barroco sevillano
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EL BARROCO SEVILLANO
Índice
● Antigua Fábrica de Tabaco
● La Iglesia de la Caridad
● Museo de Bellas Artes de Sevilla
● La Cartuja
ANTIGUA FÁBRICA DE TABACO
● Del siglo XVIII, Barroco tardío.
● El material usado es la piedra.● Desde mediados del siglo XX
se convirtió en sede de la Universidad de Sevilla.
● En su interior alberga una capilla donde se encuentra el Cristo de los estdudiantes.
● Comparada con El Escorial por sus dimensiones.
ANTIGUA FÁBRICA DE TABACO
Destaca esta escultura de un ángel en la parte superior:
● Representa la fama.● Realizado por Cayetano de
Acosta.● La piedra de la cual se
compone fue buscada en canteras como la de Estepa, debido a la obsesión del escultor por buscar la más perfecta.
HOSPITAL DE LA CARIDAD
CONTEXTO HISTÓRICO:● Este hospital se construyó en el siglo XVII, siglo que acabaría con
la hegemonía de Sevilla.● Las 3 grandes salas del Hospital se construyen aprovechando las
naves de Las Atarazanas, construidas e época de Alfonso X.● La peste bubónica de mediados de siglo afectó a la población.● Miguel Mañara, figura más representativa del Hospital, decidió
hacer el hospital ya que disponía de los medios económicos suficientes.
● El Hospital se construirá en el barrio del Arenal en Sevilla.
HOSPITAL DE LA CARIDAD
● Todo tiene planta rectangular reaprovechando el terreno.
● Por la falta de espacio solo se hicieron 2 patios en los que se encuentran 2 ventanas: Nave de Cristo y Nave de la Virgen.
● A finales del siglo XIX, principios del siglo XX dejó de ser un Hospital y pasó a ser una Iglesia, Iglesia de la Caridad.
HOSPITAL DE LA CARIDAD
Patio de la Iglesia, nos encontramos:
● la Fuente de la Caridad, (imagen superior).
● Fuente de la Misericordia, (imagen inferior).
HOSPITAL DE LA CARIDAD
● Miguel Mañara manda a Falconara, uno de los arquitectos más imporatantes de su época, hacer unas estancias más altas para impedir su inundación debido a que el río inundaba a menudo la calle.
● En 1670, ya funciona el Hospital y la Iglesia solo necesita decoración:
-No quiere lujos, sino dar un mensaje a los fieles.
Interior Iglesia de la Caridad, pinturas de Valdés Leal:● Finis Gloriae Mundi.● Representa la importancia del
Juicio Final. ● La composición se divide en un
plano superior donde aparece una luz celestial y vemos una mano que sostiene la balanza entre lo bueno y lo malo.
● El plano inferior representa a un obispo consumido por la muerte.
● Con esta obra, Valdés Leal intenta reflejar la igualdad de la muerte, que afecta por igual a ricos y pobres.
● Se refleja, además, el pesimismo barroco de esta época.
Interior Iglesia de la Caridad, pinturas de Valdés Leal:
● In ictu oculi.● También representa la
importancia del Juicio Final.● Se aprecia a un esqueleto que
representa la muerte y a sus pies encontramos
-Una bola del mundo y libros (símbolo del poder de la realeza) pues desprecia los bienes terrenales y además nadie cuenta con el saber de la muerte.
Interior Iglesia de la Caridad, pinturas de Murillo:
● Miguel Mañara habla con Murillo, gran pintor del Barroco, para que pintara 8 obras:
- 6 obras de caridad que pretendían inculcar a los fieles para que las hicieran y así poder ir al cielo; Esas obras de caridad que represnta en sus pinturas son tales como dar de beber, de comer, dar hospicio, dar ropa.
● 2 sobre la obligación. ● Las pinturas son copias exactas del original, pues un mariscal
intento robarlas para exhibirlas en su palacio.
Interior Iglesia de la Caridad, pinturas de Murillo:
● El regreso del hijo pródigo.● Representa una de las obras de
caridad de la Iglesia. En este caso se trata de dar ropa a quien no la tiene.
● Se aprecia el carácter populachero de Murillo en la figuara del perro.
● Destaca la luz en la esscena principal 8padre e hijo)
● Hay una segunda escena, mujeres que reciben al hombre con ropa.
Interior Iglesia de la Caridad, pinturas de Murillo:
● Una de las obras de caridad de Murillo.
● Representa a Jesús ofreciendo ayuda a un pobre.
● Se ve reflejada la clara intención de Miguel Mañara de lanzar un mensaje a los fieles para ir al cielo.
● La escena principal es la de Jesús y el pobre y en un segundo plano se ven a la gente de la calle viviendo en pobreza.
Interior Iglesia de la Caridad, Retablo principal:
● Es considerado como uno de los mejores del estilo Barroco.
● Destaca el escultor Fernando Montés Pineda.
● La escena de Cristo para su sepultura es la principal.
● La escultura de la izquierda es San Jorge y la de la derecha San Roque.
● En la parte superior están representadas (de izquierda a derecha): La Fe, La Caridad y La Esperanza.
IGLESIA DE LA CARIDAD
● Representa a la Virgen sosteniendo al niño.
● Esta escultura es lo único que queda intacto en todo la Iglesia después del robo.
● Esta Virgen es la que da nombre a la Iglesia y al Hospital.
IGLESIA DE LA CARIDAD
● Escultura de Miguel Mañara situada en frente de la Iglesia.
● Su tumba se encontraba en este edificio pero hubo un intento de profanación y se trasladó pues querían hacerlo santo y querían parte de su cuerpo.
● Su epitafio refleja el gran pesismo vital del personaje.
IGLESIA DE LA CARIDAD: CABILDO
● Pintura de Valdés Leal.● Se trata de Miguel Mañara
sentado en el cabildo.● En esta estancia se encuentra
un Crucificado de Zurbarán que fue robada pero se recuperó y está protegido con un cristal de gran grosor (forma de prontección de aquella época).
Museo de Bellas Artes (Sevilla)
Museo de Bellas Artes de Sevilla
Sala II● El Greco
● Escultura de la Escuela de Torrigiano
● En esta sala podemos encontrar pinturas o esculturas de diferentes estilos de los comienzos del Renacimiento y del Barroco más rediente ; Algunos de los artistas destacados de la sala son :
● El Greco● La escultura de la Escuela de
Torrigiano
Sala III
● Alonso Vázqez : -Fco Pacheco:● Cabeza de San Juan Bautista Estatuillas del niño Jesús
Sala V : Alonso Vázqez
Sagrada Cena● Pintado para el Monaterio de La
Caruja ● Es un realismo respecto con los
elementos que se encuentran en la mesa
● Colores muy convencionales junto con el estudio anatómico
● Jesucristo siempre está representado en el centro , a ambos lados San Juan y San Pedro
● Se Abusa mucho de la Línea
Zurbarán ● Apoteosis de Sto Tomás de Aquino
Este cuadro se encontraba anteriormente en la Iglesia del Colegio de Sto Tomás (Sevilla) . En él se representa la idea del rompimiento de la Gloriacon tres estructuras: Plano terrenal , Plano de Sto Tomás y Plano Celestial. En el Plano Celestial aparece Dios, La Virgen , Jesucristo y San Pedro . En el plano terrenal se representa al emperador Carlos V. En el llamado Plano de Sto Tomás se representa a éste junto con los padres de la Iglesia. Aquí vemos como Zurbarán no se procupa por los paisajes , sino que centra su atención en la escena principal
Murillo● Inmaculada del Coro “La niña”
Este cuadro pintado durante los años 1668-1669 , nos muestra la figura característica de Murillo en sus pinturas que son las Inmaculadas , representadas siempre con mantos azules y flotando . Estos cuadros son bastante dulces , gracias en parte a la caracteristica figura de los iós en todos los cuadros de Murillo , éstos hacen que el cuadro se llene de la dulzura que éstos desprenden
Murillo
● San Fco abrazado a Jesús
Se trata de un cuadro muy famoso de Murillo . En él podemos observar cierto tenebrismo . En ésta pintura se representa a Jesucristo decolgándose de la cruz para abrazar a San Fco , a los pies de Sn Fco podemos ver representada la bola del Mundo , que simbolizaría el abandono del Mundo material.
Murillo● Sta Justa y Sta Rufina
En éste cuadro se reprenta a las patronas de Sevilla , Sta Justa y Sta Rufina , quienes aparecen sosteniendo la Giralda , aparecen así representadas debido al terremoto ocurrido en 1504 , ya que se le atribuyen a éstas dos santas el resultado ileso de la Giralda , ya que se cree que las dos santas la sujetaron. Éstas dos santas se representas con las palmas como símbolo del martirio y con la cerámica a sus pies, ya que ambas eran alfareras.
Murillo ● Sto Tomás de Villanueva dando Limosna
Cuadro pintado en 1668 , en el que aparece gente de la calle de edades muy distintas , el libro como naturaleza muerta . Aquí Murillo va jugando con los efectos de luces para resaltar a los personajes principales , utilizando así la ténica del claro-oscuro , permitiéndonos observar que la luz procede desde atrás , conviertíendose en el primer claro-oscuro de la pintura . En su totalidad estamos ante un cuadro muy dulce y agradable.
Valdés Leal● La Virgen con San Juan y las
tres Marías camino del calvario
Cuadro pintado durante 1659 , en él se transime el nerviosismo que se vive en la escena , representada con colores alegres y gran abundancia de líneas curvas , acompañados de rostros que reflejan en ellos la gran tesiónm de ésta escena.
Valdés Leal● Tentaciones de San
Jerónimo en Pamplona
Éste cuadro es el más famoso de Valdés Leal , en él se preprensa a San Jerónimo en el desierto con tres prostitutas provocándolo y éste rechazándolas. Podemos observar como se practica las pinceladas sueltas , con colores vivos queriendo así representar el movimiento de la escena .
Martínez Montañés ● Sto Domingo de Gúzman
Penitente.
Escultura barroca que nos presenta una composición geométrica de la ropa , que es lo más caracterísco de éste escultor , utilizando como materiales la madera policromada , dotando a la escultura de una expresión sencilla y natural.
Juan de Mesa ● San Ramón Norato.
Esta escultura nos presenta la característica más representativa de Juan de Mesa , que no es otra sino la de la ropa voluminosa al igual que los cabellos , que dan sensación de volúmen y frondosidad. Ésta escultura representa al santo predicador San Ramón Norato , a quien los musulmanes , le colocaron un candado en la boca , para que dejara de predicar.
LA CARTUJA
● Finales del siglo XIV.● Se pensaba que había una
cueva.● Se extraía arcilla desde el siglo
XI.● Se encontró una imagen de
Santa María de las Cuevas y causó mucha devoción.
● Un obispo trasladó a los Franciscanos y trajo a los Cartujos.
LA CARTUJA
● Fachada de la Caruja.● La UNIA se encuentra donde
antes estaba un comedor benéfico.
● Orden Cartuja:
-21 padres (celda de la izquierda) procedentes de familia dinerada y que llevaban una vida contemplativa.
-21 legos (celda de la derecha) de familias humildes y dedicados a los trabajos más duros.
LA CARTUJA
● La Cartuja se convirtió en una fábrica de cerámica
● La Iglesia se usaba como secadero de piezas y se pnían en estanterías.
● Hay 5 hornos de botella, cada horno se usaba una vez al día pues se tenían que calentar coon un día de antelación:mientras uno se calentaba, con el otro, ya caliente, se hacían las figuras.
LA CARTUJA
● La residencia del prior se encontraba en la planta baja donde estaban la biblioteca, la capilla privada y la cárcel.
● Su celda se encontraba arriba además de las dependencias para la realeza.
● Hay restos de gótico mudéjar, se usaba el ladrillo o los paños cerámicos, fabricados, muchos de ellos, en Triana.
LA CARTUJA, 3 grandes estancias:
● 1) Mausoleo.● Antes era un lugar de asambleas.● Catalina de Ribera, gran mecena
del arte renacentista andaluz, contribuyó con diero a cambio de ser enterrada en este complejo: fue así pero cuando se convirtió en fábrica de cerámica fue trasladada a la Iglesia de la Anunciación aunque finalmente sus restos descansan en este complejo.
● Hay sepulcros góticos.
LA CARTUJA, 3 grandes estancias:
● 2) Comedor.● Solo se usaba los domingos y
en días de celebraciones.● Tendría un gran banco donde
los monjes se sentarían para la comida.
● La techumbre tiene un fondo blanco, con forma geométrica que recuerda al estilo islámico.
LA CARTUJA, 3 grandes estancias:
● 3) Ermita.● Es el lugar más antiguo.● Hay alusión a Gonzalo de Mena que fue enterrado aquí (después
fue llevado a la Catedral de Sevilla). ● Aquí se producían las piedras de cerámica.● Con la restauración se dieron 2 hipótesis una era que la capilla de
San Fco. estaba dentro y otra que se encontaba fuera.
LA CARTUJA, IGLESIA:
● Es el corazón de la construcción.● Contruida en su tiempo con gran
riqueza.● Hay naves con 5 tramos de 5
bóvedas de crucería.● Había sillerías, un retablo, además
de cuadros del artista Zurbarán.● La Sacristía está cubierta por una
cúpula de estrellas, pues el primer rezo del día debía hacerse bajo las estrellas.
LA CARTUJA, IGLESIA:
● La portada de la Iglesia es de estilo gótico mudéjar.
● Policromía conservada.● Cornisa del siglo XV.● Resto de la potadadel siglo
XVI.
LA CARTUJA:
● CAPILLA PÚBLICA:
- Remodelada por Ambrosio de Figueroa.
-El retablo:
.Madera policromada. ● Pionero y fundador de la orden.● Aparece una alegoría de Santa María de las Cuevas.● Este espacio ha tenido multitud de usos como cuadra, cárcel...
Incluso se practicaban tiros a los cuadros.● Hoy día se utiliza para bailes, cante flamenco, etc.
BIBLIOGRAFÍA
● Wikipedia.● Página oficial del museo de Bellas Artes de Sevilla.
TRABAJO REALIZADO POR GABRIELA QUIRÓS Y MARINA RODRIGUEZ.