BARROCO MUSICAL ESPAÑOL

PARA SECUNDARIA

Bibliografía: - Música II, Alicia Rodríguez Blanco, Editorial Editex, 2007.

- Wikipedia.

- www.pianomundo.com

- Música, Lamberto del Álamo y Vicente Gil Arráez para SM.

- www.depmusica.wikispaces.com

- www.madrid.es

Mª Cristina Ramírez Ros

Se suele dar por sentado que en España el Barroco fue una época de decadencia musical, paralela a la crisis económica y política que se estaba atravesando. Desde el punto de vista histórico, durante el s. XVII en España reinarán los últimos tres austrias: Felipe III, Felipe IV y Carlos II.

Felipe III de Velázquez

Felipe IV retrato de Velázquez

Carlos II retratado por Claudio Coello (1690/95)

La decadencia alcanzó a la cultura pero sin embargo las artes plásticas y la literatura sobresalieron en creatividad y calidad: Zurbarán, Velázquez, Quevedo, Góngora, Lope de Vega y Calderón de la Barca.

Las Meninas de Velázquez

En música se apuesta por formas musicales de tradición española.

Se siguen componiendo motetes y misas, formas polifónicas con texto en latín. Se introducirá el villancico con texto en castellano y acompañamiento instrumental.

Compositores destacados:

Joan Cererols (1618-1676), que era un fraile llamado en la vida civil Pedro, y Francisco Valls (1665-1747), que introduce importantes innovaciones en su Misa Scala Aretina de 1715.

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA

Sigue la tradición de la canción polifónica renacentista: el romance y el villancico. Suelen ser canciones breves escritas para tres o cuatro voces que alternan pasajes contrapuntísticos (varias melodías distintas que suenan a la vez) y homofónicos (mismo ritmo entre las voces pero con alturas diferentes).

Ejemplo de contrapunto: (imagen de www.pianomundo.com)

Ejemplo de homofonía: (imagen de wikipedia)

En los ambientes cortesanos de Madrid surge un nuevo tipo de canción: "solo" o "tono humano" (quiere decir que es de carácter profano, en contraposición a los tonos divinos): es una canción profana con temas de carácter sentimental y con forma de monodía acompañada basada en la

MÚSICA VOCAL PROFANA

alternancia entre estribillo y glosas. Suele estar en ritmo ternario y estilo silábico (se canta una sílaba en cada nota).

Compositores que destacan:

Mateo Romero, El maestro Capitán, (1575-1647) y Juan Hidalgo (1614-1685).

En España no se compondrán conciertos ni suites, se era reacio, al parecer, a seguir la moda europea. Aquí se sigue componiendo para el órgano, investigando y acrecentando el repertorio, innovando técnicamente en el instrumento, añadiendo más tubos y otras disposiciones.

Por otro lado, la guitarra sustituirá definitivamente a la vihuela.

Se creará un importante repertorio para música de cámara ligada a las capillas musicales cortesanas.

Músicos más relevantes:

Órgano: Francisco Correa de Araujo (1575-1663) y Juan Cabanillas (1644-1712).

Guitarra: Gaspar Sanz (1640-1710)

Música de cámara y Teclado: El padre Antonio Soler (1729-1783) que nos llevará al clasicismo musical español.

MÚSICA INSTRUMENTAL

Se comenzará a introducir números musicales dentro de las representaciones teatrales que en España tenían mucho éxito. La música irá normalmente en el intermedio.

TONADILLA: género español de música escénica. Se suele representar en los corrales de comedia (el de la imagen es el famoso corral de comedias de

Almagro -Ciudad Real-), entre los actos de la comedia. Son piezas humorísticas y satíricas, de temas "pícaros", que se alternaban con danzas populares. Mostraban las costumbres de la época.

ÓPERA: la ópera llega a España como un género para minorías, música para aristócratas de la corte.

La primera ópera española fue "la selva sin amor" (1629) con texto de Lope de Vega. Pero no nos ha llegado la música ni sabemos quién fue el compositor.

La primera ópera de la que conservamos fragmentos es "Celos aun del aire matan" (1660), con libreto de Calderón de La Barca y música de Juan Hidalgo.

La corte española de los borbones preferirá la ópera italiana que estaba de moda y no se favorece, entonces, la composición de óperas españolas. Pero nacerá la Zarzuela.

ZARZUELA: En los bosques de El Pardo, donde iba a cazar y a pasar días de campo el rey Felipe IV, existía un pabellón entre zarzales, denominado por ello “La Zarzuela” [1]donde el rey y su corte celebraban los días de excursión.

El 17 de enero de 1657 se estrenó es este pabellón de caza una obra de teatro, con letra y argumento de Pedro

MÚSICA ESCÉNICA

Calderón de la Barca que estaba acompañada de música, para entretenimiento de los asistentes. Sólo nos ha llegado el nombre de uno de los músicos que participó en la obra: Juan Hidalgo. Esta obra se llamaba “El golfo de las sirenas” y el argumento giraba en torno a la figura de Ulises y su aventura con las sirenas. A este tipo de música teatral se la llamó “Zarzuela”, es un género parecido a la ópera pero genuinamente español.

Posteriormente sobresalen Sebastián Durón (1660) y José de Nebra

(1702-1768).

[1] Con la expansión de Madrid terminó integrándose en la ciudad, y hoy en día es la residencia oficial de los reyes de España. Juan de la Corte. Fiesta en la Plaza Mayor, óleo sobre lienzo. Museo de Historia (imagen de www.madrid.es)