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APCEN en Almagro 2021

ASOCIACIÓN PORTUGUESA DE ESCENOGRAFÍA

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Internacionalización

A APCEN - Asociación Portuguesa de Escenografía - reúne a profesionales, estudiantes e instituciones de lasáreas de la llamada “Realización Plástica del Espectáculo” y sus áreas técnicas, entendidas de manerainclusiva. Recuperando la etimología del término escenografía al escribir la escena, la asociación reúne,además de escenógrafos, también figurinistas, iluminadores, directores de arte, arquitectos y técnicos.En 2021, APCEN cumple 9 años de existencia y cuenta con más de un centenar de miembros. En este punto desu historia, entendemos APCEN , ante todo, como un lugar de producción y colocación de la cultura ,de lacultura específicamente involucrada en las prácticas de lo escenográfico.

Internaciolización

Es fundamental para APCEN invertir en la difusión del trabajo escenográfico a nivel internacional.

Es, desde 2017 en Portugal, el único Centro Nacional OISTAT - Organización Internacional de Escenógrafos,

Técnicos y Arquitectos de Teatro, la organización mundial más relevante en el área.

En 2018, APCEN fue miembro fundador de ARTSCENICO - Federación Europea de Diseño de Vestuario y

Producción, una red europea de profesionales en el campo del cine y el audiovisual.

Fue responsable de la Representación Oficial Portuguesa en la Cuadrienal de Praga (PQ2015), el mayor

encuentro internacional de escenografía, con el proyecto ID (Entity) BOX.

En 2019, APCEN participó en la 14a edición de la Cuadrienal de Praga con el Proyecto de Praga19 y estuvo

representada en varias secciones del PQ2019, entre las que destaca la curaduría portuguesa de la exposición

FRAGMENTS, dedicada a la celebración de artistas de renombre. La escenógrafa y figurinista Cristina Reis fue

invitada a representar a Portugal con su modelo para la ópera "The English Cat“ (Teatro da Cornucópia/2000).

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9 años

101 miembros associados

12 Reuniones Nacionales

2 Representaciones en la Cuadrienal de Praga

2 libros editados y publicados

2 plataformas virtuales

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A lo largo de los años APCEN ha tenido el apoyo necesario, para la realización de reuniones y actividades en

contextos nacionales e internacionales, de instituciones como la Fundación Calouste Gulbenkian, la Fundación

Oriente y la Dirección General de las Artes.

Además de estas instituciones, ha desarrollado alianzas fundamentales con teatros y escuelas, de los cuales se

destaca, el Teatro Nacional São João do Porto, el Teatro Nacional D. Maria II, el Teatro Aveirense, la Universidad

de Évora y la Escuela Superior de Música y Artes de Porto.

Con el fin de descentralizar los distintos encuentros nacionales realizados, APCEN contó también con el apoyo

de varios Municipios, como se indica en el mapa adjunto

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2012 1º Encuentro Nacional_Palmela

2º Encuentro Nacional_Lisboa

Fundación de APCEN Junio

2013 3º Encuentro Nacional_Coimbra

4º Encuentro Nacional_Porto

2014 5º Encuentro Nacional_Montemor

6º Encuentro Nacional_Baião

Lanzamiento del anuário APCEN

2015 Representación Portuguesa

PQ2015

7º Encuentro Nacional_Cascais

2017 8º Encuentro Nacional_Porto

9º Encuentro Nacional_Évora

Lanzamiento del sitio web

2018 10º Encuentro Nacional_Lisboa

2019 11º Encuentro Nacional_Porto

2020 12º Encuentro Nacional_Aveiro

Festival de Almagro

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro es considerado el festival más importante del

mundo dedicado al teatro clásico de los siglos XVI y XVII.

Es una fiesta, con 44 años de existencia, que se celebra durante 25 días. Centro del pensamiento barroco

- Reserva Natural del Siglo de Oro -, único en su género y con diversas manifestaciones: la comedia, el

drama, el 'auto sacramental', la mística, la lírica, la música y la danza.

El festival es un lugar de actuación, pero es también un lugar de encuentro de creadores, profesionales y

especialistas de diferentes áreas del teatro barroco, como profesores, investigadores, críticos,

programadores, directores, actores, productores, escenógrafos, dramaturgos, periodistas especializados,

técnicos y gestores culturales.

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https://www.festivaldealmagro.com/en/

Diálogos Ibéricos

El proyecto de encuentro Diálogos Ibéricos - APCEN en Almagro 2021 pretende generar un espacio de

reflexión, intercambio y conexión entre reconocidos escenógrafos, figurinistas y directores de escena

portugueses y españoles que han trabajado en la temática del Siglo de Oro del Barroco .

La presencia de APCEN en Almagro no tiene precedentes. El encuentro contará con un ciclo de

conversaciones y una instalación artística, Marca d´água, realizada en colaboración entre miembros de

APCEN y artistas españoles. Diálogos Ibéricos - APCEN en Almagro 2021 forma parte de la

programación de la 44ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que se celebra

en los días 22 y 23 de julio de 2021.

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Programa

12:00 pm – 12:15 pm

10:00 – 10:30

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10.:30 – 12:00 pmAPCEN en cifras


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Primer día - 22 de julio, jueves

Bienvenidos.

Primer Diálogo: La Vida es Sueño. Cristina Reis y Helena Pimenta.

Conversación entre la escenógrafa y la figurinista portuguesa Cristina Reis y la Directora Helena Pimenta sobresu trabajo en los dos montajes del espectáculo La Vida es Sueño de Calderón de la Barca. En la versiónportuguesa, Cristina hablará sobre el trabajo realizado por el Teatro da Cornucopia en 2012. En estaconversación pretendemos descubrir intersecciones y conexiones entre las formas de pensar y crear, eleccióny uso de materiales y maneras de hacer.

Moderación: Luís Santos

Pausa

12:15 pm – 1:45 pm Segundo Diálogo: Castro y Nise, La tragedia de Inés de Castro. Antonio Lagarto y Ana Zamora.

Diálogo entre dos creadores de dos producciones teatrales sobre el mismo tema: una mirada portuguesa yotra española, en el espectáculo A Castro de António Ferreira y Nise, La tragedia de Inés de Castro de JerónimoBermúdez. Conversación entre el escenógrafo y figurinista António Lagarto sobre la obra A Castro de AntónioFerreira, estrenada en el Teatro Nacional Sao João de Oporto, en 2003 en Portugal y Ana Zamora, directora deNise, La tragedia de Inés de Castro y directora de la Compañía Nao d’amores.

Moderación: Luís Santos

Exposición de dos trajes del espectáculo del Teatro Nacional São João do Porto (TNSJ).

Programa

5:00 pm – 6:00 pm

Diálogos Ibéricos - 2021

6:00 pm – 7:00 pm

Tercer Diálogo: El Perro del Hortelano. Nin Come Nin Deja Comer Ana Paula Rocha, Ignacio García y JoséManuel Castanheira.

Basada en El Perro del Hortelano, de Lope de Vega es un espectáculo programado para estrenarse en lasegunda mitad de 2021 en Portugal, a cargo de la Compañía de Teatro de Almada. En este Diálogo se discutirála estética y métodos de trabajo seguidos por el director Ignacio García.

8:00 pm

Cuarto Diálogo: Reinar después de morir y Nise, La tragedia de Inés de Castro. Ana Paula Rocha con JoséManuel Castanheira y Ana Zamora con Deborah Macías.

Conversación entre el escenógrafo portugués José Manuel Castanheira y la figurinista portuguesa Ana PaulaRocha sobre sus procesos creativos, así como la investigación sobre el espectáculo Reinar después de morir, deLuis Vélez de Guevara realizado en 2019 en el Teatro Municipal Joaquim Benite, de la Compañía de Teatro deAlmada, en un diálogo con la figurinista Deborah Macías y directora Ana Zamora, creadora de los ambientesestéticos y artísticos de la Compañía Nao d´amores, sobre los métodos de pesquisa y creación, para elespectáculo, Nise, La tragedia de Inés de Castro.

Exposición de dos trajes de lo espectáculo cedidos por Compañía de Teatro de Almada (CTA).

Teatro Municipal: Nise, La tragedia de Inés de Castro, de Jerónimo Bermúdez, a cargode la Compañía Nao d’amores

Primer día – 22 de julio, jueves

2:00 pm – 4:30 pm Almuerzo y descanso.

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ProgramaDiálogos Ibéricos - 2021

10:00 – 10:30 Bienvenidos.

10:30 – 12:00 pm Quinto Diálogo: Marionetas y lo Siglo de Oro. Isabel Barros y Jesús Caballero.Conversación entre Isabel Barros, del Teatro de Marionetas do Porto, sobre la edición de Os Encantos deMedeia en 2005, con puesta en escena, texto y escenografía de João Paulo Seara Cardoso, y Jesús Caballero,director y fundador de la Compañía de Teatro Española La Máquina Real.

Moderación: Aurora dos Campos

12:00 pm – 12:15 pm Pausa

12:15 pm – 1:45 pm Sexto Diálogo: Guerras de Alecrim e Mangerona y Las Bizarrías de Belisa. Diálogo entre José Russo con Inês

de Carvalho y António Alcalde con Isabel Mata.

Conversación entre el actor y director del Centro Dramático de Évora (CENDREV) José Russo y la figurinistaInês de Carvalho sobre la obra Guerras de Alecrim e Mangerona, del dramaturgo portugués António José daSilva. Inês de Carvalho hablará sobre el proceso de trabajo en la creación y del vestuario, por video. Diálogocon Antonio Alcalde e Isabel Mata de Clásicos on the Road, sobre la visión y concepción de Las Bizarrías deBelisa.

Exposición de dos trajes de espectáculo cedidos por Centro Dramático de Évora (CENDREV)

2:00 pm – 4:30 pm Almuerzo y descanso.

5:15 pm – 6:00 pm Proyección del documental, en debut absoluto, que muestra el proceso de trabajo de la Compañía Naod'amores durante los ensayos y producción del espectáculo Nise, La tragedia de Inés de Castro (40 minutos deduración).

Segundo día - 23 de julio, viernes

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ProgramaDiálogos Ibéricos - 2021

Segundo día - 23 de julio, jueves

6:00 pm – 8:30 pm Marca d´água - Instalación artística colectiva.

Esta intervención tiene como objetivo crear algo efímero. En Almagro tiene como inspiración lo Siglo de Oro,más concretamente las figuras de invitación de los azulejos del barroco portugués.Se invitará a los artistas a intervenir y contribuir a la creación de una pieza colectiva durante un período detiempo. Esta instalación tendrá lugar en el Palacio de Valdeparaíso y tendrá entrada libre para que todospuedan acceder y mirar el trabajo realizado.

Estos Diálogos Ibéricos se transmitirán vía streaming, con el apoyo de OISTAT - Organización Internacional deEscenógrafos, Arquitectos y Técnicos de Teatro, que hará que llegue a todos los centros OISTAT del mundo yluego los colocará en su canal de youtube.

9:00 pm Corral de Comédias: Las Bizarrías de Belisa de Lope de Vega, version y dirección de Antonio Alcalde para laCompañia Clásicos on the Road, Madrid.

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10:45 pm Teatro Adolfo Marsillach: El Príncipe constante de Calderón de la Barca, por la Compañia de Teatro Clásico,Madrid.

Notas Biograficas de los creadores

Cristina Reis, escenógrafa, figurinista y diseñadora gráfica. Hice un curso de pintura en laEscuela Superior de Belas Artes de Lisboa y en el Diseño Gráfico en Ravensborne College ofArt in Design (Reino Unido). Trabajó en Diseño de Interiores con Daciano Costa y realizóprácticas de escenografía en Schaubühne Am Halleschen Ufer, en Berlín.En 1975 inicia su colaboración como escenógrafa y figurinista con el Teatro de Cornucopia,en 42 años, asumiendo desde 1980, con Luis Miguel Cintra, la dirección de la Compañia.Trabajó con directores como Luís Miguel Cintra, Jorge Silva Melo, Glicínia Quartim, MiguelGuilherme, Christine Laurent, Carlos Aladro y Beatriz Batarda. También trabajó para cine yópera.En 2019, invitada por APCEN, representó Portugal en FRAGMENTS en la 14ª edición de laCuadrienal de Praga .El conjunto de su obra fue reconocido con los siguientes premios: Premio Almada/Teatro -Ministerio de Cultura (1999), Premio Nacional de Design/Carrera (2000), Premio TeatroSantareno/Carrera (2008) y Premio Gulbenkian Artes (2010).

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Helena Pimenta es licenciada en Filosofía Inglesa e Francesa por la Universidad deSalamanca. Directora de UR TEATRO 1987 y 2011, directora de la Escuela de Teatro deRentería (1987-1995) y dirigió la Compañía Nacional de Teatro Clásico de 2011 a 2019. Hadirigido más de cincuenta espectáculos, entre ellos, La Vida es Sueño, El alcalde de Zalamea,La dama duende, La verdad sospechosa, La dama boba o El perro del hortelano, entre otros.También El chico de la última fila y Cartas de amor a Stalin de Mayorga y Sigue la tormenta deCormann. Sus espectáculos se han presentado en Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, Irlanda,Bélgica, Portugal, Argentina, Colombia, México, Chile, Venezuela y Cuba. Recibe, entre otrosgalardones, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2016, Caballero de las Artes deFrancia 2017, y Premio Nacional de Teatro 1993, Premio ADE de Dirección.


António Lagarto, escenógrafo, figurinista y artista visual. Estudió música y arquitectura enLisboa. En Londres, se graduó en St. Martin’s School of Art y tiene una Maestría en MediosAmbientales del Royal College of Art.Fue Director del Teatro Nacional D. Maria II, en Lisboa. Director del FIT - Festival Internacionalde Teatro, Presidente de la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa y miembro de laJunta Directiva de Centro Cultural de Belém (CCB) en Lisboa. En 2015, MUDE – Museo deDesign y de la Moda, en Lisboa, presentó una gran exposición de sus creaciones: De Matrix aLa Bella Durmiente. En 2017 fue homenajeado en el Festival Internacional de Almada.Es Gran Oficial de la Orden del Infante D. Henrique.En Madrid, su obra se presentó en los Teatros María Guerrero y de la Comedia, en Slavs! deTony Kushner, dirección de Jorge Lavelli y Fausto. Fernando. Fragmentos, a partir de textosde Fernando Pessoa, con dirección de Ricardo País.

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Ana Zamora , titulada Superior en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real EscuelaSuperior de Arte Dramático, en el año 2001 funda Nao d´amores, colectivo de profesionalesprocedentes del teatro clásico, los títeres y la música antigua, que desarrolla una labor deinvestigación y formación para la puesta en escena del teatro medieval y renacentista. Conesta compañía ha estrenado catorce espectáculos que suponen un hito en la recuperacióndel teatro prebarroco, desde una perspectiva contemporánea. Como directora independienteha realizado puestas en escena de textos muy diversos, pudiendo resaltar sus trabajos parainstituciones públicas: RTVE, Teatro de la Zarzuela, Centro Dramático Nacional y CompañíaNacional de Teatro Clásico. Ha participado en múltiples seminarios y congresos,impartiendo talleres formativos en diferentes países de Europa y América. Ha recibidoimportantes premios a lo largo de su trayectoria profesional, es Académica Correspondientede la Real Academia de H.ª y Arte de San Quirce, y ha sido dos veces artista residente en laReal Academia de España en Roma.

José Manuel Castanheira, arquitecto, escenógrafo y pintor. Doctorado en Escenografía /Arquitectura por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lisboa, donde esprofesor. En 2017 se une a los jurados de doctorado en Estudios Teatrales de laUniversidad Sorbonne. Tiene una actividad polifacética, principalmente en laEscenografía del Espectáculo, Escenografía de Exposiciones / Museología, ArquitecturaTeatral y Pintura.Realizó más de 300 escenografías en 15 países. En 1993 el Centre Pompidou / Parismostró una retrospectiva de su obra. Miembro del jurado de la Cuadrienal de Praga en1995. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de España. En 2019 por invitaciónde RCR-Barcelona-Pritzker | Arquitectura, forma parte del Open Summer Workshop.Recibió numerosos premios nacionales y internacionales. Es autor de varios libros sobreescenografía y pintura.

Ana Paula Rocha, Máster en Teatro y Comunidad y Licenciada en Escenografía por laEscuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa. Curso de estilismo en la Escuela de Modade Lisboa.Colaboró con la Compañía Artistas Unidos y directores de escena como SolveigNordlund, Cláudio Hochman, Rui Mendes, José Peixoto, Rodrigo Francisco, PeterKleinert, Paulo Sousa Costa, Paulo Lage, Ignacio García, João Lourenço, entre otros.En cine es destacada por los premios Espelho Lento de Solveig Nordlund, para elfestival Downtown New York; Además de Perdidamente, del festival internacional depelículas de vídeo independientes de New York.Presidente de la APCEN - Asociación Portuguesa de Escenografía desde 2020.Miembro de la dirección de la Academia de Cine de Portugal.Fundadora de la asociación juvenil de creación artística Tribo de Palco.

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Notas Biograficas de los creadoresIgnacio García, (Madrid, 1977) dirige la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico deAlmagro desde enero de 2018. Es licenciado en Dirección de Escena por la Real EscuelaSuperior de Arte Dramático de Madrid. Ha dirigido espectáculos teatrales sobre textos deCalderón, Sor Juana Inés de la Cruz, Cervantes, Juan del Encina, Fray Luis de León, entreotros, en escenarios, festivales y compañías tanto nacionales como internacionales. Haimpartido talleres en interpretación para cantantes de ópera y zarzuela en el Teatro Colón deBogotá y en The Academy of Opera en Oslo. Así como talleres sobre Teatro Español del Siglode Oro en la National School of Drama de Nueva Delhi, India, en la Compañía Nacional deTeatro de México y el INSAAC (Institut National Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle) deCosta de Marfin. En el campo lírico ha realizado la puesta en escena de más de 30 títulos delrepertorio universal, demostrando una especial sensibilidad por la zarzuela y el repertorioespañol de todas las épocas. Ha sido adjunto a la Dirección Artística del Teatro Español deMadrid; programador del Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea Dramafest deMéxico; ha realizado colaboraciones, entre otros, con el Gran Teatro Nacional de Perú, elTeatro Nacional de Bogotá o con la Compañía Nacional de Teatro de México.

Deborah Macías González, titulada en Escenografía por la RESAD y Técnico Superior en ArtesPlásticas y Diseño en Ilustración por la Escuela de Comunicación Gráfica de Madrid. Desdehace 20 años forma parte de la Compañía Nao d´amores, dirigida por Ana Zamora, como parteintegrante del equipo artístico y diseñadora de vestuario, con quienes ha obtenido los premiosAdriá Gualde Figurinismo por Farsas y Églogas y Max al Mejor Vestuario por Comedia Aquilana.Ha trabajado en el Teatro de La Abadía, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro daCornucópia de Lisboa, Companhia de Teatro deAlmada, Teatro de la Zarzuela, entre otros. Es miembro de la Asociación de Artistas PlásticosEscénicos de España (AAPEE).

Isabel Barros, coreógrafa, directora de escena, cofundadora del balleteatro (1983),directora artística del Teatro de Marionetas de Porto, desde 2010 y del Museo deMarionetas de Porto, inaugurado en 2013. Tiene una vasta trayectoria de creaciónartística, en la que destaca el cruce de idiomas, danza, teatro y marionetas. Esprofesora invitada en la Escuela de Educación de Lisboa, en el Programa de Posgradode Títeres y Formas Animadas y por varias instituciones nacionales e internacionales,Summer School for Actors - Teatro do Northwest CDV, Universidad Lusófona de Porto.En 2018 recibió la Medalla Municipal al Mérito - Grado de Oro. Oporto es su hogar yciudad elegida, donde desarrolla su trabajo con un sentido de urgencia y una fuertedimensión social.

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Jesús Caballero, licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Castilla-La Manc,doctorado en proceso de elaboración. Profesor de Escenografía y Director teatral del2000 a 2021.Constituye su propia empresa, Caballero Asociados, orientada a actividadesde diseño y fotografía, especializado en marketing, comunicación, edición gráfica yactividades de creación artística y escénica, gestión de lugares y edificios históricos,museos, convenciones, ferias y festivales, con sede en Cuenca 2004/2021. Fundador dela Asociación de Diseñadores de Cuenca 2004. Fundador de la Federación deDiseñadores de Castilla la Mancha 2009.Director y fundador de “La Máquina Real”proyecto de recuperación de la cultura teatral del barroco, el trabajo realizado a nivelinternacional. 2009-2021. Productor y Director de los espectáculos, El esclavo deldemonio de Antonio Mira de Amescua, Lo fingido verdadero de Lope de Vega, e otros.Fundador del Instituto del Teatro de Castilla la Mancha, y director en la organización de la2ª y 3ª jornada de escuelas teatrales en España, en la sede de la UIMP en Cuenca.Director de las 1º a la 6º Muestra de teatro de figuras en Cuenca, antigua iglesia de SanAndrés.

José Russo, actor y director. Curso de la Escuela de Formación de Actores del CentroCultural de Évora. En 1986 estudia en París, becado por el Gobierno francés, en el áreade teatro. Formó parte del grupo de actores permanentes del CENDREV - CentroDramático de Évora. Desde 1983 formó parte del grupo de actores responsables detodo el proyecto de recuperación de los Bonecos de Santo Aleixo. Coordenador desde1987 de la BIME - Bienal Internacional de Títeres de Évora. Como director trabajó contextos de Gil Vicente, Paul Maar, Virgílio Martinho, Brecht, António José da Silva,Armando Nascimento Rosa, John Millington Synge, Abel Neves, Norberto Ávila, ArianoSuassuna, Januário de Oliveira y Rui Pina Coelho. Desde 1990 es presidente de ladirección de CENDREV.

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Inês de Carvalho, nascida en 1977. Es escenógrafa, educador y mediador artístico.Nació y vivió en Lisboa, pasó por Londres y Évora. Hoy vive en Oporto.Licenciada en Realización Plástica del Espectáculo en la Escuela Superior de Teatro yCine de Lisboa (1998), tiene un Máster en Escenografía por la Slade School of Fine ArtUCL (2000). Es miembro de APCEN desde su fundación en 2012, forma parte deldirección (2016-2020) y, por un período, asume su presidencia (2018-2020).Está interesada en cómo las estrategias y modos participativos pueden mediar en elarte, la vida y la ficción; concibe, dirige y desarrolla proyectos que combinan lainvestigación, la práctica, la producción, la programación y la pedagogía en las artesvisuales y escénicas, con el territorio y sus comunidades, inspirados en gran medida enla materialidad del espacio y el potencial de la escritura escenográfica.

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Isabel Mata es actriz. Cursó sus estudios de interpretación en la escuela de Cristina Rota,donde se formó con los profesores Mónica Runde, Armando del Río, Darío Facal, PalomaMontoro y Eliane Capitone. También se ha formado con Mariano Barroso, Denis Rafter,Juancho Calvo, José Carlos Plaza, Javier Luna, Gracia Querejeta, y Jesús Fuente, entre otros.Ha trabajado en teatro, cine y televisión. Trabaja en la compañía Séneca Teatro,especializada en el montaje de obras de teatro grecolatino, donde además realiza lasayudantías de dirección.En 2018 funda junto a Antonio Alcalde, Clásicos on the road, encargándose de la producción,el diseño de vestuario y actuando en La dama boba, de Lope de Vega. Y en 2020 actúa,diseña el espacio escénico y el vestuario de Casa con dos puertas… de Calderón de la Barca.

Antonio Alcalde es actor, dramaturgo y director teatral. Se gradúa en La Casona y realizacursos de voz en L’institut del Teatre, y de teatro y Gestalt en L’institut Gestalt. También seha formado con Emilio Gutiérrez-Caba, Alicia Sánchez, Pepa Calvo, Philippe Gaulier yJames de Paul, entre otros. Ha trabajado en teatro y televisión, además de ayudante dedirección y firmar algunas dramaturgias y direcciones escénicas.De 2013 al 2016 dirige el proyecto Festes del setge d’Olp en el que escribe y dirige 4 obras:Hug, lo darrer comte, Ni covards ni traïdors, Les invasions bàrbares, Hug Roger Superstar.En 2018 funda junto a Isabel Mata, Clásicos on the road, versionando, dirigiendo yactuando en La dama boba, de Lope de Vega. En 2020 versiona, dirige y actúa en Casa condos puertas… de Calderón de la Barca.

Notas Biográficas de los creadores

Relevancia de la Reunión

Con la celebración del Encuentro Internacional Diálogos Ibéricos - APCEN en Almagro 2021, se pretende

promover una articulación artística entre la creación escenográfica portuguesa y española, empezando por el

teatro del Siglo de Oro. Las concepciones escénicas que históricamente unen la trayectoria teatral de los dos

países son innumerables y muy relevantes.

Es una oportunidad para compartir nuestra cultura y promover el trabajo desarrollado por creadores

nacionales, especialmente en materia de escenografía y vestuario, así como propiciar un espacio de

intercambio y conexión. De esta forma, Portugal puede integrarse en los circuitos de la cultura escenográfica

internacional, atrayendo la atención de especialistas y potenciando las futuras colaboraciones profesionales e

institucionales.

Además de la importancia de representar a Portugal en España, creemos que la idea de diálogo y colaboración

con nuestro país vecino es fundamental y muy importante.

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Grupo de trabajo de los Diálogos APCEN:

Ana Paula Rocha, Anabela Santos, Aurora dos Campos, Cláudia Ribeiro, Joana Gomes,Joana Saboeiro, Luna Rebelo, Luís Santos, Nuno Lucena y Fernando Alvarez.

APCEN – Asociación Portuguesa de Escenografía | Dirección

Ana Paula Rocha: + 351 919464364

Aurora dos Campos: +351 913 812 878

Luís Santos: +351 919 464 630

E-mail: [email protected]

Website: www.apcen.pt

Facebook: facebook.com/apcenografia

Instagram: instagram.com/ap.cenografia

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