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ESCUELA PREPARATORIA OFICIAL NO. 217 “JOSÉ DE JESÚS NIETO MONTERO”

C.C.T 15EBH0403H

2° PERIODO DE

REGULARIZACIÓN

OPCIÓN II. EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS DESARROLLADAS DE MANERA

AUTODIDACTICA O POR EXPERIENCIA EN EL TRABAJO EN ESCENARIOS

REALES O SIMULADOS.

ARTES II

ENTREGA DE TRABAJOS 31 DE AGOSTO DE 2020.ÚNICO DÍA 2 y 3 DE SETIEMBRE DE 2020. ENTREGA DE CORRECCIONES

Resultados 4 de septiembre del 2020

Descargar en la página de la institución el trabajo a desarrollar, rubrica de evaluación trabajo y

forma de entrega en: http://escuelapreparatoriaoficialnum217.weebly.com/ii-evaluacion-de-

lascompetencia.html

MTRA. ANA BENITA VERGARA CONTRERAS

ACTIVIDADES ARTÍSTICO-CULTURALES II

OBJETIVO

La disciplina de Actividades Artísticas y Culturales tiene como objetivo desarrollar un pensamiento reflexivo,

estético, imaginativo, creativo y físico-corporal para enfrentar situaciones reales que le permitan al

estudiantado, proponer los diversos enfoques desde donde se observa a su criterio el arte, priorizando las

habilidades del pensamiento creativo que subyace a fenómenos cotidianos, la generación de diversas

alternativas para la solución de problemas y toma de decisiones, el manejo de los elementos en el arte, el

análisis crítico del arte en la actualidad en el entorno del estudiantado y en el resto del mundo, permitiendo

esto a la argumentación de nuevas propuestas, la solución de problemas y la predicción del

comportamiento del fenómeno del arte a partir del análisis de éste.

En consecuencia, las estrategias de enseñanza-aprendizaje y la evaluación que diseñe el personal docente

para realizar su intervención educativa en las asignaturas que conforman el campo de las Actividades

Artísticas y Culturales deben girar en torno a propiciarles el interés el cual sea significativo en el

estudiantado para su vida futura profesional, es decir, no se debe de ver como un cumplir de la materia, si

no, algo que les sirva en su vida tanto personal como en forma de sustento profesional.

La asignatura de Actividades Artísticas y Culturales promueve el desarrollo del pensamiento creativo y el

entrenamiento físico, esto mediante el uso técnico y metodológico de las artes plásticas, el teatro, la música

y la danza, permitiéndole proponer el desarrollo de actividades interdisciplinarias dentro del arte, poniendo

así diferentes enfoques tomados del conocimiento sobre las actividades artísticas, su enfoque y tomando

en cuenta su conocimiento pues estos no son el fin de la educación sino una herramienta para que el

estudiantado desarrolle las competencias que definen el perfil de egreso de la Educación Media superior.

TEMARIO

1.- Antecedentes de la Expresión Teatral y Actoral en México y el mundo.

2.- Introducción al arte

3.- Elementos de la Expresión Teatral.

4.- Clasificación de géneros teatrales

5.- Producción actoral

MEDIOS DE ENTREGA Y COMUNICACIÓN:

Correo electrónico: [email protected]

EDMODO Clave: 1° I clave: tptebe 1° II

clave: vtrq8r

mailto:[email protected]


ACTIVIDADES POR DESARROLLAR

I.- INSTRUCCIONES: Investiga el concepto de las siguientes palabras y escribe su definición y

qué es lo que comprendes de forma detallada.

1.- Teatro:

2.- Obra de teatro:

3.- Guion teatral:

4.- Expresión:

5.- Clasificación:

6.- Género teatral:

7.- Actor:

8.- Artista:

9.- Tipos de teatro:

10.- Producción actoral:


II.- INSTRUCCIONES: Lee detalladamente la siguiente información y responde las interrogantes

ANTECEDENTES DE LA EXPRESION TEATRAL Y ACTORAL EN MÉXICO Y EL MUNDO

El arte teatral se desarrolló en varias civilizaciones antiguas: en la India, Japón, Egipto y China, pero la griega sentó las bases del teatro que hoy se practica en casi todo el mundo. Hace aproximadamente 2700 años en diversas regiones de la Grecia antigua se llevaban a cabo diferentes festejos, sacrificios humanos y prácticas de canibalismo. En Atenas sus habitantes, vestidos con pieles de animales, celebraban al dios del vino y la fertilidad llamado Dionisos.

Como el dios la tierra y la vid, tenía un periodo de vida, moría y después renacía, así conformaba un ciclo que se renovaba permanentemente. En un principio estas celebraciones dionisiacas se realizaban clandestinamente. Pisístrato, como difusor y promotor de la cultura ateniense, estableció una nueva fiesta para Dionisos, alrededor de su altar un coro danzaba y cantaba acompañándose de cascabeles de bronce y flautas. Estos cantos llamados ditirambos eran himnos al dios de la vid. Había también procesiones de sátiros (seres míticos mitad hombres y mitad machos cabríos), otros personificaban al dios pintándose el rostro con los residuos del vino, cabalgando asnos o saltando, empuñando varas adornadas con hojas de parra a manera de cetros, celebraban la potencia del dios con danzas sensuales y eróticas; la frente

coronada de flores, ceñidos con culebras y llevando antorchas encendidas, frenéticos y solemnes a la vez, el coro evocaba las edades primitivas, el horror de los sacrificios humanos y la majestad salvaje de los cultos bárbaros. Se dio el nombre de trágicos a estos coros. El relato recitado tuvo un lugar más importante. Thespis fue el primero en improvisar la parte principal de la obras, a él se le conoce como el creador de la tragedia. Él se trasladaba a través del campo acompañado de un grupo de actores, todos viajaban en un carro-escenario en donde se representaban diálogos entre Hipócrates y el pueblo. El culto dionisiaco reunió todos los elementos que más tarde iba a desarrollar el drama: el canto, la danza y el poema. Con el paso del tiempo, estas ceremonias dieron lugar al surgimiento de las primeras tragedias. De esta manera, sin romper los lazos sagrados, los griegos dieron a su teatro una libertad necesaria para trascender lo estrictamente religioso. Construyeron teatros en las pendientes de las colinas, así el público podía apreciar, ver y oír a los actores, quienes utilizaban máscaras y coturnos para representar sus personajes,


inventaron el disfraz y la mímica. La liturgia les llevó al establecimiento del diálogo, la acción y el decorado. El teatro alcanzó así todos sus medios de expresión. Hemos visto que el animismo y la danza jugaron un papel principal en las ceremonias que consagraban los actos de la vida pública familiar, desde el fin de las guerras hasta el matrimonio o la muerte, así como los misteriosos ritos de las iniciaciones y los encantamientos. Las culturas antiguas creyeron que las fuerzas de la naturaleza eran dioses con grandes poderes a quienes había que mantener satisfechos y complacidos, expresándoles diversos sentimientos de fervor.

En las ceremonias en que los hombres se reunían para rendir culto dramático a los dioses, los asistentes no sólo llevaron su temor y su piedad; llevaban también sus nervios y sus sentidos, lo mismo que sus dolores y sus penas. Mientras participaban en la ceremonia, sentían que algo los envolvía, una fuerza se iba apoderando de ellos hasta la médula de los huesos, para arrebatarlos de sí mismos y fundirlos en su ser colectivo. Mientras duraba la representación se sentían descargados de sus inquietudes y aflicciones personales. Las aventuras del dios ocupaban el lugar de sus pequeños problemas; los espectadores se olvidaban de sí mismos. Con todo esto, podemos comprender que las manifestaciones escénicas consisten en formas de expresión que conjugan elementos del teatro (como expresión corporal, personaje, anécdota), sin ser propiamente teatro, es decir, que sus

propósitos no son únicamente de arte y entretenimiento, sino que pueden ser religiosos, históricos, míticos o rituales. En algunos textos se pueden encontrar que a estas expresiones se les conoce también como manifestaciones preteatrales. En el Cerro de la Estrella, un lugar en la Ciudad de México, se realiza durante la Semana Santa La pasión de Cristo.

Como cultura prehispánica, la azteca alcanzó una alta organización social, política, militar y cultural. Creían que fenómenos como la salida del sol, la lluvia, el surgimiento del maíz y las enfermedades, entre otros, eran ocasionados por los dioses. Por eso había que celebrarlos y alabarlos, manifestándoles respeto y veneración. Manifestaciones como la danza, la música y la poesía y la acción dramática se mezclaban de tal modo que era difícil separar los géneros entre sí.

Entre el pueblo azteca había un ciclo sagrado dedicado a adorar a los dioses, dichas celebraciones duraban varios días; otras se realizaban a lo largo de una semana entera. A dioses tan importantes como Huitzilopochtli o Quetzalcóatl, se les celebraba a lo largo de veinte días. Dentro del calendario azteca, cada uno de los meses del año se dedicaba a una deidad. De acuerdo con la religión azteca, el Universo fue creado cuatro veces y destruido otras tantas. Por tanto, creían vivir en la Quinta era, lo cual era posible porque los dioses habían ofrecido su propio sacrificio en una ceremonia religiosa. Los sacrificios humanos reproducían, simbólicamente, el de los dioses y hacían aparecer al Sol, en consecuencia, para los mexicas, la esencia del sacrificio humano radicaba en que el hombre debía colaborar con sus dioses.

La máscara la utilizaron con un sentido ritual y de culto a los muertos, su significado era mágico-religioso pues con su ayuda, la persona se transformaba en aquél que representaba la máscara, de esta manera todas sus


cualidades pasaban a ella. En el caso de los guerreros, ellos se transformaban en jaguares, tigres o águilas. Así, sus cualidades para el combate y la guerra los invadían. Hay que recordar que era un pueblo guerrero y, por lo mismo, dichas cualidades eran muy importantes dentro de su cultura. Al igual que el teatro griego, egipcio, japonés e hindú, el surgido entre los antiguos mexicas estaba profundamente unido al ciclo agrícola y también tenía un carácter religioso. Diversas investigaciones sostienen que los pueblos prehispánicos hacían grandes y elaboradas manifestaciones escénicas, mientras otros estudiosos reconocen que el teatro fue un arte vital y completo, pues construyeron lugares exclusivos para las representaciones y formaron escuelas para preparar a danzantes y cantores. Sus ceremonias eran suntuosas y llenas de solemnidad. Con mucho tiempo de anticipación, personas de todos los estratos sociales se preparaban para participar en estas grandes ceremonias que incluían ofrendas, juegos, danzas, sacrificios y cantos. Probablemente hasta este momento has podido identificar semejanzas y diferencias entre las manifestaciones prehispánicas y el teatro griego.

Responde detalladamente las siguientes preguntas abiertas, de acuerdo a la lectura anterior

1.- ¿Qué es el arte teatral?

2.- ¿Cuál es el origen del arte tatral?

3.- Anteriormente ¿Cuál era el significado de los cantos?

4.- ¿Quién fue Thespis?

5.- ¿En qué consisten las manifestaciones escenicas?

6.- ¿Qué significa utlizar una máscara?

7.- ¿Por qué se consideraba al teatro como un arte vital?


III.- INSTRUCCIONEs: Escribe 10 semejanzas y 10 diferencias entre las manifestaciones

prehispanicas y el teatro griego.

MANIFESTACIONES PREHISPANICAS TEATRO GRIEGO


IV.- INSTRUCCIONES: Lee detalladamente el siguiente fragmento de una obra de teatro

y coloca los elementos solicitados

1° ACTO

(Lee el 1° acto de la obra y coloca un crea un título de acuerdo a su escencia)

Título:_________________________________________________ Escenario (ambientación): Una cantina


Introducción: El cantinero se encuentra limpiando las mesas de la cantina que aún se encuentra cerrada, cuando llega Fausto muy animado.

Fausto (Hablando alto y muy animado): Hola compadre ¿Cómo me le va? Sírvame una copa que tengo la garganta seca.

Cantinero (Haciendo cara de pocos amigos): Compadre son las 11 de la mañana, la cantina está cerrada ¿no ve que estoy limpiando?

Fausto (burlándose de su compadre): Compadre parece una vieja limpiando mesas, contrate una mujer que limpie, los hombres no estamos para trapear.

Cantinero (sonriendo con desgano): Déjese de hablar estupideces compadre, que en el pueblo se dice que usted hasta tiende las camas cuando la comadre se pone fuerte.

Fausto (poniendo cara de impresionado): ¿Quién dijo eso? Yo soy un macho compadre, yo no hago cosas de viejas, eso de limpiar y oficios es para ellas, para eso las trajo Dios al mundo, pues ¡para servirnos!

Cantinero (desaprobando con la cabeza): Usted finge haberse quedado en el pasado compadre, ahora con eso del feminismo y la igualdad, la mujer limpia si quiere, sino, pone al marido, como lo ponen a usted.

Fausto (molesto): Mire compadre, mejor sírvame un trago y deje de estar repitiendo los chismes del pueblo, en mi

casa mando yo, y si mi mujer no le gusta, se aguanta, cuando una mujer se casa, sabe que tiene que obedecer al marido, Sino que se quede vistiendo santos.

Cantinero (riendo ya con más ganas): Como habla estupideces compadre, seguro que viene a gastarse el dinero del mandado, yo no quiero problemas con la comadre Mara, así que mejor vaya a hacer su mandado y no venga a gastarse la plata aquí.

Fausto (subiendo el tono de voz): ¿Y quién le dijo a usted que Mara puede decirme que hacer con el dinero? Usted si se nota que su mujer lo trae con la cuerda bien corta compadre, lo compadezco.

Cantinero (burlándose): Si compadre, como le digo pues, mi mujer me trae bien sometido, al menos no me pega, eso hay que agradecerlo.

Fausto: Sírvame el trago pues ¿Va a pasar toda la mañana diciendo sandeces en vez de servirme? Cantinero: Bueno compadre, pero no me hago responsable, si la comadre se molesta, usted se echa la culpa. El cantinero sirve el trago y cuando ya lo acerca a Fausto entra una mujer gritando su nombre. Mara (Gritando y en tono amenazante) ¡Fausto! ¿Me puedes decir qué demonios haces tú en la cantina? Fausto (petrificado y con los ojos muy abiertos por el asombro, aún de espaldas contesta en voz muy baja) Amor

¿Qué haces aquí? Mara (sin dejar de hablar fuerte y muy molesta): Eso pregunto yo, ¿Qué haces tú aquí? Yo te mande a comprar la

comida para los cochinos, y en la casa hay una ruma de platos que lavar y hay que limpiar el patio, ¡Qué bello! Y el señor perdiendo el tiempo.

Fausto (tratando de recuperar la dignidad): Bueno amor, pero tú no haces nada, podías lavar los platos al menos. Mara (indignada): ¡¿Qué?! ¿Qué dijiste Fausto? Y usted compadre de alcahueta Cantinero (excusándose): No comadre a mí no me meta, yo estaba limpiando la cantina y el llego solo aquí. Mara: Te pregunte ¿Qué dijiste fausto? Fausto (asustado): Nada mi amor. Mara (Tomando su cartera y comenzando a golpear a Fausto) Párate de ahí y vamos a la casa, sinvergüenza, ya vas

a ver cuando lleguemos, ¡muévete! Fausto se levanta tratando de cubrirse de los golpes de Mara y el cantinero riendo los ve alejarse. Cantinero (Gritando para que Fausto lo escuche y riendo a la vez): Así es compadre, no se deje que usted es el que

manda ¡es un macho


Escribe el segundo acto del fragmento de obra de teatro anterior

2° ACTO

Titulo:____________________________________________ Escenario (ambientación)


Introducción:

Dialogo de personajes: -

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-


V.- INSTRUCCIONES: Ilustra y coloca las características de cada uno de los personajes de la obra de teatro anterior

Fausto:

Hombre machista

Descripción

Edad:

Ocupación:

Hijos:

Escolaridad:

Pasatiempo:

Carácter:

Salario:

Ilustración

Dibuja en una hoja blanca el escenario del 2° acto, toma una foto y pega en este espacio tu evidencia

Cantinero:

Compadre de Fausto.

Descripción

Edad:

Ocupación:

Hijos:

Escolaridad:

Pasatiempo:

Carácter:

Salario:


Ilustración


Mara:

Esposa de Fausto.

Descripción

Edad:

Ocupación:

Hijos:

Escolaridad:

Pasatiempo:

Carácter:

Salario:


VI.- INSTRUCCIONES: LEE DETALLADAMENTE LA SIGUIENTE INFORMACIÓN Y REALIZA UN MAPA MENTAL EN UNA

HOJA BLANCA, TOMA FOTOGRAFÍA Y PEGA TU EVIDENCIA CLASIFICACIÓN DE GÉNEROS TEATRALES OBRAS MAYORES

TRAGEDIA Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa...).

DRAMA Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII, recibió el nombre de tragicomedia.

COMEDIA Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.

OBRAS MENORES

AUTO SACRAMENTAL

Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema eucarístico.

ENTREMÉS Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor. (v. mojiganga, jácara)

SAINETE

Ilustración



Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se representa en una función independiente.

FARSA Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.

VODEVIL Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente es de temática amorosa y alterna escenas dialogadas con números musicales.

OBRAS MUSICALES

ÓPERA

Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, música, danza, escenografía y artes plásticas.

ZARZUELA Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la declamación, la música y el canto.

OPERETA Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que predomina la sátira.

REVISTA (o musical) Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan elementos dialogados y números musicales.

CONTEXTUALIZACIÓN DE LA EXPRESIÓN TEATRAL

El “teatro” se puede conceptualizar de dos maneras. El primero es el género literario escrito por dramaturgos, cuyo propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público. Por esta razón, a este tipo de teatro se le conoce también bajo el nombre de “género dramático”. Asimismo, se llama “teatro” al arte de la actuación en la que se personifican historias frente a unos espectadores o frente a una cámara. La palabra teatro proviene del término griego theatron que significa “lugar para mirar” (Balme, 2008)(Pavis, 1998). Por ende, el término original aludía tanto al sitio donde se llevaba a cabo como a la actividad dramática en sí (Balme, 2008).

A menudo las personas también usan el término drama para referirse al teatro. Probablemente se deba a que ésta se deriva de la palabra griega que significa “hacer” o “actuar” para referirse a la actividad teatral en un escenario, sin necesariamente dirigirse al drama como género literario de ficción (Balme, 2008). Si bien la palabra con la que denominamos a este arte escénico y literario es de origen griego, los inicios del teatro se remontan a civilizaciones de mayor data como la Egipcia o la China. La comunidad científica coincide que es difícil poder determinar un punto histórico exacto del surgimiento del teatro pues de acuerdo a los registros de las pinturas rupestres (dibujos prehistóricos en cuevas o cavernas), ya habían


algunas manifestaciones en rituales religiosos donde también se incluían la música y la danza (Csapo & Miller, 2007). Al ser el teatro una manifestación artística y una forma de comunicación presente en todas las culturas, desarrolló características propias de acuerdo al momento histórico y a su ubicación geográfica.

Desde esta perspectiva, afirmamos que el teatro está formado por dos componentes básicos: el texto y la representación. El teatro nace de unir texto y representación, por muy variadas que sean las formas y fórmulas en que esta <<unión>> se lleve a cabo.

VII.- INSTRUCCIONES: Ilustra las partes de un escenario teatral, realiza un dibujo en 3d y pega tu

evidencia (puedes apoyarte de la siguiente información)

ELEMENTOS IMPRESCINDIBLES DEL TEATRO

Existen 3 elementos básicos del teatro que son los actores, el público y el texto. Existen otros elementos adicionales que complementan y hacen más llamativo, convincente y real el espectáculo como el maquillaje, el vestuario, la escenografía y la iluminación. 1- Actor Es un artista presente sobre el espacio escénico, cuya misión es actuar y hablar en un universo ficcional que él construye o contribuye a construir. Debe haber al menos uno y no necesariamente deben ser personas pues también pueden usarse marionetas o títeres. Tal como lo refiere Ricard Salvat “El actor es, de todos los elementos de la nómina teatral, el que resulta imprescindible. A la hora de ir prescindiendo de algunos componentes del complejo teatral, siempre acabándonos reduciendo al actor”. El actor o los actores son quienes dan vida a los personajes, a través de sus acciones, sus palabras y vestimenta. Son ellos quienes recitan diálogos imprimiendo tonos vocales, dicción, emociones y energía que refuerzan la credibilidad de la actuación e influyen en el involucramiento de los espectadores en la historia. Visto de otro modo, el cuerpo del actor se presenta como algo vivo, integrado, capaz de encarnar al personaje con todas las exigencias corporales y físicas que la ficción lo requiera. 2- Texto Se trata del escrito que plantea la historia a ser desarrollada y consta de una estructura similar a la del cuento (inicio, nudo y desenlace), que en el caso puntual del teatro se le conoce como Planteamiento, Nudo o Clímax y desenlace. Las obras dramáticas siempre van escritas en diálogos en primera persona y hace uso de los paréntesis cuando se quiere precisar la acción que se lleva a cabo mientras se pronuncia el fragmento(a esto se le conoce como lenguaje acotacional). Cuando la pieza literaria va a ser llevada al escenario o a cine, se le denomina “guión”.


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Dicho escrito no se divide en capítulos (como normalmente se haría en una novela u otro tipo de prosa) sino en actos, que a su vez puede dividirse en fragmentos aún más pequeños conocidos como cuadros. El texto es el espíritu y la génesis del teatro; sin él no es posible hablar de teatro. Su grado de necesidad es tal que se puede “atender el sentido común y comprobar que no conocemos ninguna obra de teatro sin texto, por lo que partimos de la hipótesis de que el teatro es <<texto más representación>>”. 3- Audiencia Se considera espectador a todo aquel que ve una obra de teatro o acude a un espectáculo. Aparentemente la audiencia no interfiere en el desarrollo de la obra de teatro, sin embargo, el propósito de ésta es entretener al público. Son los espectadores la razón de ser del teatro. A lo largo de una obra teatral se construye una relación entre la audiencia y los actores; y gracias a ellos no solo se completa el ciclo de creación-comunicación sino también se recibe retroalimentación inmediata a los actores, pues no hay audiencia pasiva sino que todos son observadores críticos que desarrollan una percepción positiva o negativa del arte visual que contemplaron. Elementos complementarios Los elementos siguientes no son vitales para llevar a cabo una obra de teatro pero su contribución aporta gran valor a la hora de hacer la historia más interesante, organizada, creíble y real. En palabras de Salvat: “<<los accesorios escénicos>> como los decorados, luces, utilería, vestuario, maquinaria, etc., los cuales contribuyen a crear la ilusión en la realidad irreal de la escena”. Estos son: 1- Vestuario Es el atuendo que llevan puestos los actores. A través de ellos y sin necesidad de enunciar palabras, el público puede identificar el género, la edad, la ocupación, el estatus social y las características de los personajes, así como la época en la que se desarrolla la historia. Hoy en día existe una persona dedicada exclusivamente a este aspecto y trabaja de la mano con el director y con los maquillistas para crear armonía en la construcción de la apariencia del personaje. 2- Maquillaje Se utiliza para arreglar las distorsiones producidas por la iluminación (como la pérdida de color o exceso de brillo facial). Adicionalmente, la aplicación de productos cosméticos sirve para consolidar el personaje mediante su caracterización exterior, resaltando o disimulando facciones de los actores o agregando efectos a los personajes: rejuvenecer, envejecer, hacer lunares, cicatrices o simular heridas, entre otros.


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3- Escenografía Corresponde al conjunto de decorados empleados para ambientar la representación dramática. Esto significa que es el espacio en el que interactúan los actores, decorado de tal manera que muestra el espacio geográfico, temporal, histórico y social en el que se desarrolla la historia. La mayoría de elementos son estáticos y para producir un efecto más impactante, se apoyan en la iluminación. Un ejemplo sencillo puede ser el escenario propuesto “de día” y “de noche”. A los utensilios o herramientas utilizados por los actores durante la actuación se les denomina objetos de utilería. 4- Iluminación Tal como ocurre con la escenografía, la iluminación abarca los objetos como la acción de manejar las luces. Es decir, la iluminación es el conjunto de luces empleadas durante la representación artística, así como la creación y ejecución de las mismas para ayudar a transmitir emociones, resaltar y esconder actores, y darle más asertividad a la escenografía, el maquillaje y el vestuario. 5- Sonido Constituido por la música y todo efecto auditivo para mejorar los aspectos acústicos de la pieza teatral a los actores y al público. Por ejemplo, los micrófonos para que los diálogos de los actores puedan ser escuchados por la audiencia, reforzar la transmisión de una emoción o de una acción tales como el sonido de la lluvia o el freno súbito de un carro. 6- Director Es el artista creativo encargado de la coordinación de todos los elementos que intervienen en la actuación, desde la escenografía hasta la interpretación. Es el responsable de la organización material del espectáculo. La figura del director es prácticamente nueva en relación a toda la trayectoria histórica del teatro: el trabajo del director escasamente existía antes de 1900 como una función artística separada y antes del teatro de 1750, muy rara vez. Lo anterior se prueba en el hecho que en el teatro griego, en el teatro romano, el medieval y del Renacimiento esta figura no existía en el sentido estricto de la palabra. Esta persona no está presente en el escenario, a diferencia de los actores.


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LISTA DE COTEJO DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN 2° PERIODO DE REGULARIZACIÓN

II. EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS DESARROLLADAS DE MANERA AUTODIDACTICA O POR EXPERIENCIA EN EL TRABAJO EN ESCENARIOS REALES O SIMULADOS

NOMBRE DEL ALUMNO: __________________________________ GRADOY GRUPO: _____


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ACTIVIDAD SI NO VALOR PUNTOS

1 Definición de conceptos básicos “introducción al arte” .5

2 Cuestionario “Antecedentes de la expresión teatral” 1

3 Cuadro comparativo “Manifestaciones prehispánicas y teatro griego” .5

4 1° y 2° acto de obra de teatro 2

5 Descripción de personajes 2

6 Mapa mental “Clasificación de géneros teatrales” 1

7 Ilustraciones en 3D “Elementos imprescindibles del teatro” 3

Total 10

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