• Algunos artistas se valieron de los Algunos artistas se valieron de los autorretratos para aliviar sus angustias y autorretratos para aliviar sus angustias y dolores emocionales. Se pintaron a si dolores emocionales. Se pintaron a si mismos durante situaciones críticas de mismos durante situaciones críticas de sus vida, con el fin de encontrar en la sus vida, con el fin de encontrar en la pintura un consuelo o una vía para pintura un consuelo o una vía para desahogar sus aflicciones y obsesiones.desahogar sus aflicciones y obsesiones.

• Dos claros ejemplos de esto son el artista Dos claros ejemplos de esto son el artista holandés Vincent van Gogh, y la artista holandés Vincent van Gogh, y la artista mexicana Frida Kahlo. mexicana Frida Kahlo.

Frida KahloFrida Kahlo1907 - - 1954))

• La vida y obra de la artista La vida y obra de la artista son inseparables, de hecho son inseparables, de hecho ella misma se empeña en ella misma se empeña en enfatizar en esta estrecha enfatizar en esta estrecha relación en su serie de relación en su serie de autorretratos que la autorretratos que la muestran como víctima y muestran como víctima y testigo expectante de su testigo expectante de su entorno y su tiempo. entorno y su tiempo. 

• Su obra es la principal Su obra es la principal narradora de su dolor y ella narradora de su dolor y ella no descansa en retratarse no descansa en retratarse como la víctima propiciatoria como la víctima propiciatoria preferida del destino preferida del destino implacable. Encuentra en el implacable. Encuentra en el arte su felicidad a la que ella arte su felicidad a la que ella se aferra como única salida se aferra como única salida posible. posible.

• El 17 de sep. de 1925, un accidente de autobús estuvo a punto El 17 de sep. de 1925, un accidente de autobús estuvo a punto de costarle la vida la mexicana de 17 años llamada Frida Kahlo. de costarle la vida la mexicana de 17 años llamada Frida Kahlo. No murió, pero las secuelas del siniestro dejarían profundas No murió, pero las secuelas del siniestro dejarían profundas huellas, tanto físicas (32 operaciones, incapacidad para tener huellas, tanto físicas (32 operaciones, incapacidad para tener hijos, uso de corsé y dolores crónicos) como psicológicas, estas hijos, uso de corsé y dolores crónicos) como psicológicas, estas últimas acentuadas por la tormentosa relación con el también últimas acentuadas por la tormentosa relación con el también pintor Diego Rivera.pintor Diego Rivera.

.“La columna rota” es un desgarrador testimonio del sufrimiento .“La columna rota” es un desgarrador testimonio del sufrimiento que acompañó a Frida durante toda su vida. La artista se ha que acompañó a Frida durante toda su vida. La artista se ha representado desnuda de cintura para arriba, con un corsé que representado desnuda de cintura para arriba, con un corsé que envuelve su cuerpo desnudo, en el que una inhumana brecha envuelve su cuerpo desnudo, en el que una inhumana brecha permite observar como una columna clásica rota en varios permite observar como una columna clásica rota en varios fragmentos sustituye a su columna vertebral, claro símbolo de fragmentos sustituye a su columna vertebral, claro símbolo de su columna destrozada tras el accidente de autobús. Frida no su columna destrozada tras el accidente de autobús. Frida no duda en representar sus facciones “antiestéticas” (cejas duda en representar sus facciones “antiestéticas” (cejas extremadamente juntas, vello sobre la boca) de una manera extremadamente juntas, vello sobre la boca) de una manera mucho más notoria que lo que las fotografías de la época. mucho más notoria que lo que las fotografías de la época. Cuando hablamos de los autorretratos de Rembrandt, notamos Cuando hablamos de los autorretratos de Rembrandt, notamos que el artista no muestra ni un ápice de autocompasión. Muy que el artista no muestra ni un ápice de autocompasión. Muy diferente es el caso de Frida, cuyos autorretratos parecen diferente es el caso de Frida, cuyos autorretratos parecen lamentos silenciosos. lamentos silenciosos.

• Apasionada y apasionante, Frida Kahlo va Apasionada y apasionante, Frida Kahlo va tejiendo su propia historia y construyendo el tejiendo su propia historia y construyendo el aura mítica que rodea todo lo referente a su vida aura mítica que rodea todo lo referente a su vida y a la relación con el gran muralista mexicano y a la relación con el gran muralista mexicano Diego Rivera. Diego Rivera. 

• El resultado pictórico de sus autorretratos es El resultado pictórico de sus autorretratos es efectivo. Una cantidad de adornos y de efectivo. Una cantidad de adornos y de símbolos enmarcan o invaden el rostro de Frida, símbolos enmarcan o invaden el rostro de Frida, que permanece inmutable, con la mirada fija y que permanece inmutable, con la mirada fija y penetrante que surge de detrás de sus tupidas penetrante que surge de detrás de sus tupidas cejas y desde el fondo de su alma y de su cejas y desde el fondo de su alma y de su cuerpo atormentados. cuerpo atormentados.

• Mujer enérgica y vivaz, se enfrenta con entereza Mujer enérgica y vivaz, se enfrenta con entereza y tenacidad a la adversidad y al destino que va y tenacidad a la adversidad y al destino que va destruyendo lenta y físicamente su existencia.    destruyendo lenta y físicamente su existencia.    

Pintarse a sí misma fue un acto liberador

Autor: Diego RiveraAutor: Diego Rivera

Frida, lo que el agua me ha dadoFrida, lo que el agua me ha dado

• Las alucinaciones e imaginaciones de la Las alucinaciones e imaginaciones de la autora pululan en esta obra que muestra autora pululan en esta obra que muestra una ensoñación a la hora del baño, en la una ensoñación a la hora del baño, en la que las imágenes de la muerte, el dolor y que las imágenes de la muerte, el dolor y la sexualidad flotan en la superficie del la sexualidad flotan en la superficie del agua. Como muchas obras de su autora, agua. Como muchas obras de su autora, es una especie de autorretrato, en el que es una especie de autorretrato, en el que las piernas han sido pintadas desde el las piernas han sido pintadas desde el punto de vista de la bañista, mostrando su punto de vista de la bañista, mostrando su pie deforme con el dedo gordo rajado.pie deforme con el dedo gordo rajado.

Vincent van Gogh 1853 - 1890Vincent van Gogh 1853 - 1890• Pintó 22 autorretratos en un periodo de dos Pintó 22 autorretratos en un periodo de dos

años, mientras vivió una intensa lucha interior años, mientras vivió una intensa lucha interior que lo llevó a la locura.que lo llevó a la locura.

• Esta situación fue acentuada tras quitarse a si Esta situación fue acentuada tras quitarse a si mismo la oreja. Después de esto pintó uno de mismo la oreja. Después de esto pintó uno de sus más célebres autorretratos en el cual a sus más célebres autorretratos en el cual a expresión del rostro del artista es, expresión del rostro del artista es, paradójicamente, más serena que en otros paradójicamente, más serena que en otros muchos autorretratos del artista. muchos autorretratos del artista.

• Tal vez se trata de un esfuerzo del pintor por Tal vez se trata de un esfuerzo del pintor por encontrar en la pintura su salvación particular, a encontrar en la pintura su salvación particular, a lo que podría contribuir la presencia de una lo que podría contribuir la presencia de una estampa japonesa en el fondo, una pintura que estampa japonesa en el fondo, una pintura que van Gogh admiraba por su sencillez.van Gogh admiraba por su sencillez.

La oreja de van GoghLa oreja de van Gogh• 1889. El artista se muestra herido 1889. El artista se muestra herido

tras haberse mutilado una oreja tras haberse mutilado una oreja él mismo como acto de él mismo como acto de arrepentimiento después de una arrepentimiento después de una terrible discusión con su amigo.terrible discusión con su amigo.

• Por motivos aparentemente Por motivos aparentemente desconocidos Gauguin, con quien desconocidos Gauguin, con quien Vincent compartía casa en Vincent compartía casa en aquellos tiempos, fue amenazado aquellos tiempos, fue amenazado por él con un cuchillo causando por él con un cuchillo causando su huída a París. Tras esto van su huída a París. Tras esto van Gogh se cortó limpiamente una Gogh se cortó limpiamente una oreja en su habitación de “la casa oreja en su habitación de “la casa amarilla”. Después, acudió a un amarilla”. Después, acudió a un burdel, preguntó por una burdel, preguntó por una muchacha llamada Rachel, y le muchacha llamada Rachel, y le entregó su oreja seccionada, entregó su oreja seccionada, pidiéndole que “guardase este pidiéndole que “guardase este objeto con mucho cuidado”.objeto con mucho cuidado”.

• DIFERENCIAS FISONÓMICASDIFERENCIAS FISONÓMICAS  • El gran número de autorretratos pintados por Van Gogh, El gran número de autorretratos pintados por Van Gogh,

que aparentemente facilitarían obtener un retrato claro de que aparentemente facilitarían obtener un retrato claro de su verdadero rostro, también han contribuido a su verdadero rostro, también han contribuido a desdibujarlo a causa de la diversidad y cambiante desdibujarlo a causa de la diversidad y cambiante fisonomía que presentan. En cierto modo se puede decir fisonomía que presentan. En cierto modo se puede decir que mentalmente cada uno ha colocado un rostro a su que mentalmente cada uno ha colocado un rostro a su figura, un estereotipo que en cualquier caso, siempre será figura, un estereotipo que en cualquier caso, siempre será una abstracción más o menos compleja o simplificada una abstracción más o menos compleja o simplificada pero siempre alejada de la realidad. pero siempre alejada de la realidad.

• Enjuiciando en estos autorretratos sólo su carácter Enjuiciando en estos autorretratos sólo su carácter figurativo, su valor como captación de una realidad física figurativo, su valor como captación de una realidad física reflejada por un espejo, hemos de convenir que tras una reflejada por un espejo, hemos de convenir que tras una visión comparativa, estos rostros presentan tan claras y visión comparativa, estos rostros presentan tan claras y notables diferencias que podrían hacernos llegar a la notables diferencias que podrían hacernos llegar a la conclusión de que no pertenecen al mismo sujeto. Sus conclusión de que no pertenecen al mismo sujeto. Sus transformaciones y diferencias morfológicas, son a veces transformaciones y diferencias morfológicas, son a veces tan grandes que diluyen la posibilidad de reconstruir en tan grandes que diluyen la posibilidad de reconstruir en nuestra mente una efigie concreta del personaje. nuestra mente una efigie concreta del personaje. 

TRIGAL CON CUERVOSTRIGAL CON CUERVOS