colectiva para la fundación “Amigos de Silva” (Madrid). 2011- Exposición colectiva de arte y música, “Todos con las cabras bajo el sol(Madrid). 2009- Exposición colectiva de fotografía “Agua y vida”. Organizada por la Fundación Solventia.Museo de ciencias naturales de Madrid. Madrid. 2004- Exposición colectiva en “Centro Cultural Casa de Vacas”. Organizada por “BMW”. Parque del retiro. Madrid. DISTINCIONES: 2015- Ganador del premio de “Humor gráfico” de la Universidad Europea. Madrid. 2009- Seleccionado en el concurso de fotografía “Agua y vida”. Organizado por la Fundación Solventia. Madrid. 2004- Seleccionado en el “Premio BMW al talento más joven”. Organizado por BMW. Madrid. EXPERIENCIA PROFESIONAL: 2015- Prácticas en “LOTOCOHO”, en el estudio de arquitectura de “Jorge López Conde”. Madrid. [160 horas]. 2014- Prácticas en el estudio de arquitectura de “Rafael de la Hoz Arquitectos”. Madrid. [230 horas]. 2013- Prácticas en ARCO Madrid 2013. Madrid. 2010 - Guía de arquitectura de Madrid de grupos de extranjeros. Organizado por Around Art.

MARIANO J VILALLONGA LÓPEZ-IZQUIERDO

FORMACIÓN ACADÉMICA: 2010: Grado en arquitectura y grado en arte. Universidad Europea de Madrid. Grado en arquitectura. 2013 – 2014: New School Of Architecture And Design. Programa de intercambio. Curso de verano en diseño grafico. Parsons: The New School For Design. 2012: Curso de verano en fotografía. Lens: School Of Visual Arts EXPERIENCIA PROFESIONAL: 2015: Afterall journal( London) Bom dia boa tarde boa noite ( Berlin). As Books Are Shelves Arco:feria Internacional De Arte Contemporaneo. 2013: Practicas de verano. Diseño de interiores. Natalia Gomez Design.Toronto. PREMIOS: Primer Premio Enid-Arte: Reciclafestival Mulafest 2015.

JULIAN RENGIFO MORENO

FORMACIÓN ACADÉMICA: 2010-2015: Actualmente estudiando en la Universidad Europea de Madrid. Doble grado en Arquitectura y Bellas Artes. 2012: Agosto – Diciembre estudié en la Universidad de Santa Fe de Arte y Diseño con una beca. 2012: Título de diseño gráfico publicitario con la compañía de Deusto Formación.FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2015: Curso-taller de fabricación digital con el estudio EX Architects, en la Universidad Europea de Madrid. Curso-taller de letterpress con el colectivo artístico la Familia Plómez “Zootipos”, en la Universidad Europea de Madrid. 2012: Curso-taller con la artista Diana Larrea “Construcción Colectiva”, en la Universidad Europea de Madrid. 2011: Curso-taller con la artista Alicia Martín Villanueva “Mirar Boca Abajo”, en la Universidad Europea de Madrid. Curso-taller con la artista Fátima Miranda “Sólo voz”, en la Universidad Europea de Madrid. EXPERIENCIA PROFESIONAL: 2014: Prácticas en el taller de la escultora Ángeles García. Prácticas en el taller de la escultora Esther Pizarro, Colaboración con la ejecución de la obra “Un jardín Japonés. Topografías del vacío”, en Matadero Madrid. 2013: ARCO en la galería francésa Jérôme Poggi. Prácticas en el estudio de arquitectura A-Cero en Madrid. 2012: Prácticas con el fotógrafo Óscar González. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2015: “Teselas”, BLOG 2015, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (España). Sexting, presentación TFG, Universidad Europea de Madrid.(España). 2014: Café Connection, MULAFEST, Madrid (España). Arte Procesual, Universidad Europea de Madrid (España). 2013: Estructuras, Universidad Europea de Madrid (España). 2012: Dellirium, Santa Fe University of Art and Design (Santa Fe, Nuevo México, EEUU).

ANDREA TORRES ÍÑIGUEZ

BELÉN PROVEDO DEL POZO

MARGARITA OJEDA

MARIANA GELLA

PILAR HERNÁNDEZ

MARÍA CALVILLO PASTILLA

MIGUEL TRIGO MORÁN

ANDREA TORRES ÍÑIGUEZ

MARIANO VILALLONGA

HAVI NAVARRO

JULIÁN RENGIFO

ARTURO GARRIDO GALÁN