ARTE PALEOCRISTIANO

CARACTERISTICAS GENERALES: Hasta el edicto de Constantino en el año 313 el arte cristiano se desarrolla en la clandestinidad,

recluido en las pinturas de las catacumbas de Roma. Pero gracias al impulso constructor del emperador y sus sucesores, que adoptan esta religión como la propia del Imperio, el arte cristiano saldrá de las catacumbas romanas para expresarse plenamente, y no dependerá única y exclusivamente de la iniciativa de los emperadores, sino que importantes personalidades, como el obispo Ambrosio, quien será uno de los grandes impulsores de la arquitectura cristiana en Milán, coliderarán la nueva era que se abría. De este modo, aparte de los imponentes templos que se edifican, tanto la escultura como la pintura, y en especial el mosaico, conocerán un gran desarrollo, no sólo en Roma, sino también en África e Hispania, provincias en los que, como veremos, se producirán importantes manifestaciones artísticas durante el período que nos prestamos a recorrer.Y paralelamente a esta eclosión del arte paleocristiano de Occidente, claramente influenciado por artistas llegados de Asia y Egipto, en la Roma oriental, desde las orillas del Ponto al Éufrates y desde las mesetas del Asia Menor hasta Egipto, el fervor artístico que allí se vivía preparaba el terreno para el esplendoroso arte cristiano que surgiría en Bizancio.

ARTE PALEOCRISTIANO .  LO PALEOCRISTIANO  Este es un periodo apasionante en la Historia del Arte. Apasionante porque queda un mundo por descubrir y por interpretar. También por excavar. Existen entre los estudiosos muchos desacuerdos, incluso para delimitar las diversas épocas, lo cual hace de la aproximación a aquellos remotos tiempos artísticos una experiencia interesante y enriquecedora. Parece claro que el término paleocristiano debe encuadrarse entre los primeros tiempos del recién nacido cristianismo, antes incluso de la llegada cristiana a Roma, hasta la caída y decadencia del Imperio con el advenimiento de los visigodos y otros pueblos de la Europa central y nórdica. Mas en esos casi quinientos años el Arte Cristiano sufrió muchos cambios y una evolución mediatizada por la Historia.

Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.

En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas. Lo mismo que la historia del cristianismo en sus primeros momentos, en el arte se distinguen dos etapas, separadas por la promulgación del Edicto de Milán por Constantino en el año 313, otorgando a los cristianos plenos derechos de manifestación pública de sus creencias.

UBICACIÓN EN EL TIEMPO:

UBICACIÓN GEOGRAFICA:

ARQUITECTURA: Las primeras construcciones propias del arte paleocristiano fueron las catacumbas. Se trataba de

intrincadas galerías subterráneas en las que se situaban los nichos destinados a los enterramientos, a veces decorados con

pinturas murales y sarcófagos con relieves. Las principales catacumbas se hallaban en Roma. Destacan entre ellas las de

San Calixto, las de Domitila, las de Priscila y el hipogeo de los Flavios.

Una vez oficializado el cristianismo por Constantino I se construyeron las primeras basílicas cristianas. Se trataba de

adaptaciones de las romanas y en ellas el ábside solía situarse en uno de los laterales cortos, generalmente tras la nave central.

La más célebre era la basílica Constantiniana, sobre la que se construyó la actual iglesia de San Juan de Letrán, y que estaba

decorada con mármoles policromados y estatuas de plata.

También se levantaban edificaciones sobre los lugares en los que habían recibido muerte o habían sido enterrados los mártires.

Estas construcciones, llamadas martyria, sirvieron de base para la construcción de los coemeteria sublevata, o cementerios

cubiertos. Sobre el más importante coemeterium se levantó en Roma la basílica de San Pedro.

 

 

Vista de la cubícula de Cristo Orfeo, catacumbas de Domitila, en Roma.

ESCULTURA: Al contrario que el judaísmo, el cristianismo si representará a Dios con figura

humana. En principio lo hará inspirándose en las imágenes romanas, pero poco a poco se

irá diferenciando.

Las representaciones cristianas tienen un alto grado de simbolismo: la vid es la sangre de

Cristo, el pez (IXZUS: Ieosus Christos Theou Uios Soter = Jesucristo, hijo de Dios,

Salvador), el pastor, etc. (ver pintura Paleocristiana)

La figura del Buen Pastor es una de las más características, lo presenta como un joven

imberbe, con su morral y túnica corta, llevando el cordero a los hombros. Esta figura es

ideal ya que por su figura apolínea permitía a los cristianos no ser identificados por ella.

En otras representaciones aparece el Cristo con barba y más envejecido.

Lo más característico en la escultura paleocristiana es la escultura de sarcófagos, que se

realizaban en mármol y pórfido (roca porosa oscura). En esta época muchas veces utilizan

sarcófagos paganos de los que arrancan los detalles paganizantes, o aprovechaban una

representación pagana con significación cristiana. Pero la decoración más usual es la de

estrígiles, a base de curvas opuestas (sinuosas), el estrígile era un instrumento en forma

de "S" que utilizaban los atletas y los gladiadores para quitarse el sudor y la suciedad de

la piel. En el arte romano su uso es continuo como elemento decorativo en los sepulcros;

de ahí pasará al paleocristiano, donde simboliza la "limpieza" (pureza) del alma. Pero esto

no permite afirmar que el allí enterrado no fuera pagano. Temas como el del Paraíso

Pagano aplicado al Cristiano; las estaciones, como símbolo de esperanza; la figura del

Orante con los brazos levantados, del Buen Pastor, etc.

Antes del Edicto de Milán los sarcófagos se adosaban a las paredes de las cellae

memoriae y en las criptas. El sarcófago solía realizarse en un solo bloque, excepto la tapa

que puede estar abovedada o a dos aguas.

"Sarcófago del Buen Pastor" (s. III, Museo de Louvre), Mármol. Este imponente

sarcófago luce una figura alejandrina del Buen Pastor (Cristo como guía y protección de

los fieles), dos cabezas de león (fuerza, en este caso espiritual) y una decoración a base

de estrígiles.

"Sarcófago paleocristiano estrigilado de Turiaso" (siglo III d. C.). Museo

Arqueológico de Tarazona

ÉPOCA DE LEGALIDAD (desde el 313 d. Cto.)

A partir de este momento las representaciones se realizan de forma libre, aislando las

figuras y situándolas alejadas del mundo material. La figura queda reducida a contorno,

se desentienden del color, de esta manera las figuras se sitúan en un plano superior al

mundo visible. Aunque sigue habiendo ejemplos de los estilos anteriores como el

"Sarcófago de San Vicente" (Valencia, España, s. IV)

Se cultiva principalmente el relieve, siendo la escultura exenta propia de la figura de

Cristo.

"Cristo Buen Pastor" (s. IV)

"Relieve de Cristo Buen Pastor" (s. IV, Roma)

La representación más característica es la del Cristo Doctor, en la que aparece

enseñando. Pero no desaparece la del Buen Pastor. La evolución de Cristo Doctor será el

Cristo en Majestad.

Ya hay libertad de representar cualquier pasaje evangélico, siendo el centro la imagen de

Cristo o el Crismón, que es su representación simbólica.

Los sarcófagos suelen dejarse exentos lo que permite decorarlos por todos los flancos.

Normalmente se hace una narración seguida, pero también pueden aparecer

representaciones separadas por columnas y arcos, formando tabernáculos. En ocasiones

se coloca el clípeo con el retrato del difunto, o de los cónyuges, o la figura del Crismón. La

tapa es abovedada o a dos aguas. como en el caso de éste sarcófago cordobés del siglo

IV.

La representación de Jesús crucificado se generaliza a partir del siglo V, antes se solía

representar la cruz sin la figura de Cristo.

Roma será uno de los centros de realización de estos sarcófagos, y de allí se exportan.

Tienen forma de caja, cubiertos por una placa plana.

"Sarcófago de Junio Basso" (s. IV, Roma, Museo della civiltà Romana), separa las

escenas con columnas.

Registro superior (de izquierda a derecha): Sacrificio de Isaac; apresamiento de Pedro;

Cristo entre Pedro y Pablo, se sienta sobre Caelus, la divinidad romana que se

consideraba principal; prendimiento de Jesús y Juicio de Pilatos.

Registro inferior (de izquierda a derecha): Job; Adán y Eva; entrada de Jesús en Jerusalén;

Daniel entre los leones y apresamiento de Pablo.

"Sarcófago de Buen Pastor" (s. IV, Museos Vaticanos), "Sarcófago de Cristo

Doctor" (s. IV, Museo de Louvre)

"Sarcófago de los dos Hermanos" (350, Museos Vaticanos, Roma)

"Sarcófago Dogmático" (325-350 d.C., Museos Vaticanos, Roma), llamado así ya que

muestra imágenes de los dos Testamentos.

En el friso superior: Creación de Eva (Génesis 2,18,25); Dios castiga a Adán y Eva a

abandonar el Paraíso (Génesis 3,17-23); tondo con el busto de los difuntos; Milagro de

Caná (Juan 2,6-8); Multiplicación de los panes y los peces (Marcos 6,30-44; 8,1-10);

Resurrección de Lázaro (Juan 11,38-44).

En el friso inferior: Adoración de los Magos (Mateo 2,9-11); Curación del ciego (Marcos

8,22-26; 10,46-52); Daniel en la fosa de los leones y Abacuc trasportado por el ángel

(Daniel 14,31-42); Predicción de las negaciones de Pedro (Marcos 14,26-31); Prendición y

prisión de Pedro (Actos apocrifos de Pedro).

"Sarcófago de Aurelio" (Catacumba de San Lorenzo Fuori le Mura, Roma, siglo IV,

mármol, en museo del Vaticano). El sarcófago, de factura poco elaborada, proviene de un

taller secundario, de provincia. Los Magos se dirigen hacia la Virgen sentada en una silla

de alto respaldo, que sostiene a Jesús recién nacido, fajado e inmóvil. Aún no hay una

jerarquización de la figura de la Virgen, por lo que se deduce que es una imagen anterior

al Concilio de Éfeso que la declara Theotokos: Madre de Dios. La actitud corporal es la

misma para los tres Magos, que no se diferencian uno del otro. Por el contrario, parecería

que deliberadamente se intenta enfatizar su unicidad. Su vestimenta (la que usarán

durante los primeros tiempos cristianos) es el traje persa de los sacerdotes de Mitra, con

el gorro frigio y los pantalones anaxyrides.

Se repiten en él, junto con la imagen del difunto, escenas de Jonás, Jacob, Daniel y Adán y

Eva.

El otro gran centro será Rávena, que se caracteriza por cubrir los sarcófagos con tapa

abovedada.

"Sarcófago de Isacio" (San Vital, Rávena, Siglo IV o V). Este sarcófago fue

reutilizado a mediados del siglo VII para albergar los restos mortales del gobernador

armenio Isacio, como lo indican las inscripciones griegas y latinas de la tapa, que no es la

original. La Virgen María, sentada en una simple silla, está convertida en el trono vivo del

Niño Jesús, que se estira para recibir los regalos. La jerarquía de Jesús está marcada por

su mayor tamaño proporcional con respecto a los otros personajes. Los Tres Magos se

acercan, con trajes persas y con sus mantos flotando por el raudo movimiento con que el

artesano ha sabido dotarlos. El Mago del medio gira su cabeza para mirar a su compañero

que le sigue, aunque probablemente ésta no sea la pieza original. La estrella que los ha

guiado hasta el lugar es visible en el ángulo superior izquierdo. Como en el sarcófago de

Aurelio, los tres Magos parecen la repetición de una misma figura.

La tapa es abovedada, típica de

Rávena.

Ejemplos en España, siguen los modelos ya vistos en Roma:

"Sarcófago de Écija"

"Sarcófago paleocristiano" (hacia 330, Museo de Córdoba)

PINTURA:

ARTES MENORES:

ARTE MOCHICA

CARACTERISTICAS GENERALES: La cultura Moche o Mochica surge y se desarrolla entre el año 200 AC hasta el año 600 DC, teniendo como escenario la larga y angosta franja desértica de la costa norte del Perú donde se encuentran los restos de sus templos piramidales, palacios, fortificaciones, obras de irrigación y cementerios que testimonian su alto desarrollo artístico, tecnológico y compleja organización.

Los Mochica vencieron al desierto mediante la irrigación artificial desviando el agua con canales provenientes de los ríos que bajan de los Andes. Su ingeniería hidráulica les permitió contar con excedentes agrícolas y una sólida economía que, complementada con los productos del mar, constituyó la base de su portentoso desarrollo.

Los Mochica innovaron la tecnología y producción metalúrgica con el uso intensivo del cobre en la fabricación de ornamentos, armas y herramientas. Su más importante proeza fue dorar el cobre con una sofisticada técnica que obteniene los mismos resultados que el sistema electrolítico inventado en Europa recién a fines del siglo XVIII.

Los guerreros debieron gozar de un status especial y formar pequeños ejércitos profesionales, fuerza coercitiva de control, dominio político y cautela territorial, como lo demuestran las complejas edificaciones militares estratégicamente emplazadas en los valles y las extensas murallas que demarcaron los señoríos o pequeños reinos.A esta cultura pertenecen los restos del “Señor de Sipán”, encontrados en 1989 por el arqueólogo peruano Walter Alva Alva, director del Museo Tumbas Reales de Sipán de Lambayeque.

Para los Mochica, amantes de la vida, la muerte no constituía el final. Los hombres seguían viviendo en otra esfera del mundo con sus mismas obligaciones o privilegios, razón que llevó a sepultarlos con provisiones y bienes. Los entierros reflejaban así la función y lugar de cada hombre dentro de su sociedad.

UBICACIÓN EN EL TIEMPO:

UBICACIÓN GEOGRAFICA: Ubicación geográfica

Los moches crearon un valle homónimo a éste, desarrollándose entre los territorios de valle de Nepeña al sur y de Piura al norte. Ocuparon los valles de la Leche, Lambayeque, Jequetepeque, Chicama, Moche, Virú, Chao, Santa y Nepeña.

Históricamente fue conocida como Protochimú o Chimú Temprano, pero recibió el nombre de Moche tras los descubrimientos en el valle de Moche. También se la denomina Mochica en razón del nombre de la lengua, el muchik, que hablaban sus pobladores.

El dios moche Ai apaec, representado en un muro de la huaca de la luna.

Caballitos de totora en la playa peruana de Huanchaco.

Huaco mochica.

[editar] Mochica norte

En el valle de Jequetepeque: San José de Moro, Huaca Dos Cabezas, Complejo Pacatnamú, Casa de la Luna o Sián, el Hornito, (entre San Pedro y Pacasmayo), Sincapecerce de Poémape, y la Tumba de la Mina.

En el Valle de Lambayeque: Sipán y Pampa Grande

[editar] Mochica sur

En el valle de Moche: la Huaca del Sol y de la Luna. En el Valle de Chicama: se destacan varios edificios mochicas que fueron usados en tiempos de los

chimúes, como Sonolipe, Urricape, Mocollope, La Campana, Huaca Cartavio, Huaca Colorada, Huaca Cao viejo

ARQUITECTURA:

ESCULTURA:

PINTURA:

ARTES MENORES:

LA CULTURA MOCHICA Y SU CERAMICAEL PUEBLO MOCHE VIVIÓ EN LA COSTA NORTE DE PERU, Y SE INSTALÓ EN LOS CÁLIDOS VALLES DE PIURA, LAMBAYEQUE Y LA LIBERTAD, PARA LO CUAL TUVIERON QUE LUCHAR CONTRA EL DESIERTO QUE LOS RODEABA Y ASÍ CONSEGUIR TIERRAS DE CULTIVO.

ANTE SEMEJANTE RETO Y EN UN DESPLIEGUE DE INGENIO Y SAPIENCIA, CONSTRUYERON ENORMES CANALES Y ACUEDUCTOS, QUE LLEVABAN EL AGUA HACIA LOS LUGARES SECOS, LOGRANDO DE ESTA MANERA OBTENER MÁS TIERRAS CULTIVABLES.

PERO ESTO FUE SOLO EL INICIO DE LA LABOR DE HABILITACIÓN DE LAS TIERRAS, YA QUE POSTERIORMENTE SE PREOCUPARON POR ABONAR SUS TIERRAS CON GUANO DE LAS AVES DEL LITORAL Y LAS ISLAS, LO QUE DEMUESTRA EL CONOCIMIENTO QUE TENÍAN DE LAS PROPIEDADES DE ESTE MATERIAL. CABE SEÑALAR QUE LA NECESIDAD DE CONSEGUIR EL GUANO LOS OBLIGÓ A DESARROLLAR LOS CABALLITOS DE TOTORA, LOS QUE HASTA LA FECHA SON ELABORADOS POR SUS DESCENDIENTES PARA EXTRAER EL GUANO DE LAS ISLAS. FINALMENTE, PARA COMPLETAR LOS ELEMENTOS QUE LES PERMITIRÍAN TENER UNA AGRICULTURA DE PRIMER NIVEL, INTRODUJERON EL USO DEL ARADO DE PIE, FACILITANDO EL TRABAJO DE SIEMBRA.

DENTRO DE LA SOCIEDAD MOCHE EXISTÍAN DIVERSOS ESTRATOS SOCIALES, LO QUE SE HA DETERMINADO ESTUDIANDO SU MARAVILLOSA CERÁMICA, CUYA PROBABLE ESTRATIFICACIÓN SOCIAL ES LA SIGUIENTE:

* EL PRIMER SECTOR ERA DE LOS SACERDOTES - GUERREROS, ENCARGADOS DE ADMINISTRAR LOS VALLES Y DIRIGIR LAS GUERRAS. HABÍA UN GOBERNANTE POR CADA VALLE Y UNO POR ENCIMA DE TODOS ELLOS, QUIEN ERA EL MÁS IMPORTANTE. ADICIONALMENTE SE ENCARGABAN

DEL CULTO A SUS DIOSES.

* LUEGO ESTABAN LOS ARTESANOS, LOS QUE PRODUJERON HERMOSAS CERÁMICAS, TEXTILES Y JOYERÍA EN ORO Y PLATA. ERA UN OFICIO MUY PRESTIGIADO.

* EL TERCER GRUPO ESTABA FORMADO POR LA GRAN MASA EL PUEBLO. DEDICADOS AL TRABAJO EN EL CAMPO, ESTABAN OBLIGADOS A PAGAR TRIBUTO A LOS SACERDOTES-GUERREROS.

* EL ÚLTIMO LUGAR ERA OCUPADO POR LOS PRISIONEROS DE GUERRA, LOS QUE VIVÍAN COMO ESCLAVOS Y PODÍAN SER SACRIFICADOS A LOS DIOSES.

GRAN PARTE DEL CONOCIMIENTO DE ESTA PORTENTOSA CULTURA SE LO DEBEMOS AL ANÁLISIS Y ESTUDIO DE SU FABULOSA CERÁMICA, YA QUE ESTA ES SORPRENDENTEMENTE REALISTA Y EXPRESIVA, EN CUANTO A DETALLES DE LA FISONOMÍA DEL POBLADOR Y SU VIDA COTIDIANA. EL ARTE MOCHICA CONSTITUYE UNA DE LAS CARACTERÍSTICAS DEL ARTE PREHISPÁNICO CERÁMICO PERUANO; EL QUE POR SU VARIEDAD, EXPRESIVIDAD E INFLUENCIA CULTURAL PARECEN IGUALAR A LAS SIMILARES ROMANAS Y NUMÉRICAMENTE SUPERAN A LAS EGIPCIAS. ¿PERO SE TRATABA REALMENTE DE RETRATOS? Y SI ESTO ERA ASÍ,

¿QUIÉNES SERÍAN LOS SUJETOS PERENNIZADOS POR LOS CERAMISTAS?

EL REPERTORIO DE INDIVIDUOS ERA AMPLIO Y DIFÍCILMENTE CORRESPONDÍA A UNA ELITE RESTRINGIDA DE PODER. SE PUEDE DISTINGUIR, POR EJEMPLO, A ENFERMOS MARCADOS POR MÚLTIPLES LESIONES DE LA PIEL, A MUJERES CON SUS INCONFUNDIBLES TRENZAS, Y A MUERTOS SEMI ESQUELÉTICOS. ADEMÁS, LOS ALFAREROS TAMBIÉN REPRODUJERON ANIMALES Y SERES SOBRENATURALES, INCLUYENDO A DIVINIDADES, ASÍ COMO ESCENAS DE SU VIDA COTIDIANA.

ESTA PARTICULARIDAD PROPORCIONA LA PISTA PARA ESCLARECER LAS POSIBLES MOTIVACIONES DE LOS ARTESANOS Y EXPLICAR EL ORIGEN DEL INESPERADO REALISMO EN LA CREACIÓN DE ROSTROS HUMANOS CON FISONOMÍAS INDIVIDUALES. LA MAYOR PARTE DE SUPUESTOS RETRATOS CORRESPONDE A INDIVIDUOS MASCULINOS QUE DESEMPEÑABAN FUNCIONES RITUALES COMO OFICIANTES Y COMO SACERDOTES ENTREGABAN LA SANGRE DE VÍCTIMAS A SERES SOBRENATURALES, LLEVABAN SONAJAS Y ESTANDARTES, BAILABAN Y PARTICIPABAN EN RITOS ORGIÁSTICOS HETEROSEXUALES.

CONTRARIAMENTE A LO QUE PODRÍA PENSARSE LAS EFIGIES DE DIGNATARIOS SON SUMAMENTE RARAS Y CORRESPONDEN A SACERDOTES SUPREMOS QUE, CÓMODAMENTE SENTADOS EN LA CIMA DE LAS PIRÁMIDES, PRESIDEN LAS COMPETENCIAS DE CARRERAS Y OTROS RITUALES. AVES, FELINOS O BORLAS ADORNAN SUS FINOS TURBANTES. LOS GOBERNANTES SE DISTINGUÍAN DE LOS SACERDOTES POR EL VESTIDO DE GUERRERO Y EL TOCADO EN LA FORMA DE CASCO.

HAY, ADEMÁS, MUCHOS ROSTROS DE SUJETOS CON CABELLO SUELTO, LARGO O CORTADO, QUE PODRÍA PERTENECER A VÍCTIMAS DE SACRIFICIOS. LOS ARTESANOS MOCHICA NO TENÍAN, PUES, INTENCIÓN DE RETRATAR A SUS JEFES SINO A LOS PARTICIPANTES DE RITUALES SANGRIENTOS, COMO OFICIANTES Y VÍCTIMAS. ELLO ES COINCIDENTE CON LA PROBABLE FUNCIÓN DE LAS BOTELLAS DE ASA ESTRIBO COMO RECIPIENTES PARA ALMACENAR EL ÍQUIDO CEREMONIAL Y EN ESPECIAL LA SANGRE. RELIGIÓNLA VIDA RELIGIOSA DE LOS MOCHE GIRABA Y SE REGÍA POR EL CULTO AL FELINO, EL QUE SE ENCUENTRA PERSONIFICADO EN LA DIVINIDAD DE UN DIOS SUPREMO LLAMADO AI APAEC, QUE REPRESENTA A UN HOMBRE CON GRANDES COLMILLOS, TRANSFORMÁNDOSE EN ANIMAL CON UN TOCADO SEMILUNAR. ESTE DIOS ESTÁ IDENTIFICADO CON VIEJAS HERENCIAS IDEOLÓGICAS QUE VIENEN DESDE LA ÉPOCA CHAVÍN Y COMPLEMENTADAS CON OTRAS DEIDADES, COMO LA SERPIENTE, EL CÓNDOR O EL ÁGUILA COMO MÁXIMAS EXPRESIONES DE PODER EN TODO EL PROCESO CULTURAL ANDINO. CABE PONER EN CLARO QUE ESTA INSPIRACIÓN ESPIRITUAL, FUE DETERMINADA POR SU OBSERVACIÓN DEL ESPACIO CÓSMICO. HAY UNA INFORMACIÓN ANTIQUÍSIMA QUE AI APAEC, ERA UNA CONSTELACIÓN DE ESTRELLAS.

 

SU RELIGION SE REFLEJA ARTÍSTICAMENTE A TRAVÉS DE LA PICTÓRICA.

ESTE DIOS ESTÁ IDENTIFICADO CON VIEJAS HERENCIAS IDEOLÓGICAS QUE VIENEN DESDE LA ÉPOCA CHAVÍN Y COMPLEMENTADAS CON OTRAS DEIDADES, COMO LA SERPIENTE, EL CÓNDOR O EL ÁGUILA COMO MÁXIMAS EXPRESIONES DE PODER EN TODO EL PROCESO CULTURAL ANDINO. CABE PONER EN CLARO QUE ESTA INSPIRACIÓN ESPIRITUAL, FUE DETERMINADA POR SU OBSERVACIÓN DEL ESPACIO CÓSMICO. HAY UNA INFORMACIÓN ANTIQUÍSIMA QUE AI APAEC,

ERA UNA CONSTELACIÓN DE ESTRELLAS.

ARTE CHIMU

CARACTERISTICAS GENERALES: Chimú o Chimor es una cultura del antiguo Perú surgida en la costa norte tras el decaimiento del imperio Wari entre los años 1000 y 1200 dC. Ocuparon los territorios que antes habitaron los mochicas, llegando a expandir sus dominios, en su etapa de mayor desarrollo, por toda una extensa franja del norte del Perú, desde Tumbes hasta el valle de Huarmey.

En su desarrollo se distinguen dos etapas; en la primera se trataba de un reducido grupo localizado en el antiguo valle Moche y zonas aledañas (900-1300); y en la segunda ya habían conquistado un vasto territorio y eran un reino en constante expansión (1100-1270). Diversos historiadores sostienen que, hacia mediados del siglo XI, los chimúes habrían sido derrotados por el Imperio incaico.

Los chimúes se destacaron en el plano urbanístico gracias a sus formidables construcciones. Muestra de ello son edificaciones como la ciudadela de Chan Chan, la muralla chimú, la fortaleza de Paramonga, entre otras. Así también se destacaron por sus adornos y objetos fabricados, en los que utilizaron una diversidad de técnicas y metales para su elaboración.

UBICACIÓN EN EL TIEMPO:

UBICACIÓN GEOGRAFICA:

La cultura Chimú se desarrolló en el mismo territorio donde siglos antes existió la cultura Mochica. Al igual que los mochicas, la cultura chimú fue una cultura costeña, se desarrolló en el valle de Moche (al norte de Lima), al noreste de Huarmey acabando en Trujillo central, en el departamento de La Libertad. Limitaba por el sur con: Pativilca o Carabayllo(Lima)y por el norte con Olmos(Piura) y Tumbes

ARQUITECTURA:

La arquitectura ha permitido definir que los gobernantes vivieron en los palacios y recintos monumentales, mientras el pueblo residió en viviendas de quincha con habitaciones pequeñas y fuera de la arquitectura monumental. La decoración de las paredes es en base a frisos modelados en relieve, y en algunos casos, pintada. Los diseños son de figuras zoomorfas, como peces y aves, así como de figuras geométricas.Era de forma policroma.

Algunos ejemplos:

Huaca pintada Huaca dragón La fortaleza de Paramonga Apurlec o purgatorio

ESCULTURA:

PINTURA.

ARTES MENORES: La cultura Chimú, ubicada en la zona de Piura,Lambayeque,La Libertad y parte de Ancash, tuvo como principal centro de acción la hermosa ciudadela de CHAN CHAN en Trujillo, donde se han encontrado los mas fastuosos rezagos de arte Chimú, tanto en cerámica como orfebrería y arquitectura.

CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS: Tamaño ,forma y decoración.

1.-TAMAÑO: El tamaño de la cerámica de Chimú , es de preferencia pequeña, pero tambien utilizaron el tamaño mediano en sus vasijas ovoidales.

2.- FORMA: La forma preferente es la globular aplicada en sus cántaros, con gollete estribo o de picos divergentes con unión en puente y de base plana o esférica ligeramente aplanada.

También se encuentra mucho en la cerámica Chimú, recipientes figurados con pico cónico y puente, o en su defecto,con gollete estribo.

Las figuras representadas son cabezas humanas muy bien proporcionadas y expresivas. Cuerpos humanos en actitudes diversas. Figuras de animales como monos,sapos, felinos, águilas, perros, loros y peces, También representaron frutos como las calabazas, las papas, los pacaes y guanábanas.

Otra característica del arte Chimú, fue la elaboración de recipientes dobles de formas  cúbicas o esféricas unidas por un asa puente,}. Combinaban también graciosamente formas geométricas y figuradas para lograr sus huacos dobles.

Entre la diversidad temática de la cerámica chimú se realizó mucha vajilla doméstica: vasos , tazas, platos, ollas, cántaros y otros.

3.-DECORACIÓN: La decoración Chimú, se realizó en bulto y bajo relieve. En bulto, se ven figuras humanas, animales  y vegetales  insertados sobre los cuerpos globulares o cúbicos del huaco, o sobre puestos en los puentes de unión de los picos o golletes.

En bajo relieve se practicaron formas antropomorfas, fito y zoomorfas, objetos y configuraciones geométricas.

La cerámica Chimú, utiliza como decoración de fondo, un granulado que se conoce con el nombre de piel de ganzo y que tiene por fin contrastar las figuras decorativas y dar variedad textural a la superficie del ceramio.

En cuanto a técnicas decorativas, los artistas chimús utilizaron las técnicas del incidido para sus motivos geométricos lineales, y la impresión, para su decoración superficial. Imprimían formas cuadradas, circulares,zoomorfas,telas granuladas que originaban superficies ásperas de ricas texturas.

ORFEBRERÍA CHIMÚ

La cultura Chimú, dentro de la orfebrería produjo magníficas creaciones de oro y plata. Su imaginería está preferentemente constituída por máscaras representativas y simbólicas, por objetos ceremoniales y utensilios de menaje y ornamentación, por joyas de adorno personal.

 

ARTE CHAVIN

CARACTERISTICAS GENERALES: Chavín es una civilización preincaica que se desarrolló durante el Horizonte Temprano y tuvo su centro de desarrollo en Chavín de Huántar que está ubicado entre los ríos Mosna y Huachecsa,[1] [2] en el actual departamento de Ancash en el Perú.

El desarrollo histórico de Chavín esta considerado como un “Horizonte Cultural” debido a sus influencias artísticas y religiosas presentes en otras culturas contemporáneas a ella. Gran parte de aquel desarrollo histórico corresponde al Periodo Formativo específicamente al Formativo Medio y al Formativo Superior que tiene como características la intensificación del culto religioso, la aparición de la cerámica estrechamente relacionada a los centros ceremoniales, la intensificación del cultivo del maíz y la papa, el perfeccionamiento de las técnicas agrícolas y el desarrollo de la metalurgia y la textilería.

Fue el arqueólogo Julio C. Tello (conocido como el «Padre de la Arqueología Peruana») quien la descubrío y consideró como la "cultura matriz" o "madre de las civilizaciones andinas", sin embargo descubrimientos recientes sugieren que Caral del periodo Arcaico Tardío es más antigua que Chavín pese a ello es aún referente en los trabajos generales.[3] [4]

Tello plantea que Chavín tiene un origen amazónico debido a las múltiples representaciones de la iconografía selvática en sus manifestaciones artísticas especialmente en la cerámica. En su máximo apogeo Chavín de Huántar, centro principal chavín, actual Patrimonio Cultural de la Humanidad,[5] fue un importante centro ceremonial y centro de irradiación cultural cuya influencia se extendío por gran parte de la costa y sierra de los andes peruanos y posiblemente hasta Ecuador y Bolivia

UBICACIÓN EN EL TIEMPO:

UBICACIÓN GEOGRAFICA:

El centro ceremonial de la cultura Chavín, Chavín de Huántar, se encuentra ubicado en el Callejón de Conchucos en el lado oriental de la Cordillera Blanca, en la confluencia de los ríos Mosna y Huachecsa, afluentes del río Marañon; en el actual distrito de Chavín de Huántar,[6] en la provincia de Huari, en la región Ancash. Tiene como coordenadas 9° 35′ 33.99″ S, 77° 10′ 42.43″ W y una altitud de 3150 msnm.

El pueblo Chavín se extendió por gran parte de la región andina abarcando por el norte hasta los actuales departamentos peruanos de Lambayeque y Cajamarca y por el sur hasta los actuales departamentos peruanos de Ica y Ayacucho, por ello es considerada una Cultura panandina

ARQUITECTURA:

Arquitectura chavín

El principal ejemplo de la arquitectura es el templo de Chavín de Huántar. El diseño del templo no habría resistido al valle accidentado recorrido por el río torrentoso de Mosna, sin embargo los chavines crearon un sistema de drenaje con dos propósitos uno que permitía el paso de las aguas por debajo del templo y otro con la intención de producir ruidos rugientes como de un inmenso felino. Esto haría que el templo de Chavín de Huántar pareciera estar rugiendo como un jaguar. El templo está construido con granito, piedra caliza blanca, piedra caliza negra y barro. La cultura chavín representa el primer estilo artístico generalizado en los Andes, pero probablemente fue una innovación de sus antepasados como Caral. La

arquitectura de Chavín de Huántar se puede dividir en dos fases: la primera fase corresponde a la construcción del Templo “Viejo” (1200-500 a. C.), y la segunda, que corresponde a la construcción del Templo "Nuevo" (500-200 a. C.). La arquitectura se difundió por todo el territorio, caracterizándose por las estructuras en forma de U, plataformas, pirámides truncadas, plazas hundidas y rectangulares y pozos circulares.8 Sus construcciones fueron mayormente líticas (hechas de piedra) aunque en algunos lugares, especialmente en la costa, también utilizaron el barro y adobe.

Entre los centros ceremoniales más importantes figuran:

Chavín de Huántar (Ancash). Kuntur Wasi (Cajamarca). Pacopampa (Cajamarca). Chongoyape (Lambayeque). Caballo Muerto (La Libertad). Garagay (Lima).

Vista frontal del castillo en el sitio arqueológico de Chavín de Huántar.

ESCULTURA:

La estela Raimondi representa al dios de los báculos, posiblemente principal divinidad de la cultura chavín. Tuvo mucha influencia tanto en el espacio como en el tiempo como testimonian los paracas luego los tiahuanacos y finalmente los huaris.

Escultura chavín

Sus características generales es que fueron hechas de piedra (arte lítico) con énfasis religioso. Las esculturas más relevantes son los monolitos y las cabezas clavas.

[editar] Lanzon Monolitico

El Lanzón monolítico(dios irritado). Se encuentra en la parte céntrica del Templo Antiguo, dentro de un crucero que está debajo de la tierra, en el complejo arqueológico de Chavín de Huántar. Posee rasgos antropomorfos y zoomorfos, como los cabellos y cejas en forma de serpientes, la boca con dos grandes colmillos y las manos con garras felinas. Esta escultura mide 5m de altura y está clavado en el medio de un espacio reducido de forma cuadrangular.

[editar] Obelisco Tello

Obelisco Tello (dios hermafrodita). El Obelisco Tello es una escultura lítica de 2,52 metros, esculpido en las cuatro caras. Representa a una divinidad compleja: la unión de dos caimanes. En toda su superficie se representan multitud de otros elementos: hombres, aves, serpientes, felinos y plantas (calabaza, ají, maní, yuca, etc.). La fama del Obelisco Tello es atribuible a la riqueza iconográfica chavín que contiene; el obelisco es la figura iconográfica más compleja de los objetos de la cultura chavín. El arte chavín es básicamente naturalista, y los temas principales son los seres humanos, aves, serpientes, felinos, otros animales, plantas y conchas. Formas idealizadas de estos elementos están cubiertas con abundantes elementos más pequeños, a menudo como sustitución metafórica de partes del cuerpo en el Obelisco Tello.[7]

[editar] Estela Raimondi

Estela Raimondi (dios Wiracocha, dios de dos báculos, dios de dos caras): La Estela Raimondi es un monolito de la cultura chavín. Esta hecho de granito pulido de 1,98 metros de lado por 0,74 m de ancho, tallado en solo una de sus caras. Representa a un dios con rasgos felínicos con los brazos extendidos sosteniendo en cada mano una vara o báculo. Esta representación aparecerá en otras esculturas de culturas andinas preincaicas posteriores a la cultura chavín: conocido como Viracocha o la “Divinidad de los dos Báculos”. Actualmente se conserva en el patio del Museo Nacional de Arqueología Antropología e Historia del Perú. Este monolito recibe el nombre como homenaje al geógrafo italiano Antonio Raimondi quien llevó la estela a Lima para estudiarla y conservarla. Según el DRAE una de las acepciones de estela significa monumento conmemorativo que se erige sobre el suelo en forma de lápida, pedestal o cipo.

[editar] Cabezas Clavas

Las Cabezas Clavas son representaciones del dios jaguar y son de distintos tamaños y presentan en todos los casos una estructura alargada en su parte posterior a través de la que son insertadas como un clavo en los muros destinados a su exposición. En unos casos presentan rasgos antropomorfos y en otros felínicos, al estilo de la figura del Lanzón: “boca atigrada” con colmillos, agnática es decir sin mandíbula y cabello capilar convertido en serpientes. Función de las cabezas clavas: Algunos investigadores afirman que servían como fieros guardianes de los templos, o posiblemente servían para ahuyentar a los malos espíritus, según Julio C. Tello, representan cabezas trofeos de sus enemigos, costumbre muy arraigada en las zonas selváticas, por ello se le atribuye a la cultura chavín orígenes selváticos, otros estudios piensan que podrían ser retratos de los sacerdotes chavines (ritual religioso en donde los sacerdotes se convertirían en felinos). También sirvieron para defender los templos de los invasores, porque se ha estimulado que tenían una coordinación con el sol, que hacía posible que entrara el sol por los ojos de las cabezas clavas, hiciéndolas parecer almas o espíritus.

La cabeza clava es una escultura lítica desarrollada por el pueblo chavín

PINTURA.

ARTES MENORES: CERÁMICA CHAVÍN

La cerámica Chavín, recibe este nombre, por semejarse mucho en su concepción estética, a las piedras labradas de la cultura Chavín. Los ceramios chavinescos son de aspecto recio, fuerte y tosco, de configuraciones decorativas incisas de vigorosa expresión.

La zona de ubicación de éstos especímenes, no es precisamente Chavín de Huantar en la sierra, sino la costa, dentro del área de lo que fue Chimú. Muchas tumbas costeñas del norte han sido descubiertas conteniendo cerámica de estilo Chavín.

CARÁCTERES ESTÉTICOS:Tamaño,forma color.

1.-TAMAÑO.-Es de preferencia mediano, ofreciendo un aspecto de grandiosidad o mayor dimensión debido a los temas fuertes que se interpretan con alto sentido expresionista y surrealista.

2.-FORMA.-Las formas son de corte escultórico. revelan preferencia por las figuras mitológicas que las magnifican merced a la fuerza expresiva que les ponen. Reproducen animales en actitudes dramáticas que les infunden intensidad, vitalidad.

La principal y mas distintiva de sus formas es el gollete estribo grueso y recio.Las configuraciones comunes son zoomorfas o globulares, Gran parte de los huacos de Chavín llevan un gollete tubular muy consistente, terminado en un remate expandido que le da efecto de mayor contextura y solidez.

La cerámica Chavín , casi por lo general, es de base plana, para posesionar con estabilidad el objeto, a fin de ser admirado.

La técnica decorativa del arte Chavín, se fundamenta, en la decoración incisa, con líneas gruesas, toscas y fuertes para plasmar imágenes mitológicas y fantasmagóricas que revelan una gran imaginación y una fuerte personalidad. las superficies de los ceramios son  muchas veces rasqueteadas,punteadas o peinadas, para producir texturas toscas de aspecto pétreo, acordes con la fuerte expresión de sus imágenes fantásticas. Se nota tambien en la cerámica Chavín cierta propensión a representar rostros fieros de grandes fauces y descomunales caninos. se le concoe tambien al arte Chavín con el nombre de CUPISNIQUE.

3.-COLOR.-El color de la cerámica chavinesca es de absoluta sobriedad, dado su carácter serio. Es bícroma ( negro y blanco) o destaca esencialmente la fuerte calidad y textura de la materia pétrea.

Cerámica chavín

La cerámica fue muy extraordinaria. Es generalmente monocroma, en algunas ocasiones es decorado con colores rojo y negro-plata. Se añade una serie de puntuaciones. Entre los seres más representados figuran: seres zoomorfos, fitomorfos y antropomorfos, como tuberculos, felinos, monos, lagartos, serpientes y aves. Los colores más usados fueron: gris, marrón y negro.

Existen dos clases de cerámica chavín:

Cerámica utilitaria: para el uso común de la gente del pueblo. Cerámica ceremonial: para las prácticas rituales.

Existen dos estilos a saber:

Estilo Chavín de Huántar, el cual comprende dos fases: o Época rocas. Cuyas características son: forma globular, base plana, asa estribo terminando

en pico, además de vasijas y tazones de hasta 50 cm de diámetro. o Época ofrendas. En esta fase los golletes (cuellos) son más delgados y su forma es

acampanulada. Estilo periférico. El más conocido es el Cupisnique tiene la forma de cántaros globulares con base

plana y un arco que remata en un tubo recto.

ARTE NASCA

CARACTERISTICAS GENERALES: Nazca es una cultura arqueológica del Antiguo Perú que surgió en la provincia de Nazca (departamento de Ica) alrededor del siglo I y entra en decadencia en el siglo VI. Se ubicó a orillas del Río Grande entre los años 300 a.C. a 600 d.C.

Tuvo un área de influencia que llegó a abarcar hasta Pisco por el norte, hasta Arequipa por el sur y por el este hasta Ayacucho. Hasta el siglo VI   d.   C. , aumentaron sus contactos con la zona andina, llegando inclusive hasta las zonas altas de Ayacucho. Este contacto tuvo especial importancia en la formación de la cultura Huari.

Un aspecto impresionante de Nazca es su cerámica policromada, con figuras de hombres, animales, plantas, etc. En muchas de estas cerámicas, se representan a hombres mutilados. El arte textil floreció tanto como en la época de los Paracas. Tuvieron un estilo propio de trabajo de los metales, aunque de menor calidad al de la época de Chavín.

Lo más impresionante de esta civilización son los trazos efectuados en las Pampas de Nazca y en otros sitios de la costa sur del Perú. Los trazos conocidos como Líneas de Nazca se ubican en una zona geográfica con pocas precipitaciones, lo que demuestra conocimientos de geografía y meteorología.

A unos treinta kilómetros de la ciudad de Nazca se halla el Cementerio de Chauchilla. Una necrópolis al aire libre en la que a pesar de los saqueos todavía se pueden ver momias en buen estado de conservación así como restos de cerámica.

La economía nasquense estaba basada en la agricultura intensiva. Los nazcas lograron resolver el problema de tierras eriazas en la costa mediante el empleo de una red de acueductos, que constituye una verdadera hazaña de su ingeniería hidraúlica

UBICACIÓN EN EL TIEMPO:UBICACIÓN GEOGRAFICA:

Se desarrolló junto a la costa Sur del Perú (Región Ica) en los valles de Pisco, Nazca (Río Grande), Cañete, Chincha, Ica y Acarí; estos valles atraviesan una zona costera desértica.

La cultura Nazca ha sido fuertemente influenciada por la anterior cultura Paracas que se desarrolló también en ese territorio; los Paracas son conocido por sus textiles extremadamente complejos y bellos, los Nazca, en cambio produjeron una serie de hermosas cerámicas y geoglifos (las Líneas de Nazca). También construyeron un impresionante sistema subterráneos de acueductos, conocido como puquios, que siguen funcionando hoy en día.

El descubridor científico de la cultura Nazca fue el arqueólogo alemán Federico Max Uhle que a la vez la estudió por primera vez

ARQUITECTURA:

ESCULTURA:

PINTURA:

ARTES MENORES:

Cerámica Nazca.

Huaco Nazca

Cerámica

Artículo principal: Cerámica Nazca.

Cerámica Nazca.

Huaco Nazca.

Estudiada por Salazar en 1901, es considerada como una de las mejores logradas del antiguo Perú. Se caracteriza por la calidad de las vasijas, las complejas representaciones que se pintaron en sus superficies antes de ser cocidos y la policromía de los motivos, con piezas que tienen hasta seis o siete colores, y unos 190 matices diferentes. La forma más típica de las vasijas es la botella asa-puente con dos vertederos, pero también fabricaron ollas esféricas, tazas y vasos. Su característica principal era el “Horror al vacío”, es decir que los ceramistas no dejaron en ninguna de sus cerámicas algún espacio sin pintar o decorar. En estas piezas se presentaron elementos de la vida cotidiana, tales como flores, frutos, aves, animales e insectos, como también personajes mitológicos o que combinan atributos humanos y animales. Los motivos Nazca se dividen en tres categorías:

Naturalistas: ilustran el medio ambiente. Míticos o religiosos: nos revelan la percepción que tenían los Nazcas del mundo espiritual. Geométricos: destacan círculos, semicírculos, rombos, líneas, espirales, escalones, etc.

ARTE PARACAS

CARACTERISTICAS GENERALES: La cultura Paracas fue una importante civilización precolombina del Antiguo Perú, del periodo denominado Primer Horizonte, que se desarrolló en la península de Paracas, Provincia de Pisco, Región Ica, entre 700 años a. C. hasta 200 años d. C.. Es contemporánea de la cultura Chavín que se desarrolló en el norte del Perú. La mayoría de información sobre los Paracas proviene de las excavaciones arqueológicas emprendidas en Paracas «Necrópolis» por el arqueólogo peruano Julio C. Tello y su discípulo Toribio Mejía Xesspe en los años 1920.

Los paracas practicaban la textilería (de lana y algodón), además de la cerámica. También practicaban las deformaciones craneanas con un propósito estético y ritual, y eran buenos cirujanos que realizaron trepanaciones craneanas con fines médicos. Después del año 200, la civilización Paracas se funde con la de los Nazca

UBICACIÓN EN EL TIEMPO:UBICACIÓN GEOGRAFICA:

[editar] División

Tello estudió la forma de enterrar a sus muertos que tenían los Paracas y descubrió que esta cultura pasó por dos épocas bien definidas. Llamó a la primera «Paracas Cavernas»; porque enterraban a sus muertos dentro de tumbas excavadas de manera vertical en el suelo, que se ensancha antes de alcanzar piso, lo que le da una forma de copa invertida. Llamó a la segunda «Paracas Necrópolis»; porque enterraban a los muertos en cementerios rectangulares más sofisticados, que simulan ser “ciudades de muertos” o necrópolis.

[editar] Paracas Cavernas (700 a. C. - 200 a. C.)

Es el periodo más antiguo y esta vinculado a la influencia Chavin, especialmente en la cerámica. Este periodo tuvo como centro principal o capital a la peña de Tahajuana, a orillas del río Ica. Según los hallazgos realizados en Cerro Colorado por el arqueólogo Julio C. Tello, las tumbas Paracas de este periodo fueron cavadas subterráneamente con una forma de copa de champán invertida o botella de cuello alto en una profundidad de más de 6 metros de profundidad en donde colocaban a sus momias enfardeladas. Estas se encuentran en perfecto estado de conservación, gracias a las condiciones climáticas del desierto. Algunos de los cadáveres muestran prácticas de trepanaciones y deformaciones craneanas.

Los restos arqueológicos encontrados en Cerro Colorado incluyen momias masculinas y femeninas de diferentes edades. Los cuerpos están colocados en posición fetal y envueltos con textiles ordinarios y complejos, de colores brillantes y decorados con figuras de animales, peces, serpientes y formas geométricas.

[editar] Paracas Necrópolis (200 a. C. - 200 d. C.)

En este periodo el principal asentamiento de desarrollo estuvo entre el río Pisco, la quebrada de Topara (centro principal) y la península de Paracas. Guarda relación con la cultura Nazca, que le sucedió y conformó una nueva etapa cultural.

El periodo de Paracas Necrópolis recibió su nombre por el hecho de que sus cementerios son de forma rectangular y dividido en compartimientos, que le dan un aspecto de «ciudad de los muertos» (necrópolis). Estos se construyeron sobre los restos de antiguos asentamientos.

Las necrópolis consistían en una multitud de grandes cámaras subterráneas de entierro, con una capacidad muy amplia. Se cree que cada cámara grande sería propiedad de una específica familia o clan, que enterraba a sus antepasados a lo largo de muchas generaciones. Cada momia fue atada con cable para que permaneciera en su lugar, y envuelta luego en muchas capas de textiles finos.

Las momias adultas se encuentran en posición fetal. Eran enterrados con sus mejores prendas de vestir, adornos, objetos ceremoniales, alimentos como maíz, yuca, maní), etc. Se distingue la clase social de cada momia dependiendo de sus adornos y la calidad de los textiles.

Paracas Necrópolis es famosa más que nada por sus esplendorosos tejidos que envolvían a sus momias, los célebres Mantos Paracas.

ARQUITECTURA:

ESCULTURA:

PINTURA:

ARTES MENORES:CERÁMICA PARACAS

La cerámica de estilo Paracas , procede del departamento de Ica. Dado los lugares conocidos como Paracas Necrópolis y Paracas Cavernas, se clasifican igualmente los ceramios de estas zonas.

La cerámica Paracas Necrópolis

La cerámica de esta época necrópolis no es tan representativa. Aunque se mantiene la forma y el doble pico y asa puente, pierde riqueza, es menos decorada, de color amarillento, y además es más escasa. Es una cerámica menos trabajada, de paredes menos finas.

Estas vasijas monocromas con cuerpos en forma de zapallo y con doble pico y asa puente son distintivas del arte cerámico de Paracas necrópolis y a éstas cerámicas mayormente se las encontraron en los fardos funerarios.

Textilería Paracas Necrópolis

Las telas de Paracas necrópolis son reconocidas mundialmente por la policromía de sus figuras.

Los tejidos de Paracas Necrópolis y mantos Paracas, en cambio, presentan mayor maestría y delicadeza en los diseños debido a que eran bordados, lo cual permitía obtener hermosos motivos y creaciones llenas de color.

Se representa personajes sosteniendo báculos o cabezas trofeo con fajas que atan a su cintura y se transforman en serpientes con dos cabezas con tocados rematados en un cuchillo ceremonial, nariguera, bigotera, etc.

En segundo orden, destacan los diseños naturalistas tomados tanto de flora y fauna tales como serpientes, aves, felinos, peces, frutos, flores, etc.

A esta época corresponden los mantos ceremoniales que se caracterizan por presentar una tela llana base sobre la cual se bordan los motivos decorativos en

lana de camélido teñido en la más diversa armonía de colores, haciendo de estos tejidos los más bellos del arte textil precolombino.

Estos mantos Paracas lo utilizaban los hombres de Paracas sujetados en sus cabezas a manera de una larga mantilla.

En los mantos de la cultura Paracas necrópolis sus figuras bordadas aparecen distribuidas siguiendo un patrón especifico, van ordenadas en hileras.

Las diversas figuras policromas bordadas en los tejidos se consideraban como representaciones gráficas de relatos míticos.

elas fueron elaboradas con algodón y lana de camélidos como la llama, vicuña y alpaca.

 

Paracas Cavernas

La etapa Paracas Cavernas tiene una antigüedad de 700 años a.C. La población principal de la cultura Paracas en esta época se desarrolló en Tajahuana, a orillas del río Ica, en el sector Ocucaje.

El nombre Paracas Cavernas se debe a la manera de cómo enterraban a sus muertos los Paracas, en forma fetal. Esto se comprueba por los hallazgos de los fardos funerarios encontrados en Cerro Colorado.

Las tumbas encontradas en la cultura Paracas Cavernas eran subterráneas cavadas en las rocas, con una forma que parece una “copa invertida”, o de botella de cuello alto, en cuyo fondo de unos 6 metros de diámetro, colocaban los fardos funerarios.

Eran tumbas comunitarias, aunque no se sabe si los enterramientos correspondían a una misma familia.

Los cuerpos se encuentran momificados, por las condiciones climáticas y del terreno. Algunos de los cadáveres muestran trepanaciones y deformaciones craneanas, probablemente debido a motivos religiosos.

La cerámica de Paracas Cavernas

Lo más característico de Paracas Caverna, son sus cerámicas modeladas con una variedad de formas decorativas. Los diseños fueron hechos con líneas incisas. Eran horneadas y pintadas con pigmentos de colores mezclados con resina vegetal.

Los motivos de la cerámica de la cultura Paracas muestran la repetición del jaguar u otros felinos junto con la serpiente. Parece que estos animales eran considerados divinidades Paracas.

El tipo de vasija es globular con doble pico y asa puente que se usa por vez primera en ésta cultura y que usarían culturas posteriores en la zona, como la Cultura Nazca.

Los ceramios Paracas son de coloración oscura pero los pigmentos usados eran de una amplia gama de colores. Esto unido a los adornos y vasijas escultóricas antropomorfas y zoomorfas hacen de la alfarería Paracas Cavernas una de las más especializadas del Perú prehispánico.

Los tejidos de Paracas Cavernas

Los tejidos o mantos de la cultura Paracas cavernas se caracterizan por ser de tipo geométrico y rígido, predominando la técnica de doble tela

 

En ellos existe aún una fuerte evocación en la representación del felino o seres antropomorfos geometrizados con cabellos en forma de serpiente (serpentiforme).

  

 

 

 

 

FUENTES:

http://www.paracas.com/cultura-paracas/paracas-necropolis/index.php

ARTE INCA

CARACTERISTICAS GENERALES: Para otros usos de este término, véase Imperio incaico.

Para otros usos de este término, véase Inca (desambiguación).

Expansión del imperio Incaico.

La civilización incaica o quechua, fue la última de las grandes civilizaciones precolombinas que conservó su estado independiente (imperio incaico) durante la Conquista de América, hasta la conquista del Perú (1532-1533). Con la extensión del imperio, ésta fue absorbiendo nuevas expresiones culturales de los pueblos anexados y se ubicó en los actuales territorios del Perú, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia y Ecuador.

Desde la ciudad sagrada del Cuzco, los quechuas consolidaron un Estado que logró sintetizar los conocimientos artísticos, científicos y tecnológicos de sus antecesores. Basados en un concepto de expansión del Estado, el Tawantinsuyo (Imperio incaico) recogió aquellos conocimientos y los potenció. Actualmente, algunas costumbres y tradiciones de la desaparecida civilización inca prevalecen aún en Bolivia, Ecuador y el Perú.

La conquista del Perú hecha por Francisco Pizarro entre 1530 y 1540 puso fin al imperio, sin embargo, focos resistencia de los llamados Incas de Vilcabamba se mantuvieron hasta 1572.

UBICACIÓN EN EL TIEMPO:UBICACIÓN GEOGRAFICA:

ubicacion geografica Los Incas eran grandes conquistadores, su imperio estaba ubicado en América del sur. Abarcaba los siguientes países ( divididos actualmente), iba desde el norte de Chile al sur de Colombia, cubriendo los territorios actuales de Bolivia, Perú, Ecuador hacia el Pacífico. Su territorio se cituaba en parte sobre la cordillera de los Andes.

Para poder administrar mejor un territorio tan extenso, los Incas lo dividieron en cuatro regiones que partían desde la capital, Cuzco que significaba “ombligo”: Chinchasuyu, Antisuyu, Contisuyu y collasuyu. Estas zonas se dividían en provincias y ciudades, compuestas por “ayllus”.

ARQUITECTURA:

En la arquitectura los incas usaron mucho la piedra. Cogían piedras y las encajaban una encima de otra sin ningún tipo de argamasa,

haciéndolas coincidir perfectamente, de forma de que ni una hoja de papel pudiera pasar entre ellas. La superficie de las piedras las tallaban de

forma que quedaran lisas y no hacían esquinas en las piedras para que pareciesen que estuvieran vivas. Las casas se hacían de un solo piso, y a

veces también se usaban ladrillos de adobe y paja en las zonas costeras. El plano de las ciudades se basaba en una serie de avenidas principales

y calles más estrechas que las cruzaban, que terminaban en una plaza grande con los edificios principales y los templos. De esta arquitectura

basada en piedra destacan la ciudad de Machu-Pichu, situada a más de 8.000 metros de altura y la fortaleza de Sacsayhuaman cerca de

Cuzco. Los incas también destacaron en los puentes colgantes con cuerdas que hacían para usarse como acueductos

Los ejemplos más típicos de la arquitectura inca se encuentran en la ciudad que fue su capital, Cuzco, que estaba protegida por Sacsayhuamán o fortaleza rodeada de tres murallas en zig zag, formadas por bloques ciclópeos, que se conserva todavía en muy buen estado. Otras fortalezas importantes fueron las de Písac y Machu Picchu, que son, junto con Cuzco, los principales centros arqueológicos de la cultura inca. Machu Picchu, el más imponente asentamiento urbano del Imperio incaico, cuyo nombre significa "cerro viejo", está enclavado en los Andes, a 2.045 metros sobre el nivel del mar extendiéndose por sus cuatro cerros; fue descubierto en 1911. Entre los templos más importantes que se conservan de esta civilización, cabe citar la de la Casa del Sol en la isla del lago Titicaca; el templo del Sol en Cuzco; y el templo de las Tres Ventanas en Machu Picchu. En cuanto a los palacios, se destaca el de las Ñustas, también localizado en Machu Pichu.

También es representativa de la arquitectura inca el complejo de Tambo Colorado en Pisco y el sector Inca de la Huaca "La Centinela" centro administrativo de los chinchas en Chincha, ambas en departamento de Ica.

Había una gran variedad de metalurgia inca. Se habla de toneladas de trabajos en oro y plata sin embargo, fueron fundidos para ser transportados o usados por los conquistadores españoles. A Pizarro se le debe la falta de artículos de origen inca. Con gran maestría trabajaron el oro, la plata y el cobre.

Los Incas desarrollaron un estilo altamente funcional de arquitectura pública que se distinguió principalmente por sus técnicas avanzadas de planificación territorial, y refinada arquitectura de piedra.

El plano de sus ciudades estaba basado en un sistema de avenidas que convergían en una plaza abierta rodeada de edificios municipales y templos, también se usaban ladrillos de adobe y paja, la construcción de grandes complejos tales como la hoy denominada fortaleza de Sacsayhuamán cerca de Cuzco, que en realidad fue un extenso complejo inca de naturaleza religiosa y científica, y de gestión del territorio, de acuiferos para abastecer al valle de Watanay.

Entre las expresiones artísticas más impresionantes de la civilización inca se hallan los templos, "palacios", en las obras públicas y los complejos estratégicamente emplazados, como Machu Picchu.

Enormes edificios con mampostería de piedra encajada cuidadosamente sin argamasa (simulando una mazorca de maíz), como el Templo del Sol en el Cuzco, fueron edificados con un eficaz técnica constructiva. Otros logros destacables incluyen la construcción de puentes colgantes a base de sogas (algunos de casi cien metros de longitud), los extensos caminos empedrados que comunican la variada geografía andina, los canales para regadío y acueductos.

ESCULTURA:

Cabeza inca de piedra con llauto y mascaipacha. Se cree que es una representación del dios Viracocha. Museo de las Américas de Madrid.

En la construcción de sus viviendas y templos, los incas y sus antepasados, utilizaban principalmente materiales como el adobe y la piedra. Esta última, era trabajada de forma muy delicada y exacta ya que después, cuando tenían que superponerlas en la construcción de los edificios, no cabía una hoja de afeitar entre sus uniones.Cuando construían fortalezas, utilizaban piedras enormes, de grandes dimensiones, mientras que cuando construían palacios, utilizaban piedras relativamente más pequeñas. Daba igual el tamaño utilizado de la piedra, la perfección en su acabado siempre era el mismo.Pero la arquitectura peruana no tiene sus comienzos con los incas. Antes de ellos existió la cultura llamada "Tiahuanaco" y mucho antes de esta, la cultura "Wari". Aún así, puede ser que hayan habido otras culturas más antiguas. En cuanto al arte de la cerámica, los incas lo plasmaron en los llamados “huacos”, que se han ido desenterrando con el tiempo, algunos de los cuales han permanecido por miles de años bajo tierra.

Este arte inca, se pueden dividir en dos tipos de alfarería, la utilitaria y la ceremonial.La cerámica ceremonial era enterrada con los difuntos, llenos de alimentos o bebidas que servirían a los muertos en su camino hacia el otro mundo.Cuando llegaron los españoles, la alfarería inca perdió su función mágica y ceremonial y se volvió simplemente utilitaria.

El arte en madera de los incas quedó plasmado a través de sus "queros" o “keros”. Se trata de vasos de madera con decoración policromada. Sus dimensiones son relativamente uniformes, con una altura promedio de 20 a 22 cm.Los keros de la época Inca-colonial, están decorados con escenas figurativas pintadas.Los keros más antiguos están decorados con motivos geométricos grabados y rellenos con una especie de pintura resinosa de tonos vivos rojos y amarillos.

PINTURA:

La pintura como arte fue ampliamente practicada por los incas, aunque sin alcanzar los niveles de las culturas preincas, como la nasca y la moche. Esta expresión artística fue realizada principalmente en murales y mantos, de

los cuales solo se conservan algunos restos incompletos. Otras muestras de este arte serían las tablas y telas pintadas con escenas históricas y guardadas en Puquincancha (Cuzco), según testimonio del cronista Pedro Sarmiento de Gamboa, pero de las que ya no quedan ningún ejemplo conservado. También es de destacar la pintura como complemento ornamental de las piezas de cerámica y de otras artesanías, como la realizada sobre los aríbalos (cántaros) y los queros (vasos ceremoniales). En un segundo plano estarían la decoración de los escudos militares, a manera de figuras heráldicas, según la información de algunas crónicas

Murales

Antes que nada y tal como lo ha señalado Duccio Bonavia, se debe diferenciar las paredes pintadas de uno o varios colores y los murales con diseños o motivos representando escenas diversas.

Los incas asimilaron las técnicas de la pintura mural de su contacto con las culturas costeñas. Las usaron para decorar las paredes de las construcciones de barro que elevaron o ampliaron en la costa, hallándose muestras de este arte en Tambo Colorado, Pachacámac, Paramonga, etc.

El Inca Garcilaso de la Vega menciona también una antigua pintura mural incaica que en sus días todavía se podía ver en el Cuzco, cuya ejecución fue ordenada por el inca Viracocha en conmemoración de su victoria sobre los chancas (según la versión del inca historiador):

Hablando del Inca Viracocha, es de saber que quedó tan ufano y glorioso de sus hazañas y de la nueva adoración que los indios le hacían, que, no contento con la obra famosa del templo, hizo otra galana y vistosa... Y fue que en una peña altísima, que entre otras muchas hay en el paraje donde su padre paró cuando salió del Cozco retirándose de los Chancas, mandó pintar dos aves que los indios llaman cúntur... La una con las alas cerradas y la cabeza baja y encogida, como se ponen las aves, por fieras que sean, cuando se quieren esconder; tenía el rostro hacia Collasuyu y las espaldas al Cozco. La otra mandó pintar en contrario, el rostro vuelto a la ciudad y feroz, con las alas abiertas, como que iba volando a hacer alguna presa. Decían los indios que el un cúntur figuraba a su padre, que había salido huyendo del Cozco e iba a esconderse en el Collao, y el otro representaba al Inca Viracocha, que había vuelto volando a defender la ciudad y todo su Imperio.[1]

La pintura mural era ya para entonces un arte milenario en el antiguo Perú. Hacia el Horizonte Temprano, la pintura era aplicada directamente sobre la pared enlucida, mientras que durante el Intermedio Temprano se cubría el muro enlucido con pintura blanca antes de realizar el dibujo deseado. Otra técnica usada entonces era trazar motivos incisos sobre el barro húmedo para luego rellenarlo con pintura

Pintura moderna

Pintura moderna

Pintura moderna

Pintura moderna

Pintura moderna

Pinturas sobre los Inkas y Dibujos de otras culturas

Detalle pintura Machupicchu-

pintura al Óleo hecha el 2008.

Detalle pintura Machupicchu-

pintura al Óleo hecha el 2008.

Machupicchu-pintura al oleo

hecha el 2008.

Ruinas con llama-pintura al Óleo

hecha el año 2007.

Ofrendas Inkas- pintura al Óleo

hecha el 2006.

Mujer y tumi chimu, dibujo hecho a lapiz el

2006.

Mujer y lineas de nasca, dibujo hecho a lapiz

semigraso el 2006.

Mujer e Idolo Recuay, dibujo hecho a lapiz

semigraso el 2006.

Mujer e idolo Chimu, dibujo hecho a lapiz

semigraso el 2006.

ARTES MENORES:

El arte Incaico aunque muchas veces inspirado en lo mágico-religioso fue hijo de la artesanía. Fue arte porque buscó la belleza. Fue artesanía

porque los artesanos fueron en sus orígenes sus escultores. El artista profesional no existió en el incario, ocupó su lugar en el Yachachic Runa o

artesano prominente, el hombre que por la belleza de su obra la hacía merecedora de ser legada a la posteridad. Esto fue lo que pasó con los

eximios arquitectos que dieron forma funcional a la materia pétrea, con los ceramistas, que aprovecharon la elasticidad del barro; y con los

tejedores que alcanzaron telas de plumearía cuando no de oro y plata.

Textilería

Artículo principal: Textilería incaica.

Sin embargo, el arte textil inca no llegó a la belleza de la Cultura Nazca. Los Incas conocieron los telares verticales y horizontales con los que crearon variados tejidos de lana y algodón y como una forma de escritura, se representaban escenas de la vida cotidiana.

También crearon tejidos decorados con plumas de colores vivos, de los que se conservan bastantes muestras en el ajuar de sus momias. Mayormente utilizaban lana de alpaca para la ropa del inca y de su familia bordado con hilos de oro.