ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XX

Características generales• S. XX: verdadera ruptura con el pasado artístico vanguardias.

– Rechazo a la herencia figurativa de la Europa occidental.– Movimientos estilísticos: expresionismo, dadaísmo, surrealismo,

cubismo, futurismo o abstracción.– Sucesión rápida y simultánea.– Fruto de:

• Los acontecimientos históricos.

• Las líneas de pensamiento.

• Los caminos ya iniciados en el arte a fines del XIX (Cezanne, Gauguin…).

Otto Dix, Grosstadt (tríptico)

Características generales• Repudio del realismo.

– Figuración abstracción. – ¿Tema?– Arte ≠ representación; arte =

creación.

• Subjetividad.– Estados anímicos, sentimientos,

pasiones libertad artística.

• Creación de un nuevo lenguaje. – Los medios (línea, volumen, color,

composición…) son los protagonistas.

Características generales• Investigación.

– Percepción, materiales y procedimientos.

• Crisis de la misma concepción del arte y del papel del artista. – El artista rechaza los valores

establecidos por las élites culturales y se posiciona frente al mercantilismo del arte.

• Necesidad de grupo o de la manifestación de la individualidad. – Cierta necesidad de pertenencia

a un grupo (Manifiestos conjuntos).

– Individualidad que, en ocasiones, les hará inclasificables.

Características generales• Escultura (clasificada como más

clasicista) evoluciona con menos sobresaltos que la pintura debido a– El coste de los materiales dificulta la

experimentación.

– No hay una ruptura con las técnicas tradicionales (talla, modelado y fundición).

– No se abandona el tema por excelencia: la figura humana.

Características generales– Precursores:

• Rodin, Rosso, Maillol.

• Gauguin y Matisse.

• Brancusi busca “las formas esenciales” abstracción orgánica, de formas semiabstractas y redondeadas.

Maillol, La noche (1902)Rodin, Los burgueses de Calais

(1884-95)

Matisse. La danza (1909-10)

Brancusi. Musa dormida (1910) Brancusi.

Columna sin fin (1938)

Características generales• Escultura

– Objeto tridimensional, antes que la representación de un objeto estilización y la abstracción (influencia del arte primitivo).

– Materiales: tradicionales (madera, piedra, arcilla, bronce) + nuevos (chapa de hierro, acero, plásticos y fibras sintéticas, hormigón…).

– Técnicas tradicionales + nuevas (soldadura autógena, claveteado con remaches, vaciado con poliéster, ensamblaje y construcción con distintos materiales…).

Brancusi, El beso, 1908

Julio González, Venus

Käthe Kollwitz, Pietà

Características generales• Escultura

– Objeto en movimiento y que incorpora el hueco.• Escultura tradicional = movimiento instantáneo; escultura

moderna = movimiento representado (Pevsner, Calder).• Escultura tradicional = volumen compacto y cerrado;

escultura moderna = vacío y el hueco (Pablo Gargallo, Pablo Serrano…).

Calder, Red and black mobile

Gargallo, Kiki de Montparnasse

Gargallo, El buey

Fauvismo• Primer movimiento de vanguardia.• 1905, Salón de Otoño.

– Louis de Vauxcelles: “Donatello entre los fauves (fieras)".

• Escasa cohesión y duración (1905-1910) pero gran influencia posterior.• Precedentes en GAUGUIN y CEZANNE y en el ARTE AFRICANO.

MATISSE, Lujo, calma y voluptuosidad, 1904-05 DERAIN, La catedral de San Pablo desde el Támesis, 1906

Fauvismo• Importancia del color: violencia cromática, color arbitrario.• Extrema simplificación de formas y elementos.• Interpretación lírica y emocionada de la realidad (temas agradables,

retratos, paisajes).• Supresión casi total del modelado (Gauguin) y los claroscuros

(pinceladas fuertes).• Despreocupación por la profundidad y el espacio.

VLAMINCK, Restaurant de la Machine at Bougival, 1905 Matisse, La Danza, 1909-10

Fauvismo• Matisse (1869-1954): el color es un medio de

expresión íntimo.• Derain (1880-1954).• Vlaminck (1876-1958): influencia de Van

Gogh.• Además: Dufy, Roualt y Braque.• Evolucionarán hacia otras tendencias.

VLAMINCK, Calle de Marly-le-Roi, 1904

DERAIN, Port de Peche, Collioure, 1905

BRAQUE, 1905

DUFY, 1906

Madame Matisse. 1905. Matisse. Óleo 40 x 32 cm. Museum of Kunst, Copenhague.

• Pequeño retrato de Madame Matisse, la esposa del autor. – Retrato, interiores, ventanas y

desnudos, son lo más habitual en su obra.

• Tema tratado con gran sencillez. – Gran economía de medios.– Tonos puros: amarillo, rojo y

azul, arbitrarios y combinados en función de su armonía cromática.

Línea verde que da nombre al cuadro (Retrato con línea verde), divide el rostro en dos.

Tonos amarillentos Trazos negros y azuladosTonos rosados

Madame Matisse. 1905. Matisse. Óleo 40 x 32 cm. Museum of Kunst, Copenhague.

• Pintura figurativa tratamiento antinaturalista– Empleo arbitrario del color. – No hay modelado ni

profundidad.– Separación figura – fondo:

planos de color + líneas de contorno.

• Fuerza expresiva:– Intensidad del color.– Armonía cromática. 

• Una de 1as obras fauvistas de Matisse y uno de los 1os cuadros del movimiento.

Expresionismo• Sentido amplio: actitud reiterada en la Hª del Arte cuando

predominan las emociones sobre las normas formales (El Bosco, Brueghel, El Greco, Goya, Van Gogh…).

• Sentido restringido: movimiento cultural europeo de inicios del s. XX, con manifestaciones en pintura, teatro (B. Brecht), grabado, cine (Murnau, Nosferatu, F. Lang, Metropolis, El gabinete del Doctor Caligari).

EL BOSCO, Cristo llevando la cruz, 1510

Expresionismo• Cronología: fauvismo - después de la PGM.• Arraiga en los países nórdicos y Alemania (Berlín, Dresde y Munich).• El arte debe GRITAR ante el horror (PGM).

EVARD MUNCH, El grito, 1893

Expresionismo• “Impresión” (del objeto al sujeto) ≠ “expresión” (del sujeto al objeto).• Expresión subjetiva VS objetividad del impresionismo, a veces con

extraordinaria violencia y angustia.• Pinceladas violentas.• Color arbitrario, expresivo y simbólico.

Otto DIX, Tríptico de la guerra

Expresionismo• Dinamismo de líneas.• Temática: lo morboso y

prohibido, lo sexual, lo fantástico.

• Postura crítica ante los valores de la época.

KIRCHNER, Cinco mujeres en la calle, 1913

Expresionismo• Precursor:

– Munch (1863-1944). Visión trágica de la vida y de la soledad del hombre. Trazo violento.

Expresionismo• EL PUENTE (Die Brücke, 1905-13. Dresde).

– Kichner, Nolde. Uso arbitrario del color. Angulosidad. Alargamiento (deformación) de las figuras. Contornos negros. Dinamismo de las líneas.

ERNST LUDWIG KIRCHNER, Calle de Dresde, 1907

Emil Nolde, Tríptico (escena central)

Expresionismo• EL JINETE AZUL (Der Blaue Reiter 1911-24).

– En torno a la revista El jinete azul.

– Franz Marc, Vassili Kandinsky y Paul Klee.

– Tendencia a la abstracción. VASILY KANDINSKY, Murnau, casas en el Obermarkt, 1909

Paul Klee, Cúpulas rojas y blancas,

1914

Franz MARC, La vaca amarilla, 1911

Franz MARC, Composición III, 1914

Expresionismo• NUEVA OBJETIVIDAD (Neue Sachlichtkeit, tras la

PGM). – Grosz, Dix, Kokoschka o los escultores Barlach y

Kollwitz…

– Reflejan la muerte y miseria de la PGM y el desorden moral de la posguerra desde postulados políticos revolucionarios.

GROSZ, Metropolis, 1917

Kokoschka. El huevo rojo. 1940-41

Otto Dix, Silvia von Harden, 1926

El grito. 1893. Munch. Óleo sobre lienzo, 83'5 x 66 cm. Galería Nacional de Oslo,

Noruega.• “Una tarde paseaba por un

sendero, a un lado estaba la ciudad y debajo de mí el fiordo -el sol se estaba poniendo-, las nubes estaban teñidas de rojo sangre. Sentí que un grito atravesaba la naturaleza y casi me pareció oírlo. Pinté este cuadro, pinté las nubes como sangre auténtica. Los colores gritaban.”

• Formas sinuosas:– Figura espectral, nubes,

agua…  tensión y angustia. – Contrapunto: diagonales del

puente.– Pincelada pastosa.

El grito. 1893. Munch. Óleo sobre lienzo, 83'5 x 66 cm. Galería Nacional de Oslo,

Noruega.• Color, de gran intensidad,

refuerza la intención expresiva: – Cielo de bandas rojas y

amarillas con pinceladas azules.

– Mar de color azul oscuro y verde en la parte derecha.

• Obra totalmente expresionista:– Color + línea + distorsión de la

figura + tema = profunda angustia interior + impacto en el espectador.

Cubismo• Nace en París, a raíz de una exposición de Cézanne (1907).• Nombre peyorativo de Louis Vauxcelles a raíz de la exposición de 1908.• Mayor ruptura dentro de las vanguardias (salvo la abstracción).• Movimiento de vida corta (1906-14), discutido y poco comprendido, pero

de gran influencia fuera y dentro del arte.

Cubismo• Precedentes

– Teoría de la relatividad de Einstein: niega la inmutabilidad del Universo y el espacio euclidiano de representación.

– Teorías sobre el espacio de Schopenhauer, la duración y la simultaneidad de Bergson y la fenomenología de Hüsserl.

– Obra pictórica de Cézanne (formas geométricas), Seurat y Signac (“arte cerebral”).

– Arte negro africano.

Cubismo• Arte cerebral: organiza y estructura las formas de acuerdo a:

– Rechazo del sistema de perspectiva convencional. • Reducción de los objetos a formas geométricas esenciales dispuestas en planos.

– Rechazo de los colores de la realidad.• Paleta austera: predominio de tonos neutros (grises, blancos, verdes claros).

– Rechazo del punto de vista único simultaneidad• Combinación de distintos puntos de vista para obtener la 4ª dimensión (el tiempo). • Pretenden dar una visión total y esencial de las cosas.

Cubismo• Temática tradicional:

– Bodegones, figura humana, paisajes, instrumentos musicales…

– No incorpora los nuevos objetos de la civilización técnica (salvo Leger).

• Preocupación por el volumen y la estructura.

Juan Gris, Violín y guitarra, 1913

Picasso, Tres músicos, 1921

Leger, Los constructores, 1950

Cubismo• Cubismo analítico (otoño de 1909 - invierno de 1911/12).

– Objetos descompuestos en un planos y formas poliédricas bastante ininteligibles, visión simultánea, color austero (grises, ocres o marrones).

PICASSO, Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler, 1910

BRAQUE, El portugués, 1911

Cubismo• Cubismo sintético (desde 1911).

– El objeto no se descompone, sino que se resume (se sintetiza).

– Paleta con colores más vivos y contrastados.

– Planos simplificados.

– Uso de papeles pegados a las telas (papier collé) collage.

Cubismo• Pablo Picasso (1881-1973).• Georges Braque (1882-1963): armonía compositiva o cromática.• Juan Gris (1887-1927): invierte el proceso de creación: ya que parte de

la idea y no de la realidad.

JUAN GRIS, Naturaleza muerta anteuna ventana, 1915

Picasso, Guernica, 1937

Braque, Collage, 1913

Cubismo• Fernand Léger: parte de formas cilíndricas (tubismo).• Delaunay: cubismo sintético que Apollinaire llamó orfico.• Escultores: P. Gargallo, Archipenko, Lipchitz, Julio González, Brancusi.

ROBERT DELAUNEY, Campo de Marte,la torre roja, 1911

LEGER, Los constructores, 1950

Les Demoiselles d'Avignon. 1907. Picasso. Óleo. Museo de Arte Moderno, NY

• Punto de partida del cubismo.– Título: burdel de la calle de

Barcelona, en el Barrio Gótico.

– 5 figuras femeninas desnudas, con un bodegón de frutas a sus pies.

– Numerosos estudios previos (en el inicial incluía a un estudiante y a un marinero).

Les Demoiselles d'Avignon. 1907. Picasso. Óleo. Museo de Arte Moderno, NY

Les Demoiselles d'Avignon. 1907. Picasso. Óleo. Museo de Arte Moderno, NY

Les Demoiselles d'Avignon. 1907. Picasso. Óleo. Museo de Arte Moderno, NY

De frente, más convencionales. Evocan la antigua escultura íbera e incluso las pinturas egipcias

De perfil y el rostro se aproxima a una máscara primitiva

Muy geométrica y su rostro ya no refleja rasgos humanos sino que es una auténtica máscara

De espaldas, aunque el deshumanizado rostro está de frente

Espacio alejado de las normas de la perspectiva clásica

Planos geométricos de color

Despreocupación por la representación del volumen

Abandono del punto de vista único simultaneidad: rostros

Les Demoiselles d'Avignon. 1907. Picasso. Óleo. Museo de Arte Moderno, NY

• Interés de Picasso por el arte africano para liberarse de los convencionalismos del arte occidental. – = crisis de la cultura

europea y la búsqueda de otros caminos más innovadores.

Pájaro en el espacio. 1923-40 (16 versiones). Brancusi. Bronce, 1'83 m.

MOMA de NY.• Brancusi realiza 16 versiones en bronce o

mármol de este tema, Pájaro en el espacio (1923 – 40).

• 1ª versión el pájaro, estilizado pero reconocible.– En posteriores versiones aparece cada vez

más simplificado y abstracto.

• Pretende expresar la idea de vuelo a través del movimiento ascendente, reforzado gracias al tratamiento dado a la superficie tan pulida y luminosa.

• Figuración formas esenciales, eliminando los detalles hasta llegar a formas absolutas y perfectas.

• La escultura del s. XX debe mucho a Brancusi (Julio González y Minimal Art).

El profeta. 1933/36. Gargallo. Bronce, 2'35 m de altura. Museo Pablo Gargallo,

Zaragoza.• Obra más ambiciosa de Pablo Gargallo.

– Fundida en bronce a partir de un modelo de yeso.

– 7 ejemplares, 3 pruebas de artista numeradas y 1 hors de commerce.

• Representa a un profeta, apoyado con firmeza en el suelo.– Alza el brazo derecho, en un gesto de aviso

o de amonestación y sostiene una vara con su mano izquierda.

– Ligeramente inclinado hacia delante.– Eje central: cabeza – columna – pierna izda. – Se combinan formas convexas y cóncavas. – Volúmenes ausentes delimitados por

elementos curvos.

El profeta. 1933/36. Gargallo. Bronce, 2'35 m de altura. Museo Pablo Gargallo,

Zaragoza.• Pablo Gargallo:

– Creador de la escultura hueca o de vacío.

– Diversas etapas: planteamientos más clásicos, cubismo o expresionismo.

– Utilizó todo tipo de materiales con gran maestría técnica (mármol, piedra, madera, cartón, hierro, bronce, barro).

• Sus esculturas – Dibujan perfiles cóncavos y convexos

en el aire, con apenas unas líneas.– Soporte material de varillas o planchas

de bronce o de hierro ensambladas corporeidad y volumen.

– Siluetas y figuras llenas de belleza y esquemática sensibilidad.

El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57 x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.• Una de las obras más importantes del s. XX, por su valor artístico

y su significado político. – Estuvo en el Museo de Arte Moderno de NY de 1939 a 1981, fecha en

la que fue trasladada a España. – Actualmente está en el Museo Nacional Reina Sofía.

• Representa el bombardeo de Guernica (26-abril-1937).– Acontecimiento de enorme resonancia mundial por ser el primer

bombardeo de población indefensa por la aviación.

El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57 x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.• El gobierno republicano encargó a Picasso una obra para el

Pabellón de la República Española en la Exposición Universal de aquel verano en París. – El artista eligió el tema del bombardeo de Guernica.– Realizado del 1 de mayo al 4 de junio, tras numerosos estudios.

• Formato apaisado: por su ubicación en un muro + aspecto de friso.

El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57 x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57 x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57 x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.• Escena el interior de una habitación, sin la concepción tradicional

del espacio en la pintura (plano y sin distinción entre lo colocado delante y detrás). – Apenas alguna figura, como el caballo, posee volumen.

• Luz: escena nocturna, cuya luz procede de la bombilla, el quinqué, las llamas, de las figuras y de los objetos.

• Color: blanco y negro, con una gama variada de grises y algunos toques azulados.

El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57 x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.• 9 figuras las figuras representadas.

Mujer que grita con sus brazos implorantes

hacia el cielo

Mujer que lleva el quinqué

Mujer que avanza arrastrándose

Caballo(¿Bien y mal?, ¿Sufrimiento?)

Guerrero caído

Toro (¿República?,

¿pueblo español?, ¿fascismo?)

Figura femenina grita desgarradoramente con su hijo muerto entre los brazos Luz + paloma + flor

símbolos de esperanza.

El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57 x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.• Se expresa el horror de la guerra:

– Deformación dramática de las figuras– Detalles de gran expresividad: la lengua afilada del caballo, la mano

enérgica del guerrero, las bocas abiertas en posición de alarido…– Distribución de las figuras desesperación y angustia espacial.

• El Guernica es un grito contra la guerra.– Total libertad de la artista que se independiza por completo de la

representación de la realidad para adquirir una enorme fuerza expresiva con elementos muy esenciales.

Futurismo• Movimiento que surge en Italia, liderado por Marinetti, entre 1909 y 1916.

– Manifiesto de los pintores futuristas (1910), el primero del s. XX.

• Mov. complejo y polémico, una respuesta a los nuevos tiempos de la sociedad industrial y una fuerte crítica del arte pasado: un bólido que ruge… es más hermoso que la Victoria de Samotracia.

Futurismo• Interés por la modernidad y la

técnica: – La máquina, la industria, la

velocidad, el movimiento, el contraste, la tensión, la disonancia...

• Técnica del “simultaneísmo”: – Repetir las imágenes de manera

superpuesta (= secuencia film).

– Descomposición de las formas al modo cubista para obtener una imagen dinámica más compleja.

• Temática novedosa: elementos del mundo moderno, la ciudad.

HUMBERTO BOCCIONI, Visión simultánea, 1912

Giacomo BALLA, Estudio de Luz, 1909.

Futurismo• Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrá,

Giacomo Balla.• Logros estéticos inferiores a sus propuestas en

los manifiestos (superados por el cine).• Movimiento iconoclasta y anarquizante

fascismo.

HUMBERTO BOCCIONI, Elasticidad, 1912

Carlo CARRA, Manifestazione

interventista, 1914

Formas únicas de continuidad en el espacio. 1913. U. Boccioni. Bronce, 1'26 m. Galleria

d’Arte Moderna. Milán.

• Figura de aspecto antropomorfo, sin rostro y sin brazos, caminando con aire marcial.

• El movimiento deforma su cuerpo:– Aristas en el pecho, rodillas y

caderas que parecen hendir el aire para favorecer el avance.

– Pantorrillas = alas. – Formas cóncavas y convexas =

músculos en tensión al caminar y su resistencia en el espacio.

– Predominio de las curvas.– Fuertes contrastes de luz y

sombra.

Formas únicas de continuidad en el espacio. 1913. U. Boccioni. Bronce, 1'26 m. Galleria

d’Arte Moderna. Milán.

• La figura se funde con el ambiente transformándose en un todo único (es característico del futurismo).– Desaparecen los límites de la

escultura.

• Mejor ejemplo de los postulados del futurismo aplicados a la escultura:– Dinamismo.– Simultaneidad.– Relación y evolución de las formas en

el espacio.

Dadaísmo• Cabaret Voltaire, Zurich, año 1916.

– Suiza, país neutral donde se refugian intelectuales, desertores, políticos, artistas, literatos...

• Dadá, elegida al azar en un diccionario. – En francés: forma infantil de decir

caballo.

– En alemán: vocablo infantil sin sentido.

– En eslavo significa sí.

• Dadá = rebelión y negación frente a la terrible situación mundial.

– En 1917 Marcel Duchamp compra un retrete de loza, lo firma con el nombre de su fabricante (R. Mutt), le pone el título de “Fuente” y lo envía a la Exposición de los Independientes de Nueva York.

– En otra ocasión pinta bigote a una reproducción La Gioconda, y con el título de L.H.O.O.O. la expone en París en 1920.

Dadaísmo• Antidogmatismo:

– Negación de la razón, de las tradiciones y costumbres sociales y culturales (incluido el arte).

• Desaparece el soporte físico del arte (arte de la reflexión).

• Medios: azar, provocación, escándalo.

• Técnica:– Collage– Fotomontaje– Uso de desperdicios– Burlas al arte tradicional– Ready-made (objetos

cotidianos recontextualizados arte).

DUCHAMP, Botellero, 1914HAUSSMAN, El crítico de arte

1919-20

Dadaísmo• Focos: Zurich, New York,

Berlín, Hannover, Colonia y París.

• Figura teórica: Tristan Tzara• Pintor y escultor Hans Arp, que

realiza una serie de pinturas y bajorrelieves abstractos, creados al azar.

• Marcel Duchamp, Francis Picabia y Man Ray forman la trilogía del Dada americano.

• Marcel Duchamp (1887-1968) – Figura indiscutible del

movimiento.

– Influencia en el Pop Art y el Arte Conceptual.

– Iniciador de otros caminos artísticos.

Hans ARPTristan TZARA

FRANCIS PICABÍA, Parada amorosa, París

Man RAY,

Surrealismo• Mov. artístico y literario que

surge en 1924, bajo el patrocinio de André Breton (1er Manifiesto del surrealismo), hasta fines de los 30.

• Surrealismo: automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar el funcionamiento real del pensamiento al margen de la razón, la estética o la moral.

• Influencia: Freud y el SUBCONSCIENTE.

• Precedentes: El Bosco, William Blake, Goya, Odilón Redon o De Chirico (pintura metafísica).

DE CHIRICO, Lasmusas inquietantes, Milán

EL BOSCO, El infierno musical, 1505

André BRETON Sigmund FREUD

Surrealismo• Nueva realidad que integran

lo racional y lo irracional, consciente e inconsciente.

• Usan procesos diversos para llegar al subconsciente: automatismo psíquico, sueños, delirio...

• Academicismo formal: el vocabulario no es nuevo; lo novedoso es la semántica.

• Técnica: tradicionales + collage, frottage, papel rajado…– Belleza: encuentro casual de

una máquina de coser y un paraguas en una mesa de operaciones (Lautreámont) = 2 realidades se encuentran en un lugar extraño y escapan a su identidad.

René MAGRITTE, Intentando lo imposible

MAX ERNST, La mujer tambaleante, 1923

DALÍ, El gran masturbador, 1929

Surrealismo• AUTOMATISMO ABSTRACTO: Joan Miró (1893-1986), Andre Masson,

Yves Tanguy.

Ives TANGUY, El sol en si écrin, 1937

Joan MIRO, Interior holandés, 1928

MASSON, Meditación sobre una hoja de roble, 1942

Surrealismo• FIGURATIVO: Salvador Dalí (1904-1987), Arp, Max Ernst…

DALI, Muchacha de espaldas

ERNST, Triunfo del surrealismo, 1937

Surrealismo• FIGURATIVO: Salvador Dalí (1904-1987), Arp, Max Ernst…

DALI, Gala mirando el marMediterráneo

Surrealismo• René MAGRITTE

René MAGRITTE, La condición humana, 1934 René MAGRITTE, La idea, 1966

Surrealismo• Marc CHAGALL

Marc CHAGALL, Yo y la aldea, 1911

Marc CHAGALL, La casa gris, 1917

La persistencia de la memoria (1931). Dalí. Óleo, 24 x 33 cm. Museo de Arte Moderno

NY• Obra muy representativa del surrealismo figurativo.

• Pertenece a la época que Dalí denominó “paranoico-crítica".

La persistencia de la memoria (1931). Dalí. Óleo, 24 x 33 cm. Museo de Arte Moderno

NY

Playa, con el mar al fondo y un acantilado a la derecha, inspirados en la Costa Brava catalana

Bancada donde se apoyan unos relojes con esferas reblandecidas

Hormigas = miedos infantiles del autor, podredumbre y muerte

Mosca posada sobre su esfera

Otro reloj cuelga de la rama de un árbol seco

Sensación de

desolación

Cabeza con rostro deforme y monstruoso en el que se identifican nariz, ojo cerrado (¿soñando?) pestañas y lengua, con otro reloj blando sobre ella.

La persistencia de la memoria (1931). Dalí. Óleo, 24 x 33 cm. Museo de Arte Moderno

NY• Técnica:

– Extraordinario dominio del dibujo académico y de la técnica al óleo.

– Uso de colores brillantes y luminosos.

– Respeto de las normas de la perspectiva.

• Interpretación compleja:– Poder destructor del

tiempo.– Mundo en el que éste se

ha detenido y sólo persiste la memoria de las cosas.

El carnaval de arlequín. 1924-25. Miró. Óleo. 66 x 93 cm. Albrigth-Knox Art Gallery, Buffalo (EEUU).

• Obra de la época más surrealista del autor, aunque manteniendo su individualismo y personalidad.

• Compleja iconografía, con muchas formas reconocibles pero transformadas: notas musicales, estrellas, pequeños animales...

El carnaval de arlequín. 1924-25. Miró. Óleo. 66 x 93 cm. Albrigth-Knox Art Gallery, Buffalo (EEUU)

Arlequín con sombrero, barba y bigote

Estilizada figura con una guitarra en la mano

Escalera, símbolo de evasión y elevación

Ventana a través de la que se ve la Torre Eiffel

Esfera oscura como representación del globo terráqueo

Serpentina terminada en una mano

El carnaval de arlequín. 1924-25. Miró. Óleo. 66 x 93 cm. Albrigth-Knox Art Gallery, Buffalo (EEUU).

• Miró construye un universo poético propio:– Objetos = signos de su mundo interior.– Cuadro = manifestación visual del inconsciente.        

• Color en tintas planas (rojo, amarillo, azul, negro y blanco).

• Composición intuitiva: equilibrio entre líneas y manchas de color.

• Imágenes del mundo infantil = inconsciente, anterior a la educación que reprime y censura, y que burla la razón.

Abstracción

• Entre 1910 y 1914 adquiere fisonomía.• No es mov., ni vanguardia, ni “ismo”.• Al final de muchos de ellos (cubismo

sintético, dadaísmo, expresionismo, surrealismo no figurativo).

• Promotores: Malévich y Kandinsky.• Orígenes:

– Alma nórdica abstracta VS mediterránea figurativa.

– VS fotografía y cine artes plásticas buscan lo abstracto.

– Capacidad de destrucción de Occ. (PGM).

MALÉVICH, Supremus nº 56,

1916

KANDINSKY, Primera acuarela abstracta, 1910, París

Abstracción• No se inspira en la realidad, sino que propone una nueva realidad.

– Desaparece la figuración

– Los elementos formales no tienen ninguna relación icónica con sus referentes objetuales.

– No representan nada; están compuestos por manchas, líneas y colores.

– Los artistas pintan pintura.

PIET MONDRIAN, Composición, 1921KANDINSKY, Improvisación 14, 1910, París

Abstracción• Dos tendencias:

– Lírica, más emotiva (Kandinsky y Klee).

KANDINSKY, Composición VII, 1913

KANDINSKY, Composición VIII, 1923

Paul KLEE, Sonido Antiguo, Abstracto

en Negro, 1925

Abstracción• Dos tendencias:

– Geométrica: rigor intelectual, la regla y la geometría (suprematismo de Malévich; neoplasticismo de Mondrian o Van Doesburg; constructivismo de Rodchenko, Tatlin, Lissitsky).

MONDRIAN, Composición, 1925

LISSITZKI, Proun 19D, 1922

Theo VAN DOESBURG, Composición IX, 1917

MALEVICH, Cuadro negro sobre fondo blanco, NY, 1913

Alexander RODCHENKO, Construcción espiral, 1920

Arco negro. 1912. Kandinsky. Óleo. 1'80 x 1'96 m. Colección Nina Kandinsky, París.

• Fondo neutro + manchas de color (azul, violeta, marrón...) + líneas negras, entre las que destaca el arco negro.

• Cuadro abstracto sin ninguna intención figurativa.

• Se encuadra de dentro de las composiciones: en torno a una forma principal (en este caso, el arco) frente a– Las impresiones, que

todavía representan a la naturaleza.

– Las improvisaciones.

Arco negro. 1912. Kandinsky. Óleo. 1'80 x 1'96 m. Colección Nina Kandinsky, París.

• A través de elementos pictóricos esenciales (color y línea) se crea un lenguaje lírico, en consonancia con otras artes como la música, la poesía o el teatro.

• Obra representativa de Kandinsky dentro de la etapa abstracción lírica.

• Expresionismo espiritual que– Busca la belleza y la

armonía.– Se aleja de la figuración.