EL BÚHO. Arequipa, 19 de junio de 2011

MEMORIAS EN EL MAC / CRÍTICA A “RASTROS/ROSTROS” / MIA MONT EN MTV

Este año, los espíritus del “Bloomsday” y del twitter, tan opuestos entre sí, se aliaron por un día. Los

extremos se juntaron y se twiteó una versión light

de la novela”

LeopoLdo y dédaLus se van deL twitter

todos los 16 de junio se celebra en dublín, irlanda, el “Bloomsday”, gran fiesta en homenaje a la novela de James Joyce, Ulises -y su protagonista Leopoldo Bloom-, cuya acción transcurre en esa fecha. Este año, hace unos días, los irlandeses volvieron a embriagarse al ritmo del “yes, yes” de Molly Bloom y, felizmente, como se teme cada año, no hubo nadie que se suicidara arrojándose de la legendaria Torre Martello, lugar donde empieza la novela.

DANIEL MARTÍNEZ LIRAdmartinez@elbuho.pe

Celebrando el “Ulises”

Existen novelas “lámina” y novelas “ladrillo”, Ulises es un ladrillo de novela, más de ochocientas pá-

ginas y todas, de principio a fin, no hacen sino relatar un día en la ciudad de Dublín; un día que, siendo riguro-sos, no llega a ser un día completo, pues se queda en las diecinueve ho-ras, y algo más.

Un día que podría describirse en una decena de páginas; Joyce, sin embargo, pertenecía a esa raza de escritores cuya reputación, de un tiempo a esta parte, ha caído en des-gracia: ahora que los tiempos no co-rren sino vuelan quién tiene tiempo para leer tremendo ladrillo, los 140 caracteres del twitter parecen ser ahora la longitud máxima de lectura por vez.

La austeridad, tan de moda en nuestros tiempos de pésimas letras, no le venía bien al gran Joyce. Así, este año, los espíritus del “Blooms-day” y del twitter, tan opuestos entre sí, se aliaron por un día. Los extre-

mos se juntaron y se twiteó una ver-sión light de la novela.

¿En qué consistió esta versión light del monumental Ulises? Pues es una “reinterpretación”. No una trascripción literal del Ulises sino más bien una suerte de resumen acorde a nuestros tiempos que, con-fieso, me da muy mala espina.

Tal vez la adolescente Macken-zie, que lee a Joyce desde que cum-plió catorce años y fue una de las entusiastas organizadoras del pro-yecto, se sintió como pez en el agua o más bien como pajarito batiendo alas en un despejado y azul cielo de junio.

Para los fanáticos de la literatura el “Bloomsday” es algo así como el primero de mayo para los devotos de la Virgen de Chapi. El escritor español Enrique Vila-Matas –nove-lista que ha hecho de la literatura su único tema- publicó el año pasado Dublinesca que, entre otras cosas, relata un viaje iniciático aunque muy middle age, a Dublín, con el fin de

cia a la Orden.

¿En qué consistE El “Bloomsday”?

El asunto es muy sencillo. Se disfraza uno de cualquiera de los personajes del Ulises, se recorre to-dos aquellos lugares que figuran en el Ulises mientras se van leyendo, un fragmento aquí, un fragmento allá, pasajes del Ulises.

Las radios locales, además, transmiten una lectura completa del Ulises. En honor a Leopoldo Bloom ese día se desayuna vísceras fritas en margarina, la más horrible menuden-cia chirriando de colesterol en una vieja y desportillada sartén.

Aunque nada tiene que ver con la novela, pero sí con los hábitos alimenticios de Joyce, es muy típico que ese día uno acabe en el pub Da-vid Byrnes comiendo sándwiches de gorgonzola, dulce o picante, remoja-do en vino de Borgoña.

A los más pegados a la letra (que son los más) no les queda más reme-dio que pegarse ese día la borrache-

ra del año para luego irse de putas,

la parte de la Biblio-teca, si pueden, se la sal-

tan.

celebrar el “Bloomsday” in situ.Fuera de los libros, Vila-Matas,

junto con otros escritores como Eduardo Lago, Malcolm Otero Ba-rral y Jordi Soler, conforman una suerte de logia denominada La Or-den del Finnegans, en alusión a ese otro monumento de Joyce que, en el mundo entero, no habrán podido leer más de cien personas entre las cuales, por supuesto, no me cuento.

El único propósito de esta Orden es venerar el Ulises, su lema es la úl-tima frase del capítulo sexto: “Gra-cias. ¡Qué grandes estamos esta

mañana! (Thank you. How grand we are this morning!); y en el rubro Obligaciones se lee lo siguiente:

Los miembros de esta orden se obligan a venerar la obra e, in-defectiblemente, asistir a Dublín cada 16 de junio en una jornada de Bloomsday que acaba en la Torre Martello (donde se inicia la novela) en Sandycove, donde leen unos fragmentos. En ese mismo acto se nombra a un nuevo caballero. Tras la ceremonia caminan hasta el pub Finnegans en la vecina población de Dalkey don-de dan fin a su acto anual.

Cada caballero puede faltar una sola vez cada diez años. En el caso de faltar más de una vez, queda auto-máticamente expulsado de la Orden.

Todos los caballeros se comprometen a hacer constar en sus bio-grafías la pertenen-

Bloomsdays. Fanáticos peregrinan por los lugares que marca el “Ulises” de Joyce.

Arequipa, 19 de junio de 2011. EL BÚHOIIArtes&Letras

PoesíaBoquita SuciaMi partida empieza aquíEn la punta de mi lengua lascivaQue se retuerceComo un aguijónDentroDe mi boquita suciaQue ha aprendido a escupir y lo hace bienPorque no conoce cosaMás poderosaQue poner a alucinarEl verboCuando follaEl rencor Vendo mi cuerpoPor fracción de hora, por hora y fracciónPor kilogramoPor corte de carnePor promesa de amor

Gástate la noche conmigoY libérame de este rótuloQue me oferta Como una cosa Por compasión quédate a mi lado o seguiré Subastando mi cuerpo al mejor postor

Por cada nudo que me estruja el pechoMis vísceras aguantarán el asco que pululaAhí dentroPor cada hueco que me perfora el hambre Y la soledad en mi burdelPor cada epitafio a mi nombreEscritoY por cada mail que Dios.No ha respondido.Vendo mi cuerpoY mi corazón.

AngustiaCuando tus carnesAderezan las míasY yo estoyA punto deGritarPienso:“Carne que no es de mi carneDarás de comerSangre que no es de mi sangreDarás de beber¿Y el amor?Yo doy sexo¿Y si es amor?”Entonces

EstoDeja de gustarmeY en la boca de mi estómagoNace laAngustia… Angustia.

VilipendioFrío el cuerpoLa carneLas monedas, el hambreA veintitrés años bajo ceroEsta sucia habitaciónQue desgarra mi cuerpo

Mis ojerasEn las que hundo lágrimasQue no sirvenPara intercederPor nosotras y todas lasPutasAl santo cieloQue nosApunta con sus infinitas estrellasCada nocheEn esta aristaQue es nuestro paredónFríoComoEsta sonrisaCon que te invito aConsumir mi cuerpoPútridoDe morir cadaSombraEntre recuerdosQue no recuerdoDe mi vidaCongeladaSobre estaBandejaDe acero (De Vendo mi cuerpo-2009)

Elena De Yta (Arequipa, 1985)Poeta, narradora y conductora de televisión. Estudió Literatura y Lingüística en la Uni-

versidad Nacional de San Agustín. Publicó el poemario Vendo mi cuerpo (Marcapasos, 2009) y fue antologada en diferentes publicaciones a nivel nacional como en el ex-tranjero. Su obra ha obtenido diferentes premios.

Lecturasun nobel Misógino

La respuesta no se hizo esperar y tuvo la contundencia que el co-mentario de V. S. Nai-paul, escritor británico y Premio Nobel de Litera-tura en 2001, amerita-ba: “Pelotudo misógino” (mysogynist prick), le dijo la escritora Keri Hul-me.

naipaul había di-cho a comienzos de ju-nio que “ninguna mujer escritora estaba a su altura” y que son todas “sensibleras”. Tampoco es la primera vez que el británico dice alguna frase provocadora: tam-bién dijo que el islam “so-metía” y que los “países recientemente independi-zados son sociedades a medio construir”.

Naipaul, autor entre otros libros de la novela semi-biográfica “Una casa para el señor Biswas” y de la colección de relatos y re-portajes “India”, dijo que “las mujeres escritoras son diferentes, son bastante diferentes”. Y agregó: “Leo una obra y al cabo de uno o dos párrafos sé si es una mujer o no. Creo que no está a la altura de mi escritura”. En una entrevista a un medio gráfico, el Premio Nobel atribuyó esa certeza a la “sensiblería, a la estrecha visión del mundo de las mujeres”.

La escritora neozelandesa Keri Hulme no sólo trató a Naipaul, de 78 años, de “misógino pelotudo”. También dijo que “a medida

que envejece, su comporta-miento y juicio se vuelven más repugnantes. Muchos miles de escritoras lo supe-ran y lo superarán”, escribió en su blog, en el que agre-gó que la obra del británico “ya no tiene la relevancia de hace tres años. Y no me so-brevivirá”.

Hume no fue la única. A las críticas se sumó la estadounidense Francine prose, quien lo dejó algo en ridículo: según ella, Nai-

paul cree que su obra es superior a la de, por ejemplo, Jane Austen, autora, entre otros clásicos, de “Orgullo y prejuicio”.

Y el crítico británico Alex Clark fue también contundente: “Sería difícil encontrar a una escritora con un ego que iguale al suyo”, en relación a los comentarios de Naipaul quien sí, parece referirse a él mismo cuando habla de visión estrecha.

El Escritor

Vidiadhar Surajprasad Naipaul nació en 1932 en Chaguanas,

cerca de Puerto España (Trinidad), en una familia descendiente de inmigrantes procedentes del norte de la India. Su abuelo trabajó en una plantación de azúcar y su padre fue periodista y escritor, lo que le permitió trasladarse cuando cumplió 18 años al Reino Unido a estudiar en la Universidad de Oxford, donde se licenció en Arte en 1953.Desde entonces vive en Inglaterra, concretamente en la locali-dad de Wiltshire (próxima a Stonehenge), pero ha pasado largas etapas de su vida viajando por Asia, África y América. Al margen de unos años de la década de los 50 en los que trabajó como periodista para la cadena de televisión BBC, se ha dedicado por entero a su profesión de escritor.

V.S. Naipul. “Las escritoras no están a la altura de mi escritura”.

En una entrevista a un medio gráfico, el Premio

Nobel atribuyó esa certeza a la “sensiblería, a la

estrecha visión del mundo de las mujeres”

EL BÚHO. Arequipa, 19 de junio de 2011 III Artes&Letras

Cine

El primer largometraje de Lombardi ha sido finan-ciado con el premio del

Concurso de Conacine de 2010 (470 mil soles) y entra ahora a la etapa de edición, esperando ser estrenado a mediados del 2012. La novel directora es hija del también ci-neasta Francisco Lom-bardi y de la escritora Giovanna Pollarolo.

En el 2010 termi-nó un corto llamado “Una mujer”

La semana pasada concluyó el rodaje de una nueva película peruana. “Casa dentro”, dirigida por Joanna Lombardi pollarolo, se grabó en Chosica, con un reparto completamente femenino, destacando entre las actrices las experimentadas Élide Brero y Delfina Paredes.

Carteleran CineMark parque Lambramani

n CinePLaneT Open Plaza

Déjame entrar (SUB) 2:55pm / 10:40pm Piratas del Caribe 4 (DOB) 2:15pm / 4:55pm / 7:35pmX-Men Primera Generación (SUB) 10:15pmkung Fu Panda 2 (DOB) 12:30am / 1:20pm / 2:20pm / 3:10pm / 4:15pm / 5:05pm / 6:15pm / 7:05pm / 8:15pm / 8:55pm / 10:05pm 3D kung Fu Panda 2 (DOB) 12:50am / 1:30pm / 2:40pm / 3:20pm / 4:30pm / 5:15pm / 6:20pm / 7:10pm / 8:10pm / 9:00pm / 10:00pmel Coleccionista 1:10pm / 5:10pm / 7:00pm / 8:50pm / 10:45pm

Déjame entrar (SUB) 4:50pm - 9:40pmel Coleccionista (SUB) 2:40pm - 4:40pm - 6:40pm - 8:40pm - 10:40pmkung Fu Panda 2 (DOB) 1:00pm - 1:30pm - 2:00pm - 3:00pm - 3:30pm - 4:00pm - 5:00pm - 5:30pm - 6:00pm - 7:00pm - 7:30pm - 8:00pm - 9:00pm - 9:30pm - 10:00pmkung Fu Panda 2 3D (SUB) 10:30pm/ (DOB) 2:30pm - 4:30pm - 6:30pm - 8:30pmMi nombre es John Lennon (SUB) 2:20pm - 7:20pmPiratas Del Caribe navegando aguas Misteriosas (DOB) 3:10pm - 6:10pm - 9:10pmPriest el Vengador 3D (SUB) 1:20pm - 3:40pm - 5:50pm - 8:10pm - 10:20pmX-Men Primera Generación (SUB) 7:10pm - 9:50pm/ (DOB) 1:40pm - 4:20pm

Del 16 al 23 de junio

EstrenosPriest el vengador - 3DDir. Scott Charles StewartUn sacerdote guerrero forma una brigada de rescate clandestina con un joven comisario y una sacerdotisa guerrera. Los tres se unen para atrapar a un grupo de vampiros renegados.

n Gabriel Quispe

Mi nombre es John Lennon

Ópera prima de la directora Sam Taylor–Wood. Un biopic. Es el biopic que recrea sobriamente los albores de una celebridad. No es una cele-bración hagiográfica del apogeo del divo ni de sus compañeros, sino un acercamiento a su etapa formativa, psicológica y musicalmente.La idea es recrear sin mayor aliento épico el magma del cual surgiría la inspiración de Lennon, a quien feliz-

Modesto. Film es un aceptable divertimento.

pesada, inclina el tono por el melo-drama didáctico, las confesiones impactantes, los golpes emotivos, las explicaciones retroactivas y las idas y vueltas efímeras de una figura materna a otra.

Sam Taylor-Wood no tiene mayores pretensiones. Busca simplemente hacer el registro de una etapa histó-rica, de efervescencia por los cam-bios socioculturales, por ejemplo el choque entre la educación mojigata y la rebeldía juvenil de los años 50.La realizadora quiere un perfil bajo, y lo encuentra en ese hábitat suburba-no de modestos ingresos que rodeó a John, en el que no se vislumbraba su futuro de superestrella de la mú-sica mundial.Las vivencias con paul y los demás se asemejan más a las de cualquier grupo de muchachos ansiosos por zafarse del control familiar que a las de futuros revolucionarios de la música y la cultura contemporánea. Esa modestia hace de “Nowhere Boy” (título en inglés) un aceptable divertimento.

Nuri Ceylan que es mi actual fa-vorito.

Inti Briones es el director de fotografía. ¿Cómo se da el trabajo de colaboración con él?

No habíamos trabajado juntos

que estuvo seleccionado en el Festival de La Habana. Ha tra-bajado en varias obras de teatro como asistente de dirección y ha sido además asistente de direc-ción y guionista de las últimas películas de su padre, “Un cuerpo

desnudo” y “Ella”. Su corto “De noche” ganó el

concurso de Cona-

( ) recomendada

mente no se le presenta como pre-destinado absoluto, pero sí como un talentoso innato que tuvo los nece-sarios instrumentos y referentes me-lódicos en los momentos precisos. Sin embargo, esa carga parental es

cine 2009.

¿Podrías contarnos de qué va tu película?

Es un guión propio que escribí entre el 2007 y el 2010. La moti-vación fue la maternidad. El tener una hija me hizo pensar mucho en cómo van cambiando las relacio-nes entre madres e hijos a medida que la vida avanza. El otro foco de la película tiene que ver con la vejez, con el final de la vida, la soledad. Por último, he trabajado un tipo de relación muy peculiar pero que ocurre con bastante fre-cuencia en el Perú: la empleada que vivió en la casa durante toda su vida, que nunca tuvo hijos, que dedicó su vida a otra familia.

¿Qué influencias ha tenido durante la realización de “Casa dentro”?

Hay un libro de (Orhan) Pa-muk que se llama “La casa del si-lencio” que me sirvió un montón para terminar de retocar el guión. Si hablamos de directores, defini-tivamente tengo que mencionar a

Hay un libro de (Orhan) Pamuk que se llama ‘La

casa del silencio’ que me sirvió un montón para terminar de retocar el

guión”

La heredera de Lombardi

n CineMark aventura Plaza

Déjame entrar 2:00pm / 10:30pm / Piratas del Caribe 4 (DOB) 2:20pm / 7:30pm / X-Men Primera Generación (SUB) 5:00pm / 10:10pm / kung Fu Panda 2 (DOB) 12:30am / 1:15pm / 2:30pm / 3:15pm / 4:30pm / 5:15pm / 6:30pm / 7:15pm / 8:30pm / 9:15pm / 3D kung Fu Panda 2 (DOB) 12:45am / 2:45pm / 4:45pm / 6:45pm / 8:45pm / 10:40pm / XD 3D kung Fu Panda 2 (DOB) 12:00am / 1:50pm / 4:00pm / 6:00pm / 8:00pm / 10:00pm / el Coleccionista 12:10am / 4:20pm / 6:20pm / 8:20pm / 10:20pm /

antes, pero Inti ha estado en el mismo colegio que yo, “Los reyes rojos”. Vi su trabajo en “Huacho”, me encantó y me comuniqué con él. Ha sido una suerte para mí tra-bajar con Inti. No solo es un di-rector de foto espectacular, si no un amigo increíble y una ayuda enorme en todo el proceso. (De Cinencuentro)

ArequiArtes&Letras IV

Un arte moderno que tiene su propio lenguaje, uno que no se decodifica de

la forma tradicional, pero que se puede sentir de mil

maneras…”

En la muestra que actualmente se exhibe en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo), los objetos cuentan historias, colectivas e individuales. Se expresan en pinturas, instalaciones, artefactos, cerámicas, fotografía, video arte y esculturas: el arte moderno en todas sus dimensiones.

En uno de los salones de la muestra, un cuadro de Lu-cio Puma está lleno de sim-bología. En su obra titulada

“Laura, niña de la suerte en el museo”, una púber sostiene un gran roedor blanco en sus brazos mientras es ob-servada por dos más de color negro. Al fondo, un Adán que va a sucumbir a la tentación de la manzana.

El trazo clásico también está pre-sente en el cuadro de Slink Dueñas, titulado “Miradas Partidas”; la simbo-logía también es clara. Un ángel solda-do -en estilo de pintura colonial- lleva la bandera peruana. En una de las es-quinas inferiores, otros soldados, más humanos, sellan su presencia.

En otro salón de la muestra, la ca-beza naranja de un cerdo corona una cruz negra, en medio de un velorio que tiene como imagen central el mapa del Perú. Esta instalación se titula “En el Perú los chanchos vuelan” y ha sido creada por Jorge Luis Fernández. Ro-pas en el suelo sirven para recordar

ObjetOs y Me

cómo se velaban a los desaparecidos en la época de violencia terrorista en el país. Una historia colectiva que se expresa entre velas, ceniza y espejos cortados.

Otra instalación es la que propo-

En El MusEo dE ArtE ContEMporánEo

ne Daniel Gallegos con el nombre de “Memoria del pajero”. El piso de uno de los salones de la muestra ha sido tapizado de ichu y regado con sobres que tienen todos como destinatario a la memoria y sello postal. Esto sólo es el marco para dos imágenes, también modeladas en paja: un hombre que

nos recuerda al “David” de Miguel Ángel y un perro.

Una tercera propuesta se titula “Vida” y pertenece al artista David Suca. Un tubo inflable sirve para simbolizar las diferentes etapas en la vida de una persona, representadas en zapatitos de bebé y dibujos infantiles que circulan en el interior del ducto.

Esta muestra colectiva fue inau-gurada junto con una instalación per-manente del Mac, igual de simbólica. Pertenece al ceramista peruano, Car-los Runcie Tanaka y se titula “La Apa-cheta”. Un tótem de sillar que confi-gura un lugar sagrado, un augurio de bonanza y buenos deseos, tanto como las culpas que se cargan y se dejan de lado como hito de tránsito a una vida mejor.

Identidad, memoria, historias y objetos, todos narrados a través de las diferentes voces del arte. Un arte moderno que tiene su propio lenguaje, uno que no se decodifica de la forma tradicional, que se puede sentir de mil maneras, en una de las capacidades más sublimes del ser humano: apre-ciar la belleza.

(Paola Donaire Cisneros)

Vida. David Suca.

En el MET. Ricardo Córdova Laura o la niña de la suerte en el museo. Lucio Puma

Memoria del pajero. Instalación

MOria

ObjetOs y MeEn El MusEo dE ArtE ContEMporánEo

nos recuerda al “David” de Miguel Ángel y un perro.

Una tercera propuesta se titula “Vida” y pertenece al artista David Suca. Un tubo inflable sirve para simbolizar las diferentes etapas en la vida de una persona, representadas en zapatitos de bebé y dibujos infantiles que circulan en el interior del ducto.

Esta muestra colectiva fue inau-gurada junto con una instalación per-manente del Mac, igual de simbólica. Pertenece al ceramista peruano, Car-los Runcie Tanaka y se titula “La Apa-cheta”. Un tótem de sillar que confi-gura un lugar sagrado, un augurio de bonanza y buenos deseos, tanto como las culpas que se cargan y se dejan de lado como hito de tránsito a una vida mejor.

Identidad, memoria, historias y objetos, todos narrados a través de las diferentes voces del arte. Un arte moderno que tiene su propio lenguaje, uno que no se decodifica de la forma tradicional, que se puede sentir de mil maneras, en una de las capacidades más sublimes del ser humano: apre-ciar la belleza.

(Paola Donaire Cisneros)

pa, 19 de junio de 2011 Artes&LetrasV

MOria

de Daniel Gallegos.

La Apacheta. Carlos Runcie Tanaka

Arequipa, 19 de junio de 2011. EL BÚHOVIArtes&Letras

n i am The Club rocker

Inna

El álbum, al principio, fue publi-cado a inicios de mes solamen-te en Polonia. Pero a partir del lunes pasado, la placa empezó a circular en todo el mundo. “I Am The Club Rocker” nació des-pués de varios meses de trabajo en equipo con Play & Win. El single debut de Inna llamado “Hot” se escucha en radio Vibe FM. La canción comenzó a ser promovida por la discográfica Roton y se ha ubicado primera en el ranking destronando a algunas cantantes como Rihanna, Morandi y Blaxy Girls. No conforme con la primera versión, Inna decidió grabar nuevas versiones de las canciones. El resultado, un repunte en la expectativa del pop femenino. “I Am The Club Rocker” promete marca distancia con el ritmo popero tradicional. Promesa.

n La vida es...Alexander AchaAcha tuvo un debut como po-cos, haciéndose acreedor de numerosos premios y colocan-do un hit como “Te amo” en to-dos los rankings de Latinoamé-rica. Pero todo éxito conlleva a un nuevo desafío: mantenerse. Y eso es lo que intentará con este nuevo álbum, el cual se titula “La vida es...”. “Amiga” es el primer sencillo de esta segunda placa, produ-cida por Scott Erickson y de experimentados músicos. Este nos mues-tra a Acha más maduro y experimentado. “La vida es...” cuenta con 13 canciones que “nos llevan a replantear lo que realmente tenemos en nuestras manos y que a veces no valoramos o reparamos en ver”. Entre las canciones se destacan un dueto con Sandra Echeverría en el tema “Morir por ti”, y la participación de Emmanuel en “Vida”.

n Together We Were MadeThe Feeling

The Feeling publicará su ter-cer álbum de estudio titulado “Together We Were Made”. Bob Ezrin es el productor de la placa e incluirá las cola-boraciones de dos cantantes femeninas. Por un lado, So-phie Ellis-Bextor -esposa del bajista de The Feeling, Richard Jones- que hace un dúo con el grupo en la canción Leave Me Out Of It; y Roisin Murphy, que ha grabado con The Feeling el tema Dance For The Lights. Otras van en “Together We Were Made” son “Penny’s Dropped”, “Love & Care”, “Another Soldier” entre otras. Además de las colaboraciones de Murphy también se avecinanlas de David Byrne y Fatboy, el dúo de DJ’s Crookers, con el holandés DJ Mason y con Tony Christie. La tendencia del sonido en el disco colinda con los acordes del pop inglés.

n Últimos LANZAMIENTOS

Música

Saxofonista de jazz estadouni-dense, este 6 de junio se recor-daron 20 años de su muerte. Fue uno de los más grandes saxos tenores de la historia, uno de los revolucionarios del jazz. Aquél que supo dominar con delica-deza cada matiz de la suntuosa expresividad de un instrumento mágico y enérgico.Desde sus comienzos, en los años cuarenta, mostró su genia-lidad y dan crédito de ello sus trabajos junto a leyendas como Woody Herman, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Bill Evans, Chet Baker, Gerry Mulligan, Ella Fitzgerald y otros grandes.Fue uno de los pocos que logró su revitalización del género, con el Jazz Samba y con la fusión con el Bossa. También estuvo inmerso en el cool jazz e incur-sionó en ritmos latinos.Tenía una gran capacidad para producir emotividad sonora muy sugerente en las baladas y era muy creativo en los tiempos rápidos. Su arte estuvo influen-ciado, por un lado, en la forma de tocar de Charlie Parker y en las maneras relajadas y fluidas del saxo de Lester Young.En sus comienzos tocó en mu-chas Big Bands como las de Jimmy Dorsey y la de Benny

Stan Getz

Goodman, con quien grabaría sus primeros solos en disco. Pero lo que le dio fama jazzistica fue su viraje hacia los ritmos sudamericanos, cuando grabó con el guitarrista Charlie Bird, el famoso disco de bossa nova “Jazz Samba”, y con el guitarrista brasileño João Gilberto “Getz/Gilberto”.En los años sesenta tocó con gran-des generaciones de músicos como Chick Corea o Gary Burton. Entre los años setenta y ochenta, grabó infinidad de discos de gran calidad. Sólo interrumpió su trabajo en 1988 cuando le diagnosticaron un cáncer de hígado, que lo llevó a la muerte tres años después, el 6 de junio de 1991.Fue uno de los más originales es-tilistas de toda la historia del jazz. Para muchos es considerado uno de los cinco saxofonistas tenores ver-daderamente revolucionarios en la historia de esta música.

n elmo Lesto

El video de “Por él”, tema principal de “Lalola”, fue uno de los más pedidos en la cadena internacional MTV. Ahora, Mía Mont está lista para volver a las cadenas más populares de música en Latinoamérica con “Buscándote”, el nuevo videoclip que lanzará en junio.

Puro saxo. Incursionó en los ritmos latinos y el Jazz Samba. “Subimos el video en mi canal

de Youtube y ha sido muy bien reci-bido por la gente. En junio lo estare-mos distribuyendo en las cadenas de música”, ha declarado recientemente la cantante juvenil.

Este video ofrece al público una faceta más madura y realista de Mía Mont, en contraste con el primero, que fue totalmente lúdico. Cuenta nuevamente con la dirección del rea-lizador Percy Céspedes.

El video “Buscándote” fue gra-bado en High Definition con un equipo técnico compuesto por más de 60 personas durante 2 días, en va-rias locaciones de Lima. El gran des-pliegue de producción muestra a Mía Mont interpretando esta canción tras haber terminado una relación senti-mental con el modelo de su propio videoclip.

“Buscándote” apunta a repetir e incluso superar los logros alcan-zados por el primer video “Por Él”. Tema que en pocos meses logró cru-zar fronteras alcanzando los prime-

Mía Mont regresa a MTVros puestos en los rankings radiales de Perú y Ecuador, mientras que su video logró ubicar a Mia Mont en el mercado internacional a través de las cadenas más importantes como HTV, MTVla y RitmoSon Latino.

Mía Mont tiene una presencia importante en las redes sociales, prueba de esto, su FanPage del Face-book cuenta con casi 145 mil segui-dores, los cuales aumentan cada día, de países como México, Colombia, Venezuela, República Dominicana, Chile, Bolivia, Estados Unidos y Ecuador.

BillBoardsEl pasado 26 de

abril, Mia Mont fue una de las invitadas especiales para ofre-cer un show-case en la ceremonia de los Billboards Latinos, donde pre-sentó a la comunidad discográfica su disco debut Antifantasía junto

a su banda americana dirigida por el talentoso productor Ed Montoya.

Su participación en los Bill-boards Latinos estuvo seguida de una agenda intensa de entrevistas con medios televisivos, medios ra-diales, webs, diarios y revistas.

Mía. Su carrera musical ha comenzado

con buen pie.

EL BÚHO. Arequipa, 19 de junio de 2011 VII Artes&Letras

PELÍCULASn La Pantera Rosa

2006/ 1:35 / Comedia / Dir: Shawn Levy/ Con: Steve Martin, Kevin Kli-

ne, Beyoncé Knowles

El famoso entrenador de fútbol, Yves Gluant, acaba de llevar al equipo de Francia a la victoria frente a la selección de China.

Rodeado de agra-

decidos fans que le adoran y con su guapa novia, la estrella del pop internacional Xa-nia, a su lado, Gluant muere a causa de un dardo venenoso. En el pánico subsiguiente, el anillo de diamantes de inestimable valor de Gluant, La Pantera Rosa, desaparece de forma enigmática.

Jue. 23 de Jun. 16:30 h.

MGM

n Mi novia Polly

2004/ 1:20 / Comedia / Dir: John Hamburg/ Con: Ben Stiller, Jennifer Aniston, Philip Se-ymour Hoffman

Reuben Feffer es un hombre que evita to-mar cualquier tipo de riesgo y cuyos planes de futuro se ven truncados cuando su no-via, Lisa, lo abandona en su luna de miel por un musculoso instructor de buceo. Humillado y desconsolado, Reuben de-cide resignarse y tomárselo con la mayor tranquilidad. Pero un encuentro con una amiga de la infancia, Polly, una apasionada de la aventura, convierte la vida de Reuben en un torbellino de riegos y peligros, en definitiva, Polly enseñará a Reuben a vivir nuevamente.

Lun. 20 de Jun. – 10:35 h.

Cable

Espectáculos

nnnUn pajarito me contó que la familia Men-doza del Solar estaría a punto de quedar-se sin su canal de televisión, así como se quedaron sin su periódico y sin la hermosa casona que lo alojaba en el esplendor de su relación con el poder, en la época de Fujimori. La derrota de keiko les ha juga-do en contra y ahora, finalmente, las deu-das pasarían la factura final. Pero todos los periodistas a quienes no se les pagó por sus servicios, aún no canten victoria, pues más sabe el diablo por viejo que por diablo.

nnnLo malo, sin embargo, es que la señal del canal 9 Perú TV, pasaría de manos de guatemala a guatepeor, pues los supues-tos nuevos dueños del canal, serían parte de un grupo empresarial inescrupuloso, cuyo afán de lucro es implacable y utiliza-rían ese poder mediático para defender sus dudosas inversiones. Menos aún, sería una señal descentralizada o descen-tralizadora. Tendrán su sede principal en Lima.

nnnEn cambio, el canal 4 HTV, hace esfuer-zos por consolidarse como una señal local. Este lunes, anuncian, cambian el aspecto de su pantalla y ahora se llaman Viva TV. Ojalá que ese cambio sea también en sus-tancia y respeto por el público, pues hay algunos espacios que, francamente, “no pasan” como productos televisivos. Uno de ellos, conducidos por un señor aboga-do que supone que un programa es para su lucimiento personal y que se emite los domingos por la noche. Digo nomás, salvo mejor parecer.

nnnOtro canal local que le apostó todo a keiko Fujimori fue el canal 45 TV UNSA, que hinchaba por la china a morir. ¿Con qué interés? Cuando vi al nacionalista Pedro Santos denunciando una vez más a las au-toridades de la Universidad, caí en cuenta de que ahora su peor enemigo es uno de los que le habla al oído al nuevo presidente del Perú. Ojalá nomás utilice esa influencia para bien. ¡Qué miedito!

nnnCarlos Vives, el grupo niche y Tito el Bambino, están en el bolo para el espec-táculo del Jardín de la Cerveza, el próximo 14 de agosto. ¿Y los que QUEREMOS

n dolores de Ego

AgendaCONFERENCIAn “Los abuelos sabios del planeta”, a car-go del Centro Cusi Huasi

Auditorio del ICPA (Ugarte 207)

Lun. 20 de Jun. – 19:30 h.

n “Disertación sobre Shakespeare”, a cargo de Abel Rubio

Teatro del CCPNA - (Melgar 109)

Jue. 23 de Jun. - 19:30 h.

n “Análisis de MVLL sobre J.M. Argue-das en La Utopía Arcaica”.

Organiza: Biblioteca Regional MVLL

Auditorio Institucional (San Fco. 308)

Jue. 23 de Jun. - 19:00 h.

EXPOSICIÓNn Muestra inaugural del VI Concurso de Pintura Gastronómica

Galería de Arte Luis Bouroncle Barreda (Sta. Catalina 208)

Mié. 22 de Jun. - 19:30 h.

CINEn Cine Club David W. GriffithFilm: El Padrino III

Lun. 20 de Jun. – 19:00 h.

Teatro del CCPNA (Melgar 109)

n Cine Club UNSA

Film: 1984

Lun. 20 de Jun. – 19:00 h. Sala Au-diovisuales (San Agustín 106 “ 2do Piso)

CONCIERTOn Recital de Guitarra, a cargo de Kathleen Béjar

Vie. 25 de Jun. - 18:30 h.

Paraninfo - (S. Agustín 106 - 2do Piso)

TNT

DOCUMENTALESn Janis

Mar. 21 de Jun. – 08:30 h.

City Stars

n Tsunami en Japón

Mié. 22 de Jun. - 15:00 h.

National Geographic Channel

SERIESn 30 Rock

Jue. 23 de Jun. – 23:00 h.

Sony

Siete diferentes tipologías de madre y sus sufridos vástagos van desfilando en escena en la obra titulada “Madre sólo hay una, por suerte”, la nueva temporada de teatro que presenta este mes el grupo Jouet.

Todo comienza con la pre-sentación de un psicoa-nalista, como autoridad

profesional para analizar la con-ducta maternal, que selecciona personalidades complejas, como párte de la comedia musical.

El binomio madre-hijo (siempre varón) parece ofrecer la relación causa-efecto: la ma-dre intelectual y el hijo depresi-vo; la hipocondríaca y el com-pulsivo; la fiestera y los retoños ausentes; la madre de alcurnia y el heredero sencillo; la coqueta y el indiferente; la maniática y el relajado; la desordenada y el paciente.

Las caracterizaciones son detallistas aunque las interpre-taciones no son parejas. Unos actores más seguros que otros en su rol y algunos tropiezos en el guión le restan fluidez a las escenas; en las que, además,

El guión es muy divertido y las

situaciones, jocosas. El auditorio siempre

responde entretenido e identificado,

seguramente, con algunos de los

personajes y sus singulares fijaciones”

el psicoanalista se esfuerza por mantener el personaje mientras acomoda la utilería frente al pú-blico.

El frío y las condiciones del recinto teatral juegan también en contra de esta puesta en escena que destaca por el esfuerzo de pre-sentar números musicales, con los actores entonando en “playback” canciones creadas especialmente para esta producción.

El guión es muy divertido y las situaciones, jocosas. El audito-rio siempre responde entretenido e identificado, seguramente, con algunos de los personajes y sus singulares fijaciones. Destaca el trabajo de las tres actrices princi-pales que desempeñan más de un personaje, con los malabares que detrás de bambalinas se presienten, cuando deben cambiar de vestuario y accesorios para retornar a escena

convertidas en un tipo diferen-te de mamá.

Destaca también la gran actividad artística que se de-sarrolla en este escenario que en una sola noche presenta dos funciones de obras distintas con una importante acogida del público.

La obra se presentará todos los viernes y sábados de junio a las 7:30 de la noche, en La Co-muna Teatro (Antiquilla 103, Yanahuara). La musicalización está a cargo de Giuliana Mur-guía y Yusef Gutiérrez; las co-reografías, de Miguel Salas; y la dirección de Gabriel Barriga. El ingreso cuesta 15 nuevos soles.

(Paola Donaire Cisneros)

Juego de madres

Comedia. Entre cantos y bailes se van dibujando divertidas historias.

ROCK???

nnnBueno, al menos nos queda el consuelo de Leo Dan y su espacio en radio La Inolvi-dable. ¡Y no me hagan caras que todos lo han escuchado y suspirado con él alguna vez! Ja, ja, ja.Chismes a dolores@elbuho.pe

En el bolo. Vives en Arequipa.

EL BÚHO. Arequipa, 19 de junio de 2011 VIII Artes&Letras

Crítica

¿Sabes quién soy yo?“Yo sé quién soy”, dice don Quijote en un arre-bato de cordura, en una de esas contadas oca-siones en que la niebla de su delirio parecía desvanecerse y el caballero andante vislum-braba en el fondo del espejo al campechano Alonso Quijano. En tal momento se daba cuenta que era, recor-démoslo, un hidalgo, es decir un hijo-de-algo, es decir un miembro de la baja nobleza espa-ñola. Después de algunos siglos, sin embargo, la clase de los hidalgos, a la que todos querían pertenecer, había crecido considerablemente y éstos se habían convertido, por así decirlo, en el proletariado de la nobleza.Para ofrecer una interpretación anacrónica de la obra de Cervantes: Don Quijote se hace ca-ballero andante para “ser alguien”, porque no soportaba ser un vulgar hidalgo, un noble don nadie. La obsesión por la genealogía hace tiempo ha sido reemplazada por el convencimiento de que cada individuo se labra su éxito o fracaso, que depende sólo de uno mismo el lugar que llegue-mos a ocupar en la vida.En los países más capitalistas esta ideología ha calado hondo y así Hollywood nos inunda con historias de minusválidos que lograron superar todas sus limitaciones y sobresalir, o historias de artistas y científicos perfeccionistas que alcanzan la obra maestra o el invento revolu-cionario, o historias “reales” de emprendedores que logran labrarse una fortuna partiendo de unos cuantos centavos.Limitaciones que no limitan, porque la fuerza de la voluntad logra superar la adversidad social, familiar y hasta fisiológica. “Ser alguien” es la demostración, la consecuencia, y casi el sinóni-mo del éxito; mientras que el fracaso está aso-ciado con el “nobody”, con el perfil bajo, y con el indeseable “loser”.En el Perú achorado y pluriétnico no creemos con tan candorosa fe en la movilidad social, presentimos que hay jerarquías que no son tan sencillas de traspasar y usamos la retórica de la identidad social para reafirmarlas, para impo-nerlas cuando nuestro interlocutor no ha tenido la perspicacia de reconocerlas automáticamen-te: ¿Sabes quién soy yo? ¿Sabes con quién estás hablando?, son frases que gritan que no todos somos iguales, que hay ciudadanos con mayores derechos o menores obligaciones que el resto, y que dicha jerarquía debe ser respe-tada.No apelan al sueño igualitario (aunque engaño-so), sino a la realidad agresiva y mandona. No celebran el ascenso social sino que exigen el acatamiento del supuesto subordinado. Como toda estrategia retórica, el “¿sabes quién soy yo?” puede tener, incluso suele tener, escaso sustento, y muchas veces las pretensiones de importancia no se corresponden con la reali-dad. No importa: la frase igual revela nuestro ima-ginario social y nuestra tosca manera de lidiar con eventuales oponentes. Especialistas en crear con un mismo pase de prestidigitación verbal supuestos niveles y asignarnos los más encumbrados, recurrimos algunas veces al ar-gumento ingenioso y otras al empujón verbal. ¿Sabes quién soy yo? Sí, el gran bonetón.

A saber, el último valiente (o mejor di-remos: antólogo) que ha fungido de discriminador de la poesía arequi-

peña ha sido el joven poeta cusqueño Martin Zúñiga. La selección, o para ser más exactos, la Antología de la poesía en Arequipa Ras-tros/Rostros, dirigida por él, ha visto la luz hace poco más de dos meses y de inmediato ha levantado el rumor y, en algunos casos, la viva voz de los propios actores que han tejido sobre los elegidos, los criterios y la en-comiable labor, un velo que sin duda llama a la reflexión. En pro de la sana crítica y de manera personal, aquí algunos cuantos apun-tes y precisiones acerca de la antología y el antologador.

1. Bien se dirá que la antología de poesía hecha por Martin Zúñiga obedece en principio al criterio personalísimo de su autor, quien ha decidido dar un juicio acerca del devenir poé-tico de nuestra ciudad. Ése es un escudo al parecer insalva-ble, pero valgan verdades, no. Las antologías se deben a cier-tos criterios que escapan del solo gusto personal. Criterios que precisamente vienen de la crítica académica, del ensayo y la investigación. Si esto no fuera así, entonces solo dios no libraría del pandemonio que se armaría en la literatura lo-cal, y ya todos sabemos que dios no es alguien en quien se pueda confiar.

2. A pesar de ello, parece que Zúñiga no lo entiende así. Su selec-ción, aunque anuncia

Nuestra ciudad ha sido desde sus inicios hispánicos comarca fecunda de poetas. Alguna esencia ha de navegar en su aire, algún numen positivo que acarrea a los hombres de esta tierra hacia las bellas letras ¿Pero acaso la esencia se permite tocar a todos? No, para suerte y comodidad nuestra, la literatura ha puesto un cernidor muchas veces llamado antologías y estos han decidido quién sí y quien no está dentro de nuestra preciada república de poetas.

SOBRE LA ANTOLOgíA DE LA POESíA EN AREQUIPA “RASTROS/ROSTROS”

ARTHUR ZEBALLOSazeballos@elbuho.pe

ción personal que la de una generación.4. Y claro, Zúñiga no encuentra una

generación de poetas arequipeños post 2000 porque no hace el trabajo de analizar los tex-tos de sus 19 antologados. Las generaciones no las hace el tiempo, sino la propuesta poé-tica subyacente en ellos. Así, no los pasa por el cernidor de la crítica literaria y en cambio sólo se ampara en criterios tan débiles como lo temporal —que a decir verdad en su pro-pia argumentación encuentra puntos débiles, puesto que incluye a poetas que bien podrían estar considerados antes del 2000—, “el avance progresivo de las publicaciones” —cuando en realidad hay poetas incluidos que solo cuentan con una única publicación— o la “representatividad en los colectivos a las que pertenecen”—sin duda la colectividad de Enroque y mas versos es la más contun-dente, según Zúñiga, con tres antologados y que, ¡Oh casualidad! él es parte de ellos.

5. Estas evidentes limitaciones críti-cas y reflexivas del autor entonces dan paso a la boya salvadora que significa en el libro la inclusión de los textos de Tito Cáceres Cua-dros y José Gabriel Valdivia, quienes sí cum-plen con la labor de analizar y reflexionar someramente acerca de los poetas y su obra seleccionada. Entonces, una idea tan vital como hacer una antología que dé cuenta de la posible renovación de la poética arequipe-ña adormilada durante la década del 90, cae el craso error de validarse no por sus ideas y sus actores, sino a través de una crítica que podríamos considerar anquilosada, sin des-merecer obviamente lo hecho por Cáceres y

Valdivia. 6. Es cierto, toda antología y an-

tologador tiene el pleno derecho de colocar a quien se le antoje. Pero si el antojo, por más polémico que sea, no se fundamenta en criterios comproba-bles, entonces se cae en la vacuidad. Y

esa vacuidad, en olor a literatura, no da pie a discusiones, solo hace que el texto sea visto como sospechoso por sus omisiones abruptas y las inclusiones de otros que, valga imaginar, algu-na relación más estrecha deben tener con el antologador.

7. Recomendación: Inicie el joven crítico la valoración de nuestra poesía post 2000 y cuí-dese el lector de este catálogo ingenuo multiplicado por 5000.

que está hecha en base a su “parecer como literato y creador”, solo se ampara en una de las dos. Evidentemente la más fácil, la poco rigurosa, la del creador, porque el ejercicio crítico del literato necesario a este tipo de aventuras no está incluida en ninguna parte de su escueta presentación. Su labor en este pequeño texto es solo esti-rar el dedo y elegir a quien según su supino gusto debe estar incluido en la selección, que estaría llamada a conformar la gene-ración post 2000.

3. Pero en principio hay que acla-rar que para Zúñiga es prematuro hablar en Arequipa de generación. No importan sus propios criterios temporales, ni mu-cho menos que él mismo haya remarcado hasta cuatro puntos en los cuales coinci-dan los poetas que han desarrollado su la-bor después del 2000 —formación acadé-mica, producción, estructura contextual e histórica— ni tampoco que las nuevas tecnologías hayan tejido “nuevos canales de interrelación”. Para el autor esto no es óbice para que los poetas de su antología estén más preocupados en una explora-

Deshaciendo una selección

Palabras mayoresJavier de Taboada