bases del diseÑo grafico

11
BASES DEL DISEÑO GRAFICO A. Elementos Conceptuales Los elementos conceptuales son aquellos que estan presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea. Linea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección. Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y direccion y además esta limitado por lineas. Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, esta limitado por planos y obviamente en un diseño bi-demensional el volumen es ilusiorio. B. Elementos Visuales Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura esta formada por lineas visibles, las cuales no solo tienen un

Upload: victoria-endless-pain

Post on 01-Jul-2015

42 views

Category:

Documents


0 download

TRANSCRIPT

Page 1: BASES DEL DISEÑO GRAFICO

BASES DEL DISEÑO GRAFICO

A. Elementos Conceptuales

Los elementos conceptuales son aquellos que estan presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos

Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea.

Linea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección.

Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y direccion y además esta limitado por lineas.

Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, esta limitado por planos y obviamente en un diseño bi-demensional el volumen es ilusiorio.

B. Elementos Visuales

Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura esta formada por lineas visibles, las cuales no solo tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una textura (definida por los materiales utilizados).

Asi pues como ya han de suponer, los elementos visuales son:

Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo una identificación del objeto.

Page 2: BASES DEL DISEÑO GRAFICO

Medida: Todas las formas tienen un tamaño.

Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sino asimismo los neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y cromáticas.

Textura: Tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material. Puede atraer tanto al sentido del tacto como al visual.

C. Elementos de Relación

Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseño

Dirección: La dirección de una forma depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.

Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga.

Espacio: Todas las formas por mas pequeñas que sean ocupan un espacio, el espacio así mismo puede ser visible o ilusorio (para dar una sensación de profundidad)

Page 3: BASES DEL DISEÑO GRAFICO

Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que también psicológica. Podemos atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas.

D. Elementos Prácticos

Los elementos prácticos van mas allá del diseño en si y como es de esperar son conceptos abstractos.

Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista, estilizada o semi-abstracta.

Significado: Todo diseño conlleva conciente o subconscientemente un significado o mensaje.

Función: Para lo que esta creado dicho diseño.

Si bien la información recopilada y analizada en este articulo trata sobre el diseño en general, puede ser aplicada muy fácilmente al diseño web o al diseño grafico. Si bien es cierto cada rama tiene sus diferencias parten de una misma base para todos, al fin y al cabo la función de un diseño es crear un elemento tanto estéticamente adecuado como al mismo tiempo funcional y práctico.

El negro, tristeza y duelo El color más oscuro. De hecho, el negro puro es la ausencia de color y de luz. Sólo existe (en teoría) en los objetos estelares conocidos como "Agujeros negros", que no dejan escapar radicación alguna, luz visible incluida. No reflejan nada, no emiten luz.

En la vida más normal, el negro es el color neutro más oscuro que un aparato, pintura o tinta son capaces de reproducir. La cuestión de la neutralidad (ausencia de predominio de una longitud de onda concreta) es esencial para que el ojo humano considere "negro" ese tono.

Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color. Estiliza y acerca. También transmite nobleza y elegancia. Entre los chinos y los egipcios, sin embargo, el negro fue signo de fertilidad. Entre los primeros, además representaba el yin femenino. Pese a la consideración negativa del negro, la razón por la cual se impuso, sobre todo durante una época, el uso del color negro como singularización de un determinado estatus social, tiene que ver con la protección que este color ejercía contra los movimientos del mal.

NEGRO

PSICOLOGIA DE LOS COLORES ELEMENTALES

Page 4: BASES DEL DISEÑO GRAFICO

El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida

interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas.

Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud.

Mezclado con blanco es pureza , fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia.

No fatiga los ojos en grandes extensiones.

El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro.

Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad.

Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.

Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud. Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compania. Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza. Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el

crecimiento.

El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.

Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia.

Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.

Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.

Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.

Adaptación, flexibilidad. Inmunidad ante los pensamientos de los demás, comunicación emocional. Estética. Creatividad, originalidad. Conciencia transcendental. Denota necesidad de desintoxicación del cuerpo, la mente y el alma. Evasión de los traumas emocionales. Control del flujo de sucesos pasados dolorosos. Orden, organización, cuidar de sí mismo. Introspección y enfoque espiritual. Independencia, responsabilidad sobre nuestras propias decisiones.

Comunicación de uno a muchos. Idealismo.

AZUL

VERDE

ROJO

CYAN

Page 5: BASES DEL DISEÑO GRAFICO

El magenta transmite una sensación de vitalidad, entusiasmo y se elige con frecuencia en la ropa femenina porque crea efectos audaces, dramáticos e individualistas.

El magenta es rojo, energía masculina, y azul, energía femenina. Por lo tanto en las mujeres puede significar una liberación de lo femenino tradicional, símbolo de autonomía femenina.

Esta fusión energética del magenta puede indicar el interés por emprender estudios, iniciar un proyecto creativo, o comunicar nuestras opiniones.

El magenta puede significar también la motivación. En sentido negativo, el magenta se identifica con el engreimiento, el

desequilibrio emocional. El magenta también está relacionado con la conexión del cielo con la tierra. Es un color que permite desprenderse de ideas y pautas de pensamiento que

ya no nos sirven, que son antiguas y que pertenecen al pasado, quizás a nuestra niñez.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo; es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental.

Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición.

Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.

Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.

Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

El blanco es pureza y candor. Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de

todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.

Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.

Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.

TIPOS DE LETRAS

En tipografía, un tipo de letra es una familia de uno o más conjuntos de moldes de letras (en la era informática de la autoedición, de modelos de letras) diseñadas con unidad de estilo, cada uno de esos conjuntos compuesto por un grupo coordinado de glifos o caracteres.

Un tipo de letra por lo general no sólo incluye un alfabeto de letras, dígitos, signos de puntuación y marcas diacríticas, sino que también puede incluir ideogramas y símbolos, o estar constituido enteramente de ellos, por ejemplo, con símbolos matemáticos o cartográficos.

Familia tipográfica

Se denomina familia tipográfica a un conjunto de tipos de letra, diseñados en su mayoría por una misma casa o un mismo tipógrafo, en el cual se comparten

AMARILLO

BLANCO

MAGENTA

Page 6: BASES DEL DISEÑO GRAFICO

características comunes pero difieren en características clasificables (peso, inclinación, proporción, espaciado).

El uso de la palabra fuente, anglicismo frecuente sobre todo desde la introducción del diseño gráfico y la composición por ordenador, procede de una mala traducción al castellano de la palabra inglesa font (literalmente «fundición»: surtido o conjunto de todos los moldes o letras de una clase para imprimir).

Un tipo de letra digital (mal llamado «fuente», léase abajo) es el conjunto de caracteres que compone una familia tipográfica, que incluye los signos tipográficos de las letras en mayúsculas y minúsculas (también se dice a veces, como traducción del inglés, caja alta y baja, en referencia a las dos cajas en las que se guardaba tradicionalmente un juego o póliza, que los componedores o cajistas situaban una encima de otra sobre el chibalete, de las que la inferior contenía las letras minúsculas), los números, los signos de puntuación, matemáticos y de referencia; en los archivos digitales todos los miembros de la familia pueden incluirse en un solo archivo en especial en los formatos más populares de tipografía digital, OpenType, TrueType y Type 1.

La designación ideal para un conjunto de letras codificado en formato digital es «tipo de letra» o «tipografía».

¿QUE ES EL COLOR?

El Color es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. Orientado al espectro solar o espectral puro, cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo, naranja, amarillo, verde, azul turquesa y violeta.

Del color se desprende una división que serian los primarios, tomándolos como base colores naturales, amarillo, rojo y azul y los secundarios que serian los que surgen como mezcla de estos que son el naranja, el verde y el violeta. Los primarios o puros son cada uno de los de una terna de colores fundamentales. Colores Fundamentales : Se los llama así a los de la terna de colores que, convenientemente mezclados, permiten formar cualquier color. La elección de los mismos es arbitraria. Generalmente se acostumbra utilizar como fundamental el rojo, el verde y el azul o el violeta. El color es luz.

LOS COLORES ELEMENTALES

Page 7: BASES DEL DISEÑO GRAFICO

Los ocho colores elementales corresponden a las ocho posibilidades extremas de percepción del órgano de la vista. Las posibilidades últimas de sensibilidad de color que es capaz de captar el ojo humano. Estos resultan de las combinaciones que pueden realizar los tres tipos de conos del ojo, o lo que es lo mismo las posibilidades que ofrecen de combinarse los tres primarios. Estas ocho posibilidades son los tres colores primarios, los tres secundarios que resultan de la combinación de dos primarios, más los dos colores acromáticos, el blanco que es percibido como la combinación de los tres primarios (síntesis aditiva: colores luz) y el negro es la ausencia de los tres.

BIBLIOGRAFIA

www.estocolmo.se

www.es.wikipedia.org

www.nescafe.cl

www.gfx.programasfull.com

www.arqhys.com

Page 8: BASES DEL DISEÑO GRAFICO

INTRODUCCION

Es necesario e importante conocer las bases que fundamentan el trabajo que un diseñador grafico realiza, un buen diseñador sabe el cómo y el por qué su diseño funciona y por esa razón los fundamentos del diseño busca enseñar lo más básico que cualquier diseñador debe conocer.

La psicologia del color analiza los colores que despiertan respuestas emocionales específicas en las personas para definir tambien su estado de animo.

Los tipos de letras son modelos diseñados por un grupo coordinado de glifos o caracteres con unidad de, un tipo de letra por lo general no sólo incluye un alfabeto de letras, dígitos, signos de puntuación y marcas diacríticas, sino que también puede incluir ideogramas y símbolos, o estar constituido enteramente de ellos, como los símbolos matemáticos o cartográficos.

El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador, tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé, los colores también dan sensación de movimiento. Y pueden expresar las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador forma parte fundamental de la base de un buen diseño.