augusto ballardo
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Lima, Perú1986
A U G U S T O B A L L A R D O
Augusto Ballardo (1986)
Egresó en el 2012 de la especialidad de Grabado en la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú, con estudios de Diseño en la Universidad Nacional de Ingeniería (Lima, Perú) e Historia del Arte en el Museo de Arte de Lima. Tiene tempranamente un conjunto de exhibiciones en Bélgica, España, Brasil, así como diferentes regiones del Perú. En el 2012 participa en What´s happening? - La representación de lo irrepresentable en la Galería L ́ Imaginaire en la Alianza Francesa de Lima, Perú y Profundidad, P.E.1 – Project Entrance One / Testino-Testino Art.lab, Lima, Perú.
Sus proyectos se relacionan a una investigación visual sobre el uso de la geometría en culturas precolombinas, generando analogías que exploran color, proporción y forma como nexos entre el pasado prehispánico y el periodo de modernidad en el país. Bajo esta línea de trabajo, en el 2014 es invitado a la Residencia en la Galería Marta Traba - Memorial de América Latina en torno a la 31° Bienal de Sao Paulo.
Ballardo ha participado de múltiples residencias y proyectos nacionales e internacionales entre los que cabe mencionar Vejiga de pez - Inmersión, Intervención en el Museo de Arte Contemporáneo (Lima, 2015), Curatoria Forense (Santiago de Chile, 2015),). También ha sido invitado a participar en diferentes instituciones como la Fundación ArtNexus en Más allá de la abstracción (Miami y Bogotá, 2015), la Fundación-Colección EPPCI AC.
Biografía
(San Miguel de Allende, 2016) y en Pivo Pesquisa (Sao Paulo, 2019) a través de la asociación Arthus, entre otros.
Entre sus exhibiciones destacan La caja negra (Lima, 2017) en el Centro Cultural Peruano Norteamericano, Plumaje-El esplendor del vuelo (Lima, 2016) en la Galería Impakto y el Museo Textil Precolombino Amano, Intenciones de luz-Horizontes del Sur en el Museo Internacional de Chile (Santiago de Chile, 2015), entre otros.
Ha sido ganador de la Beca Arthus (2019), y finalista del X Concurso Na-cional de Pintura del Banco Central de Reserva (2017), el XVIII Concurso Pasaporte para un artista (2016) y Face 1-Fomento para Artistas Contem-poráneos Emergentes organizado por Revolver Galería (2013).
Expediciones - Sonoridades del Aire es un trabajo que Augusto Ballardo ha dedicado algunos años y que ahora está desarrollando en Brasil. En los viajes de búsqueda y reconocimiento, él vuelve sobre los pasos de los antiguos viajeros para identificar y reconstruir las relaciones entre el conocimiento ancestral sobre la naturaleza y el uso de los colores para representar la realidad. Durante su residencia artística en PIVÔ_São Paulo, Augusto viajó al extremo sur de Brasil y Paraguay para visitar un santuario de aves nativas y un cementerio de aviones. No es casualidad que las trayectorias de las aves y los hombres en el aire coincidan. Las “evidencias” recopiladas en estos viajes por Ballardo-grabaciones de sonido, plumas de colores y partes abandonadas de aeronaves- son fragmentos del tiempo que se ajustan a la reivindicación de un “conocimiento vertical” que atraviesa nuestra historia y geografía.
Camila BechelanyCuradora
El viaje de los colores a traves del tiemo (2019)Brazil y Paraguay
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Collage Guarani2019Pintura sobre tela y cinta amarilla de PVC 50 x 35 cm
QIRU - Febre amarela2019Pintura y cromo sobre galonera y baliza aeronáutica 40 x 23 x 35 cm
La autonomía de recursos puede ser consecuencia de un fin elevado, esta premisa resumiría el “Minimalismo” y sus derivaciones posteriores, es así como el uso de estructuras y formas geométricas definió el objeto minimal como “objetivo específico”, desnudándolo de significaciones formales, con la capacidad de no significar nada, todo esto dentro de la tradición occidental.Si nos vemos retratados como resultado de la transculturización y otredad, una pieza de arte antiguo peruano, se edifica en este sentir, hacia una apropiación consciente de un sentimiento e ideología dispuesta a desentramar y concebir un lenguaje estético contemporáneo válido y trascendente a la vacuidad de la postmodernidad.La presente propuesta de Augusto Ballardo es conductora de este destino: arraigada en la cultura antigua del Perú y resuelta en la estética post-minimalista.
El uso de estructuras primarias plasmadas con colores planos de contrastes binarios, lo hacen heredero del simbolismo estructural del diseño y arte peruano anterior a la conquista europea, cuyo desplazamiento o expedición hacia el “environment” logran gestar una evolución congruente a fin de los procesos cada vez más arraigados y comprometidos en particular con la naturaleza, como principal fuente u origen de toda
Expedición Sonidos del Aire (2018)Ubicuidad, tránsito en camuflaje
manifestación plástica, objetual y/o simbólica.
La exploración y el elemento/recurso sonoro de la instalación devela en su trabajo la dinámica fragmentaria y la ubicuidad en el discurso estético conceptual, entendida y comprensible en el ámbito periférico de lo latinoamericano y dirigida o cercana a una alternativa multicultural y universal.Inspirada en la naturaleza endémica de la Amazonía sudamericana -el Antisuyo Inka- en el contexto actual comunicacional sigue siendo propicio el crear nuevos medios que involucran el origen común a toda especie; diluyendo los límites geográficos, develando y trazando nuevas rutas migratorias de una población en constante tránsito. Esto, ante el clamor y respuesta del paisaje cultural-natural y la del hombre mismo, como ente unificador del mensaje, codificado a lo largo de la humanidad.
José Luis Morales S.Curador
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La Escritura Perdida Tocapu I2018Pintura mural350 x 700 cm
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Pro-jkts: Expedición Sonidos del Aire2018 Galería Impakto
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Quiru II Azul y Naranja2018Pintura sobre envase de PVC 40 x 27 x 23 cm
Quiru II Rojo y Azul2018Pintura sobre envase de PVC 40 x 27 x 23 cm
Como todo terrícola, Augusto Ballardo sueña secretamente con volar. No tan secretamente, claro está; frente nuestro esta tan solo la última muestra de algunas de sus intimas elucubraciones eólicas pero ya ha venido, desde hace unos años, presentádonos cuidados retazos de su marcada propensión por habitar los aires.
Como todo peruano, Augusto Ballardo sueña secr tamente con desenterrar una huaca. No tan secretamente, claro está: frente nuestro esta tan solo la última muestra de algunas de sus más recientes elucubraciones arqueológicas, pero ya havenido, desde hace unos años, presentándonos cuidados fragmentos de sus imaginarias excavaciones. Es precisamente la condición fragmentaria del hallazgo arqueológico -aquel pedazo de historia que nunca termina por conformar una historia y, más bien, desestabiliza cualquier narrativa- el que anuda ambos sueños y que prepara el terreno para las eluc braciones aéreas de Ballardo. Y es que su obra no puede sino ser entendida como una prótesis -una calculada especulación que busca completar un sentido primigenio que alguna vez se perdió en medio de la polvareda que deja el tumultuoso paso del pasado. Ballardo, pues, está empeñado en forjar los más detallados fragmentos- esos que completen los vacíos en las viejas y rotas alas del búho de mi nerva para que esta pueda
Fragmento Y Arequeología Del Aire (2018)
despegar en su nocturno vuelo. Es por ello, que las obras de Ballardo habitan en una paradoja: solo yendo hacia abajo, adentrándose en la tierra y el pasado, se comienza a volar. Es la precisión y el detallado estudio arqueológico realizado por el artista (hemos sido testigos de su continuo recorrido por innumerables museos) el que le otorga altura a cada una de sus piezas: al calzar milimétricamente con los pocos fragmentos disponibles, los artefactos producidos por Ballardo (fuselajes intervenidos, por ejemplo) nos proveen una brevísima sensación de satisfacción en tanto la proyección se transforma,por un instante, en constatación epistemológica. La prolongación de esta sensación de satisfacción es la temporalidad que despliega la obra en sí misma -esa breve sensación de terminación, de haber logrado, al menos por un momento y siempre de manera especulativa, entender el sentido primigenio de algún signo perdido y olvidado.
Así, “PLUMAJE - El esplendor del vuelo”, como cada exhibición de Ballardo, propone al espectador un pequeño viaje -un viaje lleno de vuelos cortos y memorables, en donde la breve sensación de satisfacción por completar un significado se inicia con el escrutinio material de cada una de las piezas- al constatar su lograda especulación física. En otras palabras: el artista invita al espectador a emprender juntos el incierto viaje hacia el “significado” a partir de la
concreción material de lo que alguna vez fuera un imaginario desentierro. Es en esa arqueología de lo tentativo (recolectar, investigar, especular, proyectar, constatar, volver a comenzar) en la que Ballardo logra fundir lo concreto y lo especulativo, y forjar, en ese extraño magma, en medio de la polvareda, sus más logrados fuselajes, sus más intrincadas intervenciones en piedra y acero. Y es que, como los espectadores de esta muestra podrán dar cuenta, al continuar (con)fundiendo lo concreto y lo imaginario, cada obra de Ballardo nos alienta (casi secretamente) a seguir soñando con habitar los cielos.
José Luis Falconi
La cultura material de las sociedades precolombinas ha sido siempre un foco de interés recurrente para artistas contemporáneos. Es a partir de la observación de su forma y diseño que se posibilita la apertura de un diálogo con una tradición visual que le antecede para abrir un continuum cronológico: la construcción de puentes entre un pasado y presente en el que se reconocen como habitantes de un mismo suelo. El despliegue cromático y formal presente en vasijas Nazca, mantos Paracas o plumarios Huari y Chimú, son revisados por Ballardo más allá de su tratamiento estético, abriendo así a una investigación in-situ de los yacimientos arqueológicos para el reconocimiento del entorno geográfico, las condiciones climáticas, la flora y la fauna del lugar en el que distintas piezas fueron elaboradas. Esto le permitió conocer las conexiones existentes entre sociedades distanciadas geográficamente y entender el rol de las aves que sobrevolaron la Amazonia en aquellos tiempos.
De esta línea de trabajo surgen tres propuestas expositivas: La Caja Negra (2017), El esplendor del vuelo (2016) y Líneas aerodinámicas (2015), que son proyectos que se desarrollan en sintonía con lo mencionado, mediante la reconstrucción simbólica de fragmentos hallados en nuestra historia utilizando fragmentos de aeronaves
Lineas aerodinámicas (2015)
donde el fuselaje y las hélices reposan sobre el espacio expositivo. Así, se propone una tensión analógica en las distintas interpretaciones gráficas de las culturas preincas, desplegándolas en las actuales manifestaciones geométricas de nuestra contemporaneidad.
La obra general sugiere una evocación a la expedición y del descubrimiento arqueológico de textiles, ceramios y ornamentos que se prolongan en los fragmentos aeronáuticos de nuestra historia; hallados, y subscritos en el espacio expositivo. Se genera, de esta forma, un discurso polifónico entre la obra y el espectador. Así, se plantea una percepción en forma y color, mediante el vínculo encontrado en las migraciones culturales de la deidad más cercana al dios Sol: las aves, y la síntesis de su sincronía en vuelo.
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Manto Wari - Fotoregistro Aerocontinente2015Pintura sobre plexiglass y fotoregistro impresa en base acrílico25 x 85cm
Manto Chumi - Fotoregistro Nuevo Continenta2015Pintura sobre plexiglass y fotoregistro impresa en base acrílico85 x 25cm
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Ala blanco y rojo2015Ala de avioneta y pintura sobre plexiglass plegada y adosada a la pared290 x 120 x 20 cm
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Libertad yo y los otros2015Centro Cultural de la Pontificia UniversidadCátolica del Perú (PUCP)
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Geométrico Plumario 2015Pintura sobre plexiglass y fotoregistro impresa en base acrílico85 x 25cm
Geométrico Plumario 2015Pintura sobre plexiglass y fotoregistro impresa en base acrílico85 x 25cm
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Libertad yo y los otros2015Centro Cultural de la Pontificia UniversidadCátolica del Perú (PUCP)
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Geométrico Plumario 42015Pintura sobre plexiglass y fotoregistro impresa en base acrílico55 x 70 cm / 18.5 x 25 cm
Geométrico Plumario 52015Pintura sobre plexiglass y fotoregistro impresa en base acrílico55 x 70 cm / 18.5 x 25 cm
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Plumario Escala Amarilla2015Pintura sobre plexiglass85 x 25cm
Plumario Escala Azul2015Pintura sobre plexiglass85 x 25cm
Fuselaje Wari2016Plexiglass plegado sobre fuselaje de avión30 x 20 x 3 cm
ARTE PLUMARIO AMANO (2016)
Breve reseña de un feliz encuentroExiste una vieja discusión en torno a los fines ped-agógicos del museo. Algunos hablan de un periodo de crisis y el supuesto desfase de la museología tradicio-nal. Otros prefieren plantearlo como una redefinición, una suerte de adaptación a los cambiantes intereses del visitante.
La propuesta de Augusto Ballardo puede entenderse como verificación de lo segundo. Se trata del feliz en-cuentro entre artista y museo, mediados por la modes-ta, pero necesaria, labor de investigación. Desde que egresó de la especialidad de grabado (PUCP) en el 2012, Ballardo ha explorado distintos resquicios de la cotidianidad a través del impecable ojo del arte geométrico. En sus primeras exposiciones podemos encontrar ya un conocimiento cabal en el uso de la línea y el color. Sus obras transitan entre el abstraccionismo geométrico y la corriente norteameri-cana denominada hard edge o filo duro.
Poco tiempo después y como parte de su búsque-da, Ballardo descubre una larga tradición de arte geométrico en el Perú. En esta etapa, podemos ver en sus obras una marcada influencia de artistas como Regina Aprijaskis, José Tang, Rubela Dávila y Walter Vargas. Prestará, sin embargo, especial atención a los trabajos de Gastón Garreaud quien, precedido por Ei-elson, exploró en la década de los setenta las posibili-dades estéticas del arte precolombino.
Podemos encontrar en este ejercicio afanes identitar-ios- difícilmente nacionalistas-, pero no es esto lo que preocupa a Ballardo. Su interés por la obra de Gar-reaud es básicamente visual, atemporal. Este hallazgo de motivos precolombinos asimilados por el verso
plástico siempre contemporáneo de Garreaud, se con-vierte en su punto de partida.
Digamos que Augusto Ballardo retoma el camino o, mejor aún, el puente construido sobre la base de esta comparación diacrónica, entre arte contemporáneo y arte precolombino. Esa diacronía es, sin embargo, solo aparente. Ballardo estudia el arte geométrico pro-ducido en ambos periodos de forma descontextualiza-da, en sus bases más primigenias, eso que Kandinsky identificó alguna vez como lo espiritual en el arte.
Esta labor de indagación es asumida con compromiso: el artista deja los manuales y va en busca de la obser-vación in situ. Recorre los espacios geográficos donde se desarrollaron las culturas Sechín, Chavín, Mochica, Chimú, Lambayeque, Huari, Inca, Chancay, Paracas y Nazca. Visita museos de sitios y colecciones privadas, registrando cada detalle iconográfico como parte de su investigación. Hace lo mismo en otros países de la región, viaja a Chile, Brasil, Ecuador, Colombia y Méx-ico, siempre acompañando la observación de prolon-gadas conversaciones con artistas locales que com-parten su interés. Por otro lado, los aeropuertos se convertirían en des-tinos obligatorios para la ejecución de su proyecto. Esto, lejos de ser una actividad molesta, significa para Ballardo una experiencia reveladora. El pintado de los aviones sigue siempre patrones geométricos. Fusela-je, alas y cola, imitan formas arquetípicas de la natu-raleza. Este hecho puede desarrollar infinitas reflex-iones: el avión como vehículo que abrevia (elimina) el tiempo, a la manera del San Pedro en esos viajes chamánicos de sacerdotes Chavín; el avión como ele-mento totémico, representación exacta de la moderni-dad, en similar actitud ese pájaro de casi 300 metros
que se extiende sobre las pampas de Nazca.
Entre tanto, una serie de exposiciones dentro y fuera del país nos permiten presenciar avances significativos en la técnica y, sobre todo, el discurso de su obra. Un cuerpo conceptual enriquecido por las sorprendentes similitudes que Augusto descubre en esa pesquisa forense, diríamos, casi arqueológica.
De regreso a Lima, Ballardo continúa frecuentando mu-seos, centros ceremoniales prehispánicos y algunas colecciones privadas. En el 2015 los medios anuncian la reapertura del Museo Amano de Miraflores y Ballar-do asiste. El fantástico encuentro, entre artista y mu-seo, acontece. La sorprendente colección de textiles Chancay, plumarios Huari, cerámica Nazca y demás, se convierten en nuevos puntos de partida hacia nue-vas reflexiones que alimentan a su vez el interés inicial del artista.
Augusto Ballardo presenta dos exposiciones en si-multáneo. En la Galería Impakto de Miraflores, el ar-tista expone las conclusiones plásticas de su trabajo, el tratamiento de los colores precolombinos sobre una simplificación formal, geométrica, de la realidad. Las alas de avión que cuelgan del techo y nacen de las paredes nos recuerdan al famoso arte del objet trou-vé. Aquí, sin embargo, la intervención existe. El acríli-co que reconstruye la forma original de la pieza, quita peso físico, pero define conceptualmente la obra del artista.
La otra exposición hoy presentada en el Museo Tex-til Precolombino Amano, exhibe piezas arqueológicas pertenecientes al mismo museo y algunas gentilmente prestadas por el Acervo Leistenschneider. Esta ex-posición se sustenta en la investigación cromática que
el artista realiza en torno al arte geométrico preco-lombino. Se utiliza como eje temático la figura del ave, elemento de potente valor simbólico. Por otro lado, la muestra es una analogía del proceso tradicional del grabado. El uso de la matriz, el vehícu-lo, la impresión y la edición en el discurrir de la estética prehispánica. De la idea al boceto, del boceto al objeto y de este a sus sucesivas reinterpretaciones. La metá-fora del vuelo nos ayudará a graficar el guion utilizado en esta exposición. - - -El ave está en reposo, permanece quieta en las cerámi-cas Nazca, grabada sobre la superficie como elemen-to iconográfico. Reducida al mero detalle ornamental que nuestra ingenua modernidad le atribuye, el ave se rebela y transforma su mundo, altera las dimensiones del barro y se manifiesta. Un pato guardián Mochica custodia la entrada, una escultura de 24 centímetros que nos demanda una mirada menos epidérmica. El movimiento del ave continúa, imprime su imagen en los rincones de la vida doméstica y ritual, orejeras y prendedores dejan rastro de su persistente inquietud. Se desprende de toda materialidad, se convierte en sonido, en silbato y antara.
Entonces, sucede lo previsto: el ave alza vuelo y aban-dona este mundo para siempre. Sin embargo, en el despegue su cuerpo roza nuestra atenta mirada, al-gunas plumas se desprenden y caen sobre la sala: la evidencia. El ave abandona la materialidad de la cerámica (matriz) y se imprime sobre textiles Huari y penachos Chancay (edición), ya no como mero detalle ornamental sino como legítima evidencia (vehículo) de su paso por el mundo.
El valor de esta exposición excede, sin embargo, la
propuesta artística de Ballardo. Se trata de piezas raramente exhibidas y que podrán ser contempladas en el SUM del Museo Amano, sede especial de la 5º Bienal Internacional de Grabado del ICPNA. Es así como el Museo se convierte en terreno propicio para el trabajo artístico y la investigación, en carac-terística necesaria de su contemporaneidad. Esta es la conclusión final de la obra de Ballardo y una dem-ostración del notable compromiso del Museo Amano con la cultura en el Perú.
Yonatan Mejía Vega
PLUMAJE EL ESPLENDOR DEL VUELO (2015)
La cultura material de las sociedades precolombinasha sido siempre un foco de interés recurrentepara artistas contemporáneos. Es a partir de laobservación de su forma y diseño que se posibilitala apertura de un diálogo con una tradición visualque le antecede para abrir un continuum cronológico:la construcción de puentes entre un pasado ypresente en el que se reconocen como habitantesde un mismo suelo. El despliegue cromático y formalpresente en vasijas Nazca, mantos Paracas oplumarios Huari y Chimú, son revisados por Ballardomás allá de su tratamiento estético, abriendoasí a una investigación in-situ de los yacimientosarqueológicos para el reconocimiento del entornogeográfico, las condiciones climáticas, la flora y lafauna del lugar en el que distintas piezas fueronelaboradas. Esto le permitió conocer las conexionesexistentes entre sociedades distanciadasgeográficamente y entender el rol de las aves quesobrevolaron la Amazonia en aquellos tiempos. Deesta línea de traba-jo surgen tres propuestas expositivas:La Caja Negra (2017), El esplendor delvuelo (2016) y Líneas aerodinámicas (2015), queson proyectos que se desarrollan en sintonía conlo mencionado, mediante la reconstrucción simbólicade fragmentos hallados en nuestra historiautilizando fragmentos de aeronaves donde elfuselaje y las hélices reposan sobre el espacioexpositivo. Así, se propone una tensión analógicaen las distintas interpretaciones gráficas de lasculturas preincas, desplegándolas en las actualesmanifestaciones geométricas de nuestra contem-poraneidad. La obra general sugiere una evocacióna la expedición y del descubrimiento arqueológico
de textiles, ceramios y ornamentos que se prolonganen los fragmentos aeronáuticos de nuestrahistoria; hallados, y subscritos en el espacioexpositivo. Se genera, de esta forma, un discursopolifónico entre la obra y el espectador. Así, seplantea una percepción en forma y color, medianteel vínculo encontrado en las migraciones culturalesde la deidad más cercana al dios Sol: las aves,y la síntesis de su sincronía en vuelo.
Raul Silva
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Horizonte Temprano 2013Cromo sobre vidrio y acrílico arenado (rosado y amarillo)60 x 60 cm
Horizonte Medio2013Cromo sobre vidrio y acrílico arenado (violeta y verde)60 x 60 cm
Horizonte Tardío2013Cromo sobre vidrio y acrílico arenado (violeta y Rosado)60 x 60 cm
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Horizonte temprano 2013Cromo sobre vidrio y acrílico arenado (rosado y amarillo)60 x 60 cm
Horizonte temprano 2013Cromo sobre vidrio y acrílico arenado (rosado y amarillo)60 x 60 cm
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Vuelo Cromático (1-8)2016Serigrafías sobre cartulina30 x 22 cm
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Vuelo Cromático (1-8)20169 Serigrafías sobre cartulina30 x 22 cm
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Inicio de vuelo blanco y naranja2016Pintura rescatada en alas de aeronave170 x 72 x 12 cm
Inicio de vuelo blanco y cromo 2016Pintura rescatada en alas de aeronave170 x 72 x 12 cm
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Horizonte chimu2016Pintura sobre puerta de aeronave128 x 48 x 13 cm
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Expedicion II2016Pintura sobre puerta de aeronave
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Ave Emplumada2016Pintura sobre fuselaje de aeronave37 x 48 x 4 cm
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Plumario verde azul y amarillo - Unku Chimu2016Pintura sobre Plexiglass70 x 60 cm
CAUCE (PAISAJE FLUVIAL) (2014)
Cauce-Paisaje fluvial La serie Cauce parte de unanálisis de los procesos dinámicos y naturales delas afluentes de los ríos entre Lima y Sao Paulo.Ballardo recoge los movimientos, quebradas yvariaciones cromáticas para elaborar un conjuntode piezas que estructuran ciertos parámetros detransformación. La totalidad, concibe un recorridovisual en su desplazamiento, mientras el espaciovirtual generado por el dibujo de las líneas funcionacomo una analogía del curso vital y cíclicodel agua.
Para esta propuesta, se elaboraron conjuntamentepiezas de plexiglás intervenido y unconjunto de impresiones plegables de papel conuna impresión digital, des-de donde el proyecto adquiereun aspecto interactivo más lúdico. Los ríosdel Perú, su configuración transversal y longitudinal,y sus extensas y caudalosas corrientes de arrastre,recorren nuestra geografía de una maneraenvolvente; abriéndose un camino y plegando susvértices para generar un equilibrio físico natural.Es así como cada pieza se convierte en la capturatridimensional de líneas que generan un diálogoentre la constancia y la estabilidad.
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Prótesis IV Blanco y Rojo 2014Pintura sobre fuselaje de aeronave75 x 6 cm
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Cauce 2014Acrílico sobre plexiglass plegadoMedidas variables
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Cauce2014Acrílico sobre plexiglass plegado Medidas variables
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Metro cúbico Chavín 2015Escultura en plexiglass plegado 20 x 20 x 20 cm
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Valle Chavin 2015Escultura en plexiglass plegado 50 x 40 x 40 cm
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Rio Mosna2015Escultura en plexiglass plegado 70 x 40 x 20 cm
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Oleaje Nocturno (Vertical y Horizontal)2015Escultura en plexiglass plegado 89.5 x 47 x 2 cm
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Metro Cúbico naranja 2015Escultura en plexiglass plegado 20 x 20 x 20 cm
AUGUSTO BALLARDO
Nacido en Lima, Perú 1986Vive y trabaja en Lima, Perú
EDUCACIÓN2012 Programa del Arte Contemporáneo como estrategia educativa en el Centro Cultural de España. Lima - Perú2006-12 Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, Especialidad de Grabado.2012 Programa del Arte Contemporáneo como estrategia educativa en el Centro Cultural de España.2004 Programa de Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Ingeniería. Programa de Historia del Arte en el Museo de Arte de Lima.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES2017 LA CAJA NEGRA, Centro Cultural Peruano Norteamericano, ICPNA, Perú2016 PLUMAJE – El esplendor del vuelo, Galería Impakto, Lima, Perú INTENCIONES DE LUZ, Horizontes del Norte / Proyecto Showroom, San Miguel de Allende - Guanajuato.2015 INTENCIONES DE LUZ – HORIZONTES DEL SUR, Museo Internacional de Chile, Santiago de Chile, Chile2012 WHAT´S HAPPENING? - La representación de lo irrepresentable, Galería L´ Imaginaire / Alianza Francesa de Lima, Perú PROFUNDIDAD, P.E.1 – Project Entrance One / Testino-Testino Art.lab, Lima, Perú
EXPOSICIONES BIPERSONALES2018 MERIDIANO 90, con el artista Danilo Filtrof, Museo Insular / Tramite – Buró de coleccionistas, Querétaro2013 DESPLIEGUE, con el artista José Igancio Ituburu, Galería Le Carré d´ Art / 4° Bienal Internacional de Grabado ICPNA.2012 FRÁGIL, con la artista Solange Adum, Galería L´ Imaginaire / Día mundial del Medio Ambiente - Alianza Francesa, Lima.2011 SELVA FLOTANTE, con el artista Carlos Zevallos, proyecto de Intervención en el espacio / 1° Festival Electro Selvamonos, Lima.
EXPOSICIONES COLECTIVAS2020 SOBREDOSIS, Galería Impakto. Lima, Perú.2019 “El cubo líquido” Galería Jacobo Karpio. Bogota, Colombia. ArtLima. Galería Impakto. Lima, Perú. ArcoMadrid. Espacio Valverde. Madrid, España.2018 EXPEDICIONES, Sonidos del aire. Impakto Projkts. Lima, Perú. APOFENIA - La construcción del hallazgo, Galería Impakto, Lima. MULTIPLES 1/86, Estudios Las Nieves por la Fundación ArtNexus, Bogotá2017 HAGASE LA LUZ, Estudios Las Nieves por la Fundación ArtNexus, Bogotá & Miami. ESPACIOS CONCRETOS, Galería Impakto, Lima. EXTENSIONES POLIGRÁFICAS, Facultad de Arte y Diseño PUCP, Lima. TRAMITE - Buró de coleccionistas, Espacio Efímero, Querétaro. México EL PRINCIPIO DEL VACIO, Museo de Arte Contemporáneo del Perú – MAC Lima, Lima. CUESTION DE LATITUD, Galería L´Imaginaire - Alianza Francesa de Miraflores, Lima. 40 AÑOS DE GEOMETRIA, Galería Graphicart & Centro Cultural El Olivar, Caracas & Lima.
2016 VEJIGA DE PEZ - inmersión, Intervención en el espacio en el Museo de Arte Contemporáneo – MAC Lima, Lima CONSTITUCIONES, Galería L´Imaginaire - Alianza Francesa de Miraflores, Lima.2015 INTERMEDIO TEMPRANO, La Galería - Arte Contemporáneo, Lima MAS ALLA DE LA ABSTRACCION, Estudios Las Nieves por la Fundación ArtNexus, Bogotá & Miami. LOS OTROS, XVII Concurso Nacional de Artes Visuales Pasaporte para un artista - C.C.PUCP ANGULAR II, La Galería - Arte Contemporáneo, Lima2014 GEOMETRIKS, Galería Impakto, Lima. ENSAYOS DE FRONTERAS, Galería Marta Traba - Memorial de América Latina, 31° Bienal de Sao Paulo.2013 FACE 1 - Fomento para artistas contemporáneos emergentes 1, Revolver Galería, Lima. VEJIGA DE PEZ - 3Dimensiones, Intervención en el espacio en el Centro Cultural de Bellas Artes, Lima. Perú. SAVIAS – Árboles Genealógicos Latinoamericanos, Sala de Arte Contemporáneo del Museo de Qoricancha, Cusco. Perú. EGRESADOS PUCP-2012, Galería German Kruger Espantoso - ICPNA. Lima, Perú.2012 OLVIDA MAÑANA, Sala de exposiciones del Banco de la Nación. Cusco, Perú. VEJIGA DE PEZ volumen 2, Intervención en el espacio en Casa Inmobiliari, Lima. Perú.2011 PACHAMAMA HATUN FESTIVAL, Intervención en el espacio en el Valle Sagrado. Cusco, Perú. VEJIGA DE PEZ, Intervención en el espacio en ZONA30, Lima.2010 ESPAÇOS LIBERADOS, Pontifícia Universidad Católica de Campinas, Sao Paulo. ESPACIOS LIBERADOS, Galería ICPNA San Miguel, Lima. DE LA REPETICION AL CONCEPTO, 3° Bienal Internacional de Grabado ICPNA. Galería del BCRP, Lima, Perú.2008 EL CALIU, Concurso de Gravat@Olot, Cataluña. XXXII SALÓN NACIONAL DE GRABADO ICPNA, Galería Juan Pardo Heeren ICPNA, Lima. 2005 ESTAMPE.BE, Internacional Exchanges Bookmarks, Bruselas. EL CALIU, Concurso de Gravat@Olot, Cataluña.
FERIAS DE ARTE2019 Sección Principal, Galería Impakto, / Feria Internacional de Arte de Lima - ArtLima. Lima, Perú. Sección Principal, Espacio Valverde / Feria ArcoMadrid, Madrid. España.2018 Sección Projects, SOBREVUELO - Migraciones del color / Feria Internacional de Arte de Lima, Perú.2017 Sección Principal, Galería Impakto / Feria Internacional de Arte de Lima - ArtLima, Lima. Perú.2016 Sección Principal, Galería Impakto / Feria de Arte Perú Arte Contemporáneo- PArC, Lima. Perú. Sección Principal, Galería Impakto / Feria Internacional de Arte de Lima - ArtLima, Lima. Perú. Site-Specific / Salón Acme - Feria Arte Contemporáneo emergente, Ciudad de México.2015 Sección Gabinete, ESTEREOTOMÍA - Acueductos y laberintos / Feria Internacional de Arte de Lima - ArtLima, Lima. Perú.
BIBLIOGRAFÍA Y PUBLICACIONES2018 Revista Tráfico Visual, entrevista por Nestor Garcia - Venezuela Catálogo de Trámite - Buró de coleccionistas, pgs. 59 y 106 México G&G Magazine, La geometría de Augusto Ballardo, pgs. 200-201 - Perú sumplemento “El Dominical”, Piezas que hablan con el tiempo, pg. 16 - Perú2017 Revista Asia Sur, Augusto Ballardo y el arte de volar - Perú Revista Arte AlLimite, Geometría plumaria ancerstral, pgs, 146-151 - Chile
2016 Revista Artishock, Augusto Ballardo - Plumaje el esplendor del vuelo, - Chile Catálogo de la 5° Bienal Internacional de Grabado ICPNA, pgs.66-69 - Perú El Comercio, En las alas del mundo global, pg.C6 - Perú2015 Catálogo de la III Feria Internacional de Arte de Lima - ArtLima, Selección gabinetes, pgs 158-159 - Perú Revista Artishock, Luz metafísica, arquitectura amalgamada - Chile Revista Arte AlLimite, Horizontes verticales: intenciones de luz - Chile2014 El Comercio, Dos artistas abrazan la abstracción desde el acrílico, pg. C8 - Perú2013 Heart Magazine, N° 04 - won´t let art die!, pgs. 15-16 - Brasil Catálogo de la 4° Bienal Internacional de Grabado ICPNA, pgs. 94-101 - Perú Revista Arte AlLimite, N°58, Casa Tomada, pgs.100-102 - Latinoamérica.2012 Diario La Industria, Las experiencias del colectivo Vesica Piscis, pgs. 08-09 – Perú Semanario Siete, La geometría esencia del Arte - Vejiga de Pez vol II, pgs.50-51 – Perú2010 Catálogo de la 3° Bienal Internacional de Grabado ICPNA, pgs. 11-17 - Perú
CONFERENCIAS Y PRESENTACIONES2020 Presentación de portafolio. BECA ARTUS- PIVO Arte&Pesquisa. Lima, Perú2019 Presentación de portafolio “Decolar”, en la Biblioteca de la Universidad de las Artes , Guayaquil. Presentación del proyecto Editorial “La Gran Colombia” vol. azul, en el Editorial TIJUA NA - PARC´ 19, Lima. Perú.2018 Presentación del proyecto Editorial “La Gran Colombia” vol. azul, en Espacio Violenta, Guayaquil.2017 Presentación de investigación en el Primer Festival Aerodeportivo “Alas del Mar”, organizado por la EAA- Perú, Lima. Conversatorio “Gestiones artísticas en la Amazonía peruana”, organizado por Correlación Contemporánea, Lima, Perú.2016 Mesa redonda sobre las practicas de la autogestión en Latinoamérica en proyecto Panorámica, Quito. Presentación de Portafolio en la Casa de la Emancipación, organizado por la Municipalidad Provincial de Trujillo. Trujillo, Perú. Presentación del libro “Arte Contemporáneo en México, gestión participativa y redes sociales” en FELISMA, Guanajuato. México2015 Taller de Grabado. Descubre la técnica del aguafuerte, en el Centro Cutural Británico. Lima, Perú. Asistencia en docencia en la Facultad de Arte PUCP, curso de Gestión y Educación en las Artes, Lima.2014 Redacción en la revista “ABERRANTE - transmodernidad & post_media”, México DF.2013-15 Docencia en el Instituto Superior de Arte y Diseño Toulouse Lautrec, cursos formativos, Lima.2013 Presentación del trabajo en proceso de VEJIGA DE PEZ - 3Dimensiones, en el Centro Cultural de Bellas Artes, Lima. Conferencia de BALLARC.ARTWORK - La transformación de la imagen en red, en CREATIVE MORNINGS, Lima. Demostración de Xilografía por la 3° Bienal Internacional de Grabado ICPNA, en el BCRP, Lima.2012 Presentación de las obras del grupo VEJIGA DE PEZ, en PECHA KUCHA NIGHT, Lima.2011 Demostración de Xilografía - HUELLAS DEL GRABADO, en el Museo de la Nación, Lima.2010 Docencia en la Facultad de Arte PUCP, especialidad de Grabado - taller de litografía.
RESIDENCIAS DE ARTE2019 Programa de residencias Pivo Pesquisa. Sao Paulo. Brasil2016 Programa de residencia de artistas, ago-nov, Sao Paulo - Brasil EPPCI - Fundación Colección, ene-feb, San Miguel de Allende - México2015 CURATORIA FORENSE - Residencia Internacional de Arte Contemporáneo, ene, Villa Alegre - Chile2014 MARTA TRABA – Memorial de América Latina, ago-set, Sao Paulo - Brasil CASA DA XICLET – Residencia de artistas, set, Sao Paulo - Brasil
2011 ZONA30 - Residencia de artistas y proyectos experimentales, set-oct, Lima – Perú
DISTINCIONES Y PROYECTOS 2019 Pivo Artus Grant - Programa de residencia de artistas. Premio Artista Emergente en ArtLima Gallery Weekend2018 Nominado al EFG Latin America Art Award otorgado por la Fundación ArtNexus2017 Co-fundador de A3_ESPACIO, espacio cultural abierto a las múltiples formas de leer el mundo a través del Arte. Lima, Perú.2016 Gestión y co-curaduría del proyecto editorial “La Gran Colombia”, reunión de reflexiones territoriales en América.2012 Dirige “PE1 - Project Entrance One”, laboratorio de Arte e inserción al coleccionismo privado.2011-16 Dirigió y formó parte del grupo de artistas jóvenes ▼ VEJIGA DE PEZ ▼, quienes realizan intervenciones site-specific.2009 Premio Winternitz con la distinción en Grabado en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú.2008 Premio Winternitz con la distinción en Pintura en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
COLECCIONES PRIVADAS2019 Colección Fundación Ortíz-Guardián, Managua Colección David Pérez McCollum, Guayaquil.2018 Colección Pablo Calero, Quito. Colección Caridad de la Puente, Lima.2017 Colección Armando Andrade de Lucio, Lima. Colección Isabel Aninat, Santiago de Chile. Colección Alberto Rebaza, Lima.2016 Colección Harry Woldenberg, Miami2015 Colección Richard Hamilton, New York. Colección Julian Iragorri, New York. Colección Andrea Walker, Bogotá. Colección Carlos Wilson, Guayaquil & Santiago de Chile Colección Celia Birbragher, Miami & Bogotá2014 Colección Eduardo Hochschild, Lima.2012 Colección Carlos Marsano, Lima.2011 Colección Antonieta Testino, Lima. Colección Marco Testino, Lima.