b r a s il mosaico...
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Strauss. Hoy se conmemoran 150 años del natalicio del aclamado genio musical de Múnich. >3EXCELSIORMIéRCOLES 11 dE junIO dE 2014
[email protected] @Expresiones_Exc
EXPRESIONES
La exposición El teatro del mundo, que se inaugura mañana en el Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo, cuestiona la teatralidad que existe alrededor de la arquitectura en las ciudades, desde los
rascacielos y los monumentos históricos, hasta el trazo de zonas habitacionales y
regiones industriales que responden a un contexto político-social específico. >6
MaRcElINO PERElló
Aquí entre nos, reconozcamos que la Asamblea Legislativa del Distrito Federal es un circo. En otro sentido, pero circo al fin.
Canta Camarena en cena de Estado Tras su histórico éxito en el MET de Nueva York y el Festival de Pentecostés de Salzburgo, el tenor veracruzano Javier Camarena fue invitado por el presidente Enrique Peña Nieto a actuar en la cena de Estado que ofreció el mandatario mexicano en honor de la realeza española en el Palacio Real de El Pardo. Interpretó arias, zarzuela, así como canciones españolas y mexicanas.
Foto: Diego Mateos
Foto: Cortesía Conaculta
Fotos: Archivo y Especial
b A Ir sL
mosaico literario
Una antología de 21 relatos ofrece el panorama narrativo de un país que a partir de mañana será sólo
futbol a lo largo de un mes >5
tenor mexicano
EL PERIÓDICO DE LA V IDA NACIONAL
Víctor Manuel TorresCoordinador
Humberto Dijard TéllezEditor Visual
David Vicenteño, Edgar Hernández, Oliver Flores y Eloísa DomínguezEditores
Paola RodríguezCoeditora Visual
2 : expresiones M i é r c o l e s 1 1 d e j u n i o d e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r
Andrés TrApiellopoeta / 61 aÑoSJunto al agua, Las tradiciones, La vida fácil y El mismo libro, sus primeros poemarios.
autor español Poeta, premio de la Crítica 1993, novelista (Premio Nadal 2003) y ensayista (especialmente con Las armas y las letras. Literatura y guerra civil). Desde 1975 vive en Madrid.
La cosa no puede ser más deplorable y, sin embargo, lo es.
La combinación de estulticia con soberbia es funesta. A ella habrá que añadirle esta vez la iniquidad, con lo que se produce una amalgama directamente catastrófica.
no es la primera vez, ni mucho menos, que nues-tros ínclitos representantes dan muestras fehacientes de poseer, sobradamente, las tres virtudes anteriores.
A menudo hacen gala y uso de ellas. sin el menor recato. Pero esta vez se pasaron. Me cae.
nuestra muy ilustre y eximia Asamblea legislativa del distrito Federal aprobó este lunes la ley por la que se prohíbe la participación de animales en los espectáculos circenses. Bien es cierto que dicha aprobación se dio sólo en comisiones, de momento, pero no cabe nin-guna duda de que será ratificada en muy breve lapso por el Pleno. la cosa no puede ser más deplorable y, sin embargo, lo es, si tenemos en cuenta que la resolución se tomó por 41 votos a favor y 11 abstencio-nes. ningún voto en contra. el hecho resultaría incluso divertido si no fuera tan indignante.
las cosas, sin embargo, van más allá, pues la susodicha abe-rración parlamentaria cuenta con el beneplácito de un sector, si no mayoritario, sí digno de consideración de nuestra sociedad. descorazonador.
A todas luces la disposición es tomada en nombre de un supuesto humanitarismo y en defensa de los derechos de los animales, si tal concepto brumoso existiera. se trata de evitar el presunto maltrato al que por lo visto son sometidos, en general y en permanencia, en el proceso de doma, amaestramiento y adiestramiento por el que son aleccionados en vistas a su presentación en público.
empecemos por afirmar, de manera contundente, que tal presun-ción es falsa. es una opinión sostenida por quienes ni conocen ni quie-ren a los animales. los entrenadores y domadores, en cambio, sí los conocen y sí los quieren. obviamente. debe haber y las hay, excepcio-nes. También es obvio. Al igual que hay madres que detestan a sus hi-jos, digamos. Pero, obviedad por obviedad, ello no debería prohibir la reproducción u obligar a internar a los bebés en guarderías de neona-tos en las que estuvieran a salvo de la furia de las madres domadoras.
no parece necesario argumentar que para combatir tales casos de maltrato a las bestias bastaba con emitir una reglamentación per-tinente que los persiguiera y castigara en justa medida, con base en controles, inspecciones y san-ciones que de todos modos existen, supongo. suena razo-nable. digo.
También se equivocan quienes consideran, en un me-canismo de proyección que el sicoanálisis explica, que el he-cho mismo de mantener a las bestias circunscritas a espa-cios reducidos —a veces muy reducidos—, a veces enjaula-das, atadas o encadenadas, constituye un acto de cruel-dad en sí mismo. el uso de la propia palabra “cautiverio” de connotaciones peyorativas y estrictamente humanas, re-vela esa visión deformada y enfermiza de la situación. Hay algo del orden de la culpa en ella. Algo del orden de querer aparecer como el bueno de la película. de querer demostrar que uno es tierno, bondadoso y humanitario a toda costa. Aunque hierre el tiro. Freud llamó a este fenómeno la verneinung, y lo resume de manera precisa un sabio proverbio: “dime de qué presumes y te diré de qué careces”.
no pretendo acusar ni señalar con dedo de fuego a nadie. ni pre-supongo que todos los que apoyan la disposición de marras incurran en tal conducta, pero tal mecanismo existe. Y por mala fe, o por ex-ceso de buena fe, algunos ignoran hasta qué punto los animales dis-frutan de la compañía humana.
la idea según la cual “son más felices en libertad” es, al menos, harto discutible. Hace tiempo la entrañable @Vica3m me hizo llegar un reportaje fílmico acerca de una pareja de homosexuales ingleses que adoptan un cachorro de león al que llamaron christian, creo, y con el que conviven durante más de un año, después de lo cual deci-den, sin preguntarle, que será más dichoso, se “realizará como león”, en la jungla, y que ha llegado el momento de “liberarlo” allí, en algún lugar de África. ¿o acaso el término correcto no sería el de “abando-narlo”? Me lo pregunto. Aunque a quien deberían preguntárselo es al propio christian. A lo mejor encontraría alguna manera de responder.
Además, y por si fuera poco, los animales son unos juguetones empedernidos. Todos. los bichos son unos coquetos a los que les encanta exhibirse, ser admirados y aprender trucos. Y, que quede claro, no es necesario maltratarlos para entrenarlos. no más que con el fuete o las espuelas al caballo, digamos.
el circo constituye el espacio ideal de cercanía entre el hom-bre y los otros animales. una especie de “club”, digamos, en el que comparte y departe. Mucho mejor que el zoológico o las reservas naturales. una zebra, por ejemplo, no encontrará otro ámbito más apropiado para relacionarse con los humanos. Ahora, con la prohi-bición, a las zebras chilangas les espera un triste destino: el exilio, el abandono, la cárcel o la muerte.
Y, sin querer ni poder profundizar, permítame afirmar, atento lec-tor, que las tendencias contemporáneas en la filogenia y la taxonomía sostienen que los humanos somos mucho más cercanos y compati-bles con los otros taxones de lo que parece. si queremos convivir y compartir este mundo con ellos, es preciso estar cerca. lo más cerca posible y recomendable.
Plantear otras soluciones suena inviable. Muchas investigaciones modernas introducen variables interesantes en sus tesis a menudo apoyando las ideas taxonómicas actuales. determinar el lugar apto para asentar nuestra zebra apela tomar aquellas medidas bajo in-flexibles estatutos normativos.
Ahora, por lo visto los abnegados y beatos —y verdes— cruzados defensores de la moral y la virtud se lanzan contra el zoobullying. Por este camino pronto prohibirán la equitación y los perros lazarillo. Ahí la llevamos. Hay que denunciar y perseguir toda crueldad y sevicia que se cometa, en todas sus formas, por supuesto. Pero de ninguna manera prohibir la convivencia lúdica y festiva con nuestros hermanos de reino. la doma y el adiestramiento constituyen una de las esencias del genuino espectáculo circense. Herencia entrañable e irrenunciable.
Aquí entre nos, reconozcamos que la Asamblea legislativa del dF es un circo. en otro sentido, pero circo al fin. Propongo entonces que los animales ahí entreverados, que no son pocos, sean definitiva e inmediatamente liberados. en ruanda.
La disposición es en nombre de un supues-to humani-tarismo y en
defensa de los derechos de los animales.
¿Qué me pongo?
MarceLinopereLLó
Animales ellos
<una ciudad de las artes>
Hacen street art en piedras volcánicaspor virginia [email protected]
Meiz hizo un autorretrato con las manos tapándose la boca y neuzz da vida a la
pieza Hoy me voy p’al norte, en la que un campesino negro cabalga en un esqueleto rumbo a estados unidos. ocho artistas urbanos o callejeros intervienen por prime-ra vez los muros de piedra vol-cánica del Museo diego rivera Anahuacalli.
Personajes fantásticos, pai-sajes estridentes, letras explosi-vas y mujeres de largas cabelleras cohabitan, en un espacio indivi-dual de tres por diez metros, en la pinacoteca del museo, que con este proyecto, dice la coordina-dora de exposiciones Karla niño, se acerca a lo que rivera quería que fuera: “una ciudad de las ar-tes en la que estuvieran represen-tadas todas las disciplinas”.
Meiz confiesa que es la pri-mera vez que su arte entra a un museo. “Y no sólo entramos, sino que nos adueñamos de los muros, los hacemos nuestros. es muy diferente trabajar en las calles que en un recinto cerrado, porque en la calle te contamina el ruido y el movimiento de la gen-te. Aquí es más tranquilo, te lle-gan otras ideas”, comentó ayer mientras trabajaba en su obra que delineaba con aerosol.
Por su parte, neuzz cuenta que confecciona la primera obra de una serie que dedicará a los migrantes centroamericanos y mexicanos. “es un campesino con atuendo no específico, mon-tado en un esqueleto en lugar de un caballito y lleva en la mano la bandera de estados unidos.
“es una reflexión sobre el ra-cismo que persiste en los mexi-canos y la difícil decisión de la gente del campo de hacer a un lado sus tradiciones milena-rias para subsistir. debería ser algo natural que todas las espe-cies emigren, pero el hombre ha puesto fronteras mentales que ha interrumpido ese fenóme-no”, añade.
los ocho artistas callejeros que participan en la exposición colectiva En concreto. Arte urba-no del Museo del Juguete Antiguo
Ocho creadores, que representan las nuevas tendencias dentro del arte urbano, intervienen por primera vez los muros del Museo Diego Rivera Anahuacalli
México en el Anahuacalli” fueron seleccionados por el curador ro-berto shimizu, quien considera que neuzz, Motick, Paola del-fín, Fusca, diego Zalaya, Minoz, Meiz y daniel Buchsbaum repre-sentan las tendencias que se ex-ploran hoy en esta disciplina.
el arquitecto de origen japo-nés, quien ha estado involucrado durante nueve años en el arte ur-bano, el grafiti o lenguaje calleje-ro, destaca en entrevista que esta es la primera vez que una insti-tución de esta envergadura abre sus puertas a los que se pueden considerar los nuevos muralistas mexicanos.
“son dignos exponentes de
esta disciplina. Muestran no un México trillado, sino un México contemporáneo. cada una de las técnicas que manejan tienen esa nueva identidad mexicana, una nueva visión. Traté de buscar a mexicanos jóvenes ejempla-res, que quieren a sus papás, a su país, que se sientan felices de ser mexicanos. creo que si no tienes un gran corazón y mente tu obra no transmite nada. cui-dé que tuvieran un gran sentido humano”, añade.
shimizu aclara que si bien existe una transgresión fuerte en las calles porque los jóvenes quieren decir algo, también exis-te artistas urbanos preocupados por otros temas y otras estéticas.
“lo importante de ellos es que llenan con un poco de color la ciudad, que está muy gris y acar-tonada. creo que la cultura y el arte es lo único que va a salvar a México, pues el país no necesita la gran solución, sino pequeñas soluciones”, dice.
Karla niño explicó que este proyecto nación con el propósi-to de acercar el museo a la co-munidad. “es un lugar de difícil acceso para la gente. estamos aislados, es como un castillo, una fortaleza. estábamos desvincu-lados. Me pareció que el arte ur-bano, público, tendría mucha pertinencia en un espacio como este”, señaló.
Menciona que “si bien esta-mos haciendo un símil entre el muralismo y el arte público ac-tual, obviamente aún no se con-solida este último en México, pero creemos que tienen muchas coincidencias. Ambos se hacen para la gente, no es un arte para galerías, no es de élite. creemos que la muestra jale a la gente, que se sienta identificada, que se acerque y pierda el miedo”.
los artistas trabajan in situ desde el 1 de junio y dejarán lis-tas las obras antes del 20 de ju-nio, día en que se inaugura.
¿dónde y cuándo?En concreto. Arte urbano del Museo del Juguete Antiguo México en el Anahuacalli permanecerá en exhibición del 20 de junio al 14 de septiembre en el Museo Anahuacalli (Calle Museo 150, colonia San Pablo Tepetlapa, Coyoacán).
9aÑoSen el arte urbano lleva involucrado Shimizu.
Roberto Shimizu, curador de la exposición.
Fotos: Paola Hidalgo
Meiz, artista
callejero.
e x c e l s i o r : M i é r c o l e s 1 1 d e j u n i o d e 2 0 1 4 expresiones : 3
<150 aniversario>
Hoy se conmemora el na-talicio del aclamado com-positor nacido en 1864 en Múnich
dresde.- la música de ri-chard strauss atrapa. el pulso se acelera cuando electra, la hija de Agamenón, enfila hacia el abismo en el final de la ópera ho-mónima, y no solamente por la fuerza del sonido, sino también por su transparencia. el director y compositor alemán concibió como nadie a la orquesta como un instrumento.
“richard, el especial”, lo califica el director alemán chris-tian Thielemann en una entrevis-ta con motivo del 150 aniversario del natalicio –hoy– de uno de los precursores de la modernidad y del compositor de ópera más im-portante del siglo xx.
Para Thielemann, la música de strauss está tan bien escrita
Recuerdan genio de Straussque no perderá su vigencia en el futuro. “es como Wagner o Mo-zart. la música de strauss con-mueve a la gente aún hoy. Y no ha perdido nada de actualidad”.
nacido en 1864 en Múnich, richard strauss mostró desde temprana edad su espectacular talento musical. A los tres años comenzó a tocar piano y a los seis ya componía.
se inició en la profesión de músico como asistente de direc-tor a los 21 años en Meiningen junto a Hans von Bülow, quien vería en él al legítimo sucesor de richard Wagner. strauss com-puso primeramente música ins-trumental, en la que destaca su Burlesca para piano y orquesta de 1886.
Tras Meiningen asumió la di-rección de orquesta en Múnich, Weimar y nuevamente en Mú-nich. Allí conoció a la que sería posteriormente su mujer, Pau-line. su relación dio paso a una nueva etapa creativa.
Tras los primeros poemas sinfónicos Macbeth y De Italia, su obra Don Juan adquirió gran
popularidad. otras piezas de este género como Till Eulens-piegel y Así habló Zarathustra lo catapultaron definitivamente a la fama.
el majestuoso comienzo de esta última fue empleado en 1968 por el cineasta stanley Kubrick para su 2001: Odisea en el espacio y se convirtió en parte de la his-toria de la música pop.
Tuvo un solo gran fracaso: la primera ópera, Guntram (1893). “nunca olvidaría este revés, ni siquiera en sus últimas semanas de vida”, apunta Bryan Gilliam en la biografía Vida de Richard Strauss.
la llegada del nuevo siglo fue escenario de su meteórico as-censo y la ciudad de dresde, la cuna de sus óperas. Allí estrenó de 1901 a 1911 cuatro de ellas: Ne-cesidad de fuego, Salomé, Electra y El caballero de la rosa.
strauss lanzó nueve de sus 15 óperas en dresde, que describió como “el dorado de los estre-nos”, y trabajó con libretistas de la talla de Hugo von Hof-mannsthal y stefan Zweig.
Es como Wagner o Mozart. La música de Strauss con-mueve a la gente aún hoy.”
ChristiAn thielemAnn
director
15óperascreó Richard Strauss
el compositor alemán richard strauss.
4 : expresiones M i é r c o l e s 1 1 d e j u n i o d e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r
Topálov recibe un golpe de Ko y juega groggyNo hay críticos más despiadados que los ajedrecistas. Topálov despliega una ofensiva posicional en flanco de dama y después de 31 movimientos alcanza ventaja decisiva, justo en ese momento, comete un error que cambia la valoración del juego. Sufre, como sucede en este tipo de juegos, un shock. Giri aprovecha el error y le conecta un golpe que deja groggy al búlgaro, en el tablero se plasma el error tras el error. El exmonarca mundial se ha de haber flagelado verbalmente sin expresar ninguna palabra de ternura ni comprensión.
blancas: Anish Giri, Holanda, 2,752.negras: Vesselin Topálov, Bulgaria, 2,772.
Defensa Siciliana, Ritcher-Rauzer, B67.R-5, Norway Chess, Stavanger, 08-08-2014.
1.e4 c5 2.cf3 d6 3.d4 cxd4 4.cxd4 cf6 5.cc3 cc6 Ataque Ritcher Rauzer. El siguiente movimiento de las blancas impide la formación del Dragón con g6. 6.ag5 Este lance impide g6 porque las blancas tras Axf6 dañan la estructura negra. 6...e6 7.dd2 a6 8.0–0–0 ad7 9.f4 Bronstein-Ragozin, 1949, 1–0. 9...b5 Si usted observa la posición en la jugada 5 se dará cuenta que este ataque tan natural que aparece con frecuencia en la Siciliana no puede llevarse más temprano por la presencia del C en c6. 10.axf6 gxf6 La formación central negra es sólida. La captura con peón obedece a la idea, en esta línea, de llevar a la Dama a flanco dama con intenciones ofensivas. 11.rb1 b4 12.cce2 db6 Shirov-Kozul, 0–1, 2007. 13.de1 Tc8 14.h4 Un fino movimiento estratégico de Giri en relación con la idea de incorporar, activar, a la TR por la tercera fila. Las negras están mejor desarrolladas y pueden conectar sus torres más rápido que las blancas. 14...ca5 15.cc1 cc4 16.Th3 a5 La ofensiva negra crece en forma gradual. [16...e5 17.Cf5 Dc6 18.Tf3 a5] 17.axc4 [17.h5 a4 18.Tf3 Tg8 19.Axc4 Txc4 20.Df2 e5 21.fxe5 dxe5 con ligera ventaja de las negras.] 17...Txc4 Las blancas desahogan un poco la presión y ceden la pareja 18.Thd3 h5 19.g3 ae7 20.de2 ac8 21.T3d2 Se anticipan a la manifiesta intención de las negras de instalar el alfil en a6. 21...aa6 22.df3 a4 23.cce2 ab7 24.dd3 Giri juega con exactitud la defensa ante un fuerte jugador como Topálov. Hay tensión en la lucha. 24...Tc5 25.c4 rf8 26.b3 Tg8 [26...axb3 27.axb3 Rg7 28.De3 Ta8 -/+] 27.bxa4 da6 28.cb5 rg7 29.ced4 dxa4 [29...Tgc8 30.Tc2 Da8 31.Te1 Dxa4=] 30.f5 Te5 31.Te1 Según los engines las negras tienen ventaja decisiva. Se puede interpretar por la presión que ejercen en las casillas centrales y al control que tienen en d5 donde pueden hacer un rompimiento; las blancas no pueden capturar con e4. La torre de g puede instalarse en d8. Justo en este momento Topálov mueve su rey y pierde la ventaja señalada por las máquinas. 31...rh8 32.cf3! Y ahora las blancas tienen signo de victoria. Se muestra debilidad en d6 y el caballo no podría ser clavado por el doblete en f7. 32...exf5 33.cxe5 fxe5 34.cxd6 b3 35.cxb7 bxa2+ 36.ra1 db4 37.de3 La dama toca h6 con ideas asesinas. 37...f4 38.gxf4 axh4 Con la posición en equilibrio inestable se suceden errores gruesos como un boxeador que ha sido tocado por un golpe de nocaut que lo deja groggy. Y trastabilla. 39.Th1 dxb7 40.fxe5 Tg4 41.dh6+ rg8 42.dxh5 dxe4 43.Td8+ 0-1. Las negras abandonan. Si: 43...Axd8 [43...Rg7 44.Dh8+ Rg6 45.Td6+ Rf5 46.Tf6+ Axf6 (46...Rxe5 47.Txf7+ Re6 48.De8+ Rd6 49.Td1+ Dd4+ 50.Txd4+ Txd4 51.Td7+ Rc5 52.De5+ Rb4 53.Dxd4 Af6 54.Tb7+ Ra4 55.Dxf6 Ra5 56.Tb2 Ra4 57.Da6#) 47.Dxf6++] 44.dh8++.
KarjaKin se suma a los líderes en el norway chessEn largo final de 131 movimientos el gran maestro Sergey Karjakin, con las piezas negras, derrotó al joven holandés Anish Giri durante la séptima y antepenúltima ronda del emocionante Torneo Norway Chess que se desarrolla en Stavanger, Noruega. Con el triunfo de Karjakin el certamen tiene cuatro líderes: Krámnik, Carlsen, Karjakin y Caruana.
Karjakin y Giri se enfrascaron en una dura lucha de piezas pesadas y peones en flanco dama. Giri ganó calidad sólo que Karjakin penetró en la cerrada defensa con su dama y ante una imprecisión del holandés tendió una red de mate.
Los juegos restantes finalizaron en tablas. Repartieron el punto Svídler-Agdestein que llegó a siete empates
consecutivos; Caruana-Topálov, Carlsen-Grischuk y Krámnik-Aronian.clasificación a la séptima ronda: 1º. Vladimir Krámnik, Magnus Carlsen, ambos con 13.75 de Sonnenborg-Berger; Sergey Karjakin y Fabiano Caruana, con 13. De SB y los cuatro con cuatro puntos reales.5º.Simen Agdestrein y Alexander Grischuk con 3.5 puntos.7º. empatados con 3 puntos: Topálov, Aronian, Svídler y Giri.el jueves, la octava ronda:Levon Aronian – Fabiano CaruanaSergey Karjakin – Vladimir KramnikAlexander Grischuk – Anish GiriPeter Svidler – Magnus CarlsenSimen Agdestein – Veselin Topálov.
Justo cuando gana, se despeña
con KrámniK, carlsen y caruana
Posición ganadora de Topálov, con negras tras 31. Te1 de las blancas que conduce Anish Giri. El exmonarca movió su rey a h8 y le respondieron con 32. Cf3! y perdió el juego.
Sergey Karjakin
Foto: Especial
A J E D R E ZPor Arturo XicoténcAtl
<Pago en esPecie>
Festeja con muestra de sus fundadores por juan carlos [email protected]
en noviembre será reunida la obra de rufino Tama-yo, diego rivera, raúl Anguiano, Mathias Goeritz,
Vicente rojo, Manuel Felguérez y josé luis cuevas, proveniente de la colección Pago en espe-cie, dentro de la renovada sala de Fundadores del Museo de la sHcP, Antiguo Palacio del Ar-zobispado, para celebrar los 20 años de la apertura de este recin-to, explicó a excélsior josé ra-món san cristóbal larrea.
También adelantó que su equipo está en proceso de pro-yectar el montaje de seis nuevas exposiciones con obra de artistas clásicos y de reciente adquisición en dicha colección, así como la colocación de una placa conme-morativa en la fachada del museo y la posible emisión de un timbre postal conmemorativo para mos-trar la importancia del museo y su colección.
“Tendremos al menos seis exposiciones en las salas tem-porales de todo el museo, con distintas piezas de la colección, pues la idea es que además de montar la sala de Fundadores en el Museo de la sHcP, tenga-mos ocupadas todas las salas del museo”, precisó.
Paralelamente se llevará a
cabo la edición de un libro con-memorativo para mostrar la obra que ha ingresado a la colección a lo largo de estos 20 años, y se complementará con una serie de conferencias que serán dictadas por críticos y conocedores en el mundo del arte.
¿cuáles son las piezas fun-dadoras de la colección?, se le pregunta al funcionario. “Algu-nas de las que podemos mencio-nar son: El estudio del artista y Rompiendo el Hielo del Danubio en Bratislava de diego rivera, El Beso de raúl Anguiano, La Ve-nus fotogénica de rufino Tama-yo, Río Revuelto de josé chávez Morado y Zapata de Adolfo Best Maugard”.
Aunque también están: Fu-silamiento de Arturo García Bustos, Tarros y sandías en la ventana con trabajadores del as-falto de rina lazo, Figura con vaso blanco de ricardo Martí-nez, Desde el templo de las ins-cripciones de nicolás Moreno, La manda de luis nishizawa, La niña Muerta de josé reyes Meza y La novia y el Lechero de Antonio ruiz El Corcito.
cabe recordar que la co-lección de Pago en especie del Museo de la sHcP cuenta con un total de cuatro mil 611 obras de 745 artistas, donde cuatro mil 395 piezas fueron recibidas a partir del programa y 216 han sido donaciones.
en opinión de ramón san
cristóbal, ésta es la más impor-tante colección de arte contem-poráneo mexicano. “Hay que comprender que aquí tenemos obras que vienen desde lo que se-ría la escuela Mexicana de Pin-tura, pasando por la ruptura y el arte contemporáneo, es decir, abarca tres periodos muy impor-tantes en la historia del arte que son fácilmente identificables”.
“Y aunque existen coleccio-nes importantes como las del inAH, el inBA y jumex, la nues-tra es la cuarta más importante en todo el país, aunque me pare-ce que enfocado al tema de arte contemporáneo es la importante porque es la que tiene el mayor número de expresiones”, añade.
¿cuáles son los artistas plás-ticos que más recientemente se han incorporado a la colección del Pago en especie? “Hay dis-tintos artistas que se acaban de incorporar, como Amador Mon-tes, demián Flores y otros 15 artistas oaxaqueños, así como nacho rodríguez Bach, jo-nathan Hernández y el argenti-no Máximo González.
Por último, el funcionario también dio a conocer que el Mu-seo de la sHcP está trabajando con el instituto de investigacio-nes estéticas (iie) de la unAM para mostrar toda la obra de la colección de Pago en especie en línea, esto para que sea consulta-da tanto por el público mexicano como extranjero.
Reunirán la obra de Tamayo, Rivera, Anguiano, Goeritz, Rojo, Felguérez y Cuevas dentro de las renovadas salas del museo que cumple 20 años
Los artistas Raúl Anguiano, David Alfaro Siqueiros y el político Hugo B. Margáin fueron los promotores.
Foto: Cortesía Pago en especie
Tendremos al menos seis exposiciones en las salas temporales de todo el museo.”
Además de montar la Sala de Fun-dadores en el Museo de la SHCP, tengamos ocupadas to-das las salas del museo.”
josé ramón san crisTóbal larrea
DiRECToR
por luis carlos sá[email protected]
de los 190 millones de pesos que Banamex invirtió en 2013 como parte de sus programas de Fomento social, el 45 por ciento correspondió a activida-des culturales. de acuerdo con el informe de compromiso so-cial, ciudadanía corporativa y desarrollo sostenible, dado a conocer ayer, la institución fi-nanciera invirtió un total de 84.8 millones de pesos en dife-rentes actividades que incluye-ron exposiciones, programas de apoyo artesanal, publicaciones, así como restauración y conser-vación del patrimonio cultural.
“somos fomento y no funda-
ción porque lo que está atrás de la concepción de nuestras áreas de compromiso es justamente la idea de promover, de fomen-tar, de participar desde una perspectiva ac-tiva. Pensando en fo-mento cultural lo que estamos buscando es la promoción del desa-rrollo a través de la cul-tura, este es quizás uno de los objetivos más importantes”, afirmó Andrés Albo, director de compromiso social Banamex.
el documento, elaborado bajo los lineamientos del Gri (Global reporting initiative) y los principios del Pacto Mun-
dial de naciones unidas, deta-lla la actividad que durante el año pasado tuvo la firma en los cuatro rubros de actividad bené-
fica: la ecológica, social, de educación financie-ra y cultural. en este último, destaca la or-ganización de 25 expo-siciones con las que se alcanzó la cifra de dos millones 734 mil 208 visitantes.
“en 2013 logramos una asistencia a nues-
tras exposiciones rele-vante de más de dos millones 700 mil visitantes, resalto el caso de cinco exposiciones que se rea-lizaron en el extranjero, una de ellas en el Museo de louvre (so-
bre pintura novohispana) y hasta donde tengo conocimiento es la primera vez que una institución financiera en el mundo presenta una exposición en el que puede ser para muchos el museo más importante del mundo”, dijo.
el reporte contabiliza un total de 4.3 millones de personas be-neficiadas con las cuatro áreas de fomento. de acuerdo con Albo, actualmente la institución finan-ciera elabora una herramienta de medición que registre el retorno social real que tiene la inversión.
los programas de fomen-to del banco surgieron hace 43 años; desde entonces a partir de ellos se han organizado 520 ex-posiciones nacionales e interna-cionales.
Documenta Banamex apoyo cultural
la mitad El 45 por ciento del apoyo de Banamex correspondió a actividades culturales.
e x c e l s i o r : M i é r c o l e s 1 1 d e j u n i o d e 2 0 1 4 expresiones : 5
un mapa literario
b A ,Ir sL
Marçal aquino1
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(Amparo, 1958), es un periodista, escritor y guionista de cine. Ha publicado, entre otros libros, O amor e outros objetos pontiagu-dos y Eureceberia as piores noticias de seus lindos lábios.
João Paulo CuenCa(Río de Janeiro, 1978), es autor de las novelas Corpo presente (2003), O dia Mastroianni (2007), O único final feliz para una historia de amor é um accidente (2010) y una obra de teatro.
João anzanello CarrasCoza(Sao Paulo, 1962), es publicista y profesor de la Universidad de Sao Paulo. Ha publicado O volume do silencio, Espinhos e alfinetes, Amores mìnimos y Aquela agua toda, entre otros.
¿quiénes son?
La brasileña Paula Parisot lanza, para el público hispanohablante, la antología
La invención de la realidad, una reunión de 21 relatos de autores contemporáneos
Por VíCtor Manuel [email protected]
Trazar la inmensa cartografía lite-raria del Brasil de hoy, a través de una reunión de 21 voces distin-
tas que representan en conjunto la realidad actual de un pueblo que, todo música, barullo y vio-lencia, está en la víspera de no ser otra cosa que futbol durante un mes a partir de mañana, es lo que intenta ser la antología La invención de la realidad, de Pau-la Parisot.
en entrevista, la también no-velista nacida en río de janeiro —autora de La dama de la sole-dad— explica cuáles fueron los criterios para seleccionar a los 21 escritores, “todos vivos, to-dos en activo”, que conforman la compilación publicada por cal y Arena y traducida por regina crespo y rodolfo Mata.
“Fue muy difícil, un verda-dero sufrimiento; nunca pensé que fuera algo que iba a cos-tarme tanto trabajo. Al princi-pio creí que iba a poder incluir a más escritores, pero no tenía más espacio, pero se tuvo que hacer una selección.”
en primer lugar, detalla, hubo escritores “definitiva-mente no podían quedar fue-ra, porque son autores de gran prestigio, no sólo los consagra-
dos, como los llamados cuatro grandes de Brasil (se refiere a lygia Fagundes Telles, rubem Fonseca, dalton Trevisan y joão ubaldo ribeiro). esos son los grandes que no podían fal-tar, porque continúan creando”.
Pero, continúa Parisot, exis-te también una generación cu-yas edades oscilan entre 50 y 70 años, como cristovão Tez-za, luiz ruffato, y también go-zan de gran prestigio. “Por ello también tenía que incluirlos, porque eso proporciona al lector un gran panorama de la gente que ha publicado, que tras de sí tiene ya una obra, no es alguien que escribió un libro y se quedó ahí, sino que sigue trabajando.”
Y sin pretender olvidar nin-gún nombre, menciona en ese rubro a varios antologados. “Me viene a la mente Milton Hatoum, Patricia Melo, elvira Vigna, joão Anzanello carras-coza, uno de los grandes cuen-tistas brasileños, que además es alguien muy particular, porque escribe sobre las pequeñas epi-fanías diarias que parecerían muy simples, porque estamos muy acostumbrados a escuchar y leer sobre la violencia brasile-ña, como lo que hacen Fonseca o Marçal Aquino, pero carrasco-za escribe con un tono muy ínti-mo; también está Ana Miranda, fabulosa escritora, que nos en-tregó un cuento acerca de una mujer que va a recibir dos visi-tas; ese relato está basado, sin mencionar sus nombres, en una visita real que Vinicius de Mo-raes y chico Buarque le hicieron a clarice lispector.
todos vivosTodos los antologados son es-critores vivos, asegura Parisot. “Todos siguen escribiendo. no vas a encontrar a clarice, Ma-chado de Assís, nada, sólo los vivos, para mostrar lo que es-
tamos haciendo hoy en térmi-nos literarios en Brasil; esa es la finalidad de la antología. Tam-bién incluí a escritores jóvenes, de mi generación, porque creí importante mostrar que existe gente menor de 40 años hacien-do literatura de calidad.”
—¿no ha recibido reclamos de gente excluida?
—siempre hay, pero no di-rectamente. este libro además no circuló en Brasil, porque no tenía sentido dar a conocer es-critores que en mi país son de-masiado conocidos, no tenía sentido, aunque debo decir que la editorial que me publica está tratando de comprar los dere-chos de cal y Arena.
Decanosjoão ubaldo ribeiro (Bahía, 1941): “él es un gran escritor, pero también un gran periodis-ta, y muy divertido. Tenemos la idea de que la literatura está sólo en los libros y lo que no está en ellos no es literatura. en Bra-sil la crónica periodística es algo muy arraigado, con gran tradi-ción, muy fuerte; incluso se sabe que Brasil es uno de los países en donde más se publica crónica en los periódicos. ese mirar lo co-tidiano y registrarlo.
dalton Trevisan (curitiba, 1925): “él es uno de nuestros grandes cuentistas. Para mí fue una gran satisfacción tenerlo en el libro, porque es una persona muy inaccesible, difícil: no tie-ne correo electrónico, no atien-de sus llamadas telefónicas, y cruzar datos y llamados con su sello editorial resultó al final como una novela, pero luego, un buen día, llegó a mí, a través de una carta, la autorización de dalton. Feliz”.
rubem Fonseca (Minas Ge-rais, 1925): “Para mí, pienso que le aprendí en muchas etapas. se sentaba a pensar conmigo la li-teratura; enseña a mirar. ru-bem es generoso, te enseña todo lo que sabe, desde cómo se hace una investigación (literaria), pero su gran pasión es la poesía; pienso que fue en ese terreno en donde nos encontramos: nues-tro amor a la poesía. Aunque él no es poeta, en México está por lanzarse un libro de relatos cor-tos con algo de poesía: corto y bruto, eso es Fonseca: él no va a escribir poemas de amor”.
título: La invención de la realidad
CoMPilaDora: Paula Parisot
eDitorial: Cal y Arena, 2013, 282 pp.
rubeM FonseCa(Minas Gerais, 1925), es nove-lista, cuentista y guionista de cine. Entre los varios premios que ha recibido, figuran, en 2003, el Premio Camoes y el Premio Juan Rulfo.
luiz ruFFato(Cartaguases, 1961), es autor de los libros Eles eram muitos cavalos, De mim já nem se lembra, Estive em Lisboa e lembrei de voce y la pentalo-gía Infierno Provisório.
ana MiranDa(Ceará, 1951), es novelista y poeta. Realiza un trabajo de redescubrimiento, valoración y diálogo con las obras y autores de la tradición literaria brasileña. Su obra integra más de 20 libros.
CristoVao tezza(Santa Catarina, 1952), es autor de más de una decena de libros de ficción. Su novela O filho eterno se publicó en 13 países incluyendo México. Ha recibido los más importantes premios.
MiChel laub(Rio Grande do Sul, 1973), vive actualmente en Sao Paulo. Ha publicado cinco novelas. Los derechos de Diário da queda fueron adquiridos para una adaptación cinematográfica.
VeroniCa stigger(Rio Grande do Sul, 1973), es escritora, crítica de arte y profe-sora. Es autora de O trágico e outras comédias, Gran Cabaret Demenzial, Os anoes, Massamo-rada y Delirio de Damasco.
João gilberto noll(Rio Grande do Sul, 1946), es autor de O cejo e a dançarina, A fúria do corpo, Bandoleiros, A máquina do ser. Su novela Harmada fue incluida entre los 100 libros brasileños esenciales.
elVira Vigna(Rio de Janeiro, 1947), es autora de los libros Coisas que os homeus nao entendem, Nada a dizer y, más recientemente, O que deu para fazer em matéria de história de amor.
aDriana lisboa(Rio de Janeiro, 1970), ha escrito las novelas Hanói, Azul-corvo y Sinfonía em branco, además de obras para niños y jóvenes. Recibió los premios José Sara-mago y Moinho Santista.
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rubens FigueireDo(Rio de Janeiro, 1956), se formó en portugués y ruso en la Facul-tad de Letras de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Sus libros más recientes: Contos de Pedro y Passageiro do fim do dia.
João ubalDo ribeiro(Bahía, 1941), es uno de los más importantes escritores brasile-ños contemporáneos, autor de Viva o povo brasileiro y Sargento Getúlio. Miembro de la Academia Brasileira de Letras.
PatriCia Melo(Assis, 1962) es dramaturga, guionista y escritora. Entre sus obras más conocidas figuran O matador, Inferno, Valsa negra y Escrevendo no escuro.
lygia FagunDes telles(Sao Paulo, 1923), es una de las escritoras brasileñas más importantes. Es autora de más de 30 libros, entre novelas, cuentos y memorias, algunos ya fueron adaptados a la televisión.
Milton hatouM(Manaos, 1952) se graduó en Arquitectura en la Universidad de Sao Paulo. Sus novelas Relato de um certo Oriente, Dois irmaos, Cinzas do Norte y Órfaos de Eldorado han recibido premios.
Deonísio Da silVa(Santa Catarina, 1948), es autor de varios libros entre los que se cuentan Avante, soldados: para atrás, Premio Internacional Casa de las Américas, con jurado presidido por José Saramago.
Cíntia MosCoViCh(Rio Grande do Sul, 1958) es escritora, periodista y guionista, además de maestra en Teoría Literaria. Es autora de O reino das cebolas, Dosiguales y Ano-taçoes durante o incendio.
Dalton treVisan(Curitiba, 1925), comenzó su carrera a los 20 años con Sonata ao luar. Ha publicado más de 40 libros en Brasil y en el exterior, entre los que se cuentan O Maníaco do olho verde.
JoCa reiners terron(Mato Grosso, 1968) es autor de Curva de rio sujo, Hotel Hell, Sonho interrompido por guilhoti-na, Nao há nada lá, Guia de ruas sem saída y A tristeza extraodi-naria do leopardo-das-neves.
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<museo rufino tamayo>
<antígona. exposición documental>
Vemos una represen-tación de promesas fa-llidas donde el monumen-to es un espectáculo.”
El teatro del mundo es un concepto que se ha usa-do desde la antigüedad.”
andrea torreblanca
ella curó la muestra
Fotos: Diego Mateos
¿dónde y cuándo?Antígona. Exposición documental y El Teatro del Mundo se inauguran mañana a las 19:30 horas en el museo rufino tamayo arte contemporáneo. Paseo de la reforma 51, Bosque de chapultepec
por sonia á[email protected]
en 1787 Grigory Potemkin, un militar y polí-tico ruso, or-denó construir fachadas falsas
de casas y negocios para mon-tar una suerte de escenario de una ciudad próspera dentro de las tierras recién conquistadas en crimea que en realidad es-taban desoladas; el montaje se hizo para ofrecer un recorrido a la reina catalina ii, quien finan-ciaba las expediciones.
la leyenda cuenta que con-forme avanzaba el convoy de la reina, los aliados de Potemkin desmontaban la escenografía para colocarla más adelante, y así alargar el camino de una urbe ficticia llena de utopías de un de-sarrollo económico y político.
la anécdota es el punto de re-ferencia de la exposición El teatro del mundo, que se inaugura ma-ñana en el Museo rufino Tama-yo Arte contemporáneo, la cual cuestiona la teatralidad alrede-dor de la arquitectura en las ciu-dades, desde los rascacielos y los monumentos históricos, hasta el trazo de zonas habitacionales y regiones industriales que res-ponden a un contexto político-social específico.
con la curaduría de Andrea Torreblanca, la muestra se com-pone de 25 obras —fotografía, escultura, video, instalación y dibujos— de 21 artistas quienes en conjunto reflexionan el con-cepto del “teatro del mundo” que se ha usado también en la li-teratura de calderón de la Bar-ca y shakespeare para referir a la arquitectura como un escenario distinto a la realidad.
“el teatro del mundo es un concepto que se ha usado desde la antigüedad y hace referencia a que el mundo es un escenario donde todos tenemos un rol esta-blecido, la arquitectura funciona como ese escenario, y da pie para hablar de temas como naciona-lismo, representación de la cul-tura e identidad.
la exposición es un recorri-do que nos permite ver diversos momentos de la historia repre-sentados en el arte”, detalla en entrevista Torreblanca.
sin seguir un orden cronoló-gico, el discurso curatorial pre-senta el trabajo de artistas que abordan problemas sociales, po-líticos y económicos desde revi-siones del entorno urbano. es el caso de la instalación Ciudad do-blada, de carlos Garaicoa (cuba, 1967), quien dibujó en cartón las fachadas de edificios emblemá-ticos para formar una maqueta que refiere a la función social de la arquitectura.
Mientras que Meschac Gaba (república de Benín, África, 1961) presenta Trenzas, una serie de pelucas con cabello trenzado que toman la forma de edificios de Alemania y Francia en una crítica a los rascacielos como símbolos de un desarrollo irreal.
“otras obras son más iróni-cas con un sentido del humor que igual abordan cómo se adornan las ciudades, cómo se ornamen-tan para un evento mundial, un evento deportivo o cuando lle-ga un diplomático. otros artis-tas analizan hechos particulares desde la idea de utopía y sus fra-casos”, añade.
Aquí se insertan trabajos como la serie fotográfica Costa esqueleto, de Alexander Após-tol (Venezuela, 1969), quien se propuso retratar las estructuras metálicas de hoteles y centros de diversión en la zona turística de Venezuela, pero que quedaron sin concluir y en abandono por la crisis económica.
“Vemos una representación de utopías y promesas fallidas donde el monumento es un es-pectáculo”, concluye.
Arquitectura y teatralidadUna muestra cuestiona la “ficción” de los rascacielos, los monumentos históricos, el trazo de zonas
habitacionales y regiones industriales que responden a un contexto político-social específico
En 1959, el pintor oaxaqueño participó con el diseño del vestuario y escenario de una coreo-grafía que se presentó en el Royal Opera House
por sonia á[email protected]
sin perder los elementos uni-versales de la historia griega, rufino Tamayo imprimió la ico-nografía de la cultura mexicana en el ballet Antígona, del covent Garden de londres en 1959, en el que participó con el diseño del vestuario y escenario de la coreografía que se presentó en el royal opera House como una propuesta innovadora.
A medio siglo de su estreno, los bocetos originales, fotogra-fías y documentos periodísticos sobre este trabajo escénico del pintor mexicano se revelan en la muestra Antígona. Exposición documental, que se presenta en el Museo rufino Tamayo a partir de una revisión del archivo per-sonal del artista.
“este trabajo se activa a par-tir del archivo de Tamayo que hemos recibido de la familia, y se trata de un episodio poco co-nocido que hizo el pintor en lon-dres cuando lo invitan a hacer la escenografía y vestuario para Antígona; este ballet era una pie-za hecha por el coreógrafo john cranko y el músico Mikis Theo-dorakis”, cuenta juan carlos Pe-reda, curador de la exhibición.
en entrevista el investigador detalla que si bien Tamayo había participado en un trabajo similar
Tamayo, sobre el escenarioaños antes, éste fue la máxima participación del pintor en un ejercicio escénico, no sólo por ser un trabajo interdisciplinario, sino porque consiguió llevar la su cosmovisión del arte mexicano a escenario europeos.
“el covant lo invita porque para esa época ya es un artista in-novador, contemporáneo con re-conocimiento internacional y la fundadora del ballet hace un gru-po interdisciplinario para reali-zar el ballet atípico, diferente al lenguaje clásico, quiere renovar, y reconoce en Tamayo esta pro-puesta. Me parece que esta invi-tación es un reconocimiento a la obra del pintor”, añade.
la muestra se compone de documentos, fotografías y re-cortes de prensa que dan cuenta del montaje; además por prime-ra vez se muestran los 14 diseños originales que Tamayo realizó para el ballet, y en algunos in-cluso hay muestras de telas para los vestuarios.
Pereda detalla que en la esté-tica tanto de los vestidos como del escenario hay referentes a iconografía mexicana que Tama-yo plasmó en toda su obra pictó-rica, aunque nunca se perdió la esencia de la historia griega. Por ejemplo, el escenario tiene una greca en forma de triángulo que el artista retomó de la arquitec-tura de las iglesias oaxaqueñas, y lo mismo se halla en sus óleos.
A decir del curador, la reva-loración del archivo del pintor revela su extensa producción du-rante más de 70 años que no se li-mitó a la obra de caballete: “Aún nos falta descubrir muchas otras facetas de Tamayo, un artista in-terdisciplinario”, concluye.
el concepto del “teatro del mundo” se ha usado en la literatura de calderón de la barca y shakespeare para referirse a la arquitectura como un escenario distinto a la realidad.
el pintor imprimió la iconografía de la cultura mexicana.
Este trabajo se activa a partir del archivo de Tamayo que he-mos recibido de la familia.”
juan carlos pereda, curador de la exPosición
Imágenes: Cortesía Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo
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explanada del palacio
Foto: David Solís
<Fondo nacional de Gran Bretaña>
Pruebas científicas confir-man que la obra fue reali-zada por el holandés
londres.- Pruebas científi-cas confirmaron que una pintu-ra donada al Fondo nacional de Gran Bretaña por un adinerado mecenas, es un autorretrato de rembrandt que vale decenas de millones de dólares.
durante años se creyó que el retrato del artista luciendo una gorra con una pluma blanca per-tenecía a uno de los pupilos de rembrandt y se dijo que repro-ducía “el estilo” del maestro ho-landés del siglo xVii.
Pero el año pasado ernst van de Wetering, el principal experto en la obra de maestro holandés, declaró que la pintura era genui-na y el Fondo nacional informó el martes que las pruebas practica-das a la obra, la firma y el marco de madera confirman su autenti-cidad. rembradt habría pintado el autorretrato en 1635, cuando
Autentifican un Rembrandt
tenía 29 años.expertos de la universidad de
cambridge analizaron la estruc-tura celular del panel de madera en el que se pintó el retrato —ála-mo o sauce, un tipo favorecido por rembrandt— y usaron ra-diografías para revelar cambios a la composición con el paso del tiempo, también típico del artista. los pigmentos, inclu-yendo el mineral azurita y azul cobalto, también fueron conse-
cuentes con aquellos usados por rembrandt.
“el barniz estaba tan amarillo que era difícil ver lo hermoso que está hecho el retrato”, dijo da-vid Taylor, curador de pinturas y esculturas del Fondo nacional. “Ahora uno de verdad puede ver todos los tonos de la piel y otros colores, así como el modo en que la pintura se manejó. Aho-ra es mucho más fácil apreciarlo como un rembrandt.”
Foto: AP
Expertos de la Universidad de Cambridge analizaron la obra.
Unifican piso de Bellas ArtesComo parte de las obras que la Autoridad del Espacio Público del Distrito Federal lleva a cabo en la calle Ángela Peralta (que conecta la Alameda Central con el Palacio de Bellas Artes), comenzaron las labores para “unificar las banquetas” en toda el área, informó la oficina de prensa del Instituto Nacional de Bellas Artes.
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