bienal de fotografía de córdoba · 2013-02-26 · desde el año 2002 pertenece a afoco...
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Sección Paralela / Bienal OFF
Bienal de Fotografía de Córdoba
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Tan sugerente título, obra del poeta Arthur Rimbaud, invita
a la pesadumbre pero también al renacer; deja volar
nuestra imaginación hacia el comienzo de algo nuevo,
pero también nos sumerge en la oscuridad de la catástrofe.
Esta es su potencia poética, y su sentido pleno. Misterioso,
ambiguo incluso, se ofrecía este eslogan a todos aquellos
que, desde muy diferentes puntos de vista, se atrevieran a
apropiárselo para participar en la Sección Paralela de la XIII
Bienal de Fotografía de Córdoba. Se hacía, además, en un
contexto nuevo, el de un programa que, por primera vez, se
diseñaba a través de una convocatoria abierta y se sometía
al veredicto de un comité de expertos nombrado a tal fin.
A pesar de la diferencias existentes entre los más de 90
proyectos recibidos; y de las naturales diferencias de criterio
entre los miembros del jurado, el resultado de esta primera
convocatoria abierta ha sido enormemente satisfactorio. La
impresión general es de un nivel muy destacable, que nos
invita a mirar con optimismo la actualidad de la fotografía en
el sur de España, el contexto del que proceden la mayoría
de los autores seleccionados en esta Sección Paralela. Pero,
sobre todo, nos invita a reconocer la labor de un conjunto
de fotógrafos que demuestran un alto compromiso con su
trabajo, pero también con esta Bienal, de la que constituyen
un pilar esencial. Todos ellos han puesto el mayor empeño en
sacar adelante sus proyectos, cómplices de un evento que
premia su talento y audacia. Igualmente valioso es el papel
de todas aquellas instituciones y entidades privadas que
colaboran con la Bienal para lograr que Córdoba se llene de
fotografía durante estos dos meses.
Después del diluvio
Sección Paralela
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Fernando BayonaWHAT NEVER WAS
Teatro Cómico Principal / Ambrosio de Morales, 15
Del 6 de marzo al 5 de mayo de 2013
WHAT NEVER WAS es una de las tres series en las que se
articula el proyecto Hidden Cycle, un ciclo experimental
de investigación fotográfica compuesto por 60 imágenes,
en el que se interrelacionan fotografía, vídeo, escultura
e instalación, aunque determinada por la primera.
A nivel teórico pretende profundizar en los aspectos más
esenciales que constituyen la psicología del ser humano,
un análisis de sus deseos, pasiones, miedos y pulsiones
internas, y por extensión, del sistema social jerárquico que
éste ha creado para sí, y lo somete a un régimen de control
de la libertad del individuo. Este proyecto, es una puesta
en duda de los valores, normas y códigos que regulan la
colectividad y reflexiona sobre la vigencia de los sistemas
autoritarios disfrazados de sociedad del bienestar, la
corrupción del ser humano y el uso de la violencia física y
mental de los órganos de poder para mantener su posición.
Hidden Cycle se nutre de la obra literaria La Divina Comedia
generando una interpretación libre y paralela a la historia
creada por Dante, subdividiéndose en la serie What never
was (Lo que nunca fue), Neverafter (Después de nunca)
y Strategy of equilibrium (La estrategia del equilibrio),
realizando una suerte de paralelismo con el Infierno, el
Purgatorio y el Paraíso descritos por Dante en sus versos.
Biografía del autor
Fernando Bayona (Montizón, 1980). Vive y trabaja entre
Granada y Madrid
Ya desde su infancia muestra gran interés por la plástica,
lo que lo llevó a realizar estudios artísticos en Bellas Artes
en la Universidad de Granada, licenciándose tanto
en España como en Italia. Completará su formación
artística con cursos, estancias y becas en diversos
países europeos, así como con un master en fotografía
y diseño visual en la Universidad NABA de Milán.
Su trabajo artístico se fundamenta en la producción de
obras partiendo de objetos y vivencias cotidianas, ancladas
en la más simple de las rutinas diarias. La mayor parte
de sus obras indagan en la reflexión sobre las relaciones
humano-amorosas y la identidad del sujeto. Aborda el
amor como concepto clave del comportamiento humano
y las consecuencias que éste provoca, explorando en los
aspectos más íntimos de nuestra relación con los otros.
El tiempo, bien sea su recuerdo o el paso de éste, su
alteración, modificación o uso por la historia, los órganos
de poder o el propio espectador, es otro de los temas
recurrentes en sus trabajos.
Sus trabajos han sido expuestos en numerosos centros
expositivos de Miami, Nueva York, Buenos Aires, Bruselas,
Berlín, Milán, Roma, Osaka, Túnez, Madrid, Barcelona,
Valencia... así como en ferias internacionales como ARCO,
ART MIAMI o BASEL. Su obra se encuentra en numerosas
colecciones privadas, museos e instituciones como el CA2M
de Madrid, BSI, Unicaja, Eberhard o el Centro Internazionale
di Fotografía (FORMA) de Milán. Ha publicado 5 libros
en los que se recoge toda su trayectoria como artista.
En la actualidad finaliza su tesis doctoral, actividad que
compagina con su labor como artista plástico.
fernandobayona.com / [email protected]
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LA LECCIÓN DE ESGRIMA
6
LA úLtIMA hAzAñA DEL GENERAL
7
StuLtIFERA NAvISLA úLtIMA hAzAñA DEL GENERAL
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J. Ramón MorenoECOS
Fundación Antonio Gala / Ambrosio de Morales, 20
Del 6 de marzo al 5 de mayo
El presente proyecto parte de un trabajo previo,
Deshabitaciones (2005-2009). Se trataba entonces
de crear un repertorio sentimental sobre el deterioro
de espacios antaño prósperos y hoy abandonados:
arquitecturas que se desvanecen por el paso del
tiempo, espacios deconstruidos de forma natural,
invadidos por la mugre y la desolación; escombros de
una sociedad orgullosa de sí misma y ciega al fracaso.
Pero la representación de estos lugares no podía
concluir en una fotografía incapaz, por sí sola, de
desvelarlos. Había que volver “al lugar del crimen” para
instalar la imagen en su contexto original o imaginado.
En 2010 empecé a revisitar algunos de esos lugares con
las fotografías que había hecho dos, tres o cinco años
atrás. Las colgaba y podía sentir cómo se instalaban
de forma natural en su propio contexto. Y eso producía
curiosas reverberaciones -es decir, ecos-, en algunos
casos confirmando la mirada original y, en otros,
revelando una apropiación estética completamente
falaz. Así pues, esta exposición es un rastreo sistemático
tanto en los mecanismos de la amnesia colectiva
que deja a merced del tiempo y del abandono un
gran número de espacios, como en los mecanismos
de elaboración de las representaciones estéticas,
deliberadas y subjetivas, de la realidad.
Biografía del autor
J. Ramón Moreno (La Rioja, 1967), Zaragoza
Exposiciones individuales: En Blanco, MAMT, Tarragona,
2011; Deshabitaciones, Galerie Renoir, Paris, 2009; En
Blanco, Otraformadeverlascosas, Logroño, 2009.
Exposiciones colectivas: Casa Arte, Galería Espacio Foto,
Madrid, 2012; Air-Port-Photo, PhotoEspaña, Madrid, 2012;
Convergencias, PhotoEspaña, Madrid, 2012; 6º Premio
Internacionale Arte Laguna, Venezia, 2012; Madrid Foto
2011, Galería Espacio Foto, 2011; Bienal de Fotografía
Purificación García, Itinerante, España y Portugal, 2010-
2011; Lima Photo 2011, Lima (Perú), 2011; Buenos Aires
Photo 2009, Buenos Aires, 2009.
Premios: Allen & Overy Award, Royal Photography
Society, Bath, 2011; 2º premio XV Premio Fundación
Aena, Madrid, 2010; 1º premio II Certamen de AAPP,
Universidad de Castilla-La Mancha, 2010; 1º premio XXXI
Certamen de AAPP Villa de Amurrio, 2010.
Obra en colecciones: Fundación Aena, Universidad
de Castilla-La Mancha, Fondos Banco Santander,
Fondos Eurostars Grand Marina, Federación de
Empresarios de Cádiz.
[email protected] / www.jrmoreno.es
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tRES PoR tRES
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MALÓN
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LoS MoLINoSMALÓN
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Fernando SendraBROKEN
Sala Orive, Jardines de Orive s/n
Del 6 de marzo al 5 de mayo
A través del tiempo el hombre ha ido perdiendo su
consciencia animal y natural al estar cada vez más
encerrado dentro de lo urbano, del mundo actual y
“moderno” que hemos creado para llevar una vida
más cómoda y a menudo más sedentaria. Mientras, en
nuestro interior seguimos siendo parte de la naturaleza,
aunque no vivamos o nos relacionemos en ella.
Este resurgir de la naturaleza desde el interior de las personas,
a nivel personal e individual, es el principal concepto de la
serie “Broken”. La humanidad está tan sumida dentro de la
civilización que se olvida de su propia esencia, la cual nos
acaba explotando desde dentro de nuestra alma.
Biografía del autor
Fernando Sendra (Córdoba, España. 1978)
Estudia Bellas Artes en Sevilla y actualmente reside en
Córdoba donde desarrolla su trabajo como fotógrafo y
diseñador gráfico freelance.
Su trayectoria artística le ha llevado a exponer por salas
del territorio español, incluso en el extranjero, como
en Córdoba, Sevilla, Málaga, Barcelona, Zaragoza,
Canarias, Argentina...
Ha recibido diferentes premios y ha publicado en revistas
especializadas de fotografía artística.
Su trabajo como fotógrafo profesional se centra en la
fotografía publicitaria así como en el diseño gráfico y
multimedia, llevando más de 10 años trabajando para
empresas de toda España. Actualmente compagina su
trabajo a nivel profesional como fotógrafo y diseñador
con su trayectoria artística.
fernandosendra.com / [email protected]
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PAtRICIA
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RoCÍo
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CLARARoCÍo
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Joaquín JuliáCANCIÓN DE INVIERNO EN PARÍS
Teatro Cómico Principal / Ambrosio de Morales, 15
Del 6 de marzo al 5 de mayo
París es bohemia y refugio de escritores malditos, inspiración
y tumba de músicos prohibidos. Es una y muchas ciudades
a la vez, donde dejarse llevar es la mejor forma de conocer
a las musas que allí se esconden. Si lo conseguimos, tiene
la cualidad de ser una ciudad en la que uno no se siente
como extranjero en tierra extraña, sino como un peculiar
conocedor de los secretos de ese París oculto a los ojos del
turista. Esa cualidad de estar presente, pero no ser parisino.
Su caos es efímero y adorable. París es mucho París.
En los días que allí pasé, traté de embaucarme en un
viaje por la ciudad, siempre de la mano del sosiego,
para no espantar a esas musas parisinas. La ciudad
se esconde, evita su presencia ante nosotros, pero, si
prestamos atención al eco destemplado de las voces
y los ruidos que se escuchan en sus calles, nos daremos
cuenta de que componen una interesante melodía
bailable, reproducida una y otra vez en el viejo aparato
de radio que suena lejano en el interior del Café. París
pone la música, escribamos cada uno la letra para crear
nuestra particular “Canción de Invierno”.
Biografía del autor
Joaquín Juliá (Córdoba, 1969), ciudad en la que reside.
Desde el año 2002 pertenece a AFOCO (Asociación
Fotográfica Cordobesa), donde hace el Curso
Básico de Fotografía, con José F. Gálvez, Alfonso
Alcalde y Antonio Velasco como profesores. Aprende
conocimientos históricos, técnicos, teóricos y
prácticos tanto de fotografía analógica como digital.
Exposiciones individuales: “En Semana Santa”. Galería
Ignacio Barceló (Córdoba, 2007), una selección de 25
fotografías tomadas en Córdoba y Cuenca; “Gente”.
Sala Mateo Inurria (Córdoba, 2008), dentro de la
“Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba”,
colección de 24 retratos urbanos; “Canción de
invierno en París”. Palacio Ducal (Medinaceli/Soria
2012), dentro del “I Encuentro Nacional de Fotografía
de Medinaceli”, serie de 20 trípticos.
También ha participado en numerosas exposiciones
colectivas y ha obtenido varios premios dentro de la
concursística nacional.
[email protected] / joaquinjulia.wordpress.com
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FRAGMENtoS
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NoRIA
PuENtES SoBRE EL SENANoRIA
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Juan García-GálvezESENCIAS EMANCIPADAS
Sala Galatea (Casa Góngora) / Cabezas, 3
Del 6 de marzo al 5 de mayo
Esencias Emancipadas se adentra en la azarosa
búsqueda de la redefinición de los cánones de la belleza
clásica redimiendo a sus fotografías de las sensaciones y
significados para que sea el espectador quien las desvele.
Lo que motiva a García Gálvez a captar una determinada
escena son, sin duda, los valores emocionales y poéticos
que del paisaje puedan desprenderse, para luego invitar
al espectador a interpretarlos.
Hace que el espectador se sienta sobrecogido por la
escena y atrape su alma, la focalice; la profundidad
y espaciosidad de sus piezas las hace ”navegables”,
uno puede plantarse ante una de sus profundas obras
de gran formato y permanecer absorto mientras se
viaja de una esquina a otra de la imagen disfrutando
en la “inmersión” y valorando cada pequeño detalle
mientras, lenta y placenteramente se adueña la
serenidad de nuestra alma.
Sus obras ponen su empeño en reflejar realidades
atemporales que difícilmente sabremos si acontecieron o
acontecerán, o las dos cosas; aportando un enigmático
halo que fascina a quien las contemplan y las invita a soñar.
Biografía del autor
Juan García Gálvez (Córdoba 1967).
Cazador de horizontes, silencios y sombras. Lo que el autor
denomina “el rito mágico, la liturgia sublime”. Su pasión por
el arte fotográfico le ha llevado a publicar 9 libros con sus
fotografías, sobre técnica fotográfica y procesado digital.
Ha mostrado sus piezas en 21 exposiciones y ferias de
arte contemporáneo en Córdoba, Madrid, Menorca,
Sotogrande, Valencia, Zaragoza...
Director de Experiencia JGG, dirige talleres fotográficos
en España, Escocia, Marruecos e Islandia. Miembro del
jurado de diversos concursos fotográficos nacionales
y participa como ponente en diversas conferencias
y charlas. Articulista de diversas publicaciones
nacionales especializadas en fotografía.
www.garciagalvez.com / www.jggweb.com
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MIRAFLoRES DESDE EL RoMANo
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FoRJADoRES DE LINDES
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BENDItA oBStINACIÓNFoRJADoRES DE LINDES
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Colectivo AFoCoLOCUS AMOENUSS. DONDE CADA INDIVIDUO SE ExPANDE,
PERMANECE, y PERVIVE.
Escuela de Arte “Mateo Inurria” / Plaza de la Trinidad, 1
Del 6 de marzo al 15 de abril
Sólo la experiencia de ser vivido da sentido a nuestro hogar,
ese lugar agradable donde uno es esperado. Reducir una
vivienda a contenedor de objetos y a un paraguas ante las
inclemencias del tiempo, forma parte del mismo desprecio
de quién condena a la fotografía a una herramienta de
registro. Olvidar la belleza, como promesa de la felicidad, y
fijar la atención en una amalgama de artificios, no es arte,
es vanidad. La belleza esta ahí, esperando, como la luz
de una habitación vacía. No es el hombre quién la crea,
sino quién la consume. Con este trabajo reivindicamos la
preexistencia de la belleza, extrayendo al ser humano del
escenario, para que interprete su papel, no como actor,
sino como espectador de la obra. Dejar de ser el centro,
huir del racionalismo, salir fuera para mirar hacia adentro, y
reconocer que la belleza, en cualquier naturaleza, es una
experiencia que merece ser vivida.
La Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO) se
constituye en 1981 y un año más tarde organiza el primer
encuentro de todas las asociaciones fotográficas de
Andalucía (Fotoluza’82), protagonizando desde entonces
el movimiento fotográfico del Sur a través de las más de
1.500 actividades realizadas en sus 32 años de existencia.
Desde 1983 ha venido asesorando y colaborando con el
Ayuntamiento de Córdoba en los tres pilares básicos de
la fotografía local: el Premio Mezquita, el programa de
exposiciones de la Posada del Potro (desaparecido en
2007), y la Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba.
Su biblioteca cuenta con más de dos mil libros y catálogos,
así como varias enciclopedias de fotografía y cine,
además de una sección de revistas que supera los cinco
mil ejemplares de las principales publicaciones de Europa
y América. Cuenta también con su propia revista digital
“News de Córdoba” con más de medio millón de lectores
de 65 países de todo el mundo, llegando a museos, galerías,
revistas especializadas, críticos, fotógrafos, historiadores,
asociaciones, grupos y colectivos, federaciones, etc.
En 2006 celebró su 25º aniversario con tres grandes
exposiciones:”AFOCO, 25 años de fotografía” en
la Posada del Potro; “La mirada del tiempo” en la
Fundación Antonio Gala; y “Luces y sones: el flamenco
a través de la fotografía” en la Diputación Provincial de
Córdoba. También presentó el libro ”Embrujo latente:
25 años de fotografía en Córdoba”, fundamental para
conocer la historia del medio en esta ciudad.
El trabajo de esta asociación ha sido imprescindible
para conseguir que Córdoba sea la única ciudad
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AutoRES INvItADoS
Alberto Alcántara Sol
Alfonso Osuna Laguna
Clotilde García Roso
Enrique Moya Ortíz
Joaquín Conde García
José Francisco Ramos Ponferrada
José Luis Caballano Alcántara
Juan Carlos Torres Quero
Manuel Lama Baena
Manuel Ortíz Ruiz
Manuel Sánchez Moreno
María Dolores Aceña Galiot
María José Torrico Invernón
Matilde Salas del Pino
Raúl Aparicio Duval
Salvador Raya Marín
ComisarioJosé Luis Caballano Alcántara
española que ha recibido el Premio Nacional de
Fotografía en sus cuatro categorías: mejor institución
(Ayuntamiento), mejor asociación (AFOCO), mejor
publicación (revista Diafragma Foto) y mejor fotógrafo
(José F. Gálvez).
Tiene su sede en el número 49 de la calle Antonio Maura
de Córdoba y su presidente de honor es el reconocido
fotógrafo cordobés Francisco Linares.
[email protected] / www.afoco.com
José Luis Caballano Alcántara
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Raúl Florencio Aparicio DuvalESCENARIOS
Casa Góngora / Cabezas, 3
Del 6 de marzo al 5 de mayo
Sucede continuamente. La vida se dramatiza. Se vive con
una provocada necesidad de tener que sentir. Sentir la
búsqueda constante de sensaciones. Esto es hoy.
Quién lo sabe se basta con modificar el escenario para
provocar el estímulo de los sentidos. Motiva para generar
pensamientos y acción. Un recuerdo, el recuerdo que te
cedo, de entre cuarenta y tres posibles.
Nuestro entorno, el escenario, se desnaturaliza y desliga
de la parte más íntima del animal sensiti¬vo que aún vive
en nuestro interior. Esta tensión actual está provocando
la escenificación de lo cotidiano. Su fragmentación y
repre¬sentación pictórica. Todo puede verse porque
todo puede recogerse. Una cámara ya es casi un
pequeño electrodoméstico.
Por esta razón, cualquier escenario que nos sea
presentado con un mínimo de verosímiles elementos
se convertirá en un fértil recipiente de pensamientos y
sensaciones. Como el útero del cerebro.
Con esta exposición se representan escenarios
elaborados, recreados y escenificados al antojo; al modo
en que deben ser percibidos. Escenarios capturados de
la calle, de la naturaleza. Escenarios, escenarios con
finales suaves y polisémicos, sucesos que conviven con
su escenario. En busca de la ligera sorpresa. Realidad
plausible, sencilla; en blanco y negro.
El escenario como vehículo para alcanzar alguna verdad.
Biografía del autor
Raúl Florencio Aparicio Duval, nace y vive en Córdoba.
Exposiciones colectivas con ISO23 (Bienal de fotografía
2008) y AFOCO (Bienal de fotografía 2010 y Exposición
30º aniversario de AFOCO). Exposición “Genética” en la
Galería Ignacio Barceló (2011 AFOCO).
Algunos hitos conseguidos en certámenes fotográficos son:
dos premios y un accésit en la Media Maratón de Córdoba
(2008); finalista en el Premio Juan Vacas de retrato (2008);
accésit en la Media Maratón de Córdoba (2009); finalista en
“Miradas ciudadanas” de la Diputación de Córdoba (2010),
primer premio en el concurso de Semana Santa de Córdoba
(2010); primer premio en el concurso de Semana Santa de
Córdoba (2011); finalista en el II Concurso Internacional de
Fotografía Sant Just Desvern 2011; finalista con dos obras
en el concurso MEDINA AZAHARA de Córdoba (2011);
tercer premio en el Concurso Social de AFOCO (2011).
Premio tema “Córdoba” en el Premio Nacional Ciudad de
Córdoba, Premio Mezquita (2011). Foto finalista y exposición
en concurso fotográfico Eolo (2012). Serie fotográfica
finalista, catálogo y exposición en el concurso internacional
Septenio (2012), Foto finalista y exposición en el I premio
internacional de Fotografía SEDIC. Foto finalista y exposición
en concurso fotográfico “Miradas Cómplices” Novaire
(2012). Foto finalista y exposición en concurso fotográfico
“Pasión por los Años” Intergeneracionarte (2012).
www.ataufff.com
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FoRLANDIA(Una aproximación terrenal)
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SuBtERRÁNEo(Escenificación de un adiós)
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RECoGEDoRES DE hIStoRIAS(Sobrevolando huecos)
Bienal oFF
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Salvador JiménezLA BELLEZA DEL PAISAJE
Galería Ignacio Barceló / Antonio Maura, 49-1º izq.
Del 7 de marzo al 22 de abril
Cuando salgo con mi cámara me convierto en un
cazador en busca de imágenes con las que expresar las
sensaciones que siento ante un amanecer, los infinitos
colores del otoño o de una simple campiña.
Esta colección está formada por una serie de imágenes
de las cuales algunas han sido fruto de la paciencia y
otras de la casualidad de un instante.
Datos del autor
Salvador Jiménez Pérez nace en 1960 en Fuengirola
ciudad en la que reside actualmente.
Autodidacta, comenzó a interesarse por la fotografía
en 1998 en el año 2002.Posteriormente ha expuesto la
obra titulada “buscando paisajes “ en la Galería Ignacio
Barceló de Córdoba siendo “paisaje andaluz” su
primera exposición individual siendo la ultima “a través
de mi cámara” en el 2011. También ha participado en
varias exposiciones colectivas.
En la actualidad tiene varios proyectos entre ellos se
encuentra esta otra exposición, también sobre paisajes
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PuEStA DE SoL
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Francisco González San AgustínMARRUECOS ESENCIAL
Casa Árabe / Samuel de los Santos Gener, 9
Del 6 de marzo al 5 de mayo
Marruecos Esencial es la crónica de un viaje, siempre hacia
el Sur. Que una y otra vez volvemos a empezar. Se ha
extendido a lo largo del tiempo durante más de treinta años
y su destino ha cambiado en cada momento. Al principio
era la inmersión en una cultura diferente que, según nos
habían dicho, debería estar en nuestras raíces. Exploramos
ciudades y formas de vida e intentamos hacer explícita
la relación que suponíamos debía existir entre el territorio
y las personas. Más tarde algo nos impulsó a adentrarnos
en parajes desérticos en los que la mano del hombre
era menos evidente, reinaba el silencio y era más fácil
escucharnos a nosotros mismos. Llegamos a lugares que
se han venido a llamar paisajes cero, que no han sufrido
la explotación humana, en donde se han experimentado
a través de algunas construcciones las relaciones entre
los materiales que proporciona la naturaleza, las formas
geométricas básicas y la energía que emana del lugar.
Pero además de idas es un viaje que también tiene
retornos. Hemos coincidido con muchas personas que
realizaban el camino inverso al nuestro. Buscando mejores
oportunidades para ellos y sus familias. Que nos traen una
parte de lo que fuimos a buscar allí. Pero existen recelos
mutuos que impiden que unos y otros nos veamos cómo
somos. Es como si se hubiera levantado una barrera que
propicia la incomprensión. No importa, el viaje no ha
terminado. Todavía le quedan muchas etapas por recorrer.
Biografía del autor
Madrid, 1950. Reside en Madrid.
Inicio mi trabajo fotográfico a principios de los años 80 ligado
a la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Me influye el
trabajo de los mejores exponentes de lo que se ha llamado
Escuela de Madrid, como Masat, Dolcet, Paco Gómez …, y
sobre todo Gabriel Cualladó. Participo de una forma más
activa en las actividades de la Real a partir de finales de los
80 con trabajos en blanco y negro centrados en el retrato
y en el reportaje. Expongo en varias muestras colectivas
durante los primeros años 90 y luego individualmente en
1998, también en la RSF, una retrospectiva de mi obra. Viajo
a Arlés y a otros festivales internacionales habitualmente
para conocer de primera mano las tendencias renovadoras
en el panorama fotográfico. Fotografío en algunos países
como Francia, Alemania, Italia, Portugal... y sobre todo en
Marruecos, en donde he explorado durante varios años la
influencia del territorio en los valores básicos de su sociedad
y su presencia en el tiempo contemporáneo. Nuevas
exposiciones individuales en Mayo de 2011 y Mayo de
2012 en Madrid y recientemente en Enero de 2013 en Casa
Árabe de Madrid. Se expone mi obra en Madrid Foto 2012.
He publicado en el diario EL PAIS, en el segundo festival de
fotografía y video Photo Speaks 2010 así como varios libros
como Marruecos Esencial, Power in Paris, Desaliento (con
textos de Pessoa) y estoy preparando El Danubio (con textos
de Claudio Magris). Estoy representado por las galerías
EspacioFoto e Ivory Press, ambas de Madrid.
pacogsanagustin.blogspot.com.es /
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ESCALERA CELEStE
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Manuel Lama BaenaLA CIUDAD DEL MUNDO
Sala Julio Romero de Torres
(Real Círculo de la Amistad) / Alfonso XIII, nº 14
Del 6 de marzo al 5 de mayo
En París, dónde el futuro ya ha sido, uno no se siente
como un extraño. Hay una sensación de acogida, su
monumentalidad está trazada a escala humana.
Manuel Lama nos lo muestra en este proyecto fotográfico,
cuidadosamente estudiado y destilado. Ha entendido que
París es capaz de fundir de manera indisociable su pasado
y su futuro y nos lo muestra con ese vigoroso uso del blanco
y negro que hunde sus raíces en los orígenes de la fotografía
pero que es deudor de la tecnología del siglo XXI.
Sus paisajes están siempre habitados por personas,
que nos cuentan un instante de sus vidas cargado de
eternidad. Se detiene y se recrea por un momento en
unos lugares que le fascinan, los museos, donde late la
presencia humana de los guardianes del arte.
Déjense llevar de la mano del autor y conseguirán ver lo
que él ya ha visto.
Manuel Sáez Cano
Dirección artística: Alicia Reguera
Comisario de la exposición: Juan M. de Toro
Biografía del autor
Cabra, Córdoba.1952
Ha realizado diez exposiciones individuales, destacando
“Espacios Eternos”, en la Sala Orive en el año 2012 y
la realizadas en las tres últimas Bienales de Fotografía
de Córdoba (Miradas,Utopías;La Mezquita y el Mar y
Gaudí;Formas y Color). Ha participado en numerosas
exposiciones Colectivas en todo el territorio nacional y
en varios países de Europa y América.
Es socio de honor de la Asociación Fotográfica Cordobesa
(Afoco).
Ha conseguido numerosos premios de fotografía en
Concursos nacionales e internacionales. Destacando
el último Premio Mezquita en el 2011 y las Medallas de
Oro de la Federación Internacional (FIAP) y Medalla de
Oro de la Confederación Española de Fotografía (CEF).
Ha publicado en Revistas especializadas en fotografía
y en varios libros. Tiene portada en las revistas News,
Asociación Alcer y Córdoba Magazine.
Su obra se encuentra en la fototeca de Córdoba y en
varias colecciones institucionales y particulares.
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BARRIo DE LA DEFENSA
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Guillermo Perea PiñeroEN EL MISMO COSTADO
Sala Aires. Arguiñán, 2
Del 6 de marzo al 5 de mayo
Las distintas sesiones que han sido realizadas para
completar la exposición, nacen de un deseo conjunto
de modelos y fotógrafo, de la amistad y el conocimiento
personal entre ellos. En dichas sesiones, no sólo el
fotógrafo elige, se trata de un proceso libre, orgánico,
de comprensión en el silencio.
De esta manera es como pretende el artista Guillermo
Perea acercar los puntos en común que tiene con sus
modelos, amigos, la mayoría de hace años. A veces
son conclusiones de algún tema específico, otras,
son puntos de vista similares ante una circunstancia
concreta, o simplemente formas de pensar respecto
a acontecimientos sociales.
El título de la exposición hace referencia al proyecto
“en el otro costado” de Juan Ramón Jiménez, en el
que escribe con precisión y revisando de manera casi
patológica un poema en prosa que salta de un concepto
a otro sin orden, como lo hace el cerebro. La unión del
tema, que hace que el poema parezca estar escrito de
modo automático y visceral, unido a la necesidad del
autor de revisar una y otra vez el trabajo para mejorarlo
hace que el artista, Guillermo Perea haya encontrado
siempre un especial lazo con esta obra.
Biografía del autor
Guillermo Perea. Cádiz, 1989
Desarrollo mi trabajo fundamentalmente en Cádiz y
Córdoba, ciudad donde resido desde hace ya 6 años,
debido a mis estudios de licenciatura veterinaria, así como
Torino (Italia), donde habité un año y paralelamente
alrededor de los diferentes lugares del mundo que he tenido
la oportunidad de visitar en forma de viaje (Thailandia,
Nueva York, San Petersburgo, Estambul, Rumanía, etc). He
realizado exposiciones en Córdoba, Torino y México, donde
el archivo histórico conserva una obra de mi autoría.
Las influencias principales que he tenido a lo largo de
mi vida son de pintores de todo tipo, como pueden
Edward Hopper, Arnlod Böcklin, Giorgio de Chiricco,
Sir Lawrence Alma Tadema, Thomas Couture, Tamara
de Lempicka, Frida Kahlo, Julio Romero de Torres ó
Magritte. Es por esto que me gusta concebir mis obras
más como pinturas que como fotografías, dándole
un matiz a la iluminación y a los colores un tanto
surrealistas con ayuda del procesado digital.
guillermoperea.es / [email protected]
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ENSAyo PARA BELLEzA EN CoNDICIoNES ADvERSAS
42
Arturo Comas¿PORQUÉ?
La Cajita (El Arsenal/Espacio de creación masiva e
interferencias artísticas) / Avenida de Chinales, 11
Del 6 de marzo al 5 de abril
POR QUÉ ¿POR QUÉ? ¡POR QUÉ!
¿Por qué la gente no sonríe en el metro, pero sí en una fiesta?
¿Por qué no saludamos acariciándonos los ojos en lugar
de estrechándonos las manos? ¿Por qué en un museo nos
posicionamos a observar la pintura en lugar de contemplar
a la persona que ha venido a la pinacoteca a disfrutar de
las obras? ¿Por qué no hacer monedas triangulares?.
La obra del artista Arturo Comas crea un efecto de
asombro y extrañamiento que nos hace sentir como el
provinciano que por primera vez sale de su pueblo (…).
Nos invita a relacionarnos de una manera nueva con
la realidad, reparando en cómo lo normal también es
extraño, porque lo convencional es solo la carta elegida.
No nos damos cuenta de todas las posibilidades, porque
nos obsesionamos por una sola (…). La obra de Arturo
Comas nos invita a descubrir la flexibilidad de la realidad,
soplar el polvo de la tradición, darle la vuelta al mundo en
ochenta puntos de vista. Nos hace jugar y experimentar
con la vida, como un hombre-niño que desde la inocencia
observa sin la venda del hábito social, intuyendo otras
dimensiones, examinando qué hay del otro lado de los
hábitos, consiguiendo engañar la asentada costumbre.
Comas es un juglar del anticonvencionalismo, un artista
del jazz visual en una era digital donde la preponderancia
de la imagen nos ha conducido al veo, ergo existo. Es un
visionario de los recónditos secretos de la realidad desde
una posición de esteta; es también un mago ingenioso
de la imagen que nos ayuda a quitarnos la manta de la
tradición, a sacudir la normalidad, a zarandear la verdad
y a nosotros mismos, sin dejarnos indiferentes.
Claudia Ruiz Cívico y Antonio García villarán
Biografía del autor
Arturo Comas (Sevilla, 1982). Reside en Sevilla.
Licenciado en BBAA por la Universidad de Sevilla. Curso
de Especialización en Fotografía Contemporánea en la
Fundación Valentín de Madariaga. Jornadas Scarpia XI.
Talleres de los artistas Eugenio Ampudia y Jorge Perianes.
Exposiciones colectivas
2012: MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la
Modernidad). En la V edición del “Festival Internacional de
Arte Independiente Incubarte” (Valencia); Proyección en
la Filmoteca de Andalucía de la videocreación “Concierto
para muñecos” premiada en el Festival Audiovisual Iuventus
Fest; 2012: Galería de Arte María Nieves Martín en Villafranca
de los Barros (Badajoz); “NO ME QUEMO” en la Facultad de
BBAA de Sevilla, Sala Espacio GB.; Centro de Arte Harina
de Otro Costal. Trigueros, Huelva; El Cubo Soma, Sevilla;
Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Arévalo.
Exposición en la Iglesia de San Martín. (Ávila). 2011: Palacio
de la Magdalena de Santander; “Muestrarte” en la Antigua
Tabacalera de Madrid; 2010 Filmoteca de Andalucía; Ateneo
de Valencia dentro de las actividades “Uno y múltiple”.
Exposiciones individuales
2013 “¿POR QUÉ?”, Exposición perteneciente a la XIII
Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba. Sala “La
Cajita”, Avda. de Chinales 11. Córdoba.
www.arturocomas.com / [email protected]
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DESMItIFICANDo A LoS CLÁSICoS
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Cristina CandelAFRICA IN BLUE
ArtEfímere - Gran Capitán, 26 -1ª planta
Del 6 al 26 de marzo
El tema de la exposición es África; cianotipias de
fotografías tomadas en varios viajes a través de
diferentes países del Sur de África.
La Cianotipia es un antiguo proceso fotográfico
inventado en 1842 por John Herschel.
Las fotografías originales han de ser impresas en su
forma negativa en papel de acetato; a continuación
son superpuestas a la solución fotosensible previamente
extendida en el material y tras ser expuestas a la luz
del sol durante varios minutos y lavadas con agua,
aparece la imagen positiva.
Biografía del autor
Experiencia profesional Fotógrafa profesional desde
1994. Trabajo como freelance para medios de
comunicación diversos:
• El País Semanal, Siete Leguas, Altair, Nacional
Geografíc, Viajar, Conde Nast Traveler, Ronda Iberia,
Ocholeguas, The Sunday Times Travel Magazine.
Gatopardo y Travesías entre otras.
• Agencias de publicidad Tandem DDBO y Mccan
Erickson; Oficina de turismo de México y España
Premios fotográficos
• Primer premio de fotografía Centroamericano “ECO”
2007 y 2008. Primer premio, V Certamen de Fotografía
“Solidaridad a pie de calle” Melilla, 2008. Primer
premio O2 2011. Premio fotografía Galeria Artefimere,
Cordoba 2012.
Catálogos de exposiciones
• Exposición y catálogo “Inmigración y diversidad
cultural” 2008 y 2011
• Galeria ArteEfímere, Cordoba 2012; Exposición “El
Rioja y los 5 sentidos”
• 2012: Exposición Galería de Arte San Vicente, Alicante
• 2012: Exposición induvidual Galeria Artefimere,
Cordoba 2013; Exposición individual Centro
Comarcal de Humanidades, LaCabrera, 2013;
Parallax Art Fair, Londres 2013
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ÁFRICA IN BLuE 01
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Rocío del Pino RodríguezMANHATTAN FACES
ArtEfímere / Gran Capitán, 26 -1ª planta
Del 6 al 26 de marzo
A lo largo de la historia de la fotografía y el cine, Manhattan
ha sido retratada y mostrada infinidad de veces. Woddy
Allen es el más fiel ejemplo de ello. Su filmografía ha
registrado la ciudad desde casi todos los puntos posibles.
A éste, se suma una larga lista de autores de la fotografía
y la cinematografía. Todos ellos han trasladado a nuestros
sentidos audiovisuales, facetas sociales, y otras que han
aportado una gran influencia sobre la obra que van
ustedes a visualizar: La artística y la cultural.
Estamos pues, tan acostumbrados a ver imágenes de
Nueva York, que cuando se pisa por primera vez, da la
sensación de haberla visitado antes. Manhattan Faces
es una serie de retrato urbano realizada a lo largo tres
semanas, tomando como principal objetivo, el ejercicio
de la comunicación con la sociedad neoyorkina en sus
trasfondos artísticos y culturales.
Utilizando como herramienta la técnica digital en color y
blanco y negro, esta muestra conduce a dos recorridos:
calles y sus personas, e interior del metro. Recorridos
unificados por la aparición de escenarios que vienen a
nuestro recuerdo, y de personas que hacen que éstos
tengan vida. Las calles de Nueva York están llenas de color,
viveza, celeridad y luz direccionada a veces de forma
caprichosa gracias a su ajedrezada arquitectura. Esta
parte de la obra pretende reflejar la energía contagiosa
que emiten las calles y los habitantes que han pasado a
lo largo de esta etapa del recorrido. Adentrándonos más
en el contenido de la obra, llegamos a la serie realizada
en el interior del metro. Se concluye así un punto final, en
el que quizá esté el más claro ejemplo del recuerdo de un
Mahattan con sub-aire cosmopolita.
Biografía del autor
Córdoba, 1984. Reside en Rotterdam (Holanda).
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la
Universidad de Málaga (2012), Técnica Superior de Artes
Plásticas y Diseño en Fotografía Artística. EA. Mateo
Inurria. Córdoba (2006); Técnica Auxiliar en Laboratorio
de Imagen. IES Ángel de Saavedra. Córdoba (2005).
Formación: Workshop Dirección en Cinematografía en
HDSLR. Escuela Evolutiva(Córdoba, 2012); Workshop
Etalonaje y Corrección de Color (2012); I y II Jornadas
CINEJOVEN. Facultad Ciencias de la Comunicación
(Málaga, 2010); VI Congreso Nacional de Periodismo
Antonio López Sánchez-Prado. UNED. (Ceuta, 2010); etc.
Exposiciones: Diamantes en Bruto. Sala La Galería
Central. Colectiva. Retratos realizados para Proyecto
de la asignatura Fotografía Artística y Publicitaria
(Málaga, 2008); Ocupad@s. La Casa Invisible. Individual
(Málaga, 2010); Retratos y desnudos, y Proyecto fin de
ciclo. Sala Mateo Inurria. Colectiva (Córdoba, 2008).
Cinematografía: Misión Triana. Cortometraje Documental.
Dirección (Sevilla, 2008); De colores. Cortometraje.
Dirección y realización. Proyectado en el Nutria Festival (
Córdoba, 2008); Mi zombie y yo. Cortometraje. Dirección
de fotografía y etalonaje. Proyectado en el Aula Magna
de la Facultad de CC de Málaga (2012).
[email protected] / instagram.com/camera_ro/
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MANhAttAN FACES
CréditosCoordinación general:
Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO)
Trasporte y Montaje:
Manmaku y Servisector
Seguros Generalli
Catálogo
Edición:
Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura.
© de los textos: sus autores
© de las imágenes: sus autores
Diseño e impresión
XUL
Depósito Legal: CO- 230-2013
Agradecimientos
A las Instituciones, Galerías y Salas de Arte
participantes.
Real Círculo de la Amistad de Córdoba
Fundación Antonio Gala.
Casa Árabe.
Asociación Cultural Aires de Córdoba.
ArtEfímere.
Galería Ignacio Barceló.
El Arsenal (espacio de creación masiva e
interferencias artísticas).
Sección Paralela / Bienal OFF
Bienal de Fotografía de Córdoba
Se
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