Adoro la técnica vocal.

Me parece increíble como las diferentes estructuras del tracto vocal se articulan y posicionan entre sí para producir el sonido y las diferentes calidades de sonido. Porque no hay una sola manera de cantar... hay un montón! (speech, falsetto, belt, twang? pero dosificaré la excitación que me está provocando todo esto) Y lo interesante de todo es ser conscientes de nuestra anatomía para elegir y producirlas a placer. Esto, en el teatro musical, es imprescindible, porque no todos los personajes son iguales ni musicalmente todos los espectáculos son iguales...

Me encanta leer artículos, libros y todo lo que cae en mis manos sobre esto, y, he pensado, que tal vez a alguna de la gentecilla que rutea por estos diarios le podría interesar un hilo así.

He estado dando vueltas a cómo elaborarlo, por dónde empezar... pero no acababa de dar con la tecla, así que he decidido poner este artículo en el que se habla de una de las técnicas que más se está usando ? y valorando ? hoy en día en el teatro musical: el belting.

A partir de este artículo seguro que van saliendo más cosillas que podemos ir completando, añadiendo información, resolviendo cuestiones y/o debatiéndolas... Me encantaría que quienes controlan este temilla aportaran lo que saben y quienes no lo controlan... que les surja la curiosidad de probar con algunos ejercicios prácticos que se propongan. Que yo sé que más de uno y más de dos ya están practicando el perrito todo lo que le dejan, eh Little J.?

Os pido disculpas por adelantado por los patones que pueda cometer en las traducciones o a la hora de traducir la terminología anatómica. Si encontráis algún gambazo tremendo... ¡por favor, corregidlo! Miles de gracias!!!

BELTING, RANGO Y REGISTRO, UNA INTRODUCCIÓN PRÁCTICA PARA CANTANTES (artículo original de Gyllianne Kayes)

¿Qué es lo que permite a algunos cantantes ? hombres y mujeres ? cantar con gran fuerza por encima de los 392Hz, aparentemente sin que se aprecie un cambio? ¿Por qué algunos cantantes sufren daños vocales cuando intentan hacer el belt cuando otros parecen hacerlo con gran facilidad?

¿Qué es el belt? Algunas de sus definiciones son:

1. ?El belt suena fuerte, como a sonido enlatado, a veces nasal, como un grito? (Estill, 1998)

2. ?... es un término general que hace referencia a un sonido cercano al grito y que usa en varios estilos musicales, como el rock, jazz, country y R&B? (Popeil, 1999)

3. ?... un sonido fuerte, brillante, aunque un poco ronco, que muestra gran excitación y tensión? (Schutte y Miller, 1993)

4. ?El término belting se usa ampliamente para definir otros estilos de canto que no son clásicos y en los que también se producen sonidos ?abiertos? o naturales... nosotros nos referimos al belting al estilo específico y que no es clásico caracterizado por el uso del registro de pecho? (Bestebreurtje y Schutte, 2000)

Básicamente y de mi cosecha... el belting es... una burrada! Es decir, cómo dar notas altas sin que pierdan fuerza y... sin que se te salga una cuerda vocal por la boca!

Cuando hacemos belting, expresamos estados de gran excitación, enfado, peligro, frustración y alegría. Hay varios afectos que van asociados al belting y es bueno tener conocimiento de la respuesta psicológica del sonido y de la sensación del belting.

Todo el mundo ha oído el belting alguna vez. Cantando, cuando gritamos o cuando llamamos a alguien. Recordar esa sensación ayuda a acceder a nuestro belt.

Seguro que todos hemos hecho belt alguna vez. Cuando llamamos a alguien que está lejos, por ejemplo. Imaginad que veo que alguien que se va a caer y grito para avisarlo. Esa voz ? y ese empuje que nos damos con el cuerpo ? es un belt.

Aquellos que hacen belting con facilidad, a menudo han tenido patrones que han favorecido ese belt. Estos patrones suelen ser:

1. Una voz saludable y fuerte (voz de pecho o natural) y/o

2. Una voz aguda debido a una posición elevada de la laringe y a una buena resonancia. Es posible que las voces de estas personas que tienen estos patrones vocales sean percibidas como chillonas o estridentes.

3. A veces, en situaciones en las que se requiere más volumen, por ejemplo, si hay ruido, enfado o excitación, la voz suena fuerte y aguda. Los niños tienen este tipo de voz habitualmente y de manera natural.

4. La posición de la lengua para las vocales debe ser arriba, favoreciendo la afinación en la cavidad oral.

REGISTROS VOCALES

En este artículo, vamos a considerar los registros vocales en términos de la función laríngea.

1. ?El término ?registro? hace referencia al rango de tonos que se pueden hacer manteniendo el timbre de forma consistente... En el canto, el concepto de registro se refiere principalmente al cambio en la calidad vocal en determinados tonos, debido a cambios en el cricotiroides y en el cricoaritenoides y en los músculos vocales de la laringe? (Callaghan, 1996)

2. ?Las cuerdas vocales pueden ensancharse o estrecharse... Cuando se ensanchan, producimos la ?voz de pecho? o voz natural... En cambio, cuando se hacen más delgadas producimos el ?falsetto? El falsetto es diferente a la ?voz de cabeza?, que es otra calidad vocal diferente. A pesar de que hay otras diferencias entre el falsetto y la voz de cabeza, la diferencia principal con respecto a las cuerdas vocales es que en la voz de cabeza, los músculos que están por debajo de las cuerdas vocales están más tensos de lo que se requiere en el falsetto.? (Harris 1998)

PASSAGGIO O PUNTO DE CAMBIO

Son los puntos de transición entre los registros. En este artículo, consideraremos el passaggio o punto de cambio alrededor de los 300-350Hz (Fa4/Sol4)

1. ?Sobre la zona de los 300-350Hz se produce un cambio involuntario en el timbre tanto en los hombres como en las mujeres. Esta zona se llama ?primo passaggio? o primer punto de cambio para las mujeres y ?secondo passagio? o segundo punto de cambio para los hombres. El passaggio parece reflejar el fenómeno de entrar o salir de nuestro registro de pecho. Los actores y los cantantes de ambos sexos tienden a identificarlo entre los 294Hz (Re4) y los 392Hz (Sol4)? (Callaghan, 1996)

TRABAJO PRÁCTICO

A: Cambios en el mecanismo de la laringe pueden facilitar el belting, ¿cómo pueden acceder a él tanto profesores como cantantes?

I. Cuerdas vocales gruesas.

II. Posición elevada de la laringe.

III. Postura corporal determinada.

IV. ?Para hacer belting cerca de la parte más alta del registro, se necesita un grandísimo esfuerzo, ya que implica tensión en las cuerdas vocales y fuerza en la postura del cuerpo? (Harris, 1998)

V. ?La diferencia mayor que existe entre el belting y la ópera es la posición de la laringe ? la relación entre el cartílago tiroides y cricoides... el cricoides se inclina? (Estill, 1988)

VI. ?... el cartílago tiroides se inclina hacia delante, dejando una vista clara le aritenoides... en el belting, la laringe se eleva aproximadamente una vértebra cervical y media más en el mismo tono y hay una notable diferencia en el ángulo vertebral.? (Popeil, 1999)

B: Cambios en los resonadores pueden facilitar el belting.

A la hora de producir el belting, se da un impulso al volumen, así como también hay un incremento en la resistencia en la glotis debido al estrechamiento del tubo laríngeo que hay en la epiglotis.

? No sólo el tubo epilaríngeo produce la resonancia, pero actúa como la boquilla de una trompeta dando forma al sonido y a la vibración? (Titze y Story, 1997)

I. Trabaja el ?twang? (calidad vocal que produce un sonido agudo, muy resonante, y que puede identificarse como nasal (aunque realmente no lo sea) a través de sonidos: burlas, graznidos, cacareos y aullidos. Imitar la risa de una bruja también ayuda a desarrollar el twang (Por cierto, para quien haya escuchado el Wicked, Glinda es el ejemplo vivo del twang) Fíjate cómo se produce un incremento significativo del volumen si que sobrecargues el trabajo de las cuerdas vocales.

II. Añadiendo el twang a medida que subes en la escala, puedes conseguir más volumen en el momento en que las cuerdas vocales comienzan a alargarse. Esto es lo que normalmente se llama una voz ?mixta?

C: Cambios en los mecanismos de apoyo pueden facilitar el belting.

I. Ensanchar la laringe ? a través de la sonrisa silenciosa - puede estabilizar la voz cuando se produce una calidad vocal que requiere mucha energía.

II. Incrementar la conexión entre el cuerpo y la voz usando el apoyo del cuerpo, especialmente de la espalda, ayudará a la realización del belting.

III. Disminuye el flujo de aire para evitar sobrecargar la resistencia glótica. También se recomienda la respiración clavicular, ya que favorece la elevación de la laringe (mientras que la respiración abdominal tiende a bajarla)

Debido a que en el canto todos los mecanismos suelen estar relacionados, hay que trabajar los tres apartados en conjunto.

No os asustéis!!!

Sé que todo esto suena super extraño al principio e imposible de hacer... pero es que el belting es muy difícil. Incluso hay gente que no logra hacerlo nunca... pero hay quienes lo hacen de una manera muy natural y casi sin esfuerzo porque está integrado en su forma de hablar... Quién no nos dice que alguno de nosotros podría ser de esos afortunados...?

Hay planteadas muchas cuestiones en este artículo y muchos términos y muchas cosas a trabajar... pero... por algún sitio había que empezar!!!