avance del aporte del arte vivo a la pedagogia
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AVANCE DEL APORTE DEL ARTE VIVO A LA PEDAGOGIA.
Niños y Jóvenes críticos y creativos, la apuesta del arte.
Por: Miriam Nelly Redondo Tequia.
Coordinadora programa Clan Idartes, Asociación cultural Vuelo (Antigua Lyndon LaRouche)
El presente documento, actualiza la actividad que la Asociación Cultural Vuelo (Antigua Lyndon
LaRouche) viene desarrollando dentro del programa Clan Idartes y cuyo objetivo general
redefinido el semestre anterior, es la pedagogía del afecto, con una visión etnográfica del
contexto. Analiza las dificultades y ventajas de aprendizaje de los diversos grupos que se atienden
por parte de la Asociación y que fueron asignados dentro del convenio 493 de 2015 entre la
Asociación y el Instituto Distrital de las Artes “IDARTES”.
A 10 de junio de 2016, La Asociación está atendiendo 52 grupos en 5 áreas artísticas en los
siguientes colegios distritales de la ciudad:
20 grupos en el colegio Ricaurte, 11 en el Carlos Arango Vélez, 9 en el Alfonso López Pumarejo, 9
en el José Martí y 3 en el colegio Tomas Carrasquilla.
Grupo de Artes plásticas Colegio Ricaurte
Desde que inicio la participación de la Asociación en los procesos de formación artística en el año
2013, nos hemos fortalecido como organización artística, hemos compartido nuestros espacios y
creado diálogos con los artistas formadores tanto en los momentos de alegría frente a
premuestras, muestras y resultados, como en los momentos más difíciles frente a dificultades
reales, como por ejemplo, cuando un artista formador decide renunciar, porque aun teniendo
toda la experiencia desde su formación artística y pedagógica se ve acorralado ante los problemas
de indisciplina y es acusado de no poder manejar su grupo, El artista ha puesto su ejemplo, su
pasión, su planeación y dedicación y sin embargo se siente frustrado. El artista reconoce “No
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puedo más”, use todos los elementos que tenía a mi disposición y siento que lo mejor es abrir la
oportunidad a otro artista que tal vez me enseñe una postura que funcione.
Grupo de literatura Colegio Ricaurte
Es importante reconocer, que hemos tenido que hacer acompañamiento directo mediante un
asistente de campo y mediante la visita del coordinador pedagógico a grupos para ayudar en los
procesos y garantizar ser asertivos en las disposiciones no solo de los desarrollos de formación
sino en las medidas de carácter disciplinar que se deben mantener en el aula. Nosotros lo vemos
más como un espacio supremamente valioso de investigación y cuya conclusión reafirma la
postura de la Asociación y es que para lograr sembrar un verdadero cambio en los niños/as y
Jóvenes, hay que sensibilizar a toda la comunidad educativa; los padres y maestros juegan un
papel fundamental desde la familia, y desde el contexto del colegio, en la construcción de cultura y
sociedad y mientras que no se posibilite una conciencia clara frente a esto que implique que el
proyecto Clan de acogida a toda la comunidad y que en cooperación con las organizaciones
artísticas y culturales se vea reflejado en menos niños vinculados a la violencia, a las drogas, y a la
deserción escolar, allí si podríamos de manera feliz cumplir la labor de construcción de ciudadanía.
Como lo he documentado en los balances presentados anteriormente, este no ha sido un trabajo
sencillo, hemos necesitado toda la creatividad a nuestra disposición marcando un trabajo que
garantice que nuestra labor pueda transcender fuera de las aulas mediante un proceso de
empoderamiento, que ha significado la suma de las visiones individuales que, puestas juntas se
convierten en imágenes inspiradoras que guían las acciones por parte de los niños fomentándoles
una visión de líderes de los procesos de cambio.
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Grupos de Danza y Artes plásticas Colegio José Martí
Hemos aprendido y construido una experiencia de trabajo en equipo, En algunos momentos con
posturas diversas divergentes y acaloradas, pero que aun así se fue avanzando en la consolidación
y construcción de diálogos, tanto con los asesores pedagógicos de Idartes como con los docentes
de los colegios. Esta ha sido una etapa que nos ha permitido fortalecernos como organización
artística y pedagógica, crear espacios de formación a formadores, hacer investigación a través de
un minucioso trabajo de seguimiento a los avances y dificultades de cada uno de los grupos y
analizando las diversas posturas de los artistas formadores que ahora también han avanzado en su
experiencia como pedagogos que apuestan por la creatividad y la libertad, haciendo parte de la
escuela estructurada y esquematizada que poco a poco se ha venido transformando.
En las reflexiones pedagógicas que acompañan este documento que es la segunda parte de la
Investigación, podemos ver como los artistas formadores han avanzado cada uno en su
experiencia y ahora comparten en su aporte a la investigación de manera mucho más clara, auto
reflexiva y creativa, las dificultades que han tenido y la manera como las fueron superando esto
también es un reflejo de como el programa sigue avanzando de cómo podemos analizar que para
poder aumentar la cobertura y evitar la deserción de alguna manera podemos estar en el propio
colegio incluida la formación artística dentro de la jornada única y que dentro de este esquema no
se puede dar la deserción ya el niño está en las clases normales, dentro de su jornada de
formación. Ahora que implica esta coyuntura para el artista formador, implica transformar el
mismo espacio en un espacio de taller artístico y usar todos los elementos y creatividad a su
disposición para garantizar que pueda avanzar con los chicos.
Grupo de Literatura
Colegio Tomás Carrasquilla
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Acostumbro a visitar en cualquier momento a cualquiera de los grupos que atendemos, un día
llegue al colegio donde estaba un profesor de danza, con un grupo de segundo de primaria, 31
niños, me sorprendí muchísimo porque el espacio era muy pequeño, pero más sorpresa me causo
ver que el artista había logrado a partir de procesos con números de grupos y divisiones de solo
niños o solo niñas que en segundos los niños o las niñas quedaran contra las paredes y el grupo
asignado saliera al centro a realizar el trabajo, luego nombraba un número del grupo y todos se
desplazaban y en el centro quedaban un grupo mixto de 8 niños/as, empezaban su movimiento de
manera homogénea como si tuvieran todo el espacio necesario y los grupos que estaban contra la
pared seguían todos los movimientos porque el cualquier momento cambiaba el número y ellos
deberían desplazarse al centro a seguir el trabajo que dejaron su compañeros.
Describo esta reflexión porque soy partidaria de que los espacios para los desarrollos artísticos
deben ser apropiados y me encantan los espacios de los Centros locales CLAN precisamente
porque me parece que el espacio es clave, en el caso que menciono también me deja ver la
posibilidad que se tiene de ampliar la cobertura si se puede transformar las propias aulas en
espacios para los talleres artísticos y que los mismos niños hacen parte de esa construcción real de
transformación del aula de clase en un espacio para el desarrollo del taller.
Otro elemento de reflexión permanente es poder mantener la continuidad con un mismo grupo y
un mismo artista formador elemento clave para la consolidación de técnicas siempre hemos
querido dar está continuidad pero por diversas razones semestre a semestre los grupos cambian.
En la escuela dentro de la formación cotidiana se ha establecido continuidad por ciclos de
aprendizaje. En algunos colegios especialmente en los colegios públicos, el mismo maestro atiende
la enseñanza de todas las áreas básicas de aprendizaje entre los 6 a 9 años cuando cursan de 1 a 3
de primaria.
Grupo de Literatura
Colegio Tomás Carrasquilla
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Sin embargo esto no es regla general, en el colegio José Martí Sede E, atendimos grupos de ciclos
básicos, donde puedes encontrar niños entre 8 a 12 años que no saben leer ni escribir; o los
grupos de aceleración donde se está en proceso permanente de evaluación del desarrollo
cognitivo y desempeño de cada uno de los niños/as para poder ubicarlos en alguno de los ciclos
existentes. Un elemento principal de la pedagogía del afecto, es concebir a las artes como una
actividad cognoscitiva seria que atraviesa de manera transversal todos los conocimientos que nos
permiten ayudar a crear comunidades de estudiantes reflexivos e independientes; para promover
comprensión profunda dentro de las disciplinas; y para fomentar el pensamiento crítico y creativo.
La misión de la Asociación en un trabajo mancomunado con los artistas formadores es
comprender y promover el aprendizaje, el pensamiento, y la creatividad en las artes y de allí llegar
a todas las otras disciplinas necesarias en la formación de individuos que desde muy pequeños
generen una identidad con su familia, su escuela, su cultura, su ciudad.
Con esta visión, el estudiante se ubica en el centro del proceso educativo, respetando las formas
diferentes en que un individuo aprende en las varias etapas de su vida, y las diferencias entre los
individuos en cuanto a las formas en que reciben el mundo y expresan sus ideas.
Sin embargo compartimos una meta en común: el desarrollo de nuevos enfoques para ayudar a
individuos, grupos e instituciones a dar lo mejor de sus capacidades, teniendo en cuenta la
trayectoria construida a partir del Proyecto Educativo institucional de cada uno de los colegios
donde llegamos con la formación en arte.
Explorar como enseñar para la comprensión en otras palabras, ayudar a los estudiantes a que
aprendan a utilizar el conocimiento para resolver problemas inesperados, en cambio de
simplemente recitar hechos pasados. Ordenar el poder de las nuevas tecnologías, especialmente
de los computadores, para hacer avanzar el aprendizaje y proporcionar el acceso a nuevos
terrenos del conocimiento.
Grupo de Música Colegio Carlos Arango Vélez/ AF Daniela Guerrero
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A partir de las reflexiones construidas con los asistentes de campo podemos ver que tenemos
artistas formadores que aun siendo de la misma área artística le apuestan a posturas
completamente diferentes para lograr los objetivos trazados con sus niños/as; por ejemplo en el
colegio Ricaurte por mutuo acuerdo con el colegio, el clan y el Afa solo tenemos dos artistas
plásticos para 8 grupos de plásticas cada uno con cuatro grupos.
Reflexiones desde las Artes Plásticas.
A partir de un análisis de cada grupo y de pedirles a los niños que expliquen que han aprendido,
podemos ver las apuestas pedagógicas y artísticas de nuestros artistas formadores, por ejemplo el
artista Manuel Malaver se enfoca en desarrollar distintas técnicas artísticas para potenciar la
capacidad expresiva en los niños trabajando con niños de 7 a 9 años de primero y segundo de
primaria, cuando en su taller pude observar que habían varios grupos de niños desarrollando
varias técnicas a la vez, modelado con plastilina o arcilla, pintura, textura. En una misma sesión,
niños que no llevan un proceso homogéneo, sino que cada uno se enfocó en su propio interés y el
artista recorre las mesas, felicitando y dando sugerencias sobre cada una de las técnicas que se
viene desarrollando; esta me pareció una excelente manera de mantener a los niños ocupados y
felices.
Colegio Ricaurte Grupos de artes Plásticas, artista formador Manuel Malaver.
Estos niños cuando se les pregunta que han aprendido explican sobre el modelado, y la técnica
que más le gusta a cada uno si acuarela ecolines, dibujo etc; sin embargo si les preguntamos sobre
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cómo obtener colores no tienen tan claro cuáles son las combinaciones.
Colegio Ricaurte Grupos de artes Plásticas, artista formador Manuel Malaver
Frente a esta postura, el artista formador dice que ellos no saben dar una definición, pero si van a
hacer su obra fabrican todos los colores que necesiten haciendo diversas mezclas.
También en el colegio Ricaurte con niños de la mismas edades la artista formadora Laura
Alejandra Ochoa, estructura cada una de sus clases haciendo uso de equipos como TV y material
del área audiovisual, que ella misma prepara para lograr que todos los niños lleven una secuencia
de manera articulada del proceso que ella quiere lograr en cada sesión, por ejemplo si quiere que
asimilen como crear a partir de combinación la paleta de colores con vinilos ella usa un audiovisual
que ilustra con animales o con objetos de la naturaleza esto que ella quiere conseguir y si les
preguntamos a lo chicos, ellos tienen muy claro cómo fabricar por combinación cada uno de los
colores, también Alejandra logra que de manera secuencial con material reciclado los niños
construyan animales, aviones, trenes con cubetas de huevo por ejemplo. Y cuando trabajan
técnicas utilizadas por grandes artistas Aleja insiste en que la mejor creación de estos niños es a
partir de los sentimientos.
Otro artista plástico que tiene una propuesta artística y pedagógica diferente, pero igual orientada
a la creatividad colectiva, es Nicolás Ruiz, él está en el Clan RUU con el colegio José Martí, Nicolás
desarrolla su clase a partir de la creación de personajes para la creación de historietas y fanzines,
es muy interesante la manera como logra conectar a sus estudiantes para que construyan una
historia a varias manos.
Pedagogía afectiva para la enseñanza de la música
Otros enfoques pedagógicos importantes de analizar son los de Música, en el colegio Ricaurte
tenemos dos artistas formadoras del área de música con dos metodologías claramente
contrastantes, por un lado está la artista formadora Yesica Márquez cuyo enfoque pedagógico es
con mucho énfasis en la parte disciplinar convivencia y de transcendencia fuera del aula, tuve
oportunidad de ver su trabajo al comienzo del semestre con grandes dificultades para obtener el
silencio y la escucha por parte de los estudiantes; tres meses después con niños organizados
tocando los xilófonos y las tamboras y cantando con voces afinadas, escuchándose de manera
atenta entre ellos, me impacto mucho la transformación del grupo y la energía de camaradería
construida entre la artista formadora y sus camaradas de grado tercero.
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Yesica insiste en su reflexión pedagógica que no se puede avanzar en la música si no se logra
primero el respeto, la disciplina y la convivencia, de esta manera el silencio, hace parte de la
construcción y gozo de la música.
El otro enfoque, es de la Artista formadora Liliana Rodríguez, con un grupo muy numeroso de
niños y que cuando entramos a su clase los niños estaban dispersos, en grupos, sin embargo,
cantando cada cual haciendo parte de un grupo de los tres o cuatro que habían en ese momento,
Liliana no insistía en la formación o en que todos debían verse para poder cantar, ella insistía en la
necesidad de cantar, cada cual desde el espacio que ocupara, para hacerse escuchar usa un
micrófono, luego de una visita del coordinador pedagógico y una reflexión al respecto, pensamos
que la artista tenía grandes dificultades de control de grupo y que tendríamos que ayudarle por
todo el tema disciplinar. Sin embargo cuando hicimos un seguimiento más cuidadoso nos dimos
cuenta que su apuesta pedagógica era muy arriesgada ya que ella quería que los niños llegaran a
una autorregulación que ella denomina autogobierno para que a partir de la libertad “lograran
trabajar en equipo, compartiendo materiales e ideas, ayudándose entre ellos a superar las
dificultades de cada actividad”. Cita de la reflexión pedagógica de Liliana.
Liliana Rodríguez grado tercero colegio Ricaurte
Para lograr la cooperación y el
autogobierno de su grupo,
Liliana recurrió a la construcción
de instrumentos con material
reciclado, esto forzó el trabajo
en equipo y para usar los
instrumentos construidos por
ellos mismos acompañarse con
el canto, logrando que todos se
involucraran y además del canto
usaran su cuerpo con pequeñas
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coreografías que acompañaban cada canción.
En las premuestras escuchadas por sus compañeros, por el coordinador pedagógico y el Afa, los
niños cantaron todo el grupo y aunque la afinación no llegaba a ser perfecta, lo que conmovió al
coordinador es que todos estaban cantando y haciendo su coreografía.
Las canciones que se prepararon algunas hacían parte de las propuestas por el misional de música,
como reflexión, pienso que es la muestra de que aunque cada grupo tiene características
diferentes y como lo expreso en esta reflexión cada artista tiene retos y apuestas artísticas y
pedagógicas diversas, lo que nos queda claro de nuevo es que se puede construir identidad y
ciudadanía a partir de diálogos, consensos y de nuevo entrega, amor y afecto.
En el caso del Artista Formador Miguel Díaz, lo que empuja a los niños y niñas a cantar y seguir a
su maestro es el ejemplo, Miguel usa el piano para acompañar las voces de los niños y después de
explorar que ellos aprendieran a tocar instrumentos (Labor que venían desarrollando con la artista
formadora Natalia Márquez), sigue con la calma que se requiere en esta labor, pero hace énfasis
en el canto de esta forma logra crear un coro, del cual algunos pequeños son seleccionados para
el campus y la parada artística, el coro de voces blancas que cerro el evento de la sexta parada
artística.
¿Y que pasa con el Teatro?
En el grupo de artistas formadores del área de teatro, también podemos analizar pedagogías y
visiones marcadamente diferentes; aunque la mayoría de ellos usan el juego creativo y el manejo
de la expresión corporal, desde el comienzo tuvimos también dificultades de convivencia y allí
observamos los diferentes enfoques de cada artista formador asume para enamorar del proceso y
construir de manera conjunta con los estudiantes, el artista que guía da ejemplo, vincula el afecto
y el agradecimiento.
Por ejemplo la artista formadora María Fernanda Londoño, que además de tener experiencia
artística, con el uso del psicodrama para la sanación, tiene una convicción pedagógica de la
transversalidad del arte, razón por la cual trabaja recurriendo a la música como elemento
integrador para que todo el grupo bastante numeroso 29 niños pueda estar en la puesta en escena
y a partir de allí con los más indisciplinados que pueden ayudar con su liderazgo para la indisciplina
ahora para el montaje crea los elementos centrales del montaje teatral.
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Grupo de Teatro Colegio José Martí/ AF Marcela Rodríguez
También podemos contrastar esta postura con la del artista formador Pablo Rátiva, quien insiste
en que el arte requiere dedicación y disciplina de lo contrario no se puede cosechar lo sembrado y
que por su formación trasdisciplinar, Músico, profesional de estudios literarios, narrador oral,
payaso y mimo estudios realizados desde niño lo lleva a hacer un énfasis marcado en la necesidad
de exigencia, trabajo individual y colectivo, Pablo hace énfasis en la necesidad de que el artista se
pueda vincular no solo con el niño/a sino con la familia y desde su visión propone una espacio
virtual de comunicación entre la organización artística y el padre de familia que puede ir viendo a
partir del espacio virtual los progresos o también las dificultades de podría ayudar a resolver de su
hijo.
Pablo tuvo dificultades reales de construcción de empatía con uno de los grupos de teatro, del
colegio Ricaurte, y él lo considera especialmente porque mientras estuvieron desarrollando juegos
teatrales no había mayor dificultad, pero cuando se empezó a exigir por la necesidad del montaje
de la obra focal, se crearon dificultades de convivencia que el artista reconoce no pudieron
superar razón por la cual se debió abrir espacio a otro artista formador para que diera continuidad
al proceso iniciado por pablo.
En el caso de Marcela Rodríguez y Paola Puentes, sus procesos apuntan a que los niños/as
construyan un espacio teatral a partir de la exploración y control de su propio cuerpo, haciendo
énfasis en la necesidad de llegar a acuerdos de convivencia que les permita superar dificultades de
su familia y contexto social y cultural.
Danzar para transformar.
En este último periodo, es decir a partir del mes de mayo, aumentamos los grupos atendidos en el
área de danza, ya que empezamos a atender 9 grupos de danza en el colegio Alfonso López
Pumarejo. Uno de ellos invitado a la sexta parada artística, solo con un mes de proceso de
formación gracias a la disposición del artista formador Joel Aquino, quien dice que lo que lo
empujo a enviar su video a la misional de Danza, fue la disposición y talento de los niños del grupo.
Joel dice yo me siento orgulloso de mis grupos y pienso que si tenemos más tiempo podremos
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mejorar para participar no solo en la parada, sino en eventos que nos permitan la construcción de
tejido social y ciudadanía.
Grupo de Danza Colegio Alfonso López Pumarejo/ AF Dalia Velandia
Empecé con el caso de Joel por su disposición y ejemplo que es del que se valen sus estudiantes
para arriesgarse, Joel en su reflexión pedagógica nos plantea la necesidad de leer el contexto de
cada niño para entender de qué manera podemos iniciar un proceso de creación dancístico, nos
dice que (un niño de la costa no se mueve igual que un niño el interior) y que ver5 con ojos de
bailarín la disposición del cuerpo de cada uno de los niños/as para aprovechar su disposición casi
natural para la danza y a partir de allí definir la técnica y el desarrollo de los montajes
coreográficos.
Desde un análisis autocritico de los grupos de danza, que llevaron todo el semestre la mayoría de
los grupos participaron en el procesos de pre-muestras y muestras en el colegio, y aunque desde
la visión pedagógica de la Asociación, el proceso de encuentro y de creatividad a partir de la
afectividad, sin embargo fueron muy pocos los artistas de danza que enviaron los videos a tiempo
para que fueran evaluados por el misional en el proceso de selección para campo y parada
artística. Este proceso autocritico muestra que siempre si reflexionamos podemos ver nuestras
debilidades y falencias para estar alerta y poder mejorar.
Compartiendo historias desde la creación literaria.
Los seis grupos de literatura lograron grandes avances, al comienzo también las dificultades mayor
mente marcadas era la falta de escucha colectiva, el ruido imperante acompañado de la
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agresividad y el peligro del maltrato, con artistas que no quieren llegar al grito como mecanismo
de control, fue de un grupo de literatura del colegio Tomas Carrasquilla, que la artista formadora
totalmente copada y sin ánimo de lucha, decidió renunciar.
Grupo de literatura Colegio Ricaurte
Sin embargo el artista que asumió el grupo empezó a realizar sus trabajos a partir de las bases de
creación dejadas por la artista formadora, insistiendo en que los niños pueden contar cuentos,
crear historias a partir de su cotidianidad, su sensibilidad y su propia vida.
Otro de los grupos de literatura del Tomas Carrasquilla, construyo historias a partir de la creación
de máscaras hechas por ellos mismos que luego se convirtió en el personaje de su historia, estas
máscaras y las historias creadas por los niños/as fueron presentadas por el artista formador Pablo
Rátiva en la carpa de literatura en la sexta parada artística junto con un video donde cada chico
personificado con su máscara narra su historia.
Los pequeños detalles y resultados de la pedagogía afectiva, se pueden ver a partir de lo que se
logra, cuando los niños dejan de lado sus dificultades y desde la libertad creativa se personifican y
ensueñan para hacer sus coreografías, dibujos, cuadros, montaje teatral, escritos etc.