John Dowland

John Dowland, de origen Ingls o posiblemente irlands, naci en 1563, probablemente en Londres. Era un laudistadistinguido , pero no pudoganar una posicin en el servicio real, porque supuestamente era catlico, en busca de fortuna en el extranjero en Kassel y ms tarde, en 1598, en la corte de Christian IV de Dinamarca. Se vio obligado por las deudas de regresar a Inglaterra en 1606 y finalmente gan el nombramiento como Lades del Rey en 1612. Actu durante los funerales del rey Jaime I y l mismo muri al ao siguiente. Dowland fue el compositor, en particular, de una de las canciones ms conocidas de la poca Flow my teares, msica muy imitada y personificando el humor de moda: la melancola. Dowland mismo proporciona un juego de palabras en su propio nombre-'Dowland, dolens sempre '(' Dowland, siempre dolido, doliente") - a pesar de que tena una reputacin como un hombre alegre, a pesar de estar amargado profesionalmente por su larga imposibilidad de encontrar empleo en el Ingls Corte.Dowland fue, sobre todo, el compositor de canciones para lad, la publicacin de su primera coleccin de aires en 1597, seguidos por una segunda en 1600 y la tercera en 1603. Dej ms de 80 canciones seculares.Para el propio lad Dowland escribi fantasas y movimientos de baile incluyendo pavanas, gallardas, almains y plantillas.El ms conocido de composiciones instrumentales de Dowland es su famoso Lachrimae o Seaven Teares, para cinco violas y lad. Este trabajo incluye una serie de movimientos de baile, gallardas principalmente, y pavanas solemnes, con el tema familiar de la cancin lad Flow my teares.Reflexin de la msica:Creo que Dowland era un gran artista con una capacidad emotiva impresionante, su obra es muy hermosa, carismtica, evoca muchos sentimientos y te hace sentir en una atmosfera melanclica pero tierna, dulce, quiz, al mismo tiempo.

Richard WagnerEn el marco del siglo XIX la industrializacin, del liberalismo y de la lucha de clases; Wilhelm Richard Wagner ve en arte el remedio universal a todos los males que sufre una sociedad en plena mutacin. Nace en Leipzig en Sajonia, el 22 de mayo de 1813, durante las guerras napolenicas perdi a su padre, escribano de la polica, (Carl) Friedrich (Wilhelm) Wagner y de su esposa Johanna (Rosine) tras el fallecimiento de Friedrich Wagner, Johanna se cas con Ludwig (Heinrich Christian), pintor retratista, actor y poeta, a su abuela a su hermana. Tras el trgico fallecimiento de su padre el 23 de noviembre de 1813, su madre comenz a vivir con el actor y dramaturgo, que haba sido amigo de su difunto marido.En agosto de 1814, Johanna Rosine se cas con Geyer y se traslad con su familia a su residencia enDresde. Durante los primeros catorce aos de su vida, Wagner fue conocido como Wilhelm . En su adolescencia quera ser poeta y despus compositor, as estudia filosofa y msica en Dresde, se apasiona por Shakespeare y las sinfonas de Beethoven. Compone sus primeras obras a los 20 aos y trabaja como director de orquesta en Alemania y Rusia. Martnez Meja Kitzia AlejandraEscuela Nacional de Danza Clsica y ContemporneaMsica IVBitcora Musical

En 1839 se refugia en Londres, y luego en Paris, viaja con su primera mujer Minna Planner. En sus inicios, fundament su reputacin como compositor en obras comoEl holands errante, la cual se cree que fue dedicada a Minna que lo engaa, y en donde l le pide que lo salve de errar toda la vidayTannhuserque

seguan la tradicin romntica deWeberyMeyerbeer. Posterior a Pars la pareja se va a Dresden donde se piensa estrenar El holands errante, pero este concepto de su pera desconcierta al pblico y a la crtica. Los principales hechos de la educacin de Wagner son los siguientes. Una vez que la familia Wagner se hubo trasladado con Ludwig Geyer a Dresden, Wagner ingres en la escuela del Vizehofkantor Carl Friedrich Schmidt en esa ciudad el ao 1817. El 2 de diciembre de 1822 se matricul en la Kreuzschule de Dresden, donde recibi algunas lecciones de piano. Lo familia Wagner/Geyer se traslad a Praga el ao 1826, pero Richard se qued en Dresden; la Grecia Antigua se convirti para l en una obsesin cada vez mayor, hasta el extremo de que tradujo los cantos de la Odisea y trat, en vano, de escribir un poema pico, Die Schlacht am Parnassus. Despus de trasladarse en 1828 a la Nicolaischule de Leipzig termin la primera de sus obras que se ha conservado, Leubald (una amalgama involuntariamente surrealista de Shakespeare, Kleist y Goethe), la cual, a fin de proveerla de msica, le impuls a estudiar la teora de la composicin de Johann Bernhard Logier y la msica del Egmont beethoviano. En el otoo de 1828 empez a tomar clases secretas de teora de la armona con Christian Gottlieb, Mller, compositor local y director, y el 16 de junio de 1830 ingres en la Thomasschule de Leipzig, donde por un breve espacio de tiempo recibi lecciones de violn a cargo de un miembro de la orquesta de la Gewandhaus, Robert Sipp. Pronto descubri a Beethoven, de cuya Novena Sinfona hizo una transcripcin para piano que termin para la Pascua de Resurreccin de 1831. El 23 de febrero de 1831 se matricul en la Universidad de Leipzig a fin de estudiar msica, y en el otoo de ese mismo ao se hizo alumno del Thomaskantor Christian Theodor Weinlig, con el que (segn Mein Leben) estudi contrapunto durante seis meses.La evidencia de que disponemos sugiere que lo que realmente ejerci influencia sobre l fue el famoso retrato de Romeo que la Schrder-Devrient hizo en I Capuleti e i Montecchi de Bellini, probablemente durante las representaciones de marzo de 1834 en Leipzig. De acuerdo con el Cuaderno Rojo de Bolsillo, estudi las Sinfonas de Mozart tanto como las de Beethoven. Realiz un arreglo para piano de la sinfona n 103 en mi bemol, de Haydn, y todava existe una copia de su puo y letra de la sinfona n 104 en re. (Se conserva en la Huntingdon Library, San Marino, California.) Pero fue Beethoven quien domin sus primeras sonatas, oberturas y msica incidental. Resulta irnico el que cuando finalmente se puso a escribir peras, la influencia musical que Beethoven ejerca sobre l perdi rpidamente su anterior intensidad.En sus inicios, fundament su reputacin como compositor en obras comoEl holands erranteyTannhuserque seguan la tradicin romntica deWeberyMeyerbeer. Transform el pensamiento musical con la idea de la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), la sntesis de todas las artes poticas, visuales, musicales y escnicas, que desarroll en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasm en la primera mitad de su monumental tetralogaEl anillo del nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relacin entre la msica y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunasformasopersticas tradicionales en las obras de su ltima etapa, como enLos maestros cantores de Nremberg. Las obras de Wagner, particularmente las de su ltimo periodo (que se corresponden con su etapa romntica), destacan por su textura contrapuntstica, riquezacromtica,armona,orquestaciny un elaborado uso de losleit motivs(temas musicales asociados a caracteres especficos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con elcolor orquestal) o la ampliacin del cosmos armnico a travs de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influy en el desarrollo de lamsica clsicaeuropea.Hizo construir su propioteatro de pera, elFestspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que l las imaginaba y que contienen diseos novedosos. All tuvo lugar el estreno de la tetraloga delAnilloy Parsifal, donde actualmente se siguen representando susobras opersticas ms importantesen unFestival anuala cargo de sus descendientes. Wagner logr todo esto a pesar de una vida que se caracteriz, hasta sus ltimas dcadas, por elexiliopoltico, relaciones amorosas turbulentas, pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Das RheingoldEl oro del Rin es unaperaen cuatro cuadros con msica ylibretoen alemn deRichard Wagner, la primera de las cuatro peras que componen el ciclo deEl anillo del nibelungo(Der Ring des Nibelungen). Se estren en el Hoftheater deMnichel 22 de septiembre de1869, conAugust Kindermannen el papel deWotan,Heinrich Voglcomo Loge, yWilhelm FischercomoAlberich. Forma parte delCanon de Bayreuth.Tres ninfas custodian el oro situado en el fondo del ro Rin. El enano Alberich (unnibelungo) lo roba y fabrica con l un anillo mgico.El dios Wotan (Odn), ha ordenado a dos gigantes que levanten un castillo. Les dar como premio a Freia, la Diosa de la Juventud, pero sta se niega. Entonces Wotan, de acuerdo con Loge (el semidios del Fuego), decide apoderarse del oro acumulado por Alberich para ofrecrselo a los gigantes en lugar de Freia.Mientras tanto Alberich ha adquirido un yelmo mgico que le permite hacerse invisible o transformarse en diversos animales. Mediante una artimaa Wotan lo apresa y se hace con el anillo. Alberich pone una maldicin sobre todo aqul que desee el anillo.Los gigantes,FassoltyFafner, reclaman el anillo para liberar a Freia. Wotan se ve forzado a entregrselo tras la intercesin de Erda, la Diosa de la Tierra. Uno de los gigantes mata al otro y huye con el oro y el anillo. Finalmente Wotan y otros dioses entran triunfalmente en la fortaleza mgica (Walhalla). En la ltima escena las ninfas lamentan la prdida del oro. Loge, quien no puede entrar a Walhalla por ser slo un semidios, se burla tanto de ellas como de los dioses y anuncia su cada futura.Wagner quera que esta pera se estrenara como parte de todo el ciclo, pero se vio obligado a representarla antes por insistencia de su patrn, el reyLuis II de Baviera. Se estren en el Hoftheater deMnichel 22 de septiembre de1869. La pera se estren como parte del ciclo el 13 de agosto de 1876, en elFestspielhaus de Bayreuth.El oro del Rinsigue siendo una de las peras ms populares; en las estadsticas de Operabaseaparece la n. 33 de las cien peras ms representadas en el perodo 2005-2010, siendo la 4. enalemny la segunda de Wagner, despus deEl holands errante.Sigue, pues, representndose con regularidad, tanto en Bayreuth como en otros lugares como parte del ciclo delAnilloo separadamenteLa descripcin de estos seres proviene del poema pico medieval del siglo XII elCantar de los Nibelungosde origen germnico, inspirado en diversos conflictos que azotaron a los reinos francos entre los siglos V y VII. Durante los siglos XVII y XVIII la historia de los nibelungos fue casi olvidada, pero se recuper con el surgimiento del romanticismo en el siglo XIX. En 1829, el escritor y fillogo alemnWilhelm Grimmpublic lasLeyendas histricas alemanas, un estudio de las mismas.Posteriormente, el compositorRichard Wagner, basndose en estas leyendas mitolgicas, compuso un ciclo de cuatro peras intituladoEl anillo del Nibelungoque est formado porEl oro del Rin,La valquiria,Sigfrido, yEl ocaso de los dioses.

Reflexin de la msica:Creo que Wagner fue un gran compositor, lo que omos esta ocasin me gust mucho, me gusta mucho la manera en que nos lleva por sus obras, en que nos hace ir de la emocin alegre, saltarina, hasta la tristeza, melancola, etc. Creo que fue un gran complemento para la pera, la voz. En esta pera creo que Wagner muestra su genialidad como artista y sus ansias enormes por crear una obra global y encuentra que en la pera eso puede ser verdad, su realidad se encuentra en este arte que no conforme con escribir la msica tambin crea el libreto. Por lo que le de la pera, sta tambin integra su pasin por la mitologa, y creo que dentro de todo l logr todo lo que se propuso para su arte. La verdad es que a m me gust mucho la msica, lo que le de ella y sin duda, cuando sabes qu onda con ella te transporta inmediato a ese mundo mitolgico, yo luego luego me imagine a enanos, a las ninfas, las peleas para resguardar el tesoro y el anillo. Adems creo que en esta obra tambin Wagner quiso hacer gala de su excelencia como compositor y de su audacia para llevar al lmite a los cantantes, porque not que durante bastante rato tiene a las sopranos cantando en un registro agudo, y esto, creo yo, que tambin es la esencia de l por salir de lo ms comn dentro de lo romntico.

gor Stravinskygor Fidorovich Stravinskinaci el 17 de juniode1882 y muere en Nueva York el 6 de abrilde1971. Compositorydirector de orquestaruso, uno de los msicos ms importantes y trascendentes delsiglo XX.En su presente compuso una gran cantidad de obras clsicas abordando varios estilos como elprimitivismo, elneoclasicismoy elserialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus perodos iniciales: El pjaro de fuego(L'Oiseau de feu, 1910),Petrushka(1911) yLa consagracin de la primavera(Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets clsicos, atrevidos e innovadores, prcticamente reinventaron el gnero. Stravinski tambin escribi para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clsicas, desde peras y sinfonas a pequeas piezas para piano y obras para grupos de jazz.Stravinski tambin alcanz fama comopianistaydirector, frecuentemente de sus propias composiciones. Fue tambinescritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compil un trabajo terico titulado Poetics of Music(Potica musical), en el cual dijo una famosa frase: La msica es incapaz de expresar nada por s misma. Robert Crafttuvo varias entrevistas con el compositor, las cuales fueron publicadas como Conversations with Stravinsky. Su padreFidor Stravinskiera cantante de pera (bajo) en elTeatro Mariinski, Stravinski inici los estudios de Derecho, que tiempo despus cambiara por lacomposicin. En 1902, a los 20 aos de edad, Stravinski se convirti en alumno deNikoli Rimski-Krsakov, probablemente el compositor ruso ms importante de su tiempo. Una de sus obras de estudiante,Feu d'artifice(fuegos artificiales en francs), impresion aSergui Diguilev, que encarg a Stravinski varias orquestaciones y luego un ballet completo,El pjaro de fuego.Stravinski dejRusiapor primera vez en 1910, para asistir enParsal estreno de su balletEl pjaro de fuegopor losBallets Rusos. Durante su estancia en dicha ciudad, compuso dos obras ms para los Ballets Rusos:Petrushka(1911) yLa consagracin de la primavera(1913); desdeEl pjaro de fuego, cuyo estilo muestra la poderosa influencia de Rimski-Krsakov, aPetrushkacon su fuerte nfasisbitonal, para llegar finalmente a la salvajedisonanciapolifnicadeLa consagracin de la primavera. El estreno deLa consagracin de la primaveraen 1913 fue probablemente el ms famoso "escndalo" en la historia de la msica, con luchas a puetazos entre los miembros del pblico y la necesidad de vigilancia policial durante el segundo acto.

Stravinski despleg un deseo inagotable por leer y explorar el arte y la literatura en su vida. Este deseo se manifest en algunas de sus colaboraciones en Pars. No solo fue el compositor principal paraSergui Diguilevde los Ballets Rusos, sino tambin colabor conPablo Picasso(Pulcinella, 1920),Jean Cocteau(Oedipus Rex, 1927) yGeorge Balanchine(Apollon Musagete, 1928).Todava era joven cuando, el 23 de enero de 1906, se cas con su prima Yekaterina Nosenko, a quien conoca desde pequeo. Su matrimonio dur 33 aos, pero el verdadero amor de su vida y, despus, su compaera hasta la muerte, fue su segunda esposa,Vera de Bosset(1888-1982). Despus de su muerte, Stravinski y Vera se casaron en Nueva York, adonde haban viajado desde Francia para escapar de laSegunda Guerra Mundialen 1940.El patrocinio nunca estuvo lejos. En los comienzos de la dcada de 1920Leopold Stokowskipudo darle un apoyo regular a Stravinski como su "benefactor" annimo. El compositor tambin pudo atraer encargos: la mayora de sus trabajos desdeEl Pjaro de Fuegoen adelante, fueron escritos para ocasiones especficas y se pagaron generosamente.Eventualmente, el futuro musical de Stravinski fue noticia por Sergui Diguilev, el director de los Ballets Rusos en Pars. Encarg a Stravinski para escribir un ballet para su teatro, por lo que este viaja a Pars en 1911. Ese ballet termin siendo el famosoL'Oiseau de Feu(Pjaro de Fuego). Sin embargo, debido a laPrimera Guerra Mundial, se traslad a la neutralSuizaen 1914. Volvi a Pars en 1920 para escribir ms ballets as como muchos otros trabajos. Posteriormente viaja aEstados Unidosen 1939, donde senacionaliz ciudadanoen 1945. Continu viviendo en Estados Unidos hasta su muerte en 1971. Cuando plane escribir unapera conW. H. Auden, la necesidad de adquirir ms familiaridad con el mundo angloparlante coincidi con el encuentro con el director ymusiclogoRobert Craft, quien vivi con Stravinski hasta su muerte, actuando como intrprete, cronista, director auxiliar y facttum para una infinidad de tareas musicales y sociales.El gusto de Stravinski por la literatura fue amplio y refleja su deseo constante de nuevos descubrimientos. Los textos y las fuentes literarias para su trabajo empezaron con un perodo de inters en elfolclore ruso, que progresaron a los autores clsicos y a la liturgia Latina. A esto le sigui el contemporneo francsAndr Gide(enPersephone), llegando finalmente a la literatura inglesa:Auden,Eliot, y versos medievales ingleses. Al final de su vida estaba incluso utilizando lasescriturashebreas enAbraham e Isaac.Muri en Nueva York el 6 de abril de 1971 a la edad de 88 aos y fue enterrado en Venecia en el cementerio de laisla de San Michele. Su tumba est cerca de la de su antiguo colaborador Diguilev. Una Estrella en elPaseo de la Fama de Hollywooden Hollywood Boulevard 6340 est colocada a su nombre.La carrera de Stravinski pasa por tres grandes perodos estilsticos distintos, por lo que la mayora de sus composiciones pueden ser consideradas como parte de alguno de ellos.3El perodo primitivo o rusoEl primero de los perodos estilsticos mayores de Stravinski fue inaugurado por los tres ballets que compuso para Diguilev. Estos ballets tienen varias caractersticas compartidas: estn hechos para ser interpretados por orquestas sumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la marca de Rimski-Krsakov tanto en su desarrollo como en su instrumentacin.Petrushka, tambin se anota distintamente y es el primero de los ballets de Stravinski que utiliza la mitologa folclrica Rusa. Pero es en el tercer ballet,La consagracin de la primavera, el que generalmente es considerado la apoteosis del "Perodo Ruso" de Stravinski. Aqu, el compositor utiliza la brutalidad de la Rusia pagana, reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretacin, armona politonal y ritmos abruptos que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos son de nota particular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el lmite de su registro, casi fuera de rango; y el ataque rtmicamente irregular (utilizando el recurso tpico del perodo ruso stravinskiano de tomar una clula rtmica breve e ir desplazando su acentuacin).Otras piezas de este perodo incluyen:Renard(1916),Historia de un soldado(Histoire du soldat)(1918), yLas bodas (Les Noces)(1923), instrumentada para la original combinacin de cuatro pianos y percusin, con participacin vocal. En estas obras el msico llev al lmite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prcticamente agotarla.El perodo neoclsico[editar]La siguiente fase del perodo composicional de Stravinski, solapando al primero ligeramente, es marcado por dos trabajos:Pulcinella(1920) yOcteto(1923) para instrumentos de viento. Ambos trabajos ofrecen lo que ser un sello de este perodo; es decir, el retorno de Stravinski, o "vuelta atrs" a la msica clsica deMozart,Bachy sus contemporneos. Este estilo "neoclsico", que de hecho naci como una oposicin al arrebatado subjetivismo del romanticismoy elexpresionismogermnico, involucr el abandono de las grandes orquestas exigido por los ballets. En estas nuevas obras, escritas aproximadamente entre 1920 y 1950, Stravinski se vuelca mayoritariamente hacia los instrumentos de viento, piano, coros y trabajos de cmara. LasSinfonas de Instrumentos de Viento(1920) y laSinfona de los Salmosestn entre los trabajos ms finos compuestos para vientos.Otros trabajos comoOedipus Rex(1927),Apolo musageta (Apollon Musagtte)(1928) y elConcierto en Mi bemol (Dumbarton Oaks)(1938), continan esta tendencia.Algunos trabajos mayores de este perodo son las tres sinfonas: laSinfona de los Salmos (Symphonie des Psaumes)(1930),Sinfona en Do(1940) ySinfona en Tres Movimientos(1945).Apolo,Persfone(1933) yOrfeo(1947) tambin marcan la preocupacin de Stravinski, durante este perodo, no solo de volver a la msica "clsica" sino tambin a los temas "Clsicos", en estos casos, la mitologa de los antiguosgriegos.El pinculo de este perodo es la peraThe Rake's Progresscompletada en 1951. Esta pera, escrita por W.H. Auden y basada en las pinturas y grabados de William Hogarth, encapsula todo lo que Stravinski haba perfeccionado en los 20 aos anteriores a su perodo neoclsico. La msica es directa pero rara; pide prestado de laarmonatonalclsica pero tambin interponedisonanciassorprendentes; ofrece las clulas y los motivos rtmicos desplazados de la marca de fbrica de Stravinski; y recuerda a las peras y temas deMonteverdi,Glucky Mozart.El perodo dodecafnico o serialistaSolo despus de la muerte deArnold Schoenberg, el inventor deldodecafonismo, en 1951, Stravinski empieza a utilizar sta tcnica en sus propios trabajos. Sin duda, Stravinski se ayud en su comprensin, e incluso su conversin, al mtodo de los doce tonos en su confidente y ayudante Robert Craft, quin haba estado defendiendo este mtodo musical. De esta forma, los siguientes quince aos fueron empleados en escribir trabajos en este estilo.Stravinski empez a impregnarse de la tcnica dodecafnica en los primeros trabajos vocales ms pequeos como Cantata(1952),Tres Canciones de Shakespeare(1953) yIn Memoriam Dylan Thomas(1954), como si estuviera probando el mtodo. l posteriormente empez expandiendo el uso de la tcnica en obras a menudo basadas entextos bblicoscomoCnticum sacrumyThreni(1958),A Sermon, a Narrative and a Prayer(1961), yEl Diluvio(1962). Adems durante esta etapa sobresalen ttulos comoMovimientos para piano y orquesta(1959),Monumentum pro Gesualdo y Rquiem canticles(1966), aunque ninguno de estos ha obtenido el nivel de aceptacin de las obras de las dos pocas precedentes.Un trabajo importante de transicin de este perodo en las obras de Stravinski, es su retorno al ballet:Agon, un trabajo para doce bailarines escrito entre 1954 y 1957. Algunos nmeros deAgonrecuerdan la tonalidad de la "nota-blanca" del perodo neoclsico, mientras otros (elBransle Gay, por ejemplo) el despliegue de su reinterpretacin nica del mtodo serial. El ballet es as una clase de enciclopedia en miniatura de Stravinski, conteniendo muchas de las firmas que pueden ser halladas a lo largo de sus composiciones, primitivismo, neoclasicismo, o serialismo: peculiaridad rtmica y experimentacin, ingeniosidad armnica, y un odo gil para la orquestacin impetuosa y autoritaria. De hecho, estas caractersticas son lo que hace que las producciones de Stravinski sean tan nicas cuando se comparan con las obras de compositores seriales contemporneos.Su influencia e innovacin[editar]El trabajo de Stravinski abraz mltiples estilos composicionales, revolucionando la orquestacin y abarcando varios gneros; prcticamente reinvent el ballet en su forma, incorporando mltiples culturas, idiomas y literaturas. Como consecuencia, su influencia en otros compositores fue considerable durante su vida y sigue sindolo despus de su muerte.Las innovaciones compositivas[editar]Stravinski comenz a repensar el uso delmotivomusical y elostinatoya en el balletEl pjaro de fuego, pero el uso de estos elementos alcanz su cenit enLa consagracin de la primavera.Los motivos, que se desarrollan en una frase musical distintiva que es seguidamente alterada y desarrollada a lo largo de una pieza musical, tienen sus orgenes en lasonatade la poca clsica. El primer gran innovador en este mtodo fue Beethoven; el motivo rtmico famoso que abre laQuinta Sinfonareaparece sorpresivamente a lo largo de la obra, siendo las permutaciones refrescantes un ejemplo tpico. Sin embargo, el uso de Stravinski en el desarrollo de los motivos era nico sobre todo por la manera que tena de permutarlos. En "La consagracin de la primavera" introduce permutaciones aditivas, es decir, quita o agrega una nota a un motivo sin tener en cuenta los cambios en lamtrica.Este ballet tambin es notable por el uso implacable de losostinatos. El pasaje ms famoso, mencionado anteriormente, es el ostinato rtmico de las cuerdas, con acordes acentuados ocasional e irregularmente por ocho trompas, que aparecen enAugurios Primaverales (Danzas de las adolescentes), segundo nmero de la primera parte,Adoracin de la Tierra, del ballet. ste es quizs el primer caso en la msica del ostinato extendido que no se usa ni para la variacin ni para el acompaamiento de la meloda. En otros diversos momentos de la obra de Stravinski ste emplea variosostinato sin tener en cuenta la armona o eltempode la obra, creando unpastiche, una clase de equivalente musical alcubismoen la pintura. Tales tcnicas figuraron durante varias dcadas en obrasminimalistasde compositores comoTerry RileyySteve Reich.El neoclasicismo[editar]Stravinski no fue el primer practicante del estilo neoclsico; de hecho el compositor alemnRichard Strausspodra ser el primero y ms grande ejemplo (compuso la mozartianaEl caballero de la rosaen 1910, cuando Stravinski an estaba empezando las obras de su perodo ruso). TambinMaurice Ravelcompuso entre 1914 y 1919 su obraTombeau du Couperin, una de las primeras y ms importantes obras de este estilo. Otros, comoMax Reger, estaban componiendo a la manera de Bach mucho antes que Stravinski, pero ciertamente este ltimo fue un msico neoclsico inteligente. El estilo neoclsico se adoptara despus por compositores tan diversos comoDarius MilhaudyAaron Copland.Sergui Prokfievuna vez reprendi a Stravinski por sus amaneramientos neoclsicos, aunque simpticamente, ya que Prokfiev haba utilizado msica similar para su Sinfona No.1 de 1916-17.Stravinski anunci su nuevo estilo en 1923 con su delicada obra para vientosOcteto. Las armonas claras, recordando la era de la msica clsica de Mozart y barroca de Bach, y las combinaciones ms simples de ritmo y meloda eran una contestacin directa a las complejidades de laSegunda Escuela de Viena. Stravinski puede haber sido precedido en estos temas por compositores ms tempranos comoErik Satie, pero no existe ninguna duda de que cuando Copland estaba componiendo su balletAppalachian Springestaba tomando a Stravinski como modelo.Ciertamente de forma tarda, entre 1920 y 1930, el neoclasicismo fue aceptado como gnero moderno prevaleciendo entre los crculos musicales alrededor delmundo. Irnicamente, fue el propio Stravinski quin anunci la muerte del neoclasicismo al menos en su propio trabajo, y tal vez para el mundo, con la realizacin de su peraThe rake's Progressen 1951. Una suerte de declaracin ltima para el estilo, la pera fue ampliamente ridiculizada por parecer en demasa una "vuelta atrs" incluso por aquellos que haban alabado el nuevo estilo solo tres dcadas antes.La consagracin de la primaveraLa consagracin de la primaveraes un ballet y obra de concierto orquestal del compositor rusogor Stravinski. Fue escrito para la temporada 1913 en Pars de la compaaBallets Rusosde Sergui Diguilev; la coreografa original fue creada por Vaslav Nijinsky, con escenografa y vestuario deNicholas Roerich. Cuando fue estrenado, en elTeatro de los Campos Elseosel 29 de mayo de 1913, el carctervanguardistade la msica y la coreografa caus sensacin y un casi disturbio en la audiencia. El concepto detrs deLa consagracin de la primavera, desarrollado por Roerich desde la idea de esquema de Stravinsky, es sugerido por su subttulo, Imgenes de la Rusia pagana en dos partes; en el escenario, despus de varios rituales primitivos que celebran la llegada de la primavera, una joven es elegida como vctima sacrificial y baila hasta morir. Despus de una recepcin crtica mixta para su funcionamiento original y una breve gira en Londres, el ballet no se realiz de nuevo hasta la dcada de 1920, cuando una versin con coreografa deLonide Massinereemplaz la original de Nijinsky. En la dcada de 1980, la coreografa original de Nijinsky, creda durante mucho tiempo perdida, fue reconstruida por el Joffrey Ballet en Los ngeles.La partitura de Stravinsky contiene muchas caractersticas novedosas para la poca, incluyendo experimentos en la tonalidad,mtrica, ritmo,acentuacinydisonancia. Los analistas han notado en la partitura una base significativa en la msica folclrica rusa, una relacin que Stravinsky tenda a negar. La msica ha influenciado a muchos de los principales compositores del siglo XX, y es una de las obras ms grabadas en el repertorio clsico.La obra se divide en dos actos: Primera parte: Adoracin de la tierra, Introduccin, Danza de las adolescentes, Juego del rapto, Rondas primaverales, Juego de las tribus rivales, Cortejo del sabio, Adoracin de la tierra El sabio, Danza de la tierra.Segunda parte: El sacrificio, Introduccin, Crculos misteriosos de las adolescentes, Glorificacin de la elegida, Evocacin de los antepasados, Accin ritual de los antepasados, Danza sagrada.La innovacin de esta obra se produjo fundamentalmente en varios mbitos musicales:RitmoEl autor prescinde de las tpicas secuencias que caracterizaban hasta el momento toda obra (por ejemplo: Introduccin, Tema principal, Variacin 1, Variacin 2...), adquiriendo una estructura lineal, prcticamente carente de repeticiones. Adems, no hay sincrona y acompaamiento ni entre las distintas voces de los instrumentos, ni entre s mismas a lo largo del tiempo, lo que produce en el oyente esa sensacin de imprevisin, impulso, brutalidad y desorden. Por otra parte, los ritmos utilizados se vuelven irregulares por el constante cambio decomps, por el uso de compases complejos o por la utilizacin de lasncopapara alterar la posicin de las partes acentuadas de los compases. Haypulsacinen el ritmo, naturalmente, pero laduracinno es siempre la misma y unas son ms largas que otras. Esta tipo de figura de pulsacin desigual tiene un nombre propio: se llama ritmoAksak(que enturco, cojo), y es propia de la tradicin de muchos pueblos del este de Europa, ya que los turcos lo llevaron a los pueblos eslavos. De nuevo algo antiguo suena realmente nuevo.MelodaSin llegar a la destruccin del sistema deoctavas, y la adopcin de lamsica dodecafnica, es frecuente en esta obra el uso dedisonancias, as como de lneas musicales (bien de fondo o como figura principal) que no respetan estrictamente las lneas marcadas por lasmodalidadesy lasescalas, sino a veces meramente onomatopyicas, todo con una funcin figurativa al servicio de una mejor representacin plstica. Es importante sealar que para la creacin de estas melodas Stravinsky utiliza escalas y modos antiguos que se asemejan a los actuales pero en realidad no son del todo nimayornimenor. Con ello consigue un cierto efecto de antigedad. Tambin emplea pocas notas en la escala para crear melodas de poco recorrido y pocos saltos. Adems son muy repetitivas. Otras se basan incluso enescalas pentatnicasde 5 notas.ArmonaComo resultado de la superposicin de lneas meldicas, la armona que se obtiene se aparta de latonalidadclsica. Esta armona no tiene funcin estructural, como sucede enSchnberg, sino que muchas veces se compone de una simple acumulacin de notas. El uso de estratificacin deterceras, oclster. La obra est cerca delatonalismopero con un sentido muy estricto, aunque se usenacordesdisonantes, conintervalosaumentados o disminuidos, todo tiene un sentido adems de la capacidad del autor, para dar brillo a la obra y sacar la sonoridad que se pretende.PetrushkaPetrushka,balleten un acto y cuatro escenas. Con coreografa deMichel Fokine, msica de gor Stravinski, libreto de Stravinski yAlexandre Benois, y decorados y vestuario tambin de Alexandre Benois. Fue compuesto durante el invierno de 1910-11 y estrenado enPars,Francia, en elTeatro del Chteletpor losBallets RusosdeSergui Diguilev, el13 de junio de1911y bajo la direccin musical delPierre Monteux.En la funcin de estreno los roles fueron interpretados por: Vtslav Nizhinski(Petrushka), Tamara Karsvina(laBailarina), Alexandr Orlov(el Moro), Enrico Cecchetti(el Mago o Charlatn).Petrushka es unamarionetade paja y serrn tradicional rusa de carcterbufoy burln, lo que en el mundo latino equivaldra alPolichinela, que cobra vida y desarrolla la capacidad de sentir.La obra se caracteriza entre otras cosas por el llamadoacorde de Petrushka, consistente en unacordededo mayoryfa sostenido mayortocados simultneamente (politonalidad), que suele acompaar la aparicin del personaje de Petrushka casi a modo deleitmotiv.ArgumentoEn1838, en la Plaza del Almirantazgo deSan Petersburgo, se celebra la feria de carnaval. En la plaza hay un teatrino donde el Mago presenta un espectculo. Al abrirse el teln se ven tres muecos que, a la orden del Mago, comienzan a bailar. El Moro y Petrushka estn enamorados de la Bailarina, pero est claramente prefiere al Moro. Petrushka en un ataque de celos agrede al Moro y el Charlatn detiene la presentacin.Encerrado en su cuarto por el Charlatn, Petrushka protesta por la crueldad con la que es tratado por demostrar sus sentimientos. Aparece la Bailarina y Petrushka, emocionado, le expresa su amor con brusquedad. La Bailarina se marcha asustada por la rudeza de Petrushka dejndolo sumido en la tristeza y la desesperacin. Entra la Bailarina y el Moro la halaga, ella est complacida por el trato y se deja abrazar por l. En ese momento entra Petrushka que amenaza al Moro, ste se defiende con su cimitarra y hace huir a Petrushka. La feria de carnaval en la plaza de San Petersburgo. Las personas han continuado con las celebraciones sin darse cuenta de lo que sucede dentro del teatrino. La fiesta se interrumpe cuando sale por el teatrino Petrushka perseguido por el Moro. El Moro mata a Petrushka. La gente se asusta pensando que se ha cometido un asesinato, llega la polica e interroga al Mago, pero en el piso solamente hay un mueco de trapo. La fiesta llega a su fin, todos se van retirando y el Charlatn se lleva a Petrushka hacia el teatrino pero del techo aparece el fantasma de Petrushka amenazador.De acuerdo conAndrewWachtel,Petrushkaes una obra quefusiona msica, ballet, coreografae historia enun equilibrio perfecto.Evocala "obra de arte total"deRichardWagner,pero con un enfoqueruso.

La gestacin de Petrushka es algo complicado.Inmediatamente despus del impresionante xito de El pjaro de fuego en junio de 1910, Diaghilev le propuso a Stravinsky preparar un nuevo ballet. El compositor propuso la idea de La consagracin de la primavera.Diaghilev acept, en principio, y sugiri que el estreno podra tener lugar en la primavera de 1912.A finales de septiembre de 1910, Diaghilev fue a visitar a Stravinsky en Clarens, Suiza, donde l estaba viviendo en ese momento.Diaghilev se sorprendi al encontrar a Stravinsky trabajando de lleno en un proyecto totalmente diferente a La consagracin.Stravinsky, al parecer, haba tenido una visin:. "Vi a un hombre vestido de gala, con el pelo largo, el msico o el poeta de la tradicin romntica, que puso varios objetos heterclitos en el teclado y los hizo rodar arriba y abajo. La orquesta estall con las protestas ms vehementes (golpes de martillo, de hecho) ..."Ms tarde, dijo: "En la composicin de la msica, tena en mi mente la imagen clara de un ttere, sbitamente dotado de vida, exasperando la paciencia de la orquesta con cascadas de arpegios diablicos.La orquesta, a su vez, toma represalias con trompetas amenazantes ".Aunque Stravinsky haba concebido la msica como una obra de concierto. Diaghilev inmediatamente se dio cuenta de su potencial teatral.La nocin de un ttere le record a Diaghilev a Petrushka, la versin rusa de Polichinela, que haba formado parte tradicional de las fiestas de Carnaval en San Petersburgo desde 1830.Stravinsky compuso la msica durante el invierno de 1910 a 1911 para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.

Reflexin de la msica:Sin duda, se nota la influencia de un folclore ruso en estas dos obras, ya que inmediatamente la msica, sobre todo de La consagracin de la primavera me remiti a la msica del nacionalismo mexicano, que a mi parecer son exquisitas. No puedo decir mucho por mi falta de conocimiento musical, pero tambin creo que Stravinski fue uno de los ms importantes msicos de los ltimos siglos. Creo que el hecho de innovar la msica con la que se representaba un ballet fue un giro importante para la danza, ya que se busc salir del cuadro intolerante del que vena dependiendo, sobre todo, el ballet.Creo que Stravinski, es una buena manera de estudiar el fenmeno del serialismo, pues me parece que es muy claro en su estructura musical, pero claro hablo porque a m me parece claro en sonido, no puedo hablar de lo escrito. Es cierto que mientras oa estas dos obra no dejaba de pensar en los ballet y la sorprendente sincrona y odo de los coregrafos para poder dar vida e impulso a lo escrito por Stravinski, no dejaba de pensar en la obra de Pina Bausch, y en lo que implica representar esta obra en estos tiempos y en cmo y qu es lo importante al amontar una obra con msica de gran trascendencia, cmo no pelear con ella, pero tampoco acompaarla para no perderse en la ruta en que la msica gua, sino que estar encima de ella sin tener que irse con ella, pero estar jugando con ella. Olivier MessiaenCompositor, organista, pedagogo y ornitlogo francs, nacido en Avignon, Francia, 1908. Era un hombre con una profunda fe cristiana, tena fascinacin por el hinduismo, la seduccin por el color instrumental y, sobre todo, el amor a los pjaros y la naturaleza son algunos de los heterogneos elementos sobre los que se sustenta el personal estilo de Olivier Messiaen, un autor difcilmente encasillable en una corriente concreta. Fascinante por su riqueza tmbrica, rtmica y armnica, inconfundiblemente moderna, su msica es portadora de un mensaje humano y universal que supera su evidente confesionalidad catlica.Hijo de un profesor de literatura y traductor de Shakespeare, y de una poetisa, Ccile Sauvage; Despus de la Primera Guerra Mundial, la familia se mud a Nantes, donde Messiaen recibi sus primeras lecciones formales de msica y, en el ao 1919, entr en el Conservatorio de Pars, donde fue un alumno muy exitoso hasta que se gradu en 1930. Posteriormente, le dieron el prestigioso puesto de organista en una iglesia grande. En 1936 cas con Claire Delbos, con quien tuvo un hijo. Ese mismo ao se junt con otros tres compositores, Andre Jolivet, Daniel Lesur y Yves Baudrier, para formar el grupo The Young France (Francia joven), que intentaba promover la nueva msica francesa. Llamado a filas tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, en 1940 Olivier Messiaen fue hecho prisionero por los alemanes e internado en un campo de concentracin en Silesia, donde compuso elQuatuor pour la fin du temps. Acabada la contienda, el nombre del compositor comenz a cobrar cierta relevancia, sobre todo a partir del estreno (en 1949 y bajo la batuta de Leonard Bernstein) de la monumental Sinfona Turangalila.Profesor en Darmstadt entre 1950 y 1953, y del Conservatorio de Pars desde 1966 hasta 1978, sus clases ejercieron una influencia determinante en compositores como Pierre Boulez, Iannis Xenaquis y Karlheinz Stockhausen. Aclamado como uno de los mejores compositores de su poca, Messiaen recibi numerosas distinciones a lo largo de su vida, entre otras la de un monte en el estado norteamericano de Utah que fue bautizado con su nombre. La muerte le sorprendi mientras trabajaba en la orquestacin delConcert quatre, para flauta, oboe, violoncelo, piano y orquesta, culminado por su viuda, la pianista Yvonne Loriod.

El 15 de enero de 1941, en un campo de prisioneros de guerra en Silesia, controlado por los alemanes, una multitud de prisioneros y guardias nazi se congregaron en un saln muy fro para or una funcin.El campo estaba tapado de nieve. ramos 30.000 prisioneros (la mayora franceses; algunos, polacos y belgas). Los cuatro msicos tocbamos con instrumentos rotos las teclas de mi piano vertical permanecan bajas cuando las presionaba En este piano toqu mi cuarteto con mis tres compaeros msicos y vestidos de la forma ms extraa: totalmente andrajosos y con zuecos de madera lo suficientemente grandes para que la sangre pudiera circular a pesar de la nieve que haba debajo de los pies Se mezclaban las clases sociales ms diversas: agricultores, obreros, intelectuales, militares profesionales, doctores y sacerdotes.Y se era el recuerdo del compositor francs Olivier Messiaen. La obra que compuso para los cuatro instrumentos disponibles en el campo (un violonchelo, un piano, un clarinete y un violn) fue una de las composiciones ms famosas de los aos de la guerra, suQuatuor pour la fin du temps(Cuarteto para el fin de los tiempos). El recuerdo que Messiaen tena sobre el concierto fue cuestionado por muchos, incluso por los otros integrantes del cuarteto: mientras l recordaba que haba miles de personas entre el pblico, el hall del campo slo tena capacidad para algunos cientos; su piano no era tan imperfecto como l relataba y su insistencia en que el violonchelista slo tocaba con tres cuerdas fue negado en reiteradas ocasiones por el mismo violonchelista. No obstante ello, pocos discuten la importancia de la obra en s misma, una de las ms relevantes que se produjeron en el siglo XX.Con el estallido de la guerra en 1939, el compositor fue designado enfermero en vez de soldado. Sin embargo, esta designacin no fue protegerlo de los nazis. Poco despus de empezar a trabajar en el hospital de guerra, lo tomaron como prisionero y lo llevaron a Grlitz, en Silesia, donde lo encarcelaron en el campo de prisionerosStalagVIII-A, donde permanecera desde 1940 hasta 1942. Cuando lo revisaron, los guardias estaban asombrados porque en sus bolsillos no encontraron ni armas ni provisiones, sino partituras de msica. Su estatus le otorg algunos privilegios especiales, incluso le permitieron tocar el rgano del campo y tambin acceder a materiales de escritura, a travs de los cuales poda componer. Si bien las condiciones no eran tan malas como en otros campos nazis, fue una experiencia muy difcil emocional y fsicamente.En el campo se hizo amigo de otros tres msicos y con ellos interpret Cuarteto (Quartet) en 1941. Uno de los msicos reconoci que el pblico no saba cmo interpretar el inusual estilo de composicin de Messiaen:El pblico, segn recuerdo, estaba abrumado. La gente se preguntaba qu haba pasado. Todos nosotros tambin. Nos preguntbamos: Qu estamos haciendo? Qu estamos tocando?.Entre otras cosas, Cuarteto fue una de las primeras obras de Messiaen que incorpor el canto de los pjaros, que se convertira en su marca registrada. La obra se vio profundamente influenciada por el entorno en el que fue compuesta; sin embargo, a pesar de su ttulo potencialmente poltico y el contexto de sus orgenes, Cuarteto (y en general todas las obras de Messiaen) es reconocida generalmente como una obra completamente apoltica. En parte fue su compromiso con el arte apoltico lo que le permiti reconstruir exitosamente su carrera en Pars cuando volvi en 1942, mientras la guerra todava segua su curso feroz y Francia segua bajo la ocupacin alemana.Cuando retorn a Pars, Messiaen recibi un puesto de profesor en el Conservatorio, donde ense hasta que se jubil a fines de 1970. En esos aos, Messiaen entr en contacto con la joven pianista Yvonne Loriod, quien tuvo influencia en l para que empezara a componer para piano. Aos despus, despus de que su primera esposa falleciera por enfermedad, Loriod se convirtira en su esposa. Al final de la guerra, se hizo conocido como uno de los mejores compositores franceses.Reflexin de la msica:Para m esta obra, aunque se diga que es apoltica y en media medida lo creo, tambin creo que es una respuesta emocional, fsica, imponenete, en cuanto a los instrumentos con los que se toca, a toda la vivencia en el campo de concentracin y en la guerra, que sin duda, se ha demostrado que ualquier guerra es un germen que brinda a los artistas la oportunidad de crae de una forma completamente diferente y no es para menos. Creo que lamsia expresa con gran belleza, mpetu y energa lo que se vivio en aquellos tiempo, pero para m lo mejor es Louange l'ternit de Jsus que en lo personal muestra la belleza de un evento tan trgico para rencontrarse con nuestra fe, nuestra debilidad, nuestras creencias y no desfallecer en la demencia que tambin es perceptible en la obra.

Steve Reich

Steve Reich naci en la ciudad de Nueva York el 3 de octubre de 1936. Cuando cumpli cinco aos y tena que empezar la escuela, el pequeo Steve se qued con su padre, que fue quien realmente le crio. A esa edad comenz a recibir lecciones de piano, de una forma convencional; A los catorce aos, recuerda que tuvo la suerte de que uno de sus amigos le hiciera escuchar una grabacin deLa consagracin de la primaveradeStravinsky; que pocos das ms tarde oy el5 Concierto de Brandenburgoy que adquiri sus primeros discos de jazz, deMiles Davis,Charlie ParkeryKenny Clark.4Todo esto le hizo sentir que quera tocar jazz, y puesto que su mejor amigo ya era mejor pianista que l, decidi hacerse batersta y comenz a estudiar percusin con Roland Kohloff; Reich toc en varias bandas de jazz durante su secundaria. Durante este perodo tambin ampli sus intereses musicales, oyendo msica del barroco, as como msica del siglo XX: Stravinsky, primero, que ser una de sus pasiones; luego,Bartoky finalmenteSchoenberg. Ingres en la Universidad de Cornelly aunque se dedic fundamentalmente a la filosofa, gradundose con honores en 1957 (B.A.) con una tesis sobreLudwig WittgensteinReich cuarenta aos ms tarde usar algunos textos suyos en obras como Proverb(1995) yYou Are (Variations)(2004)) sigui algunos cursos de msica conWilliam Austin. Austin era un compositor, pianista y musiclogo que enseaba Historia de la msica de una manera muy particular, que a Reich le afectar: la primera parte empezaba con el canto gregoriano, llegaba hastaJohann Sebastian Bachy, entonces, venan Stravinsky,Duke Ellington,Charlie Parker, Bartok, etc.; la segunda parte comenzaba conHaydny llegaba hasta Wagner. Reich an recuerda que crea que era muy mayor para ser compositor, pese a todo, Reich decidi dedicarse a la msica.El ao que sigui a su graduacin estudi en privado composicin con Hall Overton. Hall le inst a mejorar su tcnica pianstica con el estudio de las piezas delMikrokosmos, de Bartok y, tras un ao, le aconsej ingresar en laJuillard School of Music, donde l era profesor. De 1958 a 1961, trabaj all conWilliam Bergsmay con Persichetti, a quien Reich recuerda como un profesor y una persona maravillosa. En esos aos coincidi con Philip Glass en la Juillard, entablando una buena amistad que siempre ha conservado. Decidi marcharse a la Costa Oeste, a graduarse en el Mills College, enOakland(Baha de San Francisco, California), para participar del prestigio que tenan sus profesores visitantes,Darius MilhaudyLuciano Berio. En sus primeros intentos compositivos, Reich experiment con lacomposicin dodecafnicay con latcnica serial, pero poniendo ms nfasis en los aspectos rtmicos de la serie que en los aspectos meldicos.En noviembre de 1963, escribiendo la piezaPitch Charts(Reparto de cartas), con una notacin grfica derivada de losTempi Concertatide Berio, en la que una serie de cajas marcaban en la partitura las notas, pero no el ritmo o el modo de tocarlas. Riley, que haba estado explorando sus propias tcnicas repetitivas desde 1960 como resultado de la influencia en l de La Monte Young, un pionero del minimalismo, influy mucho en el desarrollo posterior del estilo de Reich. La estructura libremente aleatoria deIn C, con su combinacin de patrones musicales simples, desiguales en tiempo y que poco a poco van cambiando, fue adoptada para componer su primer trabajo importante,It's Gonna Rain[Va a llover]. Comenzada a finales de 1964, pero solo finalizada en 1965,.Form su propio conjunto en 1966, al principio solo con Art Murphy y Jon Gibson, grupo que poco a poco fue creciendo hasta alcanzar, en 1971, los 12 msicos para interpretarDrumming, momento en el que se llam Steve Reich and Musicians. Al principio nadie tena nada de dinero y los miembros tocaban porque estaban interesados en lo que hacan.Empez a interesarse por la aplicacin de la tcnica de cambios de fase, de sus piezas de cinta, a la interpretacin en vivo. En 1966 compuso su primera pieza para ser interpretada en vivo,Reed Phase, una pieza en la que Jon Gibson tocaba una meloda pregrabada en el saxo tenor y, ms tarde, en escena, dos cintas la reproducan controlando el intrprete ambas velocidades. Le siguieron, en 1967,Piano Phase, una obra para dos teclados, con los intrpretes turnndose en y fuera de fase, yViolin Phase, una pieza en la que Paul Zufofsky tocaba contra varios bucles pregrabados. Ese mismo ao 1967 compuso una obra conceptual,Slow Motion Sound, muy del tipoFluxus, que solo constaba de una breve descripcin: Muy gradualmente hacer ms lento un sonido grabado muchas veces su longitud original, sin que cambien ni el tono ni el timbre (Very gradually slow down a recorder sound to many times its original lenght without changing its pitch or timbre at all.). Ms adelante, cuando la tcnica lo permita, Reich retomar esta lnea de investigacin. Un ejemplo de un procedimiento musical similar fue la piezaPendulum Music, del ao 1968, que consista en el sonido grabado de varios micrfonos oscilando sobre unos altavoces a los que estaban unidos, reproduciendo lo que captaban, producindose una retroalimentacin (feedback) mientras lo hacan.

Nacido en Nueva York y se cri all y en California, el Sr. Reich se gradu con honores en la filosofa de la Universidad de Cornell en 1957. Para los prximos dos aos, estudi composicin con Saln Overton, y desde 1958 hasta 1961 estudi en la Juilliard School of Msica con William Bergsma y Vincent Persichetti. Sr. Reich recibi su Maestra en Msica de Mills College en 1963, donde trabaj con Luciano Berio y Darius Milhaud.Durante el verano de 1970, con la ayuda de una beca del Instituto de Educacin Internacional, el Sr. Reich estudi percusin en el Instituto de Estudios Africanos de la Universidad de Ghana en Accra. En 1973 y 1974 estudi balinesa Gamelan Semar Pegulingan y Gamelan Gambang en la Sociedad Americana de Artes Orientales en Seattle y Berkeley, California. De 1976 a 1977 estudi las formas tradicionales de cantillation (canto) de las escrituras hebreas en Nueva York y Jerusaln.En 1966 Steve Reich fund su propio conjunto de tres msicos, que creci rpidamente a 18 miembros o ms. Desde 1971, Steve Reich y msicos han viajado con frecuencia el mundo, y tienen la particularidad de llevar a cabo a las casas con entradas agotadas en lugares tan diversos como el Carnegie Hall y el Bottom Line Cabaret.Del seor Reich 1988 pieza, Different Trains, marc un nuevo mtodo compositivo, enraizada en que va a llover y salir, en el que las grabaciones de voz generan el material musical para instrumentos musicales. The New York Times elogi Different Trains como "una obra de tal originalidad sorprendente que avance parece la nica descripcin posible .... posee un impacto emocional absolutamente terrible." En 1990, el Sr. Reich recibi un premio Grammy por Mejor Composicin Contempornea para diferentes Trenes registrados por el Kronos Quartet en la etiqueta Nonesuch.

En junio de 1997, en la celebracin del 60 cumpleaos del seor Reich, Nonesuch lanz a 10 CD cuadro retrospectivo conjunto de composiciones del seor Reich, con varias obras re-masterizado recin grabados y. l gan un segundo premio Grammy en 1999 por su obra Msica para 18 msicos, tambin en la etiqueta Nonesuch. En julio de 1999 una gran retrospectiva de la obra del Sr. Reich fue presentado por el Festival del Lincoln Center. Anteriormente, en 1988, el South Bank Centre de Londres, mont una serie similar de conciertos retrospectivos.Varios coregrafos sealadas han creado bailes a la msica de Steve Reich, entre ellos Anne Teresa de Keersmaeker ("Fase", 1983, se establece en cuatro principios funciona tan bien como "Drumming", 1998 y "Rain" en "Music for 18 Musicians"), Jir Kylin ("Falling Angels", ajustados a "Drumming Parte I"), Jerome Robbins para el Ballet de la Ciudad de Nueva York ("Ocho Lneas") y Laura Dean, quien encarg "Sextet". Ese ballet, titulado "Impacto", se estren en la Brooklyn Academy of Siguiente Wave Festival de Msica, y se gan a Steve Reich y Laura Dean un premio Bessie en 1986. Otros coregrafos importantes utilizando la msica del seor Reich incluyen Eliot Feld, Alvin Ailey, Lar Lubovitch , Maurice Bejart, Lucinda Childs, Siobhan Davies y Richard Alston.En 1994 Steve Reich fue elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Letras, de la Academia Bvara de Bellas Artes en 1995, y en 1999, otorgado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras.Reflexin de la msica:DrumminEs una pieza minimalista de 1970. Steve Reich la comenz a escribir despus de un viaje a frica, y observa los ensambles musicales que caracterizan el continente. En esta pieza logra con genialidad su tcnica de los desfases. Esta es una obra que no conoca, pero que indirectamente s de ella porque en mi segundo examen de la carrera trabaj con msica de Reich, sin duda creo que su obra es de una gran magistralidad, no s en realidad cuntos son los autores que han trabajado con la tcnica, pero l logra darle a la msica una vuelta de 360. Recuerdo que us su msica porque me llam mucho la atencin la manera tan delicada, imperceptible en que realiza los cambios de tiempo en la msica y que Anne Teresa de Keersmaeker logra compaginar con su coreografa, que Fases, que adems complementaba muy bien con la iluminacin que lograba hacer ms evidente el cambio del tiempo en la msica y las bailarinas.

Esta obra me gust an ms porque cuando escuche otra de las obras que tambin sirvi para una coreografa de Keersmaeker, pens que trabajaba siempre igual, digo, s que muchos artistas siempre tienen su sello, pero pensaba que el trabajaba con las misma tonalidades, etc. Ahora que lo veo mejor, con esta obra, l trabaja la misma forma pero con otros elementos que logran darle mayor claridad al oyente de lo que est pasando con la obra.